Ernie Curtis

Ernie Curtis

Ernest (Ernie) Curtis nasceu em Cardiff em 10 de junho de 1907. Jogou futebol local no País de Gales antes de ingressar no Cardiff City em 1926. Apesar de sua tenra idade, Curtis tornou-se o regular esquerdo externo do clube.

Em 1927, Curtis integrou o time que chegou à final da FA Cup contra o Arsenal. A 17 minutos do fim, Hughie Ferguson acertou um chute no gol do Arsenal que acertou Tom Parker e a bola rolou lentamente em direção a Dan Lewis, o goleiro. Como Lewis explicou mais tarde: "Eu comecei e parei. Normalmente consigo pegar uma bola com uma mão, mas como estava deitado sobre a bola. Tive que usar as duas mãos para pegá-la, e já sou um Cardiff para a frente estava caindo sobre mim. A bola estava muito gordurosa. Quando tocou em Parker, evidentemente adquiriu um giro tremendo e, por um segundo, deve ter girado embaixo de mim. Ao primeiro toque, ela disparou por cima do meu braço. "

Ernie Curtis, mais tarde comentou: "Eu estava em linha com a entrada da grande área à direita quando Hughie Ferguson acertou o chute que o goleiro do Arsenal havia se agachado um pouco antes. um ligeiro desvio, de modo que agora ele estava um pouco fora de linha. Len Davies estava seguindo o tiro e acho que Dan deve ter tido um olho nele. O resultado foi que ele não o pegou de forma limpa e se contorceu embaixo dele e por cima a linha. Len pulou por cima dele e caiu na rede, mas nunca realmente a tocou. "

Logo depois, o Arsenal teve uma grande chance de empatar. Como Charlie Buchan explicou mais tarde: "O lateral esquerdo Sid Hoar cruzou com um centro longo e alto. Tom Farquharson, goleiro do Cardiff, correu para enfrentar o perigo. A bola caiu bem ao lado da marca de pênalti e quicou bem acima de seus dedos estendidos. Jimmy Brain e eu corremos juntos para cabecear a bola para o gol vazio. No último momento, Jimmy deixou isso para mim. Eu, infelizmente, deixei para ele. Entre nós, perdemos a oportunidade de ouro do jogo. " O Arsenal não teve mais chances depois disso e, portanto, o Cardiff City venceu o jogo por 1-0. Curtis, portanto, se tornou o jogador mais jovem a ganhar uma medalha de campeão da FA Cup.

Curtis nunca mais jogou pelo Cardiff City, pois foi transferido para o Birmingham City no início da temporada 1927-28. Nos seis anos seguintes, ele marcou 44 gols em 165 jogos. Ele também conquistou três internacionalizações pelo País de Gales. Curtis também jogou pelo Coventry City (1934-36) e pelo Hartlepool United (1937-38).

Durante a Segunda Guerra Mundial, Curtis serviu no Exército Britânico no Extremo Oriente. Em 1941 ele foi capturado pelo exército japonês e passou o resto da guerra em um campo de prisioneiros.

Ernie Curtis, que trabalhava em Cardiff City como treinador, morreu em 1992.


Ela foi deserdada por seu próprio pai, a lenda de Hollywood Tony Curtis.

Agora Allegra Curtis fala pela primeira vez sobre a angústia que ela e o resto de sua família estão sofrendo.

"Fomos todos surpreendidos e foi muito doloroso", disse Allegra.

A INSIDE EDITION revelou no início deste ano que Curtis cortou seus cinco filhos, incluindo a estrela de cinema Jamie Lee Curtis, de seu testamento.

Curtis deixou a maior parte de sua propriedade para sua viúva Jill, 42 anos mais nova.

Mas Allegra disse ao nosso Les Trent que ela não acredita nisso.

"Está escrito lá, mas não acredito que tenha sido seu último desejo", disse Allegra.

"Por que ele escreveu isso, você acha?" perguntou Trent.

"Acredito que ele foi influenciado e todos nós sabemos por quem ele foi influenciado. Não preciso dizer o nome dela", disse Allegra.

Embora Allegra tenha sido inflexível em não citar nomes, documentos judiciais apresentados por sua irmã Kelly disseram que a decisão de Curtis de deserdar seus filhos "é resultado de coação, ameaça, fraude ou influência indevida de Jill Curtis e / ou outros."

Allegra diz que ter sido deserdada pelo pai que ela adorava foi devastador.

"Eu sentia que não tinha o direito de existir e ele me amava muito e eu o amava. É por isso que acredito que não veio dele."

Allegra é filha de Curtis de seu casamento com a atriz Christine Kaufmann. Ele tinha cinco esposas, incluindo a estrela de cinema Janet Leigh. Jill Curtis foi casada com a estrela nos últimos 12 anos de sua vida.

Para piorar a situação de Allegra, Jill está leiloando muitas das posses de Tony Curtis em Los Angeles. Entre os itens estão a famosa jaqueta e boné de Curtis de seu filme de 1959 Alguns gostam disso quente.

"Tony foi muito específico em seus desejos", disse Jill.

Jill diz que Tony informou a seus filhos que eles estavam sendo deserdados.

Jim Moret, da INSIDE EDITION, conversou com Jill na casa de leilões Julien's e perguntou sobre o relacionamento de Tony Curtis com seus filhos.

“Tony poderia ter um relacionamento difícil com seus filhos, mas isso realmente era entre eles e seu pai, não tinha nada a ver comigo”, disse Jill.

Mas Allegra diz que cinco dos netos de Tony receberam um total de apenas US $ 30.000 cada, e os dois filhos de Jamie Lee não receberam nada.

Allegra teme que a vontade de seu pai possa manchar a opinião das pessoas sobre o grande Tony Curtis como homem de família.

"Ele era um pai amoroso e divertido. Acho que ele queria ter certeza de que todos nós estávamos bem cuidados", disse Allegra.


Ernie Curtis - História

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Última atualização em: quinta-feira, 22 de novembro de 2018


Por que a Final Four de 1970 é a única na história do basquete universitário

Cinquenta anos depois, continua sendo um dos Quatros Finais mais incomuns já realizados. Houve o All-American que não conseguiu jogar. O treinador com o terno da sorte que poderia brilhar no escuro - blazer branco trespassado, camisa vermelha melancia, calça azul claro. O garoto de 2,10 metros que nem era o cara mais alto de sua própria formação. E as próprias equipes - um quarteto que seria incompreensível hoje. Eles destruiriam todos os suportes da piscina do escritório.

Havia St. Bonaventure, a pequena escola de menos de 3.000 alunos do oeste de Nova York, liderada pelo futuro robusto da NBA Bob Lanier, com seus 29 pontos e 16 rebotes por jogo. Exceto que ele estourou o joelho na segunda metade do jogo do campeonato regional e assistiu ao Final Four de uma cama de hospital.

Havia o estado do Novo México dos confins de Las Cruces, com a estrela Jimmy Collins, que pegou um ônibus quatro dias de sua casa em Syracuse para primeiro chegar à escola.

Havia Jacksonville, quase tão pequeno quanto São Boaventura, que apenas seis anos antes havia sido um programa do NAIA. Ou como uma marquise de motel em Bowling Green, Kentucky perguntou quando os Dolphins estavam prontos para enfrentar Western Kentucky no torneio da NCAA. Jacksonville quem? “Nossos rapazes ficaram um pouco animados com isso”, disse o técnico Joe Williams outro dia, de sua casa no Mississippi. Mas uma vez que você viu os Dolphins, você nunca os esqueceu - com seu ataque de 100 pontos por jogo, seus gêmeos Artis Gilmore e Pembrook Burrows III, seu treinador Williams com um guarda-roupa tão barulhento quanto a folha de estatísticas de sua equipe. Além disso, sua rotina de prática para o tema do Harlem Globetrotters de Sweet Georgia Brown.

Sim, Jacksonville era. . . diferente. Um grupo solto e amante da diversão que prefere enterrar você com 105 pontos do que olhar para você. Eles se divertiram, eles cantaram na prática, Burrows o líder do coro. As pessoas os chamavam de Esquadrão Mod. Os veteranos ficaram boquiabertos de descrença. “Depois que eles nos viram praticar lá em cima”, Williams mencionou sobre o Final Four, “um escritor disse que se ganhássemos, isso atrasaria o basquete 20 anos.”

Não que qualquer uma dessas três equipes fosse chocante para fazer longas corridas em torneios. Jacksonville chegou ao Final Four com um recorde de 26-1, St. Bonaventure 25-1, New Mexico State 26-2. Mas olhando para eles a partir de 2020, a coleção parece de outro mundo.

Mesmo, o poder estabelecido do quarteto, UCLA, foi uma surpresa. Verdade, acabara de acontecer o feito sem precedentes de três campeonatos nacionais consecutivos, e John Wooden estava em sua magia Westwood completa. Mas Lew Alcindor estava na NBA como Kareem Abdul-Jabbar, enquanto Bill Walton ainda estava no ensino médio. Esse bando particular de Bruins deveria ser o ponto morto no meio.

“O quadro geral era que estávamos com o time sem”, disse o capitão e guarda John Vallely meio século depois. “Fomos de 30-0 a 28-2. Sempre compartilho com todo mundo quando faço uma palestra sobre aqueles dias, o Pavilhão Pauley estava em alvoroço, porque estávamos em declínio. ”

Todos eles se reuniram em Cole Fieldhouse na Universidade de Maryland para resolver um torneio da NCAA que começou com apenas 25 equipes. O recorde mostrará que Jacksonville venceu St. Bonaventure, sem Lanier, por 91-83 nas semifinais. Sem o Lanier 6-11, os Bonnies não tinham nenhum jogador mais alto do que 6-5 para ir contra as árvores de Jacksonville, e Gilmore teve 29 pontos e 21 rebotes. Provavelmente tendo que fazer falta para tentar competir com o tamanho, São Boaventura foi derrotado na linha 37-15.

A UCLA ultrapassou o Estado do Novo México por 93 a 77, com o saldo dos Bruins - todos os cinco titulares marcados em dois dígitos e somados 91 pontos - compensando os 28 de Collins. Foi o terceiro ano consecutivo que a UCLA eliminou os Aggies do torneio . “Você fica complexo depois de um tempo”, disse o técnico do Estado do Novo México, Lou Henson, naquela noite.

No jogo do campeonato, o Bruins avistou o Dolphins uma vantagem de nove pontos, mas recuperou o controle de forma constante - mais sobre como mais tarde - e venceu por 80-69. Wooden aceitou seu sexto troféu e o quarto consecutivo, e sua dinastia avançou.

Para as outras três equipes, foi um momento passageiro no tempo, de várias maneiras. Nos 49 meses de março desde então, o Estado do Novo México ganhou três jogos do Torneio da NCAA, St. Bonaventure um, Jacksonville nenhum.

Mas há 50 anos, eles estavam no palco principal.

Foi a era da ofensa. Pete Maravich da LSU estabeleceu um recorde naquela temporada de 1970 que ainda permanece, com média de 44,5 pontos. Austin Carr, da Notre Dame, marcou 61 contra Ohio na primeira rodada do torneio da NCAA. Outro recorde ainda nos livros. O Estado do Novo México teve uma média de quase 91 pontos por jogo, e os Aggies foram apenas 10º no país em pontuação. Jacksonville marcou pelo menos 103 pontos em um jogo 13 vezes e foi o primeiro time da Divisão I a ter uma média de 100 pontos em uma temporada regular.

A UCLA também fazia parte do cenário ofensivo escaldante, embora Alcindor se graduasse após duas derrotas em três temporadas de campeonatos, para o alívio considerável do resto do esporte. A gangue Walton estava a dois anos de distância. Mas Wooden tinha armas - Curtis Rowe, Vallely e Sidney Wicks foram os segundo, terceiro e quarto artilheiros na temporada anterior. Henry Bibby era um guarda do segundo ano que atirava suavemente e Steve Patterson havia desenvolvido um jogo interno, mesmo que apenas praticando contra Alcindor todos os dias.

O primeiro sinal real de que as coisas não haviam mudado tanto foi o quinto jogo da temporada, quando LSU e Maravich visitaram o Pavilhão Pauley. Maravich conseguiu seus pontos - 38 deles. Mas os Bruins, especialmente Bibby e Vallely, também o atormentaram em surpreendentes 18 reviravoltas. Que maneira de conseguir um duplo-duplo. Eles debandaram os Tigers, 133-84.

“Jogamos nosso jogo fundamental, que era totalmente contrário ao que a LSU havia feito”, disse Vallely. “Era tudo sobre Pistol Pete. Nunca esquecerei o treinador Wooden me contou uma história sobre como ele foi para um acampamento no sul e estava conversando com (o treinador da LSU e pai de Pete) Press Maravich, seu amigo, e ele disse: `Imprensa, você é desenvolvendo um monstro aqui. ”Maravich disse:“ Oh, não, estou desenvolvendo o primeiro jogador de um milhão de dólares da NBA ”.

“Portanto, havia objetivos muito diferentes. Posso te dizer uma coisa, se eu tivesse duas viradas na UCLA, eu estaria no banco. ”

Mais tarde, houve derrotas na UCLA no Oregon e em casa para o USC, mas os Bruins chegaram ao torneio em segundo lugar. Nós nos concentramos naquilo que podíamos controlar ”, disse Vallely. “A ideia que tínhamos de ganhar outro campeonato para satisfazer as opiniões externas, não acho que foi muito importante para nenhum de nós. O que nos preocupava era ser o melhor que podíamos. ”

Enquanto isso, 2.400 milhas através do continente, algo notável estava se formando em Jacksonville.

Quando Williams aceitou o trabalho de construir o programa de Jacksonville em 1964, ele teve que dar cinco aulas, além de técnico de basquete. Ele cortejou o velho amigo Tom Wasdin para ser seu assistente. “Ganhei para ele um salário maior do que o meu porque precisava de ajuda. Tivemos que vender ingressos e arrecadar dinheiro. Tínhamos um orçamento de recrutamento de $ 500 quando fui para lá. Alguém me deixava usar uma perua e um cartão de crédito e eu ia para a estrada recrutando. Muitas vezes eu aparecia no colégio ao meio-dia e assistia a um filme e então naquela noite eu ia para o próximo lugar e chegava lá por volta das 8 horas e a mãe dizia, você deve estar com fome, e eles me alimentariam. '”

Em 1969, os Dolphins tinham 17-7 com forte jogo de guarda, especialmente Rex Morgan e seus 26 pontos por jogo. Agora, se Williams pudesse encontrar alguns homens grandes.

O prêmio foi o superdotado 7-2 Gilmore de Gardner-Webb, então um colégio júnior, que Williams encontrou por acidente. Ernie Fleming estava se transferindo de Gardner-Webb para Jacksonville e escreveu uma carta a Wasdin, mencionando seu amigo chamado Artis, que por acaso tinha 7-2. Quando Gilmore finalmente decidiu que viria, outro garoto de 2,10 metros já estava na sacola de Jacksonville.

Pembrook Burrows não começou a crescer até ir para o ensino médio e não jogou basquete até seu último ano. Quando ele se formou, ele teve duas ofertas de bolsa de estudos e percebeu que não tinha muitas chances em nenhum dos dois lugares, então foi trabalhar em uma concessionária de automóveis perto de sua casa na Flórida. “Jóquei de carro”, ele chamava seu trabalho. “Tire os carros do estacionamento para onde eles serão atendidos.”

