Judy Garland toca no Carnegie Hall

Judy Garland toca no Carnegie Hall

Ela foi uma das maiores e mais populares estrelas de cinema de todos os tempos, fazendo sua primeira aparição no cinema aos sete anos de idade e ganhando a primeira de três indicações ao Oscar aos 17 por seu papel de protagonista no que pode muito bem ser o filme americano mais amado de todos os tempos, O feiticeiro de Oz. Ela também foi uma prolífica estrela de gravação, vendendo milhões de discos e ganhando cinco prêmios Grammy em um único ano, quase três décadas depois de começar como uma das artistas mais jovens já assinada com uma grande gravadora. Essas conquistas por si só seriam suficientes para impressionar qualquer pessoa que de alguma forma não estivesse familiarizada com seu trabalho, mas "para experimentar todo o poder de Judy Garland", como a série da PBS Mestres americanos colocar, "era preciso estar no auditório quando ela trouxesse os dons dados por Deus para uma coleção de estranhos repentinamente unificada". Nunca Judy Garland unificou tanto uma coleção de estranhos como em 23 de abril de 1961, durante a famosa apresentação no Carnegie Hall, muitas vezes chamada de "a maior noite da história do showbiz".

A estridente ovação de pé que saudou Judy Garland quando ela subiu ao palco naquela noite no Carnegie Hall deu o tom para a noite que se seguiu. “Eles estavam de pé antes mesmo de a deusa pegar o microfone”, escreveu Lewis Funke para o New York Times. “E então ela cantou”, escreveu Judith Crist para o New York Herald, "E ela cantou, que seja relatado, como ela não fazia há anos." Ela cantou 27 números na frente da multidão extasiada naquela noite e era freqüentemente interrompida por longas ovações. Foi apenas a qualidade da atuação de Garland naquela noite que lhe rendeu uma recepção tão incrível? Talvez fosse, mas também é justo notar que o concerto acontecia na única noite da semana em que os artistas da Broadway estavam de folga - a noite de domingo - e que o público era, portanto, para dizer o mínimo, amigável.

A performance de Judy Garland nesta noite de 1961 foi capturada em uma gravação ao vivo que passaria 95 semanas nas paradas de álbuns dos EUA (incluindo 13 semanas em # 1) e conquistaria os Grammys de 1962. Mas a experiência de vê-lo ao vivo era claramente algo totalmente diferente. “Ela estará de volta em maio”, escreveu Frank Aston para o New York World-Telegram. “Tente conseguir ingressos. Apenas tente. Esse garoto ainda é um assassino. ”

LEIA MAIS: A vida pessoal de Judy Garland era uma busca pela felicidade que ela frequentemente retratava na tela


1961 Judy Garland toca no Carnegie Hall

Ela foi uma das maiores e mais populares estrelas de cinema de todos os tempos, fazendo sua primeira aparição no cinema aos sete anos de idade e ganhando a primeira de três indicações ao Oscar aos 17 por seu papel de protagonista no que pode muito bem ser o filme americano mais amado de todos os tempos, O feiticeiro de Oz. Ela também foi uma prolífica estrela de gravação, vendendo milhões de discos e ganhando cinco prêmios Grammy em um único ano, quase três décadas depois de começar como uma das artistas mais jovens já assinada com uma grande gravadora. Essas conquistas por si só seriam suficientes para impressionar qualquer pessoa que de alguma forma não estivesse familiarizada com seu trabalho, mas "para experimentar todo o poder de Judy Garland", como a série da PBS Mestres americanos colocar, "era preciso estar no auditório quando ela trouxesse os dons dados por Deus para uma coleção de estranhos repentinamente unificada". Nunca Judy Garland unificou tanto uma coleção de estranhos como neste dia de 1961, durante a famosa apresentação no Carnegie Hall, muitas vezes chamada de "a maior noite da história do showbiz".

A estridente ovação de pé que saudou Judy Garland quando ela subiu ao palco naquela noite no Carnegie Hall deu o tom para a noite que se seguiu. “Eles estavam de pé antes mesmo de a deusa pegar o microfone”, escreveu Lewis Funke para o New York Times. “E então ela cantou”, escreveu Judith Christ para o New York Herald, "E ela cantou, que seja relatado, como ela não fazia há anos." Ela cantou 27 números na frente da multidão extasiada naquela noite e era frequentemente interrompida por longas ovações. Foi apenas a qualidade da atuação de Garland naquela noite que lhe rendeu uma recepção tão incrível? Talvez fosse, mas também é justo notar que o concerto acontecia na única noite da semana em que os artistas da Broadway estavam de folga - a noite de domingo - e que o público era, portanto, para dizer o mínimo, amigável.


Relembrando Judy Garland no palco do Carnegie Hall

Já foi chamada de "a maior noite da história do show business". Judy Garland se apresentou no Carnegie Hall neste dia de 1961. Não havia luzes piscando, nem números de dança extravagantes, apenas Judy.

Em seguida, temos uma voz que provavelmente foi ouvida em todos os países do mundo. É a voz de Judy Garland, que, neste dia de 1961, fez uma das suas actuações mais famosas.

(SOUNDBITE DE GRAVAÇÃO DE DESEMPENHO ARQUIVADO)

Ela está se apresentando aqui no Carnegie Hall. Não havia luzes piscando, nem números de dança extravagantes, apenas Judy. Alguns membros da audiência estavam animados, eles a interromperam.

: Eu sei. Vou cantar todos eles e ficaremos a noite toda.

(SOUNDBITE DA CANÇÃO, "SOMEWHERE OVER THE RAINBOW")

INSKEEP: Judy Garland estava voltando. Ela lutou contra o abuso de drogas e álcool. Aos 38 anos, ela já tinha uma longa carreira em shows e filmes, incluindo, é claro, seu papel como Dorothy em "O Mágico de Oz".

