Painel Ara Pacis Augustae

Painel Ara Pacis Augustae

Imagem 3D

Ara Pacis Augustae: Painel Tellus Mater. Altar de Augusto, 13 - 9 AC, mármore, Roma. Este painel em alto relevo retrata Tellus Mater (Mãe Terra) e é uma alegoria da prosperidade durante o reinado de Augusto (27 AC-14 DC). A Terra protetora é retratada ao lado de duas jovens mulheres, personificações do Ar e do Vento. Os quatro elementos são representados: ar (pássaros, vento), água (ondas), fogo (dragão) e terra (grão, vaca, ovelha). Feito com Zephyr3D Lite de 3DFlow. Para mais atualizações, considere seguir-me no Twitter em @GeoffreyMarchal. (https://twitter.com/GeoffreyMarchal)

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Museu Ara Pacis Augustae

Se algum dia foi necessário um altar de paz, é agora. No entanto, em 4 de julho de 13 aC, o senado romano chegou antes de nós e encomendou o Ara Pacis Augustae dedicado a Pax, deusa da paz.

O Ara Pacis, como é geralmente conhecido, foi encomendado para celebrar o retorno do imperador Augusto a Roma após suas famosas campanhas na França e na Espanha & # 8211 conhecidas pelos antigos romanos como Gália e Hispânia. A construção do Ara Pacis pretendia marcar um longo período de paz no mundo.

O altar costumava ficar na extremidade nordeste do Campus Martius, que era uma planície de inundação. Depósitos de sedimentos do Rio Tibre eventualmente enterraram o altar & # 8211, mas em 1938, um ano antes do início da Segunda Guerra Mundial, o altar foi movido para sua localização atual. Ele agora está instalado em um museu especialmente construído com uma fachada de vidro para protegê-lo dos elementos, enquanto o tráfego de Lungotevere passa rapidamente. O pequeno museu é um dos vários edifícios que o Museo Nazionale Romano possui em Roma.

Templo de Augusto do Ara Pacis & # 8211 muito próximo e redondo

O Ara Pacis também fica ao lado do Templo de Augusto & # 8211, que pode ser visto através da janela expansiva do museu & # 8217s & # 8211, portanto, é útil visitá-los de manhã ou à tarde.

(Se você estiver indo da Piazza di Spagna ao longo da Via Dei Condotti, você também pode pegar Caffe Greco, Fendi e o serviço de reembolso do IVA ao longo do caminho. Bônus.)

Ara Pacis

Decoração Ara Pacis

O altar em si está alojado em uma construção de mármore ricamente decorada que foi aberta aos elementos. Originalmente, o mármore teria sido pintado em cores brilhantes, em vez de ser o edifício branco imaculado que existe hoje. Há um lance de escadas impressionante que leva à sala do altar, perfeito para processamento. A decoração clássica nas paredes internas e externas reflete as leis que governavam os rituais do altar na Roma Antiga & # 8211, chamadas de lex ária.

Você verá frutas e vinhas correndo ao longo das paredes & # 8211 e os crânios de bois. Frutas e videiras transmitem a ideia de colheita abundante e fertilidade & # 8211 imagens de gado são freqüentemente usadas na mitologia e sistemas de crenças, como o culto de Mitras. O touro é uma besta viril e poderosa que é usada em rituais de sacrifício.

Decoração Ara Pacis, com guirlandas de frutas e caveiras de boi

Os crânios de boi no Ara Pacis são chamados bucrania & # 8211 caveiras de boi usadas para decoração na arquitetura clássica. o Bucrania embelezar o Ara Pacis denotam piedade nos rituais anexados ao altar.

É comum que diferentes sistemas de crenças e cultos usem imagens semelhantes & # 8211 o leão, a águia, touros ou bois surgem regularmente na iconografia em diferentes monumentos antigos com diferentes sistemas de crenças por trás deles.

Frutas e vinhas também são comumente usadas para representar a abundância ou a colheita & # 8211 e em um altar dedicado a um grande imperador e suas campanhas militares, eles sugerem que ele não é apenas um grande general, mas um grande provedor cujo reinado traz abundância e prosperidade para seu povo, bem como paz.

A fertilidade na natureza também está frequentemente ligada à fertilidade humana & # 8211 e o uso de imagens de animais como o leão ou o touro para denotar poder e até virilidade em um líder também é comum.

O imaginário do Ara Pacis, portanto, funciona em diferentes níveis em sua celebração do imperador Augusto e suas realizações, incluindo a paz que ele trouxe para seu império.

O painel de Saturnia Tellus no exterior do Ara Pacis, com a figura central considerada como a Mãe Terra & # 8211, ela usa uma coroa de frutas e há feras do campo e do céu e um dragão como decoração, junto com dois querubins saltando de joelhos

O poder do imperador também é sugerido na decoração externa, que mostra cenas da natureza & # 8211 e figuras que usam coroas de louros na cabeça para refletir as vitórias do imperador que o altar está celebrando.

A figura de Roma (Roma) também está lá & # 8211 uma mulher carregando um capacete com um seio exposto, segurando uma espada em sua bainha decorada. Ela se assemelha à imagem posterior da Britânia e pode ter sido usada como modelo para esta & # 8211 A Grã-Bretanha era uma importante colônia romana.

Existe também nas paredes exteriores do edifício altar-mor uma imagem da família imperial processando. Os estudiosos costumam contestar os quem e quem do Ara Pacis, mas você não precisa queimar o óleo da meia-noite estudando toda a iconografia para apreciar a beleza do altar. É raro conseguir entrar em um altar da Roma Antiga & # 8211, aquele no Fórum dedicado a Júlio César por Augusto, depois que seu assassinato é pouco mais do que um galpão agora & # 8211, então aproveite esta chance para se aproximar da história.

Antes de subir as escadas para o altar, você também pode se maravilhar com os bustos dos imperadores alinhados para sua inspeção!