Ele jogava muito basquete nas quadras do playground e se juntou a um time da AAU, participando de alguns torneios onde os olheiros da faculdade se reuniam. “Eles anunciavam os nomes dos rapazes e de que faculdade eles eram”, disse ele. "Quando chegaram ao meu nome, disseram apenas 'Pembrook Burrows' e ponto final."

Mas alguém notou o 7 pés sem escola. Um dia, sua mãe o chamou para casa, pois havia um estranho esperando para vê-lo. “Quando cheguei em casa, havia um cara branco careca que parecia um detetive”, disse Burrows. “E quando eu puxei para cima, ele estava sentado na minha varanda com minha mãe. Estou olhando para ele como se ele se parecesse com a polícia. Eu não fiz nada. "

Na verdade, era Jim Oler, técnico do Brevard Junior College, com uma oferta para jogar. Burrows foi para Brevard e, quando estava pronto para entrar em uma faculdade normal, tinha uma caixa com cartas de interesse de 250 escolas.

Durante seus dias em Brevard, ele jogou contra Gilmore. “Fiquei pasmo por ele ser tão alto e tão bom.” Duas semanas depois de Burrows escolher Jacksonville, ele recebeu a notícia de que Gilmore também fizera sua escolha. Jacksonville. Diga o quê? Burrows falou ao telefone com Williams mais rápido do que você poderia dizer, quem está começando?

“Ele nos perguntou sobre isso. Dissemos 'Pembrook, não se preocupe, você vai começar também' ”, disse Williams.

“Então nós dois acabamos em Jacksonville”, disse Burrows. "E o resto é história."

Disse Gilmore: “Não foi nada além de um relacionamento bom e positivo, muito competitivo. Ambos fomos únicos em nossa contribuição para o programa. Nós apenas nos cumprimentamos. ”

Williams combinou tudo - o jogo de perímetro liderado por Morgan, com os dois novos gigantes da cidade - e não demorou muito para ele perceber o que tinha. “No segundo ou terceiro dia de treino, estávamos lutando, e Tom e eu subimos na quarta ou quinta fileira para assistir”, disse ele. "Olhamos um para o outro, você acredita nisso?"

Muitas pessoas não podiam. Quando Jacksonville começou a acumular vitórias, os Dolphins se tornaram uma sensação.

“Eles disseram algo em Paris sobre sermos o time mais alto. Estava tudo acabado, não apenas na América ”, disse Williams. “Havia uma foto de Rex Morgan de pé em uma cadeira medindo Artis e Pembrook. Recebemos muita atenção. ”

Especialmente em Jacksonville, uma cidade conturbada que sente a dor dos turbulentos anos 1960.

“Estava cheio de tensão racial e as pessoas dizem que foi por causa da equipe, que uniu a cidade”, disse Burrows. “Acho que a equipe deu o exemplo porque era racialmente misturada com brancos e negros, e estamos vencendo e agora todo mundo está torcendo não apenas pela equipe da Universidade de Jacksonville, mas pela cidade de Jacksonville. Acho que a tendência era, ei, esses caras podem se dar bem, eles estão ganhando jogos, eles estão colocando Jacksonville no mapa. ”

O resto do mundo do basquete não tinha certeza do que fazer com os Golfinhos. Eles tinham poucas regras e muita diversão. Além disso, eles rolaram para cima e para baixo na quadra com a intenção implacável de marcar. Mas havia um propósito para o jogo deles também, e como Williams os treinou.

“Nossas regras eram quando você pisava no chão, você tinha que jogar cem por cento. E você tinha que ir para a aula todos os dias. E essas eram realmente as únicas regras que tínhamos. Nós gostamos, jogamos muito. Eu tive que encurtar o treino às vezes eles jogavam tanto. Os jogadores me disseram: `Todos nós juramos que iríamos jogar mais duro do que qualquer um, por causa da maneira como você nos tratou. ' E cada um deles se formou. ”

Em março, eles tinham 17-1, a única derrota por 89-83 no estado da Flórida, mais tarde compensada com uma vitória de 85-81 sobre os Seminoles em casa. Eles haviam se tornado uma história, mas quanto tempo duraria a novidade no caldeirão do torneio? Os quatro finais? Jacksonville? Você está de brincadeira?

“Acho que a única pessoa que teve essa visão foi provavelmente Rex Morgan”, disse Burrows. “Ele era um grande competidor. A atitude de todos era a de que tínhamos um bom time e estávamos nos divertindo vencendo todo mundo. Nunca tivemos a ideia de chegar às finais, não até que aconteceu. ”

A NCAA atribuiu aos Dolphins uma rota brutal. Em primeiro lugar, o 12º classificado como Western Kentucky. Jacksonville venceu por 109-96. Em seguida, nº 7 Iowa. Isso foi quase o fim da estrada, com Gilmore erradicado, mas uma gorjeta de Burrows no último segundo salvou os Dolphins, 104-103. Em seguida, com uma viagem para a Final Four magicamente na mesa, eles enfrentaram o No. 1 Kentucky no campeonato regional. A derradeira incompatibilidade de pedigree.

“Certamente, reconhecemos o fato de que era a Universidade de Kentucky com sua história”, disse Gilmore. “E Jacksonville não era ninguém. Provavelmente estávamos um pouco mais motivados. ”

Morgan fez 28 pontos, Gilmore 24 pontos e 20 rebotes. A estrela do Kentucky, Dan Issel, sofreu falta faltando 10 minutos para o fim, já tendo marcado 28. Jacksonville armador Vaughn Wedeking - um campeão estadual de atletismo na corrida de 440 jardas em Indiana - atraiu Issel para uma carga. Jacksonville venceu por 106-100.

“Acordamos (no dia seguinte)”, disse Gilmore, “e reconhecemos que estávamos curtindo um conto de fadas”.

Ainda assim, sempre houve lembretes de que os Dolphins vieram de um lugar diferente do que os Kentuckys do mundo. “Depois que derrotamos o Kentucky”, disse Williams, “era uma noite fria como a neve e algumas pessoas do torneio nos levaram para comer fora, e tivemos que coletar dinheiro para pagar a refeição. Era um restaurante muito bom para nós. ” De acordo com uma história, eles pegaram emprestado do narrador do rádio.

Nunca saberemos se a corrida dos sonhos de Jacksonville teria sido interrompida na Final Four, se Lanier não tivesse se machucado. São Boaventura estava em alta.

“À medida que a temporada avançava e ficávamos cada vez melhores, pensei que poderíamos ganhar o campeonato. Eu simplesmente senti isso nos meus ossos ”, disse Larry Weise, então técnico do Bonnies. “Eu acho que teríamos lidado com Jacksonville porque combinamos bem. Lanier dominou a quadra de ataque. Quero dizer, ele dominou a quadra de ataque. Ninguém poderia detê-lo, não um a um. E então, quando eles dobraram, ele tinha um QI de basquete tão grande que acertou o homem aberto. Essa foi a vantagem que pensei que tínhamos. Essa foi a vantagem que pensei que tínhamos na UCLA. ”

Eles estavam a caminho de derrotar Villanova no campeonato regional 97-74 com 26 pontos de Lanier, quando ele caiu em uma pilha. Ligamento do joelho rompido. Toda aquela exaltação, todo aquele senso de destino. perdido.

“No vestiário, você podia ouvir um alfinete cair e nós ganhamos”, disse Weise. “Foi uma terrível decepção emocional. Fui para o Final Four com o coração sombrio. ”

São Boaventura lutou, mas não conseguiu igualar os golfinhos mais altos. Suas esperanças de campeonato terminaram em meio a emoções conflitantes. O melhor e o pior dos tempos. “Você não pode fazer um sem o outro”, disse Weise. “É uma sensação terrível. Por outro lado, é uma emoção de todo o ano. Tínhamos uma chance. ”

Restava UCLA x Jacksonville, aura x arrivista.

“Acho que a maior coisa de que me lembro é que me perguntaram se eu estava realmente nervoso por ter que enfrentar a tradição da UCLA”, disse Williams. “Eu disse não, estávamos preocupados em ter que treinar John Wooden.”

Os Golfinhos poderiam se juntar a outro oprimido imortal que conseguiu isso? Histórias de 1970 mencionam como Jacksonville foi designado para o mesmo hotel que o Texas Western havia usado no Final Four de 1966, quando os Miners derrotaram o Kentucky e sacudiram o mundo do basquete universitário. Mas os golfinhos não devem ter notado. Williams diz agora que não tem nenhuma lembrança especial de onde Jacksonville se hospedou.

Os Dolphins chegaram a uma vantagem de 24-15 contra a UCLA, com Gilmore causando danos reais. Isso foi até.

“No começo, tínhamos Sidney à frente dele, e ele estava recebendo alguns pontos”, disse Vallely. “Sidney queria jogar atrás dele. Na verdade, ele foi até o treinador Wooden durante o jogo - estávamos atrás - e ele perguntou se poderia ir atrás de Artis. Acontece que Sidney estava certo. ”

Wicks tinha 6-8, dando quinze centímetros para Gilmore, mas estava confiante de que poderia subir e bloquear seus tiros. O que ele fez quatro vezes. Mas eles eram legais?

Burrows: “Quando Artis sobe e tem mais de dois metros, ele tem que chutar para o gol, mas eles estavam dizendo que não era zagueiro. Eu odeio julgar os funcionários. A chamada é o que a chamada é. ”

Gilmore: “Refletindo sobre isso há muitos anos e o fato de que perdemos, você sempre pode encontrar algumas razões pelas quais talvez isso tenha acontecido, talvez não devesse ter acontecido, talvez fosse um objetivo, talvez não.”

Vallely: “Ele provavelmente estava chutando a bola, então pode haver alguma verdade nisso. Mas você sabe o que? Não julgamos o jogo, apenas o jogamos. ”

No intervalo, o UCLA tinha uma vantagem de 41-36 e continuou a partir daí. Gilmore terminou com 9 de 29 arremessos e foi derrotado por Wicks por 18-16. Uma vantagem de 24-7 nos lances livres também não prejudicou a causa dos Bruins.

Coloque outra foto do time campeão da UCLA na parede. E este sem um superstar imponente no meio.

“Pessoalmente, achei que foi uma grande conquista, porque não acho que ninguém esperava que conseguíssemos vencer naquela temporada, já que não tínhamos mais Kareem”, disse Vallely. “Não há dúvida de que nos sentimos muito bem com isso. Eu, pelo menos, sei que fomos capazes de continuar e que fomos capazes de continuar o legado. Não se fala muito sobre isso porque Kareem e Bill se tornaram grandes estrelas da NBA. Mas todos nós contribuímos muito na UCLA, então foi divertido fazer parte dessa ponte. Aqueles de nós que jogaram entendem totalmente o que aconteceu. ”

Williams não fez nenhuma menção aos oficiais então, e não faz agora. Ou como alguns de seus guardas, incluindo Morgan, foram machucados. “Não inventamos desculpas e não vamos. Sempre." Ele disse que naquela noite a UCLA era o melhor time. Fim da história. Mais tarde, chegou uma carta de John Wooden agradecendo a Williams. Eles tornaram-se amigos.

Outra coisa. Aquela roupa colorida da sorte que Williams usou durante o torneio? Seus jogadores lhe deram um vale-presente de aniversário e ele escolheu essas cores porque imaginou que eles gostariam do estilo. Outra pessoa notou seu guarda-roupa também. Sra. Nell Wooden. “(John Wooden) disse que a pior coisa que aconteceu com ele foi que sua esposa ficou chateada com a maneira como eu me vestia, que o fazia parecer um coveiro. Ela começou a comprar camisas brilhantes para ele, e o ruim era que ele tinha que usá-las. ”

Esse Final Four vem com muitos pós-escritos.

Lanier seguiu para uma carreira no Hall da Fama da NBA. Ele agora luta contra o câncer de bexiga e não gosta de falar muito sobre 1970, a imundície do destino ainda é dolorosa. Weise ainda tem angústia também. “Você sempre diz, e se? Na verdade, toda vez que o torneio da NCAA está acontecendo, eu digo e se? Acho que meus jogadores também. ”

Henson, do Estado do Novo México, um dia estaria de volta à Final Four, com Illinois. Quanto aos Aggies, eles já passaram do primeiro fim de semana do Torneio da NCAA, mas uma vez desde 1970, embora tenham levado Auburn ao limite na primeira rodada em março passado.

Vallely perdeu uma filha de 12 anos para o câncer e precisava de um transplante de células-tronco para sobreviver à doença. Ele agora mora com a esposa Karen - namoradas desde os tempos da UCLA - na Ilha Balboa, em uma casa que inclui uma foto dele com a rede de 1970 sobre sua cabeça. Além de uma bola de basquete com estas palavras: “Obrigado por tudo que você fez que me ajudou. John Wooden. ”

Gilmore teve uma carreira no Hall da Fama na NBA e ainda faz algum trabalho na TV para a Jacksonville University. “Cinquenta anos depois, estou parado depois de 18 anos como profissional e agora com os netos, estou gostando do fato de fazer parte da experiência de 50 anos”, disse ele sobre 1970.

Burrows entrou para a aplicação da lei na Flórida e se tornou o patrulheiro estadual mais alto do país. Ele não é mais um seguidor fervoroso do basquete universitário, mas "sempre que eles veem aquele jogo (UCLA) na TV, eu recebo uma ligação".

UCLA foi o campeão merecedor, mas Jacksonville foi a história mais convincente de 1970. O homem que ajudou a criá-lo partiu para Furman na próxima temporada e depois no Estado da Flórida, mas acabou aposentando-se do coaching ainda bem jovem, dirigiu uma estação PBS na Flórida e treinou a Little League. Joe Williams fez 86 anos neste mês e aquele jaleco branco de 1970 já se foi. Ele tem “dois laboratórios, um buldogue e alguns lagos de pesca. Eu acompanho o basquete um pouco, mas não sou mais ávido como costumava ser. Estou ávido por aproveitar a vida. ”

As memórias de 1970 ainda estão lá para ele guardar, mesmo em dias sombrios como a ligação em 2016. Do outro lado da linha estava um Rex Morgan muito doente, sua primeira estrela em Jacksonville, a vela daquele conto de fadas equipe.

“Conversamos por telefone e ele me disse que estava para morrer e que não havia mais nada que pudessem fazer. Ele disse 'Eu te amo, Joe'. Eu disse a ele 'Eu também te amo, Rex.' ”

Logo, Morgan se foi. Assim como Wedeking, Fleming e Chip Dublin e Danny Hawkins dos Dolphins. Também Patterson da UCLA e Wooden. Meio século teve seu preço.

A mística da UCLA que provou que não precisava de um centro lendário para continuar. a má sorte de São Boaventura. a frustração do Estado do Novo México. a fascinante ascensão de Jacksonville Who. Cinquenta anos atrás, todos eles compartilharam um Final Four muito único. Apenas um deles voltou.

Mike Lopresti é membro do Hall da Fama dos Escritores de Basquete dos EUA, do Hall da Fama do Jornalismo do Ball State e do Hall da Fama dos Redatores e Apresentadores de Esportes de Indiana. Ele cobriu basquete universitário por 43 anos, incluindo 39 Final Fours. Ele é tão velho que cobria Bob Knight quando ele tinha cabelo escuro e os shorts de basquete eram curtos.
As opiniões nesta página não refletem necessariamente as opiniões da NCAA ou de suas instituições membros.