(SOUNDBITE DA CANÇÃO, "SOMEWHERE OVER THE RAINBOW")

MONTAGNE: A gravação desse show recebeu quatro Grammys, incluindo Álbum do Ano.

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Restaurando o concerto de Judy Garland no Carnegie Hall

Já se passaram alguns meses desde que escrevi, mas eu só tive que pegar o ar para compartilhar algumas notícias empolgantes com você: Michael Feinstein me convidou para fazer parte da equipe do Projeto de Restauração de Concertos do Judy Garland Carnegie Hall como editora de The Judy Confiança dos herdeiros da Garland. Como parte desse projeto para preservar o legado musical de Judy Garland, nosso objetivo é restaurar todos os arranjos sinfônicos originais do Carnegie Hall Concert de 1961 e torná-los disponíveis para apresentações ao vivo mais uma vez. Desde o final do verão passado, tenho restaurado e executado um punhado de arranjos originais de Judy que o Trust, do qual Michael Feinstein é um administrador, muito gentilmente compartilhou comigo. Mas ter a chance de trabalhar em um projeto de preservação como este é tão emocionante que ainda tenho que parar e me beliscar. (E então eu olho para a longa estrada à frente e isso me acalma com pressa, mas estou divagando ...)

Vamos parar um momento aqui para um pouco de fundo, apenas no caso de você estar um pouco confuso sobre os detalhes do concerto de Judy Garland no Carnegie Hall. Alguns fatos simples: Judy se apresentou no Carnegie Hall em 23 de abril de 1961, com Mort Lindsey conduzindo uma orquestra de 40 instrumentos. Depois de uma abertura instrumental, Judy cantou 21 números - ou 24 músicas se você contar as músicas nos medleys separadamente - mais 4 encores. O show foi gravado pela Capitol Records e lançado como um álbum duplo, alcançou o primeiro lugar na Billboard por 13 semanas e ganhou 5 Grammys, incluindo "Melhor Performance Vocal Feminina" e "Álbum do Ano" - o primeiro álbum de concerto ao vivo e o primeiro um gravado por uma mulher para ganhar tal honra. Segundo todos os relatos contemporâneos, foi um tour-de-force artístico, com Judy no topo de seu jogo e deixando seu público em um frenesi e clamando por mais. “Icônico” e “lendário” não seria de forma alguma hiperbólico para descrevê-lo. Pessoas que tiveram a sorte de estar lá ainda falam disso como uma experiência espiritual. As críticas foram em êxtase.

E então, há a música em si, que é o que estamos restaurando: 22 arranjos de música para orquestra (3 outras músicas foram tocadas apenas com Mort Lindsey no piano - talvez eu as transcreva também, fique atento) mais a abertura, escrita por um bando dos maiores compositores e arranjadores do século XX. Para citar o maestro Mort Lindsey, relembrando o show, “… suas orquestrações - por todos - foram tão espetaculares quanto você poderia desejar. Todas as músicas foram pensadas com muito cuidado. Cada um foi uma produção ... ”(de Judy Garland: um retrato na arte e na anedota por John Fricke).

Trazer todos esses arranjos de volta à sua glória anterior é, no entanto, uma tarefa extremamente difícil. Para começar, existem algumas músicas que o Trust não tem e que parecem perdidas. Como isso pôde acontecer. Bem, se você sabe alguma coisa sobre a história de Judy, ela se mudou bastante, as coisas foram perdidas ou arquivadas incorretamente, músicos acidentalmente tomaram uma parte de casa aqui e ali, e vários de seus arranjos foram até apreendidos durante sua vida e vendidos em leilão depois dela morte. E parece que as pessoas simplesmente não os valorizavam tanto quanto nós agora. A MGM descartou de forma infame sua biblioteca musical em um aterro sanitário por volta de 1969, e mais do que alguns manuscritos amarelados escritos pelo grande Hollywood e orquestradores populares foram resgatados do meio-fio antes do catador de lixo. Das canções que temos, talvez apenas uma partitura manuscrita sobreviva, ou apenas as partes instrumentais, mas nenhuma partitura do maestro, e partes inteiras podem ter desaparecido ou estar quase ilegíveis. São todos escritos à mão, é claro, e alguns copistas tinham uma caligrafia muito mais elegante do que outros. (Você pode ver a pressa com que algumas das partes foram copiadas!) Cópias microfilmadas podem ter tanto brilho que as linhas da pauta musical nem mesmo são visíveis. “Come Rain or Come Shine”, que foi a primeira dessas restaurações orquestrais de Garland que tentei, não tinha partitura de regente, cortes que não combinavam entre as partes, e a parte do bongô aparentemente pegou um barco lento para Havana. Copiei cada nota, marcação e articulação no programa de notação musical Finale para fazer uma partitura completa do maestro e, em seguida, gerei as partes instrumentais recém-legíveis.

A esta altura, você provavelmente está pensando que isso não parece exatamente muito divertido, então por que estou tão animado com isso? Bem, desde que me lembro, estou apaixonado pelo canto de Judy Garland, e também pelas orquestrações que ouvi no meu mágico de Oz álbum e outros musicais da época. Eu tenho transcrito reduções orquestrais e acompanhamentos de piano nota por nota das gravações originais de Judy (alguma elaboração neste post) nos últimos vinte anos. E agora vou trazê-la arranjos reais de volta de notas desbotadas em páginas empoeiradas e esfarrapadas e SING THEM em som surround sinfônico. Em meus sonhos mais loucos, eu nunca poderia ter pensado nisso. Parece, paradoxalmente, louco e inevitável que o caminho levaria aqui para a criança que costumava cantar todas as mágico de Oz peças orquestrais. Quanto à orquestração, cheguei um pouco tarde para a festa e essa é apenas uma das razões pelas quais estou tão humilde e grato por ter esta chance de ajudar a preservar o legado de Judy - uma mulher que me deu, pessoalmente, tanto através dela arte. É uma tremenda responsabilidade e também uma grande alegria trabalhar com essa música e aprender em primeira mão com os melhores arranjadores da época, incluindo Conrad Salinger e Nelson Riddle. Sem falar em jogar em um time que inclui dois grandes depósitos de conhecimento de Garland, Michael Feinstein e John Fricke - que também está fornecendo músicas e arranjos de sua coleção generosamente, além de oferecer outra ajuda valiosa. Tendo escrito três biografias de Garland e produzido os especiais de TV de Garland para a PBS American Masters e A & ampE, John pode responder a qualquer pergunta que eu lhe faça e o conhecimento de Michael é igualmente infinito!

