Inigo Jones

Inigo Jones


Inigo Jones (1573 - 1652)

Inigo Jones, c.1630 © Jones foi o primeiro arquiteto inglês notável, responsável pela introdução da arquitetura clássica de Roma e da Renascença italiana na Grã-Bretanha.

Jones nasceu pouco antes de 19 de julho de 1573, data de seu batismo em Smithfield, Londres, filho de um operário de tecidos. Quase nada se sabe sobre sua infância ou educação. Ele certamente viajou para o exterior no final do século, provavelmente às custas de um patrono, e foi muito influenciado pela obra do arquiteto italiano Andrea Palladio. No início dos anos 1600, Jones foi contratado pela esposa de James I, a Rainha Anne, para fornecer fantasias e cenários para uma mascarada na corte, algo que ele continuou a fazer mesmo depois de começar a receber encomendas de arquitetura. Seu primeiro edifício conhecido foi o New Exchange in the Strand, em Londres, projetado em 1608 para o conde de Salisbury. Em 1611, Jones foi nomeado agrimensor das obras de Henrique, Príncipe de Gales, mas o jovem príncipe morreu em 1612. Em 1613, Jones deixou a Inglaterra para visitar a Itália novamente. Um ano após seu retorno, foi nomeado agrimensor do rei, cargo que ocupou até 1643,

Sua primeira tarefa importante como agrimensor foi construir uma residência em Greenwich para a rainha - a Casa da Rainha. Foi iniciado em 1617, mas o trabalho foi suspenso com sua morte em 1619 e só concluído em 1635. Em 1619, a antiga Banqueting House no Palácio de Whitehall pegou fogo e Jones começou a trabalhar em uma nova. Foi concluído em 1622 e em 1635, uma pintura alegórica para seu teto foi encomendada a Rubens. Jones também trabalhou na restauração da Catedral de São Paulo, adicionando um magnífico pórtico à extremidade oeste (a catedral inteira foi perdida no Grande Incêndio de Londres). Em Covent Garden, Jones criou a primeira 'praça' de Londres (1630) em um terreno desenvolvido pelo quarto conde de Bedford e projetou a igreja de São Paulo, inspirada em Palladio.

Com a eclosão da Guerra Civil Inglesa e a apreensão das propriedades do rei, o emprego de Jones como agrimensor chegou ao fim. Em 1645, ele estava no cerco e queimado pelas forças parlamentares de Basing House em Hampshire. Ele pode ter sido preso e sua propriedade confiscada pelo parlamento, mas restaurada um ano depois. Jones morreu em 21 de junho de 1652.


Inigo Jones

O FESTIVIDADE DA DÉCIMA SEGUNDA NOITE no Palácio de Whitehall em 6 de janeiro de 1605 foi uma ocasião brilhante, embora curiosa. No outono de 1604, Jaime I, que tinha recentemente sucedido Elizabeth I, pediu a sua rainha consorte, Ana da Dinamarca, para organizar o entretenimento anual do feriado. A rainha Anne adorava dança e teatro, e deu uma incumbência incomum ao poeta Ben Jonson: escreva uma máscara em que ela pudesse aparecer como africana. Para criar o cenário e os figurinos, ela convocou um jovem artista recém-chegado à corte chamado Inigo Jones.
As máscaras das quais a rainha adorava eram elaboradas misturas de dança, canto e verso, inspiradas em temas mitológicos. Aristocratas e membros da realeza os patrocinavam desde a época de Henrique VIII para comemorar feriados, casamentos e aniversários. Atores profissionais falaram o verso, e senhoras e senhores dançaram com fantasias e máscaras fantásticas. Agora, no outono de 1604, quando a Rainha Anne mandou chamar Jonson e Jones, "era a vontade de sua majestade" para ela e suas damas, Jonson relatou, "tê-los negros".
Jones estava apenas começando a fazer sua reputação depois de morar no exterior. Aos 14 anos, ele foi aprendiz de marceneiro no cemitério da Igreja de São Paulo, onde aprendeu os fundamentos do design e da arte. Lá ele pode ter conhecido Henry Wotton a negócios para o conde de Essex, a quem Wotton serviu como secretário. Mais ou menos na época em que Jones estava concluindo seu aprendizado, Wotton fixou residência em Veneza para evitar a contaminação da rebelião de Essex contra a Rainha Elizabeth. Jones também foi morar em Veneza após a morte de seu pai em 1597, possivelmente a serviço de Wotton. Agora, com uma conexão com o irmão da rainha e a amizade de Wotton, um dos favoritos do Rei James, Jones logo estava abrindo caminho em seu país natal.
Jones e Jonson intitularam sua criação de The Masque of Blackness. Ele se desenrolou na antiga Banqueting House da Rainha Elizabeth, uma estrutura Tudor decrépita de madeira e tijolos que deve ter parecido antiquada para os autores acadêmicos da noite. Jones havia adquirido o tratado de arquitetura de Andrea Palladio em Veneza e estava ansioso para ver o estilo clássico do mestre italiano introduzido na Inglaterra.
No final, havia um palco de 1,2 metros de altura e 12 metros quadrados, escondido atrás de uma cortina delicadamente pintada com os motivos eruditos de Jones. A luz de 200 velas e 50 tochas brilhou nas senhoras enfeitadas enquanto fofocavam. Às 10 horas, ao som de trombetas, o rei chegou e se sentou. Os músicos tocaram, a cortina foi aberta e o show começou.
The Masque of Blackness foi um grande triunfo para Jones. Ao longo dos anos seguintes, Jones aumentou constantemente sua influência na corte Stuart. Ele continuou a criar máscaras, mas ampliou sua esfera para a arquitetura. Em 1610, ele se tornou o supervisor dos projetos de construção de Henrique, o Príncipe de Gales. Ele foi nomeado agrimensor das Obras do Rei em 1613 e ocupou o cargo durante os reinados de Jaime I e Carlos I. Ele foi responsável por reparos, renovações e novas construções de todas as propriedades da coroa. Ele também aprovou licenças para mudanças nas ruas de Londres. A partir dessa poderosa postagem, Jones ajudou a banir da arquitetura inglesa a forte mistura jacobina dos estilos medieval e Tudor em favor da clareza elegante do classicismo de Palladio.

