Entrevista com os Criadores do Velho Mundo, um jogo de estratégia de história antiga

Entrevista com os Criadores do Velho Mundo, um jogo de estratégia de história antiga

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Jogue como um verdadeiro líder de um antigo império, faça escolhas para o seu império e transforme-o em uma entidade próspera e bem-sucedida. Este jogo dinâmico é diferente de muitos outros de seu tipo, pois o líder escolhido envelhecerá, morrerá e então você assumirá o personagem do próximo governante do seu império. Você joga tanto com uma nação quanto com uma dinastia, portanto, tendo herdeiros para assumir o trono é importante para o jogo continuar!

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0:45 O que é o Velho Mundo?
2:20 O que o inspirou a seguir o caminho que você escolheu para o jogo?
3:50 Como você interpreta várias pessoas?
4:45 Com que tipo de personagem histórico você pode jogar?
9:21 É mais sobre recriar a essência do Mundo Antigo, em vez de um determinado ponto no tempo ou série de eventos?
13:25 Como os eventos funcionam no jogo e influenciam o jogo?
16:03 Traços de caráter - como isso funciona?
17:25 Como funciona o combate, guerras e expansão no jogo?
22:08 Cor e representação do mundo antigo
26:20 Você trabalhou mais para criar um certo sentimento do que precisão histórica?
27:13 O que significa acesso antecipado?

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Jogos de estudos sociais interativos e apresentações de história

Jogos de Estudos Sociais promova o crescimento social e emocional das crianças, o raciocínio lógico e a tomada de decisões. Simulações aumentam a interação social e aprimoram habilidades para resolver problemas, individualmente ou em grupo. Usar as Simulações de História Mundial é uma maneira única de aumentar o interesse e entusiasmo de seus alunos pela história! O uso de simulações para a educação não apenas torna o aprendizado divertido, mas também aumenta a compreensão de por que os eventos da história aconteceram. Você também encontrará Estudos Sociais de Núcleo Comum Relatórios incluídos.

PowerPoint e apresentações principais

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O termo Habilidades do século 21 refere-se a um amplo conjunto de conhecimentos, habilidades, hábitos de trabalho e traços de caráter que são considerados por educadores, reformadores, professores, empregadores e outros como criticamente importantes para o sucesso no mundo de hoje, particularmente em programas universitários e carreiras contemporâneas e locais de trabalho. De um modo geral, as habilidades do século 21 podem ser aplicadas em todas as áreas acadêmicas e em todos os ambientes educacionais, profissionais e cívicos ao longo da vida do aluno.

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Simulações de história desafiam os alunos a se comunicarem com eficácia de várias maneiras, conforme eles se envolvem com o assunto e uns com os outros.

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Conteúdo

Vários jogos folclóricos no início da Grã-Bretanha e na Europa continental tinham características que podem ser vistas no beisebol moderno (assim como no críquete e rounders). Muitos desses primeiros jogos envolviam uma bola que era lançada em um alvo enquanto um jogador adversário defendia o alvo tentando rebater a bola para longe. Se o batedor acertar a bola com sucesso, ele pode tentar marcar pontos correndo entre as bases, enquanto os defensores tentam pegar ou recuperar a bola e colocar o corredor para fora. Os jogos populares diferiam ao longo do tempo, lugar e cultura, resultando em formas semelhantes, mas variantes. Esses jogos não tinham regras documentadas padrão e, em vez disso, eram jogados de acordo com os costumes históricos. Esses jogos costumavam ser praticados por classes trabalhadoras, camponeses e crianças. Os primeiros jogos folclóricos eram frequentemente associados a cerimônias religiosas e rituais de adoração anteriores. Esses jogos tornaram-se desencorajados e até mesmo proibidos pelos estados governantes e autoridades religiosas subsequentes. [2]: pp. 63-78

Além das diferenças óbvias na terminologia, os jogos diferiam no equipamento usado (bola, taco, taco, alvo, etc., que geralmente era apenas o que estava disponível), a forma como a bola foi lançada, o método de pontuação, o método de fazer saídas, o layout do campo e o número de jogadores envolvidos. Em termos gerais, esses jogos podem ser divididos em formas de bola longa, onde o batedor corre para um único ponto ou linha e volta, como no críquete, e bola redonda, onde havia um circuito de múltiplas bases. Também havia jogos (por exemplo, banquinho, bola de armadilha) que envolviam nenhuma corrida.

Oină Edit

Oină é um esporte tradicional romeno, uma forma de longball semelhante em muitos aspectos ao lapta.

O nome "oină" era originalmente "hoina", [3] e é derivado da palavra cumana oyn "jogo" (um cognato de turco oyun) [4] A menção direta mais antiga vem de um manual de dieta de 1782 pelo médico István Mátyus, que fala sobre os benefícios da oina para a saúde. [5]

Em 1899, Spiru Haret, o ministro da educação, decidiu que oină deveria ser jogado nas escolas nas aulas de educação física. Ele organizou as primeiras competições anuais de oină.

A Federação Romena Oină ("Federaţia Română de Oină") foi fundada em 1932 e foi reativada no início da década de 1950, após um breve período de extinção.

Hoje, existem duas federações oină: uma em Bucareste, na Romênia, e outra em Chişinău, na Moldávia.

Edição Stoolball

Em um livro de 1802 intitulado Os esportes e passatempos do povo da Inglaterra, Joseph Strutt afirmou ter mostrado que jogos como o beisebol podem ser rastreados até o século 14, em particular um jogo inglês chamado stoolball. A referência mais antiga conhecida ao tamborete está em um poema de 1330 de William Pagula, que recomendou aos padres que o jogo fosse proibido dentro dos cemitérios.

No banquinho, um jogador joga a bola em um alvo enquanto outro jogador o defende. Originalmente, o alvo era defendido com as mãos nuas. Mais tarde, um taco de algum tipo foi usado (no banquinho moderno, um taco como um remo de tênis de mesa muito pesado é usado). "Stob-ball" e "stow-ball" eram jogos regionais semelhantes ao stoolball. O que o alvo originalmente era em fezes não é certo que era possivelmente um toco de árvore, uma vez que "Stob" e "arrumar"tudo significa toco em alguns dialetos locais. ("Arrumar"também pode se referir a um tipo de estrutura usada na mineração). É notável que no críquete até hoje, as colunas do postigo são chamadas de" tocos ". Claro, o alvo poderia muito bem ser o que fosse conveniente, talvez até uma lápide (daí a objeção de Pagula às brincadeiras no cemitério). Um livro do século 17 sobre jogos especifica um banquinho.

De acordo com uma lenda, as leiteiras jogavam banquinho enquanto esperavam que seus maridos voltassem dos campos. Outra teoria é que o banquinho se desenvolveu como um jogo jogado após assistir aos serviços religiosos, caso em que o alvo provavelmente era um banquinho da igreja. Um poema do século 18 retrata homens e mulheres brincando juntos (as mulheres usando seus aventais para pegar bolas rebatidas), e ele e outras referências associam o jogo principalmente à época da Páscoa. [2]: pp. 70-72

Havia várias versões de stoolball. Nas primeiras versões, o objetivo era principalmente defender o banco. A defesa bem-sucedida do banco contava para um ponto, e o batedor estaria fora se a bola atingisse o banco. Não houve corrida envolvida. Outra versão de banquinho envolvia correr entre dois bancos, e a pontuação era semelhante à pontuação no críquete. Talvez em outra versão, havia vários bancos e os pontos eram marcados correndo ao redor deles como no beisebol.

Quando os ingleses vieram para a América, eles trouxeram fezes com eles. William Bradford em seu diário para o dia de Natal de 1621, notou (com desaprovação) como os homens de Plymouth estavam "brincando na rua, jogando abertamente alguns arremessando a barra, alguns jogando bola e esportes parecidos com shuch". [6] Por causa das diferentes versões do stoolball, e porque era jogado não apenas na Inglaterra, mas também na América colonial, o stoolball é considerado por muitos como o ancestral comum do críquete, beisebol e rounders.

Cão e gato Editar

Outro jogo folclórico antigo era "cachorro e gato" (ou "gato e cachorro"), que provavelmente se originou na Escócia. Em gato e cachorro, um pedaço de madeira chamado de gato é jogado em um buraco no chão, enquanto outro jogador defende o buraco com uma vara (um cão) Em alguns casos, havia dois buracos e, depois de atingir o gato, o batedor corria entre eles enquanto os defensores tentavam tirar o corredor colocando o gato no buraco antes que o corredor o alcançasse. Cão e gato, portanto, se assemelhavam ao grilo.

Edição de Horne-billets

Este jogo, de outra forma desconhecido, foi descrito no Livro dos Jogos de Francis Willughby (ca. 1670), que incluía regras para mais de 130 passatempos, incluindo banquinho e stow-ball. [a] É significativo porque envolveu um taco e uma corrida de base, embora tenha sido jogado com um gato de madeira em vez de uma bola e as múltiplas "bases" fossem buracos no chão: o rebatedor alcançou a segurança ao colocar a ponta de seu bastão em um buraco antes que os defensores pudessem colocar o gato nele. Isso tem ecos na maneira de pontuar do críquete, tocando o taco no chão ao longo da dobra antes que os defensores possam acertar o postigo próximo com a bola. [7]

Edição de bola de armadilha

No trap ball, jogado na Inglaterra desde o século XIV, uma bola era lançada para o alto, para ser acertada por um batedor e colocada em campo. Em algumas variantes, um membro da equipe de campo jogou a bola para o ar em alguns, o batedor jogou-a ele mesmo como no fungo em outros, o batedor fez com que a bola fosse lançada para o ar por um mecanismo de alavanca simples: versões deste, chamados bat and trap e Knurr and spell, ainda são tocados em alguns pubs ingleses. No trap-ball não havia corrida, em vez disso, os defensores tentavam lançar a bola de volta a uma certa distância da estação do batedor. Bola de armadilha pode ser a origem do conceito de linhas de falta na maioria das variantes, a bola teve que ser rebatida entre dois postes para contar.

Um jogo relacionado era tip-cat, o "gato" era um pedaço de madeira alongado (como em um cachorro e um gato) que se estreitava em direção a cada extremidade, como uma bola de rúgbi ou futebol americano, de modo que atingir uma extremidade seria jogue-o no ar de maneira semelhante à armadilha da bola de armadilha para que ele possa ser atingido com um pedaço de pau ou taco.

Edição de base

Um velho jogo inglês chamado "base" ou "base de prisioneiros", descrito por George Ewing em Valley Forge, aparentemente não era muito parecido com o beisebol. Não havia taco nem bola envolvida. O jogo era mais como um jogo chique de" tag "de equipe, embora compartilhasse o conceito de lugares de segurança , bases, com beisebol.

Edição de críquete

A história do críquete antes de 1650 é um mistério. Os jogos que se acredita serem semelhantes ao críquete foram desenvolvidos no século XIII. Havia um jogo chamado "creag" e outro jogo, "Handyn and Handoute" (Hands In and Hands Out), que foi tornado ilegal em 1477 pelo Rei Edward IV, que considerou o jogo infantil, e uma distração da prática obrigatória de arco e flecha .

Referências a um jogo realmente chamado "Grilo"apareceu por volta de 1550. Acredita-se que a palavra Grilo é baseado na palavra cric, significando uma vara torta (cognato com o inglês trapaceiro): as primeiras formas de críquete usavam um bastão curvo parecido com um taco de hóquei ou em uma frase do holandês médio para hóquei, met de (krik ket) sen ("com a perseguição de pau"), [8] ou na palavra flamenga "Krickstoel", que se refere a um banquinho sobre o qual alguém se ajoelha na igreja e com o qual o primeiro postigo longo e baixo se assemelha. A palavra é etimologicamente relacionada ao francês croquet- as primeiras formas também eram tocadas com uma vara curva em vez de um martelo.

A primeira menção conhecida ao beisebol, como um jogo infantil, data do mesmo ano (1744) em que as Leis do Campo de Artilharia formalizaram as regras do que já era um esporte profissional de primeira classe patrocinado pela nobreza e sobre o qual grandes apostas foram feitas .

Os colonos ingleses jogavam críquete junto com seus outros jogos em casa, e isso é mencionado muitas vezes em fontes americanas do século XVIII. Como um esporte organizado, o Toronto Cricket Club foi estabelecido naquela cidade em 1827 e o St George's Cricket Club foi formado em 1838 na cidade de Nova York (associação restrita a homens nascidos na Inglaterra). As equipes dos dois clubes se enfrentaram no primeiro jogo internacional de críquete em 1844, que Toronto venceu por 23 corridas. [9] Muitos dos primeiros jogadores de beisebol dos clubes de Nova York também eram jogadores de críquete, e o primeiro jogo de beisebol interclubes registrado foi jogado no Union Star Cricket Grounds, no Brooklyn.

Edição de Rounders

- Claire Cohen de O telégrafo na jogabilidade de rounders tendo jogado quando era menina. [10]

O jogo britânico mais semelhante ao beisebol e mais mencionado como seu ancestral ou parente mais próximo é o rounders. [11] Como o beisebol, o objetivo é acertar uma bola arremessada com um taco e, em seguida, executar um circuito de quatro bases para pontuar. [11] O batedor deve golpear uma bola boa e correr no sentido anti-horário em torno da primeira, segunda e terceira base e chegar à quarta base, embora possa permanecer em qualquer uma das três primeiras. [11] Um batedor está fora se a bola for recebida se a base para a qual eles estão correndo for tocada com a bola ou se, durante a corrida, eles forem tocados com a bola por um defensor. [11] Nove jogadores constituem uma equipe, com o lado em campo consistindo no lançador, no contra-ataque (apanhador), um jogador em cada uma das quatro bases e três jogadores de campo. [11] Popular entre as crianças britânicas e irlandesas, e especialmente entre as meninas, a partir de 2015, o rounders é jogado por sete milhões de crianças no Reino Unido. [10] [12] No entanto, no século 19, o rounders era um esporte popular para homens adultos, como o Irish Rounders permanece até hoje, e durante grande parte do período vitoriano, as equipes regimentais disputavam um campeonato do Exército.

Em 1828, William Clarke em Londres publicou a segunda edição do O próprio livro do menino, que incluía as regras de rounders (na verdade, o primeiro uso conhecido desse nome) e a primeira descrição impressa em inglês de um jogo de corrida com base de taco e bola jogado em um diamante. [13] No ano seguinte, o livro foi publicado em Boston, Massachusetts. [14] As mesmas regras foram reproduzidas literalmente no livro de Robin Carver O Livro dos Esportes (Boston, 1834), exceto que não eram "Rounders", mas sim "Base ou Goal-ball".

Edição de beisebol britânico

Um esporte britânico único, conhecido como beisebol britânico, ainda é praticado em partes do País de Gales e da Inglaterra. Embora confinado principalmente às cidades de Cardiff, Newport e Liverpool, o esporte conta com um jogo internacional anual entre times representativos dos dois países. O "beisebol" britânico, no entanto, é muito mais parecido com o rounders, como era de fato chamado até 1892, e representa uma variante do rounders um tanto hibridizada sob a influência das equipes de turismo americanas do século 19; na verdade, é o último sobrevivente na Grã-Bretanha dos outrora difundidos rounders do clube adulto.

De acordo com muitas fontes, o aparecimento mais antigo da palavra "beisebol" data de 1700, quando o bispo anglicano Thomas Wilson expressou sua desaprovação de "dança de Morris, jogo de bastão, beisebol e críquete" ocorrendo aos domingos. No entanto, David Block, em Beisebol antes de sabermos (2005), relata que a fonte original tem "stoolball" para "baseball". Block também relata que a referência parece data de 1672, em vez de 1700. [15]: p. 156

Um livro de 1744 na Inglaterra pelo editor infantil John Newbery chamado Um pequeno livro de bolso inclui uma xilogravura de um jogo semelhante a um tamborete de três bases ou rounders e uma rima intitulada "Base-Ball". Esta é a primeira ocorrência conhecida da palavra beisebol impressa. [16]

Em 1755, um livro intitulado O cartão de John Kidgell, no volume 1 da página 9, menciona o beisebol: "a parte mais jovem da família, percebendo que Papa não estava inclinado a estender o assunto, retirou-se para uma festa interrompida no Base-Ball (um jogo infantil, que à medida que avança na adolescência, melhorou para cinco). " [a] Embora Um pequeno livro de bolso apareceu pela primeira vez onze anos antes, nenhuma cópia da primeira ou de outras edições anteriores apareceu até hoje, apenas a décima e as edições posteriores de 1760 em diante. Portanto, O cartão foi a mais antiga referência ao beisebol que sobreviveu até o diário de Bray ser descoberto em 2008.

O primeiro jogo de basebol registrado envolveu ninguém menos que a família do Príncipe de Gales, disputado em Londres em novembro de 1748. O príncipe teria jogado "Bass-Ball" novamente em setembro de 1749 em Walton-on-Thames, Surrey, contra Lord Middlesex. [17] O advogado inglês William Bray escreveu em seu diário que jogou uma partida de beisebol na segunda-feira de Páscoa de 1755 em Guildford, também em Surrey. [16] [18] A palavra "baseball" apareceu pela primeira vez em um dicionário em 1768, em Um Dicionário Geral da Língua Inglesa compilado pelos editores do Encyclopædia Britannica (publicado pela primeira vez no mesmo ano), com a definição inútil "Um jogo rural em que a pessoa que rebate a bola deve correr para a sua base ou baliza". [19] [20]

Em 1796, as regras desse jogo inglês estavam bem estabelecidas para merecer uma menção no livro alemão Johann Gutsmuths sobre passatempos populares. Nele ele descreveu "Bola com Freystäten (oder das englische Bola-base)"('Bola com lugares seguros, ou a bola de base inglesa') como uma disputa entre duas equipes na qual" o batedor tem três tentativas para acertar a bola enquanto na base da placa "apenas uma foi necessária para retirar a equipe. Gutsmuth incluiu um diagrama do campo que era muito semelhante ao de town ball. [B] Notavelmente, Gutsmuths é o primeiro autor a mencionar explicitamente o uso de um taco, embora neste caso fosse uma pá de madeira plana com cerca de 18 polegadas de comprimento , balançou com uma mão. [21] [22]

O livro francês Les Jeux des Jeunes Garçons é o segundo livro conhecido por conter regras impressas de um jogo de rebatidas / base / corrida. Foi impresso em Paris em 1810 e estabelece as regras para La balle empoisonnée ("bola envenenada"), em que havia duas equipes de oito a dez jogadores, quatro bases (uma chamada de casa), um arremessador, um rebatedor, "encharcado" e outs de bola voadora, entretanto, a bola aparentemente foi golpeada pela mão.

Outra referência de impressão inicial é o romance de Jane Austen Abadia de Northanger, originalmente escrito em 1798–1799. No primeiro capítulo, a jovem heroína inglesa Catherine Morland é descrita como preferindo "críquete, basquete, andar a cavalo e correr pelo campo aos livros". [23] Mais ou menos na mesma época, a prima de Austen, Cassandra Cooke, mencionou o beisebol em seu romance Battleridge.

Em seu "Village Sketch" de 1820 Jack Hatch, a autora Mary Russell Mitford escreveu:

Então vem uma cigana queimada de sol de seis anos, começando a ficar alta e magra e a encontrar as preocupações do mundo reunidas em torno dela com um jarro em uma mão, um esfregão na outra, um velho chapéu de palha de formato ambíguo, meio escondido seu cabelo emaranhado uma anágua esfarrapada uma vez verde, pendurada abaixo de um vestido de algodão igualmente esfarrapado, uma vez roxa, seus olhos ansiosos fixos em um jogo de beisebol na esquina do gramado até que ela alcance a porta da cabana, arremessa o esfregão, o jarro e os dardos para seus companheiros, independentemente da tempestade de repreensão com que a mãe segue seus passos fugitivos. [24]

Em 1828, William Clarke de Londres publicou a segunda edição da O próprio livro do menino, que incluía a primeira menção conhecida de um jogo chamado "rounders" e contém sob esse título a primeira descrição impressa em inglês de um jogo de corrida com base de taco e bola jogado em um diamante. [15]: pág. 192 No ano seguinte, o livro foi publicado em Boston, Massachusetts. [25] Regras semelhantes foram publicadas em Boston em O Livro dos Esportes, escrito por Robin Carver em 1834, [23] exceto que Carver chamou o jogo de "Base ou Goal ball". A descrição dos "redondos" de Clarke seria reimpressa muitas vezes em ambos os lados do Atlântico nas décadas seguintes, sob vários nomes.