Caso você esteja curioso, veja como algumas músicas de "Come Rain or Come Shine" ficaram, ligeiramente revisadas para orquestra de pops sinfônicos (sem saxes):


& # 34Judy Garland no Carnegie Hall: O Concerto do 50º Aniversário & # 34 com Lorna Luft AO VIVO! no Paramount Theatre

Em 23 de abril de 1961, 3.000 amantes da música lotaram o Carnegie Hall da cidade de Nova York para testemunhar um momento monumental na história do show business - um concerto ao vivo da lendária cantora e atriz Judy Garland.

A gravação original da apresentação daquela noite, Judy no Carnegie Hall, disparado para o topo do Painel publicitário nas paradas de sucesso, recebeu o certificado de ouro e ainda ganhou quatro prêmios Grammy, incluindo Álbum do Ano, tornando Judy Garland a primeira mulher a receber essa homenagem.

Desde o seu lançamento em 1961, o álbum nunca mais saiu de impressão.

No domingo, 23 de junho de 2019, os amantes da música lotaram o Asbury Park, o Paramount Theatre de NJ para celebrar o 50º aniversário da morte de Garland em junho de 1969 com uma apresentação de Judy Garland no Carnegie Hall: o concerto do 50º aniversário, apresentado pela filha de Garland, cantora e atriz Lorna Luft.

Andrew DePrisco, diretor artístico do Deal Park, Axelrod Performing Arts Center de NJ, dá as boas-vindas à multidão. Uma co-apresentação do Axelrod PAC e do Paramount Theatre, DePrisco agradece aos patrocinadores, além dos que trabalharam nos bastidores do tributo desta noite, notavelmente o cantor e arquivista musical Michael Feinstein, que recentemente disse sobre a apresentação desta noite: “Esta é a primeira vez que o Garland O concerto será realizado com pesquisa e preparação meticulosas, dando aos ouvintes uma verdadeira sensação de como a orquestra realmente soava em 1961 ”.

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A orquestra de 39 peças se destaca enquanto o maestro Michael Berkowitz toma seu lugar no centro do palco, a grande arquitetura do teatro agraciada por uma cortina traseira dourada iridescente que o envolve e aos músicos.

Berkowitz levanta sua batuta para abrir o show desta noite com uma instrumental "Abertura" de clássicos de Judy Garland, incluindo "The Trolley Song", "Over the Rainbow" e "The Man That Got Away".

Construindo dinâmica e clima, a performance instrumental vibrante da orquestra viva e vibrante constrói dinâmica e clima, a percussão batendo enquanto as cordas giram e giram no palco. O som cristalino inspira o público a se levantar.

Lorna Luft entra no palco, faz uma profunda reverência e dá as boas-vindas ao público dizendo: “Olá, Asbury Park!”

Anunciando, “50 anos atrás, o mundo perdeu uma lenda”, Luft fala sobre sua mãe, Judy Garland. Chamando-a de "uma pessoa incrível", Luft revela que na tenra idade de nove anos, ela estava na platéia no Carnegie Hall quando sua mãe apresentou o concerto original de 1961 que será recriado aqui na Paramount esta noite.

Lembrando: “Todos estavam vestidos com vestidos e joias fantásticos, e os homens usavam smokings”, exclama Luft, “e quando minha mãe apareceu, todos ficaram loucos!”

Continuando, "Eu nunca vi adultos agirem assim", Luft elogia a orquestra desta noite, chamando seu som de "impressionante" e convidando o público a "sentar, relaxar e ter um tempo maravilhoso."

O programa desta noite consiste em todos os 25 números originalmente executados por Judy Garland em seu histórico concerto no Carnegie Hall de 1961. Hoje à noite, eles não são apenas executados por Luft, mas por quatro cantores talentosos adicionais também: Joan Ellison, Debbie Gravitte, Karen Mason e Gabrielle Stravelli.

Joan Ellison abre o show com “When You’re Smiling”. Parecendo elegante em um vestido de lantejoulas com cabelo e maquiagem estilo anos 50, Ellison tem cabeças saltando ao longo deste número de abertura empolgante que tem a multidão aplaudindo e assobiando no final.

Sorrindo enquanto canta em seu vestido preto com luvas de ópera pretas, Debbie Gravitte apresenta um medley uptempo de "Quase como estar apaixonado" e "Isto não pode ser amor".

Movendo-se em sincronia com a batida oscilante e metais cintilantes, Gravitte canta seu coração para o público entusiasmado.

Karen Mason faz uma interpretação lenta e sensual da balada “Do It Again”.

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Sua performance é exuberante e exuberante enquanto ela implora "Por favor, faça de novo", as cordas líricas e instrumentos de sopro esganiçados tocando notas longas em contraste com a linha de baixo ambulante e as pinceladas do baterista.

Fazendo sua própria música, o público grita "Brava!" no fim.

Dançando enquanto ela canta no animado cha-cha, “You Go to My Head”, Gravitte diverte com um arranjo atraente e inebriante que apresenta percussão cintilante e metais estridentes.