Suba os degraus do santuário interno do Ara Pacis

Ara Pacis e # 8211 informações gerais

Há exibições interativas que explicam o significado, arquitetura e imagens do altar & # 8211 e há também um teatro de palestras e uma loja de presentes cheia de livros e lembranças. Se for um dia quente, desmorone perto da fonte do lado de fora e relaxe.

Splish splash, um banho imperial & # 8211 esteja avisado que tomar banho em fontes em Roma muitas vezes atrai o interesse da polizia e grandes multas se você mergulhar no Trevi ou em outras fontes antigas.

E & # 8211 mais importante & # 8211, os banheiros estão no porão, na extremidade do museu, atrás do altar.

A entrada é de 10,50 euros por adulto.

O Ara Pacis também é conveniente para visitar se você estiver planejando ver o Vaticano ou o Castelo Sant & # 8217Angelo & # 8211, ele está localizado do outro lado do Tibre da Ponte Umberto. Procure no mapa o Museo Nazionale Romano, onde o Ara Pacis está alojado.

Existem algumas imagens excelentes do Ara Pacis no site Italian Ways.


Ara Pacis (13-9 AC) _Arquitetura

o Ara Pacis Augustae é um altar monumental. O altar, assente numa base de quatro degraus, foi esculpido em mármore de Luna. O altar é cercado por paredes. Existem dois portões, o primeiro localizado na parede oriental e o outro na parede ocidental. Quatro pilastras coríntias são colocadas nos cantos e nas portas. A decoração exterior das paredes do recinto é caracterizada por relevos implantados em dois registros. O registro inferior do friso consiste em rolos de acanto preenchidos por pequenos animais e pássaros. A parte superior do altar é decorada com guirlandas de frutas e folhas suspensas entre Bucrania, ou decorações em forma de crânios de boi, de fitas esvoaçantes. Os laços feitos pelas guirlandas são preenchidos com flutuantes paterae, ou tigelas de metal para libação. Nas paredes norte e sul, o registro superior representa a procissão sacrificial dos membros da casa imperial, juntamente com padres e lictores. Augusto é retratado junto com seu gens, seus aliados políticos, incluindo Agripa e Mecenas, seu clientes, e os principais sacerdócios de Roma, incluindo o Septemviri, a Augures, e as Quindecimviri. Nas paredes leste e oeste, vários painéis alegóricos flanqueando as portas retratam temas relacionados à paz e aos rituais cívicos romanos. Embora algumas identificações sejam debatidas, na parede oriental podem-se identificar as alegorias de Itália - Tellus e Roma, juntamente com as figuras do Genii, as personificações do Senado e do povo romano, enquanto no lado ocidental se vê Enéias sacrificando uma porca branca para o Penates (de acordo com a interpretação mais provável) e Faustolus descobrindo os gêmeos Rômulo e Remo no Lupercal.

o Ara Pacis Augustae foi dedicado a Pax, a deusa romana da paz. O monumento foi encomendado pelo Senado Romano em 4 de julho de 13 AEC para homenagear o retorno de Augusto a Roma após três anos na Hispânia e na Gália. O altar foi consagrado em 30 de janeiro de 9 AEC. O Altar estava localizado no canto nordeste do Campus Martius, que foi desenvolvido por Augusto em um complexo de monumentos. O altar, junto com o Horologium Solare Augusti e a Mausoléu Augusti, de fato formou um complexo. Embora o Ara Pacis não tenha sido registrado nas fontes antigas, ele aparece em moedas posteriores de Nero e Domiciano. A estrutura representada nas moedas é, no entanto, esquemática. O altar em si foi inspirado no clássico Altar dos Doze Deuses na ágora ateniense. As dimensões são as mesmas. O contraste com as enormes dimensões do Altar de Zeus em Pergamon é evidente. Augusto seguiu as regras do classicismo. Portanto, a pequena escala da arquitetura da Atenas do século V era mais adequada ao líder romano, primus inter pares, do que o enorme altar construído para celebrar a glória de um monarca helenístico absoluto. Além da função ritual cívica do monumento, ele transmitia a ideologia imperial de Augusto (ver Ara Pacis - Relevos).


Ara Pacis Augustae

O Ara Pacis Augustae, conhecido como Altar da Paz Augusta, é uma das obras mais conhecidas da arte romana. Muitos estudiosos acreditam que isso representa especificamente o retorno triunfante de Augusto da Gália e da Espanha. Como resultado, o monumento comemora as melhores realizações de Augusto em trazer a paz ao mundo romano. Consequentemente, o altar abrange o tema da paz e da prosperidade que ocorreu depois. Embora o nome do artista permaneça desconhecido, muito se sabe sobre sua história.

A fundação do Ara Pacis Augustae foi lançada em 4 de julho em 13 AC, quando uma grande cerimônia ocorreu.

Nesse dia, vários sacrifícios foram feitos aos deuses do estado junto com a Pax, a deusa da paz. Após três anos e meio de construção, o Ara Pacis foi concluído em 9BC. O altar, que fica livre sobre um pódio, é circundado por quatro paredes diferentes, cada uma decorada com relevos escultóricos no interior e no exterior. Nos registros inferiores há principalmente vinhas decorativas e folhas de cacto, enquanto os registros superiores consistem principalmente em esculturas figurais.

Existem muitos frisos notáveis ​​contidos no Ara Pacis, incluindo dois frisos processionais em lados diferentes, que retratam a cerimônia do monumento sendo dedicado junto com o retorno de Augusto da Gália. Augusto, embora não tenha a maior parte de seu corpo, é mostrado junto com seus dois netos e vários membros do Senado no friso. Além disso, o painel de Talo inclui Caio e Lúcio César, que se acredita serem sobrinhos e futuros herdeiros de Augusto.