  1. ^ Evidentemente, Kidgell estava se referindo ao amadurecimento das crianças, não ao jogo, já que "Fives" era um jogo de cinco de cada lado que lembrava um híbrido de handebol e tênis
  2. ^ Embora a inclusão de dois bandeiras marcadas entre as bases em lados opostos do campo sugerem a possibilidade de que a posição de rebatidas se alternou, como no críquete.

Traçar a evolução do jogo que se tornou o beisebol moderno é difícil antes de 1845. As Regras de Knickerbocker descrevem um jogo que eles já jogavam há algum tempo. Mas quanto tempo é incerto e assim é como o jogo se desenvolveu. Shane Foster foi o primeiro a levantar suspeitas de como a origem entrou em vigor.

Era uma vez dois campos. Um, principalmente inglês, afirmou que o beisebol evoluiu de um jogo de origem inglesa (provavelmente rounders); o outro, quase inteiramente americano, disse que o beisebol era uma invenção americana (talvez derivada do jogo de um só gato). Aparentemente, eles viam suas posições como mutuamente exclusivas. Alguns de seus pontos parecem mais lealdade nacional do que evidência: os americanos tendiam a rejeitar qualquer sugestão de que o beisebol evoluiu de um jogo inglês, enquanto alguns observadores ingleses concluíram que o beisebol era pouco mais do que seus rounders sem o round. Um autor inglês chegou ao ponto de declarar que o Knickerbocker Club compreendia expatriados ingleses que introduziram "seu" jogo na América pela primeira vez em 1845. A Comissão Mills, no outro extremo, criou um "oficial" e inteiramente fictício Versão americana atribuindo a invenção do jogo a Abner Doubleday em 1839 em Cooperstown, Nova York (local atual do National Baseball Hall of Fame and Museum).

Ambos estavam totalmente errados, já que isso está claro: o beisebol, ou um jogo chamado "basebol", já era praticado na América havia muitos anos. A mais antiga referência explícita ao jogo na América é de março de 1786 no diário de um estudante de Princeton, John Rhea Smith: "Um bom dia, jogue baste ball no campus, mas estou derrotado porque não consigo pegar e bater na bola. " [6] Há uma possível referência de uma geração mais velha, de Harvard descrevendo a amanteigada do campus na década de 1760, Sidney Willard escreveu: "Além dos comestíveis, tudo o que era necessário para um aluno era vendido e artigos usados ​​nos playgrounds, como tacos, bolas etc ... Aqui foi que lutamos e corremos, jogamos quoits e críquete, e vários jogos de taco e bola. " [6]

Um estatuto de 1791 em Pittsfield, Massachusetts proibiu o jogo de "qualquer jogo de postigo, críquete, beisebol, basquete, futebol, gatos, cincos ou qualquer outro jogo jogado com bola" dentro de 80 metros da casa de reunião da cidade para evitar danos ao seu janelas. [26] [27] Worcester, Massachusetts, proibiu o jogo de beisebol "nas ruas" em 1816.

Existem outras menções ao beisebol durante o início do século XIX. A edição de 25 de abril de 1823 do (Nova York) Advogado Nacional incluiu isto:

No sábado passado, fiquei muito satisfeito em testemunhar uma companhia de jovens ativos jogando o jogo masculino e atlético de 'basquete' no Retreat in Broadway (Jones '). Fui informado de que se trata de uma associação organizada, e que um jogo muito interessante será disputado no próximo sábado, no local acima, com início às 15h30, da noite. Qualquer pessoa que goste de testemunhar esse jogo pode se valer de vê-lo jogado com habilidade consumada e destreza maravilhosa. [uma]

Dois anos depois, o seguinte aviso apareceu na edição de 13 de julho de 1825 do Delhi (Nova York) Gazeta: "Os abaixo assinados, todos os residentes da nova cidade de Hamden, com exceção de Asa Howland, que recentemente se mudou para Delhi, desafiam um número igual de pessoas de qualquer cidade no Condado de Delaware, para encontrá-los a qualquer momento em a casa de Edward B. Chace, no referido município, para a prática de Bass-Ball, pela soma de um dólar cada por partida. ”

Thurlow Weed em suas memórias relembrou um clube de beisebol organizado em Rochester, Nova York, em 1825:

Apesar de ser um lugar laborioso e movimentado, seus cidadãos encontravam lazer para recreação racional e saudável. Um clube de beisebol, com quase cinquenta membros, se reunia todas as tardes durante a temporada de jogos de bola. Embora os membros do clube incluíssem pessoas entre dezoito e quarenta anos, atraía jovens e velhos. [28]

O primeiro jogo de beisebol registrado sob as regras codificadas posteriormente foi jogado em Nova York em 23 de setembro de 1845 entre o New York Baseball Club e o Knickerbocker Baseball Club. [29] O beisebol americano foi supostamente jogado em Beachville, Ontário, em 1838. No entanto, não há consenso quanto às regras que foram usadas ou se pode ser considerado o primeiro jogo de "beisebol". [30] [31] Um relato em primeira mão e as regras do jogo foram relembrados pelo Dr. Adam E. Ford, que testemunhou o jogo quando era um menino de seis anos, em uma edição de 1886 da The Sporting Life revista em Denver, Colorado, ele descreveu o jogo em detalhes notáveis, incluindo as distâncias precisas entre as bases irregulares e como a bola foi construída. No entanto, alguns historiadores, como David Block, expressaram dúvidas quanto à veracidade e uma especificidade bastante incrível da memória de Ford e, de fato, compararam-na com a história muito semelhante de Abner Graves sobre Abner Doubleday. [32]

Nessa carta, Ford se refere aos 'velhos cabelos grisalhos' da época, que jogavam esse jogo quando crianças, sugerindo que as origens do beisebol no Canadá remontam ao século XVIII. Instâncias muito semelhantes foram registradas por John Montgomery Ward em seu livro de 1888 Bola-base: como se tornar um jogador, com as origens, a história e a explicação do jogo, no qual ele narra vários homens idosos que relembram ter jogado quando meninos, cobrindo um período de 1790 a 1830, entre outros, Oliver Wendell Holmes, Sr. lembrou-se de ter jogado em Harvard, onde se formou em 1829.

Edição de críquete e rounders

É difícil contestar que o beisebol é baseado em jogos ingleses mais antigos, como stool-ball, trap-ball e tip-cat, com possíveis influências do críquete. Por outro lado, o beisebol jogado no Novo Mundo tem muitos elementos que são exclusivamente americanos. O primeiro autor publicado a refletir sobre a origem do beisebol, John Montgomery Ward, suspeitava da afirmação frequentemente repetida de que rounders é o ancestral direto do beisebol, já que ambos foram formalizados no mesmo período. Ele concluiu, com certa dose de patriotismo, que o beisebol evoluiu separadamente do town-ball (ou seja, rounders), a partir dos jogos de bola "paraíso seguro" das crianças. [33]

Jogos jogados com taco e bola juntos podem ser primos distantes, o mesmo vale para jogos de base e bola. Jogos de bastão, base e bola para dois times que se alternam dentro e fora, como beisebol, críquete e rounders, são provavelmente primos próximos. Todos eles envolvem jogar uma bola para um batedor que tenta "rebatê-la" e correr com segurança para uma base, enquanto o oponente tenta colocar o batedor-corredor para fora quando responsável ("passível [de ser eliminado]" é a bola de beisebol termo para inseguro). Certamente, o beisebol é relacionado para críquete e rounders, mas exatamente como, ou com que precisão, não foi estabelecido. A única coisa certa é que o críquete é muito mais antigo do que o beisebol e era muito popular na América colonial e no início dos Estados Unidos, desaparecendo apenas com a popularidade explosiva do beisebol de Nova York após a Guerra Civil. O beisebol deve ao críquete algumas terminologias adotadas, como "outs", "innings", "runs" e "árbitros". Havia também o "postigo", uma forma rural de críquete outrora muito popular na Nova Inglaterra, que mantinha o antigo postigo largo e baixo de dois tocos, e no qual a grande bola rolava ao longo do solo.

A probabilidade é que "base ball" e "rounders" (junto com "feeder", "quadrados" e outros nomes) fossem denominações regionais para o mesmo jogo de meninos jogado com regras variadas em muitas partes da Inglaterra do início de 1700 em diante. [34] Junto com seus parentes stool-ball e os jogos de gato, ele cruzou o oceano com colonos ingleses e, eventualmente, seguiu seu próprio caminho evolucionário independente, ao mesmo tempo que na Inglaterra o que agora era geralmente chamado de "rounders" estava se desenvolvendo separadamente .

Gato, um gato velho Editar

O jogo do "gato" (ou "gato bola") tinha muitas variações, mas geralmente havia um lançador, um receptor, um batedor e defensores, mas não havia lados (e muitas vezes nenhuma base para correr). Freqüentemente, como no tip-cat inglês, não havia lançador e o" gato "não era uma bola, mas um objeto de madeira oblongo, com formato aproximado de uma bola de futebol, que poderia ser lançado no ar batendo em uma das pontas, ou simplesmente uma vara curta que poderia ser colocada sobre um buraco ou pedra e virada de forma semelhante. variantes, o próprio batedor lançava a bola para o ar com a mão livre, como no fungo. Uma característica de algumas versões do gato que mais tarde se tornaria uma característica do beisebol era que o rebatedor estaria fora se balançasse e errasse três vezes.

Outro jogo que era popular no início da América era "um velho gato", cujo nome era possivelmente originalmente uma contração de catapulta de um buraco. [b] Em um velho gato, quando um batedor é lançado, o receptor vai rebatê-lo, o arremessador recebe, um defensor se torna o arremessador e outros defensores se movem em rotação. Um velho gato costumava ser jogado quando não havia jogadores suficientes para escolher os lados e jogar bola. Às vezes, correr para uma base e voltar estava envolvido. "Two old cat" era o mesmo jogo que um velho gato, exceto que havia dois batedores, um diagrama preservado na Biblioteca Pública de Nova York é rotulado "Four Old Cat" e representa um campo quadrado como um diamante de beisebol e quatro batedores , um em cada canto.

Edição de bastão e bola

Existem numerosas referências do século 18 e início do século 19 na Inglaterra e especialmente na América ao "bastão e bola". Infelizmente, não há conhecimento e informação sobre o jogo além do nome, nem se era um termo alternativo para baseball ou qualquer outra coisa como trap-ball, gato ou mesmo cricket. Pode ser apenas uma frase genérica para qualquer jogo jogado com taco e bola. No entanto, em 1859, Alfred Elwyn lembrou-se de sua infância em New Hampshire na década de 1810:

Aquele que chamamos de 'taco e bola' pode ser uma forma imperfeita de críquete, embora jogássemos [críquete] da mesma maneira ou quase da mesma maneira que na Inglaterra, o que tornaria provável que o 'taco e bola' fosse um jogo de invenção ianque ”. [35] : 18 [S] ides foram escolhidas, não se limitando a qualquer número particular, embora raramente mais de seis ou oito. … O indivíduo… primeiro escolhido, do lado que estava dentro, assumiu a posição de taco em um determinado local designado. Um de seus adversários ficava a uma certa distância dele para lançar a bola, e outro atrás dele para devolver a bola se não tivesse sido rebatida, ou para pegá-la. (…) Depois que a bola fosse rebatida, o atacante deveria fazer com que as pedras fossem colocadas a cerca de trinta ou quarenta pés de distância, em um círculo, e ele deveria tocar cada uma delas, até que voltasse para a frente de onde partiu. Se a bola foi pega por qualquer um dos adversários que estavam em campo, ou se não foi pega, foi arremessada e acertou o garoto que estava tentando voltar ao seu ponto inicial, a festa deles entrou e o garoto que pegou o bola, ou acertar seu oponente, pegou o bastão. Muita diversão e emoção consistiam em a bola não ter sido atingida a uma distância suficiente para permitir que o atacante corresse antes que a bola estivesse nas mãos de seus adversários. Se seu sucessor a acertou, ele deve correr e se arriscar, evitando a bola o melhor que puder, caindo ou esquivando-se dela. Enquanto estava nos gols, ele não podia ser tocado apenas nos intervalos entre eles. [35] : 19

Este "taco e bola", pelo menos, parece muito claramente ser uma forma de beisebol / roundball / townball inicial.

Bola da cidade, bola redonda, bola base de Massachusetts Editar

O beisebol, como era antes da ascensão ao domínio de sua variante alterada de Nova York nas décadas de 1850 e 60, era conhecido como basebol, town ball, round ball, [c] round town, goal ball, field-base, three- corner cat, o jogo da Nova Inglaterra ou o beisebol de Massachusetts. De um modo geral, "bola redonda" era o nome mais comum na Nova Inglaterra, "bola base" em Nova York e "bola na cidade" na Pensilvânia e no sul. Um diagrama postado na coleção de beisebol no site da Digital Gallery da Biblioteca Pública de Nova York identifica um jogo, "Oito meninos com uma bola e quatro tacos jogando [F] nosso velho gato" [d]. Este jogo foi aparentemente jogado em um quadrado de 40 pés de cada lado, mas o diagrama não deixa claras as regras ou como jogar o jogo. [36] A mesma folha de papel mostra o diagrama de um quadrado - 60 pés de cada lado com o lado da base tendo em seu meio o "Home Goal", "Catcher" e "Striker", e com os cantos marcados como "1st Meta "," 2ª meta "," 3ª meta "e" 4ª meta "conforme você viaja no sentido anti-horário ao redor do quadrado. A nota que acompanha este diagrama diz: "Trinta ou mais jogadores (15 ou mais de cada lado) com um taco e uma bola jogando Town Ball, algumas vezes chamado Round Ball, e subsequentemente o chamado jogo Massachusetts de Base Ball".

O beisebol antigo ou o town-ball tinham muitas, muitas variantes, como seria de se esperar de um jogo informal para meninos, e a maioria diferia em vários detalhes do jogo que se desenvolveu em Nova York na década de 1840. Além de normalmente (mas nem sempre) ser jogado em um 'retângulo' ao invés de um 'diamante', com o batedor posicionado entre a quarta e a primeira base (também havia variantes com três e cinco bases), era jogado por vários números de jogadores de seis a mais de trinta por lado, na maioria, mas não em todas as versões, não havia território sujo e todas as bolas rebatidas estavam em jogo, [e] entradas foram determinadas com base em "tudo fora / tudo fora" como no críquete ou " one out / all out ", em muitas versões all out / all out havia uma oportunidade para o último batedor ganhar outro inning por algum feito prodigioso de rebatidas, o arremesso era overhand (o arremesso por baixo era obrigatório no beisebol de" Nova York "até o 1880), [f] e, talvez mais significativamente, um baserunner foi eliminado por "encharcar" ou acertá-lo com uma bola lançada, assim como na bola envenenada francesa e na de Gutsmuth englische basebol.

Como mencionado acima, em 1829 O próprio livro do menino foi reimpresso em Boston, incluindo as regras de rounders, e Robin Carver's 1834 O Livro dos Esportes copiou as mesmas regras quase literalmente, mas mudou "Rounders" para "Bola de base ou Goal" porque, como afirma o prefácio, esses "são os nomes geralmente adotados neste país" - o que também implica que o jogo era "geralmente" conhecido e jogado .Em 1833, o Olympic Ball Club da Filadélfia foi organizado, [g] [37] e em 1837 o Gotham Base Ball Club seria formado em Manhattan, que mais tarde se dividiu para formar o Knickerbocker Club.

1835 viu a publicação de Livro de esportes do menino que, confusamente, tem capítulos para "Base ball" e "Base, or Goal-ball", que parecem ser pouco ou nada diferentes, ambas eram townball "all out, all out" com imersão e uma regra de três golpes. Mais interessante é o fato de que aqui aparece o uso mais antigo dos termos "entradas" e "diamante".

O início da década de 1840 viu a formação de pelo menos mais três clubes em Manhattan, o New York, [h] o Eagle e o Magnolia outro na Filadélfia, o Athletic e até mesmo um clube em Cincinnati. Em 1851, o jogo de beisebol estava bem estabelecido o suficiente para que uma reportagem de jornal sobre um jogo jogado por um grupo de times no dia de Natal se referisse ao jogo como "um bom e antigo jogo de basebol", [38] e o de 1858 relatório da Associação Nacional de Jogadores de Base Ball declarou que "O jogo de basebol é há muito uma recreação favorita e popular neste país, mas foi apenas nos últimos quinze anos que alguma tentativa foi feita para sistematizar e regulamentar o jogos." [37]

O jogo mais antigo foi reconhecido como sendo muito diferente do novo estilo "Knickerbocker". A nova iorque Clipper de 10 de outubro de 1857, relatou uma partida entre o Liberty Club de New Jersey e "um grupo de Old Fogies que tinham o hábito de jogar a bola base à moda antiga, que como quase todos sabem, é totalmente diferente da bola base como agora jogado. " Quando, em 1860, o Olympic Ball Club da Filadélfia votou pela mudança para o "jogo de Nova York", vários membros tradicionalistas renunciaram em protesto. [37] Naquele mesmo ano, o rival Athletic Club viajou para Mauch Chunk, Pensilvânia, para uma partida de desafio em que competiu contra o clube local tanto na bola da cidade (o time da casa prevaleceu por 45-43), e no beisebol "New York" (Athletic ganhou facilmente, 34–2).

A bola redonda persistiu na Nova Inglaterra por mais tempo do que em outras regiões e, durante o período de sobreposição, às vezes era distinguida como o "jogo da Nova Inglaterra" ou "beisebol de Massachusetts" em 1858. Um conjunto de regras foi elaborado pela Associação de Jogadores de Bola de Base de Massachusetts no Phoenix Hotel em Dedham. Este jogo foi jogado por equipes de dez a quatorze jogadores com quatro bases de 60 pés de distância e nenhum território sujo. A bola era consideravelmente menor e mais leve do que uma bola de beisebol moderna, e os corredores ainda ficavam "encharcados".

  1. ^ Este parágrafo é notável em particular por "associação organizada", uma vez que data de clubes de beisebol em Nova York duas décadas antes dos Knickerbockers.
  2. ^ O pai de David Block se lembra de ter jogado um jogo de rua no Brooklyn por volta de 1915 em que um pedaço de vassoura foi lançado no ar da mesma maneira, para ser atingido com o resto do cabo de vassoura Block Sr. e seus amigos conheciam o jogo como "One Ol ' Gato".
  3. ^ Possivelmente um link para rounders, já que é improvável que o "round" seja uma referência redundante à bola
  4. ^ No diagrama há uma digitação que torna difícil distinguir a primeira letra do nome do jogo. A legenda fornecida pelo NYPL interpreta a nota como dizendo Your Old Cat, mas é provável que seja na verdade Four Old Cat.
  5. ^ Uma tática comum era o batedor tentar virar a bola para trás, por cima da cabeça do receptor
  6. ^ Os próprios termos "arremesso" e "arremessador" são sobreviventes daquela época, uma vez que "arremesso" sempre significou um arremesso por baixo, já que na maioria dos relatos de bola de cidade a posição era chamada de "arremessador" ou "sacador".
  7. ^ As Olimpíadas, no entanto, realizaram seus primeiros jogos do outro lado do rio em Camden, NJ, devido a uma ordenação da Filadélfia contra jogos de bola
  8. ^ No entanto, é possível que os clubes "New York" e "Gotham" fossem um e o mesmo. As inter-relações dos clubes chamados New York, Gotham e Washington são complexas e não bem compreendidas pelos historiadores do esporte.

