Teatro de Argos

Teatro de Argos


Argos: 40 anos de compras por catálogo

Por que Argos faz as pessoas rirem? Não há piada, aliás, isso não é uma piada. A loja está celebrando seu 40º aniversário neste verão, mas apesar de sua pequena vida nas ruas britânicas, ela nunca foi vista como impressionante ou icônica. Sobreviveu à recessão intacta - ao contrário de Comet, HMV, Jessops, Habitat e TJ Hughes, para citar alguns - e sem abandonar a rua principal. No entanto, não é apresentado como um modelo de boa governança da maneira que John Lewis é, nem como um contador de fortunas de varejo, como a Marks & amp Spencer. Não é nem mesmo depreciativamente amado da maneira que o bom e velho Woolworths era. Na verdade, os únicos comentaristas culturais que prestaram alguma atenção a Argos, que examinaram seu modelo de varejo e o acharam interessante, são os comediantes.

Michael McIntyre satirizou Argos por tentar montar um golpe no varejo dos anos 1970 e não notar que outras lojas não o estavam imitando. Bill Bailey baseou toda uma rotina no pathos do catálogo, o "livro laminado dos sonhos" - revestido de plástico para prender as lágrimas das pessoas. Até o presidente-executivo da Argos diz que ouviu a loja ser descrita como "peculiar". Para alguns, Argos é meio que uma piada.

E, no entanto, estima-se que 18 milhões de residências no Reino Unido tenham um catálogo da Argos. 96% da população nunca está a mais de 10 milhas de uma loja. Os pontos fracos da experiência de compra de Argos podem ter divertido McIntyre e Bailey, mas esses pontos fracos revolucionaram as compras nas ruas, trouxeram inovações que até mesmo Marks & amp Spencer e John Lewis copiaram e trouxeram ao público britânico uma versão analógica da Internet muito antes a internet, como a conhecemos, foi inventada.

Equipamento desportivo (botes e pistolas de ar) no catálogo 1973 da Argos. Fotografia: PR

Bailey bufaria com essa ideia, não é? Bem não. Isto é seu ideia. “Antes das compras pela Internet, havia Argos”, diz ele. "Tenho um grande carinho pelo lugar. Tenho ido toda a minha vida. Sim, há algumas joias berrantes e alguns telefones de aparência duvidosa. Mas eu não me importo. Isso é pura compra, apontar e pagar, como um clique analógico e compre. "

Em 1973, Argos até parecia um pouco com a aparência da Internet agora. A página de conteúdo do primeiro catálogo foi organizada como uma grade pictórica, bem como Newser ou Buzzfeed: um portal. Como a Amazon, Argos era completista, avaliando e categorizando produtos de forma diligente, um Rolodex de compras. As páginas de joias de um catálogo de 1983, para dar uma ilustração aleatória, oferecem seis tipos de corrente de ouro simples, os elos de cada uma minuciosamente distintos: veneziana, serpentina, rabo de raposa, cobra, traço e meio-fio, belcher. As descrições dos itens eram fetichisticamente detalhadas, normalmente arredondadas com as palavras "Completo com ...", embora essa frase normalmente acabasse sendo uma descrição voluptuosa para um recurso bastante superficial (câmera completa com pulseira, pinças de cabelo completas com plug). Alguns dos nomes de produtos desse período, cheios de barras, podem ser lidos como um URL: "Calculadora científica de senhores / Chrome / Alarme / relógio LCD".

O Argos foi lançado no verão de 1973 por Richard Tompkins, o homem que introduziu os selos Green Shields no Reino Unido 15 anos antes e que claramente tinha um olho para as novidades do consumidor. Ele morreu em 1992, mas sua viúva, Elizabeth Tompkins, que ainda faz compras em Argos, diz que se lembra de ter sido "convidada a ir à América para ver o novo fenômeno das compras por catálogo. Fomos ao Canadá e aos Estados Unidos e ficamos muito impressionados". Demorou mais um ano para trazer a Argos ao lançamento e, como resultado dessa viagem de pesquisa, suas lojas não eram lojas, mas "showrooms". Seus pontos de venda estavam ligados a seus depósitos - algo que não foi testado na Marks & amp Spencer por mais oito anos e não foi concluído na John Lewis até 1978.

Anúncios em jornais prometiam uma "REVOLUÇÃO nas compras!". Argos começou com um show completo, com dançarinos e canções especialmente escritas. Oferecia uma união distinta de lojas e catálogos de autoatendimento - a conveniência de fazer compras em casa, com o contato pessoal de uma loja local.

A era para Argos, o início de algo, não menos do alfabeto. (Como Jeff Bezos na Amazon, Tompkins queria que ele traçasse os índices alfabéticos no início.) Um editorial na revista inicial da equipe listava as definições de "Argos". Era "grego para 'rápido'" e "a cidade mais antiga continuamente habitada da Europa". Um grande rio, uma civilização antiga - a geografia pode ser diferente, mas a declaração de ambição, a motivação por escala, não.