Ellison segue com “Alone Together”, a orquestra soando melancólica nesta balada que apresenta Ellison segurando notas longas com seu tom puro. O tímpano rola quando o arranjo chega a um final dramático, deixando os membros da platéia aplaudindo e assobiando no final.

Mason canta com graça e facilidade ao executar uma versão otimista e pessoal de "Who Cares (So Long as You Care for Me)". Enquanto vocaliza, ela convida o público a ouvir cada palavra sua, enquanto é perfeitamente apoiada pela orquestra.

Gabrielle Stravelli, da própria Jersey Shore, vocaliza com habilidade e estilo em "Puttin 'On The Ritz".

Fazendo sua performance parecer sem esforço, ela lida com o ritmo rápido do arranjo envolvente que apresenta batidas de bateria e metais ao estilo de Nova Orleans que faz o público querer começar a sapatear.

Brincando: "Será que todos nós parecemos a mesma pessoa agora?" Gravitte retoma o palco para executar “How Long Has This Been Going On” acompanhada unicamente por piano, guitarra, baixo e bateria. Movendo-se para o centro do palco, ela canta com emoção enquanto sua mão enluvada pinta o ar acima de sua cabeça.

Ellison segue contando o próximo número, “Just You, Just Me”, antes de a orquestra pular de frente para esta peça alegre e uptempo que apresenta licks de latão sincopados e um solo de saxofone oscilante.

Um destaque da noite é a interpretação de Lorna Luft de "The Man That Got Away".

Explicando, "Harold Arlen era o compositor favorito da mamãe", Luft revela: "Ela era uma ávida jogadora de golfe que, um dia, convidou Harold para jogar golfe."

“Na época”, continua Luft, “Howard estava trabalhando com Ira Gershwin na música para Uma estrela nasce. Agora, Howard não era conhecido por ser capaz de guardar segredos, então Ira disse explicitamente a ele para não cantar nenhuma das canções para Judy. Quando eles chegaram ao campo de golfe, Harold estava cantarolando as primeiras notas de ‘The Man That Got Away’ e Judy o arrastou até o piano na sede do clube e o fez tocar a música para ela! ”

Aqui, Luft impressiona o público com sua performance da famosa música tocha de sua mãe enquanto ela canta com paixão, “A noite é amarga / As estrelas perderam seu brilho / Os ventos ficam mais frios / De repente você está mais velho / E tudo porque do homem que fugiu ”, já que ela é acompanhada por um contrabaixo apertado e ao som de um saxofone jazz.

O público responde com uma ovação de pé entusiástica.

O Ato I termina com a interpretação de Gravitte de "San Francisco", sua personalidade dinâmica brilhando e se conectando com o público por meio de seu talento, sorriso e charme nesta etapa dupla que apresenta um acompanhamento ousado e atrevido.

Durante um breve intervalo, conversamos com vários membros do público que compartilham seus pensamentos sobre o concerto de tributo a Judy Garland hoje à noite.

Megan, de Marlboro, disse: “Estou gostando muito. Quando eu era criança, meu primo me apresentou ao Judy no Carnegie Hall álbum. É muito emocionante ouvi-lo tocado ao vivo. Eu amo a maneira como cada artista traz sua própria personalidade para as músicas e, uau, ‘The Man Who Got Away’ é uma ótima música. ”

Christian de Asbury Park afirma: “Esta é uma noite histórica! Não consigo pensar em uma maneira melhor de comemorar do que com a recriação da melhor noite da música - Judy Garland é um ícone que é amado por todos. ”

Tom, de Asbury Park, comenta: “Este show é incrível. Estou aqui com minha mãe e enquanto ela lia o programa antes do show, ela me disse: ‘Essa é a noite exata em que conheci seu pai’. Ambos eram fãs de Judy Garland. ”

Avi, de Long Branch, relembra: “Eu vi Judy Garland se apresentar cerca de seis vezes”, antes de confessar, “mas também sou um grande fã da filha de Judy, Liza Minelli. Levei minha mãe para ver a atuação da boate de Liza no Waldorf Astoria, onde fui convidada a trazer minha mãe de volta ao camarim de Liza e nós dois conhecemos Judy Garland. Minha mãe falou sobre aquela noite até o dia em que morreu. ”

Por último, conversamos com John de Plainfield, que nos disse que esteve presente para o original Judy no Carnegie Hall concert.

John explica: “Na época, eu trabalhava para uma empresa de partituras e eles tinham uma fileira de assentos comprados para o concerto do Carnegie Hall, então eu fui.” Declarando: "Fiquei chocado!" John relembra: “Tudo naquela noite foi tão certo e Judy se divertiu muito com o público”, antes de acrescentar: “Depois disso, eu a vi pelo menos mais 20 vezes - em todos os lugares, de Nova York a Las Vegas a Los Angeles - e eu até a encontrei várias vezes ao longo dos anos. ”

O Ato II começa com a interpretação animada de Debbie Gravitte de “That's Entertainment” e é seguido por uma performance lenta e sincera de “I Can't Give You Anything But Love” de Karen Mason, que apresenta o toque de uma harpa, uma flauta esvoaçante, e uma trombeta muda.

Depois de gritos e assobios, Mason brinca: "Vamos fazer outro. Eu coloquei este vestido chique! ”

Aqui, ela executa um arranjo otimista de “Come Rain or Come Shine”, seu vocal empolgante apoiado por uma percussão emocionante que está por trás do grande som da orquestra neste blockbuster de Garland.

Em seguida, Gabrielle Stravelli executa um trio de canções acompanhadas exclusivamente pelo pianista Don Rebic.

Como se fosse parte de um recital, a voz de Stravelli enche o teatro em sua interpretação íntima da balada "You’re Nearer".

Depois de anunciar “Este próximo arranjo é diferente do álbum original - é mais animado e jazz” - ela canta “A Foggy Day”.