Outro friso mostra um sacerdote romano e seus assistentes prestes a sacrificar uma porca, talvez indicando um significado mais sacrificial para o altar, embora isso tenha sido uma fonte de controvérsia para os historiadores da arte. Além desta cena, existem vários outros frisos que personificam a Terra ou Tellus, a linhagem de Vênus, e até mesmo a própria Pax, entre várias outras figuras integrais. No entanto, talvez duas das figuras mais importantes sejam Enéias e Rômulo, que são duas representações contrastantes de Augusto. Isso mostra a ampla gama de algarismos significativos incluídos no Ara Pacis.

Incluídos em grande parte da decoração do Ara Pacis Augustae estão animais, flores e frutas, que servem como símbolos de fertilidade e crescimento. Augusto tenta demonstrar que a paz que alcançou trará prosperidade para Roma. Além disso, esses símbolos se referem à mensagem que está sendo propagada às mulheres no império de que elas deveriam ser fecundas e ter filhos. Esses frisos vegetais são abundantes, principalmente nas partes inferiores do Ara Pacis, muitos dos quais se acreditava serem originalmente coloridos.

Devido ao uso da arte como propaganda por Augusto, o Ara Pacis projeta a importância e magnificência do imperador através de muitos dos frisos incluídos. Muito do design e decoração do Ara Pacis é simbólico e iconográfico que vai desde a exibição da grandeza de Augusto até políticas políticas. Embora tenha sido construído há mais de dois mil anos, o Ara Pacis continua sendo uma importante peça de arte que ainda é estudada hoje. O monumento está em exposição ao público no Museu Ara Pacis em Roma desde a década de 1930, após a sua escavação em várias partes durante o século XVI.

Como resultado, o Ara Pacis, com todos os seus frisos e decoração intrincada, serve como um dos melhores monumentos já construídos. Bibliografia comentada Syme, Ronald. & # 8220Crianças negligenciadas no Ara Pacis. & # 8221 American Journal of Archaeology 88. 4 (1984): 583-89. As credenciais da Syme são extremamente sólidas e bem validadas. Antes de sua morte, Syme trabalhou como professor de história antiga na Universidade de Oxford e também como professor de história na Universidade da Califórnia em Los Angeles.

Ele também foi um autor prolífico que escreveu vários livros, incluindo Tácito, A Revolução Romana e De Augusto a Nero: A Primeira Dinastia da Roma Imperial. Junto com o histórico de prestígio da Syme, o American Journal of Archaeology tem sido apontado como uma das publicações mais renomadas em todo o mundo. Desde a sua fundação em 1885, a revista é distribuída entre cinquenta e três países e quase mil universidades e museus. Isso demonstra que Syme e o American Journal of Archaeology são colaboradores muito valiosos para o campo da arte.

A tese de Syme é que as duas crianças representadas no friso do Ara Pacis não são Gnaeus ou Domícia, mas sim irmãos mais velhos. Ele afirma que Domícia morreu em 12 a.C. enquanto Gnaeus faleceu por volta dos vinte anos. Syme afirma que, devido à taxa de mortalidade nessa época, essas mortes prematuras eram prováveis. Ele argumenta que a verdadeira figura masculina retratada é um irmão de Gnaeus. Além disso, Syme afirma que o flamen representado no Ara Pacis é de fato Sexto Appuleius, que ele apóia com uma inscrição de Cartago. Como resultado, ele apresenta um novo argumento, que ele apóia com várias fontes.

Syme discorda de autores anteriores que apoiaram a interpretação de que as duas crianças no Ara Pacis são Gnaeus e Domitia. Embora ele não mencione nenhum autor específico pelo nome, Syme difere claramente das explicações anteriores dessas figuras. Ele tenta esclarecer as coisas, apresentando interpretações alternativas que se alinham bem com as fontes disponíveis. Consequentemente, a maior parte de seu trabalho é dedicado a refutar noções anteriores sobre o Ara Pacis. Syme dá uma contribuição valiosa, pois fornece uma interpretação contrastante não adotada anteriormente por outros autores e estudiosos.

Sua nova identificação dessas figuras no Ara Pacis é, sem dúvida, valiosa para o campo, já que os autores anteriores não chegaram a uma conclusão semelhante. As identificações que ele apresentou aumentam a pesquisa acadêmica já conduzida. Embora o Ara Pacis tenha sido interpretado de uma miríade de maneiras, as contribuições e argumentos de Syme sem paralelo com outros estudiosos devem ser reconhecidos devido à sua nova abordagem sobre esta obra de arte. Pollini, John. “Ahenobarbi, Appuleii e alguns outros no Ara Pacis. ”American Journal of Archaeology 90. 4 (1986): 453-460. As credenciais de John Pollini são extensas e sólidas.

No momento deste artigo, Pollini trabalhava como professor na Universidade John Hopkins no Departamento de Clássicos. Hoje, ele é professor da University of Southern California, onde trabalha como professor de história da arte. Além disso, ele obteve seu PhD em história antiga e arqueologia do Mediterrâneo em 1978 na UC Berkley. Ele também atuou como Reitor da Escola de Belas Artes da University of Southern California e possui uma série de publicações proeminentes neste campo. Além de Pollini, o American Journal of Archaeology é reconhecido como uma das principais publicações neste campo.

Este periódico é elogiado por seus artigos acadêmicos e pesquisas aprofundadas. Hoje, esta revista pode ser encontrada em várias universidades e museus em todo o mundo. Portanto, as credenciais de Pollini junto com o American Journal of Archaeology facilmente validam sua importância para o estudo da arte. Pollini argumenta que uma das crianças no friso sul do Ara Pacis é na verdade Gnaeus. Tem havido uma enorme controvérsia sobre se isso representa Gnaeus, uma vez que ele não poderia ter chegado ao consulado antes dos cinquenta, o que é dezoito anos além da idade normal.

No entanto, Pollini afirma que não era comum que figuras escandalosas como Gnaeus demorassem a receber o consulado. Ele também sugere que, embora Gnaeus seja retratado como um homem mais velho, ainda há elementos juvenis incluídos. Além disso, Pollini afirma que Marcus Appuleius é o Flamen Iulialis no friso sul, uma vez que apenas os filhos de Octavia Maior foram os únicos homens conhecidos por serem parentes de Augusto durante a construção do Ara Pacis. Para esses argumentos, ele utiliza fontes históricas e contemporâneas para sustentar sua posição de maneira convincente.