O mito de que Abner Doubleday inventou o beisebol em 1839 já foi amplamente divulgado e amplamente aceito. Não há nenhuma evidência para essa afirmação, exceto pelo testemunho de um homem não confiável décadas depois, e há contra-evidências convincentes. O próprio Doubleday nunca fez tal afirmação: deixou muitas cartas e papéis, mas eles não contêm nenhuma descrição do beisebol ou qualquer sugestão de que ele se considerasse proeminente na história do jogo. Seu New York Times O obituário não faz menção ao beisebol, nem um artigo da Encyclopædia de 1911 sobre a Doubleday. A história foi atacada por escritores de beisebol quase assim que foi lançada, mas teve o peso da Major League Baseball e do império editorial Spalding por trás dela. Ao contrário da crença popular, Doubleday nunca foi incluído no Hall da Fama do Beisebol, embora um grande retrato a óleo dele estivesse em exibição no edifício do Hall da Fama por muitos anos.

A invenção do beisebol pela Doubleday foi a descoberta de um painel nomeado por Albert Spalding, um ex-arremessador e executivo de clube, que se tornou o principal empresário americano de artigos esportivos e editor de esportes. O debate sobre as origens do beisebol havia durado décadas, esquentando nos primeiros anos do século 20, em parte devido a um ensaio de 1903 que o historiador do beisebol Henry Chadwick escreveu em Spalding's Guia oficial de beisebol afirmando que o beisebol evoluiu gradualmente do jogo inglês de “rounders”. [39] Para encerrar a discussão, especulação e insinuação, Spalding organizou a Comissão Mills em 1905. Os membros eram figuras do beisebol, não historiadores: amigo de Spalding, Abraham G. Mills, ex-presidente da Liga Nacional, dois senadores dos Estados Unidos, ex-presidente da NL Morgan Bulkeley e o ex-presidente do clube de Washington, Arthur Gorman, ex-presidente da NL e secretário-tesoureiro de longa data Nick Young, duas outras estrelas que se tornaram empresários de artigos esportivos (George Wright e Alfred Reach) e o presidente da AAU, James E. Sullivan. [uma]

O relatório final, publicado em 30 de dezembro de 1907, incluiu três seções: um resumo das conclusões do painel escrito por Mills, uma carta de John Montgomery Ward apoiando o painel e uma opinião divergente de Henry Chadwick. Os métodos de pesquisa eram, na melhor das hipóteses, duvidosos. Mills era um amigo próximo da Doubleday e, após a morte de Doubleday em 1893, Mills orquestrou sua cerimônia fúnebre e enterro. [40] Doubleday foi um membro proeminente da Sociedade Teosófica espiritualista, na qual a esposa de Spalding estava profundamente envolvida e em cujo complexo em San Diego Spalding residia na época. Wright e Reach eram efetivamente funcionários de Spalding, já que ele havia comprado secretamente seus negócios de artigos esportivos alguns anos antes. O presidente da AAU e secretário da Comissão, Sullivan, era o factotum pessoal de Spalding. Vários outros membros tinham razões pessoais para declarar o beisebol como um jogo "americano", como as fortes opiniões imperialistas americanas de Spalding. [39] A Comissão encontrou uma história atraente: o beisebol foi inventado em uma pitoresca cidade rural sem estrangeiros ou indústria, por um jovem que mais tarde se formou em West Point e serviu heroicamente na Guerra Mexicano-Americana, na Guerra Civil e nas guerras dos EUA contra Índios.

A Comissão Mills concluiu que a Doubleday inventou o beisebol em Cooperstown, Nova York, em 1839, que a Doubleday inventou a palavra "beisebol", projetou o diamante, indicou as posições dos defensores e escreveu as regras. Nenhum registro escrito na década entre 1839 e 1849 foi encontrado para corroborar essas afirmações, nem Doubleday poderia ser entrevistado (ele morreu em 1893). A principal fonte da história foi uma carta do idoso Abner Graves, residente de Cooperstown em 1839, com cinco anos de idade. Graves nunca mencionou um diamante, posições ou a redação de regras. Além do mais, sua confiabilidade como testemunha foi contestada porque ele passou seus últimos dias em um asilo para criminosos insanos. Doubleday não estava em Cooperstown em 1839 e pode nunca ter visitado a cidade. [23] Ele estava matriculado em West Point na época, e não há registro de qualquer licença. Mills, amigo de longa data da Doubleday, nunca o ouviu mencionar o beisebol, nem há qualquer menção ao jogo na autobiografia da Doubleday. Em caráter, Doubleday era estudioso e sedentário, sem nenhum interesse observável em atletismo de qualquer tipo.

Versões das regras do beisebol e descrições de jogos semelhantes foram encontradas em publicações que datam significativamente de sua alegada invenção em 1839. Apesar disso, o estádio construído em 1939 a apenas alguns quarteirões do Hall da Fama ainda leva o nome "Doubleday Field". No entanto, além da intrusão artificial da pessoa de Doubleday e da aldeia de Cooperstown, o relatório de Mills não estava totalmente incorreto em suas linhas gerais: um jogo relacionado a rounders ingleses foi jogado na América desde os primeiros tempos e foi suplantado por uma forma variante que se originou em Nova York por volta de 1840. Mas esse desenvolvimento aconteceu na cidade urbana de Nova York, não na pastoral Cooperstown, e os homens envolvidos não eram meninos de fazenda nem cadetes de West Point.

  1. ^ Esta lista de painelistas e as datas de organização e publicação seguem "The Mills Commission" em "As Origens do Hall da Fama e Museu do Beisebol Nacional" por essa instituição. O Hall and Museum deve sua localização em Cooperstown e sua data de nascimento de 1839, pelo menos, à descoberta da Comissão Mills.

As primeiras regras de beisebol publicadas [a] conhecidas nos Estados Unidos foram escritas em 1845 para um clube de "base ball" da cidade de Nova York chamado Knickerbockers. [41] O suposto organizador do clube, Alexander Cartwright, é uma pessoa comumente conhecida como "o pai do beisebol". As regras em si foram escritas por dois membros do Comitê de Regulamentos, Vice-presidente William R. Wheaton e Secretário William H. Tucker. Uma regra importante, a 13ª, tornava ilegal "encharcar" ou "obstruir", colocar um corredor para fora ao acertá-lo com uma bola lançada, introduzindo, em vez disso, o conceito de marca que refletia o uso de uma bola dura que viaja mais longe e pode causar lesões. [b] Outra regra significativa, a 15ª, especificava três outs para um inning pela primeira vez em vez de "um fora, tudo fora" ou "tudo fora, tudo fora". A 10ª regra prescrevia linhas de falta e bolas de falta e a 18ª proibia os corredores de avançar em uma falta, ao contrário do "jogo de Massachusetts" em que todas as bolas rebatidas estavam em jogo. Os Knickerbockers também aumentaram o diamante muito além do da bola da cidade, possivelmente para um tamanho moderno, dependendo de como os "ritmos" são interpretados. [c]

A evolução das chamadas "Regras de Knickerbocker" para as regras atuais está bastante bem documentada. As diferenças mais significativas eram que o arremesso overhand era ilegal, os golpes eram contados apenas se o batedor balançava e errasse, "wides" ou bolas não eram contadas, uma bola rebatida pega no primeiro quique era uma saída e um jogo era jogado para 21 "ases" ou corridas, em vez de um determinado número de entradas.

É digno de nota, no entanto, que as Regras de Knickerbocker não cobriam uma série de elementos básicos do jogo. Por exemplo, não houve menção a posições ou ao número de jogadores de um lado, a distância do lançamento não foi especificada, a direção da corrida de base foi deixada em aberto e nunca foi declarado, embora implícito, que um "ás" foi marcado cruzando a placa base. Com toda a probabilidade, todas essas questões, exceto a primeira, eram consideradas tão intrínsecas ao beisebol nessa época que se presumia que o número de jogadores de um lado, no entanto, permaneceu uma questão de debate entre os clubes [d] até fixado em nove em 1857 , os Knickerbockers discutindo sem sucesso por times de sete homens.

Em 3 de junho de 1953, o Congresso creditou oficialmente a Cartwright a invenção do jogo moderno de beisebol. Ele já era membro do Hall da Fama do Beisebol, tendo sido empossado em 1938 por várias outras contribuições ao beisebol. No entanto, o papel do próprio Cartwright na invenção do jogo foi contestado. De acordo com o historiador oficial da Liga Principal de Beisebol, John Thorn, "a placa de Cartwright no Hall da Fama do Beisebol declara que ele separou as bases de 30 metros e estabeleceu nove entradas como um jogo e nove jogadores como um time. Ele não fez nenhuma dessas coisas, e todas as outras palavras importantes em sua placa são falsas. " [42] Sua autoria pode ter sido exagerada em uma tentativa moderna de identificar um único inventor do jogo, e fortemente promovida por uma implacável campanha de relações públicas de seu neto. As próprias Regras de 1845 são assinadas pelo "Comitê de Regulamentos", William R. Wheaton e William H. Tucker. Há evidências de que essas regras foram experimentadas e usadas pelos clubes de baile de Nova York por algum tempo. Cartwright, em sua qualidade de secretário do clube (e livreiro) em 1848, foi apenas o primeiro a imprimi-las.

Outras evidências de um modelo mais coletivo de desenvolvimento do beisebol de Nova York, e dúvidas quanto ao papel de Cartwright como "inventor", vieram com a descoberta de 2004 de uma entrevista de jornal com William R. Wheaton, um membro fundador do Gotham Baseball Club em 1837 e primeiro vice-presidente do Knickerbocker Club e co-autor de suas regras, oito anos depois.

Gato com três pontas [ou seja, bola da cidade, bola redonda] era um jogo de meninos, e se saía bem para os mais pequenos, mas era um jogo perigoso para homens poderosos, porque a bola era lançada para colocar um homem entre as bases e precisava atingir o corredor para colocá-la ele fora. A bola era feita de um centro de borracha dura, firmemente enrolado com um fio, e nas mãos de um homem de braços fortes era um míssil terrível, e às vezes tinha resultados fatais quando entrava em contato com uma parte delicada da anatomia do jogador ...

Tínhamos que fazer um bom jogo ao ar livre, e como os jogos então em voga não combinavam conosco, decidimos reformar o gato de três pontas e fazer um novo jogo. Primeiro organizamos o que chamamos de Gotham Baseball Club. Esta foi a primeira organização de bola nos Estados Unidos, [e] e foi concluída em 1837. O primeiro passo que demos ao fazer o beisebol foi abolir a regra de lançar a bola no corredor e ordenar que ela fosse lançada para o homem da base em vez disso, que teve que tocar no corredor antes que ele chegasse à base. Durante o regime do gato de três pontas, não havia bases regulares, mas apenas objetos permanentes como uma pedra com cama ou um toco velho, e muitas vezes o diamante parecia estranhamente com um polígono irregular. Projetamos o terreno no Madison Square na forma de um diamante preciso, com home-plate e sacos de areia como bases ...

Foi necessário reduzir as novas regras à escrita. Este trabalho caiu em minhas mãos, e o código que formulei é substancialmente aquele em uso hoje. Abandonamos a velha regra de dar o primeiro salto e o confinamos à captura com mosca. O novo jogo rapidamente se tornou muito popular entre os nova-iorquinos, e o número do clube logo cresceu além das noções exigentes de alguns de nós. Decidimos nos retirar e fundar uma nova organização, que chamamos de Knickerbocker. [43]

Se o relato de Wheaton, dado em 1887, estava correto, então a maioria das inovações creditadas a Cartwright foram, na verdade, o trabalho dos Gothams antes dos Knickerbockers serem formados, incluindo um conjunto de regras escritas. John Thorn, historiador oficial da MLB, argumentou em seu livro Beisebol no Jardim do Éden que quatro membros do Knickerbockers, a saber Wheaton, Louis F. Wadsworth, Daniel "Doc" Adams e William H. Tucker, têm afirmações mais fortes do que Cartwright como "inventores" do beisebol moderno. [44] [f]

A lenda afirma que Cartwright também introduziu o jogo na maioria das cidades onde parou em sua jornada para o oeste, para a Califórnia, para encontrar ouro, uma espécie de Johnny Appleseed de beisebol. Esta história, no entanto, surgiu de entradas falsas no diário de Cartwright que foram inseridas após sua morte.

No entanto, é certo que Cartwright, um livreiro de Nova York que mais tarde pegou a febre do ouro, arbitrou um jogo em Hoboken, Nova Jersey, em 19 de junho de 1846. O jogo terminou e os oponentes dos Knickerbockers (os nove de Nova York) [g] venceram , 23-1. Há muito se acredita que este seja o primeiro jogo de beisebol dos EUA gravado entre clubes organizados. No entanto, pelo menos três jogos relatados anteriormente foram descobertos: em 10 de outubro de 1845, um jogo foi disputado entre o New York Ball Club e um clube [h] sem nome do Brooklyn, no Union Star Cricket Grounds no Brooklyn, os New Yorks perderam 22 a 1. O jogo foi relatado no New York Morning News e Sol verdadeiro, tornando-se o primeiro resultado de beisebol publicado. Os New Yorks e Brooklyns jogaram mais dois jogos em 21 e 24 de outubro, com o primeiro no diamante da casa dos New Yorks em Elysian Fields e a revanche no Star Cricket Grounds novamente. [eu j]

Um ponto indiscutível pelos historiadores é que as grandes ligas profissionais modernas que começaram na década de 1870 se desenvolveram diretamente dos clubes amadores urbanos das décadas de 1840 e 1850, e não das pastagens de pequenas cidades como Cooperstown.

  1. ^ As regras de 1845 foram registradas na época em forma de manuscrito no Club Game Book; elas não seriam publicadas até 1848 e então em uma forma ligeiramente alterada.
  2. ^ De acordo com o relato de Ford do jogo Beachville de 1838, "Vou me lembrar de quando alguns caras em ou perto de Nova York começaram o jogo de basebol que ... era jogado com uma bola dura como um pedaço de pau. A borracha indiana entrou em uso e eles colocaram muito nas bolas para fazê-las animado que quando o sujeito jogou para você ... você poderia derrubá-lo tão longe que os defensores ainda estariam perseguindo, como cães caçando ovelhas, depois que você deu uma volta e marcou sua contagem. "[30]
  3. ^ A 4ª Regra especifica a distância do primeiro ao terceiro, e da casa ao segundo, como sendo 42 passos. Se um "ritmo" for igual a uma jarda, três pés, a distância seria de 126 pés, ou 89 pés entre as bases. No entanto, a maioria das fontes contemporâneas, como o dicionário Noah Webster, considerou um "ritmo" de dois pés e meio, o que significa que a distância da base teria sido de cerca de 75 pés (ainda maior do que os típicos 40 a 60 do townball).
  4. ^ Ou eram simplesmente variáveis ​​dependendo de quantos jogadores estavam disponíveis durante a primeira década, os Knicks jogavam com apenas sete e até treze de cada lado.
  5. ^ Na verdade, o Clube Olímpico da Filadélfia já existia
  6. ^ Suporte adicional para essa visão é encontrado em uma entrevista de 1905 com o presidente fundador do Knickerbocker e ex-Gotham Duncan Curry: "William Wheaton, William H Tucker e eu elaboramos o primeiro conjunto de regras e o jogo foi desenvolvido pelos homens que o jogaram."
  7. ^ A maioria dos relatos modernos coloca "Nove" em maiúscula como se fosse o nome de um time, mas no original está em letras minúsculas e é apenas uma forma de dizer "nove homens" cf. a linha de abertura de Casey At the Bat, "As perspectivas não eram brilhantes para o Mudville nove naquele dia." O clube em si era com toda a probabilidade o New York Ball Club, que foi fundado na década de 1830 e que participou do jogo Elysian Fields em outubro de 1845
  8. ^ Mas quase certamente o Star Cricket Club
  9. ^ o Sol verdadeiro relato do primeiro jogo lido "A partida de Base Ball entre oito jogadores do Brooklyn e oito jogadores de Nova York aconteceu na sexta-feira no estádio Union Star Cricket Club. Os Yorkers foram singularmente infelizes na pontuação, mas uma vez em suas três entradas. Brooklyn marcou 22 pontos e, claro, saiu vencedor."
  10. ^ É inteiramente possível, até provável, que o segundo jogo (Hoboken) seja o mesmo descrito por Wheaton em seu Crônica entrevista: “The Gothams jogou uma partida de bola com o Star Cricket Club do Brooklyn e derrotou os ingleses, é claro.” O árbitro no jogo de 1845 relatado no Notícias da Manhã era ninguém menos que William R. Wheaton.

Em 1845, o Knickerbocker Club começou a usar Elysian Fields em Hoboken para jogar beisebol, seguindo o New York e Magnolia Ball Clubs, que começaram a jogar lá em 1843.

Em uma reunião preliminar [dos Knickerbockers], foi sugerido que, como era evidente que logo seriam expulsos de Murray Hill, algum lugar adequado deveria ser obtido em Nova Jersey, onde sua estada poderia ser permanente, um ou dois dias depois. , o suficiente para fazer um jogo montado na balsa da rua Barclay, atravessou, marchou estrada acima, procurando terreno de cada lado, até chegarem aos Campos Elísios, onde se "estabeleceram". [45]

Em 21 de outubro de 1845, o New York Ball Club jogou o segundo de seus três jogos contra um time do Brooklyn, sendo a série os primeiros jogos de beisebol interclubes conhecidos. Em junho de 1846, os Knickerbockers jogaram o "New York nine" (provavelmente o mesmo New York Ball Club) no primeiro jogo de beisebol disputado entre clubes de acordo com regras codificadas. Uma placa e pavimentos de rua de diamantes de beisebol nas ruas 11th e Washington comemoram o evento. Na década de 1850, vários membros da National Association of Base Ball Players baseados em Manhattan estavam usando o terreno como seu campo de batalha.

Em 1865, o local sediou uma partida de campeonato entre o Mutual Club de Nova York e o Atlantic Club de Brooklyn, que contou com a presença de cerca de 20.000 fãs e capturada na litografia de Currier & amp Ives The American National Game of Base Ball.

Com a construção de dois importantes parques de beisebol cercados por cercas no Brooklyn, permitindo que os promotores cobrassem entradas para os jogos, a proeminência dos Campos Elísios começou a diminuir. Em 1868, o principal clube de Manhattan, o Mutual, mudou seus jogos em casa para o Union Grounds, no Brooklyn. Em 1880, os fundadores do clube profissional de Nova York da National League e do Metropolitan Club da American Association finalmente conseguiram instalar um estádio de beisebol em Manhattan no antigo Polo Grounds na 110th Street.

Os Knickerbockers publicaram seu livro de regras em 1848, incluindo uma mudança significativa: a introdução da saída forçada, mas apenas na primeira base. Em 1852, o Eagle Club publicou suas regras e, dois anos depois, Knickerbockers, Eagles e Gothams se encontraram e concordaram com um conjunto uniforme de regras para governar todos os três clubes, pelo menos em jogos por buracos, que pela primeira vez definiram a distância do arremesso (15 passos). Uma reunião preliminar em 1855 entre sete outros clubes, cinco de Nova York e um de Brooklyn e Nova Jersey, [a] representou o primeiro esforço para formar uma liga organizada, embora não tenha dado em nada. No entanto, em 1857 dezesseis clubes de Nova York e arredores enviaram delegados a uma convenção que padronizou as regras, essencialmente concordando com as regras unificadas Knickerbocker-Gotham-Eagle com certas revisões: em vez de jogar em um determinado número de corridas, os jogos consistiriam de nove entradas, e as saídas de força agora podiam ocorrer em qualquer base. A convenção também definiu a distância entre as bases inequivocamente como 90 pés e especificava equipes de nove homens. [b] No ano seguinte, vinte e cinco clubes, incluindo um de Nova Jersey, estabeleceram um corpo diretivo contínuo com dirigentes, estatuto e regulamentos, mas a Associação Nacional de Jogadores de Base Ball é convencionalmente datada da primeira reunião em 1857. É governada até 1870, mas não programou e sancionou nenhum jogo.