História do Membro

A Fundação Ernie Els & amp Fancourt foi fundada em 1999 e entre seus ex-membros estão muitos profissionais bem-sucedidos do Tour, incluindo o Campeão Aberto Louis Oosthuizen e o vencedor de vários European Tour Branden Grace (na foto acima como companheiros de equipe na Copa Presidentes de 2015).

Esta é a lista completa de todos os membros da Fundação The Ernie Els & amp Fancourt (meninas / senhoras indicadas em negrito). O número entre parênteses indica o número de membros que foram oferecidos como membros desde 1999. Em outras palavras, Louis Oosthuizen (9) foi o nono membro oferecido. Um total de 140 jogadores de golfe foram oferecidos como membros desde 1999.

1999
Jack Kutumane (1)
Mark Mahoney (2)
Vincent Schutte (3)
Walters Els (4)

2000
Vincent Schutte
Conrad Wehmeyer (5)
James Kamte (6)
Joseph Mohulatsi (7)
Kelso Hannay (8)
Louis Oosthuizen (9)
Mark Mahoney (10)
Teboho Sefatsa (11)
Walter Els
Jack Kutumane
Ponte Cas (12)
Tanica van As (13)

2001
Vincent Schutte
James Kamte
Albert Kruger (14)
Mark Mahoney
Conrad Wehmeyer
Kelso Hannay
Walter Els
Byron van der Merwe (15)
Sika Letoaba (16)
Geoffrey van der Merwe (17)
Wesley Tucker (18)
Teboho Sefatsa
Joseph Mohulatsi (19)
Louis Oosthuizen
Nicola Eaton (20)
Cas Bridge
Tanica van As
Melisa Eaton (21)

2002
Eugene Marugi (22)
Sika Letoaba
Mark Mahoney
Henry Mthembu (23)
Joseph Mohulatsi
Teboho Sefatsa
Albert Kruger
Wesley Tucker
Matthew Kent (24)
Geoffrey van der Merwe
Walter Els
Louis Oosthuizen
James Kamte
Byron van der Merwe
Tanica van As
Nicola Eaton
Caitlin Beckwith (25)
Melisa Eaton

2003
James Kamte
Toto Timba (26)
Adrian Ford (27)
Mark Mahoney
Geoffrey van der Merwe
Teboho Sefatsa
Byron van der Merwe
Henry Mthembu
Keenan Paulsen (28)
Matthew Kent
Walter Els
Albert Kruger
Michael Mgodeli (29)
Eugene Marugi
Caitlin Beckwith
Nicola Eaton
Melisa Eaton
Betty Mokoena (30)
Tanica van As

2004
Andre Haasbroek (31)
Keenan Paulsen
Chaves Dewald (32)
Prinavin Nelson (33)
Trevor Mahoney (34)
Adrian Ford
Walter Els
Mark Mahoney
Geoffrey van der Merwe
Byron van der Merwe
Michael Mgodeli
Leslie Edgar (35)
Calvin Coelho (36)
Matthew Kent
Toto Timba
Tanica van As
Betty Mokoena
Siviwe Duma (37)
Caitlin Beckwith

2005
Adrian Ford
Andre Haasbroek
Calvin Coelho
Cameron Esau (38)
Keenan Davidse (39)
Keenan Paulsen
Leslie Edgar
Makgetha Mazibuko (40)
Matthew Kent
Michael Mgodeli
Prinavan Nelson
Toto Timba
Trevor Mahoney
Tumelo Wesi (41)
Tumo Motaung (42)
Werner van Niekerk (43)
Betty Mokoena
Caitlin Beckwith
Kelli Shean (44)
Siviwe Duma
Yolanda Duma (45)

2006
Adrian Ford
Andre Haasbroek
Branden Grace (46)
Calvin Coelho
Cameron Esau
Derick Petersen (47)
Heinrich Bruiners (48)
Jared Harvey (49)
Keenan Davidse
Keenan Paulsen
Leslie Edgar
Makgetha Mazibuko
Michael Mgodeli
Prinavin Nelson
Shaun Smith (50)
Siphiwe Siphayi (51)
Trevor Mahoney
Tumelo Wesi
Tumo Motaung
Wehmeyer Ferreira (52)
Werner van Niekerk
Betty Mokoena
Caitlin Beckwith
Gabby de Reuck (53)
Kelli Shean
Merition Sandys (54)
Monique Smit (55)
Rushda Mallick (56)
Siviwe Duma
Yolanda Duma

2007
Adrian Ford
Andre Haasbroek
Calvin Coelho
Cameron Esau
Derick Petersen
Jared Harvey
Keenan Davidse
Keenan Paulsen
Leslie Edgar
Makgetha Mazibuko
Michael Mgodeli
Prinavin Nelson
Shaun Smith
Trevor Mahoney
Tumelo Wesi
Tumo Motaung
Wehmeyer Ferreira
Werner van Niekerk
Caitlin Beckwith
Gabby de Reuck
Kelli Shean
Merition Sandys
Rushda Mallick
Siviwe Duma
Yolanda Duma

2008
Adrian Ford
Andre Haasbroek
Calvin Coelho
Cameron Esau
Drikus Bruyns (57)
Fezekile Kana (58)
Helgardt Muller (59)
Jason Koeries (60)
Keenan Davidse
Leorin Pillay (61)
Makgetha Mazibuko
Michael Mgodeli
Shaun Smith
Trevor Mahoney
Tumelo Wesi
Tumo Motaung
Wehmeyer Ferreira
Werner van Niekerk
Jenna Schonfeldt (62)
Katlego Mhlambi (63)
Marcia van Wyk (64)
Merition Sandys
Siviwe Duma
Yolanda Duma
Rushda Mallick

2009
Drikus Bruyns
Leorin Pillay
Helgardt Muller
Jason Koeries
Fezekile Kana
Shaun Smith
Makgetha Mazibuko
Werner van Niekerk
Conway Kunneke (65)
Curtis Schacht (66)
Devon Thomas (67)
Tumelo Wesi
Tumo Motaung
Andre Haasbroek
Michael Mgodeli
Trevor Mahoney
Merition Sandys
Izel Pieters (68)
Kim Daniels (69)
Kelly Erasmus (70)
Katlego Mhlambi
Jenna Schonfeldt

2010
Andrew Burmeister (71)
Bongani Khoza (72)
Chesley Gamba (73)
Conway Kunneke
Devon Thomas
Drikus Bruyns
Godfrey Mphaka (74)
Helgardt Muller
Ian Snyman (75)
Leorin Pillay
Lusanda Dikileyo (76)
Lwazi Gqira (77)
Marco das Neves (78)
Mojalefa Xaba (79)
Nicolaih Burger (80)
Nkosinathi Dauwa (81)
Nqaba Mata (82)
Phumlani Mkhoma (83)
Riaan Beukes (84)
Riyaaz Daniels (85)
Sello Lebeko (86)
Shane Ross (87)
Shaun Smith
Trevor Thomas (88)
Tumelo Molloyi (89)
Izel Pieters
Katlego Mhlambi
Kelly Erasmus
Kim Daniels
Merition Sandys
Sylvia Masango (90)
Zetu Myeki (91)
Zayb Kippie (92)

2011
Andrew Burmester
Chesley Gamba
Christiaan Bezuidenhout (93)
Conway Kunneke
Devon Thomas
Drikus Bruyns
Dylan Raubenheimer (94)
Evance Vukeya (95)
Ian Snyman
Leorin Pillay
Lusanda Dikileyo
Marco das Neves
Matthew Kiewitz (96)
Mojalefa Xaba
Nicolaih Burger
Nkosinathi Dauwa
Phumlani Mkhoma
Riaan Beukes
Riyaaz Daniels
Sello Lebeko
Shane Ross
Shaun Smith
Thriston Lawrence (97)
Trevor Thomas
Tumelo Molloyi
Izel Pieters
Kelly Erasmus
Kim Daniels
Kirsten Campbell (98)
Sylvia Masango
Zayb Kippie
Zetu Myeki

2012
Aneurin Gounden (99)
Chesley Gamba
Christiaan Bezuidenhout
Conway Kunneke
Devon Thomas
Dylan Jacobs (100)
Dylan Raubenheimer
Evance Vukeya
Ian Snyman
Karabo Makoena (101)
Keelan África (102)
Marco das Neves
Matthew Kiewitz
Mojalefa Xaba
Nkosinathi Dauwa
Riaan Beukes
Riyaaz Daniels
Shane Ross
Siyanda Mwandla (103)
Thriston Lawrence
Trevor Thomas
Tumelo Molloyi
Zander Gous (104)
Shaun Smith (GS)
Drikus Bruyns (GS)
Conway Kunneke (GS)
Leorin Pillay (GS)
Kelly Erasmus
Kim Daniels
Kirsten Campbell
Sylvia Masango
Izel Pieters
Bianca Theron (105)

2013
Aneurin Gounden
Chandler Shaw
Chesley Gamba
David Meyers (106)
Dylan Jacobs
Dylan Raubenheimer
Ian Snyman
Jovan Rebula (107)
Karabo Mokoena
Keelan Africa
Keelan van Wyk (108)
Matthew Kiewitz
Nkosinathi Dauwa
Nyameko Heshu (109)
Riaan Beukes
Trevor Thomas
Zander Gous
Leorin Pillay (GS)
Conway Kunneke (GS)
Siyanda Mwandla (GS)
Christiaan Bezuidenhout (GS)
Bianca Theron
Kelly Erasmus
Kim Daniels
Kirsten Campbell
Sylvia Masango (GS)
Izel Pieters (GS)

2014
Chandler Shaw (110)
Nyameko Heshu
Chesley Gamba
Clint Jansen (111)
Lonene Khoza (112)
Luyanda Mdanda (113)
Jovan Rebula
David Meyers
Anuerin Gounden
Keelan Africa
Karabo Mokoena
Dylan Jacobs
Keelan van Wyk
Luca Filippi (114)
Clifford Thomspon (115)
Siyanda Mwandla (GS)
Christiaan Bezuidenhout (GS)
Nkosinathi Dauwa (GS)
Neswill Croy (GS) (116)
Ian Snyman (GS)
Kaleigh Telfer (117)
Bianca Theron

2015
Nyameko Heshu
Lonene Khoza
Luyanda Mdanda
Jovan Rebula
David Meyers
Aneurin Gounden
Karabo Mokoena
Dylan Jacobs
Keelan van Wyk
Luca Filippi
Clifford Thompson
Siyanda Mwandla (A)
Nkosinathi Dauwa (A)
Neswill Croy (A)
Ian Snyman (A)
Fezekile Kana (A)
Lwazi Gqira (A)
Keelan África (A)
Kaleigh Telfer
Bianca Theron (A)
Zetu Myeki (A)

2016
Nyameko Heshu
Luyanda Mdanda
Jovan Rebula
David Meyers
Aneurin Gounden
Karabo Mokoena
Keelan van Wyk
Luca Filippi
Clifford Thompson
Siyanda Mwandla (A)
Nkosinathi Dauwa (A)
Neswill Croy (A)
Fezekile Kana (A)
Lwazi Gqira (A)
Keelan África (A)
Kaleigh Telfer
Zetu Myeki (A)
Cameron Morlee

2017
Luca Filippi
Keelan van Wyk
Clifford Thompson
Siyanda Mwandla
Lwazi Gqira
Nyameko Heshu
Aneurin Gounden
Karabo Mokoena
Keelan Africa
Franklyn Manchest (120)
Steven le Roux (121)
Tumelo Molloyi
Therion Nel (122)
Zethu Myeki
Kaleigh Telfer
Larissa du Preez (123)
Zanele Mazibuko (124)

2018
Deon Germishuys (125)
Kifentse Nukeri (126)
Keegan McLachlan (127)
Thabiso Magwaza (128)
Luca Filippi
Keelan van Wyk
Siyanda Mwandla
Lwazi Gqira
Aneurin Gounden
Karabo Mokoena
Steven le Roux
Tumelo Molloyi
Therion Nel
Zethu Myeki
Larissa du Preez
Zanele Mazibuko

2019
Luca Filippi
Deon Germishuys
Siyanda Mwandla
Thabiso Magwaza
Karabo Mokoena
Aneurin Gounden
Steven le Roux
Kifentse Nukeri
Therion Nel
Letsoso Letsai (129)
Boipelo Raphiri (130)
Fanelesibonge Hlophe (131)
Kyle de Beer (132)
Zethu Myeki
Larissa du Preez
Kajal Mistry (133)
Demi Flanagan (134)
Shanice de Gee (135)

2020
Luca Filippi
Siyanda Mwandla
Thabiso Magwaza
Aneurin Gounden
Kifentse Nukeri
Therion Nel
Letsoso Letsai
Boipelo Raphiri
Fanelesibonge Hlophe
Kyle de Beer
Cole Stevens (136)
Larissa du Preez
Demi Flanagan
Kaijuree Moodley (137)
Thamara Sandys (138)
Crystal Beukes (139)
Cara Ford (140)


Rock, raça e história: uma conversa com Vernon Reid

Já se passaram 33 anos desde que Living Color surpreendeu o mundo do rock com seu álbum de estreia, Vívido. Ele marcou a estreia de um novo estilista de guitarras, Vernon Reid. O modo de tocar aventureiro de Reid incorporou a liberdade rítmica e harmônica nascida de suas raízes do vanguarda do jazz. Living Colour foi um sucesso artístico e comercial, liderando as paradas com o single "Cult of Personality".

Mas a mensagem de Reid não era exclusivamente sonora. Antes de o Living Colour quebrar, ele foi membro fundador da Black Rock Coalition, um coletivo de produtores musicais afro-americanos que se rebelava contra as restrições artísticas que a indústria musical historicamente impôs aos artistas negros. Décadas após a Lei dos Direitos Civis, o rádio e as gravadoras ainda segregavam os artistas por raça, muitas vezes por meio do uso de rótulos estilísticos. Músicos de rock afro-americanos eram geralmente classificados como “artistas de R&B”, o que limitava sua exposição além da comunidade negra. Enquanto isso, o rock foi amplamente comercializado como um gênero branco, embora compartilhe as mesmas origens afro-americanas do R & ampB.

Em 1988, entrevistei Vernon para uma matéria de capa de uma revista de guitarra pouco depois Vívido derrubado. Além de dissecar seu estilo único, Vernon mergulhou na história racialmente carregada do rock, destacando o trabalho de antigos guitarristas de rock negro que nunca ganharam a atenção mainstream que mereciam. Quando a Line 6 propôs uma entrevista com Vernon Reid para coincidir com o Mês da História Negra, aproveitei a chance de revisitar alguns dos tópicos que discutimos décadas atrás.

Nunca é fácil falar sobre música e raça.

Falar sobre raça é difícil, porque a raça permeia todos os aspectos da vida americana. Está embutido em nossa história. Mas a corrida também pode congelar a conversa. É difícil discutir sem se tornar uma questão de culpa e vergonha. As pessoas querem evitar essa conversa porque é desconfortável. Mas é crucial que nos envolvamos com isso.