Catálogo Argos, outono / inverno 1995

Em 1979, o faturamento da Argos atingiu £ 100 milhões. Seu faturamento anual até março de 2013 foi de £ 3.297 milhões. Mas o grupo controlador da Argos, o Home Retail, viu seus lucros caírem de £ 426 milhões em 2008 para apenas £ 130 milhões no ano passado. A própria Argos teve uma recessão difícil. Seus números gerais de vendas apenas começaram a crescer novamente, pela primeira vez em mais de cinco anos. De 17 lojas no final de 1973, agora tem 735, mas 75 delas podem fechar.

A Argos, na Camden High Street de Londres, é uma das lojas selecionadas pela hierarquia da rede para testar seu programa de modernização. Ao lado fica um Lidl e, do lado de fora, um homem distribui panfletos para o McDonald's. Aqui, o item mais vendido é uma chaleira de marca própria, com preço de £ 5. Lá dentro, um relógio de parede, um gravador de fita cassete portátil, um conjunto de jantar e uma wok Ken Hom estão esperando no ponto de coleta. Uma fritadeira está sendo devolvida.

Procurando no catálogo em um dos iPads recém-instalados da loja está Harry Wyatt, 23, um estudante de medicina. Ele está usando tênis Nike e uma camiseta que diz: "Trabalhe 8 horas. Jogue 8 horas. Descanse 8 horas." Ele gostaria de comprar um vaporizador para bricolagem e, a julgar pela sua própria classificação, considera que se trata de uma emergência. "John Lewis é onde eu compro por qualidade. Amazon é para eletrônicos, livros, música. Pequenos produtos para entrega. Argos são produtos que você precisa agora."

Monica Threlfall também está fazendo compras, trocando o catálogo de 1.700 páginas por um tripé. Suas compras recentes da Argos incluem uma TV, mesa de centro, assento sanitário, chaleira, refletores de cozinha, trilhos de cortina e almofadas. "Oh, e uma geladeira!" ela diz. Ela é professora universitária. “Em termos de status”, diz ela, “Argos é inferior a John Lewis. Meus amigos às vezes brincam: 'Argos - sua loja favorita!' E é comprar catálogos, mas acho que é muito subestimado pelas classes profissionais. Eles acham que falta gosto. "

John Walden tem olhos azuis claros - não azuis de Argos, que ele admite achar "um pouco baratos" - e um terno elegante. Ele é o presidente-executivo da Argos, nomeado há 18 meses e encarregado de levar a loja para a era digital. Ele acha, como os amigos de Threlfall, que Argos tem um problema de imagem? É a única vez que ele tropeça. "Provavelmente está entre. Potencialmente. Entre alguns grupos, potencialmente."

Desde o início, a Argos foi um varejista de valor. Seu logotipo sempre foi vermelho e branco, como se sempre gritasse "Liquidação!" ou "Natal!" É fácil encontrar evidências de um problema de sabor. As pequenas canetas, os formulários a preencher, a espera pela chamada de um número, tudo eco da parafernália de uma casa de apostas, de um salão de bingo ou de uma longa espera num edifício do governo. Apesar de seus melhores esforços, parte do estilo do catálogo tem sido comicamente fora do tom: sempre houve algo ilícito sobre aquelas fotos dos anos 1980 de mulheres vestindo apenas calças de biquíni, sorrindo em suas espreguiçadeiras, os casais extravagantes anunciando suas vestes ( ele é sempre muito curto), ou a mulher demonstrando uma ginástica doméstica em 1995 em um collant fio-dental, mesmo assim no final ousado do lazer. Na edição do lançamento, um casal posa com equipamento de mergulho completo, ela com um secador de cabelo, ele com um arpão. Eles parecem absurdamente felizes.

Mas algo mais básico deu a Argos seu problema. Threlfall não é um comprador típico. Argos é, predominantemente, uma loja para os menos abastados.

Quando Tompkins lançou sua ideia, o uso de catálogos no Reino Unido estava no auge. O próprio termo catálogo "teria dado uma sensação de mercado da classe trabalhadora", diz Sean O'Connell, co-autor de Mail Order in Britain: a Business and Social History. O que Argos fez foi "identificar um nicho para pessoas que queriam ser clientes individuais" - que acharam a perspectiva de um churrasco por um assistente de vendas de uma loja de departamentos humilhante, mas que queriam algo mais privado do que o consumo comunitário do catálogo ", onde sua tia Kathleen vem buscar uma xícara de chá e três ou quatro mulheres vizinhas estão sentadas em volta fazendo suas escolhas ". A Argos ofereceu um caminho para fora da experiência do catálogo, deu aos consumidores do catálogo um ponto de partida que eles reconheceriam e os conduziu para suas lojas, mostrou-lhes como migrar para algo melhor. E como O'Connell diz, "isso está de acordo com muitas das grandes narrativas sobre o declínio das comunidades da classe trabalhadora e a ascensão do individualismo nas décadas de 1970 e 1980".