Em 1858, os clubes da associação jogaram uma série cross-town, de estrelas, jogando clubes do Brooklyn contra clubes de Nova York e Hoboken. [46] Em 20 de julho de 1858, uma multidão estimada em cerca de 4.000 espectadores assistiu a Nova York e Hoboken derrotarem o Brooklyn por uma pontuação de 22–18. A equipe de Nova York incluiu jogadores dos clubes Union, Empire, Eagle, Knickerbocker e Gotham. A equipe do Brooklyn incluiu jogadores dos clubes Excelsior, Eckford, Atlantic e Putnam. [47] Este foi o primeiro jogo de beisebol jogado diante de uma multidão pagante, com ingressos com preços de dez centavos [c] o excedente das receitas depois que os custos foram doados para a caridade. Em uma partida de volta realizada em 17 de agosto de 1858, e disputada no Fashion Course no bairro de Corona, no Queens, uma multidão um pouco menor aplaudiu o Brooklyn pela vitória sobre Nova York e Hoboken por um placar de 29–8. [48] ​​Nova York ganhou um terceiro jogo da série, também disputado no Fashion Course, em 10 de setembro de 1858. [49]

Em 1862, alguns clubes membros do NABBP ofereciam jogos ao público em geral em estádios fechados com taxas de admissão.

Durante e após a Guerra Civil Americana (1861-1865), os movimentos dos soldados e as trocas de prisioneiros ajudaram a espalhar o jogo. Na reunião de dezembro de 1865, ano em que a guerra terminou, havia clubes da Associação isolados em Fort Leavenworth, St. Louis, Louisville e Chattanooga, Tennessee, junto com cerca de 90 clubes membros ao norte e leste de Washington, DC. O jogo que foi difundido, no entanto, foi esmagadoramente a versão Knickerbocker em detrimento das formas mais antigas como um periódico declarou em 1865,

A National Association ou "jogo de Nova York" agora é quase universalmente adotado pelos clubes em todo o país e em Massachusetts, e um estilo de jogo ainda mais antigo, conhecido de qualquer estudante, chamado de "bola da cidade", logo se tornará obsoleto . Nenhum amante do passatempo pode se arrepender disso, já que o modo nova-iorquino é superior e mais atraente em todos os sentidos e mais bem calculado para perpetuar e tornar "nosso jogo nacional" uma "instituição" tanto para a "jovem como para a velha América". - Wilkes ’Spirit of the Times, 18 de março de 1865 [50]

Todos esses clubes eram nominalmente amadores, embora no final da década de 1860 os melhores jogadores dos clubes mais fortes estivessem sendo pagos por baixo da mesa. Para a temporada de 1869, o NABBP, em um esforço para tirar o dinheiro corruptor do jogo amador, permitiu a formação de times profissionais. Este movimento, no entanto, saiu pela culatra, à medida que o jogo profissional explodiu em popularidade e o beisebol de clubes amadores morreu rapidamente. De longe o mais bem-sucedido dos novos clubes profissionais, o Cincinnati Red Stockings, recrutado nacionalmente e efetivamente viajou nacionalmente, e ninguém os venceu até junho de 1870. Seu sucesso levou à fundação da Associação Nacional de Jogadores Profissionais de Bola Base em 1871 e seu sucessor, a Liga Nacional de Clubes de Bola de Base Profissional em 1876, o mais velho das duas Ligas Principais de beisebol e a liga de esportes profissionais mais antiga do mundo. [d]

Já no século 19, o "jogo antigo" era invocado para exposições especiais, como reuniões e aniversários - e para fazer considerações morais. Hoje, centenas de clubes nos EUA jogam "basebol vintage" de acordo com as regras de 1845, 1858 ou posteriores (até cerca de 1887), geralmente em uniformes vintage. Alguns deles têm moldes de apoio que recriam trajes e maneiras de época, especialmente aqueles associados a museus de história viva.

As origens do beisebol foram resumidas em um documentário produzido pela Major League Baseball em 2009 intitulado Bola-base descoberta. [51]


Lestat é apresentado no romance de 1976 de Rice Entrevista com o Vampiro, o primeiro livro do que se tornaria The Vampire Chronicles. [1] Sua história de fundo completa é explorada em O Vampiro Lestat (1985), que segue as façanhas de Lestat desde sua juventude na região de Auvergne, na França, até seus primeiros anos como um vampiro novato. [2] Lestat é o personagem principal na maioria dos romances da série principal, incluindo A rainha dos condenados (1988), A história do ladrão de corpos (1992), Memnoch o diabo (1995), O vampiro armand (1998), e Cântico de Sangue (2003). Rice depois revisitou a série centrada em Lestat, começando com Príncipe Lestat (2014), [3] seguido por Príncipe Lestat e os Reinos da Atlântida (2016) e Comunhão de sangue: um conto do príncipe Lestat (2018).

Desenvolvimento de personagem Editar

De acordo com Rice, Lestat foi amplamente inspirada por seu marido, o poeta e artista Stan Rice ambos têm cabelos loiros e eles compartilham 7 de novembro como data de nascimento. [4] [5] Em uma entrevista de 2003, Rice observou que o personagem também assumiu alguns de seus próprios atributos, afirmando: "Stan era Lestat, ele era a inspiração. Talvez seja melhor dizer que Lestat era Stan e eu. Ele foi Stan e o que Stan me ensinou. Lestat foi inspirado por Stan, e então eu me tornei Lestat. " [6] O nome "Lestat" foi um erro ortográfico de "Lestan", que Rice acreditava ser um antigo nome da Louisiana. [5] De acordo com os próprios personagens, que discutem o assunto em Fazenda Blackwood, Cântico de Sangue e Memnoch o diabo, o nome é pronunciado "les-dot" "com um toque bastante francês."

Edição de aparência física

Lestat se descreve como tendo um metro e oitenta de altura. Ele tem cabelos loiros que não chegam até os ombros, e que são bastante cacheados, que às vezes parecem brancos sob a luz fluorescente. Seus olhos são cinzas, mas refletem facilmente as cores do azul ou violeta das superfícies ao seu redor. Ele tem um nariz curto e estreito e uma boca bem formada, mas sempre um pouco grande para o rosto. Sua boca pode parecer muito cruel ou extremamente generosa, mas sempre sensual. Ele tem um rosto continuamente animado. As unhas de Lestat (como as de todos os vampiros em The Vampire Chronicles) parecem ser feitos de vidro.

Edição de Personalidade

Por causa de sua ousadia, entusiasmo e desafio, os mais velhos de Lestat se referem a ele afetuosamente como "O Príncipe Pirralho", um título do qual ele gosta muito. Ele é muito vaidoso e preocupado com a moda, e fará uma pausa no meio da narrativa para lembrar ao leitor o que está vestindo. Ele gosta de se apresentar no palco, o que ele faz tanto como um ator mortal em Paris, França, quanto como um vampiro em sua banda de rock chamada The Vampire Lestat, que ele formou com um grupo de humanos na década de 1980. Lestat também gosta de música, ele canta e toca piano e violino. Embora ele seja analfabeto como um homem mortal, ele aprende a ler e adora literatura como um vampiro. Em um período de sua vida, ele se torna um eremita e passa todas as noites enfurnado em casa, lendo.

A primeira língua que Lestat aprende é o francês, embora ele "escreva" seus romances em inglês. No O Vampiro Lestat, ele observa que, apesar de seu sotaque francês, ele fala inglês "como um cruzamento entre um barqueiro e Sam Spade" e gosta de gírias.

Lestat é retratado nos livros como sendo bissexual, [7] [8] e tem amantes masculinos e femininos como vampiros e mortais. Ele se sente atraído por quem mais lhe interessa no momento. Muitas de suas primeiras experiências são com companheiros do sexo masculino, ele mesmo explica isso dizendo que as mulheres dos séculos anteriores simplesmente não eram tão interessantes quanto os homens. Mais tarde na série, Lestat menciona de improviso que tem medo das mulheres e as acha extremamente e flagrantemente perturbadoras.

Ao longo de sua longa vida, Lestat é atormentado por questões filosóficas comuns, como "Minhas ações são boas ou más?", "Existe um Deus?", "Estou em Seu plano?", "O que acontece após a morte?", e "O que faz uma pessoa feliz?" Ele se encontra mais apaixonado pela humanidade do que nunca, apesar de seu relacionamento com a humanidade ser selvagem. Por um tempo, ele vê a vida como "o Jardim Selvagem", cheio de beleza e morte.

Lestat exibe uma forte natureza altruísta em vários pontos da série. Por exemplo, depois de se tornar um vampiro, ele envia grandes presentes para sua família e amigos, compra o teatro onde ele trabalhou e paga as dívidas de seu antigo empresário, Renaud. Mais tarde, depois que seus irmãos e familiares são mortos na Revolução Francesa, ele se apresenta para cuidar de seu pai doente, o único sobrevivente, apesar de seu relacionamento odioso. Lestat também frequentemente caça malfeitores em vez de se alimentar de vítimas inocentes, embora nem sempre siga essa regra.

Como um vampiro, as habilidades de Lestat incluem telepatia, leitura de mentes, atributos físicos sobre-humanos e cura rápida. Depois de receber sangue de vários vampiros antigos, incluindo Magnus, Marius de Romanus e Akasha, a força de Lestat aumenta dramaticamente e permite que ele voe, realize feitos de telecinesia e pirocinesia e sobreviva à exposição ao sol. Depois que Lestat comeu o cérebro de Mekare, ele foi infundido com o espírito de Amel e se tornou o Hospedeiro do Núcleo Sagrado, tornando-se efetivamente o vampiro mais poderoso do planeta.

Embora ele seja pintado como um anti-herói em Entrevista com o Vampiro, ele é rápido em defender seu próprio comportamento. No O Vampiro Lestat, ele passa grande parte do livro dizendo às pessoas que ele dificilmente é o monstro que os narradores anteriores fizeram parecer. Em grande parte do livro, (e seu seguimento, Rainha dos Amaldiçoados), ele é pintado como um herói amante da diversão que até lidera o ataque contra Akasha, a rainha dos vampiros.

Edição de História

Lestat nasceu em 7 de novembro de 1760, como o sétimo filho do marquês d'Auvergne na região de Auvergne, na França. Apenas dois de seus irmãos sobrevivem até a idade adulta. Embora sejam tecnicamente aristocratas, a fortuna da família de Lioncourt foi desperdiçada e eles vivem em relativa pobreza em seu castelo feudal. A mãe de Lestat, Gabrielle, é o único membro alfabetizado da família. O pai de Lestat é cego e passa os dias jogando xadrez.

O relacionamento de Lestat com seu pai e irmãos é ruim - ele diz a sua mãe "Às vezes sonho que posso matar todos eles. Eu mato meu pai e meus irmãos no sonho. Eu vou de sala em sala massacrando-os como fiz com os lobos."Ele tenta fugir deles várias vezes, primeiro pedindo para ficar em um mosteiro, e depois fugindo com uma trupe de jogadores viajantes. Em ambos os casos, ele é devolvido à sua família. Incentivado por sua mãe, que a vende joias de herança de família para comprar cavalos, armas e cães mastiff para ele, Lestat começa a caçar e logo se torna o ganha-pão da família.

Os habitantes da vila de Lestat pedem sua ajuda com uma matilha de lobos que está aterrorizando a cidade. Ele cavalga para as montanhas e mata a matilha inteira de oito, perdendo seu cavalo, cães e quase sua própria vida no processo. Embora sua bravura ganhe o respeito e a admiração dos aldeões, que o presentearam com uma luxuriante capa de veludo vermelho e botas feitas de pele de lobos, ele entra em profunda depressão.

Instigado por Gabrielle, ele finalmente deixa Auvergne com o amigo e amante Nicolas e segue para Paris com a intenção de se tornar um ator. Durante as apresentações, ele atrai a atenção de um antigo vampiro chamado Magnus, que mais tarde o abduz e o transforma em um vampiro contra sua vontade.

Imediatamente após transformar Lestat, Magnus comete suicídio, deixando Lestat sozinho sem qualquer tipo de orientação. Lestat se descobre herdeiro de uma fortuna quase inesgotável e começa uma aventura que o leva ao redor do mundo.

Relações com outros personagens Editar

Apesar de seu carisma, Lestat é retratado como um indivíduo solitário. Em sua infância, o único membro de sua família com quem ele tinha alguma ligação era sua mãe, Gabrielle. Ela é o único membro da família que sabe ler e muitas vezes mergulha em romances, negligenciando a vida mundana ao seu redor. Lestat a admira e a odeia por isso, mas ele é a única pessoa de sua família a quem ela pode confiar. Eles desenvolvem um vínculo silencioso, mas forte. Por esta mesma razão Lestat faz de uma Gabrielle moribunda sua primeira companheira vampira quando ela vem a Paris em busca de seu filho, desejando vê-lo antes que ela sucumba à tuberculose.

Lestat também faz de seu amigo e amante, Nicolas de Lenfent, um vampiro. Eles encontram trabalho em um pequeno teatro chamado "Renaud's". Lestat começa como assistente de palco e, para sua surpresa, se torna a estrela do show ao substituir outro ator. Nicolas é violinista e se apresenta com a pequena orquestra do teatro. Depois que Lestat é abduzido e transformado em vampiro, ele tenta se distanciar de seus amigos mortais e familiares, mas ainda assim os sustenta. Ele compra um apartamento para Nicolas e muitos outros luxos, como um violino Stradivarius, com sua recém-adquirida "moeda do reino". Nicolas suspeita e insiste que Lestat foi de fato sequestrado de seu quarto à noite, chamando Nicolas. Lestat cede ao amor que sente por Nicolas e o torna um vampiro também depois de salvá-lo dos autoproclamados Filhos das Trevas, um coven de vampiros liderado por Armand. Mas Nicolas rejeita Lestat e afunda na insanidade. Lestat desmorona o clã de Armand, compra o antigo teatro de Renaud e o dá a Nicolas e Eleni, um dos ex-acólitos de Armand. Nicolas funda o Théàtre des Vampires, enquanto Lestat e Gabrielle deixam Paris para explorar o mundo. Infeliz com a vida de vampiro, Nicolas se imola em uma fogueira, deixando Lestat marcado por sua loucura e morte.

Outro companheiro incipiente e de longa data é Louis de Pointe du Lac. Louis vem de uma família que emigrou da França para a América do Norte quando ele era muito jovem. Ele é descrito como um jovem lindo como um anjo com "cabelos pretos finos" e olhos verdes profundos, que Lestat transforma em vampiro em 1791. Para muitos anos, Lestat e Louis vivem, viajam e matam juntos. Embora Louis afirme que Lestat o transformou em vampiro porque Lestat apenas queria sua fortuna, Lestat refuta essas afirmações no romance a seguir. Ele lembra que foi herdeiro de uma vasta fortuna bem antes de conhecê-lo, e diz que "se apaixonou mortalmente por Louis", que o lembrou de Nicki.

Lestat e Louis "adotam" uma órfã moribunda chamada Claudia em 1795. Lestat a transforma em uma vampira para amarrar Louis a ele. Enquanto Lestat estraga Claudia e tenta ensiná-la a se comportar como uma vampira, ela o ignora e reserva seu amor para Louis. Em 1860, após 65 anos de convivência, Claudia se rebela e tenta matar Lestat dando-lhe dois meninos mortos envenenados com absinto e láudano, cortando sua garganta e esfaqueando-o no peito.Com a ajuda de Louis, ela o joga em um pântano perto do rio Mississippi. Depois que Lestat volta e os ataca com a ajuda de um jovem compositor que ele transformou em vampiro, Louis foge com Claudia. Em desespero, eles queimam sua casa no French Quarter enquanto Lestat ainda está lá dentro.

Louis e Claudia fogem para a Europa. Lestat os segue e os encontra no Théâtre des Vampires. Claudia morre devido à exposição ao sol, enquanto Louis é mantido em cativeiro por Armand e seus seguidores. Armand vai embora com Louis, finalmente sentindo que se vingou de Lestat por ter arruinado seu clã.

Na virada do século 20, Louis mais uma vez descobre Lestat vivendo em Nova Orleans em um estado enfraquecido. Louis vira as costas para ele com pena e nojo. Essa versão dos acontecimentos, no entanto, também é refutada por Lestat, que não fez menção ao contato com Luís naquela época, embora tenha recebido a visita de Armand e admita livremente que sua memória desse período está fragmentada. Louis e Lestat se reencontram na década de 1980 com um novo entendimento, apenas para serem pegos e brevemente separados novamente nos eventos detalhados em A rainha dos condenados, embora em livros posteriores Lestat se refira a Luís como seu amante.

Lestat tem desprezo por regras e ordem, e estados, em A rainha dos condenados, que ele sempre teve que ser seu próprio professor. Ele abertamente desconsidera e se recusa a mostrar medo a Armand, o líder do clã de Paris, mesmo quando confrontado com a possibilidade de execução. O único Lestat imortal que parece respeitar e respeitar abertamente é Marius. Lestat o procura como mentor no final do século 18, deixando-lhe mensagens pela Europa e Ásia até que Marius decida se revelar. Enquanto Lestat aprende avidamente com Marius, ele também viola abertamente muitas das regras que Marius procura impor a ele, como a proibição de se revelar a mortais. Tal comportamento inspira Marius a referir-se a Lestat como "a criatura mais maldita" e a apelidá-lo de "o Príncipe Pirralho". Lestat procurou Marius para ser seu professor, mas a relação acabou sendo também uma relação pai-filho.

Lestat é inteiramente responsável pelo triunfo épico e pela tragédia contada em A rainha dos condenados, depois de se apresentar ao mundo através de sua autobiografia e formação de uma banda de rock, cantando segredos de vampiros. Suas canções despertam Akasha, a Rainha dos Malditos, de seu sono, e ela aceita Lestat como seu amante enquanto executa um plano horrível para dominar o mundo. Esta aventura obriga Lestat a pensar em coisas e pessoas além de si mesmo pela primeira vez em sua longa vida, e a aventura o muda para sempre, forçando-o a começar a lutar por uma espécie de redenção - embora, conforme mostrado em A história do ladrão de corpos, Lestat permanece seu velho e diabólico eu, revelando sua identidade como o Príncipe Pirralho.

Após os eventos misteriosos e místicos de Memnoch o diabo, Lestat cai em um sono vampírico do qual a bruxa Mayfair Merrick finalmente consegue acordá-lo, forjando um vínculo entre eles. Após as mudanças espirituais, emocionais e místicas em Lestat durante suas aventuras nos reinos celestiais e infernais que visitou, Lestat se tornou uma lenda entre os vampiros restantes, assumindo o controle de Nova Orleans e matando todos os vampiros iniciantes que mataram mortais em sua cidade. Embora seja em grande parte devido às suas ações que a Talamasca - uma ordem de estudiosos que estudam o mundo sobrenatural, mas juram nunca interferir nele - declara uma espécie de guerra contra os vampiros, é também devido aos seus esforços para que nenhuma vida seja tomada. o curso da disputa entre os dois grupos.

Lestat é procurado por um desesperado Tarquin Blackwood no romance Fazenda Blackwood para ajudá-lo com um problema, o jovem vampiro sente que apenas o lendário Lestat pode ajudá-lo. Embora Lestat sofra perdas com esta aventura, ele se apaixona por Quinn, e os dois ficam próximos depois que sua aventura chega ao fim.

No Cântico de Sangue, o último romance de The Vampire Chronicles e The Lives of the Mayfair Witches, Lestat se apaixona por uma bruxa do clã Mayfair chamada Rowan Mayfair, que compartilha os mesmos sentimentos por ele. Rowan finalmente pede a Lestat para transformá-la em vampira, mas, apesar de seus sentimentos um pelo outro, ele dolorosamente optou por não fazê-lo, porque ela é uma figura orientadora na família Mayfair e ele não pode tirá-la dela ou de seu marido fiel e amoroso Michael.

Edição de filmes

Lestat aparece como um personagem principal em ambas as adaptações para filmes de The Vampire Chronicles romances.

  • Na adaptação cinematográfica de Neil Jordan de 1994 de Entrevista com o Vampiro, ele é retratado por Tom Cruise.
  • Na adaptação para o cinema de 2002 de Rainha dos Amaldiçoados, ele é interpretado por Stuart Townsend.

Edição de teatro

No palco, Lestat foi interpretado por Hugh Panaro em um show de curta duração da Broadway Lestat: o musical composta por Elton John e Bernie Taupin [9] com Drew Sarich, que interpretava Armand, como substituto. [10]

Lestat se tornou o nome e foco de uma banda de rock gótico em Cleveland, Ohio, assinada pela Jevan Records que se separou em 1999. Lestat desde então se reformou em 2010. [11]

Monster Prom apresenta Liam de Lioncourt, um dos seis principais interesses amorosos neste videogame de romance visual. Ele é descrito como ". Um vampiro moderno cujo comportamento reservado esconde que ele é realmente um idiota adorável." O personagem de Liam foi escrito por Julián Quijano, Cory O’Brien e Maggie Herskowitz e ilustrado por Arthur Tien.