A principal coisa que temos que entender sobre a música afro-americana é que tudo evoluiu sob coação. Dos gritos de campo em diante, tudo foi criado sob coação e sob o olhar branco. Tudo isso foi sujeito a apropriação e adaptação. Assim que o jazz foi criado, ele foi apropriado e bifurcado em branco e preto. A segregação formou um nó no meio dela. A música era inegavelmente afro-americana, mas os afro-americanos tinham pouco controle sobre os meios de produção. Essa dissonância cognitiva percorre toda a história da música americana.

Ernie Isley solos em & # 8220Summer Breeze & # 8221 em 1973.

Você costuma prestar homenagem aos guitarristas que não foram reconhecidos como grandes do rock por causa da segregação da indústria. Ernie Isley, por exemplo.

Eu poderia passar toda essa conversa falando sobre Ernie Isley. Ele é uma das principais vozes do violão que foram deixadas de fora da conversa. Especialmente na década de 1970, quando os irmãos Isley estavam fazendo discos de sucesso com guitarra rock and roll, como "Summer Breeze", "Who’s That Lady" e "Fight the Power". Ele não era importante apenas por seu estilo, ele também era bem-sucedido comercialmente. Mesmo assim, ele estava completamente ausente da guitarra e da mídia do rock. Ele nunca foi capa de uma revista de guitarra. Os Irmãos Isley foram os pioneiros do rock and roll cuja carreira de sucesso foi do final dos anos 1950 até o início dos anos 2000. Como isso pode não ser reconhecido?

Além disso, Jimi Hendrix esteve brevemente na banda Isley Brothers.

Ernie, o irmão mais novo de Isley, era uma criança na época. A história conta que Jimi bagunçou a cabeça e mostrou-lhe algumas coisas na guitarra. Jimi teve uma influência profunda neste jovem e promissor músico. Mas mesmo que Ernie seja muito influenciado por Hendrix, ele soa como ele mesmo. Ele tem seu próprio fraseado. Isso é verdade para todos os meus guitarristas pós-Hendrix favoritos. Robin Trower, por exemplo, tem muito a ver com o lado temperamental de Hendrix - a influência do blues sombrio e intenso. Seu estilo é muito diferente de outros guitarristas pós-Hendrix, como Frank Marino e Stevie Ray Vaughan. Eles são influenciados por Hendrix, mas todos eles têm estilos completamente distintos. Ernie enfatiza as influências R & ampB de Hendrix e sua conexão com o ritmo de Curtis Mayfield. A maioria das pessoas pensa em Hendrix como um guitarrista de rock e blues, mas ele também era um músico de R & ampB.

The Isley Brothers com Jimi Hendrix (1964).

Às vezes, esse rótulo R & ampB é usado para excluir a música do reino do rock.

Olhe para Funkadelic! Eles eram uma banda de rock. American Eats Its Young foi um álbum de rock. Sim, tem elementos de funk e R & ampB. Mas “Maggot Brain” é uma magnum opus do rock and roll. Então, quem define os parâmetros do gênero? Quem decide o que é rock e o que não é?

Que tal o guitarrista do Funkadelic Eddie Hazel?

Eddie Hazel nunca teve o que merecia porque Funkadelic nunca teve o que merecia. Conversando com George Clinton, aprendi como George era um cantor de R & ampB que foi para San Francisco e experimentou o movimento hippie. Ele ouviu Pink Floy d no início e queria criar um Pink Floyd para negros. Ele sintetizou tudo o que estava acontecendo: a guerra, os direitos civis, o poder negro. Também cafetão, o jogo e o contraste entre a igreja e a rua. E o destaque da guitarra para tudo isso é Eddie Hazel. Ele sempre soa como ele mesmo. Em "Maggot Brain", ele é um cantor gospel. Ele é um suplicante no velório. “Super Stupid” é um hard rock fenomenal e funky. Mas Funkadelic nunca foi realmente aceito como uma banda de rock. Eu acho que é por isso que eles tiveram que se tornar Parliament-Funkadelic, com uma expressão mais funk / R & ampB.

Eddie Hazel se apresentando ao vivo com Funkadelic em 1979.

Naquela época, rock e R & ampB quase se tornaram campos de inimigos, graças ao movimento “disco suga”.

Disco era um estilo difamado. “Disco sucks” expressou uma sensação de ameaça sobre o domínio da dance music nas ondas do ar. O disco era tão onipresente que havia uma certa saturação excessiva. Mesmo assim, a reação foi muito injusta. O Disco não recebeu a avaliação crítica que merece. Isso se aplica a grandes jogadores como Jerome Smith, que tocou com KC e a Sunshine Band. Seu “Get Down Tonight” tem esta introdução fenomenal, pré-Whammy Pedal, de guitarra superalta. Eles usaram a técnica de fita de meia velocidade que Les Paul usou.

E, claro, havia Nile Rodgers da Chic.

Nile Rodgers transcende. Ele vem no ponto de apoio. Suas produções com Bernard Edwards foram muito influentes. "Another One Bites the Dust" da Rainha não poderia ter existido sem a influência de Chic. Nile Rodgers tornou-se o produtor das estrelas: Human League, Diana Ross, David Bowie, Stevie Ray Vaughan. Você sabe, eu sempre digo que o primeiro disco de hip hop é "Here Comes the Judge" do Pigmeat Markham porque tinha uma batida de fundo com letras faladas em cadência. Mas você também pode dizer que o hip hop começa com "Good Times" do Chic. Chic era tão importante.

Desempenho chique & # 8220Good Times & # 8221 na televisão em 1978.

Essa segregação surgiu novamente quando a MTV estreou no início dos anos 80. Inicialmente, eles não tocavam músicas de artistas negros. “Não é rock”, diziam. “É R & ampB.”

Sim - e naquele momento eles até tinham um VJ afro-americano, J.J. Jackson. Você tinha uma pessoa negra apresentando vídeos, mas o conteúdo era quase 100% branco. Essa é a natureza curiosa da dinâmica racial. A MTV marcou um box com uma presença afro-americana, mas o conteúdo era contrário a essa ideia. Olha, a beleza do gênero rock é o quão elástico ele pode ser. É Pink Floyd e Van Morrison. É sim e os Sex Pistols. Meu problema é, por que não incluía Guerra, ou Terra, Vento e Fogo, ou Parlamento-Funkadelic?

Acho que algo semelhante acontece quando nos dizem que o rock and roll começou na década de 1950. Isso separa a rocha de suas raízes. Por exemplo, dizemos que Chuck Berry e Kiss são rock and roll. Mas os sucessos de Louis Jordan dos anos 1940 estão muito mais próximos do som de Chuck Berry do que Chuck Berry do Kiss. O mesmo com Rosetta Tharpe, que tocava em um estilo muito parecido com o de Chuck Berry no final dos anos 1930.

É tão chocante como Rosetta Tharpe foi negligenciada por tanto tempo. Ela era uma guitarrista durona. Quero dizer fodão! Ela merece o crédito que Chuck Berry recebe como uma influência. Ela foi uma grande estrela em seu tempo, mas ela nem mesmo fez parte da conversa por muitos anos. Foi apenas na última década, aproximadamente, que sua importância foi reconhe- cida.

Louis Jordan se apresenta & # 8220Caldonia & # 8221 por volta de 1945.

Por que Jimi Hendrix foi uma exceção? Como ele chegou ao topo do panteão de pedra?

Duvido que isso tivesse acontecido se Jimi tivesse ficado nos EUA e não tivesse ido para a Inglaterra. Ele poderia ter recusado a oferta de Chas Chandler de levá-lo ao Reino Unido. Ele teve que dar uma volta no espaço, um salto de fé. Ele teve que fazer a chamada jornada do herói. Ele teve que ir para o desconhecido para cumprir a missão de fazer a música que existia apenas em sua mente. Outra coisa incrível sobre Hendrix é como ele estava em contato com o local onde os EUA estavam na época, no auge da guerra do Vietnã. Você pode entender porque Hendrix teve que fazer suas duas melhores performances de guitarra elétrica, “Machine Gun” com Band of Gypsys e “Star Spangled Banner” em Woodstock. Com seu violão e o volume que usava, levou os ouvintes aos arrozais do Vietnã. Ele forçou as pessoas a caminharem com ele. Ele estava canalizando todo o medo e ansiedade da guerra, todas as vidas jovens que foram apagadas.

Rosetta Tharpe toca & # 8220 Up Above My Head (I Hear Music In the Air) & # 8221 on TV Gospel Time em meados dos anos 1960.

As pessoas também tendem a separar Hendrix de suas raízes. Por exemplo, ele não inventou movimentos chamativos, como brincar nas costas ou com os dentes. T-Bone Walker estava fazendo tudo isso no circuito chitlin & # 8217 na década de 1940. [O termo "circuito chitlin '" refere-se à coleção de locais de atuação que atendiam artistas negros e público desde o final do século 19 até a era dos direitos civis.]

T-Bone Walker era o único. Esse circuito era competitivo! O regionalismo teve um grande papel a desempenhar nisso. Pessoas de Chicago, Nova York, Filadélfia, Atlanta - quem receberia mais aplausos? Claro, tocar bem no violão pode ser ótimo, mas não tão bom quanto alguém que coloca o violão nas costas! O público prefere o cara que joga pelas costas.

Já vi muitas cartas de leitores de revistas de guitarra dizendo coisas como: "Jimi não era realmente preto ou branco - ele era um filho do universo."

Isso faz parte da dissonância cognitiva. Alguém pode ter estereótipos racistas de negros, mas eles amam seu running back favorito, que é o negro. As pessoas se apaixonaram pela imagem de Jimi, sua visão e o espaço conceitual que ele ocupava. Ele era uma figura de Ícaro maior que a vida. Muitas pessoas tiveram que separá-lo da cultura afro-americana. Os negros também fizeram isso! Não são apenas os brancos que policiam os limites da escuridão. Também fazemos um ótimo trabalho ao definir quem está e quem não está no clube. Isso pode chegar a um território realmente desconfortável, falando sobre colorismo e claridade e escuridão da pele, como no caso de Louis Armstrong.

T-Bone Walker apresenta & # 8220Don & # 8217t Throw Your Love On Me So Strong & # 8221 em 1962.

Louis Armstrong era um superastro internacional, mas havia um apego fetichizado em suas feições - a escuridão de sua pele e seu grande sorriso branco. Era realmente ele, mas ele também jogou com uma noção divertida de "o escuro". [Influente baterista de jazz e líder de banda] Ronald Shannon Jackson, meu primeiro chefe de verdade, contou uma história sobre uma época em que ele e um bando de jovens gatos do jazz tocavam em um festival, e Louis Armstrong estava no elenco. Eles estavam falando sobre Armstrong como se ele fosse o tio Tom. Mas então Armstrong apareceu, e ele era o cara mais legal, perguntando se eles tinham tudo o que precisavam e se o festival os estava tratando bem. Shannon disse que se sentiu envergonhado. Os jovens negros projetaram uma imagem em Armstrong, mas então entraram em contato com ele e perceberam que ele não era o que pensavam. É um fenômeno real, ser desprezado pelos negros porque os brancos gostam de você.

Depois de 33 anos, alguma coisa mudou?

Coisas tenho mudou. Cada geração tem que ter seu redespertar. Esta geração está passando por um trauma e um novo despertar, e isso será expresso na música. Haverá conflito, mas também haverá novas questões e novos níveis de engajamento. A questão da escuridão é uma coisa. Agora também estamos lidando com a questão da brancura de uma forma que não tínhamos feito antes. Se a supremacia branca está em segundo plano, então entendemos silenciosamente quem está comandando as coisas. Se todos concordarem com esse entendimento silencioso, a mudança ocorrerá em ritmo de caracol. Mas agora há uma chance real de desafiar isso. Vamos ser uma comunidade de brancos, negros, pardos, amarelos ou o que quer que seja? Vamos transcender a cor? Isso não vai acontecer por si só!

Fotografia principal: Scott Friedlander

Joe Gore é um músico, escritor e geek de tecnologia de São Francisco. Ele gravou e se apresentou com dezenas de artistas renomados e escreveu milhares de artigos sobre música, músicos e tecnologia musical para as principais publicações. Ele também projeta pedaleiras analógicas e coleções de sons para Helix.

6 Responses to & # 8220 Rock, Race, and History: A Conversation with Vernon Reid & # 8221

  1. Wabaynes Diz:

Absolutamente amei isso. Uma das minhas postagens favoritas neste blog até agora.

Esta é uma versão melhor ao vivo de Ernie Isley executando Summer Breeze do mesmo período:
https://youtu.be/jbKQeTKvMIY

Adorei esse artigo! Vernon é um dos meus heróis, e Joe também. É ótimo ler uma discussão tão cuidadosa e ver tantos bons exemplos dos músicos discutidos aqui.

Isso foi incrível! Se todo blog pudesse ser tão bom & # 8230
Vernon tem sido um dos meus heróis da guitarra de todos os tempos desde que eu tinha 17 anos e eu iria ficar furioso com a Which Way to America!

Obrigado Joe e Vernon pelas contribuições e blogs que você abençoou
nós com. Você é apreciado.

[& # 8230] Acabaram-se dois terços dos empregos nas artes e cultura da cidade de Nova York (Bloomberg.com) * Rock, raça e história: uma conversa com Vernon Reid (Line6.com) * 25 canções de jazz essenciais que traçam a quintessência Forma de arte americana ao longo da história (EUA [& # 8230]

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Quem foi Charles Curtis, o primeiro vice-presidente de cores?

Na próxima semana, quando fizer o juramento de posse, a senadora Kamala Harris fará história como a primeira mulher, a primeira afro-americana e a primeira pessoa de herança sul-asiática a se tornar vice-presidente dos Estados Unidos. Mas ela não será a primeira pessoa negra no escritório. Essa honra pertence a Charles Curtis, um membro inscrito da Nação Kaw que serviu como presidente Herbert Hoover & # 8217s veep por todo o seu primeiro mandato de 1929 a 1933. O preconceito contra os nativos americanos era generalizado e intenso na época, mas Curtis & # 8217s ascensão ao escritório fala de sua navegação hábil no sistema político. Sua ascensão também conta uma história mais ampla de como os nativos americanos proeminentes viam como suas comunidades deveriam ser assimiladas em uma sociedade e governo predominantemente brancos. As políticas que Curtis seguiu no Congresso e depois como vice-presidente, especificamente aquelas sobre questões indígenas, obscurecem seu legado hoje, apesar de suas conquistas inovadoras.

Curtis nasceu em 1860, filho de pai branco de uma família rica de Topeka e mãe de um quarto Kaw (uma tribo também conhecida como Kanza ou Kansa). Quando ele era jovem, a mãe de Curtis e # 8217 morreu, e seu pai lutou na Guerra Civil pelos Estados Unidos. Enquanto crescia, ele passou um tempo morando com seus avós e por oito anos, ele morou na reserva Kaw. Curtis cresceu falando kanza e francês antes de aprender inglês.

Mark Brooks, administrador do site Kansas Historical Society & # 8217s Kaw Mission, diz que Curtis era conhecido por seu carisma pessoal.