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THE GRANGER COLLECTION, NY

Jones se tornou o primeiro arquiteto profissional da Inglaterra, bem como seu primeiro designer de cena profissional. De 1605 a 1631, ele colaborou em máscaras com Jonson, introduzindo espetáculos cada vez mais elaborados e dispositivos cênicos cada vez mais sofisticados tecnicamente.

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Quando a casa de banquetes real queimou em 1619, não havia dúvida de que Jones, agora a autoridade do tribunal em arte e arquitetura, planejaria sua substituição. Inaugurada em 1622, a (nova) Banqueting House tornou-se a mais famosa e visível das obras do arquiteto, um grande monumento ao seu classicismo e gênio. Ele perdura por muito tempo depois que as máscaras efêmeras para as quais foi criada tenham desaparecido.
Depois de uma briga com Jonson, Jones começou a escolher seus próprios poetas. Seu principal colaborador, no entanto, tornou-se o próprio rei Carlos, que sucedeu seu pai, Jaime I, em 1625. Quando o novo monarca foi atacado pelo Parlamento, ele olhou para suas máscaras anuais para reafirmar uma imagem de autoridade, mesmo que a imagem foi apenas teatral. As máscaras de Jones deram ao rei sitiado o que o historiador do teatro Stephen Orgel chamou de "a ilusão de poder".
A apresentação final veio em 21 de janeiro de 1640. A mascarada foi Salmacida Spolia, seu título uma alusão latina obscura a uma vitória sem derramamento de sangue. Muito pouco foi falado. A ocasião foi uma série de tableaux grandiosos e em constante mudança, acompanhados por canções corais. Cenas e personagens representando a escuridão e a desordem crescente no país foram substituídos por visões de luz e harmonia. A intenção era glorificar a divindade dos reis, mas para um público que percebeu a onda que estava prestes a engolfar a monarquia, deve ter parecido uma elegia.
Enquanto o coro cantava sua “paciência real” que iria durar mais que as “tempestades que a fúria vertiginosa do povo levanta”, Carlos desceu das nuvens em um trono dourado flanqueado por palmeiras e rodeado por um duque, três condes, quatro senhores e dois cavaleiros .
Não houve entretenimento de feriado no inverno seguinte. Em janeiro de 1642, o rei Carlos fugiu de Whitehall para o norte, e Jones acompanhou a corte. As forças parlamentares capturaram Jones em 1645, referindo-se a ele com desprezo como "o famoso agrimensor e grande inimigo de São Gregório" e "criador de cenas para o celeiro dançante da Rainha". Ele foi ameaçado de apreensão de todos os seus bens, mas foi autorizado a pagar multa e perder 1/25 de seus bens.
Em 30 de janeiro de 1649, a Banqueting House se tornou o cenário de um drama mais horrível do que qualquer um que Jones planejara para seus patronos reais. Capturado pelas forças parlamentares e julgado por traição, Carlos I foi levado através do grande salão onde havia se apresentado em máscaras glorificando sua realeza e forçado a sair por uma janela para outro palco - o andaime do carrasco. Os puritanos sempre desprezaram os teatros do tribunal, e a escolha da Banqueting House como pano de fundo para a decapitação de Charles não pode ter sido coincidência.
Inigo Jones teve permissão para se hospedar em Somerset House, onde morreu pouco antes de completar 79 anos em 1652. Ele foi enterrado com seus pais na igreja de St. Benet Paul’s Wharf. Jones deixou fundos em seu testamento para um monumento, mas tanto a igreja quanto o monumento foram destruídos no Grande Incêndio de 1666.


Conteúdo

William Herbert, descendente de uma família distinta nas marchas galesas, era o favorito do rei. Seguindo uma recomendação ao rei Henrique pelo rei Francisco I da França, a quem Herbert havia servido como um soldado da fortuna, Herbert recebeu as armas depois de apenas dois anos. Em 1538, Herbert casou-se com Anne Parr, filha de Sir Thomas Parr de Kendal e irmã da futura rainha consorte Catherine Parr (1543–1547) e Sir William Parr, 1º Barão Parr de Kendal (mais tarde Marquês de Northampton). [1] [2]

A concessão de uma propriedade como a Abadia de Wilton a Herbert foi um elogio e prova de sua posição na corte. As primeiras concessões datadas de março e abril de 1542 incluem o local do falecido mosteiro, o feudo de Washerne adjacente também aos feudos de Chalke. Estes foram dados a "William Herbert, Esquire e Anne, sua esposa pelo período de suas vidas, com certos aluguéis reservados para o rei Henrique VIII. "[3] Quando Eduardo VI reconquistou as mansões para a família, foi explicitamente" para o supracitado conde, com o nome de Sir William Herbert , Cavaleiro, e Lady Anne, sua esposa, e os herdeiros masculinos de seus corpos, gerados legalmente. "[4] Lady Anne foi a criadora conjunta da empresa.

Herbert imediatamente começou a transformar a abadia deserta em uma bela casa e símbolo de sua riqueza. Pensou-se que a antiga abadia tinha sido completamente demolida, no entanto, após renovações após a Segunda Guerra Mundial, vestígios da antiga abadia foram encontrados em níveis mais baixos das paredes existentes.

Há muito se afirma, sem provas, que Hans Holbein, o Jovem, redesenhou a abadia como uma casa retangular em torno de um pátio central, que é o núcleo da casa atual. Holbein morreu em 1543, então seus projetos para a nova casa teriam que ser executados muito rapidamente. No entanto, o pórtico de entrada altamente ornamentado da nova mansão, removido da casa por volta de 1800 e posteriormente transformado em um pavilhão de jardim, é até hoje conhecido como "Pórtico de Holbein" [5] - um exemplo perfeito da combinação dos antigos Gótico e o novo estilo renascentista. [ citação necessária ]

Seja quem for o arquiteto, surgiu uma grande mansão. Hoje, apenas uma outra parte da mansão Tudor sobreviveu: a grande torre no centro da fachada leste. Com seu arco central (uma vez que dava acesso ao pátio além) e três andares de janelas oriel acima, a torre lembra um pouco a entrada de Hampton Court. Hoje é flanqueado por duas alas em um estilo georgiano solto, cada uma encimada por uma torre em um pavilhão italiano.

