Cultura La Tène

Cultura La Tène

A cultura La Tène (c. Substituiu a cultura Hallstatt anterior (c. 450 aC) como a cultura dominante da Europa central, especialmente em termos de arte. Artefatos da cultura La Tène foram descobertos em um amplo arco que cobre o oeste e o centro Europa, abrangendo da Irlanda à Romênia.

A cultura La Tène é freqüentemente equacionada incorretamente com os celtas da Idade do Ferro, apesar de sua presença documentada em áreas dentro e fora de territórios ocupados por falantes da língua celta. A cultura La Tène entrou em declínio após a conquista da Gália por Júlio César (c. 100-44 AEC) em meados do primeiro século AEC, mesmo que os elementos continuassem a ser vistos na cultura material dos povos celtas na Grã-Bretanha e na Irlanda.

A cultura de Hallstatt

A cultura de Hallstatt, cujo nome deriva do local na margem oeste do Lago Hallstatt na Alta Áustria, era dominante na Europa central a partir de c. 1200 a c. 450 aC (do final da Idade do Bronze ao início da Idade do Ferro). Às vezes chamados de cultura proto-céltica, esses povos prosperaram graças à exploração e ao comércio de recursos locais como sal e ferro. Sua prosperidade é evidenciada em grandes túmulos com uma grande variedade de bens, que incluem itens de luxo importados das culturas mediterrâneas do sul, especialmente das colônias gregas no sul da França e dos etruscos no centro-norte da Itália. Por volta de 600 aC, os povos de Hallstatt parecem ter se tornado mais preocupados com a guerra à medida que os locais eram fortificados. Houve também menos assentamentos, mas mais poderosos, nos dois séculos seguintes, sugerindo um aumento na competição por recursos e, provavelmente, também por oportunidades de comércio. Houve também um aumento na atividade comercial do lado dos estados mediterrâneos, ansiosos por encontrar novos mercados para seus produtos produzidos em massa, como o vinho. A produção de sal nas minas de Hallstatt foi encerrada em c. 400 aC e, portanto, podemos supor que essa diminuição da riqueza resultou nos estados mediterrâneos em busca de parceiros comerciais em outro lugar.

Os locais de La Tène ocuparam inicialmente o território em torno de pontos-chave do rio, como o Loire, Marne, Moselle e Elba.

É agora que a cultura La Tène, nomeada em homenagem ao local com esse nome no leste da Suíça, vem à tona, talvez contemporânea aos assentamentos de Hallstatt por uma geração (c. 460 - c. 440 aC) e, em seguida, substituindo-os completamente como muitos dos últimos foram abandonados. Em alguns casos raros, os assentamentos de Hallstatt continuaram a ser ocupados no período La Tène, um exemplo notável sendo Hohenasperg no sul da Alemanha. Os locais de La Tène inicialmente ocupavam território no que hoje é a França, sul da Alemanha, Suíça e Boêmia, principalmente em torno de pontos importantes de rios como o Loire, Marne, Moselle e Elba.

La Tène: Definição e problemas de uso

O nome 'La Tène' foi, e às vezes ainda é, aplicado por alguns arqueólogos e historiadores ao que hoje podemos chamar mais comumente de 'os celtas', especialmente em referência à cultura material e, em particular, à arte. Ambos os termos são problemáticos, pois abrangem uma infinidade de povos ao longo do tempo e do espaço na Europa. Pode-se dizer que houve mudanças culturais e religiosas nos povos da Europa central durante a Idade do Ferro e, portanto, os termos cultura de Hallstatt, cultura La Tène e cultura celta continuam a ser úteis para distinguir fases mais ou menos distintas do desenvolvimento cultural nesta região. do século 13 aC até a expansão do Império Romano do século 1 aC em diante e no período medieval. No entanto, esses termos disfarçam as relações complexas entre diferentes tribos da Europa ocidental e central, a sobreposição de algumas características culturais no tempo e no espaço e o isolamento e a singularidade de outras características semelhantes. A Idade do Ferro européia foi certamente um período vibrante de interação cultural, relações comerciais, guerras e migrações, e o dinamismo do período não se presta bem a termos guarda-chuva como "La Tène" ou "os celtas". Conseqüentemente, tais termos, embora às vezes úteis, devem ser usados ​​com cautela.

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"A equação comum de uma‘ cultura La Tène ’com os celtas não é mais aceitável." - J. Collis

Um outro problema com o termo 'La Tène' é que ele se tornou amplamente usado como sinônimo de cultura céltica, embora seja documentado como estando presente apenas em algumas áreas ocupadas por povos de língua céltica e em outras áreas não relacionadas com os celtas, como as partes não celtas da Península Ibérica e a Dinamarca de língua germânica. Além disso, foi provado que havia falantes da língua celta antes da chegada da cultura La Tène. Como o historiador J. Collis observa: "A equação comum de uma 'cultura La Tène' com os celtas é aquela que não é mais aceitável, nem por motivos metodológicos nem factuais." (em Bagnall, 3851). Além disso, a própria palavra 'cultura' é enganosa, pois "é melhor imaginar este período como uma das pequenas sociedades em interação que compartilham muitos traços comuns" (ibid).

Cultura material

O povo da cultura La Tène dedicava oferendas de bens preciosos a seus deuses, e isso era feito com frequência, como em culturas celtas posteriores, como na Grã-Bretanha, jogando-os na água, neste caso, o lago Neuchâtel. Há evidências de uma ponte de madeira que uma vez cruzou uma parte estreita do lago. Essa ponte era a plataforma de onde as oferendas eram depositadas no lago ou esses itens eram presos à ponte que posteriormente desabou nas águas abaixo quando a cultura declinou. Os primeiros artefatos foram encontrados no lago em 1850 CE, quando suas águas foram baixadas artificialmente. Os achados incluem armas e armaduras, como espadas de ferro, bainhas de espadas, lanças e escudos, bem como itens menores como broches, estatuetas de animais (especialmente cães, porcos e gado) e até ossos humanos.

Uma das características que unem os locais de La Tène é um estilo de arte distinto, que mostra a influência da arte grega e etrusca. O estilo prevaleceu em todo o continente europeu, da Irlanda à Romênia.

As características da arte La Tène incluem:

  • máscaras estilizadas e figuras humanas
  • formas geométricas curvas (formas S, espirais e formas simétricas)
  • desenhos vegetais (especialmente palmetas e flores de lótus)
  • um amor por criaturas fantásticas como cavalos alados e grifos.

Escavações nos cemitérios de elite de La Tène revelaram muitos artefatos, como toras de ouro, armas, mercadorias importadas do Mediterrâneo e carros de duas rodas. Os últimos veículos são um ponto de contraste com os vagões de quatro rodas nos túmulos de Hallstatt, assim como a abundância de armas nos túmulos de La Tène. Um local particularmente rico em artefatos é Glauberg em Hesse, Alemanha. Uma impressionante estátua de arenito em tamanho natural, às vezes chamada de 'Príncipe de Glauberg', foi escavada no local. Este guerreiro, que carrega um escudo, está vestindo uma túnica de malha e um colar de torque com três pingentes. Ele também usa um cocar elaborado conhecido como o tipo 'coroa de folha'. A estátua foi encontrada perto de uma tumba já escavada, que data da segunda metade do século 5 aC, e as joias usadas pela estátua são semelhantes às usadas pelo guerreiro falecido na tumba. A estátua está exposta no Museu Glauberg.

Migração

Os locais no topo da colina La Tène começaram a ser abandonados durante o século 4 aC, e os sepultamentos que incluem bens preciosos e importados tornaram-se mais raros (exceto na periferia da presença da cultura, como no norte da França). Isso provavelmente está relacionado com a "migração celta" do século 4 a 3 AEC, quando os povos da Europa central se moveram para o sul, atacando os romanos, entre outros, e se estabelecendo em lugares como a costa norte do Mar Negro e no leste da Ásia Menor (onde eles ficaram conhecidos como Gálatas). Eles também se mudaram da Europa Central para o oeste para a costa do Atlântico e para a Grã-Bretanha.