Com a voz forte e ressonante, a performance de Gravelli provoca assobios e gritos, e então ela brinca: "Se você gostou das mudanças naquele, foram ideia minha - se você não gostou, foi ideia do Maestro Berkowitz!"

Stravelli conclui seu miniconjunto com a balada “If Love Were All.” Cantando às vezes e cantando com poder em outras, ela emociona o público com sua performance emocional nesta linda canção que tem todos respondendo com gritos, assobios e aplausos.

Luft se diverte enquanto canta com sentimento em “Zing! Foi pelas cordas do meu coração. ” Dançando no interlúdio instrumental, trombetas tremem atrás de um solo de saxofone tenor buzinando. A multidão adora Lorna e representa sua atuação enérgica e divertida.

Ellison retoma o palco para uma versão sensual de “Stormy Weather”. Cordas que choram, piano tilintante, trompete solo e uma seção de saxofone soli são apresentados no acompanhamento da suave interpretação do vocal de Ellison. À medida que a música se desenvolve com melancolia, Ellison e a orquestra inspiram grandes aplausos no final.

Mason e Gravitte se juntam a Ellison no palco para um medley de três clássicos de Garland. Em "You Made Me Love You", Mason canta docemente em um contraponto de seção de cordas, e em "For Me and My Gal", Ellison canta alegremente para o público enquanto dança pelo palco. O medley termina com uma interpretação percussiva de “The Trolley Song”, onde Gravitte traz alegria à melodia antes de todo o trio fazer uma reverência merecida.

Luft volta ao palco para anunciar: "Essa era a música de Al Jolson até minha mãe cantá-la - então se tornou a música dela." Aqui, ela impressiona a multidão com sua interpretação dinâmica de "Rock A Bye Your Baby With a Dixie Melody". Na conclusão, enquanto o público assobia e grita com apreço, Luft levanta a cabeça para o céu e sorri.

Outro destaque do show desta noite é a performance maravilhosa de Joan Ellison em "Over the Rainbow". Com a voz forte e clara, o arranjo fluindo e diminuindo, Ellison dá uma aula magistral de interpretação enquanto canta: "Onde os problemas derretem como gotas de limão / Muito acima do topo da chaminé."

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Pintando um quadro com seu talento e emoção, o desempenho irresistível de Ellison inspira uma reação elétrica da multidão.

Gravitte segue com uma interpretação enérgica e divertida de “Swanee”, onde ela convida o público a cantar junto. Em seguida, Mason executa uma versão sensual de "After You’ve Gone."

Terminando o show com uma nota alta, Ellison, Mason, Gravitte e Stravelli executam “Chicago”, após o qual Lorna Luft se junta ao quarteto para reverências para uma bem merecida ovação de pé.

À medida que os membros do público saem do Paramount Theatre, conversamos com vários que compartilham suas opiniões sobre o Judy Garland no Carnegie Hall: o concerto do 50º aniversário.

Comenta Stan, de Ocean Grove, “Esse show foi maravilhoso! Eu adorei os diferentes cantores - todos eram extremamente fortes. Trouxe minha mãe de 91 anos e ela adorou ”, antes de observar:“ Ela nunca viu Judy Garland, mas esta foi a segunda melhor coisa ”.

Comenta Matt de Asbury Park, “Foi incrível, estou sem palavras”, revelando: “E ver Lorna Esquerda foi ótimo. Agora sou um grande fã. ”

Elynn de Ocean Twp. afirma: “Eu amei o show desta noite - foi magnífico graças à energia e qualidade da orquestra, ao talento dos vocalistas e ao apoio do público, que foi tão receptivo”, acrescentando, “The Paramount Theatre aqui em Asbury Park é tão bonito! Esta noite, não tínhamos apenas o dom da música, mas também da praia. O que poderia ser melhor que isso?"

Marty, de Asbury Park, concorda, acrescentando: “Sinto-me muito sortudo por estar aqui. Superou todas as minhas expectativas. Os músicos foram ótimos - você simplesmente não consegue vencer uma orquestra ao vivo - além disso, o Paramount é um teatro tão bonito. Foi uma noite incrível. ”

Lynne, de Farmingdale, exclama: “Eu amei esse show! Judy Garland é a minha artista favorita de todos os tempos. ” Relembrando: “Eu vi Judy Garland no Palace Theatre quando eu tinha cinco anos”, observa Lynne, “Eu gostava de Joan Ellison - chorei durante 'Over the Rainbow' - e gostei de Debbie Gravitte também. Já a vi antes e ela é muito talentosa. ”

Por fim, conversamos com Harriet, de New Brunswick, que exclama: "Sou fã de Judy Garland desde sempre - até meus filhos adoram Judy!"

Relembrando: “Em 1962, recebi o Judy no Carnegie Hall LP como presente de aniversário. Eu escutei aquele disco sem parar. Como resultado, eu conhecia cada nota de cada música esta noite, e esta foi uma performance precisa - as orquestrações estavam certas, ”Harriet continua,“ então quando Gabrielle Stravelli falou sobre mudar 'A Foggy Day', eu sabia cada mudança que foi feito!"

Continuando, "Ver Lorna Luft e ter a chance de ouvir os arranjos originais tocados por uma orquestra ao vivo tornou esta noite uma carta vermelha para mim", conclui Harriet, afirmando: "Foi lindo e eu gostei muito."

Além de conversar com o público, também temos a chance de conversar com os artistas no palco desta noite, que compartilham suas perspectivas sobre a apresentação do tributo do 50º aniversário desta noite a Judy Garland.