Um grande número da classe trabalhadora estava se tornando cliente de banco pela primeira vez - 50% dos indivíduos menos abastados na Grã-Bretanha estavam recebendo sua maior parte da renda da história. Mas ainda pode ser surpreendente saber que o item mais caro no primeiro catálogo da Argos era um "anel de ouro branco de 18 quilates de lapidação brilhante cravejado de um diamante de lapidação brilhante", preço de varejo recomendado de £ 5.000, preço de Argos de £ 3.500 - mais caro do que o mais caro anel no catálogo atual, e em um momento em que os primeiros 10% dos homens adultos tinham uma renda bruta semanal de £ 60,90.

Torradeiras no catálogo Argos de 1983.

Talvez Tompkins desejasse um cliente mais rico. Afinal, seus diretores persuadiram sua "apreensiva" esposa a dar seu nome de solteira à linha de joias - Elizabeth Duke, com seu toque de aristocracia - ou talvez ele quisesse disfarçar a lógica de que os catálogos eram para os menos abastados. Ou talvez ele simplesmente amou diamantes, no topo da lista de itens essenciais "para você, sua família ou sua casa" nos anúncios de lançamento. Em qualquer caso, o diamante de três quilates não durou muito. No outono / inverno de 1977, o anel mais caro de Argos custava £ 200.

Se Argos era aspiracional, o que o tornava tão atraente era que seu peculiar sistema de compras dramatizava o resgate dessa aspiração. Então, como agora, o primeiro ato foi o catálogo. O suspense aumentou à medida que o assistente digitava o código: estaria em estoque? Em seguida, o pagamento, uma espécie de preenchimento e um segundo boleto para levar ao ponto de coleta. E, por fim, a espera de sua caixa chegar de cima, escorregando por uma esteira rolante ou revelada em um elevador de mesa - uma torradeira! - como algum brilhante deus ex machina do varejo. Não é de se admirar, realmente, que Michael McIntyre descreveu esse processo como um "teatro bizarro para os pobres" - em Camden há uma fileira de assentos (laminados) no ponto de coleta, de onde se pode assistir. Mas o que McIntyre não disse, e talvez não pudesse saber, é que era Boa Teatro.

Quando eu era criança, o catálogo da Argos colocou ao alcance todos os tipos de melhorias sociais que de outra forma não poderiam ser imaginadas. Não foi só porque a Argos forneceu marcos como meu primeiro relógio (um Timex), primeiro anel (ainda possuía, cerca de 25 anos depois), primeiro aparelho de som pessoal (Philips), caixa de joias ("com tampa incrustada atraente"), câmera (a Halina Sharpshooter), pinças de cabelo (Braun Quick Style Duo), máquina de escrever eletrônica (Smith Corona), o primeiro gravador de vídeo da família. Também ofereceu um caminho para um estilo de vida mais afluente - a sanduicheira Breville, com seu poshing-up e cafe-ification da cozinha, e, mais tarde, uma cafeteira de filtro. Simplesmente não havia nenhum outro lugar com amplitude e alcance nacional para aprender todas essas coisas. Argos ensinou a apreciar a especificação e colocou no movimento de uma página significantes sociais que você sabia - mesmo em uma idade jovem - sugeriam algo diferente do que você realmente era. A gloriosa possibilidade, por exemplo, de um dia possuir um fardo de toalhas combinando, uma garrafa de cristal, um colar de pérolas.

Walden evita a ideia de que Argos é principalmente para os menos ricos. "A verdade é que 70% das famílias no Reino Unido fazem negócios conosco que são distribuídos de forma bastante igual entre os grupos socioeconômicos", diz ele. Seu desafio é que alguns deles compram lá apenas uma ou duas vezes por ano. Terry Duddy, o presidente-executivo da empresa controladora da Argos, o Home Retail Group, falou sobre as dificuldades da loja durante a recessão por causa do aperto em seus clientes. Mas Walden não gosta desse tipo de linguagem. Ele fala de "uma estratégia para se tornar mais universalmente atraente - o que basicamente significa, vamos oferecer mais faixas desejadas por mais grupos de clientes". Ele usa a palavra "universal" repetidamente como um meio de evitar "classe". Ele gostaria de encorajar "um cliente mais universal". "Universal" é o oposto de barato: a turquesa Argos "não parece universal". Porque? "É uma boa pergunta. Não sei. Talvez eu seja igualitário. Não gosto de falar sobre aula. Não quero atender a uma determinada aula. Só quero ser bom o suficiente para todos, e Boa para todo mundo."

Navegando no catálogo da Argos em um tablet, na loja da Camden High Street, em Londres. Fotografia: Graham Turner para o Guardian

No futuro, haverá um maior spread de faixas de preço. A Argos tem se aproximado da internet desde que seu logotipo foi redesenhado em 2010, quando a varredura sublinhada de seu "A" foi cortada e se transformou em um sorriso gigante. No mês passado, ela contratou seu primeiro diretor digital. E, embora o catálogo continue a ter um papel de apoio, os clientes serão incentivados a utilizar as plataformas digitais: já 15% das vendas vêm através do telemóvel.