& # 8220Ele tinha um talento especial para conversar & # 8221 Brooks diz. & # 8220Ele era uma pessoa muito agradável, mesmo no início, quando era apenas um menino em Topeka. & # 8221

Em 1873, o governo federal obrigou os Kaw ao sul para o Território Indiano, que mais tarde se tornaria Oklahoma. O adolescente Curtis queria se mudar com sua comunidade, mas, de acordo com sua biografia no Senado, sua avó Kaw o convenceu a ficar com seus avós paternos e continuar seus estudos.

& # 8220 Aceitei seu conselho esplêndido e na manhã seguinte, enquanto as carroças partiam para o sul, com destino ao Território Indígena, montei meu pônei e com meus pertences em um saco de farinha, voltei para Topeka e para a escola & # 8221 Curtis lembrou mais tarde , em um florescimento de automitologização. & # 8220Nenhum homem ou menino recebeu melhor conselho, foi o ponto de virada em minha vida. & # 8221

Charles Curtis (à esquerda) está sentado com Herbert Hoover. (Biblioteca do Congresso)

Curtis ganhou fama como um cavaleiro talentoso, conhecido no circuito como & # 8220Indian Charlie. & # 8221 Mas seus avós de ambos os lados o encorajaram a seguir uma carreira profissional, e ele se tornou advogado e depois político. Os relatos contemporâneos citam seu charme pessoal e sua disposição para trabalhar duro e o ajudaram muito na política.O político e editor de jornal do Kansas William Allen White o descreveu carregando livros com nomes de republicanos em cada município do Kansas, murmurando os nomes & # 8220 como um devoto devoto de um livro de orações & # 8221 para que pudesse saudar cada um deles pelo nome e perguntar sobre sua família.

Apesar do tratamento racista dos Kansans brancos & # 8212, que incluía roubo de terras e assassinato, muitos brancos estavam obviamente dispostos a votar em Curtis.

& # 8220A única coisa que pode ter aliviado a perseguição a Curtis é que ele era meio branco & # 8221 Brooks diz. & # 8220Ele & # 8217s com pele clara, ele & # 8217s não tem pele escura como muitos Kanza. Sua personalidade conquista as pessoas & # 8212; infelizmente, os racistas podem gostar de uma pessoa de cor e ainda ser racista, e acho que foi isso que aconteceu com Charlie. Ele era apenas um garoto popular. & # 8221

Curtis ascendeu dentro do Partido Republicano que dominava o Kansas e se tornou um congressista, depois senador e, por fim, líder da maioria no Senado. No cargo, ele foi um republicano leal e um defensor do sufrágio feminino e das leis de trabalho infantil.

Ao longo de seu tempo no Congresso, Curtis também pressionou consistentemente por políticas que muitos nativos americanos hoje consideram um desastre para suas nações. Ele favoreceu a Lei Dawes de 1887, aprovada alguns anos antes de entrar no Congresso, que permitia ao governo federal dividir as terras tribais em lotes individuais, o que acabou levando à venda de suas terras ao público. E em 1898, como membro do Comitê de Assuntos Indígenas, ele redigiu o que ficou conhecido como Lei Curtis, estendendo as disposições da Lei Dawes & # 8217s às chamadas & # 8220Five Civilized Tribes & # 8221 de Oklahoma.

& # 8220 [A Lei Curtis] permitiu a dissolução de muitos governos tribais em Oklahoma no caminho para que Oklahoma se tornasse um estado & # 8221 diz Donald Grinde, historiador da Universidade de Buffalo que tem herança Yamasse. & # 8220E, claro, isso [abriu] terras tribais em Oklahoma para colonos brancos, mais cedo. & # 8221

Curtis também apoiou internatos de índios americanos, nos quais as crianças foram tiradas de suas famílias e negadas o acesso às suas próprias línguas e culturas. O abuso era galopante. Grinde cita as escolas como um fator no declínio da população de nativos americanos entre 1870 e 1930.

& # 8220Você diz às mães & # 8216OK, que & # 8217 vai dar à luz uma criança, mas aos 5 anos ela & # 8217 vai ser tirada de você & # 8217 & # 8221 Grinede diz. & # 8220Muitas mulheres indianas optaram por não ter filhos. & # 8221

A historiadora Jeanne Eder Rhodes, professora aposentada da Universidade do Alasca e membro inscrito das tribos Assiniboine e Sioux, diz que a divisão de terras sob os Atos Dawes e Curtis finalmente & # 8220 destruiu tudo & # 8221 para muitas tribos nativas americanas. Na época, entretanto, as posições de Curtis e # 8217 estavam longe de ser únicas entre os nativos americanos. Enquanto muitos se posicionaram contra a divisão de terras e outras políticas promovidas pelo Bureau of Indian Affairs federal, outros acreditavam que as tribos deveriam ser assimiladas pela sociedade americana branca e adotar normas como a propriedade individual da terra.

& # 8220Na virada do século, quando ele estava trabalhando, havia estudiosos e escritores indianos proeminentes e indianos profissionais que estão todos falando sobre essas questões, & # 8221 Rhodes diz. & # 8220Alguns deles se opõem à ideia, alguns deles se opõem ao Bureau of Indian Affairs, alguns deles estão trabalhando para o Bureau of Indian Affairs. & # 8221

Ela disse que Curtis, como outros assimilacionistas nativos americanos, estava preocupado com questões como a educação e saúde do povo nativo americano, que já estava sofrendo imensamente em um pré-Dawes Act dos Estados Unidos. E, ela disse, se Curtis não tivesse apoiado a assimilação, ele nunca teria ido longe na política da era dominada pelos brancos.

& # 8220O que você faz quando & # 8217 está em uma situação como Curtis? & # 8221 Rhodes diz. & # 8220Ele & # 8217 está orgulhoso de sua herança e, ainda assim, deseja estar em uma posição em que possa fazer algo para apoiar as questões nativas. Acho que ele deu o melhor de si e acho que se arrependeu, no final, de ser assimilacionista. & # 8221

Ao aproximar-se do final dos 60 anos, Curtis, já com tantas conquistas, tinha mais um degrau a subir na escada política. Em 1927, quando o presidente republicano Calvin Coolidge anunciou que não concorreria a outro mandato, ele viu sua chance de concorrer à presidência no ano seguinte.

Seu plano era fazer uma campanha nos bastidores, buscando o apoio dos delegados que ele esperava que o vissem como um candidato de compromisso se não pudessem se unir por trás de um dos líderes. Infelizmente para ele, esse cenário não resultou na vitória do secretário de Comércio Herbert Hoover na primeira votação.

Por esta altura, já havia rixa entre Curtis e Hoover. O senador se irritou com a escolha de Hoover & # 8217 em 1918 para fazer campanha pelos candidatos democratas e tentou impedir o então presidente Warren G. Harding de indicá-lo para seu gabinete, o que ele fez de qualquer maneira em 1921. Sete anos depois, o Partido Republicano considerou colocar os dois juntos em seu bilhete como a solução para um problema sério: Hoover era tremendamente impopular entre os fazendeiros. Curtis, Kansas & # 8217 amado senador veterano, ofereceu a escolha perfeita para equilibrar o Secretário de Comércio.

Charles Curtis (à esquerda) com a banda indiana de 13 tribos dos Estados Unidos no Capitólio dos EUA. (Biblioteca do Congresso)

Mas e sua corrida? Grinde diz que os líderes e eleitores do Partido Republicano sabiam da identidade de Curtis e # 8217 Kaw.

& # 8220Eles reconheceram que ele era um oitavo índio, mas ele havia servido aos interesses dos brancos por muito, muito tempo & # 8221 Grinde diz.

Ele também observa que a relação dos americanos brancos da época com a identidade nativa americana era complicada. Para algumas pessoas brancas sem ligações culturais com nações indígenas, pode ser um motivo de orgulho afirmar que suas maçãs do rosto salientes os marcam como descendentes de uma & # 8220 princesa índia americana. & # 8221

Apesar de sua política assimilacionista, ao longo de sua carreira Curtis honrou sua herança Kaw. Ele fez uma banda de jazz indiana tocar na inauguração de 1928 e decorou o escritório da vice-presidência com artefatos nativos americanos. E, mesmo que muitos índios americanos estivessem insatisfeitos com os planos de loteamento de terras que ele defendia, muitos Kaw estavam orgulhosos dele. Quando ele foi escolhido para o lugar de vice-presidente na chapa republicana, as comunidades Kaw em Oklahoma declararam o & # 8220Curtis Day & # 8221 e alguns de seus parentes Kaw compareceram à inauguração.

Depois de tudo o que havia conquistado para chegar à vice-presidência, o tempo de Curtis e # 8217 no cargo foi anticlimático. Hoover permaneceu desconfiado de seu ex-rival e, apesar de Curtis e sua enorme experiência no funcionamento do Congresso, manteve-o afastado da política. Pessoas de dentro de Washington brincaram que o vice-presidente só poderia entrar na Casa Branca se comprasse uma passagem para a turnê. O evento mais conhecido de seu mandato envolveu uma disputa sobre o protocolo social entre a irmã de Curtis e # 8217, Dolly, e a filha de Theodore Roosevelt, Alice. Dolly atuou como anfitriã de Curtis & # 8217 desde que sua esposa morreu antes de ele se tornar vice-presidente, e afirmou que isso lhe dava o direito de se sentar diante das esposas de congressistas e diplomatas em jantares formais. Alice se irritou com o que ela caracterizou como a propriedade questionável & # 8220 de designar qualquer pessoa que não fosse esposa para ocupar o posto de uma. & # 8221 E, além de disputas pessoais, o início da Grande Depressão tornou a Casa Branca um lugar difícil de ser. Em 1932, a chapa Hoover-Curtis perdeu em uma derrota esmagadora para o governador de Nova York, Franklin Delano Roosevelt, e o presidente da Câmara, John Nance Garner.

Mesmo assim, diz Brooks, Curtis não perdeu o gosto pela política. Após sua derrota, ele escolheu ficar em Washington como advogado, em vez de voltar para Topeka. Quando ele morreu de ataque cardíaco em 1936, ele ainda morava na capital.

& # 8220Aquilo se tornou quem ele era & # 8221 Brooks diz.

Sobre Livia Gershon

Livia Gershon é jornalista freelance residente em New Hampshire. Ela escreveu para o JSTOR Daily, o Daily Beast, o Boston Globe, HuffPost e Vice, entre outros.


PROFILE / ERNIE KENT / Treinador principal do Oregon usa a história para fazer isso

Ernie Kent encontrou uma maneira de reviver uma parte gloriosa de seu passado. Ele transformou o basquete de Oregon em "That '70s Show", um olhar nostálgico sobre a felicidade que Kent e os Ducks desfrutaram 25 anos atrás.

O resto do país continua cético em relação a este novo programa que vai ao ar tarde da noite na Costa Oeste. Oregon (17-5, 9-2) está sozinho em primeiro lugar no Pac-10. Derrotou o Arizona duas vezes, uma por 30 pontos. Derrotou a UCLA por 29. Está 6-0 contra as outras cinco equipes na disputa pelo título da conferência e está 5-0 contra os 25 melhores times atuais.

Mesmo assim, as pessoas respondem com um consenso: "Veremos".

Perdas para Portland (5-17) e Washington (8-13) criaram dúvidas. O mesmo aconteceu com o fato de que quase todo o sucesso dos Ducks veio em casa, com a maioria de seus jogos difíceis na estrada ainda por disputar, começando esta semana na Bay Area.

Afinal, os Ducks foram escolhidos para terminar em sexto, e eles são a única equipe do Pac-10 a não ser classificada em uma enquete final e a única equipe do Pac-10 que não conseguiu terminar entre os dois primeiros pelo menos uma vez no passado 24 temporadas.

Kent descobriu de repente o segredo de Eugene? O que Kent descobriu,

na verdade, é que nenhum segredo precisa ser buscado. Para ele, a resposta está à vista, tanto no campus quanto no livro de história.

Enquanto seus antecessores, Don Monson e Jerry Green gastavam muito de seu tempo fazendo lobby por uma nova arena para substituir a envelhecida McArthur Court, que eles viam como a ruína da escola, Kent fez alarde da academia precária construída em 1926. Ele a transformou em uma ferramenta de recrutamento, uma identidade para os alunos enlouquecidos e um pesadelo absoluto para as equipes visitantes.

"A vantagem deles em casa é simplesmente inacreditável", disse o técnico do Arizona, Lute Olson.

Kent voltou no tempo para os dias em que jogava no Oregon, quando os Kamikaze Kids treinados por Dick Harter venciam jogos e emocionavam a multidão do Mac Court com um estilo fanático e físico que irritou os treinadores adversários. Certa vez, durante o aquecimento antes do jogo, Marv Harshman colocou seus jogadores do Washington no meio da quadra usando máscaras de Groucho Marx enquanto encarava esses estranhos jogadores do Oregon, que de alguma forma derrotaram a UCLA três vezes consecutivas em meados dos anos 70.

Esses Ducks passaram da mediocridade do Pac-8 para a repentina fama nacional, assim como esta equipe do Oregon fez no Pac-10. Não classificado há uma semana, os Ducks saltaram para a 13ª posição nesta semana, que é a sua classificação mais alta desde que a equipe de Harter em 1975 foi a 13ª na segunda temporada de Kent.

"Jogar para Dick Harter foi uma grande coisa para Ernie", disse Mike Montgomery, o treinador principal de Stanford, onde Kent foi assistente em 1989-90 e '90 -'91. "Eles tinham uma identidade. Ele se identifica muito com isso. Ele gosta de criar esse mesmo tipo de imagem e nacional (interesse)."

Kent tinha vindo de Rockford, Illinois, para Oregon, um colegial All-American e membro da National Honor Society que poderia ter feito faculdade em qualquer lugar. Ele escolheu o sentimento caseiro e familiar que teve no Oregon. "Eu era um de dez filhos", disse Kent, "e meus pais trabalhavam o tempo todo para pagar as contas, então não éramos uma família unida." Seu pai teria o visto jogar apenas um jogo no colégio.

Kent ansiava pelo que chamou de "aquela sensação calorosa e difusa" que teve quando visitou a Universidade de Oregon e a equipe de Harter pela primeira vez. Às vezes, Kent parece que nenhum tempo se passou desde então.

"Há um estranho déjà vu às vezes", disse Kent. "Eu me viro e olho para trás do banco e vejo os mesmos impulsionadores sentados exatamente nos mesmos lugares de quando eu estava brincando. Só que agora eles estão com seus filhos adultos, crianças por quem eu cuidei. É uma sensação engraçada . "

Kent não consegue escapar da sensação, porque todo mundo o conhece pessoalmente na cidade universitária de Eugene. "Nunca poderei deixar o trabalho aqui", disse ele.

Como alguém que não jogou no Oregon poderia ter a mesma paixão pela escola e pelo Mac Court? E como alguém poderia transferir essa paixão para os jogadores?

"Ele trouxe de volta o orgulho do basquete do Oregon", disse Olson.

Em vez de ser um problema, Mac Court gerou o orgulho. Kent falou sobre a santidade de Mac Court em todas as oportunidades. Luke Ridnour, um All-American da Parade e o recruta mais importante do Oregon em anos, veio para o Oregon em grande parte por causa de Mac Court. Kent se lembra de ter visto Ridnour colocar a cabeça na arena em uma visita não oficial há dois anos, durante um jogo contra o Stanford.