Conteúdo

A narrativa, entrelaçada com o desenvolvimento das mitologias, [2] é anterior à escrita. As primeiras formas de contar histórias eram geralmente orais, combinadas com gestos e expressões. [ citação necessária ] Alguns arqueólogos [ que? ] acreditam que a arte rupestre, além de um papel em rituais religiosos, pode ter servido como uma forma de contar histórias para muitos [ quantificar ] culturas antigas. [3] Os aborígenes australianos pintaram símbolos que também aparecem em histórias nas paredes das cavernas como um meio de ajudar o contador de histórias a se lembrar da história. A história foi então contada usando uma combinação de narrativa oral, música, arte rupestre e dança, que trazem compreensão e significado para a existência humana através da lembrança e encenação de histórias. [4] [ página necessária ] As pessoas usaram os troncos esculpidos de árvores vivas e meios efêmeros (como areia e folhas) para registrar contos populares em fotos ou por escrito. [ citação necessária ] Formas complexas de tatuagem também podem representar histórias, com informações sobre genealogia, afiliação e status social. [5]

Os contos populares geralmente compartilham motivos e temas comuns, sugerindo possíveis semelhanças psicológicas básicas em várias culturas humanas. Outras histórias, principalmente contos de fadas, parecem ter se espalhado de um lugar para outro, implicando em popularidade e apelo memético.

Grupos de contos originalmente orais podem se aglutinar ao longo do tempo em ciclos de história (como o Noites arábes), agrupam-se em torno de heróis míticos (como o Rei Arthur) e se desenvolvem nas narrativas dos feitos dos deuses e santos de várias religiões. [6] Os resultados podem ser episódicos (como as histórias sobre Anansi), épicos (como os contos homéricos), inspiradores (observe a tradição de vitae) e / ou instrutivo (como em muitas escrituras budistas ou cristãs).

Com o advento da escrita e o uso de mídias estáveis ​​e portáteis, os contadores de histórias gravaram, transcreveram e continuaram a compartilhar histórias em amplas regiões do mundo. As histórias foram esculpidas, riscadas, pintadas, impressas ou pintadas em madeira ou bambu, marfim e outros ossos, cerâmica, tabuinhas de argila, pedra, livros de folha de palmeira, peles (pergaminho), tecido de casca de árvore, papel, seda, tela e outros têxteis , gravado em filme e armazenado eletronicamente em formato digital. As histórias orais continuam a ser criadas, improvisadamente por contadores de histórias improvisados ​​e profissionais, bem como comprometidas com a memória e passadas de geração em geração, apesar da crescente popularidade da mídia escrita e televisiva em grande parte do mundo.

A narrativa moderna tem um amplo alcance. Além de suas formas tradicionais (contos de fadas, contos populares, mitologia, lendas, fábulas etc.), estendeu-se para representar a história, narrativa pessoal, comentário político e normas culturais em evolução. A narrativa contemporânea também é amplamente utilizada para atender a objetivos educacionais. [7] Novas formas de mídia estão criando novas maneiras para as pessoas registrar, expressar e consumir histórias. [8] Ferramentas para comunicação de grupo assíncrona podem fornecer um ambiente para que os indivíduos reformulem ou reformulem histórias individuais em histórias de grupo. [9] Jogos e outras plataformas digitais, como aquelas usadas em ficção interativa ou narrativa interativa, podem ser usados ​​para posicionar o usuário como um personagem dentro de um mundo maior. Documentários, incluindo documentários interativos na web, empregam técnicas narrativas de contar histórias para comunicar informações sobre seu tópico. [10] Histórias auto-reveladoras, criadas para seu efeito catártico e terapêutico, estão crescendo em seu uso e aplicação, como em psicodrama, terapia dramática e teatro de reprodução. [11] A narração de histórias também é usada como meio de precipitar mudanças psicológicas e sociais na prática das artes transformadoras. [12] [13] [14]

Algumas pessoas também defendem que diferentes formas narrativas são classificadas como contação de histórias no mundo contemporâneo. Por exemplo, narração digital, jogos de RPG online e baseados em dados e papéis. Em jogos de RPG tradicionais, a narrativa é feita pela pessoa que controla o ambiente e os personagens fictícios que não jogam, e move os elementos da história para os jogadores conforme eles interagem com o narrador. O jogo é avançado principalmente por interações verbais, com jogadas de dados determinando eventos aleatórios no universo ficcional, onde os jogadores interagem entre si e com o contador de histórias. Este tipo de jogo possui muitos gêneros, como ficção científica e fantasia, bem como mundos de realidade alternativa baseados na realidade atual, mas com diferentes cenários e seres como lobisomens, alienígenas, demônios ou sociedades ocultas. Esses RPGs orais eram muito populares na década de 1990 entre os círculos de jovens em muitos países, antes que os MMORPGs on-line baseados em console e computador tomassem seu lugar. Apesar da prevalência de MMORPGs baseados em computador, o RPG de dados e papel ainda tem seguidores dedicados.

As tradições orais de contar histórias são encontradas em várias civilizações anteriores à imprensa impressa e online. A narrativa foi usada para explicar fenômenos naturais, bardos contaram histórias da criação e desenvolveram um panteão de deuses e mitos. As histórias orais passavam de uma geração para a seguinte e os contadores de histórias eram considerados curandeiros, líderes, guias espirituais, professores, guardiões de segredos culturais e artistas. A narração oral de histórias veio em várias formas, incluindo canções, poesia, cantos e dança. [15]

Albert Bates Lord examinou narrativas orais de transcrições de campo de bardos orais iugoslavos coletados por Milman Parry na década de 1930, e os textos de épicos como a Odisséia. [16] Lord descobriu que uma grande parte das histórias consistia em texto que foi improvisado durante o processo de contação.

Lord identificou dois tipos de vocabulário da história. O primeiro ele chamou de "fórmulas": "Amanhecer com os dedos rosados", "o mar escuro como o vinho" e outras frases específicas já eram conhecidas há muito tempo em Homero e em outros épicos orais. Lord, no entanto, descobriu que em muitas tradições de histórias, 90% de um épico oral é montado a partir de linhas que são repetidas literalmente ou que usam substituições de palavras um por um. Em outras palavras, as histórias orais são construídas a partir de frases definidas que foram armazenadas em uma vida inteira ouvindo e contando histórias.

O outro tipo de vocabulário de história é o tema, uma sequência definida de ações de história que estruturam um conto. Assim como o contador de histórias procede linha por linha usando fórmulas, ele procede de evento a evento usando temas. Um tema quase universal é a repetição, como evidenciado no folclore ocidental com a "regra de três": três irmãos se posicionam, três tentativas são feitas, três enigmas são formulados. Um tema pode ser tão simples quanto uma sequência definida específica que descreve a armadura de um herói, começando com uma camisa e calças e terminando com um toucado e armas. Um tema pode ser grande o suficiente para ser um componente do enredo. Por exemplo: um herói propõe uma viagem a um lugar perigoso / ele se disfarça / seu disfarce engana a todos / exceto uma pessoa comum de pouca importância (uma velha, uma empregada de taberna ou um lenhador) / que imediatamente o reconhece / o plebeu se torna o aliado do herói, mostrando recursos inesperados de habilidade ou iniciativa. Um tema não pertence a uma história específica, mas pode ser encontrado com pequenas variações em muitas histórias diferentes.

A história foi descrita por Reynolds Price, quando ele escreveu:

A necessidade de contar e ouvir histórias é essencial para a espécie Homo sapiens - segundo em necessidade, aparentemente depois da nutrição e antes do amor e do abrigo. Milhões sobrevivem sem amor ou lar, quase nenhum em silêncio o oposto do silêncio leva rapidamente à narrativa, e o som da história é o som dominante em nossas vidas, desde os pequenos relatos dos eventos de nossos dias até as vastas construções incomunicáveis ​​dos psicopatas. [17]

Na vida contemporânea, as pessoas procurarão preencher "vácuos de história" com histórias orais e escritas. “Na ausência de uma narrativa, especialmente em uma situação ambígua e / ou urgente, as pessoas buscarão e consumirão histórias plausíveis como água no deserto. É nossa natureza inata ligar os pontos. Uma vez que uma narrativa explicativa é adotada, é extremamente difícil de desfazer ", seja ou não verdade. [18]

Edição de Märchen e Sagen

Os folcloristas às vezes dividem os contos orais em dois grupos principais: Märchen e Sagen. [19] Estes são termos alemães para os quais não existem equivalentes ingleses exatos, no entanto, temos aproximações:

Märchen, livremente traduzido como "conto (s) de fadas" ou pequenas histórias, ocorrem em um tipo de mundo "era uma vez" separado de lugar nenhum em particular, em um tempo indeterminado no passado. Eles claramente não têm a intenção de serem entendidos como verdadeiros. As histórias estão cheias de incidentes claramente definidos e povoadas por personagens bastante planos, com pouca ou nenhuma vida interior. Quando o sobrenatural ocorre, ele é apresentado com naturalidade, sem surpresa. Na verdade, há muito pouco efeito, geralmente eventos horripilantes podem ocorrer, mas com pouco apelo para uma resposta emocional do ouvinte. [ citação necessária ]

Sagen, traduzidos como "lendas", supõe-se que realmente aconteceram, muitas vezes em um determinado tempo e lugar, e eles extraem muito de seu poder desse fato. Quando o sobrenatural se intromete (como costuma acontecer), o faz de maneira emocionalmente carregada. As histórias de Ghost and Lovers 'Leap pertencem a esta categoria, assim como muitas histórias de OVNIs e histórias de seres e eventos sobrenaturais. [ citação necessária ]

Outro exame importante da oralidade na vida humana é o de Walter J. Ong Oralidade e alfabetização: a tecnologização da palavra (1982). Ong estuda as características distintivas das tradições orais, como as culturas oral e escrita interagem e condicionam uma à outra e como elas influenciam a epistemologia humana.

Contar histórias é um meio de compartilhar e interpretar experiências. Peter L. Berger diz que a vida humana está enraizada narrativamente, os humanos constroem suas vidas e moldam seu mundo em casas em termos dessas bases e memórias. As histórias são universais no sentido de que podem fazer a ponte entre as diferenças culturais, linguísticas e relacionadas à idade. A narrativa pode ser adaptativa para todas as idades, deixando de fora a noção de segregação por idade. [ citação necessária ] A narração de histórias pode ser usada como um método para ensinar ética, valores e normas e diferenças culturais. [20] A aprendizagem é mais eficaz quando ocorre em ambientes sociais que fornecem pistas sociais autênticas sobre como o conhecimento deve ser aplicado. [21] As histórias funcionam como uma ferramenta para transmitir conhecimentos em um contexto social. Portanto, toda história tem 3 partes. Primeiro, a configuração (o mundo do herói antes do início da aventura). Em segundo lugar, o confronto (o mundo do herói virou de cabeça para baixo). Terceiro, a resolução (o herói vence o vilão, mas não é o suficiente para o herói sobreviver. O herói ou o mundo devem ser transformados). Qualquer história pode ser enquadrada nesse formato.

O conhecimento humano é baseado em histórias e o cérebro humano consiste na maquinaria cognitiva necessária para compreender, lembrar e contar histórias. [22] Os humanos são organismos contadores de histórias que, tanto individual quanto socialmente, levam vidas estratificadas. [23] As histórias refletem o pensamento humano como os humanos pensam em estruturas narrativas e na maioria das vezes se lembram dos fatos na forma de histórias. Os fatos podem ser entendidos como versões menores de uma história maior, portanto, a narrativa pode complementar o pensamento analítico. Porque contar histórias requer sentidos auditivos e visuais dos ouvintes, pode-se aprender a organizar sua representação mental de uma história, reconhecer a estrutura da linguagem e expressar seus pensamentos. [24]

As histórias tendem a se basear na aprendizagem experiencial, mas aprender com uma experiência não é automático. Freqüentemente, uma pessoa precisa tentar contar a história dessa experiência antes de perceber seu valor. Nesse caso, não é apenas o ouvinte que aprende, mas o narrador que também toma consciência de suas experiências e antecedentes únicos. [25] Este processo de contar histórias é fortalecedor, pois o narrador efetivamente transmite ideias e, com a prática, é capaz de demonstrar o potencial da realização humana. A narrativa explora o conhecimento existente e cria pontes tanto cultural quanto motivacionalmente em direção a uma solução.

As histórias são ferramentas educacionais eficazes porque os ouvintes se envolvem e, portanto, se lembram. A narração de histórias pode ser vista como uma base para o aprendizado e o ensino. Enquanto o ouvinte da história está envolvido, eles são capazes de imaginar novas perspectivas, convidando a uma experiência transformadora e empática. [26] Isso envolve permitir que o indivíduo se envolva ativamente na história, bem como observe, ouça e participe com o mínimo de orientação. [27] Ouvir um contador de histórias pode criar conexões pessoais duradouras, promover soluções inovadoras de problemas e promover um entendimento compartilhado sobre ambições futuras. [28] O ouvinte pode então ativar o conhecimento e imaginar novas possibilidades. Juntos, um contador de histórias e um ouvinte podem buscar as melhores práticas e inventar novas soluções. Como as histórias costumam ter várias camadas de significados, os ouvintes precisam ouvir com atenção para identificar o conhecimento subjacente na história. A narração de histórias é usada como uma ferramenta para ensinar às crianças a importância do respeito por meio da prática de ouvir.[29] Além de conectar as crianças com o seu meio, por meio do tema das histórias, e dar-lhes mais autonomia por meio de falas repetitivas, que melhoram sua competência de aprender a aprender. [30] Também é usado para ensinar as crianças a terem respeito por toda a vida, valorizar a interconexão e sempre trabalhar para superar as adversidades. Para ensinar isso, um estilo de aprendizagem cinestésico seria usado, envolvendo os ouvintes por meio de música, interpretação de sonhos ou dança. [31]

Contação de histórias em culturas indígenas Editar

Para as culturas indígenas das Américas, a narração de histórias é usada como uma forma oral de linguagem associada a práticas e valores essenciais para o desenvolvimento da identidade. Isso ocorre porque todos na comunidade podem adicionar seu próprio toque e perspectiva à narrativa de forma colaborativa - as perspectivas individuais e culturalmente compartilhadas têm um lugar na cocriação da história. A narração oral de histórias em comunidades indígenas difere de outras formas de histórias porque são contadas não apenas para entretenimento, mas para ensinar valores. [32] Por exemplo, a comunidade Sto: lo no Canadá concentra-se em reforçar a identidade das crianças, contando histórias sobre a terra para explicar seus papéis. [32]

Além disso, contar histórias é uma forma de ensinar os membros mais jovens das comunidades indígenas sobre sua cultura e suas identidades. No estudo de Donna Eder, os navajos foram entrevistados sobre as práticas de contação de histórias que tiveram no passado e as mudanças que desejam ver no futuro. Eles percebem que a narração de histórias causa um impacto na vida dos filhos dos Navajos. De acordo com alguns dos Navajos entrevistados, contar histórias é uma das muitas práticas principais que ensina às crianças os princípios importantes para viver uma vida boa. [33] Nas comunidades indígenas, as histórias são uma forma de transmitir o conhecimento de geração em geração.

Para alguns povos indígenas, a experiência não tem separação entre o mundo físico e o mundo espiritual. Assim, alguns indígenas se comunicam com seus filhos por meio de rituais, contos de histórias ou diálogo. Os valores comunitários, aprendidos por meio da narração de histórias, ajudam a guiar as gerações futuras e auxiliam na formação da identidade. [34]

Na comunidade quíchua de Highland Peru, não há separação entre adultos e crianças. Isso permite que as crianças aprendam a contar histórias por meio de suas próprias interpretações da história contada. Portanto, as crianças da comunidade quíchua são incentivadas a ouvir a história que está sendo contada para aprender sobre sua identidade e cultura. Às vezes, espera-se que as crianças fiquem sentadas em silêncio e ouçam ativamente. Isso permite que eles se envolvam em atividades como alunos independentes. [35]

Essa prática de ensino de contar histórias permitiu que as crianças formulassem ideias com base em suas próprias experiências e perspectivas. Nas comunidades Navajo, para crianças e adultos, contar histórias é uma das muitas maneiras eficazes de educar jovens e velhos sobre suas culturas, identidades e história. A narração de histórias ajuda os navajos a saber quem são, de onde vêm e a que lugar pertencem. [33]

A narração de histórias nas culturas indígenas às vezes é transmitida por meios orais em um ambiente tranquilo e relaxante, que geralmente coincide com reuniões familiares ou da comunidade tribal e eventos oficiais, como ocasiões familiares, rituais ou práticas cerimoniais. [36] Durante a narração da história, as crianças podem atuar como participantes fazendo perguntas, encenando a história ou contando partes menores da história. Além disso, as histórias nem sempre são contadas da mesma maneira duas vezes, resultando em muitas variações de um único mito. Isso ocorre porque os narradores podem optar por inserir novos elementos em histórias antigas dependendo da relação entre o contador de histórias e o público, fazendo com que a história corresponda a cada situação única. [38]

As culturas indígenas também usam zombarias instrucionais - uma forma lúdica de corrigir o comportamento indesejável das crianças - em suas histórias. Por exemplo, a tribo Ojibwe (ou Chippewa) usa a história de uma coruja arrebatando crianças que se comportam mal. O cuidador costuma dizer: "A coruja virá e enfiará você nas orelhas se você não parar de chorar!" Assim, essa forma de provocação serve como ferramenta para corrigir comportamentos inadequados e promover a cooperação. [39]

Tipos de contação de histórias em povos indígenas Editar

Existem vários tipos de histórias entre muitas comunidades indígenas. A comunicação nas comunidades indígenas americanas é rica em histórias, mitos, filosofias e narrativas que servem como meio de troca de informações. [40] Essas histórias podem ser usadas para temas de amadurecimento, valores centrais, moralidade, alfabetização e história. Muitas vezes, as histórias são usadas para instruir e ensinar as crianças sobre valores e lições culturais. [38] O significado dentro das histórias nem sempre é explícito, e espera-se que as crianças façam seu próprio significado das histórias. Na tribo Lakota da América do Norte, por exemplo, muitas vezes é contada a meninas jovens a história da Mulher Bezerro de Búfalo Branco, que é uma figura espiritual que protege as meninas dos caprichos dos homens. Na tribo Odawa, os meninos costumam ouvir a história de um jovem que nunca cuidou de seu corpo e, como resultado, seus pés não correm quando ele tenta escapar de predadores. Essa história serve como meio indireto de incentivar os meninos a cuidar de seu corpo. [41]

As narrativas podem ser compartilhadas para expressar os valores ou a moral entre a família, parentes ou pessoas que são consideradas parte da comunidade unida. Muitas histórias em comunidades indígenas americanas têm uma história "superficial", que envolve o conhecimento de certas informações e pistas para desvendar as metáforas da história. A mensagem subjacente à história que está sendo contada pode ser compreendida e interpretada com pistas que apontam para uma determinada interpretação. [42] Para dar sentido a essas histórias, os mais velhos da comunidade de Sto: lo, por exemplo, enfatizam a importância de aprender a ouvir, pois é preciso que os sentidos unam o coração e a mente. [42] Por exemplo, uma maneira pela qual as crianças aprendem sobre as metáforas significativas para a sociedade em que vivem é ouvindo os mais velhos e participando de rituais em que se respeitam. [43]

Transmissão de valores em culturas indígenas Editar

As histórias das culturas indígenas abrangem uma variedade de valores. Esses valores incluem ênfase na responsabilidade individual, preocupação com o meio ambiente e bem-estar comunitário. [44]

As histórias são baseadas em valores transmitidos por gerações anteriores para formar a base da comunidade. [45] A narração de histórias é usada como uma ponte para o conhecimento e a compreensão, permitindo que os valores do "eu" e da "comunidade" se conectem e sejam aprendidos como um todo. Contar histórias na comunidade Navajo, por exemplo, permite que os valores da comunidade sejam aprendidos em diferentes momentos e lugares para diferentes alunos. As histórias são contadas da perspectiva de outras pessoas, animais ou dos elementos naturais da terra. [46] Desta forma, as crianças aprendem a valorizar o seu lugar no mundo como pessoa em relação aos outros. Normalmente, as histórias são usadas como uma ferramenta de aprendizagem informal nas comunidades indígenas americanas e podem funcionar como um método alternativo para repreender o mau comportamento das crianças. Dessa forma, as histórias não são confrontantes, o que permite que a criança descubra por si mesma o que fez de errado e o que pode fazer para ajustar o comportamento. [47]

Os pais da comunidade Arizona Tewa, por exemplo, ensinam moral a seus filhos por meio de narrativas tradicionais. [48] ​​As aulas enfocam vários tópicos, incluindo histórias históricas ou "sagradas" ou mais disputas domésticas. Por meio da narrativa, a comunidade Tewa enfatiza a sabedoria tradicional dos ancestrais e a importância das identidades coletivas e individuais. As comunidades indígenas ensinam às crianças habilidades e morais valiosas por meio das ações de personagens de estoque bons ou maliciosos, ao mesmo tempo que permitem que as crianças façam sentido por si mesmas. Por não receberem todos os elementos da história, as crianças contam com suas próprias experiências e não com o ensino formal de adultos para preencher as lacunas. [49]

Quando as crianças ouvem histórias, periodicamente vocalizam sua atenção contínua e aceitam a virada prolongada do contador de histórias. A ênfase na atenção aos eventos ao redor e a importância da tradição oral nas comunidades indígenas ensinam às crianças a habilidade de atenção aguçada. Por exemplo, crianças da comunidade indígena americana Tohono O'odham que se engajaram em mais práticas culturais foram capazes de lembrar os eventos em uma história apresentada verbalmente melhor do que aqueles que não se engajaram em práticas culturais. [50] Os movimentos e gestos corporais ajudam a comunicar valores e a manter as histórias vivas para as gerações futuras. [51] Anciãos, pais e avós estão tipicamente envolvidos em ensinar às crianças os caminhos culturais, junto com a história, os valores da comunidade e os ensinamentos da terra. [52]

As crianças de comunidades indígenas também podem aprender com a mensagem subjacente de uma história. Por exemplo, em uma comunidade nahuatl perto da Cidade do México, histórias sobre ahuaques ou espíritos aquáticos hostis que protegem os corpos d'água contêm moral sobre o respeito ao meio ambiente. Se o protagonista de uma história, que acidentalmente quebrou algo que pertence ao ahuaque, não o substituir ou retribuir de alguma forma ao ahuaque, o protagonista morre. [53] Dessa forma, a contação de histórias serve como forma de ensinar o que a comunidade valoriza, como a valorização do meio ambiente.