Um teste no nordeste está testando a possibilidade de fazer um pedido digital pela manhã e retirar da loja na mesma tarde um Click and Collect aprimorado, que a Argos lançou em 2001, oito anos antes da John Lewis. A experiência de compra que é reconhecível e exclusivamente Argos está mudando. Não se parecerá mais com um daqueles relógios "esqueletos" que a loja costumava vender, com seu funcionamento interno orgulhosamente em exibição - a verificação de estoque, os vislumbres de atendentes transportando caixas, o zumbido da minimpressora dando-lhes o próximo pedido - como se seu mecanismo peculiar fosse uma maravilha da engenharia. Em breve você irá navegar, verificar o estoque e pagar.

Em Camden, Sumayyah Fellah acredita que as inovações estão funcionando. “Gosto das novas mudanças”, diz ela. "É realmente melhorado, se você souber como usá-lo" - o que ela claramente faz, os dedos deslizando habilmente sobre uma tela de seda. "É brilhante. E eles sempre têm o que você quer." Ela tem nove anos e sua mãe acaba de comprar um conjunto de tubulação.


Lugar esquecido cheio de história

Eu amo Argos porque está fora dos roteiros turísticos. Hotéis baratos muito bons. Dormi lá por apenas 23 euros o quarto duplo e adorei a cidade. Nem um pouco turístico porque a maioria das pessoas dorme em Napflio ou em outros lugares ao redor da costa. Eu recomendo fortemente como um acampamento base para visitar muitos lugares históricos interessantes como Mycaenes

Um local romano interessante com banhos antigos e teatro na orla da cidade moderna. Alguns sinais interpretativos úteis

Argos é uma cidade histórica repleta de monumentos. O antigo teatro de Argos, embora tenha muito a oferecer, está quase deserto e não está bem preparado para receber visitantes. As autoridades governamentais locais devem ajudar a melhorar sua imagem.
Fica perto do centro da cidade de Argos e pode ser visitado até às 15h00. Tem a sorte de profissionais que podem guiá-lo através de sua rica história. Você obtém a maioria das informações relacionadas on-line e com a ajuda do pessoal do museu bizantino próximo ao centro da cidade. Chegando ao teatro, na entrada encontra-se um valioso mapa que mostra que este local não é apenas um teatro, mas também contém estruturas mais significativas que valem a pena visitar. Esteja preparado para uma pequena caminhada na história e não esqueça suas câmeras!

Entrada gratuita com folheto fornecido. Funcionários simpáticos e prestativos. Vista impressionante da entrada. Estive em vários sites ao longo dos anos, mas eles ainda me emocionam. Difícil de acreditar que este teatro (talhado na rocha) fosse maior do que o teatro de Epidavros! Gosto do fato de não estar em perfeitas condições. Com algum cuidado, é seguro subir até a linha da cerca para uma vista maravilhosa da baía de Nafplio. A fonte, as termas e o odeon merecem uma olhada, embora em alguns lugares cobertos de vegetação e com um monte de lixo perto da linha da cerca. Painéis de informações espalhados. Alguns locais sombreados para escapar do sol. É necessário calçado resistente. Nenhuma loja, café ou banheiro no local. As ruínas de Agora estão do outro lado da estrada.


Monumentos da Antiga Argos

Um dos monumentos mais antigos que resistiram ao teste do tempo é Castelo larissa que foi construído usando o antigo trabalho de pedra de Mycean, mas passou por expansões e reparos no estilo medieval, então o estilo antigo não está totalmente intacto. Outro monumento antigo e mais espetacular é o Anfiteatro de Argos que se acredita ser o maior de todos na Grécia Antiga. Com razão porque tinha capacidade para vinte mil espectadores e deve ter sido um cenário de cair o queixo. Perto está um antigo Agora que era o coração da cidade e ficava no entroncamento das estradas que vinham de Heraion, Tegea e Corinth. Nas proximidades, também podem ser encontrados Bouleuterion, uma casa de conselho, Palaestra, uma escola de wrestling e um santuário de Apollo Lyceus. No nordeste da própria cidade, ficava Heraion, um importante local religioso de Argolis. Era um templo dedicado a Hera e fazia parte do maior santuário da região. Infelizmente, apenas os restos de um santuário glorioso podem agora ser encontrados no local.


Teatro de Argos.

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Lugar esquecido cheio de história

Eu amo Argos porque está fora dos roteiros turísticos. Hotéis baratos muito bons. Dormi lá por apenas 23 euros o quarto duplo e adorei a cidade. Nem um pouco turístico porque a maioria das pessoas dorme em Napflio ou em outros lugares ao redor da costa. Eu recomendo fortemente como um acampamento base para visitar muitos lugares históricos interessantes como Mycaenes

Um local romano interessante com banhos antigos e teatro na orla da cidade moderna. Alguns sinais interpretativos úteis

Argos é uma cidade histórica repleta de monumentos. O antigo teatro de Argos, embora tenha muito a oferecer, está quase deserto e não está bem preparado para receber visitantes. As autoridades governamentais locais devem ajudar a melhorar sua imagem.
Fica perto do centro da cidade de Argos e pode ser visitado até às 15h00. Tem a sorte de profissionais que podem guiá-lo através de sua rica história. Você obtém a maioria das informações relacionadas on-line e com a ajuda do pessoal do museu bizantino próximo ao centro da cidade. Ao chegar ao teatro, na entrada encontra-se um valioso mapa que mostra que este local não é apenas um teatro mas contém também estruturas mais significativas que valem a pena visitar. Esteja preparado para uma pequena caminhada na história e não esqueça suas câmeras!