Em última análise, o trabalho de Pollini demonstra a variedade de interpretações que os estudiosos têm sobre Ara Pacis. A extensão do artigo de jornal de Pollini é dedicada a refutar as interpretações de Ronald Syme do Ara Pacis. Ao longo de sua obra, Pollini discorda de Syme em quase todas as interpretações. A refutação ao artigo de Syme contesta várias interpretações que foram apresentadas anteriormente e por anos permaneceram incontestáveis. Pollini parece dedicado a desmascarar essas interpretações anteriores e sugerir explicações mais plausíveis.

No entanto, ele concorda com uma interpretação anterior, embora não cite autores específicos, de que a figura no friso sul é Gnaeus. Pollini não menciona quaisquer outros autores que trabalharam no Ara Pacis e, portanto, apenas se concentra diretamente em Syme. Pollini faz várias contribuições valiosas para as interpretações do Ara Pacis. Antes de seu trabalho, as primeiras interpretações eram prontamente aceitas, apesar das escassas evidências. No entanto, Pollini oferece novas explicações que ele reforça com amplo suporte e referências. Ele não apenas reafirma a interpretação revious de Gnaeus, mas apresenta uma nova interpretação de que Marcus Appuleius é o Flamen Iulialis. Além disso, Pollini discute várias outras figuras menores em um detalhe mais breve que conflita com Syme. Apesar de sua discordância, a contribuição de Pollini adiciona à literatura acadêmica do Ara Pacis. Thomson de Grummond, Nancy. “Pax Augusta e o Horae no Ara Pacis Augustae. ”American Journal of Archaeology 94. 4 (1990): 663-677. Nancy de Grummond possui credenciais estelares que, sem dúvida, a tornam qualificada para esta linha de trabalho. Atualmente é professora de clássicos na Florida State University.

Ela também escreveu várias obras, incluindo A religião dos etruscos e mitologia etrusca, juntamente com a história sagrada e a lenda. Além de sua sólida formação, o American Journal of Archaeology existe desde 1885, fornecendo contribuições acadêmicas no campo da arqueologia clássica. Este jornal é membro do Archaeological Institute of America e tem sido altamente considerado por muitos estudiosos. Assim, tanto de Grummond quanto o American Journal of Archaeology são fontes de informação extremamente confiáveis ​​para o estudo do Ara Pacis.

A tese de De Grummond argumenta que a figura no painel sudeste representa apenas a identidade de Pax Augusta. Embora tenha havido numerosos debates na comunidade acadêmica sobre se Pax é retratada neste friso, de Grummond inequivocamente afirma que ela está claramente representada por meio de seus atributos. Elementos como papoulas e grãos são simbólicos de Pax. Muito disso é conhecido por sua representação em moedas obtidas por historiadores da arte. Ela também afirma que Augusto e seus conselheiros políticos usaram o conceito de estações, bem como a deusa da paz, e os conectaram a Pax Augusta.

De Grummond acredita que há uma relação inerente entre o altar e a teogonia de Hesíodo, onde a grega Eirene é a deusa das estações. Ela fornece inúmeros exemplos sobre o Ara Pacis, que apóiam a noção das quatro estações no relevo. Em última análise, De Grummond ilustra que existe uma ligação importante entre Augusto e as estações representadas no Ara Pacis. De Grummond baseia-se em autores anteriores que argumentaram de forma semelhante que o painel representa apenas Pax Augusta. Isso inclui Gardthausen e Zanker, que adotaram crenças semelhantes.

No entanto, ela discorda de estudiosos anteriores, como Torelli, que defendeu a afirmação da deusa tripla que incorpora Pax, Vênus e Tellus, tudo em um. Além disso, de Grummond lista uma série de outros argumentos propostos por Hannell e Simon, mas aponta suas deficiências. No entanto, ela concorda com a ideia de Gardthause de que o Ara Pacis incorporou as quatro estações. Durante a última metade do trabalho de de Grummond, ela elabora e inevitavelmente reforça o argumento em desenvolvimento de Gardthause.

Embora de Grummond não tenha concebido o argumento original sobre a conexão do Ara Pacis com as quatro estações, ela adiciona consideravelmente mais apoio à ideia de Gardthause. De Grummond segue com esse argumento para criar uma interpretação intelectualmente estimulante sobre o Ara Pacis. Enquanto ela reforça sua tese com bastante apoio, ela deixa algumas questões sem resposta para outros historiadores da arte explorarem. Esta é uma contribuição significativa para este campo de estudo que deixou o Ara Pacis aberto a todo um novo conjunto de interpretações. Elsner, John. Culto e escultura: sacrifício no Ara Pacis Augustae. ”The Journal of Roman Studies 81. 1 (1991): 50-61. As credenciais de Elsner são muito extensas no campo da arte clássica. Ele foi Pesquisador Sênior em Arte Clássica no Corpus Christi College e Oxford. Além disso, ele atuou como professor visitante de História da Arte na Universidade de Chicago. Elsner tem uma série de trabalhos publicados, incluindo Olhos Romanos: Ritualidade e Subjetividade na Arte e Texto, “A Retórica dos Edifícios no De Aedificiis de Procópio” e “Classicismo na Arte Romana”, entre vários outros.

Junto com as credenciais de Elsner, The Journal of Roman Studies fornece vários artigos revisados ​​por pares que lidam especificamente com a arte e arquitetura romana. Esta revista ganhou reconhecimento devido aos seus artigos inovadores que levaram a novas interpretações e debates na história da arte romana. Como resultado, Elsner e The Journal of Roman Studies são ativos valiosos para o estudo da arte romana. O principal argumento de Elsner é que o altar foi utilizado como local para rituais de culto de sacrifício. Ele afirma que os estudos anteriores negligenciaram o aspecto sacrificial que o altar servia.