"Eu o vi entrar", disse Kent. "Estávamos correndo e tínhamos aquele rugido no ar. Acabei de ver a cabeça de Luke subir quando ele ouviu aquele rugido e estava gostando muito. Isso teve um papel importante no motivo de ele ter vindo."

Oregon perdeu aquele jogo, mas Mac Court registrou uma vitória significativa.

Como Luke Jackson e Freddie Jones, Ridnour é o tipo de jogador a todo vapor e deslumbrante que Kent deseja, o tipo de jogador que Kent era quando seu apelido era Million Moves.

"Ernie era muito chamativo", disse Jim Haney, agora diretor executivo da National Association of Basketball Coaches, mas um assistente técnico dos Ducks quando Kent estava jogando lá. "Ele era um atleta muito talentoso, um slasher, dunker, ótimo em campo aberto, mais ou menos do jeito que ele treina."

Embora outros achassem que o Oregon teria que jogar um jogo controlado e estruturado para competir no Pac-10, Kent fez o contrário, acelerando os Ducks, tornando-os um entretenimento que atrai os melhores jogadores e aumenta o entusiasmo nos jogos em casa.

"Queríamos ser únicos no Pac-10", disse Kent. "Para ter alguma vantagem, precisávamos inventar algo diferente. Esse era o jogo da velocidade: mergulhar, atirar em 3s. Era uma ferramenta de recrutamento. Ainda fazemos as coisas básicas, incluindo a defesa, mas você dá uma cobertura doce para entreter . "

Os Patos estão em quarto lugar no país em pontuação, com média de 85,5 pontos por partida.

"Ultimamente, eles realmente aperfeiçoaram esse material fastbreak", disse Montgomery. "Eu não sei de onde veio isso."


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Endereço:
325 North Wells Street
Chicago, Illinois 60610
EUA.

Telefone: (312) 661-0222
Faxe: (312) 661-2250

Estatisticas:

Subsidiária de propriedade total da Unilever plc
Incorporada: 1927 como a National Mineral Company
Funcionários: 1.900
Vendas: $ 1,31 bilhão (estimativa de 1997)
NAIC: 32562 Fabricação de preparação de banheiro

Helene Curtis Industries, Inc. fabrica e comercializa produtos de cuidados pessoais, principalmente xampus e condicionadores, loções para as mãos e corpo e desodorantes e antitranspirantes. O xampu constitui a principal força de Helene Curtis - Suave é uma das principais marcas de xampu nos Estados Unidos. Helene Curtis foi administrada pela família fundadora original desde sua fundação até a Unilever, um conglomerado anglo-holandês, adquirir a empresa em 1996.

Origens na véspera da Grande Depressão

Helene Curtis foi fundada em Chicago em 1927 como National Mineral Company por Gerald Gidwitz e Louis Stein. A empresa começou fabricando apenas um produto, a Máscara Facial Peach Bloom. Feitos de argila especial extraída nas colinas de Arkansas, os pacotes de lama facial foram embalados e vendidos para salões de beleza em todo o país. Em uma época em que os produtos de cuidados pessoais estavam se tornando cada vez mais sofisticados, Gidwitz e Stein reconheceram que seu único produto não poderia sustentar a empresa com seu mercado limitado. Os parceiros logo mudaram a ênfase da empresa para produtos capilares, iniciando uma longa história de produção de produtos inovadores e de sucesso para cuidados pessoais.

Os anos da Grande Depressão, ironicamente, acabaram sendo um dos mais bem-sucedidos da empresa. À medida que os penteados retos da década de 1920 deram lugar a uma onda de ondas, Gidwitz percebeu uma oportunidade no cuidado com os cabelos. Na época, máquinas pesadas de ondulação elétrica demoravam horas para ondular o cabelo e eram extremamente caras para serem compradas por esteticistas. Portanto, esse tipo de cuidado com o cabelo estava geralmente disponível apenas para os mais abastados. Isso mudou quando pesquisadores da National Mineral Company desenvolveram almofadas ondulantes "sem máquina" e projetaram uma máquina que poderia produzi-las em massa. As almofadas criaram uma revolução na indústria de cuidados com os cabelos, simplificando drasticamente o processo de ondulação permanente e, consequentemente, permitindo que as pessoas tenham cuidados de beleza profissionais a um preço acessível.

Gidwitz determinou que havia outro aspecto dos cuidados com os cabelos que poderia oferecer uma oportunidade para a empresa. Até então, a maioria das pessoas lavava os cabelos com roupa ou sabonete comum, já que os produtos disponíveis especificamente para o uso nos cabelos eram ásperos e caríssimos. A empresa desenvolveu o Lanolin Creme Shampoo, um dos primeiros shampoos à base de detergente do país, lançado em meados da década de 1930. A popularidade do xampu, disponível apenas em salões de beleza, levou a National Mineral Company a segui-lo com o Suave Hairdressing em 1937. A demanda pelo tônico capilar tornou-se tão grande que a empresa começou a fabricar pequenos tamanhos de varejo para revenda em salões.

Voltando sua atenção para a produção em tempo de guerra durante a Segunda Guerra Mundial, o nome da empresa mudou para National Industries, Inc., e as fábricas foram convertidas para fabricar torres de armas de aeronaves, motores elétricos, equipamento de radar e projetores de som cinematográfico para os militares. A empresa também manteve sua presença na indústria de cuidados com os cabelos com o lançamento do Empress, mais uma inovação para ondas permanentes. Um revolucionário permanente químico não tóxico, o Empress utilizou uma solução de óleo creme envolvida em hastes de madeira. A National Industries também se ramificou na fabricação de secadores de cabelo e outros suprimentos profissionais de beleza. Gerald Gidwitz, entretanto, tornou-se presidente e CEO durante os anos de guerra.

O nome de Helene Curtis após a Segunda Guerra Mundial

Após a guerra, a National Industries mudou seu foco de volta para a fabricação de produtos de higiene pessoal. A ênfase renovada neste setor levou a uma mudança de nome, e a empresa se tornou Helene Curtis, em homenagem à esposa e ao filho de Louis Stein. Foi nessa época que Suave Cabeleireiro e Lanolin Creme Shampoo foram introduzidos para venda no varejo em departamentos e drogarias, e rapidamente começaram a superar a concorrência. Em 1948, refletindo o crescimento da empresa, Helene Curtis mudou-se para uma nova sede corporativa e instalação de fabricação.

Em 1950, Helene Curtis desenvolveu o termo genérico spray para cabelo para seu novo produto em aerossol, Spray Net.Outros produtos bem-sucedidos e eficazes, introduzidos durante os anos 1950, incluíam o desodorante em spray Stopette e um shampoo anti-caspa sem receita chamado Enden. Esses dois produtos foram anunciados na televisão durante programas como "What's My Line?" e "Oh! Susanna", ajudando a fazer do Stopette o desodorante mais vendido do mercado, posição que manteve por vários anos.

Além disso, a empresa expandiu sua linha de produtos com várias aquisições, incluindo artigos de toalete masculinos Kings Men, fragrâncias Lentheric e cosméticos Studio Girl. Em meados da década de 1950, os produtos Helene Curtis eram fabricados e vendidos em 25 países. Outro marco ocorreu em 1956, quando Helene Curtis abriu o capital após 32 anos de propriedade privada, vendendo 375.000 ações da Classe A por US $ 10 por ação.

Helene Curtis ampliou ainda mais sua linha de produtos de higiene pessoal em 1960, quando o Tender Touch, o primeiro óleo de banho com preço popular, foi comercializado. Além disso, a empresa começou a se basear no sucesso de sua marca Suave, lançando xampus, cremes para enxágue e conjuntos de ondas. Outros produtos inovadores lançados durante a década de 1960 foram o condicionador de cabelo Quik-Care, o óleo sintético para cabelos First Time, e Secure, um desodorante pó seco e prensado com fórmula patenteada.

Em 1961, as ações de Helene Curtis foram aceitas na Bolsa de Valores de Nova York e, em meados da década, a empresa havia licenciado seus produtos em 81 países. Aproveitando a tendência do consumidor para o cabelo, a Divisão Profissional de Helene Curtis lançou a linha Wigette de pequenas perucas feitas de cabelo humano, além de versões sintéticas da marca Nature Blend.

A década de 1970 viu Helene Curtis fazer mais avanços em permanentes. UniPerm tornou-se a primeira máquina compacta a dar ondas permanentes perfeitas, enquanto a Divisão Profissional introduziu o Quociente de Umidade e o Um Melhor Permanente - o primeiro permanente a combinar as vantagens da ondulação alcalina e do condicionamento. Além disso, um shampoo chamado Everynight, desenvolvido para uso frequente e voltado para adolescentes, foi anunciado exclusivamente pelo tenista Chris Evert. Nesse ínterim, a marca Suave, que havia vendido seu bilionésimo frasco, expandiu sua seleção de fragrâncias e fórmulas e, em 1977, Suave tornou-se o xampu mais vendido nos Estados Unidos. Foi lançado o antitranspirante / desodorante roll-on da marca Suave, marcando a primeira entrada da empresa nessa categoria. No final da década, Helene Curtis estava representada em mais de 110 países.

Helene Curtis ingressou no grupo de empresas Fortune 500 na década de 1980 e se estabeleceu como líder em crescimento na indústria de cuidados pessoais. Durante uma época em que muitos dos concorrentes da empresa estavam crescendo por meio de aquisições, Helene Curtis manteve sua estratégia de longa data de alimentar o crescimento por meio de inovação contínua e novas extensões de marca. Além disso, a empresa estava fazendo avanços significativos em seus mercados internacionais, especialmente no Japão, um dos primeiros mercados internacionais em que Helene Curtis estabeleceu uma presença durante os anos 1950. Em meados da década de 1990, o mercado japonês respondia por mais de 20% das vendas anuais da empresa.

Apresentando novos produtos na década de 1980

Com base no nome e na reputação de Suave - a marca manteve-se firme em sua posição de marca líder em cuidados diários com os cabelos nos Estados Unidos - Helene Curtis entrou no setor de loções para a pele com várias fórmulas diferentes. Além disso, uma nova linha de antitranspirantes / desodorantes Suave reforçou a presença da empresa nessa categoria. Uma nova marca foi lançada em 1982, no entanto, com um investimento de $ 35 milhões e a introdução do condicionador Finesse. O produto, com sua fórmula patenteada e ativada pelo tempo, projetada para proporcionar um condicionamento leve e profundo conforme necessário, provou ser tão popular que a marca de preço premium foi expandida para incluir xampu e spray de cabelo, bem como a linha Finesse Nutricare de itens de cuidados com os cabelos.

Helene Curtis acompanhou o sucesso de Finesse com o lançamento de $ 40 milhões da marca Salon Selectives de xampus, condicionadores e sprays para cabelo. Ao oferecer produtos personalizados que combinavam a herança de salão da empresa com um preço médio, as vendas no primeiro ano alcançaram US $ 40 milhões, recuperando o investimento inicial de Helene Curtis. Em 1988, tanto a Salon Selectives quanto a Finesse ingressaram na Suave como líderes em seus segmentos de mercado, e o sucesso das marcas nos Estados Unidos foi acompanhado por sua popularidade nos mercados internacionais. Enquanto isso, a Divisão Profissional reforçou sua posição de liderança na categoria de salão de beleza com o lançamento de produtos como Post Impressions, um sistema de ondulação que eliminou o odor e ressecamento pós-permanente, e a linha de produtos de tratamento capilar com colágeno Attract. A marca Quantum também foi lançada com o Quantum Acid Perm que rapidamente se tornou, e continua a ser, a marca de ondas permanentes mais vendida.

As linhas de produtos da empresa não estavam sozinhas em sua expansão durante a década de 1980 e os negócios da ampmdash prosperaram, então houve a necessidade de capacidade adicional de fabricação. Em 1982, Helene Curtis concluiu a construção de uma fábrica em City of Industry, Califórnia. Em 1989, veio um centro de distribuição de US $ 32 milhões de última geração que, com 376.000 pés quadrados, tinha o dobro da capacidade das instalações anteriores. Além disso, a sede corporativa da empresa foi realocada em 1984. Ronald J. Gidwitz, filho de Gerald Gidwitz, assumiu como CEO em 1985.

Novos produtos e ascendência na década de 1990

Em 1990, Helene Curtis introduziu o antitranspirante / desodorante Degree, na época o lançamento de novo produto de maior sucesso da empresa. Com uma fórmula ativada conforme o calor corporal aumenta - e auxiliada por uma campanha publicitária de US $ 50 milhões - a Degree rapidamente conquistou uma grande fatia do mercado, atingindo a meta de participação de mercado da empresa no primeiro ano da marca em apenas oito meses. Este sucesso foi seguido por mais uma entrada no mercado de cuidados com os cabelos com o lançamento da marca Vibrance Vibrance com preço mais alto do que outros shampoos Helene Curtis e as vendas foram lentas, levando ao seu reposicionamento como uma marca orgânica. No final do ano fiscal de 1992, Helene Curtis atingiu a marca de um bilhão de dólares, com vendas totais de US $ 1,02 bilhão.

No entanto, com a continuação da década de 1990, tornou-se cada vez mais claro que o tamanho menor de Helene Curtis em comparação com seus concorrentes a colocava em uma desvantagem significativa. À medida que mais e mais mercados emergentes se abriam e a indústria de cuidados pessoais se tornava cada vez mais global, Helene Curtis simplesmente não tinha os recursos para competir em escala internacional com gigantes como Procter & amp Gamble Company e Unilever. A empresa começou a buscar um parceiro, encontrando um na Unilever e anunciando em fevereiro de 1996 que havia concordado em ser adquirida pela Unilever por cerca de US $ 770 milhões. Helene Curtis juntou-se a uma empresa que obtinha cerca de 20 por cento de suas receitas de produtos de cuidados pessoais, incluindo marcas como cosméticos Elizabeth Arden e Calvin Klein, vaselina, produtos de limpeza facial Pond's, cotonetes, removedor de esmalte Cutex e pasta de dente Pepsodent.

Após a aquisição, a Unilever fez uma série de ações para fortalecer Helene Curtis. Em novembro de 1996, a Unilever vendeu o lado norte-americano da linha profissional de cuidados com os cabelos de Helene Curtis para a Shiseido Company Limited do Japão. A Unilever então, em 1997, vendeu o negócio de cuidados capilares profissionais japoneses de Helene Curtis, também para a Shiseido. A força de trabalho de Helene Curtis foi reduzida quase pela metade, suas operações foram consolidadas e uma iniciativa de racionalização de produtos cortou a linha de produtos da empresa em cerca de 20 por cento em meados de 1997. Em outubro de 1997, a Unilever fundiu três empresas de cuidados pessoais nos EUA - Helene Curtis, Chesebrough-Pond's e Lever Brothers - em uma nova unidade Home & amp Personal Care na América do Norte. Os três negócios continuaram operando de forma independente, no entanto. Ronald Gidwitz permaneceu presidente e CEO da Helene Curtis logo após a aquisição, mas renunciou em 1998 para concentrar sua atenção em sua empresa de capital de risco.