Entrada gratuita com folheto fornecido. Funcionários simpáticos e prestativos. Vista impressionante da entrada. Estive em vários sites ao longo dos anos, mas eles ainda me emocionam. Difícil de acreditar que este teatro (talhado na rocha) fosse maior do que o teatro de Epidavros! Gosto do fato de não estar em perfeitas condições. Com algum cuidado, é seguro subir até a linha da cerca para uma vista maravilhosa da baía de Nafplio. A fonte, as termas e o odeon merecem uma olhada, embora em alguns lugares cobertos de vegetação e com um monte de lixo perto da linha da cerca. Painéis de informações espalhados. Alguns locais sombreados para escapar do sol. É necessário calçado resistente. Nenhuma loja, café ou banheiro no local. As ruínas de Agora estão do outro lado da estrada.


Sussurre - o teatro grego e a acústica lendária do # x27s são um mito

Foi apresentado como um exemplo impressionante da engenharia de som da Grécia antiga, mas os pesquisadores dizem que a acústica do teatro em Epidauro não é tão deslumbrante quanto tem sido aclamada.

Datado do século IV aC e com capacidade para 14.000 espectadores, o teatro há muito é admirado por sua qualidade de som, com alegações de que o público pode ouvir um alfinete cair, ou um fósforo sendo batido, em qualquer assento da casa. Até o arqueólogo britânico Sir Mortimer Wheeler elogiou o teatro, declarando em tons cortados em uma transmissão de 1958: “Até um sussurro de palco poderia ser captado pelo espectador mais distante com o ingresso mais barato”.

Mas uma nova pesquisa sugere que tais afirmações são pouco mais do que um mito grego.

De acordo com Constant Hak, professor assistente da Universidade de Tecnologia de Eindhoven e co-autor da pesquisa, a pesquisa foi inspirada por sua própria experiência com Epidauro, muitos anos atrás, onde ele não conseguiu discernir a acústica muito alardeada. “Eu estava muito curioso sobre o que realmente estava acontecendo”, disse ele.

Como os cinemas foram testados

Em uma série de documentos de conferências, que também envolveram experimentos no Odeon de Herodes Atticus e no teatro de Argos, Hak e seus colegas descrevem como testaram as alegações. Eles usaram 20 microfones, posicionados cada um em 12 locais diferentes ao redor do teatro de Epidauro, junto com dois alto-falantes, um no centro do “palco” - ou orquestra - e outro ao lado. Os dois alto-falantes tocaram, com um ligeiro atraso entre eles, um som que variou de baixa para alta frequência, com os alto-falantes em cinco orientações diferentes. No total, eles fizeram cerca de 2.400 gravações.

Epidauro. Os gregos antigos podem ter usado todos os tipos de dispositivos para amplificar o som, incluindo a colocação de vasos ocos em locais estratégicos. Fotografia: DEA / S. VANNINI / De Agostini / Getty Images

A equipe então usou os dados para calcular a intensidade do som em diferentes pontos do teatro.

Eles então fizeram uma série de gravações de laboratório de sons, incluindo uma moeda sendo jogada, rasgando papel e uma pessoa sussurrando, e os tocaram para os participantes, que ajustaram a intensidade dos sons até que pudessem ouvi-los sobre o ruído de fundo. Os resultados foram então inseridos nos cálculos da equipe para revelar a que distância da orquestra os diferentes sons seriam ouvidos.

Embora o som de uma moeda sendo derrubada ou de um papel sendo rasgado fosse perceptível em todo o teatro, ele só poderia ser ouvido como uma moeda ou papel na metade dos assentos. Para a trocação de uma partida, a situação era pior, enquanto um sussurro só seria inteligível para quem estava nos bancos da frente.

Um trabalho posterior, baseado em alto-falantes tocando vozes, revelou que somente quando os atores falassem alto suas palavras seriam inteligíveis nos assentos mais distantes da orquestra.

O Dr. Bruno Fazenda, do Acoustics Research Center da University of Salford, que realizou trabalhos sobre a acústica de Stonehenge, saudou o estudo, dizendo que ele finalmente quebrou um mito - com resultados que correspondem à sua própria experiência de visitar Epidauro.

“Você certamente pode ouvir coisas, mas [os resultados] estão certos: se você quer ter boa inteligibilidade de fala, boa percepção até as últimas linhas, então você precisa de alguém que possa projetar a voz”, disse ele, acrescentando que os atores gregos teria sido especialista em fazer exatamente isso - possivelmente com a ajuda de máscaras.