Além disso, ele afirma que o altar de sacrifício produziu uma variedade de significados dependendo do observador. Assim, o altar tem significados diferentes para um sacerdote romano, judeu e um pitagórico, o que leva Elsner a acreditar que o antigo observador deveria fazer parte desse altar. Em última análise, ele afirma que Ara Pacis representa os rituais de sacrifício, que envolveram o observador romano neste altar. Embora Elsner apresente um novo argumento em seu trabalho, ele não descarta completamente a bolsa anterior realizada no Ara Pacis.

Elsner afirma no início de sua discussão que os autores anteriores desconsideraram o significado sacrificial do altar. Além disso, ele discorda de outros autores que adotaram a teoria naturalista porque ela afirma que o Ara Pacis tem um único significado e, subsequentemente, exclui o antigo observador. No entanto, Elsner baseia-se nas contribuições de outros autores, como Paul Zanker, que argumenta que o Ara Pacis não retrata um evento ou indivíduo histórico específico. No entanto, Elsner afirma que o argumento de Zanker é muito simplista.

Em vez disso, Elsner quer se concentrar principalmente no significado sacrificial do Ara Pacis e sua relação com o observador romano. Embora isso seja um desvio das abordagens tradicionais, ele reforça seu argumento ao longo deste artigo com ampla evidência. Elsner contribui para o estudo contínuo do Ara Pacis Augustae, sugerindo que o altar tinha um significado sacrificial que era essencial para os romanos. A partir dessa nova interpretação, ele afirma que não havia um único significado atribuído a este altar. Os estudos anteriores negligenciaram este aspecto importante associado ao altar, o que motivou Elsner a escolher este tópico.

Ele afirma que duas formas principais de sacrifício são representadas na procissão e na cena do altar. Além disso, o relevo de Enéias, de acordo com Elsner, retrata a ação ritual, enquanto o relevo do altar atrai o observador para participar do ritual. O espectador é sempre um participante ativo no Ara Pacis, como seria nesses sacrifícios. Além disso, o altar exibe um ato mitológico em vez de representar um ritual específico. Em suma, sua contribuição mostra que os rituais de sacrifício eram parte integrante do Ara Pacis. Castriota, David.

O Ara Pacis Augustae e as imagens da abundância na arte imperial grega e romana posterior. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1995. Castriota tem uma excelente formação que, em última análise, reforça a credibilidade de seu trabalho. Ele obteve seu diploma de bacharelado pela New York University e recebeu seu PhD pela Columbia University. Castriota é atualmente professora assistente de história da arte no Sarah Lawrence College. Além disso, ele também é autor de Myth, Ethos, and Actuality: Official Art in Fifth Century B. C. Athens e recebeu várias bolsas do Dumbarton Oaks Center for Early Christian and Bizantine Art.

Junto com Castriota, a Princeton University Press é conhecida como editora por sua infinidade de obras, de arte a fotografia e poesia. Além disso, a Princeton University Press mantém uma excelente reputação na publicação de livros que conquistam grande notoriedade dentro do meio acadêmico. Como resultado, tanto Castriota quanto a Princeton University Press têm experiências sólidas que tornam este trabalho extremamente confiável. A tese de Castriota é que a decoração vegetal no Ara Pacis é extremamente importante porque representa os deuses, que tipificavam Augustae.

Além disso, ele afirma que a representação de várias plantas e flores simboliza os valores e práticas sagradas dos romanos. Ele não acreditava que os frisos vegetais eram meramente decorativos. Além disso, Castriota argumenta que a relação entre Dionísio e Apolo é complementar em vez de antagônica. Ele sustenta seu argumento com base na literatura grega e romana, bem como em seus respectivos valores religiosos. A partir dessas fontes, Castriota pode oferecer uma nova interpretação dos frisos vegetais do Ara Pacis.

O livro de Castriota não apóia ou reforça argumentos anteriores e interpretações feitas por autores anteriores. Em particular, ele não apóia os estudiosos que acreditavam que Dionísio e Apolo tinham uma relação antagônica. No entanto, ele argumenta que esses dois deuses se apóiam para transmitir a imagem de Augustae. Além disso, os autores anteriores não dedicaram muita pesquisa ou tempo ao estudo dos frisos vegetais. Apenas alguns autores, incluindo L'Orange, Busing e Sauron, estudaram brevemente os frisos vegetais.

Embora Castriota não desconsidere suas obras acadêmicas, ele também não adiciona às suas obras. No geral, Castriota dá uma contribuição importante para o estudo do Ara Pacis. Embora um extenso trabalho tenha sido realizado, Castriota apresenta uma nova interpretação de Dionísio e Apolo que não havia sido transmitida anteriormente. Além disso, Castriota é um dos poucos autores que estudou os frisos vegetais. Sua crença de que os frisos vegetais eram mais do que decoração tornou-se crítica ao examinar os frisos do Ara Pacis.

Como resultado, o trabalho de Castriota é, sem dúvida, valioso por apresentar uma interpretação nova e única, sem paralelo aos autores anteriores que estudaram esta fascinante obra de arte. Rehak, Paul. “Enéias ou Numa? Repensando o significado do Ara Pacis Augustae. ”The Art Bulletin, 83. 2 (2001): 190-208. Rehak tem credenciais sólidas e notáveis, principalmente no campo da arte clássica. Ele obteve seu bacharelado na Universidade de Michigan em estudos clássicos e arqueologia clássica, seguido por seu PhD no Bryn Mawr College em Arqueologia Clássica e do Oriente Próximo.

Após obter esses diplomas, ele atuou como professor assistente visitante na University of Kansas e College Wooster, na American University of Paris e na Duke University. Além das credenciais excepcionais de Rehak, o The Art Bulletin é um jornal proeminente que inclui uma variedade de artigos sobre história da arte revisados ​​por pares. Além disso, a publicação faz parte da College Art Association e é composta por um conselho editorial com membros de origens ilustres.