Em fevereiro de 1998, Helene Curtis fez seu primeiro grande lançamento de produto como uma subsidiária da Unilever. Naquele mês, marcou a estreia dos xampus, condicionadores e produtos para pentear ThermaSilk, que foram apoiados por uma campanha publicitária de US $ 85 milhões, uma das maiores da história da empresa. A nova linha foi baseada em tecnologia termoativada, que visa melhorar a condição dos cabelos com o uso de secador. A empresa previu que o ThermaSilk geraria $ 120 milhões em vendas durante seu primeiro ano, e esse número foi ultrapassado. Em 1999, portanto, a marca passou por um esforço de marketing de US $ 100 milhões e a linha foi estendida por meio do lançamento de mais três produtos. Este lançamento de sucesso forneceu evidências sólidas da força renovada de Helene Curtis graças aos bolsos profundos de sua nova mãe.

Principais subsidiárias: Helene Curtis Australia Pty. Ltd. Helene Curtis Europa B.V. (Holanda) Helene Curtis International Italia S.p.A. (Itália) Helene Curtis Japan Inc. Helene Curtis, Ltd./Ltee. (Canadá) Helene Curtis New Zealand Ltd. Helene Curtis Scandinavia AB (Suécia) Helene Curtis UK, Inc.

Principais unidades operacionais: Helene Curtis International Helene Curtis América do Norte Helene Curtis U.S.A. Helene Curtis U.S.A. Professional.

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Fonte: Diretório Internacional de Histórias de Empresas, vol. 28. St. James Press, 1999.


BIOGRAFIA

Ernest Eugene Barnes, Jr. nasceu na sexta-feira de manhã, 15 de julho de 1938, em Durham, Carolina do Norte, durante a era Jim Crow. Ele morava com os pais e o irmão mais novo no que então era chamado de “The Bottom”, uma comunidade próxima ao distrito de Hayti da cidade. Seu pai, Ernest E. Barnes, Sr. (1899 & # 8211 1966) trabalhou como balconista da Liggett Myers Tobacco Company em Durham. Sua mãe, Fannie Mae Geer (1905 & # 8211 2004) supervisionou a equipe doméstica de um proeminente advogado de Durham e membro do Conselho de Educação, Frank L. Fuller, Jr.

Nos dias em que Fannie permitia que "June" (apelido de Barnes para a família e amigos de infância) a acompanhasse ao trabalho, Fuller o incentivava a ler livros de arte e ouvir música clássica. Na época em que Barnes entrou na primeira série, ele estava familiarizado com as obras de mestres como Toulouse-Lautrec, Delacroix, Rubens e Michelangelo. Quando ele entrou no ensino fundamental, ele pôde apreciar, bem como decodificar, muitas das obras-primas apreciadas dentro das paredes dos principais museus - embora muitos anos se passassem antes que ele pudesse entrar por causa da segregação.

Uma criança que se autodescreve como gordinha e nada atlética, Barnes foi insultado e intimidado por colegas de classe. Ele continuamente buscou refúgio em seus cadernos de desenho, encontrando as partes menos movimentadas do campus, longe dos outros alunos. Um dia, Ernest estava desenhando em seu caderno em uma área tranquila da escola. Ele foi descoberto escondido lá pelo professor de alvenaria Tommy Tucker, que também era o treinador de levantamento de peso e ex-atleta. Tucker ficou intrigado com os desenhos de Barnes & # 8217, então perguntou ao aspirante a artista sobre suas notas e objetivos. Tucker compartilhou sua própria experiência de como o fisiculturismo melhorou sua força e perspectiva de vida. Esse encontro daria início à disciplina e dedicação de Barnes & # 8217 que permeariam sua vida. Em seu último ano na Hillside High School, Barnes se tornou o capitão do time de futebol e campeão estadual no arremesso de peso.

Barnes frequentou apenas escolas racialmente segregadas. Em 1956, ele se formou na Hillside High, em Durham, com 26 ofertas de bolsas de estudos para atletas. A segregação o impediu de considerar a vizinha Duke ou a Universidade da Carolina do Norte. Sua mãe prometeu a ele um carro se ele morasse em casa, então ele freqüentou o North Carolina College em Durham (antigo North Carolina College for Negros, agora North Carolina Central University), que ficava do outro lado da rua de sua escola. No North Carolina College, ele se formou em artes com uma bolsa integral de atletismo. Seu treinador de atletismo foi o famoso Dr. Leroy T. Walker. Barnes jogou as posições de futebol de tackle e center no NCC.

Aos 18 anos, em uma viagem de campo para uma aula de arte na faculdade para o recém-desagregado Museu de Arte da Carolina do Norte em Raleigh, Barnes perguntou onde poderia encontrar "pinturas de artistas negros". O docente respondeu: “Seu pessoal não se expressa dessa maneira”. 23 anos depois, em 1979, Barnes voltou ao museu para uma exposição individual. E o governador da Carolina do Norte, James Hunt, compareceu.

Em 1990, Barnes recebeu o título de Doutor Honorário em Belas Artes pela North Carolina Central University.

Em 1999, Barnes foi agraciado & # 8220The University Award, & # 8221 a maior homenagem do Conselho de Governadores da Universidade da Carolina do Norte.

FUTEBOL PROFISSIONAL

Baltimore Colts (1959-60)

Em dezembro de 1959, Barnes foi convocado na décima rodada pelo então campeão mundial Baltimore Colts.

Pouco depois de seu 22º aniversário, enquanto estava no campo de treinamento Colts, Barnes foi entrevistado pelo N.P. Clark, redator esportivo do jornal Baltimore News-Post. Até então, Barnes sempre foi conhecido por seu nome de nascimento, Ernest Barnes. Mas quando apareceu o artigo de Clark & ​​# 8217s de 20 de junho de 1960, referiu-se a ele como “Ernie Barnes”, o que mudou seu nome e sua vida para sempre.

Titãs de Nova York (1960)

Barnes foi o último corte do campo de treinamento dos Colts. Depois que Baltimore liberou Barnes, os recém-formados Titãs de Nova York imediatamente o contrataram porque o time tinha a primeira opção sobre qualquer jogador liberado dentro da liga.

Barnes detestava estar nos Titãs. A “(organização da equipe de Nova York) era um circo de inépcia”, escreveu Barnes. “O equipamento era ruim, os treinadores não eram tão experientes quanto os de Baltimore. Éramos como um grupo de caras da vizinhança que disse: vamos fingir que somos profissionais. ”

Após seu sétimo jogo em 9 de outubro de 1960 no Jeppesen Stadium, seu companheiro de equipe Howard Glenn morreu. Barnes pediu sua libertação dois dias depois. A causa da morte de Glenn & # 8217 foi relatada como pescoço quebrado. No entanto, Barnes e outros companheiros de equipe há muito atribuem isso à insolação. Em uma entrevista posterior, Barnes disse: “Eles nunca disseram do que ele morreu. (Treinador) Sammy Baugh disse que quebrou o pescoço em um jogo no domingo anterior. Mas como pode ser isso? Como ele poderia ter acertado na prática a semana toda com o pescoço quebrado? Acho que morreu de exaustão pelo calor. Eu disse a eles que não queria jogar em um time como este. ”

San Diego Chargers (1960-62)

Barnes decidiu aceitar uma oferta anterior do treinador Al Davis do Los Angeles Chargers. Barnes se juntou à equipe no meio da temporada como membro do esquadrão de táxis. Na temporada seguinte, em 1961, o time mudou-se para San Diego, ingressando na National Football League. Foi lá que Barnes conheceu o companheiro de equipe Jack Kemp, e os dois compartilharam uma amizade muito próxima para toda a vida.

Durante as férias com os Chargers, Barnes foi diretor de programa do YMCA do sudeste de San Diego, trabalhando com condicional da Autoridade da Juventude da Califórnia. Ele também trabalhou como editor de esportes para & # 8220The Voice & # 8221 um jornal local de San Diego, escrevendo uma coluna semanal chamada "A Matter of Sports".

Barnes também ilustrou vários artigos para & # 8220 Revista San Diego & # 8221 durante as temporadas em 1962 e 1963.

A primeira entrevista de Barnes para a televisão, como artista, foi em 1962 no & # 8220The Regis Philbin Show & # 8221 na KGTV em San Diego. Foi o primeiro talk show de Philbin. Eles se veriam novamente 45 anos depois, quando Philbin compareceu ao tributo a Barnes na cidade de Nova York.

Denver Broncos (1963-64)

No meio da segunda temporada de Barnes com os Chargers, ele foi cortado após uma série de lesões. Ele foi então contratado pelo Denver Broncos.

Barnes costumava ser multado pelo técnico do Denver, Jack Faulkner, ao ser pego desenhando durante as reuniões da equipe. Um dos esboços pelo qual ele foi multado em $ 100 foi vendido anos depois por $ 1000.

Muitas vezes, durante os intervalos nos jogos do Broncos, Barnes corria para fora do campo e para a linha lateral para dar ao seu técnico de linha ofensiva, Red Miller, pedaços de papel de seus esboços e anotações.

“Durante um intervalo, você não tem nada para fazer - você não está falando - você está apenas tentando respirar, principalmente.Nada para pegar aquele lápiszinho e anotar o que viu. O que vejo quando você puxa (fora da linha). A reação da defesa ao seu movimento. A consciência das linhas dentro do movimento. A forma dos atacantes. A linguagem corporal que um atacante defensivo ocuparia & # 8230 sua postura.

A consciência das linhas dentro do movimento, o padrão dentro das linhas, o ritmo do movimento. Algumas notas para mim denotariam uma ação & # 8230 uma imagem que eu poderia recriar instantaneamente em minha mente. Algumas dessas notas foram transformadas em pinturas. Muitos, na verdade. ”

No card de futebol americano do Denver Broncos Topps de 1964, de Barnes, ele é mostrado vestindo a camisa 55, embora nunca tenha jogado com esse número. Sua camisa era # 62.

Barnes foi chamado de “Grande Rembrandt” por seus companheiros de equipe do Denver. Coincidentemente, Barnes e o artista holandês fazem aniversário em 15 de julho.

Liga Canadense de Futebol

Em 1965, após sua segunda temporada com o Broncos, Barnes assinou com o Saskatchewan Roughriders no Canadá. No último quarto de seu último jogo de exibição, Barnes fraturou o pé direito, encerrando sua carreira no futebol profissional.

Aposentadoria do futebol profissional

Pouco depois de seu último jogo de futebol, Barnes foi ao encontro de proprietários de 1965 em Houston na esperança de se tornar o artista oficial da liga de futebol. Lá ele foi apresentado ao proprietário do New York Jets, Sonny Werblin, que ficou impressionado com Barnes e sua arte. Ele pagou para Barnes trazer suas pinturas para Nova York. Mais tarde, eles se conheceram em uma galeria e, sem o conhecimento de Barnes, três críticos de arte estavam lá para avaliar suas pinturas. Eles disseram a Werblin que Barnes era “o pintor de esportes mais expressivo desde George Bellows”.

No que foi, sem dúvida, um cargo incomum na história da NFL, Werblin manteve Barnes como jogador assalariado, mas o posicionou na frente da tela, ao invés de no campo de futebol. Werblin disse a Barnes “Você tem mais valor para o país como artista do que como jogador de futebol”.

A primeira exposição individual de Barnes em novembro de 1966, apresentada por Werblin na Grand Central Art Galleries em Nova York, foi aclamada pela crítica e todas as pinturas foram vendidas.

Em 1971, Barnes escreveu uma série de ensaios (ilustrados com seus próprios desenhos) no jornal Gridiron intitulada & # 8220Eu odeio o jogo que amo & # 8221 (com Neil Amdur). Esses artigos se tornaram o manuscrito inicial de sua autobiografia, publicada posteriormente em 1995 com o título & # 8220 Dos Pads to Palette & # 8220 que narra sua transição do futebol profissional para sua carreira artística.

Em 1993, Barnes foi selecionado para o & # 8220Black College Football 100th Year All-Time Team & # 8221 pela Sheridan Broadcasting Network.

Barnes credita a seu instrutor Ed Wilson por lançar as bases para seu desenvolvimento como artista. Wilson foi um escultor que instruiu Barnes a pintar a partir de suas próprias experiências de vida. “Ele me conscientizou de que o artista útil à América é aquele que estuda sua própria vida e a registra por meio da arte, dos modos e dos costumes de suas próprias experiências.”

Durante toda a sua vida, Barnes foi ambivalente sobre sua experiência no futebol. Em entrevistas e em aparições pessoais, Barnes disse que odiava a violência e o tormento físico do esporte. No entanto, seus anos como atleta proporcionaram-lhe observações únicas e profundas. “(Wilson) me disse para prestar atenção na sensação do meu corpo em movimento. Dentro desse alongamento, há um sentimento, uma atitude e uma expressão. Odeio pensar que, se não tivesse praticado esportes, seria o meu trabalho. ”

Barnes vendeu sua primeira pintura “Slow Dance” aos 21 anos em 1959 por US $ 90 para o Boston Celtic Sam Jones. Posteriormente, foi perdido em um incêndio na casa de Jones & # 8217.

Numerosos artistas foram influenciados pela arte e estilo único de Barnes, gerando muita confusão e violação de direitos autorais.

Ernie Barnes emoldurou suas pinturas com madeira envelhecida em homenagem a seu pai. Em sua autobiografia de 1995, o artista Ernie Barnes escreveu sobre seu pai: “& # 8230 com tão pouca educação, ele trabalhou tanto para nós. Seu legado para mim foi seu esforço, e isso foi suficiente. Ele não sabia absolutamente nada sobre arte ”.

Semanas antes da primeira exposição de arte solo de Ernie Barnes em 1966, ele estava na casa da família em Durham, Carolina do Norte, enquanto seu pai estava no hospital após sofrer um derrame. Ele notou que a cerca de piquete branca, geralmente bem mantida, não era cuidada desde a doença de seu pai. Dias depois, Ernest E. Barnes, Sr. faleceu. “Coloquei uma pintura contra a cerca e me afastei para dar uma olhada. Fiquei surpreso com o casamento entre a velha cerca de madeira e a pintura. Foi perfeito. Em homenagem, a cerca do papai abraçaria todas as minhas pinturas em uma prestigiosa galeria de Nova York. Isso o teria feito sorrir. ”

Olhos fechados

Uma característica consistente e distinta no trabalho de Barnes são os olhos fechados de seus súditos. Em uma entrevista para a televisão, Barnes disse: “Foi em 1971 quando tive a ideia de “A beleza do gueto & # 8217” como uma exposição. E mostrei para algumas pessoas que eram negras para obter uma reação. E de uma (pessoa) foi muito negativo. E quando comecei a expressar meus pontos de vista (para este) profissional, ele resistiu à ideia. E como resultado de seus comentários e sua atitude, comecei a ver, observar como somos cegos para a humanidade uns dos outros. Cegado por muitas coisas que talvez tenham iniciado sentimentos sob essa luz. Não vemos as profundezas de nossa interconexão. Os dons, a força e o potencial de outros seres humanos. Paramos na cor com bastante frequência. Portanto, uma das coisas que devemos estar cientes é quem somos para termos a capacidade de gostar dos outros. Mas quando você não consegue visualizar as ofertas de outro ser humano, você obviamente não está olhando para o ser humano com os olhos abertos. Nós olhamos um para o outro e decidimos imediatamente: esta pessoa é negra, então ela deve ser & # 8230 Esta pessoa vive na pobreza, então ela deve ser & # 8230 ”

Influência da comunidade judaica

Mudar-se para um bairro totalmente judeu em Los Angeles conhecido como Fairfax District em 1971 foi um grande ponto de viragem na vida e na arte de Barnes & # 8217.