A narração de histórias também serve para transmitir uma mensagem específica durante as funções espirituais e cerimoniais. No uso cerimonial da narração de histórias, o tema da construção da unidade da mensagem torna-se mais importante do que o tempo, o lugar e os personagens da mensagem. Assim que a mensagem é entregue, a história termina. À medida que os ciclos da história são contados e recontados, as unidades da história podem se recombinar, mostrando vários resultados para as ações de uma pessoa. [54]

A narração de histórias foi avaliada quanto a habilidades críticas de alfabetização e a aprendizagem de termos relacionados ao teatro pela organização de contação de histórias e drama criativo reconhecida nacionalmente, Neighborhood Bridges, em Minneapolis. [55] Outro pesquisador contador de histórias no Reino Unido propõe que o espaço social criado antes da narrativa oral nas escolas pode desencadear o compartilhamento (Parfitt, 2014). [56]

A narração de histórias também foi estudada como uma forma de investigar e arquivar conhecimentos e valores culturais nas comunidades indígenas americanas. O estudo de Iseke (2013) [57] sobre o papel da narrativa na comunidade Metis, mostrou-se promissor no aprofundamento da pesquisa sobre os Metis e sua atmosfera comum compartilhada durante eventos de narração. Iseke se concentrou na ideia de testemunhar um contador de histórias como uma forma vital de compartilhar e participar da comunidade Metis, já que os membros da comunidade parariam tudo o que estavam fazendo para ouvir ou "testemunhar" o contador de histórias e permitir que a história se tornasse uma "paisagem cerimonial", ou referência compartilhada, para todos os presentes. Esta foi uma ferramenta poderosa para a comunidade envolver e ensinar aos novos alunos referências compartilhadas para os valores e ideologias dos Metis. Por meio da narrativa, os Metis cimentaram a referência compartilhada de histórias pessoais ou populares e folclore, que os membros da comunidade podem usar para compartilhar ideologias. No futuro, Iseke observou que os anciãos de Metis desejavam que as histórias contadas fossem usadas para pesquisas adicionais em sua cultura, já que as histórias eram uma forma tradicional de transmitir conhecimento vital para as gerações mais jovens.

Para as histórias que lemos, a "codificação neuro-semântica das narrativas acontece em níveis mais elevados do que as unidades semânticas individuais e que essa codificação é sistemática tanto nos indivíduos quanto nas línguas". Essa codificação parece aparecer com mais destaque na rede de modo padrão. [58]

Contar histórias em contextos de aplicação sérios, como, por exemplo, terapêutica, negócios, jogos sérios, medicina, educação ou fé podem ser referidos como contação de histórias séria. A narrativa séria aplica a narrativa "fora do contexto do entretenimento, onde a narração progride como uma sequência de padrões impressionantes em qualidade. E é parte de um progresso cuidadoso". [59]

Algumas abordagens tratam as narrativas como histórias com motivação política, histórias que dão poder a certos grupos e histórias que dão agência às pessoas. Em vez de apenas buscar o ponto principal da narrativa, a função política é exigida perguntando: "A quem interessa uma narrativa pessoal"? [60] Esta abordagem olha principalmente para o poder, autoridade, conhecimento, ideologia e identidade "se legitima e domina ou resiste e capacita". [60] Todas as narrativas pessoais são vistas como ideológicas porque evoluem a partir de uma estrutura de relações de poder e simultaneamente produzem, mantêm e reproduzem essa estrutura de poder ". [61]

A teórica política, Hannah Arendt, argumenta que contar histórias transforma o significado privado em público. [62] Independentemente do gênero do narrador e da história que eles estão compartilhando, o desempenho da narrativa e o público que a ouve é onde está o poder.

A narrativa terapêutica é o ato de contar a própria história na tentativa de compreender melhor a si mesmo ou a sua situação. Muitas vezes, essas histórias afetam o público também em um sentido terapêutico, ajudando-o a ver situações semelhantes às suas por meio de lentes diferentes. [63] Notável autora e estudiosa do folclore, Elaine Lawless declara: ". Este processo fornece novos caminhos para a compreensão e formação de identidade. A linguagem é utilizada para dar testemunho de suas vidas". [64] Às vezes, um narrador simplesmente pula certos detalhes sem perceber, apenas para incluí-los em suas histórias durante uma narrativa posterior. Desse modo, esse contar e recontar a narrativa serve para "reconectar partes da narrativa". [65] Essas lacunas podem ocorrer devido a uma repressão do trauma ou mesmo apenas um desejo de manter os detalhes mais horríveis em sigilo. Independentemente disso, esses silêncios não são tão vazios quanto parecem, e é apenas esse ato de contar histórias que pode permitir ao narrador preenchê-los de volta.

O psicodrama usa a reencenação de um evento pessoal traumático na vida de um participante do grupo de psicodrama como metodologia terapêutica, desenvolvida pela primeira vez pelo psiquiatra JL Moreno, MD. Esse uso terapêutico da narrativa foi incorporado à terapia dramática, conhecida na área como " Teatro Auto-Revalatório. " em 1975] Jonathan Fox e Jo Salas desenvolveram uma forma de narrativa terapêutica improvisada que chamaram de Playback Theatre. A narrativa terapêutica também é usada para promover a cura por meio de artes transformadoras, em que um facilitador ajuda o participante a escrever e frequentemente apresentar sua história pessoal a um público. [66]

Edição de Estética

A arte da narrativa é, por definição, um empreendimento estético, e há uma série de elementos artísticos que normalmente interagem em histórias bem desenvolvidas. Esses elementos incluem a ideia essencial da estrutura narrativa com começos, meios e finais identificáveis, ou exposição-desenvolvimento-clímax-resolução-desenlace, normalmente construída em linhas de enredo coerentes um forte foco na temporalidade, que inclui a retenção do passado, atenção para ação presente e protensão / antecipação futura um foco substancial em personagens e caracterização que é "indiscutivelmente o componente mais importante do romance" [67] um dado heterogloss de diferentes vozes dialogicamente em jogo - "o som da voz humana, ou muitos vozes, falando em uma variedade de sotaques, ritmos e registros "[68] possui um narrador ou voz semelhante ao narrador, que por definição" se dirige "e" interage com "o público leitor (ver teoria da resposta do leitor) se comunica com um Wayne Booth- esque impulso retórico, um processo dialético de interpretação, que às vezes está abaixo da superfície, condicionando uma narrativa tramada, e em outras ocasiões muito mais visível e, "argumentar" a favor e contra várias posições depende substancialmente da figuração estética agora padrão, particularmente incluindo o uso de metáfora, metonímia, sinédoque e ironia (ver Hayden White, Metahistória para a expansão desta ideia) é muitas vezes enredado na intertextualidade, com copiosas conexões, referências, alusões, semelhanças, paralelos, etc. com outras literaturas e comumente demonstra um esforço em direção a Bildungsroman, uma descrição do desenvolvimento da identidade com um esforço para evidenciar tornando-se no caráter e na comunidade.

Edição de festivais

Os festivais de contação de histórias geralmente apresentam o trabalho de vários contadores de histórias e podem incluir oficinas para contadores e outros interessados ​​na forma de arte ou em outras aplicações específicas de contação de histórias. Os elementos da forma de arte de narração oral frequentemente incluem o incentivo dos contadores para que os participantes co-criem uma experiência conectando-se a elementos relacionáveis ​​da história e usando técnicas de visualização (ver imagens com os olhos da mente) e usar gestos vocais e corporais para apoiar a compreensão. De muitas maneiras, a arte de contar histórias baseia-se em outras formas de arte, como atuação, interpretação oral e estudos da performance.

Em 1903, Richard Wyche, professor de literatura da Universidade do Tennessee, criou a primeira liga organizada de contadores de histórias desse tipo. [ citação necessária ] Chamava-se The National Story League. Wyche foi seu presidente por 16 anos, ministrou aulas de contação de histórias e despertou o interesse pela arte.

Várias outras organizações de contadores de histórias começaram nos EUA durante a década de 1970. Uma dessas organizações foi a Associação Nacional para a Perpetuação e Preservação de Contação de Histórias (NAPPS), agora Rede Nacional de Contação de Histórias (NSN) e o Centro Internacional de Contação de Histórias (ISC). NSN é uma organização profissional que ajuda a organizar recursos para caixas e planejadores de festivais. O ISC organiza o National Storytelling Festival em Jonesborough, TN. [69] A Austrália seguiu suas contrapartes americanas com o estabelecimento de guildas de contadores de histórias no final dos anos 1970. [ citação necessária A narração de histórias australiana hoje tem indivíduos e grupos em todo o país que se reúnem para compartilhar suas histórias. A Society for Storytelling do Reino Unido foi fundada em 1993, reunindo contadores e ouvintes, e a cada ano, desde 2000, realiza uma Semana Nacional de Contação de Histórias na primeira semana de fevereiro. [ citação necessária ]

Atualmente, existem dezenas de festivais de contação de histórias e centenas de contadores de histórias profissionais em todo o mundo, [70] [71] e uma celebração internacional da arte ocorre no Dia Mundial de Contação de Histórias.

Nas tradições orais, as histórias são mantidas vivas sendo contadas repetidas vezes. O material de qualquer história passa naturalmente por várias mudanças e adaptações durante esse processo. Quando e onde a tradição oral foi rejeitada em favor da mídia impressa, a ideia literária do autor como o criador da versão oficial de uma história mudou a percepção das próprias histórias pelas próprias pessoas. Nos séculos seguintes, as histórias tendiam a ser vistas como obra de indivíduos, e não como um esforço coletivo. Apenas recentemente, quando um número significativo de autores influentes começou a questionar seus próprios papéis, o valor das histórias como tais - independente da autoria - foi novamente reconhecido. Críticos literários como Roland Barthes até proclamaram a morte do autor.

As pessoas contam histórias no trabalho desde os tempos antigos, quando as histórias podem inspirar "coragem e poder durante a caça a um animal potencialmente perigoso" ou simplesmente incutir o valor de ouvir. [72] A narração de histórias nos negócios tornou-se um campo por si só à medida que as indústrias cresceram, à medida que contar histórias se tornou uma forma de arte mais popular em geral por meio de eventos de narração ao vivo como The Moth.

Edição de recrutamento

A narrativa passou a ter um papel proeminente no recrutamento. A indústria de recrutamento moderna começou na década de 1940, quando os empregadores competiam pela mão de obra disponível durante a Segunda Guerra Mundial. Antes disso, os empregadores geralmente colocavam anúncios em jornais contando uma história sobre o tipo de pessoa que desejavam, incluindo seu personagem e, em muitos casos, sua etnia. [73]

Edição de Relações Públicas

A influência pública tem sido parte da civilização humana desde os tempos antigos, mas a indústria moderna de relações públicas tem suas raízes em uma empresa de RP sediada em Boston chamada The Publicity Bureau, que abriu em 1900. [74] Embora uma empresa de RP possa não identificar seu papel como narrativa, a tarefa da empresa é controlar a narrativa pública sobre a organização que representam.

Edição de rede

O networking existe desde a revolução industrial, quando as empresas reconheceram a necessidade - e o benefício - de colaborar e confiar em uma gama mais ampla de pessoas. [75] Hoje, a rede é o assunto para mais de 100.000 livros, seminários e conversas online. [75]

A narração de histórias ajuda os networkers a mostrarem seus conhecimentos. “Usar exemplos e histórias para ensinar contatos sobre expertise, experiência, talentos e interesses” é uma das 8 competências de networking que a Association for Talent Development identificou, dizendo que os networkers devem “ser capazes de responder à pergunta: 'O que você faz? 'para tornar a experiência visível e memorável. ” [76] A narrativa de negócios começa considerando as necessidades do público que o networker deseja alcançar, perguntando: "O que meu público está mais interessado no que faço?" e "O que os intrigaria mais?" [18]


Conteúdo

A carreira de David Jones começou com o jogo indie Ameaça, que ele mesmo desenvolveu sob o nome da empresa DMA Design e lançou em 1988. O jogo vendeu 15.000 cópias e rendeu £ 20.000, que ele usou para comprar um carro. [4] A DMA Design se expandiu e fez um segundo jogo, Dinheiro sujo, que Jones viu como um "desenvolvimento adicional" do conceito usado em Ameaça. [5] O DMA criou um terceiro jogo em 1991, Lemmings, que foi comercial e criticamente bem-sucedido, resultando em prêmios, incluindo ganhar o Jogo Europeu do Ano duas vezes. Nos próximos dois anos Lemmings vendeu mais de 2 milhões de cópias, tornando Jones, de 25 anos no lançamento e casado e com um filho, rico e famoso. [4]

A DMA Design criou vários outros jogos nos anos seguintes, mas Jones passou um tempo desenvolvendo uma ideia para um simulador de luta ambientado em uma cidade após o lançamento de Syndicate Wars (1996), a empresa revisou o conceito para colocá-lo em uma "cidade viva" e cruzá-lo com um jogo de direção, resultando no sucesso e polêmico Grand Theft Auto, que por sua vez gerou uma franquia inteira. [4] Em 2012, Jones revelou que grande parte da polêmica em torno Grand Theft Auto foi projetado por seu publicitário. [6] DMA Design foi logo depois adquirido pela Gremlin Interactive, iniciando uma cadeia de compras que resultou no estúdio se tornando Rockstar North. Jones permaneceu na empresa até 1999 e Grand Theft Auto 2 antes de sair.

Em 2000, Jones fundou e liderou o estúdio Dundee da Rage Software, Rage Games (Scotland) Limited, onde desenvolveu o título para PC Mobile Forces. Jones também foi cofundador da Denki, que desenvolveu Go Go Beckham para o Rage. A raiva deixou de ser negociada após a falência.

Em 2002, Jones fundou a Realtime Worlds, que desenvolveu Crackdown (2007) e APB: Boletim de Todos os Pontos (2010). Apesar de receber financiamento de $ 100 milhões, o Realtime Worlds entrou em liquidação em 2010 após a decepcionante recepção crítica e comercial ao APB.

Jones foi o palestrante principal do World Cyber ​​Games em 2004, onde disse que considerava os jogos multiplataforma convencionais como o próximo grande sucesso, [8] e para a Develop Conference de 2009 em Brighton. [9]

Em 2012, David Jones começou a trabalhar no ChronoBlade, um jogo de RPG de ação do Facebook, com Stieg Hedlund como parte da equipe de desenvolvimento nWay de São Francisco. [10]

Em 2012, ele cofundou a Cloudgine, uma empresa de desenvolvimento de jogos com foco em computação em nuvem. [11]

No mesmo ano, Jones fundou a Reagent Games, atuando como Diretor de Criação, para liderar o desenvolvimento do título Xbox One da Microsoft Crackdown 3.