Portanto, tanto Rehak quanto The Art Bulletin demonstram que o artigo do jornal pode ser validado. A tese de Rehak é que o relevo de Enéias representa o rei Numa sacrificando uma porca para garantir a paz com outro país. Ele afirma que Numa adotou a Lei Fetial, que se refere ao conjunto de regras que os romanos utilizavam para conduzir uma guerra justa. Durante essa cerimônia, um juramento seria selado com o sacrifício de uma porca para estabelecer a paz. Rehak também afirma que os deuses no relevo são fiadores do juramento e não os beneficiários do sacrifício.

Além disso, ele sustenta que a união de Numa e Romulus na parte oeste do Ara Pacis foi feita intencionalmente para ilustrar três pontos principais: primeiro, Numa e Romulus tinham modelos contrastantes de governo, um usando a guerra e o outro pela paz, respectivamente. , ambos são contrapontos a Augusto, cada um mostrando características centrais que estão incluídas em sua vida e personalidade. Terceiro, as circunstâncias em torno dos nascimentos de Numa e de Rômulo se relacionam com o nascimento de Augusto e trazem o tempo cósmico para a época de ouro.

Em última análise, Rehak sustenta sua tese examinando a literatura e a mitologia antigas que fornecem ampla evidência. O trabalho de Rehak é direcionado a desmascarar autores anteriores, como Johannes Sieveking e John (Jas) Elsner, que sustentaram que o alívio representava o ritual de sacrifício de uma porca. He seeks to quash this erroneous interpretation that archeologists and art historians have readily accepted for years.

He dedicates a large majority of his article in explaining why this earlier interpretation is incorrect. For example, he states that few sacrifices of single sows were depicted on state monuments. Since the particular relief depicted only one sow, the initial interpretation should appear dubious. Rehak provides countless other examples that demonstrate why earlier authors might be incorrect in their understanding of this intricate relief.

Rehak makes an important contribution because he suggests that the relief does not represent a sacrificial ritual. Instead, he is one of the first art historians to propose that the relief depicted something entirely different. He also states that the Ara Pacis’ message concerns both the balance of war and peace as well as the continuity of this similar balance as represented by Augustus. Consequently, Rehak deflates previous interpretations of the relief on the Ara Pacis and puts forth his own solid explanation.


Ara Pacis Augustas – the altar of absolute peace

Ara Pacis Augustae or Altar of the Augustan Peace, Historic Centre, Rome, Italy.

The Ara Pacis Augustae, or altar to the absolute peace, was commissioned by the Roman Senate in 13BC, and in 9BC was dedicated to the peace established by Emperor Augustus’ victories in Gaul and Hispania. The altar stood within a white marble enclosure, and the front side of the carved monument featured scenes of the Emperor and his family making sacrifices to the gods. The sculptures were highly praised for their level of detail and realistic nature. The other three walls depicted important events in Roman history and mythology, such as the panel on the west wall, which showed the moment when Romulus and Remus were discovered by Faustulus. Rather than being purely decorative, it was used as a working altar for the slaughter of animals.

Considered the most famous surviving piece of Augustan art, the altar was originally located on the west side of Via Flamina in Rome. As this area lay on the flood plain of the river Tiber, the altar was eventually buried under layers of silt. In 1938 Benito Mussolini arranged for Giuseppe Moretti to move and reconstruct the altar close to the Mausoleum of Augustus. The altar stands in the same place today, protected by a glass building. n!


Art History Ara Pacis Augustae

During the Early to High Empire period, the Roman Empire was at the peak of wealth, power and status. In light of maintaining this reputation, emperors and artists used art and architecture to display their times of achievement and hierarchy. Two constant themes that I saw within Roman art is both imperial and social propaganda. Commissioned by the Roman Senate to celebrate the peace established in the empire after Augustus’ victories, Ara Pacis Augustae (Altar of Peace), was a great illustration of power and peace in Rome.

The walls of the altar flooded with sculptural reliefs on the upper and lower registers. Inside was an altar made for animal sacrifices and was decorated with a cow skull above the altar with floral designs, and was meant to envision Roman civil religion. One important piece of the sculptural relief is the Imperial Procession which was the detail of the South frieze. Augustus is depicted wearing a toga, covering his head. It is suggested that he also slightly taller than the rest of the figures to imply hierarchal scale.

Tellus, displayed on the east side of the Ara Pacis displays a personification of a female, earth-type goddess with twins. It was sought to portray the peace and fertile prosperity enjoyed as a result of the Pax Augusta brought by Roman Empire. Triumphal arches are one of the most influential and distinctive types of architecture associated with ancient Rome and are used to commemorate victorious generals or significant public events. The Arch of Titus was a free standing gateway and had a passage covered by a barrel vault. It was originally topped with a 4 horse chariot and driver.

One of the most commemorative illustrations within this arch is the sculptural relief, Spoils from the Temple of Solomon which told the story of Titus returning from Judea and carrying a Menorah from the temple of Solomon. The arch itself shows the emperors ascension as a divine figure. The Equestrian Statue of Marcus Aurelius signified power and authority. The artists went as far as incorporating a hieratic scale between the horse and Marcus although not realistic, it was important for the ruler to be the largest figure. Another recognizable factor in relation to imperialism is the “equestrian style” of the piece.

Equestrian portraits were a Roman tradition that symbolized authority and was depicted strictly for emperors. Shortly after Marcus’ rule, he passed the power down to his unstable and unrealistic son, Commodus. In the piece, Commodus as Hercules, we can see a lot of the ideas Commodus wanted to bring forth about his ruling. Commodus thought of himself as the once hero, Hercules. We can see this with the club and lion hat in this sculpture. The most interesting and creative structure I came to learn was the Baths of Caracalla.