Joan Ellison comenta: “Foi impressionante! Como para tantas outras pessoas, a música 'Over the Rainbow' foi o que me fez querer ser cantora ”, reconhecendo:“ Tenho sido um historiador da música de Judy Garland nos últimos dois anos e ouvi muito de tudo de uma vez esta noite foi simplesmente incrível. ”

Acrescentando, "Todas essas mulheres são performers sensacionais, e atuar com a filha de Judy Garland, Lorna Luft, simplesmente me surpreende", conclui Ellison, admitindo: "Vou processar isso por um tempo."

Karen Mason comenta: “Foi um privilégio - não apenas cantar esta noite, mas poder cantar nessas orquestrações. Eles enchem meu coração - o brilho dessas orquestrações simplesmente me deixa sem fôlego! ”

Adicionando, “Para ouvir os músicos ao vivo tocando a música de Judy Garland - o que posso dizer? Ela era o padrão ouro que todos ouvíamos ”, observa Mason,“ Eu cresci estudando os grandes intérpretes de música como Judy Garland, e foi ótimo estar no palco com sua filha - a incrível Lorna Luft - esta noite. ”

Debbie Gravitte exclama: “Esta noite foi ótima! O público estava preparado para este show, e eles tiveram uma reação visceral à música. Este é o tipo de evento que, quando os artistas começam no show business, todos querem fazer. E é meio sonhador também, porque ninguém teve que cantar todo o show sozinha - tivemos uma incrível mistura de mulheres fazendo isso juntas esta noite. ”

Continuando, “Eu adorei o som da orquestra ao vivo - na verdade, quando a orquestra estava ensaiando hoje cedo, estávamos todos gravando com nossos telefones celulares”, revela Gravitte, “Foi incrível cantar com eles, e quando éramos não cantando, estávamos todos ouvindo e curtindo as apresentações uns dos outros ”.

Gabrielle Stravelli declara: “Foi uma emoção fazer parte deste evento e ver todas essas mulheres incríveis com quem foi tão bom trabalhar! Todos pudemos sentir o quão especial esta noite foi - tínhamos as melhores músicas, os melhores arranjos, a melhor orquestra e um grande público! ”

Por último, conversamos com Lorna Luft, que resume toda a noite com uma simples declaração:

Para saber mais sobre os próximos shows no Axelrod Arts Center em Deal Park, NJ - incluindo Joseph e o incrível Technicolor Dreamcoat que vai de 11 a 28 de julho, e Lembre-se de Jones apresenta Tommy em 7 e 8 de setembro - acesse axelrodartscenter.com. Para obter informações sobre futuras apresentações no The Paramount Theatre em Asbury Park, NJ - notavelmente Jon Anderson do Yes em 2 de agosto e Arlo Guthrie em 28 de setembro - clique em asburyparkhall.com/paramount-theatre.

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Rufus Wainwright interpreta Judy Garland

PORQUE Rufus Wainwright se parece um pouco com muitas pessoas, ou seja, bonito de uma forma desleixada, genérica e uniforme, e porque seu comportamento é modesto e porque sua maneira de responder às perguntas é atenciosa e ocasionalmente maluca, e porque o lugar onde ele escolhe encontrar um repórter é perto o suficiente de seu apartamento para ele correr para casa depois e colocar sua roupa na secadora, é difícil conciliar essa pessoa sentada em uma cafeteria Irving Place com certos outros aspectos do Wainwright persona.

Ele não se parece muito, por exemplo, com o artista / festeiro até recentemente conhecido por seus problemas com cocaína e metanfetamina, sua franqueza de metralhadora e um ego que pode fazer Madonna parecer uma flor tímida.

Mais difícil ainda é imaginar o homem tirando migalhas de Rice Krispies Treat de sua boca, assumindo um marco tanto do show business quanto da história gay do pós-guerra que permaneceu intacta e aparentemente inviolável por 45 anos. Yet that, for two sold-out days next week, is what Mr. Wainwright plans to do.

Backed by a 40-piece orchestra, dressed by the Dutch designers Viktor & Rolf and filmed by the director Sam Mendes, Mr. Wainwright, a man once called the "first postliberation era gay pop star," will revisit Judy Garland's legendary 1961 concert at Carnegie Hall.

Far from being spooked by the prospect of assuming the mantle of the late singer with the astounding pipes, the appalling life story and the enduringly totemic status in both gay culture and recent gay history (she died the night of the Stonewall riots), the 32-year-old Mr. Wainwright seems downright nonchalant.

"The songbook and the way these songs are built is so amazing that you could get out there and do it with a kazoo," he said.

Everyone knows the Garland story. Or at least everyone does whose first encounter with "The Wizard of Oz" was not on late-night reruns. By the time Judy Garland, nee Frances Ethel Gumm, arrived at Carnegie Hall that long-ago April, she had already been a show business trouper for nearly 40 years.

If she was not the World's Greatest Entertainer — as the posters for that performance asserted — she was surely the most indomitable. Perhaps from the instant she was first pushed onstage, at age 30 months, the person then called Baby Gumm was destined to become a living embodiment of the many ways in which genius can be equal to curse.

In her scant 47 years on earth Judy Garland managed, according to one biographer, to crank out 32 feature films star in 30 of her own television programs appear in 1,100 nightclubs, theater or concert performances win a Tony for a record-breaking engagement at the Palace Theater marry five times produce three children by two of those husbands earn and lose millions of dollars conquer and succumb to a variety of addictions, including ones to Benzedrine and alcohol and record 100 singles and a dozen albums, among them "Judy at Carnegie Hall," which won five Grammy awards and has never been out of print.

Opinions vary widely about whether Garland's appearance at Carnegie Hall was the pinnacle of her career. Certainly it was the event that cemented her legend as a singer and star and elevated her to the pantheon of the unvanquished, where she steadfastly remains. It was, moreover, a comeback show so suffused with the performer's patented showbiz pluck that it helped transform her into an enduring artifact of camp.

"It's a bit dangerous, camp," Mr. Wainwright said recently in a Dutch gay magazine whose title cannot be printed in these pages. "I think that any gay person in the world would be seduced at one point by a certain kind of camp. For certain people it's kind of a saving grace."