Enquanto isso, de volta ao centro-oeste da Europa no final do século III aC, a cultura La Tène floresceu quando o comércio foi restabelecido com as partes do sul do continente. Escravos, peles, ouro e âmbar (adquiridos dos povos bálticos), em particular, eram comercializados com as culturas do sul. Locais como Manching, no rio Danúbio, no sul da Alemanha, e Aulnat, na região de Auvergne, no centro da França, tornaram-se importantes centros comerciais. Esse comércio é evidenciado ao longo do século 2 aC pela introdução de moedas e pelo grande número de descobertas de ânforas de vinho romanas.

Declínio

Então as coisas começaram a azedar. O primeiro sintoma de relações tensas, provavelmente causado pelo aumento da competição por recursos e oportunidades de comércio, foi a construção de oppida no 2o e 1o século AC. Um oppidum era o nome romano para assentamentos maiores, que agora aplicamos especificamente a locais fortificados, geralmente localizados em pontos altos da paisagem ou em planícies em pontos naturalmente defensáveis, como curvas de rios. As fortificações geralmente consistiam em uma parede de circuito de terraplenagem, às vezes com valas externas. Oppida não eram necessariamente locais de ocupação permanente, embora alguns fossem usados ​​como tal. Em vez disso, muitos foram, em tempos de guerra, usados ​​como um ponto de refúgio e também como um lugar seguro para concentrar oficinas de manufatura e armazenar os recursos da comunidade. Este ambiente hostil se deteriorou ainda mais quando os romanos começaram a conquistar, começando em 125 aC, com ataques à tribo Arverni na Gália. Júlio César então atacou e conquistou a Gália em meados do século seguinte, e o império continuou a se expandir a partir daí, assimilando os povos europeus continentais à cultura romana. No entanto, as características da cultura La Tène continuaram no período medieval em lugares mais isolados como a Irlanda e o norte da Grã-Bretanha.


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Irlanda e arte insular requintada # 8217s

O livro de Kells concluído na Irlanda, c. 800 CE. Este fólio mostra o texto ricamente decorado que abre o Evangelho de João.

Embora grande parte da Europa tenha sido consumida pela desordem social nos séculos que se seguiram ao colapso do Império Romano Ocidental em 476 dC, uma notável era de ouro de escolástica e realização artística começou na Irlanda. Intocada por séculos de domínio romano, a Irlanda manteve uma antiga sociedade coesa caracterizada por assentamentos monásticos rurais em vez de centros urbanos. De c. 400-1000 DC & # 8212 uma era mais popularmente conhecida como & # 8220Age of Saints and Scholars & # 8221 & # 8212 Missionários irlandeses espalharam o cristianismo, levando escolas de mosteiros para a Escócia, Inglaterra, França, Holanda e Alemanha. Ao fazê-lo, eles também transmitiram um novo e efervescente estilo de arte por toda a Europa ocidental: a arte insular.

Nesta entrevista exclusiva, James Blake Wiener da Enciclopédia de História Antiga (AHE) fala com Dra. Dorothy Hoogland Verkerk, Professor Associado de História da Arte na University of North Carolina em Chapel Hill, sobre a surpreendente história da arte insular.

JW: Dr. Verkerk, bem-vindo à Ancient History Encyclopedia, e obrigado por falar comigo sobre a arte insular conforme nos aproximamos Samhain.

Eu queria começar perguntando a você sobre as raízes da arte insular na Irlanda: quais fatores levaram ao seu desenvolvimento e elementos de composição únicos? É justo dizer que a arte insular estava ligada à difusão do cristianismo, bem como aos sistemas de patrocínio entre as elites seculares e os artesãos?

DV: O que chamamos de arte insular na Irlanda tem suas raízes em Cultura La Tène, o nome dado ao Céltico Europa Continental (c. 450–c. 50 AC). A notável descoberta do século 19 de mais de 3.000 artefatos em La Tène (em Neuchâtel, Suíça) deu seu nome a uma cultura europeia do final da Idade do Ferro, foi uma descoberta dramática que estabeleceu os celtas como criadores de uma tradição artística que rivalizava com os gregos e romanos. A arte pré-cristã da Grã-Bretanha e da Irlanda é difícil de identificar seus primórdios, mas os estudiosos geralmente estendem a arte Insular La Tène até c. 650 CE.

O verso de um espelho de bronze romano-céltico de Desborough, Northamptonshire, Inglaterra, mostrando o desenvolvimento do estilo Céltico La Tène no que é hoje a Grã-Bretanha. Este item data c. 50 aC-50 dC.

A arte Insular La Tène é caracterizada por formas curvilíneas, abstração e um alto grau de especialização técnica em metalurgia. Ele se distingue da arte greco-romana por ser decididamente não narrativo, apesar de uma grande tradição de contar histórias. Ao contrário da arte grega ou romana, raramente mostra a atividade sexual ou mesmo a figura humana de corpo inteiro. A ambigüidade de mudança de forma é uma de suas características principais, com imagens reversíveis nas quais as criaturas são parte humanas, parte pássaros, parte animais e monstros mitológicos, onde rostos espiam da folhagem de onde crescem, e onde o primeiro plano e fundo parecem intercambiar. É uma arte que exige a participação ativa da imaginação do espectador, ou seja, é a arte da contemplação silenciosa ou você perderá muitas das sutilezas. Do primeiro século AEC em diante, a arte é baseada em um desenho de bússola cuidadosamente delineado e, até a chegada dos romanos à Grã-Bretanha, a maioria dos desenhos evita linhas retas e espaços retangulares.

É com a introdução do cristianismo que ocorre uma mudança marcante na arte insular. Uma das principais razões para isso é a conversão a uma religião baseada em um texto sagrado, a Bíblia. A ideia de um livro com iluminuras é estranha à arte pré-cristã da Irlanda, Escócia e Inglaterra. Uma vez que o códice, ou livro, é apresentado, um novo tipo notável de abordagem para ilustração de livro é desenvolvido. Uma maneira de ver isso é pensar no livro como se fosse uma pessoa que precisa de ornamentação para declarar status. Por exemplo, o Big Man precisa de um torque e uma bainha de espada elaborada para anunciar sua riqueza e poder. Os artistas insulares transferem essa ideia para as páginas de um livro. Se for um livro do Evangelho, que conta a vida e os milagres de Jesus Cristo, é particularmente digno de ornamentação. A história da Encarnação, quando o Divino assume a forma humana, receberá frequentemente a decoração mais elaborada devido à sua importância na história da salvação.

Texto decorado do Livro de Durrow produzido na Irlanda ou Inglaterra (Northumbria), c. 650-700 CE. Este fólio mostra o início do Evangelho de Marcos.

Freqüentemente, a ornamentação é tão elaborada que obscurece a clareza das próprias letras, algo que um ilustrador de livros treinado na tradição greco-romana nunca faria. Outra contribuição é apresentar cada livro do Evangelho com uma página decorativa, que geralmente é chamada de página tapete. Isso pode ter duas funções: uma, para encontrar facilmente o início dos livros e, segundo, foi sugerido que o motivo da cruz e os desenhos ornamentais protegem a Palavra da corrupção por meio do uso de símbolos e poderes mágicos. Isso é difícil de provar, mas seria consistente com o que se sabe sobre as crenças medievais na magia. O resultado de abordar a iluminação do livro como se fosse uma joia ou uma obra de metal mudaria fundamentalmente a relação entre palavra e imagem.

Não sou um especialista em patrocínio e sistemas artesanais, mas seria justo dizer que os reis da Irlanda estavam acostumados a patrocinar as artes. E na Irlanda, o abade de um mosteiro costumava pertencer a uma família real.