Em dezembro de 2017, [12] a Cloudgine foi adquirida pela Epic Games com isso, Jones tornou-se Diretor de Estratégia de Nuvem da Epic Games e renunciou à Reagent Games. [13]


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Filho de um ministro presbiteriano e ex-soldado, Marshall Applewhite começou sua incursão na profecia bíblica no início dos anos 1970. Depois de ser demitido da Universidade de St. Thomas em Houston, Texas, por causa de um suposto relacionamento com um de seus alunos, ele conheceu Bonnie Nettles, uma enfermeira casada de 44 anos com interesse em teosofia e profecias bíblicas, em março de 1972 . [5] As circunstâncias de sua reunião são contestadas. De acordo com os escritos de Applewhite, os dois se conheceram em um hospital onde ela trabalhava enquanto ele visitava um amigo doente. Havia rumores de que era um hospital psiquiátrico, mas Nettles estava substituindo outra enfermeira que trabalhava com bebês prematuros no berçário. [6] Applewhite mais tarde lembrou que se sentia como se conhecesse Nettles há muito tempo e concluiu que eles se conheceram em uma vida passada. [7] Ela disse a ele que seu encontro havia sido predito por extraterrestres, persuadindo-o de que ele tinha uma missão divina. [8] [9]

Applewhite e Nettles refletiram sobre a vida de São Francisco de Assis e leram obras de autores como Helena Blavatsky, R. D. Laing e Richard Bach. [10] [ citação curta incompleta ] [11] Eles mantiveram uma Bíblia King James com eles e estudaram várias passagens do Novo Testamento, enfocando os ensinamentos sobre cristologia, ascetismo e escatologia. [12] Applewhite também leu ficção científica, incluindo obras de Robert A. Heinlein e Arthur C. Clarke. [13] Em 19 de junho, as crenças de Applewhite e Nettles se solidificaram em um esboço básico. [14] Eles concluíram que foram escolhidos para cumprir as profecias bíblicas e que receberam mentes de nível superior do que outras pessoas. [15] Eles escreveram um panfleto que descreveu a reencarnação de Jesus como um texano, uma referência velada a Applewhite. [16] Além disso, eles concluíram que eram as duas testemunhas descritas no Livro do Apocalipse [17] e ocasionalmente visitavam igrejas ou outros grupos espirituais para falar de suas identidades, [18] muitas vezes referindo-se a si mesmos como "Os Dois", ou "O OVNI Dois". [11] [19] Eles acreditaram que seriam mortos e, em seguida, restaurados à vida e, na visão de outros, transportados para uma nave espacial. Este evento, que eles chamam de "a Demonstração", era para provar suas afirmações. [16] Para sua consternação, essas idéias foram mal recebidas pelas comunidades religiosas existentes. [20]

Os dois ganhariam seu primeiro seguidor, Sharon Morgan, em maio de 1974, abandonando seus filhos para se juntar a eles. Um mês depois, Sharon deixou os Dois e voltou para sua família. Nettles e Applewhite foram presos e acusados ​​de fraude de cartão de crédito por usar os cartões de Morgan, apesar de ela ter consentido com o uso. As acusações foram retiradas mais tarde. No entanto, uma verificação de rotina revelou que Applewhite havia roubado um carro alugado de St. Louis 9 meses antes, que ele ainda estava em posse. Applewhite posteriormente passou seis meses na prisão principalmente no Missouri e foi libertado no início de 1975, voltando posteriormente a Nettles. [20]

Eventualmente, Applewhite e Nettles resolveram entrar em contato com extraterrestres e buscaram seguidores que pensassem da mesma forma. Eles publicaram anúncios de reuniões, onde recrutaram discípulos, a quem chamavam de "a tripulação". [21] Nos eventos, eles pretendiam representar seres de outro planeta, o Next Level, que procurava participantes para um experimento. Eles afirmaram que aqueles que concordassem em participar do experimento seriam levados a um nível evolutivo superior. [22] Em abril de 1975, durante uma reunião com um grupo metafísico de oitenta pessoas liderado por Clarence Klug no Studio City de Joan Culpepper, em Los Angeles, eles compartilharam sua revelação "simultânea" de que haviam sido informados de que eram as duas testemunhas escritas em a história da Bíblia sobre o tempo do fim. [23] Embora os relatos da reunião sejam diferentes, todos a descrevem como momentosos e concordam que Applewhite e Nettles se apresentaram como líderes carismáticos com uma mensagem espiritual importante. Entre 23 e 27 pessoas decidiram ingressar no grupo como resultado da reunião. [24]

Mais tarde, em setembro de 1975, Applewhite e Nettles pregaram em um motel em Waldport, Oregon. Depois de vender todos os bens "mundanos" e dizer adeus aos entes queridos, cerca de 20 pessoas desapareceram do hotel e dos olhos do público e se juntaram ao grupo. [5] Naquela noite no CBS Evening News, Walter Cronkite informou sobre os desaparecimentos, em um dos primeiros relatórios nacionais sobre o desenvolvimento do grupo religioso: "Uma vintena de pessoas. Desapareceram. É um mistério se elas foram levadas em uma chamada viagem para a eternidade - ou simplesmente foram tomadas." [23] Na realidade, Applewhite e Nettles fizeram um arranjo para que o grupo passasse à clandestinidade. A partir desse ponto, "Do e Ti" (pronuncia-se "doe e tee"), como os dois agora se chamavam, liderou a tripulação de quase cem membros pelo país, dormindo em barracas e sacos de dormir e mendigando nas ruas. Evitar a detecção pelas autoridades e pela mídia permitiu ao grupo se concentrar na doutrina de Do e Ti de ajudar os membros da tripulação a alcançar um "nível evolutivo superior" acima do humano, que eles afirmavam já ter alcançado. [23]

Applewhite e Nettles usaram uma variedade de apelidos ao longo dos anos, notavelmente "Bo and Peep" e "Do and Ti". O grupo também tinha uma variedade de nomes - antes da adoção do nome Heaven's Gate (e na época em que Vallée estudou o grupo), era conhecido como Human Individual Metamorphosis (HIM). O grupo se reinventou e se renomeou várias vezes e tinha uma variedade de métodos de recrutamento. [25] [26] Applewhite acreditava que estava diretamente relacionado a Jesus, o que significa que ele era um "Reino Evolucionário Nível Acima do Humano".

Na verdade, os escritos de Applewhite, que combinavam aspectos do Milenismo, Gnosticismo e ficção científica, sugerem que ele acreditava ser o sucessor de Jesus e o "Representante Presente" de Cristo na Terra. [23] Do e Ti ensinaram durante os primórdios do movimento religioso que o "veículo" corporal de Do era habitado pelo mesmo espírito estranho que pertencia a Jesus da mesma forma, Ti (Urtigas) era apresentado como Deus Pai. [23]

A tripulação usou vários métodos de recrutamento enquanto viajava pelos Estados Unidos na miséria, proclamando o evangelho da metamorfose de alto nível, o engano dos humanos por espíritos de falsos deuses, envolvimento com a luz do sol para a cura meditativa e a divindade do "OVNI Dois" . [23]

Em abril de 1976, o grupo parou de recrutar e tornou-se recluso, e instituiu um conjunto rígido de diretrizes comportamentais, incluindo a proibição da atividade sexual e do uso de drogas. Applewhite e Nettles também confirmaram que representavam a única autoridade temporal e religiosa do grupo. Benjamin Zeller descreveu o movimento como tendo se transformado "de um grupo social vagamente organizado a um movimento religioso centralizado comparável a um mosteiro itinerante". [27]

Alguns sociólogos concordam que o movimento popular de experiência religiosa alternativa e individualismo encontrado em experiências espirituais coletivas durante aquele período ajudou a contribuir para o crescimento do novo movimento religioso. O "Sheilaism", como ficou conhecido, era uma forma de as pessoas fundirem suas diversas origens religiosas e se unirem em torno de uma fé compartilhada e generalizada, na qual os seguidores de novas seitas religiosas como a tripulação de Applewhite encontraram uma alternativa muito apetitosa aos dogmas tradicionais do Judaísmo e do Catolicismo e o cristianismo evangélico. Muitos dos tripulantes de Applewhite e Nettle vêm dessas origens muito diversas, a maioria deles é descrita por pesquisadores como tendo sido "buscadores da verdade de longa data", ou hippies espirituais que há muito acreditavam na tentativa de "encontrar-se" por meios espirituais, combinando crenças em uma espécie de meio cultural em meados da década de 1980. [28] No entanto, surpreendentemente, muitos desses mesmos pesquisadores observam que nem todos os tripulantes de Applewhite eram hippies recrutados de origens religiosas alternativas - na verdade, um desses recrutas logo no início foi John Craig, um republicano respeitado e dono de um rancho que esteve perto de vencer uma corrida na Câmara dos Representantes do Colorado em 1970, que se juntou ao grupo em 1975. [29] [30] À medida que o número de recrutas crescia em seus dias pré-Internet, o clã de "seguidores de OVNIs" parecia ter em comum a necessidade de pertencer à comunidade em um caminho alternativo para uma existência superior sem as restrições da fé institucionalizada.

Identificando-se usando o nome comercial "Higher Source" e usando seu site para fazer proselitismo e recrutar seguidores no início dos anos 1990. Rumores começaram a se espalhar por todo o grupo nos anos seguintes de que o futuro Cometa Hale-Bopp abrigava o segredo para sua salvação final e ascensão ao reino dos céus. [31]

Cobertura da mídia contemporânea Editar

Heaven's Gate recebeu cobertura no livro de Jacques Vallée Mensageiros da decepção (1979), em que Vallée descreveu uma reunião pública incomum organizada pelo grupo. Vallée freqüentemente expressou preocupações dentro do livro sobre as perspectivas políticas e religiosas autoritárias de grupos de contatados, e Heaven's Gate não escapou das críticas. [32] Conhecido pela grande mídia (embora amplamente ignorado nas décadas de 1980 e 1990), Heaven's Gate era mais conhecido nos círculos de OVNIs, bem como por meio de uma série de estudos acadêmicos do sociólogo Robert Balch.

Em janeiro de 1994, o LA Weekly publicou um artigo sobre o grupo, então conhecido como "The Total Overcomers". [33] Richard Ford, que mais tarde desempenharia um papel chave no suicídio do grupo em 1997, descobriu Heaven's Gate através deste artigo e eventualmente se juntou a eles, renomeando-se Rio DiAngelo. [23]

Costa a costa AM O apresentador Art Bell apresentou a teoria do "objeto companheiro" na sombra de Hale-Bopp em vários programas, já em novembro de 1996, especulações foram levantadas sobre se seus programas sobre o assunto contribuíram para o suicídio do grupo de Heaven's Gate meses depois, o que O apresentador do Knowledge Fight, Dan Friesen, culpa mais Courtney Brown do que Bell. [34] [35]

Louis Theroux contatou o grupo Heaven's Gate enquanto fazia um programa para sua série de documentários para a BBC2, Fins de semana estranhos de Louis Theroux, no início de março de 1997. Em resposta ao seu e-mail, Theroux foi informado de que Heaven's Gate não poderia participar do documentário porque "no momento um projeto como este seria uma interferência no que devemos focar". [36]

Suicídio em massa Editar

Em outubro de 1996, [37] o grupo começou a alugar uma grande casa que eles chamaram de "O Mosteiro", uma mansão de 9.200 pés quadrados (850 m 2) localizada perto de 18341 Colina Norte (posteriormente alterado para Paseo Victoria) em Rancho Santa Fé, Califórnia . Eles pagaram $ 7.000 por mês, em dinheiro. [38] No mesmo mês, o grupo comprou um seguro de abdução por alienígena que cobriria até cinquenta membros e pagaria $ 1 milhão por pessoa (a apólice cobria abdução, gravidez ou morte por alienígenas). [39] Antes disso, em junho de 1995, eles compraram um terreno perto de Manzano, Novo México, e começaram a trabalhar criando um composto de pneus de borracha e concreto, mas saíram abruptamente em abril de 1996. [40]

De 19 a 20 de março de 1997, Marshall Applewhite gravou a si mesmo em Saída final do que fazer, falando de suicídio em massa e "a única maneira de evacuar esta Terra". Depois de afirmar que uma nave espacial estava seguindo o Cometa Hale-Bopp e que este evento representaria o "fechamento do Portão do Paraíso", Applewhite convenceu 38 seguidores a se preparar para o suicídio ritual para que suas almas pudessem embarcar na suposta nave. Applewhite acreditava que após suas mortes um objeto voador não identificado (OVNI) levaria suas almas a outro "nível de existência acima do humano", que ele descreveu como sendo tanto físico quanto espiritual. Os preparativos incluíram a gravação de uma mensagem de despedida de cada membro.

Para se matar, os membros tomaram fenobarbital misturado com molho de maçã ou pudim e engoliram com vodca. Além disso, eles prenderam sacos plásticos em torno de suas cabeças após ingerir a mistura para induzir asfixia. Todos os 39 estavam vestidos com camisas pretas idênticas e calças de moletom, tênis Nike da Décadas em preto e branco e patches na braçadeira com os dizeres "Heaven's Gate Away Team" (um dos muitos exemplos de uso do grupo da nomenclatura do universo ficcional do Jornada nas Estrelas) Cada membro trazia consigo uma nota de cinco dólares e três quartos no bolso. [41] De acordo com ex-membros, este era o padrão para membros que saíam de casa em busca de trabalho e "uma maneira bem-humorada de nos dizer que todos haviam deixado o planeta permanentemente" a nota de cinco dólares era para cobrir o custo das leis de vadiagem e os bairros eram para ligar para casa de telefones públicos. [42] Uma vez que um membro estava morto, um membro vivo arrumava o corpo removendo o saco plástico da cabeça da pessoa, seguido por posicionar o corpo de forma que ficasse ordenadamente em sua própria cama, com rostos e torsos cobertos por um quadrado roxo pano para privacidade.Em uma entrevista com Harry Robinson, os dois membros sobreviventes disseram que roupas idênticas foram usadas como uniforme para o suicídio em massa para representar a unidade, enquanto as Décadas da Nike foram escolhidas porque o grupo "fez um bom negócio nos sapatos". [43] Applewhite também era fã de Nikes "e, portanto, esperava-se que todos usassem e gostassem de Nikes" dentro do grupo. Heaven's Gate também tinha um ditado dentro do grupo, 'Just Do it', usando o slogan da Nike. Eles pronunciavam Do as Doe, para refletir o apelido de Applewhite. [44]

Acredita-se que os 39 aderentes, 21 mulheres e 18 homens com idades entre 26 e 72 anos, morreram em três grupos ao longo de três dias sucessivos, com os participantes restantes fazendo a limpeza após a morte de cada grupo anterior. [45] Os suicídios ocorreram em grupos de quinze, quinze e nove, aproximadamente entre 22 de março e 26 de março. [45] [46] [47] [48] [49] [50] [51] [ citações excessivas ] Entre os mortos estava Thomas Nichols, irmão da atriz Nichelle Nichols, mais conhecida por seu papel como Uhura na série de televisão original de Jornada nas Estrelas. [52] O líder Applewhite foi o terceiro último membro a morrer, duas pessoas permaneceram depois dele e foram os únicos que foram encontrados com sacolas sobre suas cabeças e sem panos roxos cobrindo suas metades superiores. Antes do último dos suicídios, conjuntos semelhantes de pacotes foram enviados para vários indivíduos afiliados (ou anteriormente afiliados) ao Heaven's Gate, [45] e pelo menos um meio de comunicação, o departamento da BBC responsável por Fins de semana estranhos de Louis Theroux, para o qual Heaven's Gate havia anteriormente recusado a participação.

Entre os destinatários da lista estava Rio DiAngelo. O pacote que DiAngelo recebeu na noite de 25 de março, [53] como outros pacotes enviados, [45] continha duas fitas de vídeo VHS, uma com Saída final do que fazer, e outra com as "mensagens de despedida" dos seguidores do grupo. [53] Também continha uma carta, afirmando que, entre outras coisas, "saímos de nossos veículos, assim como entramos neles." [54] Ao informar seu chefe sobre o conteúdo dos pacotes, DiAngelo recebeu uma carona dele de Los Angeles até a casa do Heaven's Gate em Rancho Santa Fe para que pudesse verificar a carta. DiAngelo encontrou uma porta dos fundos intencionalmente deixada destrancada para permitir o acesso, [54] e usou uma câmera de vídeo para registrar o que encontrou. Depois de sair de casa, o chefe de DiAngelo, que esperava do lado de fora, o encorajou a ligar para as autoridades alertando-as de sua descoberta. [53]

O Departamento do Xerife do Condado de San Diego recebeu uma denúncia anônima pelo sistema 911 às 15h15. em 26 de março [37], sugerindo que eles "verifiquem o bem-estar dos residentes". [55] Dias após os suicídios, revelou-se que esse interlocutor era DiAngelo. [53] [54]

Chamador: Sim, preciso relatar uma dica anônima, com quem devo falar?

Departamento do Xerife: Ok, isso tem a ver com o quê?

Chamador: Trata-se de um suicídio em massa, e posso lhe dar o endereço.

O único deputado que primeiro atendeu ao chamado entrou na casa por uma porta lateral, [55] viu dez corpos e quase foi dominado por um "odor pungente". [37] (Os corpos já estavam se decompondo na primavera quente da Califórnia.) [37] Depois de uma busca rápida por dois deputados que não encontraram ninguém vivo, ambos recuaram até que um mandado de busca pudesse ser obtido. [55] Todos os 39 corpos foram cremados.

Depois Editar

O evento Heaven's Gate foi amplamente divulgado na mídia como um exemplo de suicídio em massa. [56] Quando surgiram notícias dos suicídios e sua relação com o cometa Hale-Bopp, o co-descobridor do cometa, Alan Hale, foi atraído para a história. O telefone de Hale "nunca parou de tocar o dia todo". Ele não respondeu até o dia seguinte, quando falou sobre o assunto em uma entrevista coletiva, mas somente após pesquisar os detalhes do incidente. [57] Falando no Segundo Congresso Mundial de Céticos em Heidelberg, Alemanha, em 24 de julho de 1998: [58]

O Dr. Hale discutiu o significado científico e a tradição popular dos cometas e fez um relato pessoal de sua descoberta. Ele então criticou a combinação de analfabetismo científico, delírios intencionais, engano de um talk show de rádio sobre uma espaçonave imaginária seguindo o cometa e os anseios bizarros de um culto para ascender a outro nível de existência que levou aos suicídios em massa do Heaven's Gate. [59]

Hale disse que bem antes de Heaven's Gate, ele disse a um colega:

'Provavelmente teremos suicídios por causa desse cometa.' A parte triste é que eu realmente não fiquei surpreso. Os cometas são objetos adoráveis, mas não têm significado apocalíptico. Devemos usar nossas mentes, nossa razão. [59]

A notícia das 39 mortes em Rancho Santa Fe motivou o suicídio imitador de um homem de 58 anos que mora perto de Marysville, Califórnia. [60] O homem deixou uma nota datada de 27 de março, que dizia: "Vou na nave espacial com Hale-Bopp para estar com aqueles que vieram antes de mim", e imitou alguns dos detalhes dos suicídios do Heaven's Gate como eles haviam sido relatados na mídia até aquele ponto. O homem foi encontrado morto por um amigo em 31 de março e não tinha nenhuma ligação conhecida com Heaven's Gate. [61]

Pelo menos três ex-membros do Heaven's Gate morreram por suicídio nos meses após o suicídio em massa. Em 6 de maio de 1997, Wayne Cooke e Chuck Humphrey tentaram suicídio em um hotel de maneira semelhante à usada pelo grupo. Cooke morreu e Humphrey sobreviveu a esta tentativa. [62] Outro ex-membro, James Pirkey Jr., morreu por suicídio por um tiro autoinfligido por arma de fogo em 11 de maio. Humphrey, que havia sobrevivido à sua primeira tentativa de suicídio, acabou se matando no Arizona em fevereiro de 1998. [62] [63] ]

Acredita-se que dois ex-membros, Marc e Sarah King de Phoenix, Arizona, operando como a Fundação TELAH, mantêm o site do grupo. [64]

Os estudiosos discordam sobre se a teologia do Heaven's Gate é fundamentalmente da Nova Era ou cristã por natureza. Benjamin Zeller argumentou que a teologia do Heaven's Gate estava principalmente enraizada no Evangelicalismo, mas com elementos da Nova Era e uma interpretação hermenêutica da Bíblia lida pelas lentes do contato extraterrestre. [65]

Inicialmente, o grupo foi informado de que eles seriam biologicamente e quimicamente transformados em seres extraterrestres e seriam transportados com seus corpos a bordo de uma espaçonave que viria para a Terra e levaria a tripulação para o céu, conhecido como "Próximo Nível". Quando Bonnie Lou Nettles (Ti) morreu de câncer em 1985, isso confundiu a doutrina do grupo porque Nettles foi supostamente escolhida pelo próximo nível para ser uma mensageira na Terra, mas seu corpo morreu em vez de sair fisicamente para o espaço sideral. O sistema de crenças foi então revisado para incluir a saída da consciência do corpo, como equivalente a deixar a Terra em uma nave espacial. [66]

O grupo declarou que era contra o suicídio, pois definiu "suicídio" em seu próprio contexto como "se voltar contra o próximo nível quando ele está sendo oferecido" e acreditava que seus corpos "humanos" eram apenas "veículos" destinados a ajudá-los em sua jornada. Suicídio, portanto, seria não permitir que sua consciência deixasse seus corpos humanos para se juntar ao próximo nível permanecendo vivo em vez de participar do suicídio em grupo era considerado suicídio de sua consciência. Na conversa, ao se referir a uma pessoa ou ao corpo de uma pessoa, eles usavam rotineiramente a palavra "veículo". [67]

Os membros do grupo deram-se nomes de três letras com o sufixo - corpo que eles adotaram no lugar de seus nomes próprios originais, o que define "filhos do próximo nível". Isso é mencionado no vídeo final de Applewhite, Saída final do que fazer, filmado de 19 a 20 de março de 1997, poucos dias antes dos suicídios.