Fazenda acredita que a reverência pela acústica do teatro vem, pelo menos em parte, de uma crença popular de que nossos ancestrais tinham conhecimentos que já se perderam no tempo. “Quando nos deparamos com essas belas estruturas das eras grega e romana, que foram basicamente os primeiros espaços de design acústico claro, meio que voltamos à ideia de que eles tinham esse conhecimento maravilhoso e estavam de alguma forma em contato com algo mágico que permitiu que eles fizessem dessa forma ”, disse ele.

Armand D’Angour, professor associado de clássicos da Universidade de Oxford, disse que, embora a pesquisa revele o estado da acústica agora, não necessariamente esclarece o passado.


Argos & # 8211 Uma das mais antigas de todas as cidades-estado da Grécia Antiga

Argos é uma cidade-estado que ganhou destaque durante a era micênica na Grécia, que é muito anterior ao período clássico. Quando surgiu a era clássica da Grécia, havia cerca de mil cidades-estado que podiam ser encontradas em toda a Grécia Antiga. No entanto, quando surgiu a era clássica, Argos já estava bem estabelecido. Afinal, foi uma cidade-estado de destaque durante a época da Guerra de Tróia, que ocorreu durante a Grécia Mucenaeana. Na verdade, tem sido habitada desde o período Neolítico. Aqui estão mais informações sobre esta cidade-estado:

Geografia Estratégica de Argos

Argos estava localizado no Peloponeso, uma península na Grécia Antiga em uma região conhecida como Argolis. A Grécia Antiga como um todo é composta principalmente de montanhas, o que significa que não existem muitas regiões que sejam realmente férteis. Argos, no entanto, está localizada em uma área muito fértil, o que pode ser uma das razões pelas quais é uma das primeiras cidades-estado. O fato de ser fértil significava que as pessoas se estabeleceriam aqui porque sabiam que poderiam trabalhar a terra para obter alimentos. No entanto, também era cercada por montanhas e tinha acesso ao mar. Em outras palavras, Argos tinha uma localização muito estratégica.

Pheidon tira o poder da monarquia

Um dos eventos notáveis ​​na história da cidade-estado de Argos foi quando Pheidon subiu ao poder. No século 7 a.C., Argos na época era governado por uma monarquia que tinha um poder mínimo. Pheidon tomou todo o poder que eles tinham e se tornou um ditatador notável. Ele foi um verdadeiro tirano que acabou perdendo a vida em uma batalha em Corinto. No entanto, ele ainda foi capaz de causar um estrago considerável antes de perder a vida.

Argos e Sparta eram rivais

Como muitas cidades-estado na Grécia, uma de suas maiores rivais era a formidável cidade-estado de Esparta. Durante os séculos 6 e 7 a.C., Argos estava no auge. Na época, Esparta também era uma cidade-estado proeminente. Como Argos era forte e tinha uma posição estratégica, Esparta se tornou um de seus rivais mais formidáveis.

No entanto, Argos percebeu que não poderia ficar sozinho contra a potência militar. Em vez disso, Argos criou uma aliança com outras cidades-estado próximas. Por um tempo, Argos derrotou Esparta na batalha, mas isso não durou. Esparta finalmente conseguiu vencer uma batalha contra Argos no século 6 a.C. Foi com essa derrota que Argos começou a perder sua influência sobre as outras cidades-estado.

Argos sobe ao poder mais uma vez

Na época do século 5 a.C. aconteceu, Argos começou a recuperar parte desse poder. Eles começaram a conquistar suas cidades-estado próximas & # 8211 as mesmas cidades-estado que já foram seus aliados nos séculos 7 e 6.

Argos era uma das cidades-estado mais antigas da Grécia Antiga e tem uma longa história. Até desempenhou um papel na antiga história da Guerra de Tróia. Micenas, a antiga civilização, estava localizada ao norte de Argos. Como resultado de sua longa história, Argos também fez parte de algumas das histórias mais famosas da mitologia grega, como a própria Guerra de Tróia e também o evento em que Perseu matou a poderosa Medusa.


Salão de dança, barracas de comida e Argos: a história de um local querido em Newport

Um dos edifícios mais conhecidos no centro da cidade de Newport deverá passar por um desenvolvimento ambicioso, adicionando o capítulo mais recente a um local com um passado colorido.

O edifício Stow Hill, que abrigava a loja Newport & aposs Argos até 2017, deve se transformar em 36 apartamentos caso as novas propostas apresentadas sejam aprovadas.

Se for adiante, o novo desenvolvimento será apenas o mais recente em uma longa linha de diferentes papéis que o ícone camaleônico de Newport desempenhou ao longo dos anos.

Em cerca de 130 anos de existência, o imponente prédio de tijolos vermelhos em 14-22 Stow Hill já foi um cinema, salão de dança e salão de bingo, entre outras coisas.

Tem um passado vasto e interessante, aqui está uma retrospectiva da história do local icônico.

Você tem lembranças deste edifício icônico de Stow Hill? Deixe-nos saber nos comentários abaixo.