A casa Tudor construída por William Herbert, primeiro conde de Pembroke, em 1551 durou 80 anos. O rei Jaime, Ana da Dinamarca e o príncipe Henrique ficaram em Wilton em novembro de 1603 e deram uma audiência a dois embaixadores venezianos, Nicolò Molin e Piero Duodo. [6]

Na sucessão do 4º conde em 1630, ele decidiu derrubar a ala sul e erguer um novo complexo de cabines em seu lugar. É agora que surge o segundo grande nome associado a Wilton: Inigo Jones.

A arquitetura da frente sul é em estilo Palladiano severo, descrito na época como no "Estilo Italiano" construído com pedra local, suavizado por arbustos trepadeiras, é quintessencialmente inglês aos nossos olhos hoje. Enquanto o restante da casa é em três andares de igual valor no estilo inglês, a frente sul tem um térreo baixo e rústico, quase sugerindo um semi-subsolo. Três pequenos alpendres projetam-se apenas neste nível, um no centro e um em cada extremidade da fachada, proporcionando pequenas varandas às janelas superiores. O andar seguinte é o piano nobile, no centro a grande janela veneziana de altura dupla, ornamentada no nível do segundo andar pelos braços Pembroke em relevo de pedra. Esta janela central é ladeada por quatro janelas altas de guilhotina de cada lado. Essas janelas têm frontões baixos e planos. Cada extremidade da fachada é definida por uma decoração de "pedra angular" dando uma sugestão de que as alas de vagem única se projetam para frente. As janelas únicas aqui são encimadas por um frontão pontiagudo verdadeiro.

Acima deste andar fica um outro andar quase mezanino, suas pequenas janelas sem pedras alinhadas com as maiores embaixo, servem para enfatizar a importância do piano nobile. A linha do telhado é escondida por uma balaustrada. Cada uma das 'asas' finais é coroada por uma torre com frontão de um andar que se assemelha a um pavilhão Palladiano. Na época, seu estilo era uma inovação. Apenas trinta anos antes, Montacute House, exemplificando a Renascença inglesa, tinha sido revolucionária apenas um século antes, a massa justaposta de alas que é Compton Wynyates, uma das primeiras casas a serem construídas sem fortificação completa, tinha acabado de ser concluída e foi considerada moderno.

Atribuir os vários estágios arquitetônicos pode ser difícil, e o grau de envolvimento de Inigo Jones tem sido questionado. A rainha Henrietta Maria, uma convidada frequente em Wilton, interrogou Jones sobre seu trabalho lá. Na época (1635), ele era contratado por ela, completando a Queen's House em Greenwich. Parece que nessa época Jones estava muito ocupado com seus clientes reais e não fez mais do que fornecer alguns esboços de uma mansão, que ele então delegou para execução a um assistente Isaac de Caus (às vezes chamado de 'Caux'), um francês e paisagista jardineiro de Dieppe.

Um documento que Howard Colvin encontrou na biblioteca do Worcester College em Oxford na década de 1960 confirmou não apenas de Caus como o arquiteto, mas que o plano original para a fachada sul deveria ter o dobro do comprimento do que vemos hoje. ser apenas uma das duas alas idênticas ligadas por um pórtico central de seis colunas coríntias. O todo seria aprimorado por um grande canteiro cujas dimensões eram de 300 por 400 pés. Este parterre foi de fato criado e existiu por mais de 100 anos. A segunda ala, entretanto, não se materializou - talvez por causa da briga do 4o Conde com o rei Carlos I e a subsequente queda em desgraça, ou a eclosão da Guerra Civil ou simplesmente falta de finanças.

Só agora é que Inigo Jones pode ter assumido um controle mais firme de suas idéias originais. Vendo a asa concluída do De Caus sozinha como um todo, foi considerado muito simples - o plano original do De Caus era para a enorme fachada ter um telhado baixo inclinado, com o acabamento das asas sem nenhum símbolo arquitetônico de terminação. As modificações na ala concluída foram de uma balaustrada escondendo a linha fraca do telhado e torres tipo pavilhão em cada extremidade. O ponto focal tornou-se não um pórtico, mas a grande janela veneziana de altura dupla. Esta frente sul (ilustração acima), foi considerado um triunfo arquitetônico da arquitetura Palladiana na Grã-Bretanha, e é amplamente aceito que as modificações finais na obra de De Caus foram feitas pelo próprio Inigo Jones.

Poucos anos após a conclusão da nova ala sul em 1647, ela foi devastada por um incêndio. A gravidade do incêndio e a devastação que causou é agora um assunto de alguma controvérsia. O historiador da arquitetura Christopher Hussey argumentou de forma convincente que não foi tão severo como alguns registros sugerem. O que é definitivo é que Inigo Jones agora trabalhando com outro arquiteto John Webb (seu sobrinho por casamento com a sobrinha de Jones) voltou mais uma vez para Wilton. Dada a incerteza dos danos causados ​​pelo incêndio à estrutura da casa, a única obra que pode ser atribuída com algum grau de certeza à nova parceria é a reformulação do interior das sete salas de aparato contidas no piano nobile do ala sul e mesmo aqui a extensão da presença de Jones é questionada. Parece que ele pode ter aconselhado à distância, usando Webb como seu médium.

As sete salas de aparato contidas atrás da fachada sul maneirista bastante simples da Wilton House são iguais às de qualquer uma das grandes casas da Grã-Bretanha. Salas de estado em casas de campo inglesas eram projetadas, nomeadas e reservadas para uso apenas de membros de alto escalão do estado como hóspedes, geralmente um monarca e sua consorte. As salas de aparato geralmente ocupam toda a fachada de uma casa e são quase sempre em número ímpar porque a sala maior e mais luxuosa (em Wilton, a famosa Sala do Cubo Duplo) é colocada no centro da fachada, com sequências simétricas de menores ( mas ainda muito grandiosos) quartos que vão da sala central para os dois lados, terminando nos quartos de estado, que estão em cada extremidade da fachada. O salão central era um local de encontro para a corte do convidado de honra. Os cômodos comparativamente menores entre o cômodo central e os dormitórios foram designados para uso exclusivo do ocupante de cada dormitório, e teriam sido usados ​​para audiências particulares, quartos de retirada e vestiários. Eles não eram para uso público.