This structure was created to maintain hygiene while also instilling a social atmosphere. Caracalla also established different times for men and women to use this structure. Originally it was made of bricks and concrete and was sheathed in marble and mosaics. It was equipped with different stations such as a gym, swimming pool, hot baths and cold baths, which basically served as a modern day spa. Another piece that stuck out to me was the sculpture of the Tetrarchs. There are numerous factors to this piece that creates a distinction from the rest of Roman society and power.

For one it was created from purple stone which we do not see often. Aside from the idealistic and humanistic styles of Roman art, the artist of this piece gave more of a geometric approach one figure cannot be distinct from the other which creates the notion of unity and shared power. During this time, Emperor Diocletian divided the empire into 4 parts (The West and The East – divided into 2 parts) ruled by 2 senior emperors and 2 junior emperors. The piece expressed vigilance and especially unity in the way they are embracing each other.


Ara Pacis Augustae

The Ara Pacis is one of the finest sculptural creations from the reign of Augustus, and its level of preservation is remarkable. It is currently housed in the Ara Pacis Museum, dedicated in 2006 (designed by Richard Meier) which presents the history and rediscovery of the altar with rich multimedia displays, panels, and models.

Ostensibly vowed by the Senate in July 4, 13 BC to celebrate Ausgustus’ safe return to Rome after a few years of absence in Hispania and Gaul, it was dedicated on January 30, 9 BC (coincidentally Livia’s birthday) as a (Augustus, Res Gestae, 8.5, 12.2).

It is constructed of solid blocks of Luna (Carrara) marble, measuring 10.5 m X 10.5 m. It was roofless, with two entrances through the Temenos boundary wall that surrounded the altar. Although the relief panels of the altar itself are only preserved in a few sections (with a processional of sacrificial animals, victimarii attendants, and Vestal Virgins), the outer wall is mostly intact.

On the outer lower lower half of the wall on each of the four sides are acanthus plants and a large variety of flowers in bloom, interspersed with insects, birds, lizards, as a legible array of symbols fertility and abundance that Augustan peace had brought to the city and Empire. Above, on the N. And S. Sides are a procession of priests and who’s who of Augustan Rome society, including Augustus, Agrippa, and Livia on the S side. The E and W panels depict important mythological figures from Roman legend, including the she-wolf and twins, Aeneas making a sacrifice (W) , and Minerva and Venus/ Pax figure with twin babies (E).

The altar was located in the Campus Martius, with two entrances, on two different street levels, reproduced inside the museum. The East entrance faced the Via Late. The West faces the river. It was in close proximity to the Augustan meridian and Gnomon (sundial obelisk from Egypt).

With the passing of time, and continual flooding of the Tiber River, the altar was slowly buried, though protected by a new boundary wall in the Hadrianic period. It all but disappeared from view by Late Antiquity. Portions were recovered in the Renaissance but too difficult to fully extract, now under a massive palazzo. Only a daring excavation under Mussolini recovered the altar, reassembled in a new museum. The Fascist era museum, next to the liberated Mausoleum of Augustus, was in use until demolished for the current Ara Pacis museum on the same location.

Like most white marble sculptural constructions, the figures originally were vividly painted, but the color has not been preserved. Today, through rigorous study and analysis of analogous material in Rome and sculpture throughout the empire, it is possible to discern its original appearance through the use of colored lighting that bathes the monument on occasion, as well as through the use of new VR goggles. These two non-invasive ways to recreate the original appearance of the Ara Paris Augustae are part for the extraordinary experience offered in the museum alongside videos, models and didactic panels.

Ara Pacis: an altar erected by the senate in honour of the victorious return of Augustus from Spain and Gaul in 13 B.C., on which the magistrates, priests and Vestals should offer annual sacrifices (reference Latin Library): Cum ex Hispania Galliaque rebus in his provincis prospere gestis Romam redi Ti. Nerone P. Quintilio consulibus aram Pacis Augustae senatus pro reditu meo consacrari censuit ad campum Martium in qua magistratus et sacerdotes et virgines Vestales anniversarium sacrificium facere iussit ib. VI.20‑VII.4 (Grk.)). The decree of the senate was dated 4th July, 13 B.C. (Fast. Amit. ad IV non. Iul., CIL I2 p244, 320: feriae ex s.c. quo[d eo] die ara Pacis Augustae constituta est (begun) Nerone et Varo cos. Antiat. ib. 248), p31 and dedicated 30th January, 9 B.C. (Fast. Caer. Praen. ad III kal. Febr., CIL I2 p212, 232 Fast. Verul. ap. NS 1923, 196 Ov. Rápido. I.709‑710 Act. Arval. uma. 38, CIL VI.2028 a.39 (?) ib. 32347 uma HJ 612). Which of these ceremonies constitutes the setting of the procession represented on the reliefs is doubtful. The altar is represented on coins of Nero (Cohen 27‑31), and of Domitian ( ib. 338), but is not mentioned elsewhere either in literature or inscriptions (for the discussion of these coins, see Kubitschek ap. Petersen, Ara Pacis 194‑196, and in Oesterr. Jahresh. 1902, 153‑164 cf. SR 1913, 300‑302, and also BM Imp. Nero, 360‑365).

This altar stood on the west side of the via Flaminia and some distance north of the buildings of Agrippa, on the site of the present Palazzo Peretti Fiano-Almagià at the corner of the Corso and the Via in Lucina. Fragments of the decorative sculpture, found in 1568, are in the Villa Medici, the Vatican, the Uffizi, and the Louvre others, found in 1859, are in the Museo delle Terme and in Vienna. They were recognized as parts of the same monument by Von Duhn and published in 1881 (Ann. d. Inst. 1881, 302‑329 Mon. d. Inst. XI pls. 34‑36 for a fragment found in 1899 cf. NS 1899, 50 CR 1899, 234). Systematic excavations in 1903 under the palazzo (NS 1903, 549‑574 CR 1904, 331) brought to light other remains of the monument, both architectural and decorative. The work was not finished, but arrived far enough to permit of a reconstruction which is fairly accurate in its main features, although there are still unsolved problems in connection with the arrangement and interpretation of the reliefs. Most of the fragments then found are in the Museo delle Terme (PT 65‑68), though others still remain on the site.