JW: O livro de Kells (c. 800 DC) é a primeira experiência que muitos têm com a arte insular, e não se pode deixar de ficar impressionado com sua complexidade e refinamento deslumbrantes.

Dr. Verkerk, como manuscritos iluminados como o O livro de Kells ou o Livro de Durrow (c. 650 CE) criado? Se não me engano, os historiadores da arte ainda discordam quanto aos tipos de ferramentas utilizadas em sua formação, além de réguas e compassos rudimentares.

DV: Em primeiro lugar, é importante distinguir entre manuscritos iluminados, como o Livro de Kells e a Livro de Durrow. Embora ambos os manuscritos sejam livros do Evangelho, o Livro de Kells é um códice de formato maior que provavelmente foi usado para exibição. o Livro de Durrow é um pequeno códice, ou & # 8220pocket gospel, & # 8221 que provavelmente foi usado para propósitos missionários ou de ensino. Um evangelho como o exemplo de Durrow (245 mm x 145 mm) seria carregado em uma pequena bolsa.

O processo de criação de um manuscrito iluminado seria longo para nossos padrões e provavelmente envolveu vários especialistas. Primeiro, o velino teria que ser preparado limpando, secando e esticando a pele do animal. Então, ele teria que ser cortado no tamanho apropriado. As reuniões poderiam ser feitas antes que o texto e as iluminações fossem concluídos, ou depois. Isso dependeria do número de escribas e ilustradores. Normalmente, o texto seria escrito primeiro e, em seguida, um escriba mais experiente corrigia o texto antes que a ornamentação fosse inserida. Muitas vezes é difícil determinar quantas & # 8220 mãos & # 8221 contribuíram para a criação de um manuscrito, uma vez que a & # 8220expressão & # 8221 individual não era uma qualidade desejável. O livro teria então de ser costurado e encadernado. É concebível que uma pessoa pudesse fazer todo esse trabalho, mas em um ambiente monástico, é mais provável que várias pessoas estivessem envolvidas.

JW: Alguns dos manuscritos e artefatos de ouro, prata e metal mais bem decorados da Europa & # 8217 vêm da Irlanda do início da Idade Média. No entanto, os artesãos irlandeses também produziram impressionantes cruzes de pedra ou & # 8220High Crosses. & # 8221

South Cross em Ahenny, County Tipperary, Irlanda. Este cruzamento alto data de c. 846-862 CE.

Os pictos da Escócia também eram artesãos especialistas em pedra, então é provável que os irlandeses tenham se inspirado em seus vizinhos pictos do outro lado do mar da Irlanda? Como a pedra irlandesa difere dos modelos anteriores encontrados nas Ilhas Britânicas, e você poderia comentar sobre as principais inovações em escultura que ocorreram durante essa época?

DV: As pedras pictas continuam sendo algumas das esculturas mais enigmáticas da Europa Ocidental, especialmente as mais antigas que antecedem a conversão dos escoceses ao cristianismo. Houve uma grande troca de informações entre os irlandeses e o povo da Escócia, de fato, o termo & # 8220Scotti & # 8221 referia-se aos irlandeses antes do ano 1200 EC. Os símbolos de animais encontrados em manuscritos como o Livro de Durrow ou o Evangelhos Echternachsão notavelmente semelhantes aos encontrados em pedras pictas.

Acredito que a principal inovação nas primeiras esculturas insulares foi a mudança da escultura em madeira para a escultura em pedra. Acredita-se que as primeiras cruzes tenham sido esculpidas em madeira, pois há evidências documentais dessa prática. É difícil determinar exatamente quando e por que os escultores irlandeses mudaram para a pedra. A arte de esculpir madeira, é claro, é muito diferente de esculpir pedra. Acredito que esta seja uma questão importante que ainda precisa ser respondida: Por que a transição da madeira para a pedra?

Por muitas décadas, os estudiosos têm tentado determinar os modelos para as Cruzes Altas: tudo, desde marfins carolíngios ou estuques até trabalhos em metal irlandês. Existem vários problemas com essas teorias: nenhum marfim carolíngio foi encontrado na Irlanda, e o estuque não teria viajado bem. Além disso, a re-datação do Ahenny cruza, que não são figurativas, até a segunda metade do século IX dC, prejudicou a teoria de que primeiro veio o trabalho em metal, depois as cruzes puramente ornamentais e, finalmente, as cruzes figurais, mais comumente conhecidas como & # 8220 cruzes das escrituras . & # 8221 Os escultores irlandeses não dependiam necessariamente da imitação passiva de modelos contemporâneos do exterior; eles conseguiram formular sua própria resposta única ao pensamento e às ideias cristãs, recorrendo a imagens há muito familiares na Igreja irlandesa.

The Kilree Cross, localizado no condado de Kilkenny, Irlanda. Esta cruz alta data do século IX EC.

É importante lembrar que essas eram esculturas redondas destinadas a serem vividas em um complexo monástico, portanto, foram projetadas e situadas para mudar gradualmente em aparência e ênfase visual a cada nascer e pôr do sol ao longo do ano. As comparações com esculturas pictas, marfins carolíngios, trabalhos em metal e manuscritos podem ser gratificantes, no entanto, as esculturas em grande escala foram experimentadas de uma maneira muito diferente. Devido ao desgaste das cruzes, a identificação precisa das cenas figurais é difícil de determinar. É por isso que considero uma nova e estimulante via de investigação explorar como as cruzes podem ter funcionado na sociedade irlandesa e nos mosteiros em particular.

JW: É importante reconhecer que a Irlanda não foi isolada do resto da Europa, apesar do fato de que os romanos nunca a ocuparam. Houve muitas trocas entre os irlandeses e seus vizinhos nas Ilhas Britânicas e na Europa continental. Além disso, do século IX em diante, houve contato, muitas vezes sangrento, com invasores e colonos nórdicos.

Em sua opinião, o termo & # 8220insular & # 8221 é apropriado para descrever este estilo de arte? Tenho visto alguns estudiosos utilizarem & # 8220Hiberno-Saxon & # 8221 como alternativa. Quais são suas opiniões, Dr. Verkerk? Certas nuances & # 8212 como o estilo de banda entrelaçada & # 8212 são, na verdade, de origem anglo-saxônica.

DV: Em discussões sobre as primeiras culturas medievais da Irlanda, Escócia, País de Gales e Inglaterra, em vez de identificar termos como & # 8220Britain, & # 8221 & # 8220Ireland, & # 8221 & # 8220Celtic & # 8221 ou & # 8220Hiberno-Saxon, & # 8221 com suas associações de fronteiras nacionais modernas ou categorias étnicas elusivas, & # 8220Insular & # 8221 reconhece um estilo compartilhado e evita atribuições nacionais desnecessárias ou ilógicas. O termo foi promovido em 1901 pelo paleógrafo alemão Ludwig Traube (1861-1907), e depois adotado pelos historiadores da arte Carl Nordenfalk (1907-1992), Nils Åberg (1888-1907) e Meyer Shapiro (1904-1996). Em 1985, o Royal Irish Academy, em uma conferência realizada na University of Cork, marcou a adoção oficial do termo & # 8220Insular. & # 8221

Embora seja verdade que & # 8220interlace & # 8221 é Anglo-saxão, uma vez que o primeiro exemplo sobrevivente disso é o Grande fivela de Enterro de Sutton Hoo, esses tipos de distinções são modernos. Imagine, se quiser, que um artista irlandês vê algo como a Grande Fivela e diz: & # 8220Isso & # 8217s lindo! Acho que gostaria de incorporar essa ideia em meu próximo trabalho. & # 8221 E a partir daí ela decola. Há uma troca constante de ornamentos, padrões e designs em toda a arte medieval. Portanto, é menos importante rastrear a origem de um projeto & # 8212 quem o fez primeiro & # 8212 do que apreciar os empréstimos e as escolhas feitas por artistas e patrocinadores. Costumo perguntar & # 8220 o que foi não escolhido? & # 8221

Mapa da Irlanda durante o início da idade de ouro medieval (c. 400-1000 DC).