Na maioria das casas inglesas de hoje, a intenção original foi perdida, e essas salas geralmente se tornaram uma sucessão sem sentido de salas de estar, o que certamente é verdade tanto na Wilton House quanto no Blenheim Palace. A razão para isto é que, ao longo do tempo, os ocupantes tradicionais dos quartos de estado passaram a preferir o conforto de um quarto mais quente e privado num andar sossegado com uma casa de banho privativa. No período eduardiano, grandes festas domésticas haviam adaptado os salões de beleza para usar como salões de jogos de bridge, dançar, conversar e, em geral, se divertir.

Os magníficos quartos de estado de Wilton, projetados por Inigo Jones e um ou outro de seus sócios, são:

  • Quarto The Single Cube: Esta sala é um cubo completo de 9 m de comprimento, largo e alto, com painéis de pinho dourado e branco, e é esculpido do dado à cornija. A peça da chaminé de mármore branco foi desenhada pelo próprio Inigo Jones. A sala tem teto pintado, sobre tela, do pintor maneirista italiano Cavalier D'Arpino, representando Dédalo e Ícaro. Esta sala, decorada com pinturas de Lely e Van Dyck, é a única sala que se acredita ter sobrevivido ao incêndio de 1647 e, portanto, o único interior remanescente de Jones e De Caus.
  • O Quarto Duplo Cube: A grande sala da casa. Tem 60 pés de comprimento (18 m), 30 pés de largura (9 m) e 30 pés de altura (9 m). Foi criado por Inigo Jones e Webb por volta de 1653. As paredes de pinho, pintadas de branco, são decoradas com grandes grinaldas de folhagem e frutos folheados a ouro. Os móveis de veludo dourado e vermelho complementam a coleção de pinturas de Van Dyck da família de Carlos I e da família de seu conde contemporâneo de Pembroke. Entre as janelas estão espelhos de Chippendale e mesas de console de William Kent. O teto em caixotões, pintado por Thomas de Critz, retrata a história de Perseu. Aqui está outra anomalia que nos faz questionar o verdadeiro envolvimento de Jones: a grande janela veneziana, peça central da frente sul e peça central da sala do cubo duplo, não é o centro morto da parede externa da sala que as outras janelas da sala são não simetricamente posicionadas e a lareira central e a janela veneziana não são opostas uma à outra como as proporções de uma sala projetada como uma característica arquitetônica em si exigiriam.
  • A Grande Antessala: Antes das modificações na casa em 1801, uma grande escadaria de estado conduzia desta sala ao pátio abaixo: era a entrada para os apartamentos de estado. Aqui está um dos maiores tesouros de Wilton: o retrato de sua mãe por Rembrandt.
  • The Colonnade Room: Este era anteriormente o quarto do estado. A série de quatro colunas douradas em uma extremidade da sala teria dado um toque teatral de importância à cama de estado agora ausente. Atualmente é decorado com móveis do século XVIII de William Kent. A sala está decorada com pinturas de Reynolds e tem um teto pintado com um tema do século 18 de flores, macacos, urnas e teias de aranha.
  • The Corner Room: O teto desta sala, que representa a conversão de São Paulo, foi pintado por Luca Giordano. As paredes da sala são revestidas de damasco vermelho e adornadas com pequenas pinturas de, entre outros, Rubens e Andrea del Sarto.
  • Quarto The Little Ante: A lareira de mármore branco nesta sala, com inserções de mármore preto, é quase certamente por Inigo Jones. Os painéis do teto foram pintados por Lorenzo Sabbatini (1530–1577) e, portanto, são muito mais antigos do que esta parte da casa, existem pinturas de Van Dyck e Teniers.
  • A Sala de Caça: Esta sala, não mostrada ao público, é usada como sala de estar privada pela família Herbert. É uma sala quadrada com painéis brancos e molduras douradas. A maior característica da sala é o conjunto de painéis representando cenas de caça por Edward Pierce pintadas por volta de 1653. Esses painéis são colocados no painel ao invés de emoldurados no sentido convencional.

Inigo Jones era amigo da família Herbert. Diz-se que o primeiro estudo de Jones na Itália de Palladio e de outros mestres italianos foi pago pelo 3º Conde, pai do construtor da frente sul contendo os aposentos de Estado. Existem projetos para portas e painéis dourados em Wilton com anotações de Jones. Parece provável que Jones originalmente esboçou algumas idéias para De Caus e, após o incêndio, transmitiu por meio de Webb algumas idéias adicionais para arrumar a casa e sua decoração. Lareiras e temas decorativos podem ser executados à distância. A verdade exata da obra de Jones provavelmente nunca será conhecida.

Em 1705, após um incêndio, o 8º Conde reconstruiu algumas das partes mais antigas da casa, abrindo salas para exibir seus mármores Arundel recém-adquiridos, que constituem a base para a coleção de esculturas em Wilton hoje. Depois disso, Wilton permaneceu imperturbado por quase um século.

O 11º Conde (1759-1827) convocou James Wyatt em 1801 para modernizar a casa e criar mais espaço para fotos e esculturas. O último dos três arquitetos conhecidos a trabalhar em Wilton (e o único bem documentado) provou ser o mais polêmico. Seu trabalho levou onze anos para ser concluído.

James Wyatt foi um arquiteto que frequentemente empregava o estilo neoclássico, mas em Wilton, por razões conhecidas apenas pelo arquiteto e pelo cliente, ele usou o estilo gótico. Desde o início do século 20, seu trabalho em Wilton foi condenado pela maioria dos comentaristas arquitetônicos. Os pontos negativos de suas "melhorias" para os olhos modernos são que ele varreu a varanda de Holbein, reduzindo-a a um mero ornamento de jardim, substituindo-a por uma nova entrada e pátio. Este átrio de entrada criado foi entrado por um 'arco de triunfo' que tinha sido criado como uma entrada para o parque de Wilton por Sir William Chambers por volta de 1755. O átrio era delimitado pela casa de um lado, com alas de portas e janelas falsas que se estendiam até formam o tribunal, todos acessados ​​pelo arco reposicionado de Chambers, coroado por uma cópia da estátua equestre em tamanho real de Marco Aurélio. Embora não seja totalmente desagradável como entrada para uma casa de campo, a impressão criada é mais a de uma propriedade de caça no norte da França ou na Alemanha.

O Grande Salão original da casa Tudor, a capela e a escadaria pintada de De Caus para os apartamentos de estado foram todos varridos nesta época. Uma nova escadaria gótica e um novo hall foram criados no estilo de Camelot. A torre Tudor, agora o último remanescente da casa de William Herbert, escapou ilesa, exceto pela adição de duas estátuas "medievais" no térreo.