& # 8220Fairfax me avivou para temas da vida cotidiana, & # 8221 ele disse, & # 8220 e me forçou a olhar para minha vida & # 8211 da maneira como cresci, os costumes de minha comunidade versus os costumes da comunidade judaica. Seus costumes foram documentados, os nossos não. Porque éramos tão ignorantes de que nossa própria cultura tinha valor e por causa da frase & # 8216Black is Beautiful & # 8217 tinha acabado de entrar na moda, os negros estavam apenas começando a se apreciar como um povo. Mas quando foi dito, & # 8216I & # 8217m Black and I & # 8217m Proud, & # 8217 eu disse, & # 8216proud of what? & # 8217 E aquela questão de & # 8216moud of what & # 8217 levou a uma série de pinturas que se tornou “The Beauty of the Ghetto. '& # 8221

& # 8220A beleza do gueto & # 8221 Exibição

Em resposta ao movimento cultural "Black is beautiful" dos anos 1960 e ao movimento cultural de James Brown em 1968 & # 8220Diga em voz alta: Eu sou negro e estou orgulhoso & # 8221 música, Barnes criou & # 8220A beleza do gueto & # 8221 exposição de 35 pinturas que percorreu as principais cidades americanas de 1972 a 1979, apresentada por dignitários, atletas e celebridades.

Sobre esta exposição, Barnes disse: “Estou fornecendo um pano de fundo pictórico para uma compreensão da estética da América negra. Não é um apelo para que as pessoas continuem a viver lá (no gueto), mas para aqueles que se sentem presos, é um desafio de como a vida pode ser bonita. ”

Quando a exposição estava em exibição em 1974 no Museu de Arte Africana em Washington, DC, o Rep. John Conyers enfatizou a importante mensagem positiva da exposição no Registro do Congresso.

O Comitê Organizador Olímpico de Los Angeles nomeou Barnes & # 8220Sports Artist of the 1984 Olympic Games & # 8221. O presidente do LAOOC, Peter V. Ueberroth, disse que Barnes e sua arte & # 8220 capturaram a essência das Olimpíadas & # 8221 e & # 8220 retratam a diversidade étnica da cidade & # 8217, o poder e a emoção da competição esportiva, a unicidade de propósito e as esperanças que vão para o fazendo atletas de todo o mundo. & # 8221 Barnes foi contratado para criar cinco pinturas com tema olímpico e servir como porta-voz olímpico oficial para incentivar os jovens do interior da cidade.

1985: Barnes foi nomeado o primeiro & # 8220 Artista de esportes do ano & # 8221 pela United States Sports Academy.

1987: Barnes cria & # 8220Fastbreak, & # 8221 uma pintura encomendada do time de basquete campeão mundial Los Angeles Lakers que incluía Magic Johnson, Kareem Abdul-Jabbar, James Worthy, Kurt Rambis e Michael Cooper.

1996: Jerry e Rosalind Richardson, proprietários do time de futebol americano Carolina Panthers, contrataram Barnes para criar a grande pintura & # 8220 Vitória na prorrogação & # 8221 (7 pés x 14 pés). Foi revelado antes da temporada inaugural de 1996 da equipe & # 8217s e está permanentemente pendurado na suíte do proprietário do estádio. Richardson e Barnes foram companheiros de equipe do Baltimore Colts por um breve período em 1960.

1996: Para comemorar seu 50º aniversário, a National Basketball Association encarregou Barnes de criar uma pintura com o tema: “Onde estávamos, onde estamos e para onde vamos”. A pintura, & # 8220O sonho se desenrola & # 8221 está pendurado no Naismith Memorial Basketball Hall of Fame em Springfield, Massachusetts. Uma edição limitada de litografias foi feita, com as primeiras 50 cópias indo para cada um dos 50 anos da equipe de todos os tempos da NBA.

2004: Barnes foi nomeado & # 8220America’s Best Painter of Sports & # 8221 pelo American Sport Art Museum & amp Archives.

Outras comissões esportivas notáveis ​​incluem pinturas para os proprietários dos times de futebol americano New Orleans Saints, Oakland Raiders e Boston Patriots.

& # 8220O banco & # 8221 pintura

Pouco depois de Barnes ser convocado pelo Baltimore Colts, ele foi convidado para ver o jogo do campeonato da NFL contra o New York Giants no Memorial Stadium em Maryland em 27 de dezembro de 1959. Os Colts venceram por 31-16 e Barnes estava cheio de emoções depois de assistir ao jogo por trás do banco Colts & # 8217. Aos 21 anos, ele tinha acabado de assinar seu contrato de futebol e conheceu seus novos companheiros de equipe Johnny Unitas, Jim Parker, Lenny Moore, Art Donovan, Gino Marchetti, Alan Ameche e & # 8220Big Daddy & # 8221 Lipscomb.

Depois de voltar para casa, sem fazer nenhum esboço preliminar, ele foi diretamente para uma tela em branco para registrar seu ponto de vista. Usando uma espátula, "pintar em movimentos rápidos e diretos na esperança de capturar a visão & # 8230 antes que ela evaporasse", disse Barnes, ele criou & # 8220O banco & # 8221 em menos de uma hora. Ao longo de sua vida, & # 8220O banco & # 8221 permaneceu em posse de Barnes & # 8217, mesmo levando-o com ele para todos os seus campos de treinamento de futebol e escondendo-o debaixo de sua cama. Seria a única pintura que Barnes nunca venderia, apesar de muitas ofertas substanciais, incluindo uma oferta de US $ 25.000 em sua primeira exposição em 1966.

Em 2014, Bernie Barnes apresentou a pintura do marido & # 8217s & # 8220O banco & # 8221 ao Hall da Fama do Futebol Profissional por sua coleção permanente em Canton, Ohio.

& # 8220The Sugar Shack & # 8221 pintura

Barnes criou a pintura & # 8220 The Sugar Shack & # 8221 no início dos anos 1970. Ganhou exposição internacional quando foi usado na série de televisão Good Times e em um álbum de Marvin Gaye em 1976.

De acordo com Barnes, ele criou a versão original do & # 8220 The Sugar Shack & # 8221 depois de refletir sobre sua infância, durante a qual não foi & # 8220 capaz de ir ao baile. & # 8221 Barnes disse em uma entrevista de 2008: & # 8220The Sugar Shack ’ é uma recordação de uma experiência de infância. Foi a primeira vez que minha inocência se deparou com os pecados da dança. A pintura transmite ritmo para que a experiência seja recriada na pessoa que a vê. Para mostrar que os afro-americanos utilizam o ritmo como forma de resolver a tensão física. ”

& # 8220The Sugar Shack & # 8221 é conhecido pelos críticos de arte por incorporar o estilo de composição de arte conhecido como & # 8220Black Romantic & # 8221 que, de acordo com Natalie Hopkinson do The Washington Post, é o & # 8220 equivalente-arte visual de o circuito Chitlin & # 8217. & # 8221

Quando Barnes criou pela primeira vez & # 8220 The Sugar Shack, & # 8221 ele incluiu a estação de rádio de sua cidade natal WSRC (Durham, NC) em um banner. Ele listou incorretamente a frequência como 620. Na verdade era 1410. Barnes confundiu o que costumava ouvir a personalidade no ar do WSRC & # 8217s, Norfley Whitted, dizendo & # 8220620 no seu dial & # 8221 quando Whitted estava em sua antiga estação WDNC no início dos anos 1950 .

Depois que Marvin Gaye pediu permissão para usar a pintura como capa do álbum, Barnes aumentou a pintura adicionando referências que aludem ao álbum de Gaye & # 8217s, incluindo faixas penduradas no teto para promover os singles do álbum & # 8217s.

Durante o & # 8220Motown 25: Ontem, Hoje, Sempre & # 8221 especial de aniversário da televisão em 25 de março de 1983, homenagem a & # 8220 The Sugar Shack & # 8221 com uma interpretação de dança da pintura. Foi também durante essa transmissão que Michael Jackson apresentou sua famosa dança & # 8220moonwalk & # 8221.

Capas de álbuns de música

O trabalho de Barnes aparece nas seguintes capas de álbuns:

  • & # 8220 The Sugar Shack & # 8221 pintura em Marvin Gaye de 1976 & # 8220Eu quero você & # 8221
  • & # 8220The Disco & # 8221 pintando em 1978 autointitulado & # 8220Faith, Hope & amp Charity & # 8221
  • & # 8220Donald Byrd e 125th Street, NYC & # 8221 pintando no álbum autointitulado de 1979
  • & # 8220Late Night DJ & # 8221 pintura em Curtis Mayfield em 1980 & # 8220Algo em que acreditar & # 8221
  • & # 8220O Maestro & # 8221 pintura sobre os cruzados & # 8217 1984 & # 8220Ghetto Blaster & # 8221
  • & # 8220Head Over Heels & # 8221 pintura sobre os cruzados de 1986 & # 8220Os bons e maus tempos & # 8221
  • & # 8220In Rapture & # 8221 pintura em B.B. King’s 2000 & # 8220Como fazer amor é bom para você & # 8221

Outras artes e exposições notáveis

1992: Na esteira dos distúrbios de Los Angeles, o prefeito Tom Bradley usou a pintura de Barnes & # 8220 Crescimento através dos limites & # 8221 como um outdoor inspirador no centro da cidade. Barnes contribuiu com US $ 1.000 para o vencedor de um concurso de slogan entre os alunos do ensino médio da cidade que melhor representou a pintura.

1995: o trabalho de Barnes foi incluído na exposição coletiva itinerante & # 8220 Obras-primas do século 20 de artistas afro-americanos II. & # 8221

1998: pintura de Barnes & # 8220O advogado & # 8221 foi doado à Escola de Direito da Universidade Central da Carolina do Norte por um colecionador particular. Barnes foi compelido a criar a pintura a partir de sua “preocupação com a justa aplicação da lei & # 8230 com a integridade do processo legal para todas as pessoas, mas especialmente aquelas sem recursos ou influência”.

2001: Enquanto assistia aos trágicos eventos de 11 de setembro, Barnes foi compelido a criar a pintura & # 8220 Em Remembrance. & # 8221 Foi formalmente inaugurado no Museu de Arte de Seattle e posteriormente adquirido em nome da cidade de Filadélfia e doado ao Museu Afro-Americano. Um número limitado de impressões giclê foi vendido com 100% dos rendimentos indo para o Hero Scholarship Fund, que fornece mensalidades e despesas para filhos da polícia da Pensilvânia e bombeiros mortos em serviço.

2005: Três das pinturas originais de Barnes foram exibidas na London, England Whitechapel Gallery no & # 8220De volta ao preto: arte, cinema e imaginário racial & # 8221 exibição de arte.

2005: Kanye West contratou Barnes para criar uma pintura para retratar sua experiência de mudança de vida após seu quase fatal acidente de carro. & # 8220A Life Restored & # 8221 mede 9 pés x 10 pés. No centro da pintura está um grande anjo estendendo a mão para uma figura muito menor de West.

Outubro de 2007: exibição pública final de Barnes. Patrocinado pela National Football League e pela Time Warner & # 8220A Tribute to Artist and NFL Alumni Ernie Barnes & # 8221 Na cidade de Nova York.

Julho de 2018 e # 8211 de maio de 2019: & # 8220As raízes da Carolina do Norte do artista Ernie Barnes & # 8221 no Museu de História da Carolina do Norte em Raleigh com mais de 200.000 visitantes.

Maio e # 8211 setembro de 2019: & # 8220Ernie Barnes: uma retrospectiva & # 8221 no California African American Museum, em Los Angeles.

TELEVISÃO E FILMES

Barnes apareceu em um episódio de 1967 do game show & # 8220Para dizer a verdade & # 8221 Os palestrantes adivinharam corretamente que Barnes era o jogador de futebol profissional que virou artista.

Barnes interpretou Deke Coleman no filme de 1969 & # 8220Number One & # 8221 com Charlton Heston e Jessica Walter.

Em 1971, Barnes, junto com Mike Henry, criou o & # 8220Super Comedy Bowl, & # 8221 um especial de variedades da CBS que apresentava atletas profissionais com celebridades como John Wayne, Frank Gifford, Alex Karras, Joe Namath, Jack Lemmon, Lucille Ball, Carol Burnett e Tony Curtis. Um segundo especial foi ao ar em 1972.

Barnes interpretou o Dr. Penfield no filme de 1971 & # 8220 Esposas de médicos, & # 8221 estrelado por Dyan Cannon, Richard Crenna, Gene Hackman e Carroll O & # 8217Connor.

Ao longo do & # 8220Bons tempos & # 8221 série de televisão (1974-79) a maioria das pinturas do personagem JJ são obras de Ernie Barnes. No entanto, algumas imagens, incluindo um Jesus Negro na primeira temporada (1974), não foram pintadas por Barnes. & # 8220 The Sugar Shack & # 8221 fez sua estreia no show & # 8217s quarta temporada (1976-77) durante os créditos de abertura e fechamento. Na quinta temporada (1977-78) & # 8220 The Sugar Shack & # 8221 foi usado apenas nos créditos finais. Na sexta temporada (1978-79), & # 8220 The Sugar Shack & # 8221 foi usado apenas nos créditos iniciais dos primeiros oito episódios e nos créditos finais dos cinco primeiros episódios durante aquela temporada. Na quinta e sexta temporadas (1977-79), & # 8220 The Sugar Shack & # 8221 aparece no fundo do apartamento da família Evans.

Barnes teve uma pequena participação em dois episódios iniciais de & # 8220Bons tempos. & # 8221

A arte de Ernie Barnes também foi usada em programas de televisão & # 8220Columbo, & # 8221 & # 8220The White Shadow, & # 8221 & # 8220Dream On, & # 8221 & # 8220The Hughleys, & # 8221 & # 8220The Wayans Bros, & # 8221 & # 8220Wife Swap, & # 8221 & # 8220Soul Food & # 8221 e os filmes & # 8220Drumline & # 8221 e & # 8220Boyz n The Hood. & # 8221

Em 1981, Barnes interpretou o famoso apanhador de beisebol Josh Gibson da Liga Negro no filme para televisão & # 8220 Não olhe para trás: a história de Leroy ‘Satchel’ Paige & # 8221 com Lou Gossett, Jr., que interpretou Paige.

O filme de 2016 “Southside With You” sobre Barack e Michelle Obama & # 8217s primeiro encontro apresenta a arte de Ernie Barnes.

A família imediata de Barnes e # 8217 inclui seu pai, Ernest E. Barnes, Sr. (1899 - 1966), sua mãe, Fannie Mae Geer (1905 - 2004), seu meio-irmão Benjamin B. Rogers, Jr. (1920 & # 8211 1970) e seu irmão mais novo James (1942 e # 8211 2017). Barnes deixa sua esposa Bernadine “Bernie” e seus cinco filhos: Deidre, Michael, Sean, Erin e Paige.

Barnes faleceu na noite de segunda-feira, 27 de abril de 2009 no Hospital Cedars Sinai em Los Angeles, Califórnia, de leucemia mielóide. Ele foi cremado e suas cinzas espalhadas em Durham, Carolina do Norte, perto do local onde ficava a casa de sua família, e na praia em Carmel, Califórnia, uma de suas cidades favoritas.


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