JW: Dr. Verkerk, o que primeiro o atraiu para a arte insular, e por que você acha que tantos outros são atraídos pelas obras de arte desse período?

DV: Fui apresentado à Arte Insular pela primeira vez na pós-graduação, já que minha instituição de graduação, como a maioria nos Estados Unidos, não incluía o estudo da Arte Insular de forma substancial. Eu acredito que a arte insular atrai tantos porque falta uma narrativa. Com isso quero dizer que você não precisa de um texto como a Bíblia para apreciá-lo. Além disso, o mero domínio técnico, tão evidente nos manuscritos e na escultura, é de tirar o fôlego. A ausência de narrativa e o prazer do ornamento para os olhos permitem que os espectadores leiam nos designs suas próprias interpretações. Eu também acho que a estética curvilínea que encontra sua origem na vegetação se presta a preocupações contemporâneas sobre o meio ambiente, por exemplo, a árvore do mundo pagão frequentemente incorpora tiras & # 8220Celtic & # 8221 em seus designs. O ornamento também atrai devido à sua precisão matemática, que atraiu estudiosos de fora dos campos da história da arte e da arqueologia para estudar a geometria dos projetos. A arte insular está intimamente ligada à noção de & # 8220Celt. & # 8221

Todas as coisas celtas foram altamente romantizadas e as obras de arte associadas às culturas celtas adotadas como parte dessa ideia & # 8220free spirited & # 8221. A crença dos celtas como ferozmente independentes, guerreiros formidáveis, propensos a beber muito, se socializar e contar histórias é uma imagem profundamente arraigada e altamente atraente que foi adotada por pessoas em todo o mundo. Ironicamente, a obra de arte é precisa e matematicamente estruturada, mas essa mesma exatidão produz um vocabulário ornamental difícil de definir.

JW: Embora a arte insular tenha permanecido a estética dominante na Irlanda até por volta do século 12 dC & # 8212, fundindo-se com os estilos românicos depois disso & # 8212, vê-se sua importância contínua nos manuscritos carolíngios e otonianos da Idade Média.

Ao concluir nossa entrevista, estou curioso para saber qual é o legado da arte insular na história da arte europeia. É o afastamento de uma abordagem clássica ou & # 8220Mediterrânea & # 8221 da ornamentação?

Muiredach & # 8217s Cross, localizado em Monasterboice, County Louth, Irlanda. Esta cruz alta data do décimo século EC.

DV: A maior contribuição, em minha opinião, é a nova abordagem para a iluminação do manuscrito que mescla texto, imagem e ornamento. O ornamento é muitas vezes o primo pobre que emoldura ou decora uma cena narrativa, mas raramente desempenha um papel central para historiadores da arte formados na arte da Europa Ocidental: a tradição greco-romana. Na maior parte, o estudo do entrelaçamento e da filigrana tem se concentrado em encontrar pontos comuns de motivos e raramente no que significa decorar não apenas a obra de arte, mas também o manuscrito, a escultura e até mesmo a pessoa. Os enfeites em outras mídias apresentam um desafio ainda maior.

Quando uma obra de escultura no tamanho e proeminência de uma cruz alta & # 8212, como Muiredach e High Cross # 8217s & # 8212 dedica quase metade de sua escultura ao ornamento abstrato, ou mesmo quando um projeto menos ambicioso & # 8212 como o Kilree Cross & # 8212 dedica toda a sua escultura ao ornamento, isso levanta a questão de por que o ornamento era tão importante para o (s) patrono (s) e escultores? Além disso, se existe uma relação entre metalurgia e escultura, qual é a natureza dessa relação? É simplesmente a transferência de motivos de objetos portáteis em metais preciosos para esculturas de pedra em grande escala, ou há algo mais profundo em ação?

Esta, me parece, seria uma área produtiva para olhar amplamente para outras culturas, onde o ornamento também tem um papel proeminente em uma variedade de mídias. Aqui, estou pensando na arte islâmica ou mesmo na arte japonesa, onde pode haver algo em comum que poderia gerar discussões frutíferas em diferentes regiões que são mutuamente benéficas. Um leitmotiv ao longo das últimas décadas da história da arte medieval irlandesa é o desejo de ligar a Irlanda medieval às Ilhas Britânicas e à Europa continental. O estudo do ornamento tem o potencial de ligar a Irlanda, pelo menos conceitualmente, a um mundo maior, perguntando: por que enfeitar?

JW: Dr. Verkerk, agradeço muito por compartilhar seu conhecimento e experiência com a Ancient History Encyclopedia. Desejo a você muitas aventuras felizes em pesquisas!

DV: Muito obrigado, James!

  1. Livro de Kells, Folio 292r, Incipit to John: & # 8220In principio erat verbum. & # 8221 Iluminação no pergaminho. Irlanda, c. 800 CE. Este item está atualmente guardado na Trinity College Library, Dublin. Carregador original era Dsmdgold no en.wikipedia, 2005-19-01. (Esta é uma reprodução fotográfica fiel de um bidimensional, domínio público trabalho de arte.)
  2. Espelho decorado em bronze romano-celta. Desborough, Northamptonshire, Inglaterra, c. 50 AC-50 DC. 36 cm de diâmetro. Padrão de folha de trevo simétrico, possivelmente disposto com um compasso ou barbante, gravado com um padrão de cestaria e texturas hachuradas. Carregador original era Fuzzypeg no en.wikipedia, 2006-22-12. (O detentor dos direitos autorais desta obra permite que qualquer pessoa a use para qualquer finalidade, incluindo redistribuição irrestrita, uso comercial e modificação. A imagem está no domínio público. Fotografado no Museu Britânico, Londres.)
  3. Texto decorado do Livro de Durrow, começo do Evangelho de Marcos. Iluminação em pergaminho. Irlanda ou Inglaterra (Northumbria), c. 650-750 CE. Este item está atualmente guardado na Trinity College Library, Dublin. Carregador original era Dsmdgold no en.wikipedia, 2005 & # 821102-09. (Esta é uma reprodução fotográfica fiel de um bidimensional, domínio público trabalho de arte.)
  4. South Cross, localizado em Ahenny, County Tipperary, Irlanda. Cortesia da Dra. Dorothy Hoogland Verkerk.
  5. The Kilree Cross, localizado no condado de Kilkenny, Irlanda. Cortesia da Dra. Dorothy Hoogland Verkerk. Map Recreation Source: Duffy, Sean, Atlas of Irish History, Dublin: Gill & amp Macmillan, 1997. Cortesia da Dra. Dorothy Hoogland Verkerk.
  6. Muiredach & # 8217s Cross, localizado em Monasterboice, County Louth, Irlanda. Cortesia da Dra. Dorothy Hoogland Verkerk.

Dra. Dorothy Hoogland Verkerk recebeu seu Ph.D. em 1992, da Rutgers University, New Jersey. Ela ingressou na Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill em 1994, onde agora é professora associada de história da arte. Ela publicou sobre a arte funerária da Antiguidade Tardia e manuscritos iluminados, bem como sobre a arte da Irlanda do início da Idade Média. O Dr. Verkerk também está interessado na iconografia fluida e diversa encontrada nas primeiras catacumbas e sarcófagos cristãos com ricas referências a rituais de morte. Ela também explorou as cruzes altas irlandesas como potenciais respostas escultóricas à peregrinação a Roma. Dr.Verkerk & livro # 8217s, Iluminação de livro no início da Idade Média e o Pentateuco de Ashburnham, foi publicado recentemente pela Cambridge University Press. Para sua classe & # 8220Celtic Art & amp Cultures & # 8221, a Dra. Verkerk criou um catálogo online de arte celta, que pode ser visto aqui: www.unc.edu/celtic.