No entanto, houve uma grande melhoria criada por Wyatt - os claustros. Essa galeria de dois andares, construída em torno dos quatro lados do pátio interno, fornecia à casa não apenas os corredores necessários para ligar os quartos, mas também uma galeria magnífica para exibir a coleção de esculturas clássicas de Pembroke. Wyatt morreu antes da conclusão, mas não antes que ele e Lorde Pembroke discutissem sobre os projetos e o trabalho de construção. Os toques finais foram executados pelo sobrinho de Wyatt, Sir Jeffry Wyatville. Hoje, quase duzentos anos depois, as melhorias de Wyatt não abalam os sentidos tanto quanto os dos grandes comentaristas arquitetônicos James Lees-Milne e Sir Sacheverell Sitwell que escreveram na década de 1960. O fato de as obras de Wyatt não estarem no mesmo estilo da fachada sul e da torre Tudor talvez seja algo para as gerações futuras julgarem.

Wilton não é, de forma alguma, a maior casa da Inglaterra: em comparação com o Palácio de Blenheim, Chatsworth, Hatfield e Burghley House, seu tamanho é bastante modesto. No entanto, além das magníficas salas de aparato, uma série de salas secundárias merecem destaque:

  • The Front Hall: redesenhado por Wyatt, o acesso é feito a partir desta sala para os claustros através de dois arcos góticos. A sala está decorada com estátuas, a peça dominante, uma estátua maior que a vida de William Shakespeare, projetada por William Kent em 1743. Ela comemora uma lenda não comprovada de que Shakespeare foi a Wilton e produziu uma de suas peças no pátio.
  • Os Claustros Superiores: desenhado por Wyatt, mas concluído por volta de 1824 por Wyatville no estilo gótico, contém esculturas neoclássicas e curiosidades como uma mecha do cabelo da Rainha Elizabeth I e a caixa de despacho de Napoleão I e pinturas dos irmãos Brueghel.
  • A escadaria: Desenhado por Wyatt, ele substitui a escadaria muralled varrida durante as 'melhorias'. A escada imperial está repleta de retratos de família de Lely. Também está pendurado aqui um retrato de Catherine Woronzow, a única irmã do primeiro Príncipe Vorontsov e esposa do 11º Conde, seu trenó russo está exposto nos claustros.
  • As salas de fumantes: Estas salas estão na ala atribuída a Inigo Jones e John Webb com ligação à frente sul. As cornijas e portas são atribuídas a Jones. A maior das duas salas contém um conjunto de cinquenta e cinco pinturas a guache de tema equestre pintadas em 1755. A sala está mobilada com um conjunto completo de escrivaninha, armários e estantes de livros feitos para o quarto por Thomas Chippendale.
  • A biblioteca: Uma grande sala forrada de livros com mais de 20 metros de comprimento, com vista para um jardim formal e vista para a varanda 'Holbein'. Este é usado como uma sala privada e não é mostrado ao público.
  • A sala de pequenos-almoços: Uma pequena sala privada com teto baixo no piso rústico da frente sul. No século 18, esse era o único banheiro da casa mais parecido com uma piscina interna, a piscina submersa era aquecida e o quarto decorado no estilo pompeiano completo com colunas coríntias. Convertido pela condessa russa de Pembroke em uma sala de café da manhã por volta de 1815, é hoje revestido de papel de parede com um design chinês, sendo o papel uma cópia exata daquele usado na decoração original do quarto em 1815. A mobília do século 18 em um bambu simulado, em estilo gótico, dá a esta sala de jantar privada uma atmosfera oriental distinta.

Arco de entrada e alojamentos Editar

A entrada norte da casa e o átrio dentro dela foram criados por Wyatt c.1801. A peça central é um arco de silhar, projetado por Sir William Chambers, c.1758–62 como um jardim, e carregando uma estátua de chumbo (provavelmente de data anterior) de Marco Aurélio a cavalo. A estrutura tem um par de colunas coríntias em cada canto e uma cornija dentária, e o arco interno é sobre colunas dóricas e portões de ferro forjado do século XVIII. Em cada lado, Wyatt acrescentou um pavilhão de silhar de um andar, com um parapeito balaustrado. [7] O todo é listado como Grau I. [7]

Antigos estábulos Editar

A Washern Grange, ao sul da casa e do outro lado do Nadder, é considerada uma reconstrução dos anos 1630 de um bloco estável anterior e incorpora um celeiro do século 14 que provavelmente pertencia à abadia. Construído em tijolo com revestimentos de pedra e agora várias habitações, o complexo é classificado como Grau I. [8] Washern era uma mansão (Waisel no Domesday Book) [9] e mais tarde um subúrbio de Wilton, que foi absorvido pelos jardins da Wilton House. [10]


Previsão meteorológica de longo alcance Inigo Jones

Inigo Jones se tornou bastante famoso como um previsor de longo alcance durante sua vida, embora as opiniões sobre a precisão de suas previsões fossem confusas. Sua casa em Brisbane, de onde conduziu sua pesquisa nas décadas de 1920 e 30, foi em Bower Street, Highgate Hill. Há um estacionamento agora onde ficava a casa.

Inigo Jones nasceu na Inglaterra em 1872 e era descendente do arquiteto do século 17 de mesmo nome e da família de matemáticos Bernoulli. Ele viajou com sua família para Queensland quando tinha dois anos de idade. Jones ganhou uma bolsa de estudos para a Brisbane Boys Grammar School, mas, em vez de terminar seus estudos, foi convencido pelo brilhante, mas excêntrico, meteorologista do governo de Queensland, Clement Wragge, a concluir uma bolsa de estudos com ele.

Clement Wragge em 1899, Biblioteca Estadual de Queensland

Inigo Jones se interessou por previsões de longo alcance durante o tempo em que trabalhou com Wragge, que havia coletado ideias sobre os efeitos planetários no clima na conferência mundial de meteorologia de 1891 em Munique, Alemanha. A previsão de Jones & # 8217 sobre o fim de uma seca prolongada chamou a atenção da mídia para ele.

Suas previsões e artigos foram amplamente publicados em jornais de toda a Austrália desde então até a época de sua morte em 1954.