Cinema

O edifício proeminente remonta ao final do século XIX, sendo usado pela primeira vez como um salão para o público.

Conhecido na época como Tredegar Hall, tornou-se cinema em 1910 e, quatro anos depois, passou a ter o nome de Tredegar Hall Picture Theatre.

O cinema existiu por quase 50 anos, fechando apenas temporariamente na década de 1940 para reparos.

No entanto, a casa cinematográfica não durou para sempre e, em março de 1958, fechou sua bilheteria pela última vez.

Local de música

O fechamento do cinema estava longe do fim em Stow Hill, 14-22.

Pouco depois, ele começou uma nova vida como um salão de dança com um novo nome - & aposThe Majestic. & Apos

O Majestic, ou & apos The Stic & apos, como foi carinhosamente referido, é indiscutivelmente um dos locais mais conhecidos na história de Newport & aposs.

No final dos anos cinquenta e ao longo dos anos sessenta, o salão de dança era palco de danças regulares e tinha um fluxo constante de talento musical enfeitando o palco.

Recebeu a banda de Merseybeat The Searchers em 1963, e o astro do rockabilly americano Gene Vincent (talvez o mais famoso por seu single de sucesso & aposBe-Bop-a-Lula & apos) em 1965, bem como o jovem Eric Clapton durante sua época como guitarrista do Os Yardbirds.

The Pieces of Mind, uma banda local de Newport, foi outro grupo que tocou no local nos anos 1960.

Em seu livro & aposBirth to Reunion & apos, um dos fundadores do grupo, John & aposDucksy & apos Reardon, descreve a época da banda no Majestic.

“A primeira vez que tocamos no Majestic Ballroom em Newport, encontramos algumas mesquinharias e atitudes antiquadas de músicos de gerações anteriores”, escreveu ele.

"The Majestic, or the &aposStick&apos as we called it, was originally called the Tredegar Hall and was a theatre on Stow Hill."

He explained that until the early 1960s, music at the Majestic was supplied by resident dance bands rather than groups like the Pieces of Mind.

"Then groups started to invade their turf and the dance bands started to fight back."

However, he added, groups slowly started to replace these dance bands throughout the decade.

Yet more transformation

The Majestic remained as a cornerstone of Newport&aposs nightlife scene throughout the 1960s, but eventually closed its doors in 1972.

After 14-22 Stow Hill&aposs time as a dance hall came to an end, it adapted yet again, this time becoming a bingo hall.

In the 1980s, the building then morphed into a nightclub called &aposLe Beat&apos and later into &aposMetro&apos.

But perhaps the biggest change for the building came when, in the 2000s, it swapped its entertainment roots for retail.

Becoming an Argos Extra store, it remained in this form until 2017, when the company announced it would be moving.

After the closure of Argos, the building stood empty, until it hosted Stow Hill Market at the end of 2018 - a series of street-food pop-ups set in the former dance hall and organised by Cardiff-based Depot.

Today, the iconic building is now mostly out of use, with one ground floor shop and a snooker and pool club in the basement being used.

Future Plans

The iconic building looks set to transform yet again, with plans recently submitted to transform the building into apartments.

The proposals for the development include 21 one-bedroom flats and 15 two-bedroom flats to be managed by Newport City Homes, set over three of the building&aposs five floors.


Theatre of Argos - History

Dr. J's Illustrated Greek Theater

to be read in conjunction with

General Design of a Greek Theater

Like other significant civic events such as assemblies and orations, the Greek theatrical experience takes place outside in a prominently established site capable of holding thousands of people. Up until about the time of Thespis, theatrical performances in honor of Dionysus in Athens took place in the agora. But an accident that hurt spectators caused the powers that be (the exact date is uncertain) to build a new theater (the Theater of Dionysus in Athens, photo left), and a spot on the south slope of the Acropolis next to the already established Temple of Dionysus Eleutherios was chosen. By the way, Eleutherios refers to the place in Boeotia (Eleutherai) where the god first appeared in mainland Greece and where his cult worship began. The Theater of Dionysus in Athens may have been the first theater, but the idea caught on fast. as you can see from this selection of the 164 Greek theaters excavated in Greece, there are 3 minimal requirements: they are all built into a hill, provide a breathtaking view to the audience, and offer a flat performance area:

The Orchestra

Even the most primitive of Greek theaters had the most important of these elements: the orchestra, or "dancing-place." It was in this circular area that the chorus, a group of 12-15 actors in a single unit, sang and danced. In the archaic Theater of Dionysus in Athens (left), the original orchestra floor was just smoothed dirt and was eventually replaced with polished stone as the architecture of theater evolved. In the center of the orchestra there was an altar to the god Dionysus where a flute player was stationed.