Todas as imagens apresentadas nesta entrevista foram citadas, e qualquer imagem do Dr. Verkerk foi entregue à Ancient History Encyclopedia exclusivamente para os propósitos desta entrevista.A reprodução não autorizada de texto e imagens é estritamente proibida. O Sr. James Blake Wiener foi o responsável pelo processo editorial. Agradecimentos especiais são dados à Sra. Karen Barrett-Wilt por sua assistência editorial e à Sra. Melissa Martin por provar ser a & # 8220 catalisadora & # 8221 para esta entrevista. As opiniões apresentadas aqui não são necessariamente as da Ancient History Encyclopedia (AHE). Todos os direitos reservados. © AHE 2014. Entre em contato conosco para direitos de republicação.


Cultura La Tène

o Cultura La Tène (/ l ə ˈ t ɛ n / Pronúncia francesa: [la tɛn]) foi uma cultura europeia da Idade do Ferro. Desenvolveu-se e floresceu durante o final da Idade do Ferro (de cerca de 450 aC até a conquista romana no primeiro século AEC), sucedendo à cultura de Hallstatt da Idade do Ferro sem qualquer ruptura cultural definida, sob considerável influência mediterrânea dos gregos na Gália pré-romana , os etruscos, [1] e a cultura Golasecca, [2] mas cujo estilo artístico, no entanto, não dependia dessas influências mediterrâneas. [3]

A extensão territorial da cultura La Tène correspondia ao que hoje é a França, Bélgica, Suíça, Áustria, Inglaterra, Sul da Alemanha, República Tcheca, partes do norte da Itália, [4] Eslovênia e Hungria, bem como partes adjacentes da Holanda, Eslováquia, [5] Croácia, [6] Transilvânia (oeste da Romênia) e Transcarpática (oeste da Ucrânia). [7] Os celtiberos do oeste da Península Ibérica compartilhavam muitos aspectos da cultura, embora não geralmente o estilo artístico. Para o norte, estendeu-se a Idade do Ferro Pré-Romana contemporânea do Norte da Europa, incluindo a cultura Jastorf do Norte da Alemanha.

Centered on ancient Gaul, the culture became very widespread, and encompasses a wide variety of local differences. It is often distinguished from earlier and neighbouring cultures mainly by the La Tène style of Celtic art, characterized by curving "swirly" decoration, especially of metalwork. [8]

It is named after the type site of La Tène on the north side of Lake Neuchâtel in Switzerland, where thousands of objects had been deposited in the lake, as was discovered after the water level dropped in 1857. [9] La Tène is the type site and the term archaeologists use for the later period of the culture and art of the ancient Celts, a term that is firmly entrenched in the popular understanding, but presents numerous problems for historians and archaeologists. [10]

Periodização

Extensive contacts through trade are recognized in foreign objects deposited in elite burials stylistic influences on La Tène material culture can be recognized in Etruscan, Italic, Greek, Dacian and Scythian sources. Date-able Greek pottery and analysis employing scientific techniques such as dendrochronology and thermoluminescence help provide date ranges for an absolute chronology at some La Tène sites.

La Tène history was originally divided into "early", "middle" and "late" stages based on the typology of the metal finds ( Otto Tischler 1885), with the Roman occupation greatly disrupting the culture, although many elements remain in Gallo-Roman and Romano-British culture. [11] A broad cultural unity was not paralleled by overarching social-political unifying structures, and the extent to which the material culture can be linguistically linked is debated. The art history of La Tène culture has various schemes of periodization. [12]

The archaeological period is now mostly divided into four sub-periods, following Paul Reinecke. [13]

Tischler (1885) Reinecke (1902) Encontro
La Tène I La Tène A 450–380 BC
La Tène I La Tène B 380–250 BC
La Tène II La Tène C 250–150 BC
La Tène III La Tène D 150–1 BC

História

The preceding final phase of the Hallstatt culture, HaD, c. 650–450 BC, was also widespread across Central Europe, and the transition over this area was gradual, being mainly detected through La Tène style elite artefacts, which first appear on the western edge of the old Hallstatt region.

Though there is no agreement on the precise region in which La Tène culture first developed, there is a broad consensus that the centre of the culture lay on the northwest edges of Hallstatt culture, north of the Alps, within the region between in the West the valleys of the Marne and Moselle, and the part of the Rhineland nearby. In the east the western end of the old Hallstatt core area in modern Bavaria, Czechia, Austria and Switzerland formed a somewhat separate "eastern style Province" in the early La Tène, joining with the western area in Alsace. [14]

In 1994 a prototypical ensemble of elite grave sites of the early 5th century BCE was excavated at Glauberg in Hesse, northeast of Frankfurt-am-Main, in a region that had formerly been considered peripheral to the La Tène sphere. [15] The site at La Tène itself was therefore near the southern edge of the original "core" area (as is also the case for the Hallstatt site for its core).

The establishment of a Greek colony, soon very successful, at Massalia (modern Marseilles) on the Mediterranean coast of France led to great trade with the Hallstatt areas up the Rhone and Saone river systems, and early La Tène elite burials like the Vix Grave in Burgundy contain imported luxury goods along with artifacts produced locally. Most areas were probably controlled by tribal chiefs living in hilltop forts, while the bulk of the population lived in small villages or farmsteads in the countryside. [16]

By 500 BCE the Etruscans expanded to border Celts in north Italy, and trade across the Alps began to overhaul trade with the Greeks, and the Rhone route declined. Booming areas included the middle Rhine, with large iron ore deposits, the Marne and Champagne regions, and also Bohemia, although here trade with the Mediterranean area was much less important. Trading connections and wealth no doubt played a part in the origin of the La Tène style, though how large a part remains much discussed specific Mediterranean-derived motifs are evident, but the new style does not depend on them. [17]

Barry Cunliffe notes localization of La Tène culture during the 5th century BCE when there arose "two zones of power and innovation: a Marne – Moselle zone in the west with trading links to the Po Valley via the central Alpine passes and the Golasecca culture, and a Bohemian zone in the east with separate links to the Adriatic via the eastern Alpine routes and the Venetic culture". [18]

From their homeland, La Tène culture expanded in the 4th century BCE to more of modern France, Germany, and Central Europe, and beyond to Hispania, northern and central Italy, the Balkans, and even as far as Asia Minor, in the course of several major migrations. La Tène style artefacts start to appear in Britain around the same time, [19] and Ireland rather later. The style of "Insular La Tène" art is somewhat different and the artefacts are initially found in some parts of the islands but not others. Migratory movements seem at best only partly responsible for the diffusion of La Tène culture there, and perhaps other parts of Europe. [20]

By about 400 BCE, the evidence for Mediterranean trade becomes sparse this may be because the expanding Celtic populations began to migrate south and west, coming into violent conflict with the established populations, including the Etruscans and Romans. The settled life in much of the La Tène homelands also seems to have become much more unstable and prone to wars. In about 387 BCE, the Celts under Brennus defeated the Romans and then sacked Rome, establishing themselves as the most prominent threats to the Roman homeland, a status they would retain through a series of Roman-Gallic wars until Julius Caesar's final conquest of Gaul in 58-50 BCE. The Romans prevented the Celts from reaching very far south of Rome, but on the other side of the Adriatic Sea groups passed through the Balkans to reach Greece, where Delphi was attacked in 279 BCE, and Asia, where Galatia was established as a Celtic area of Anatolia. By this time, the La Tène style was spreading to the British Isles, though apparently without any significant movements in population. [21]

After about 275 BCE, Roman expansion into the La Tène area began, at first with the conquest of Gallia Cisalpina. The conquest of Celtic Gaul began in 121 BCE and was complete with the Gallic Wars of the 50s BCE. Gaulish culture now quickly assimilated to Roman culture, giving rise to the hybrid Gallo-Roman culture of Late Antiquity.