Sydney Truth, 20 de agosto de 1950 (TROVE)

Algumas pessoas realmente depositam grande fé em suas previsões. Essas mulheres de Highgate Hill pensaram que as restrições de água teriam sido removidas por causa de sua previsão de uma enchente.

Telegraph (Brisbane), terça-feira, 30 de janeiro de 1945

Uma medida da memória duradoura de seu trabalho na Austrália rural é que o icônico músico country australiano Slim Dusty escreveu uma canção sobre ele que apareceu em seu álbum de 1981 & # 8220Where Country Is & # 8221.

Inigo Jones estabeleceu um observatório na fazenda da família & # 8221Crohamhurst & # 8221 perto de Peachester, na Sunshine Coast, de onde observou os ciclos de manchas solares. Ele acreditava que isso e a interação dos campos magnéticos de planetas maiores influenciavam nosso clima.

Inigo e Marion Jones tomando chá da tarde em Crohamhurst (Biblioteca Estadual de Queensland)

Jones acreditava em sua pesquisa que havia cinco períodos cíclicos principais de 35, 59, 71, 84 e 165 anos. Ele investigou registros históricos do tempo desses períodos no passado para prever o futuro. Embora seu método tenha sido refutado, ele estava à frente de seu tempo ao reconhecer a importância dos campos magnéticos.

Inigo jones (1872 & # 8211 1954) Biblioteca Estadual de Victoria

Lennox Walker, Inigo Jones’ assistant, and later his son Haydn Walker carried on forecasting work from Crohamhurst Obervatory.


Inigo Jones - Renaissance Man

Inigo Jones, today one of the least recognised of British artists, perhaps because of the diversity of his talents, was a man so various that he seemed to be not one, but the epitome of the Renaissance uomo universale.

Philip Howard, London's River

Although Christopher Wren is most famously associated with London's architecture in the Stuart period, Inigo Jones arguably made a more lasting impressing on building style. Jones was the man who introduced the classical architecture of Rome and the Italian Renaissance to Britain, ushering in an age of elegance and classical proportion and harmony.

Born in 1573, Jones, like many educated men of his time, travelled extensively in Europe, bringing back a wealth of ideas. He was especially taken with the work of Italian architect Andrea Palladio.

As Surveyor of the King's Works to James I, one of Jones' most important buildings was The Queen's House in Greenwich. The first fully classical building in England, it was built in the Palladian style (although the main model for it was not actually by Palladio). The house featured a perfectly cube-shaped Great Hall with an impressive black and white marble tiled floor, along with the elegant 'Tulip Stairs', the first geometric self-supporting spiral staircase in the country. Compared with the red brick Tudor buildings that came before, it was nothing short of revolutionary.

Work on the house stopped when Anne became ill and died, then resumed when Charles I gave Greenwich to Queen Henrietta Maria in 1629. It was finally completed in 1635 and is now part of the National Maritime Museum.

Jones also built the New Exchange in the Strand, the Queen's Chapel in St James's Palace and the Banqueting House in Whitehall. The Banqueting House was designed in 1619 and features soaring columns and large windows. It also features huge ceiling paintings by Rubens. Commissioned in 1635, they are the only surviving in-situ ceiling paintings by the artist.

The house was originally used for 'masques' and receptions but, when Rubens' paintings started to show signs of damage, these entertainments were moved elsewhere. The Banqueting House was later the setting for the execution of King Charles I and was the only part of Whitehall Palace to survive the fire in 1698.

Jones' contribution to London's evolving landscape can also be seen at Covent Garden, where he created London's first 'square' in 1630 and designed the church of St Paul. Jones also worked on St Paul's Cathedral, but his restorative works and additions were lost in the Great Fire of 1666.

Jones' trips to Europe taught him not just architectural ideas but also an important new way of building roofs. The innovation was called the king post truss – a central post held up by the rafters which allowed much larger roofs to be built. Later, this idea was extended by Christopher Wren and used in some of his celebrated designs.

In total, Jones designed 49 buildings. Sadly, only seven survive as monuments to his brilliance. His buildings were noted for being cool and sophisticated on the outside but full of colour and drama inside. More importantly, they were boldly different from what came before, introducing a style of architecture to England that is still influential today.

Você sabia?

Inigo Jones rose to fame not as an architect, but as a designer, dresser and scene-setter for masques. This popular form of Tudor entertainment was a cross between a ball, an amateur theatrical, a play and a fancy dress party.


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Four Generations of Accurate Forecasters

Clement Wragge 1852 &ndash 1922

Much of the meteorological pioneering work in Queensland was performed by Clement Wragge, 1887 to 1902. By 1893 he had established nearly 100 meteorological stations in Queensland, together with 400 rainfall stations, so laying the meteorological foundation for Queensland. Clement also started the tradition of naming tropical cyclones, initially with the Greek alphabet, and then onto using the politicians of the day. Assisted by a young man named Inigo Jones, Wragge also began to issue long range weather forecasts for Queensland.

On February 2, 1893, Jones&rsquos noted an Australian record rainfall of 958mm for the day. From round that time for the next 6 decades he kept a diary in which he recorded the daily weather. One of Jones beliefs was in the definite cycle of weather. He believed the longest cycle lasted some 165 years. In 1923 Inigo correctly predicted rain after a dry spell. The ensuing rains created a demand for more of his forecasts so eventually it became his full time job along with lecturing. Jones sought sponsorship from 1927 to 1934, and the Queensland Government appointed him director of the Bureau of Seasonal Forecasting. Industry and Government contributed to the Inigo Jones Seasonal Weather Forecasting Trust formed in October 1928. It comprised of representative bodies of farmers and graziers and the Queensland Government. In August 1935, the Crohamhurst Observatory in Queensland&rsquos Glass House Mountains was opened with funding from the Trust and the Colonial Sugar Refining Company. Inigo Jones died at the Crohamhurst Observatory in 1954 and his work was taken over by his assistant Lennox Walker.