The Theatron

Classical theater is all about spectacle. In Greek, theaomai means "to view" and theatai were the people who viewed the performance, or the "spectators" in a theatron, or "viewing area." Roman "auditorium," conversely, comes from the Latin word audio, "to hear." Everyone in the Greek theater was assured a clear view of the orchestra and the stage (there were no support pillars that could block one's view) and since the theater is built into an already existing hill, the seats are naturally arranged on an upward slope, assuring that each tier of seats is above the next. But even though the designing focus was on a good viewing area, the Greek theater boasts magical acoustic properties as well. A single individual's voice - or even the sound of a match being struck - rises clearly to the uppermost seats, unless it is overpowered by a raucous chorus of competing crickets, of course, a particularly vexing problem at Epidavros, which is in a wooded setting. Below are two views of the orchestra from an excellent vantage point (não the cheap seats!)

a 1996 practice session 1998 performance of Sophocles' Electra at the Theater of Epidavros

Some people, of course, were given preferential treatment: most theaters (like Delos, below left, and Athens, below right) have a row of specially designed seats nearest the orchestra for dignitaries, judges and priests. The Theater of Dionysus in Athens even has a Throne just for the officiating Priest of Dionysus. And boy, do I wish I had a photographic record of the time the Greek Navy (in their dress whites!) was escorted into the Theater of Epidavros and seated stage center, the best seats in the house. The entire audience gave them a rousing standing ovation that lasted for minutes.

But the rest of the 15,000 or so people who filled the theatron of a classical theater got to their seats by climbing the stairwells made for that purpose. In a typical theater, radial stairs divide the theatron into kerkides, or wedge-shaped seating areas (left, Theater of Dionysus, Athens). A walkway called a diazoma (below left, Epidavros), divides the upper story of the theatron from the lower portion closer to the orchestra. o diazoma allows for a whole new arrangement of stairwells in the upper story: as the seating area spreads wider, more stairs are necessary for safe and comfortable access (below right, Epidavros).

One of the first modifications to the basic performance area of archaic theaters was the addition of a portable wooden stage area, which was later replaced with a more permanent design. By the time of Aeschylus, the skene came complete with a painted (probably) facade representing the power source of the play, usually a palace or temple. The backdrop also included a door, through which actors could enter and exit the performance area. Murders and other violent scenes were usually performed out of sight of the audience, "behind closed doors." Therefore, classical theater often resorted to the use of a wheeled cart called an ekkyklema to divulge the activity acted out "behind the scenes." The most typical burdens of the ekkyklema was the corpse of a murdered individual.

The circular pathway that surrounds the orchestra is called the parodos and can be accessed from either side of the skene. o parodos is an important element of the Greek theater and serves a double purpose: first, it provides the audience with a way to access their seats. More importantly for the purpose of staging the play, though, it provides access to the chorus and some actors to the orchestra. The chorus never entered the orchestra from the skene, and some characters are denied access because they lack the might and right to be associated with the power structure represented by the skene: messengers, visitors, exiles, etc (see mini-lecture below for an example of staging a Greek play). It is not uncommon, however, for characters to move freely between the skene and the orchestra. In the case of human beings, ramps or stairways serve their purpose, but in the case of divine messengers or visitors, a mechane (crane) would lift them bodily into the air.


Eisodoi
are the ramps that give access to the paradoi, and the Romans were particularly fond of creating elaborate stage areas. The archway in the photo on the left at Epidavros would have covered the stage left eisodos.
The Romans also greatly elaborated upon the simple Greek skene itself. On the left is the little theater at Oropos, with its accompanying Roman stoa, the sort which is usually two-storied and is used as a storage area for scenery and props, as well as the actors' changing room. On the right is the celebrated Bema of Phaedrus, a Roman addition to the theater of Dionysus in Athens.

Oropos Athens


The Staging of Play

The purpose of this section is to prove the usefulness of knowing this information. Words in blue were introduced in this lecture. It can be helpful to know how the playwright would have used the different parts of the classical theater to stage his play. o orchestra was the chorus' domain actors generally remained on the skene unless they entered the performance area through a parodos directly onto the orchestra . It is important to remember that the skene represents the power source in the play. Such knowledge can help to illuminate the underlying themes of a play. For example:

No Agamemnon, a skene is dressed to look like the Palace at Mycenae (Argos). Who enters the performance area through the double doors of the skene ? Clytemnestra. Who is in charge? Clytemnestra. Agamemnon, the King, arrives home after the war, but enters directly into the orchestra (via the parodos ) in his chariot and joins the multitude outside the royal house, like any other citizen of the city (represented by the chorus, already inhabiting that space) - this is a clear signal that he does not hold the upper hand in his own house. He eventually does pass through the doors of the skene - and the next time we see him, he is being wheeled out through those doors again - a corpse on the ekkyklema . After the murders of Cassandra and Agamemnon, Clytemnestra and Aegisthus make a final appearance, passing through the double doors of the skene one more time to appear before the people of Argos as their King and Queen. A nice touch is that this scene is replayed in reverse in The Libation Bearers - the second play of the trilogy - when it is Orestes who begins as a visitor in his own home, is welcomed into the royal house through the door of the skene , and then wheels the corpses of Aegisthus and Clytemnestra out through the same double doors on the same ekkyklema they used in the first play.

Tour theaters I don't have pictures of!
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Assista o vídeo: Carlos Celdrán Argos Teatro La Habana, Cuba.