Material culture

La Tène metalwork in bronze, iron and gold, developing technologically out of Hallstatt culture, is stylistically characterized by inscribed and inlaid intricate spirals and interlace, on fine bronze vessels, helmets and shields, horse trappings and elite jewelry, especially the neck rings called torcs and elaborate clasps called fibulae. It is characterized by elegant, stylized curvilinear animal and vegetal forms, allied with the Hallstatt traditions of geometric patterning.

The Early Style of La Tène art and culture mainly featured static, geometric decoration, while the transition to the Developed Style constituted a shift to movement-based forms, such as triskeles. Some subsets within the Developed Style contain more specific design trends, such as the recurrent serpentine scroll of the Waldalgesheim Style. [22]

Initially La Tène people lived in open settlements that were dominated by the chieftains' hill forts. The development of towns—oppida—appears in mid-La Tène culture. La Tène dwellings were carpenter-built rather than of masonry. La Tène peoples also dug ritual shafts, in which votive offerings and even human sacrifices were cast. Severed heads appear to have held great power and were often represented in carvings. Burial sites included weapons, carts, and both elite and household goods, evoking a strong continuity with an afterlife. [23]

Elaborate burials also reveal a wide network of trade. In Vix, France, an elite woman of the 6th century BCE was buried with a very large bronze "wine-mixer" made in Greece. Exports from La Tène cultural areas to the Mediterranean cultures were based on salt, tin, copper, amber, wool, leather, furs and gold. Artefacts typical of the La Tène culture were also discovered in stray finds as far afield as Scandinavia, Northern Germany, Poland and in the Balkans. It is therefore common to also talk of the "La Tène period" in the context of those regions even though they were never part of the La Tène culture proper, but connected to its core area via trade.

Ethnology

The bearers of the La Tène culture were the people known as Celts or Gauls to ancient ethnographers. Ancient Celtic culture had no written literature of its own, but rare examples of epigraphy in the Greek or Latin alphabets exist allowing the fragmentary reconstruction of Continental Celtic.

Current knowledge of this cultural area is derived from three sources comprising archaeological evidence, Greek and Latin literary records, and ethnographical evidence suggesting some La Tène artistic and cultural survivals in traditionally Celtic regions of far western Europe. Some of the societies that are archaeologically identified with La Tène material culture were identified by Greek and Roman authors from the 5th century onwards as Keltoi ("Celts") and Galli ("Gauls"). Herodotus (iv.49) correctly placed Keltoi at the source of the Ister/Danube, in the heartland of La Tène material culture: "The Ister flows right across Europe, rising in the country of the Celts". [24]

Whether the usage of classical sources means that the whole of La Tène culture can be attributed to a unified Celtic people is difficult to assess archaeologists have repeatedly concluded that language, material culture, and political affiliation do not necessarily run parallel. Frey (2004) notes that in the 5th century, "burial customs in the Celtic world were not uniform rather, localised groups had their own beliefs, which, in consequence, also gave rise to distinct artistic expressions".

Type site

The La Tène type site is on the northern shore of Lake Neuchâtel, Switzerland, where the small river Thielle, connecting to another lake, enters the Lake Neuchâtel. [25] In 1857, prolonged drought lowered the waters of the lake by about 2 m. On the northernmost tip of the lake, between the river and a point south of the village of Epagnier ( 47°00′16″N 7°00′58″E  /  47.0045°N 7.016°E  / 47.0045 7.016 ), Hansli Kopp, looking for antiquities for Colonel Frédéric Schwab, discovered several rows of wooden piles that still reached up about 50 cm into the water. From among these, Kopp collected about forty iron swords.

The Swiss archaeologist Ferdinand Keller published his findings in 1868 in his influential first report on the Swiss pile dwellings (Pfahlbaubericht) In 1863 he interpreted the remains as a Celtic village built on piles. Eduard Desor, a geologist from Neuchâtel, started excavations on the lakeshore soon afterwards. He interpreted the site as an armory, erected on platforms on piles over the lake and later destroyed by enemy action. Another interpretation accounting for the presence of cast iron swords that had not been sharpened, was of a site for ritual depositions.

With the first systematic lowering of the Swiss lakes from 1868 to 1883, the site fell completely dry. In 1880, Emile Vouga, a teacher from Marin-Epagnier, uncovered the wooden remains of two bridges (designated "Pont Desor" and "Pont Vouga") originally over 100 m long, that crossed the little Thielle River (today a nature reserve) and the remains of five houses on the shore. After Vouga had finished, F. Borel, curator of the Marin museum, began to excavate as well. In 1885 the canton asked the Société d'Histoire of Neuchâtel to continue the excavations, the results of which were published by Vouga in the same year.

All in all, over 2500 objects, mainly made from metal, have been excavated in La Tène. Weapons predominate, there being 166 swords (most without traces of wear), 270 lanceheads, and 22 shield bosses, along with 385 brooches, tools, and parts of chariots. Numerous human and animal bones were found as well. The site was used from the 3rd century, with a peak of activity around 200 BCE and abandonment by about 60 BCE. [26] Interpretations of the site vary. Some scholars believe the bridge was destroyed by high water, while others see it as a place of sacrifice after a successful battle (there are almost no female ornaments).

An exhibition marking the 150th anniversary of the discovery of the La Tène site opened in 2007 at the Musée Schwab in Biel/Bienne, Switzerland, moving to move to Zürich in 2008 and Mont Beuvray in Burgundy in 2009.

Genética

A genetic study published in PLOS One in December 2018 examined 45 individuals buried at a La Téne necropolis in Urville-Nacqueville, France. [27] The people buried there were identified as Gauls. [28] The mtDNA of the examined individuals belonged primarily to haplotypes of H and U. [29] They were found to be carrying a large amount of steppe ancestry, and to have been closely related to peoples of the preceding Bell Beaker culture, suggesting genetic continuity between Bronze Age and Iron Age France. Significant gene flow with Great Britain and Iberia was detected. The results of the study partially supported the notion that French people are largely descended from the Gauls. [30]

A genetic study published in the Journal of Archaeological Science in October 2019 examined 43 maternal and 17 paternal lineages for the La Téne necropolis in Urville-Nacqueville, France, and 27 maternal and 19 paternal lineages for La Téne tumulus of Gurgy Les Noisats near modern Paris, France. [31] The examined individuals displayed strong genetic resemblance to peoples of the earlier Yamnaya culture, Corded Ware culture and Bell Beaker culture. [32] They carried a diverse set of maternal lineages associated with steppe ancestry. [32] The paternal lineages were on the other hand characterized by a "striking homogeneity", belonging entirely to haplogroup R and R1b, both of whom are associated with steppe ancestry. [33] The evidence suggested that the Gauls of the La Téne culture were patrilineal and patrilocal, which is in agreement with archaeological and literary evidence. [31]

A genetic study published in the Anais da Academia Nacional de Ciências dos Estados Unidos da América in June 2020 examined the remains of 25 individuals ascribed to the La Tène culture. The nine examples of individual Y-DNA extracted were determined to belong to either the paragroups or subclades of haplogroups R1b1a1a2 (R-M269 three examples), R1b1a1a2a1a2c1a1a1a1a1 (R-M222), R1b1 (R-L278), R1b1a1a (R-P297), I1 (I-M253), E1b1b (E-M215), or other, unspecified, subclades of haplogroup R. The 25 samples of mtDNA extracted was determined to belong to various subclades of haplogroup H, HV, U, K, J, V and W. [34] The examined individuals of the Hallstatt culture and La Tène culture were genetically highly homogenous and displayed continuity with the earlier Bell Beaker culture. They carried about 50% steppe-related ancestry. [35]


Modern human beings, called Homo sapiens ('wise man') have lived for about 250,000 years. O primeiro Homo sapiens lived at the same time as other espécies of human. Estes incluíam Homo erectus ('standing man') and Homo neanderthalensis ('man from Neanderthal'). They were a little bit different from modern humans. The theory of human evolution says that modern humans, Neanderthals, and Homo erectus slowly developed from other earlier species of human-like creatures. Biologists believe that Homo sapiens evolved in Africa and spread from there to all other parts of the world, replacing Homo neanderthalensis in Europe and Homo erectus in Asia.