After convincing his parents to help him put his age up, Lennox joined the army and at the tender age of 16 ½, he served on the Kokoda Trail in New Guinea and stayed in the army until 1946. On his return, he became a surveyor with both the Queensland and NSW Forestry Commissions and began working at Crohamhurst Observatory in 1953 as an assistant to Inigo Jones. Lennox learned all he could from Inigo Jones and then developed his own theories on how sunspots affect weather patterns. A combination of these studies, correlated with the particular time of year, provided the basis of his forecasts. Lennox correctly forecast the weather for the 1956 Melbourne Olympics. After a period of intense rain, he predicted fine weather for the games &ndash and that&rsquos exactly how it was. He also forecast Cyclone Tracey, which devastated Darwin. At 68, after 41 years of forecasting, Lennox retired and handed the reins over to his son Hayden Walker.

With a well proven accuracy rate, Hayden has become known as Australia&rsquos most accurate Long Range Weather Forecaster. With a proven accuracy rate of around 80%, Hayden has been successful in predicting many major weather events &ndash such as the cyclones Larry, Yasi, Marcia & Olwyn flooding to the NSW coast during April 2015 and recent storm activity to QLD and NSW. Furthermore he was the only long range weather forecaster to predict Cyclone Oswald that brought heavy rains to New South Wales and Queensland, especially the floods to Bundaberg.


The Stage Designs of Inigo Jones: The European Context.

The book deals with Jones's designs for masques, which designs largely comprise what he had to say about architecture, painting, and sculpture, thus making them the central part of art history from the mid-sixteenth century until 1640, when the last masque was presented. As the subtitle probably means to suggest, the point of view is Italian, Italy in the sixteenth century being "the proximate historical context of Jones's intellectual and aesthetic culture" (267) - and, in this book, of Peacock's. The task of Jones's adult life was less to entertain than to teach that culture to a reluctant English aristocracy. The 195 plates in the book reproduce eighty of Jones's more than 450 surviving stage designs.

"This study," as Peacock says, relies "at every turn on the fundamental work of Stephen Orgel and Roy Strong" (xvii), but it is no mere summary. From beginning to end he is engaged in a sober, thoughtful, and massively researched commentary on it, echoing, adjusting, adding, and sometimes disputing. Often Peacock begins where Orgel and Strong left off and goes well beyond them.

He remarks that his book "is necessarily partial" (3). One might doubt the necessity, but partial, indeed partisan, it certainly is. It is a defense of Jones and of the kind of art he championed, against all comers, including Ben Jonson in his famous quarrel with Jones, and the whole culture into which Jones, Jonson, and Shakespeare were born. Stage design for Peacock, indeed "the whole spectrum of the art" (208), excludes every aspect of English professional drama - its plays, actors, and gorgeous palaces. Indeed, that drama contributed to "the excessive literariness of English culture" (42), and Jonson "represented the essential obduracy of English culture to Jones's whole enterprise" (38).

Nor is Peacock interested in aspects of masques themselves that do not relate directly to art history, such as exactly where and when they took place, or how much they cost. The artful processions that led to them are also mostly absent as are the ways in which Jones's elaborate stage machinery worked or his buildings kept out the rain.

Where Strong declares that Jones was "opportunistic . . . 'a relentless plagiarist, a magpie artist'" (14), Peacock defends Jones by disputing not the basic truth of the remark but its disparaging implication. Jones "follows every model . . . he always imitates other artists . . . no part of the masque designs is 'original'" (27-28). Peacock means "to shake off the bugbear of 'originality'" (26) and, in a sense, spends the whole book doing so. Where Orgel and Strong describe Jones's designs for Prince Henry's Barriers as a "Jumble" (69-70), Peacock similarly defends Jones but concedes that the designs do have a "crowded multiplicity of forms" (74).

Peacock reads pictures and designs as though they were prose whose meaning is not subject to doubt, and terms like "mannerism" take on the certainty of a piece of granite. Occasionally, ideas that seem open to challenge are similarly certainties. "The propagation of Christianity to justify seizure of territory and wealth is the mainspring of early modern imperialism" (297), for example (later a "struggle" is also a mainspring [309]). And of a picture in which the Earl of Arundel points to his collection of ancient sculptures, "The parallel is inescapable: the antique sculptures are a metaphor for the antiquity of Arundel's family" (308).


Inigo Jones - History

"The Queen's House, Greenwich, was built by Jones for Anne of Denmark, wife of James I, in the grounds of Greenwich Palace. Conceived as a hunting lodge, it also fulfilled the secondary function of a bridge over the public road to Deptford, which divided the park in two. Jones placed two blocks either side of the road and joined them at first-floor level by means of a bridge. This H-shaped plan, perhaps modeled on the Medici villa at Poggio a Caiano (q.v.), was later filled in by Webb's addition of two further bridges on the side elevations. A two-storey cubic hall facing the river gives access to the bridge and then to a loggia overlooking the park. Either side of this axis are two suites of rooms. Typically Palladian, the fa ades are tripartite with a central projecting portion. Plain walls are set upon a rusticated ground floor and crowned by a balustrade. Curving steps lead up to the main entrance, while the internal circular staircase is of a type recommended by Palladio."

— Sir Banister Fletcher. Uma História da Arquitetura. p1023.

Roger H. Clark and Michael Pause. Precedents in Architecture . New York: Van Nostrand Reinhold, 1985. binuclear diagram, p204. — Updated edition available at Amazon.com

Donald Corner and Jenny Young. Slide from photographer's collection. PCD.2260.1012.1834.045. Garden entrance

Sir Banister Fletcher. Uma História da Arquitetura. Boston: Butterworths, 1987. ISBN 0-408-01587-X. NA200.F63 1987. discussion p1023. — The classic text of architectural history. Edição expandida de 1996 disponível na Amazon.com

John Harris. Inigo Jones Complete Architectural Drawings. New York: A Zwemmer Ltd., 1989. NA 997.J7 H314 1989. ISBN 0-302-00608-7. LC 88-062816. north elevation, p226. south elevation, p227.

Leonora Ison. English Architecture Through the Ages, Secular Building. New York: Coward-McCann, 1967. LC 66-24565. NA961.I8 1967. plan drawing, p26. Leonora Ison.

J. M. Richards. The National Trust Book of English Architecture. New York: W. W. Norton, 1981. ISBN 0-393-01421-5. NA961.R52 1981. site plan drawing, p118.


Great Britons: Inigo Jones – The Father of the English Palladian Style

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Inigo Jones is regarded as the first English architect and the father of the English Palladian style, which drew from classical and renaissance Italian architecture. He designed a number of important buildings still standing in London, including St. Paul’s Church in Covent Garden, the Banqueting House in Whitehall and the Queen’s House in Greenwich. He travelled extensively in Italy and nurtured the enduring love of all things Italian still seen today among the British.