In truth, the saving grace in Mr. Wainwright's case is that he is too young to approach the Garland canon with the reverence of a true camp adherent. The melodrama of Garland as a consummate victim is seemingly of less interest to Mr. Wainwright than that of Garland the musician with the phenomenal instrument and profound capacity to inhabit a lyric and a tune. Some female fans, Mr. Wainwright said, see in Judy Garland "a vulnerable victim of male-dominated society, prey to this harsh system." Certain gay ones also tend to view her as "a victim, living a life where there's no compassion and no room for error," he said. Although both viewpoints contain truths, they are also somewhat beside the point, he added.

Before anything else, Judy Garland was a musician with an almost shamanistic ability to divine the meaning of a lyric and to add an interpretation of her own to even the most overplayed tune.

"After 9/11, when we first were going to war and the state of things looked pretty dismal, I bought the rerelease," Mr. Wainwright said, referring to the remastered double-CD recording of the 1961 concert. "Somehow that album, no matter how dark things seemed, made everything brighten. She had this capacity to lighten the world through the innocence of her sound. Her anchor to the material was obviously through her devotion to music. You never feel that she didn't believe every word of every song she ever sang."

Garland could certainly sell a song and the same has been said of Mr. Wainwright, whose talent has been described in a number of ways, but rarely as cool or distanced or ironic. His enthusiasm for opera, particularly Verdi, and for lush arrangements and swelling strings, tends to set him apart from some of his contemporaries, although never so far apart that he runs the risk of becoming some kind of musical novelty.

Mr. Wainwright is equipped, as one critic wrote, with "a strong surging tenor," a pure voice full of quirks and surprises and often melancholy colors. He is also supplied with a show-business family (his father is the folk singer Loudon Wainwright III, his mother the folk singer Kate McGarrigle they divorced when Rufus was 3 and he was raised, estranged from his father, by his mother in Montreal) rich enough in dysfunction that he should have no problem getting a handle on Garland's distress.

Although throughout childhood Rufus Wainwright was trotted out to deliver "Over the Rainbow" as a showstopper at family parties, he insists that the heart-tugging saga of poor Baby Gumm, the singing machine, has limited meaning for him. "It's a little hard for me to get inside that story since I'm a 32-year-old man in my prime and wasn't put on pills by my mother at 8," he said.

Still, talent is a funny thing, Mr. Wainwright said. "It's always there. It never leaves you and it becomes a kind of crutch. You expect people to be as loyal to you as your talent is and when they're not, you're devastated."

For Garland, who once described herself as a slab of meat that could sing, the talent indeed outlasted everything. More than her currency in the world, it became her sole form of security.

"I've thought a lot about this, and I think the secret" to Garland's effect on listeners decades after her death, said Mr. Wainwright, "is that, when she sings, she is beautiful without being actually beautiful."

"She believed in it and you believe in it," Mr. Wainwright said. "That's the key."


Legado

The legacy of Garland has been carried on by her daughters, both of whom are singers and have had varying degrees of success. Lorna wrote about her life with Garland in her 1998 autobiography, Me and My Shadows: A Family Memoir. It became the basis for the 2001 television mini-series Life with Judy Garland: Me and My Shadows. Both of the featured actresses — Tammy Blanchard as young Judy and Judy Davis as more mature Judy — took home Emmy Awards for their portrayals of the famed entertainer.

Despite her premature death, Garland continues to maintain a devoted following. There are countless fan sites online as well as published biographies that explore almost every aspect of her life — from her brilliant talent, her professional successes and failures, and her myriad of personal struggles. In celebration of the late star, the Judy Garland Museum at her birthplace holds an annual festival.

In September 2019, the biopic Judy starring Renພ Zellweger explores Garlands final year and London concerts.


Oral History of "Beyond The Rainbow: Garland At Carnegie Hall" at Arts Garage

When the play-with-music “Beyond the Rainbow: Garland at Carnegie Hall” comes to Delray Beach’s Arts Garage, it will be a much different show than any of the other dozen or so stagings.

“It used to be a theater experience and we’re turning it into a cabaret experience,” says director Ron Peluso, from History Theatre in St. Paul, Minn., where he is artistic director. “Our cast is embracing it a lot. They’re embracing the Arts Garage’s intimacy. It’ll be more like Judy Garland is singing at your table.”

Here is an oral history of the show and how it was restaged over the last three days for Friday's (July 19) opening:

Director Ron Peluso: “Here at the History Theatre we commission a lot of works … [about] the diverse American experience of the Midwest. Judy Garland is from Grand Rapids. She’s a local hero. I had an idea about a play for Judy Garland and I brought it to Randy Beard. I believe it was 2003 when he started working.”

Playwright William Randall Beard: “I was actually going after a different commission. Of course I jumped at it. But I got to tell you…I was never a Judy Garland fan. I’d seen ‘Wizard of Oz’….but I didn’t see things like ‘Meet Me in St. Louis’ or ‘A Star Is Born’ until I got the commission. I had in my collection a concert tape I found at a garage sale and it was of her singing at Carnegie Hall. It was the best 25 cents I ever spent.”

Lou Tyrrell, artistic director of Theatre at Arts Garage: “My mom was a huge Judy Garland fan so we had all her albums at home. Her image and stature through the generations has had a staying power that few artists from any other era have had. There are a handful of 20th century iconic artists that are emblematic of the century and she’s one of them. It’s the story of America at the time.”

Peluso: “When we were looking into her life we found this quote, something to the effect of, ‘The story of my life is in my music.’ Well, all of those songs kind of do tell the story about her life. I think we use about 80 percent of the concert songs and the other 20 percent are songs that just make good dramatic sense.”