Altar of Peace in Rome

o Ara Pacis (Latin, "Altar of Peace") is an altar in Rome dedicated to peace. The personification of peace is depicted as the Roman goddess Pax. The Ara Pacis was dedicated on January 30 in 9 BC, the birthday of Augustus his wife Livia.

It is also referred to as the Ara Pacis Augustae ("Altar of Augustan Peace") because it prompted the return of Augustus from Gaul and Spain. August had been there for a long time on a peacekeeping mission. In previous decades, there had been several civil wars in the Roman Empire and Spain and Gaul had been at war with each other. After so many cruel years, the Senate now celebrated peace with the construction of an "Altar of Peace." At the time, it was also a means of propaganda to further enhance the image of Emperor Augustus.

The controversial modern building of Ara Pacis in Rome

Details of Ara Pacis Augustae

The altar of "Ara Pacis" is very detailed and consists of Carrara marble and is a masterpiece of Roman sculpture. In the museum you can learn more about the background of all the reliefs, which include Augustus, the senate, the people, the goddess Roma and Romulus and Remus. For example, on the altar is the text "Res gestae divi Augusti", or the deeds of the divine Augustus. At that time Augustus was equated with the gods. If you want to know more background information about the reliefs, I advise you to rent a video guide. Unfortunately, the information boards in this museum are rather sketchy.

Originally, the Ara Pacis was not located here, but outside the city walls in the field of Mars (Campus Martius), at the time an open plain north of the city. It was not until 1938 that all parts of the peace altar had been excavated and gathered together so that they could be displayed at the current location. In 2006, architect Richard Meier designed the modern and striking museum building, making it one of the few modern buildings in the center of Rome.

Mausoleum of Augustus

Next to the site is also the "Mausoleum of Augustus", a burial mound consisting of four layers. The mausoleum dates from 28 BC and was the resting place of both Augustus and his immediate family. Unfortunately, there is little left of the original mausoleum due to looting and vandalism and this is actually not an attraction.


Art History Ara Pacis Augustae

. The Ara Pacis Augustae, known as the Altar of Augustan Peace, is one of the most renowned works of Roman art. Many scholars believe this specifically represents Augustus’s triumphant return from Gaul and Spain. As a result, the monument commemorates Augustus’s finest accomplishments for bringing peace in the Roman world. Consequently, the al.

The Ara Pacis

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Past vs. Present: Ara Pacis Museum and the Mausoleum of Augustus

Rome has a history spanning well over 2,000 years. Kings, emperors, popes, prime ministers, and dictators alike have all laid claim to the Eternal City and the Campo Marzio, the “Field of Mars” in English, is the epitome of this varied timeline. Campo Marzio comprises the northern-most part of central Rome and includes monuments such as the Piazza del Popolo and the Spanish Steps. Campo Marzio is the oldest continuously inhabited part of Rome. As such, Campo Marzio has a very representative cross-section of the city’s history within its borders: obelisks that were built by Egyptian pharaohs and brought to Rome by conquering emperors, Baroque, Gothic, and Renaissance churches, ancient Roman ruins, towering fascist building developments, and even a museum built by American architect Richard Meier.

The area that’s the focus of this post is the area surrounding the Mausoleum of Augustus, which is near the southernmost border of Campo Marzio. The Mausoleum itself was built in 28 B.C. by Emporer Augustus as a reaction to Marc Antony’s recent decision to be buried in Egypt when he died. The people of Rome took this as an insult and, to prove himself a more loyal Roman than Antony, Augustus had his mausoleum built when he became Emperor to show his intentions. In truth, it functioned as a propaganda tool much like the buildings that surround it in modernity functioned during the reign of Benito Mussolini. The buildings and piazza that surround the Mausoleum were designed by Vittorio Ballio Morpurgo in the 1930s along with a museum that housed another ancient Roman propaganda tool, the Ara Pacis Augustae.

The Ara Pacis was commissioned by the Roman Senate in 9 B.C. to commemorate the beginning of the Pax Romana, which was a period of peace brought about by the preemptive wars of Emperor Augusts. The monument itself was lost when the Roman Empire collapsed and maintenance on Roman monuments was abandoned. Over successive years of flooding, the Ara Pacis was slowly covered in silt and left to ruin. Pieces of the Ara Pacis began to be discovered as early as the 16th century, but the monument was not restored in its entirety until Mussolini mounted a dig to recover the majority of the fragments. Utilizing a technique that involved using liquid nitrogen in hollow steel pipes to freeze the soil and thus allow digging underneath a building that would have otherwise been unstable, Mussolini was able to resurrect the monument in time for the 2000th birthday of Augustus in 1937. After its reconstruction, Mussolini had Mopurgo design a museum to house the Ara Pacis. This museum was constructed in just under four months using the cheapest materials and quickest methods possible in order for it to open in time and, as such, after only a few decades, was in a terrible state of disrepair. The then-mayor of Rome hired Richard Meier to design a new cover building and museum for the Ara Pacis, which opened in 2006 to much controversy.

The site itself is an interesting one that spans over two millennia of history. The current museum is a redesign of a seventy-year-old piece of fascist propaganda that contains a piece of Imperial Roman propaganda that was used by the fascists to pretend to the power of Imperial Rome. The museum itself is surrounded by buildings that are bedecked in fascist propaganda, saying things along the lines of “It is always springtime for the strong people of Italy.” and all of these face the Mausoleum of Augustus, which is a propagandistic appeasement ploy even older than the Ara Pacis itself. It’s amazing to see how although the historical figures that shaped this area may have spoken different languages, worn different clothes, and were called by various different titles and styles, their purposes and goals were the same: to be in power. Areas like this are frequent throughout the city of Rome and serve as a reminder of what people will do to realize their will and how they often use the built environment to help them do so. Future blog posts will detail more of these sites and show the ways in which modernity and antiquity collide and intermingle in the Eternal City.


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