Homo neanderthalensis, generally called Neanderthal Man, was discovered when the cranium of a skull was found in the Neanderthal Valley in 1856. It was different from a modern human skull so scientists believed it was from a new species. [1] Entire Neanderthal skeletons have been found in other places since then. [2] Neanderthals existed before modern humans, and knew how to use tools and fire. When ancient stone tools are found, their style often shows whether they were made by Homo sapiens or Neanderthals (see Palaeolithic). By the end of the Stone Age, it is believed that Homo sapiens were the only type of humans left.

Climate is different from one part of the world to another. Some areas are hot all year, and some are cold. Some areas are dry all year, and others are wet. Most areas have climates that are warm or hot in the summer and cool or cold in the winter. Most parts of the world get rain at some times of the year and not others. Some parts of the world have oceanic climates and others have alpine climates. These differences cause people to live differently.

Climate affects what food can grow in a certain place. This affects what food people eat. If one food is easier to grow, it often becomes a staple food. Staples foods are foods that people eat more of than other foods. Staple foods are usually grains or vegetables because they are easy to grow. Wheat, maize, millet, rice, oats, rye, potatoes, yams, breadfruit and beans are examples of different staple foods from around the world. Climate also affects the types of animals that can live in any area, which affect the types of meats that are available to eat.

Climate also affects the buildings that people make, the clothes that they wear and the way that they travel.

Climate change Edit

The climate on earth has not stayed the same through human history. There are long periods of time when it is generally warmer, and there are long periods of time when it is generally colder. When it is generally colder, there is more ice on the poles of the planet. A cold period is called an ice age. There have been many ice ages in the history of the earth. Two have affected humans.

From 70,000 to around 10,000 years ago there was a big ice age which affected humans and the way that they lived. Between 1600 AD and 1900 AD there was a period called the Little Ice Age when the climate was a little bit colder than usual. [3]

The word "Prehistory" means "before history". It is used for the long period of time before humans began to write about their lives. [4] This time is divided into two main ages: the Paleolithic Age (or Early Stone Age) and the Neolithic Age (or late Stone Age). The two ages did not start and end at the same time everywhere. A place moved from one age to another depending on when people changed their technology.

The end of prehistory also varies from one place to another. It depends on the date when written documents of a civilization can be found. In Egypt the first written documents date from around 3200 BC. In Australia the first written records date from 1788 and in New Guinea from about 1900.

In the Paleolithic era, there were many different human species. According to current research, only the modern human Homo sapiens reached the Neolithic era.

Paleolithic Era Edit

The Paleolithic Era is by far the longest age of humanity's time, about 99% of human history. [5] The Paleolithic Age started about 2.6 million years ago and ended around 10,000 BC. [5] The age began when hominids (early humans) started to use stones as tools for bashing, cutting and scraping. The age ended when humans began to plant crops and have other types of agriculture. In some areas, such as Western Europe, the way that people lived was affected by the Ice age. In these places, people moved towards agriculture quicker than in warmer places where there was always lots of food to gather. Their culture is sometimes called the Mesolithic Era (Middle Stone Age).

During the Paleolithic Era humans grouped together in small bands. They lived by gathering plants and hunting wild animals. [6] This way of living is called a "hunter-gatherer society". People hunted small burrowing animals like rabbits, as well as birds and herds of animals like deer and cattle. They also gathered plants to eat, including grains. Grain often grows on grasslands where herds of grass-eating animals are found. People also gathered root vegetables, green vegetables, beans, fruit, seeds, berries, nuts, eggs, insects and small reptiles.

Many Paleolithic bands were nomadic. They moved from place to place as the weather changed. They followed herds of animals that they hunted from their winter feeding places to their summer feeding places. If there was a drought,flood, or some other disaster, the herds and the people might haved moved a long distance, looking for food. During the "Ice Age" a lot of the water on Earth turned to ice. This made sea much lower than it is now. People were able to walk through Beringia from Siberia to Alaska. Bands of Homo sapiens ( another word for people) travelled to that area from Asia. At that time there were rich grasslands with many large animals that are now extinct. It is believed that many groups of people travelled there over a long time and later spread to other parts of America, as the weather changed. [7]

Paleolithic people used stone tools. Sometimes a stone tool was just a rock. It might have been useful for smashing a shell or an animal's skull, or for grinding grain on another rock. Other tools were made by breaking rocks to make a sharp edge. The next development in stone tool making was to chip all the edges of a rock so that it made a pointed shape, useful for a spearhead, or arrow tip. Some stone tools are carefully "flaked" at the edges to make them sharp, and symmetrically shaped. Paleolithic people also used tools of wood and bone. They probably also used leather and vegetable fibers but these have not lasted from that time. Paleolithic people also knew how to make fire which they used for warmth and cooking.


Insular Art: The La Tène Style of Art and Its Influences

The La Tène style of art is very stylized, without much emphasis on realism. Repeating patterns and abstract elements are cornerstones of this style.
(Image: Lamiot/CC BY-SA 4.0/Public domain)

La Tène Style of Art

The La Tène style of art is a very stylized art. The figures we see are not intended to be realistic they are meant to suggest the figures, not represent them. This art also emphasizes repeating patterns and abstract elements sometimes these are geometric, but often they are curvilinear, with a lot of spiral forms and interlacing forms. The patterns can be almost mesmerizing.

If you start trying to unravel the threads, you can end up losing yourself in a kind of meditative trance. The early continental art in this style does not emphasize the complete human figure, although you do see lots of depictions of human heads.

This art style became wildly popular in large parts of Europe, including central Europe and Gaul, but it was only represented in a very scattered way in Spain. The areas where this art was popular were in some cases cut off from each other by land, and thus the style probably had to have been spread at least partly by sea, even on the European mainland, surely due to trading contacts up and down the Atlantic coast of Europe.

It is thus, even more, the case that trading contacts probably brought the La Tène style to Britain and Ireland, sometime in the centuries right before Christ.

The La Tène Style in Britain and Ireland

What we find in Britain and Ireland is a bit complicated, though. The art of this style that we find is broadly similar, so you find artifacts all over this region that have broadly similar designs, whether they come from Britain or Ireland.

The spiral shape, known as the triskele, is a common motif found in La Tène style of art in both Britain and Ireland. (Image: Jorge Royan/CC BY-SA 3.0/Public domain)

For example, you might find a brooch from the north of Ireland that looks remarkably similar to a shield mount from the south of Britain. Both pieces might use the same motif, such as the spiral shape known as the triskele. So, in some way, this art was using older motifs and creating a broadly coherent style across a wide geographical area.

But here’s the odd thing. Even though there are similarities between objects found in northern Ireland and southern Britain, just as we found on the continent, this art style in Britain and Ireland is not evenly distributed. It’s not found everywhere.

It’s much more solidly attested in the north of Ireland than the south of Ireland, which is somewhat surprising since you would think that the south would be more open to trading contacts, but we must be seeing the evidence of trade routes that operated in ways we cannot otherwise recover.

The point is that this is not an Irish style or a British style. It’s not even a southern style or a northern style. It’s a style that some groups of people living in these islands adopted, and others did not. And we may never know why.