Beard: “I realized that [the 1961 Carnegie Hall concerts] made a really nice way to structure the play…that if you had the elder Garland performing the songs and thereby provoking the memories and the memories come to life. So there is an actress playing the younger Judy and three actors playing all the other roles.”

Tyrrell: “We did [the show] together back in 2006 at Florida Stage and it was a wonderful evening and a great tribute to the enormous talent in Judy Garland. But now, [Peluso] having the experience under his belt, not only him but his whole ensemble cast, now they have the fun of going into a cabaret setting and re-conceiving it.”

Peluso: “I think I get in Monday and we restage the whole show in three days to get it ready for Friday’s opening.”

Tyrrell: “Doing it in a cabaret environment is so perfect for this play. They are bringing the play out into the audience. It’s a spontaneous venue. An event at Arts Garage is very much in the moment. We don’t focus on a lot of bells and whistles. We focus on raw talent.”


#OnThisGayDay: Judy Garland At Carnegie Hall

She was only 37-years-old, but near death, addicted to booze and pills. Her acting and singing careers were considered finished. Defying doctors’ directives, Garland put all her eggs in one big showbiz basket: A Carnegie Hall Concert. That performance became a moment in time for those who were there and a showbiz legend for everyone else. That evening is still considered the greatest night in entertainment history.

Garland had not worked in films since Uma estrela nasce in 1954. In 1960, after a period of rest and careful nutrition, along with a more moderate indulgence in alcohol and pharmaceuticals, she had gradually built back a reputation for showing up on time, and giving well-regarded, nicely reviewed performances in all sorts of venues of all sizes around Europe and North America. But, no one was anticipating the mania the evening she brought her act to Carnegie Hall on Sunday, April 23, 1961. Her audience called her back for encore after encore, even asking her to repeat songs after her conductor’s book of arrangements had been sung through.

After the overture had whipped up the audience’s emotions, Garland made her entrance. She was almost a half-hour late, looking exceptionally restored, thin and pulled together. She was greeted by a deafening roar from the crowd, which including theatre performers and showbiz greats on their Sunday night off (theatres were dark on Sunday evenings in those days). The celebrities were zany in love with Garland and so was her usual gay audience.

15-year-old Liza Minnelli was there with her younger sister, Lorna Luft, and her brother Joey Luft, just 6-years-old. Joey Luft:

“The one thing I remember, when you’re a kid, adults are supposed to act like adults. They are not supposed to jump out of their chairs, screaming, yelling, running towards the stage. They’re supposed to be in control. There they were, all dressed up in the tuxedos, going nuts.”

The recording of this evening is the only Judy Garland album in my own collection. I don’t need another. She sings each song as if it were her last. The album is still vivid and vital. It was number one on the Billboard charts for 13 weeks in 1961, and it has never been out of print since. Judy At Carnegie Hall is an essential album for all gays and anyone who wishes to understand pop culture of the 20th century.

Garland’s return to the top was brief. In 1962, she was nominated for a Best Supporting Actress Academy Award for Stanley Kramer’s Judgment At Nuremberg. A CBS television special she did with Frank Sinatra e Dean Martin had huge ratings. Impressed, CBS signed Garland to a weekly variety series. Plagued with difficulties from the very beginning and up against the most popular series of the era, Bonanza, The Judy Garland Show only lasted 24 episodes.

We know the sad story: she couldn’t stay away from the pills and her health deteriorated. In 1967, Garland married Mickey Deans, who supplied her with drugs. In 1969, just three months after her 47th birthday, Deans found her dead of an overdose in the bathroom of their London flat.

The viewing of her body at NYC’s Campbell Funeral Home (the number one choice for dead Broadway performers), was a stupendous spectacle, with tens of thousands of mourners, just a few days before the Stonewall Riots, a coincidence connecting the two events stays in many gay peoples’ minds and cemented Garland’s status as The Ultimate Gay Icon. Garland was a truly great artist and remains an icon to all sorts of people. The audience at that concert 56-years ago tonight was distinguished by diversity as well as devotion.


Beyond the Rainbow: Garland at Carnegie Hall

It takes four people to tell the story of a big life like Judy Garlands. In the newest production from History Theatre, Jody Briskey, as Judy Garland is haunted by her past, which is represented by actors who play Garland at three stages of her life: young Judy (Nicola Wahl), as a teenager (Lillian Carlson) and in adulthood (Elena Glass). The audience learns early on about her parent’s troubled marriage and her dictatorial mother who acted as pharmacist for the young Judy.

Creatively composed to operate on multiple planes at the same time and yet firmly placed in the actual experience of Garland singing at Carnegie Hall in 1961 helps ground the play. This point in time memorializes Garland’s revival as one of the greatest interpretive singers of her time. Her powerful contralto voice was captured that night and the concert went on to win four Grammys and “Album of Year.”

The twists and turns that brought her to this career pinnacle are illustrated by the other iterations of herself and drives home her troubled life. At one point Garland demands that they all get out of her head, however as the play unfolds these images from her past act as cheerleaders and sympathetic motivators.

Although Garland was only 47 when she died, the play covers a lot of ground. The two husbands mentioned (of five) were Vincente Minnelli (Shad Olsen) and Sid Luft (Adam Whisner) the former Liza Minnelli’s father and the latter Lorna and Joey Luft’s father.

Although Jody Briskey has no real similarity in appearance to Judy Garland by the end of the evening the audience was convinced as she sang “Somewhere over the Rainbow” that she was the real deal. Briskey’s phrasing, singing range and body language mirrored Garland’s rather shaky on stage visuals to make her seem like an exact double. The music alone is worth your time as the evening includes, “Get Happy,” “That’s Entertainment,” “The Trolley Song,” along with her signature songs, “Stormy Weather” and “The Man That Got Away” and so much more.

At one point Briskey proclaims, “I am still Judy Garland.” And no one in the house would disagree.


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