Key Facts

  • Born 1573, died 1652
  • Set-designer and architect
  • Introduced Italian classical and renaissance style into England
  • Worked under the patronage of James I and Charles I

A Short Biography

If, as Shakespeare said, ‘all the world’s a stage’, then beginning life as a set-designer would seem to be a good introduction to architecture. Such was indeed the way Inigo Jones began his career, one in which he was the first British architect to embrace the then recently re-discovered classic principles of design.

It is common to associate the return to classical models for architecture with the Italian Renaissance, since it was there that artists and architects first returned to the rules of proportion set-down by the Romans. Brunelleschi, Alberti, Bramante and Palladio all drew heavily on classical styles and rules, particularly relying on Ten Books on Architecture, written by the Roman architect and engineer Marcus Vitruvius Pollio, known as Vitrivius.

The Renaissance itself was slow to arrive in England, since it began in the early 14 th century in Italy, but only made a hesitant beginning in literature, music and especially in Elizabethan theatre in the middle of the 16 th century, flourishing with Christopher Marlowe and of course William Shakespeare.

Inigo Jones was born in 1573 in Smithfield, a part of London known at that time for being the main public execution site, especially for swindlers and coin forgers who were boiled to death in oil.

In 1598, he travelled to Italy and it appears that he remained there until around 1603, funded by his patron, the Earl of Rutland, a close associate of King James I. He may also have returned to Italy in 1605, this time under the patronage of Sir Henry Wotton, who was living in Florence at the time and was another ally of James I against Elizabeth I.

While in Italy he became fluent in Italian and became a skilled draughtsman (that is, able to draw accurate, scaled drawings in full perspective), a skill that was unknown in Britain at the time. The many still-existing drawings by Jones attest to his great skill and ability. He likely studied set design and architecture with Giulio Parigi, who worked for the Medici family and was very skilled in designing the elaborate set-pieces used for court celebrations and festivals. This involved everything from backdrops to costuming actors, ornamental gardens and food arrangements and even fireworks, so all these were ideal training for theatre work.

Jones also returned to England with a copy of Palladio’s I quattro libri dell’architettura, a treatise on designing buildings by the great Italian architect.

By 1605, he was working with Ben Jonson, among other playwrights, designing sets and costumes. He worked on over 500 productions during the following 35 years, and he was the first designer in English theatre to introduce movable scenery and the proscenium arch. This is the stage surrounding still familiar today, which creates a ‘window’ on the stage, with hidden wings allowing scenery to be prepared and actors to wait off stage and out of sight, before entering the view of the audience.

While continuing to work in theatre, Jones began to move into the field of architecture, beginning with a monument in 1608 to a certain Lady Cotton. He also produced drawings for parts of St. Paul’s Cathedral and made some modifications to Hatfield House, an important Jacobean mansion built by the 1 st Earl of Salisbury.

In 1610, he was appointed Surveyor to the Prince of Wales, designing elaborate festivals – masques – and it is possible that he was also involved in alterations to St James’s Palace.

In 1613, he was appointed Surveyor of the King’s Works and immediately set off on another tour of Italy, this time with Thomas Howard, the Earl of Arundel, who was an important figure at court and the ‘inventor’ of the Grand Tour, the obligatory trip around Europe to complete an Englishman’s education and the precursor of modern-day tourism. He was also a great art collector and an important patron of English art. They visited Florence, Padua, Rome, and Venice and Jones absorbed the great architecture, paying particular attention to classic ruins and filling sketch-books with meticulous drawings.

Upon his return to England he was elevated to the post of Surveyor-General and oversaw lavish buildings by both James I and Charles I. In 1616, he started work on the Queen’s House, Greenwich, begun for Anne of Denmark, the wife of James I and finally completed it in 1635 for Henrietta Maria of France, the wife of Charles I. This was the first building in England in the classical style.

At the same time he built the Banqueting House in the Palace of Whitehall, completed in 1622, with a ceiling painted by the Flemish baroque artist, Peter Paul Rubens. He also built The Queen’s Chapel inside St. James’s Palace, and designed Covent Garden Square, containing the church of St. Paul’s, the first classically-designed church in England. He also repaired and remodeled the other St. Paul’s – St. Paul’s Cathedral – building a classical western front, destroyed along with the rest of the Cathedral in 1666 in the Great Fire of London.

Although he had a hand in hundreds of projects, it can be hard to untangle his exact role, since work was often officially attributed to other architects, as he was officially restricted to the family of the monarch. However, his hand is apparent in the designs of Wilton House, Wiltshire (built by his nephew, James Webb) and Coleshill, Berkshire.

During the English Civil War, which began in 1642, the King’s properties were seized by Cromwell, ending Jones’ career. He had never married and he retired to Somerset House, in London, where he died on the 21 st of June, 1652. Both a monument to him and his grave in The Church of St. Benet Paul’s Wharf were destroyed in the Great Fire.

His Legacy

Inigo Jones’ foray into Italian classical architecture was revived by Lord Burlington later in the 18 th century and became the style known as Palladian. He also influenced a number of 18th century architects including William Kent.

He is often considered the first English architect and his drawings continue to inspire today.

Sites to Visit

St. Paul’s Church, Covent Garden still stands and is the most accessible of Inigo Jones’ buildings, reflecting his idea of a calm classicism for protestant worship.

Queen’s House, Greenwich, is now part of the National Maritime Museum.

Wilton House, in Wiltshire, is open to the public.

The alabaster tomb from Lady Cotton’s monument was moved in the 19 th century to St. Chad’s Church, Norton in Hales, Shropshire.

Further Research

Biographies of Jones include:

Inigo Jones, by John Summerson and Howard Colvin

Inigo: The Troubled Life of Inigo Jones, Architect of the English Renaissance, by Michael Leapman

Inigo Jones and the European Classicist Tradition, by Giles Worsley

Inigo Jones: The Architect of Kings, by Vaughan Hart

The Theatres of Inigo Jones and John Webb, by John Orrell

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About Jonathan

Jonathan is a consummate Anglophile with an obsession for Britain that borders on psychosis. Anglotopia is his passionate side-gig and he's always dreaming of his next trip to England, wishing he lived there - specifically Dorset.


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