La Tène Art in Britain and Ireland Vs. La Tène Art on the Continent

How is the art that we find in Britain and Ireland related to the art we find on the continent at the same time? It used to be thought that the art style came to Britain as part of a Celtic invasion, but scholars no longer believe in this invasion theory. One reason is that the art we see in Britain and Ireland is subtly different from what we see on the continent.

The motifs are very similar, yes, but they are produced in slightly different ways it’s much more as if native craftspeople in Britain are copying work that they have seen, possibly on objects brought by traders.

So, it turns out that the similarity in art is not a sign of some kind of genetic connection between the continent and the British Isles it is merely a sign that this art style proved enormously popular in certain parts of the British Isles.

Esta é uma transcrição da série de vídeos The Celtic World. Watch it now, Wondrium.

The striking thing about this insular art is that it ended up as the only place where this art style that came originally from central Europe managed to survive. On the continent, it was pretty much swept away by the Roman conquest of Gaul. Very little of the earlier La Tène style can be found after the 1st century A.D. In Britain, the style goes underground somewhat during the period of Roman rule, but in Ireland, it persists, and then, in the early Christian period, it bursts into a new life, and a new art style emerges out of the old.

Influences on the La Tène Style

Keep in mind that the original art style from La Tène was already very eclectic. It blended elements from the many areas with which the people of central Europe had trading contacts.

The art of the early Christian period in the British Isles and Ireland is also a mix of elements. You see Celtic motifs that have been around for a while, but also borrowings from Germanic art, such as a strong emphasis on certain animal shapes and the use of certain metalworking techniques, like gold filigree these would have been elements that had been brought into Britain by the Anglo-Saxon settlers, and also just by trading contacts with Germanic speakers from the continent.

Another important influence on this art style was classical art from the Mediterranean area, which brought in certain vegetal motifs, like the acanthus leaf, as well as broad-ribbon interlace. This art had come into the picture largely due to the influence of Christian missionaries. All these motifs were blended in complicated, dense patterns that repeat over and over. You see these patterns consistently throughout various media.

There are many such repeating motifs. The most common motifs are either curved patterns like spirals or interlace, or more geometric patterns like frets or steps, but perhaps the most distinctive pattern in this art style is the repeating use of intertwined beasts, some of which are recognizable as real animals, and others which seem to be wholly invented.

These patterns are extremely intricate, even more so than the original La Tène art that they are building on, and they are very stylized, that is, the emphasis is never on the realistic depiction of objects but rather on stripping them down to their geometric essentials and manipulating them to form abstract patterns.

We see these basic aspects of insular art illustrated across many different media, so this is a consistent art style that was used everywhere that decoration was used.

Common questions about the La Tène Style of Art

The La Tène style is a type of art that was prevalent in Central Europe and the British Isles and later survived in Britain. It is characterized by the emphasis on repeating patterns and abstract elements, including geometric patterns and curvilinear patterns, with a lot of spiral forms and interlacing forms.

Celtic designs do not owe its origins to any one place. Its origin can be traced back to a combination of influences, including early Christian art, Germanic art, etc.

Celtic art is an amalgamation of art styles that were native to the British Isles and art styles, such as the La Tène style, from continental Europe. Anglo-Saxon settlers, Germanic-speaking traders, and others who came to Britain brought with them their art, which directly or indirectly influenced Celtic art.

Insular art is also known as Hiberno-Saxon art . It’s the style of art that blossomed in the British Isles, both in Britain and Ireland, during the post-Roman or early Christian period, and influences of the La Tène style survived in it.


Around 1500 BC in Europe. This age describes the time when most tools and weapons were made of bronze, succeeding the earlier stone or copper implements. During this time, agricultural villages evolved into townships. Animals were used for riding and for pulling wheeled vehicles, and trading and shipping began. The plough was developed, along with writing and arithmetic, and men became specialized in their jobs.
[ See also: Sault ]

Around 1000 BC in southern Europe, and later in northern Europe.
[ See also: Vence ]


Celtic Art – La Tene

La Tene art is evidence that those known as the Celts were a highly artistic people and, contrary to contemporary literature, a great civilisation.

La Tene, a site beside Lake Neuchatel in central Switzerland has come to mean both a style of Celtic artwork and also a period of European history, approximately 600 – 100 BCE.

The artwork was originated by a small group of Celts living in central Europe and through the migrations of the tribes and trade with other cultures spread across the continent.

It is a particular style of artwork, metalwork that ignored realism and delved into worlds of fantasy and abstract. The artefacts were beautifully designed and crafted, firstly carved in wood or modelled in wax before being cast in bronze. Later they were inlaid with coral, enamel and glass. Metal bowls, helmets, swords and flagons, mostly discovered in burial grounds, were decorated with a highly sophisticated level of skill.

The Great Civilisation that was the Celts

At first, the designs were based on previous Hallstatt traditions, repetitive triangles and lozenges, but gradually the influence of the eastern Mediterranean and the Etruscans began to emerge. Although influenced by other styles, the fantastic images of the natural world that emerged ensured that La Tene was a unique form of artwork attributed to the Celts.

La Tene denotes a period of wealth and power to the Celts, a culture which had influence, wealth and skill. It is evident that they were the dominant culture across great swathes of Europe, and that they were mobile and that, contrary to the writings of many contemporary Greeks and Romans, they were a great civilisation.

Religious Irish Celtic Art

Irish Celtic art continued long after it had disappeared in other Celtic territories. The Christian church influenced much of the artwork, so that most of the artefacts from that period are of a religious context. All work must be carried out in the name of the Lord, and it was not until the Renaissance that princes again became patrons of the arts.

Except for the illuminated manuscripts and carved crosses, later Celtic art was a mixture of La Tene, Roman and Anglo Saxon designs. It continued to be principally a metalworker’s craft with coloured glass and enamel added for decoration.

Many of the artefacts such as chalices and drinking cups were produced in monasteries that were under the control of the church. The Ardagh Chalice, discovered in County Limerick, is a silver cup with the names of the Apostles inscribed on the outside. It was probably used for the drinking of wine during Mass. Its decoration is similar to that on the Tara Brooch, a famous and exquisite piece of Celtic jewellery.

The few objects that were non-religious were everyday clothes fastenings, such as pins and brooches.

Viking Raids and Norman Invasion

As Viking raids became more common, jewelery and objects became less decorated and ornate and the quality of craftsmanship declined. Artwork displayed a more Scandinavian influence, almost eclipsing Celtic style. The Norman invasion dispersed the Vikings and the Irish artisans again were exposed to cultural developments in Western Europe and introduced the new Romanesque style.


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Though there is no agreement on the precise region in which La Tène culture first developed, there is a broad consensus that the center of the culture lay on the northwest edges of Hallstatt culture, north of the Alps, within the region between the valleys of the Marne and Moselle in the west and modern Bavaria and Austria in the east. In 1994 a prototypical ensemble of elite grave sites of the early 5th century BC was excavated at Glauberg in Hesse, northeast of Frankfurt-am-Main, in a region that had formerly been considered peripheral to the La Tène sphere. [6]

From their homeland, La Tène groups expanded in the 4th century to Hispania, Italy, the Balkans, and even as far as Asia Minor, in the course of several major migrations. In the 4th century BC, a Gallic army led by Brennus reached Rome and took the city. In the 3rd century BC, Gallic bands entered Greece and threatened the oracle of Delphi, while another band settled Galatia in Asia Minor.


La Tène culture

o La Tène culture existed from about 500 BC to about 100 AD. Named after a town in Switzerland near Neuchâtel, it was greatly influenced by the Roman and the Greek cultures. There are two sources for this:

  • Things found
  • Romans and Greeks came in contact with the culture and called them Celts, usually. They wrote about them, most notably Julius Caesar's "On the Gallic War" (De bello gallico).

The Celts basically lived in clans, which were led by leaders, the druids and the bards. Women were much better off than under the Romans and were of a similar status to men. There were both polygyny (a man could have several women) and polyandry (a woman could have several men).


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