Eles acreditavam que, "para ser elegível para membro do Próximo Nível, os humanos teriam que abandonar todos os apegos ao planeta". Isso significa que todos os membros tiveram que abrir mão de todas as características humanas, como família, amigos, sexualidade, individualidade, empregos, dinheiro e posses. [68]

"O Nível Evolucionário Acima do Humano" (TELAH) era como um "lugar físico e corpóreo", [69] outro mundo em nosso universo, [70] onde os residentes vivem em pura felicidade e se nutrem absorvendo a luz solar pura. [71] No próximo nível, os seres não se envolvem em relações sexuais, comendo ou morrendo, as coisas que nos tornam "mamíferos" aqui. [72] Heaven's Gate acreditava que o que a Bíblia chama de Deus é, na verdade, um extraterrestre altamente desenvolvido. [73]

Os membros do Heaven's Gate acreditavam que os alienígenas do espaço - chamados de Luciferianos - falsamente se apresentavam aos terráqueos como "Deus" e conspiravam para impedir o desenvolvimento dos humanos. [74] Humanóides tecnicamente avançados, esses alienígenas têm espaçonaves, viagens no espaço-tempo, telepatia e maior longevidade. [74] Eles usam hologramas para fingir milagres. [72] Seres carnais com gênero, eles pararam de treinar para alcançar o Reino de Deus há milhares de anos. [74] Heaven's Gate acreditava que todas as religiões existentes na Terra foram corrompidas por esses alienígenas malévolos. [75]

Embora essas crenças básicas do grupo tenham permanecido consistentes ao longo dos anos, "os detalhes de sua ideologia eram flexíveis o suficiente para sofrer modificações com o tempo". [76] Existem exemplos de grupos adicionando ou mudando levemente suas crenças, tais como: modificando a maneira como alguém pode entrar no próximo nível, mudando a maneira como eles se descrevem, colocando mais importância na ideia de Satanás e adicionando vários outros Conceitos da Nova Era. Um desses conceitos era a crença de extraterrestres walk-ins quando o grupo começou, "Applewhite e Nettles ensinaram seus seguidores que eles eram seres extraterrestres. No entanto, depois que a noção de walk-ins se tornou popular dentro da subcultura da Nova Era, os Dois mudaram sua melodia e começaram a se descrever como extraterrestres walk-ins. " [76] A ideia de walk-ins é muito semelhante ao conceito de ser possuído por espíritos. Um walk-in pode ser definido como "uma entidade que ocupa um corpo que foi desocupado por sua alma original". Heaven's Gate passou a acreditar que um extraterrestre walk-in é "um walk-in que supostamente é de outro planeta". [77]

O conceito de walk-ins ajudou Applewhite e Nettles a começarem pessoalmente com o que eles consideravam lousa limpa. Nessa chamada lousa em branco, eles não eram mais considerados pelos membros do grupo Heaven's Gate como as pessoas que eram antes do início do grupo, mas assumiram uma nova vida; esse conceito lhes deu uma maneira de " apagar suas histórias pessoais humanas como as histórias de almas que anteriormente ocuparam os corpos de Applewhite e Nettles ". Com o tempo, Applewhite também revisou sua identidade no grupo para encorajar a crença de que o "andar" que habitava seu corpo era o mesmo que havia feito com Jesus 2.000 anos atrás. Semelhante ao nestorianismo, esta crença afirmava que a personagem de Jesus e o espírito de Jesus eram separáveis. Isso significava que Jesus era simplesmente o nome do corpo de um homem comum que não possuía propriedades sagradas, que foi assumido por uma entidade sagrada incorpórea para fornecer informações do "próximo nível".

Outra crença da Nova Era adotada por Applewhite e Nettles foi a hipótese do antigo astronauta. O termo "astronautas antigos" é usado para se referir a várias formas do conceito de que extraterrestres visitaram a Terra em um passado distante. [76] Applewhite e Nettles participaram desse conceito e o ensinaram como a crença de que "os alienígenas plantaram as sementes da humanidade atual milhões de anos atrás e têm que colher a colheita de seu trabalho na forma de indivíduos espiritualmente evoluídos que vai se juntar às fileiras das tripulações de discos voadores. Apenas alguns membros selecionados da humanidade serão escolhidos para avançar para este estado transumano. O resto será deixado para chafurdar na atmosfera espiritualmente envenenada de um mundo corrupto. " [78] Apenas os indivíduos que escolheram se juntar ao Heaven's Gate, seguir o sistema de crenças de Applewhite e Nettle e fazer os sacrifícios exigidos pela adesão teriam permissão para escapar do sofrimento humano.

Técnicas para entrar no próximo nível Editar

De acordo com o Heaven's Gate, uma vez que o indivíduo se aperfeiçoou por meio do "processo", havia quatro métodos para entrar ou "graduar-se" para o próximo nível: [79]

  1. Coleta física em uma espaçonave TELAH e transferência para um corpo de nível seguinte a bordo dessa nave. Nesta versão, o que o professor Zeller chama de uma versão "OVNI" do "Arrebatamento", uma espaçonave alienígena desceria à Terra e coletaria Applewhite, Nettles e seus seguidores, e seus corpos humanos seriam transformados através de processos biológicos e químicos para serem aperfeiçoados seres. [80] Esta e outras crenças relacionadas com OVNIs mantidas pelo grupo levaram alguns observadores a caracterizar o grupo como um tipo de religião OVNI.
  2. Morte natural, morte acidental ou morte por violência aleatória. Aqui, a "alma graduada" deixa o recipiente humano para um corpo de próximo nível aperfeiçoado. [81]
  3. Perseguição externa que leva à morte. Após a morte do Branch Davidians em Waco, Texas, e os eventos envolvendo Randy Weaver em Ruby Ridge, Applewhite temeu que o governo americano assassinasse os membros do Heaven's Gate. [82]
  4. Saída intencional do corpo de maneira digna. Perto do fim, Applewhite teve uma revelação de que eles teriam que abandonar seus corpos humanos e alcançar o próximo nível como Jesus havia feito. [81] Isso ocorreu em 22 e 23 de março, quando 39 membros morreram por suicídio e "se formaram". [83]

Em um grupo aberto apenas a adultos maiores de 18 anos, [84] os membros desistiram de seus bens e viveram uma vida altamente ascética, sem muitas indulgências. O grupo era muito unido e tudo era compartilhado em comunidade. Em público, cada membro do grupo sempre carregava apenas uma nota de cinco dólares e um rolo de moedas. [85] Oito dos membros masculinos do grupo, incluindo Applewhite, voluntariamente se submeteram à castração como um meio extremo de manter o estilo de vida ascético. [86] O grupo inicialmente tentou a castração fazendo com que um dos membros, uma ex-enfermeira, realizasse a castração, mas esta tentativa inicial foi muito malsucedida, quase resultou na morte do paciente e fez com que pelo menos um membro deixasse o Heaven's Gate. Cada castração que se seguiu a esta inicial foi feita em um hospital. [87]

O grupo obteve receitas oferecendo o desenvolvimento profissional de sites para clientes pagantes sob o nome da empresa Fonte Superior. [88]

O teórico cultural Paul Virilio descreveu o grupo como um ciberseto, devido à sua forte dependência da comunicação mediada por computador como um modo de comunicação anterior ao seu suicídio coletivo. [89] Em maio de 2021 [atualização], o site do grupo ainda estava online, 24 anos após o suicídio em massa. [90]

Edição de televisão e filme

Em 1979, Gary Sherman produziu o filme feito para a TV Dois misteriosos para a NBC, estrelado por John Forsythe e Priscilla Pointer, baseado nas façanhas de Applewhite e Nettles, então relativamente desconhecido. Ficou sem ar até 1982. [91]

Em seu primeiro episódio ao vivo após o suicídio em massa, Saturday Night Live exibiu um esboço onde os membros do culto chegaram ao espaço. Foi seguido por uma paródia comercial para Keds, apresentando o slogan 'usado por cristãos equilibrados', bem como imagens dos cadáveres vestidos da Nike dos membros do Heaven's Gate. [92] [93] Desde então, Heaven's Gate foi uma inspiração para muitos cultos fictícios e eventos de suicídio em massa.

Na televisão, o culto e os suicídios foram referenciados em vários episódios de TV, incluindo Homem de familia ("Chitty Chitty Death Bang"), [94] CSI: Investigação da cena do crime ("Estrelas cadentes"), [95] Wallander, [96] Cowboy Bebop ("Brain Scratch"), [97] e Absolutamente fabuloso ("Pequena abertura"). [98] Em 2013, série de esquetes cômicos Chave e Peele incluiu um segmento intitulado "Cult Mass Suicide" (temporada 3, episódio 12) que tinha muitas semelhanças com a tragédia de Heaven's Gate. [99] [ melhor fonte necessária ]

No cinema, as referências incluem o filme de comédia de ficção científica de 2000 Cara, cadê meu carro?, onde os personagens principais descobrem um culto de OVNIs baseado em Heaven's Gate. [100] [101] Heaven's Gate é mais referenciado em Piscina morta (2016). [102] O filme de terror de 2019 The Lodge apresenta acenos visuais para as mortalhas roxas que cobrem os corpos das vítimas. [103]

Em 2020, uma minissérie documental intitulada Portão do Paraíso: o culto dos cultos foi lançado pela HBO. [104]

Edição de música

  • A banda inglesa de rock progressivo Porcupine Tree fez referência ao culto em sua canção "Last Chance to Evacuate Planet Earth Before It Is Recycled" (que mostra um discurso de Applewhite), de seu álbum Lâmpada de sol (2000). [105]
  • O videoclipe do single "Propane Nightmares" da banda de drum and bass Pendulum apresenta um culto que muito se assemelha ao Heaven's Gate. [106]
  • Em 2012, mixtape e álbum de vídeo de Captain Murphy Dualidade apresentava amostras e vídeos das gravações de iniciação do Heaven's Gate. [107]
  • A música "1997", da banda americana indie pop Saint Motel e incluída em seu álbum Voyeur (2012), é baseado na seita Heaven's Gate. [108] O artista americano de hip-hop Aesop Rock citou citações de membros do Heaven's Gate na canção "Hotdogs" do álbum de mesmo nome.
  • "Do, Re, and Me", da banda americana de folk punk AJJ e incluída em seu álbum de 2014 Ilha do Natal, junto com o videoclipe da música, fazem referências pesadas ao Heaven's Gate. [109] Desde aquele mesmo ano, o músico Techno Joel Dunn tem tocado música sob o nome artístico de Marshall Applewhite. [110]
  • O álbum A demonstração (2017) do projeto musical americano Drab Majesty foi fortemente inspirado em Heaven's Gate, fazendo várias referências à seita ao longo. [111] [112]
  • O álbum Eternal Atake (2020), o rapper americano Lil Uzi Vert, originalmente apresentava uma capa de álbum recriando o logotipo da seita. [113] No entanto, a capa do álbum foi alterada depois que os membros restantes do Heaven's Gate o ameaçaram com um processo de violação de direitos autorais. [114]
  • A banda de thrash metal da Bay Area Testament lançou sua música "Children of the Next Level" em seu álbum Titãs da Criação a música é sobre o culto, incluindo referências a Hale-Bopp, o suicídio em massa e temas de fuga de um mundo quebrado para um plano externo superior.
  • O Culto do Exodus no episódio Metalocalypse Pickles de Relações Públicas é uma paródia do culto Heaven's Gate e o cometa do Nilo é uma paródia do cometa Hale-Bopp. Nathan Explosion canta sobre o suicídio do culto no Canção do cometa embora o cometa seja desviado do curso, matando a senhora das relações públicas e espectadores aleatórios. [115]

Edição de videogames

Vários videogames apresentam cultos religiosos fictícios fazendo referência ao Heaven's Gate. Far Cry 5 apresentava um culto fictício do juízo final chamado Eden's Gate, cujo nome foi inspirado em Heaven's Gate, [116] enquanto Grand Theft Auto V apresentava um culto fictício chamado Altruist Cult, cujo site do jogo se assemelha ao de Heaven's Gate. [117] [ melhor fonte necessária ]

Edição de livros

Os romances Ossos de Júpiter (1998) por Faye Kellerman e Vítimas (2003) de Travis Jeppesen são focados em cultos baseados em Heaven's Gate. [118] [119]

Edição das décadas da Nike

A infâmia causada pelos suicídios em massa, a disponibilidade limitada e sua interrupção repentina e sem cerimônia foram citadas como razões para o alto valor de revenda das Décadas da Nike. [120] [121]


A verdadeira história que inspirou “Star Wars”

Quando George Lucas desenvolveu o enredo de & # x201CStar Wars & # x201D e criou seus heróis e vilões, ele utilizou elementos de teologia, misticismo e mitologia, bem como seu conhecimento de filmes clássicos. E, condizente com uma história ambientada há muito tempo, & # x201D a história da vida real também desempenhou um papel central na formação da ópera espacial do cineasta & # x2019.

George Lucas participa da estreia europeia de & # x201CStar Wars: The Force Awakens. & # X201D (Crédito: Karwai Tang / WireImage)

& # x201CI ama a história, portanto, embora a base psicológica de & # x2018 Guerra nas estrelas & # x2019 seja mitológica, as bases políticas e sociais são históricas, & # x201D Lucas disse ao Boston Globe em uma entrevista de 2005. Na verdade, o cineasta é um fã de história que colaborou na publicação do livro de 2013 & # x201CStar Wars and History & # x201D, que foi editado pelos professores de história Nancy R. Reagin e Janice Liedl. Escrito por uma dúzia de historiadores importantes e revisado e confirmado por Lucas, & # x201CStar Wars and History & # x201D identifica as inúmeras figuras e eventos da vida real que inspiraram a franquia de ficção científica, incluindo o seguinte:

Alemanha nazista
Não há nada de sutil nessa alusão histórica em & # x201CStar Wars. & # X201D Afinal, as forças de assalto de elite fanaticamente devotadas ao Império Galáctico compartilham um nome comum com os lutadores paramilitares que defenderam o Partido Nazista e # x2014stormtroopers. Os uniformes dos oficiais imperiais e até mesmo o capacete de Darth Vader & # x2019 se assemelham aos usados ​​pelos membros do exército alemão na Segunda Guerra Mundial, e a ascensão gradual de Palpatine de chanceler a imperador refletiu a ascensão política semelhante de Adolf Hitler de chanceler a ditador. No entanto, o Império não foi o único lado em & # x201C Guerra nas estrelas & # x201D que distorceu as imagens nazistas. A cena final das Guerras nas Estrelas de 1977 & # x201C & # x201D original, em que a Princesa Leia concede medalhas aos heróis rebeldes Luke Skywalker e Han Solo enquanto os soldados prestavam atenção, ecoou os massivos comícios nazistas em Nuremberg capturados no filme de propaganda de Leni Riefenstahl & # x2019s 1935 & # x201C Triunfo da Vontade. & # x201D

Cartaz para & # x201CStar Wars. & # X201D (Crédito: Universal History Archive / UIG via imagens Getty)

Richard Nixon
Embora existam paralelos entre o imperador Palpatine e ditadores como Hitler e Napoleão Bonaparte, a inspiração direta para o antagonista do mal da saga & # x2019s foi, na verdade, um presidente americano. De acordo com J.W. Rinzler & # x2019s & # x201CThe Making of Star Wars: Return of the Jedi, & # x201D quando questionado se o Imperador Palpatine era um Jedi durante uma conferência de história de 1981, Lucas respondeu, & # x201CNão, ele era um político. Richard M. Nixon era seu nome. Ele subverteu o senado e finalmente assumiu e se tornou um cara imperial e ele era realmente mau. Mas ele fingiu ser um cara muito legal. & # X201D Em uma entrevista de 2005 publicada no Chicago Tribune, Lucas disse que originalmente concebeu & # x201CStar Wars & # x201D como uma reação à presidência de Nixon & # x2019. & # x201Em verdade, tratava-se da Guerra do Vietnã, e esse foi o período em que Nixon tentava concorrer a um [segundo] mandato, o que me levou a pensar historicamente sobre como as democracias se transformam em ditaduras? Como as democracias não foram derrubadas, elas foram doadas. & # X201D

Guerra vietnamita
A guerra de guerrilha travada pela Aliança Rebelde contra o Império Galáctico espelhava a batalha entre uma força insurgente e uma superpotência global que estava acontecendo no Vietnã enquanto Lucas escreveu & # x201CStar Wars & # x201D. O cineasta, que foi originalmente programado para dirigir o filme da Guerra do Vietnã & # x201CApocalypse Now & # x201D no início dos anos 1970 antes de passar para & # x201CStar Wars & # x201D, disse em um comentário de áudio sobre o relançamento de 2004 de & # x201Retorno dos Jedi & # x201D que o Viet Cong serviu de inspiração para os peludos Ewoks que viviam na floresta, que foram capazes de derrotar um oponente muito superior, apesar de suas armas primitivas. Como William J. Astore escreve em & # x201CStar Wars and History, & # x201D, tanto os vietcongues quanto os Ewoks foram bem servidos por seu & # x201Cs conhecimento superior do terreno local e pela capacidade de se misturar a esse terreno. & # X201D

Crédito: Universal History Archive / UIG via imagens Getty

Roma antiga
As instituições políticas de & # x201C Guerra nas estrelas & # x201D & # x2014, como o Senado, a República e o Império & # x2014, e os nomes pseudo-latinos de personagens como os chanceleres Valorum e Palpatine ecoam os da Roma antiga. Como observa Tony Keen em & # x201CStar Wars and History, & # x201D a arquitetura do planeta Naboo se assemelha à da Roma imperial, e a corrida de pod em & # x201CA Ameaça Fantasma & # x201D rivaliza com a corrida de carruagem romana vista na tela em & # x201CBen-Hur. & # x201D A transição da República Galáctica democrática para o Império Galáctico ditatorial ao longo da franquia também reflete a da Roma Antiga. & # x201É claro que a estrutura básica da história de Lucas & # x2019 deriva da queda da República Romana e do subsequente estabelecimento de uma monarquia, & # x201D Keen escreve.

Cavaleiros Templários
Embora os Jedi de elite & # x2014 que guardam a paz e a justiça na República Galáctica & # x2014 tenham semelhanças com os samurais japoneses e os monges Shaolin, eles também ecoam a ordem militar monástica medieval dos Cavaleiros Templários. Os Templários, escreve Terrance MacMullan em & # x201CStar Wars and History, & # x201D & # x201C foram estimados acima de outros cavaleiros por sua austeridade, devoção e pureza moral. Como os Jedi, eles praticavam a pobreza individual dentro de uma ordem militar-monástica que comandava grandes recursos materiais. & # X201D Um conselho de 12 membros de anciãos liderado por um grande mestre governava os Jedi e os Templários, e as roupas Jedi até se assemelhavam a capuzes túnicas brancas usadas pelos monges-guerreiros cristãos que fizeram votos de pobreza, castidade e obediência. Muito parecido com o Grande Expurgo Jedi ordenado pelo Chanceler Palpatine em & # x201CRevingança dos Sith, & # x201D França & # x2019s Rei Filipe IV aniquilou os Cavaleiros Templários depois de prender centenas deles em 13 de outubro de 1307, e posteriormente torturá-los e executá-los por heresia .


Nutaku lança exclusivamente o título de estratégia erótica Mononofu: Battle Princess of White Lily

MONTREAL - 12 de abril de 2017 - Hoje, o portal de jogos Nutaku anunciou o lançamento oficial do jogo erótico de estratégia baseado em turnos Mononofu: Battle Princess of White Lily disponível exclusivamente para experimentar gratuitamente no Nutaku.net. O título do jogo apresenta uma rica história que se passa durante um período tumultuado de Sengoku na história japonesa antiga. A jornada do jogo permite que os jogadores vivenciem batalhas historicamente reais e personagens tentando reivindicar a vitória sobre os estados beligerantes da era com muitas infusões eróticas.

O jogo é vivido através dos olhos de um jovem estrategista esguio determinado a pôr fim à guerra civil liderando um lindo bando de garotas Samurais para a batalha. Cada um com habilidades e poderes únicos, os jogadores podem utilizar as habilidades de um exército de mais de 200 Samurais para derrotar os senhores da guerra do mal e salvar o Japão do caos. Cenas Hentai lindamente desenhadas ilustram a jornada no mundo de Mononofu enquanto os jogadores se esforçam para trazer luz ao Japão em seus momentos mais sombrios.

  • Jogo de estratégia baseado em turnos com mais de 200 Samurais únicos ao seu dispor
  • PVP e jogo cooperativo
  • Jogabilidade estratégica com personagens únicos
  • Cenas impressionantes de Hentai desenhadas por ilustradores famosos
  • Windows XP / Vista / Windows7
  • Internet Explorer 8 e superior / Google Chrome ver.22 ou superior
  • Mac OS 10.6.x (Snow Leopard) ou posterior
  • Safari 4 ou posterior

Sobre Nutaku
Nutaku.net é um portal de jogos online com mais de 18 jogos de todo o mundo. Criado em 2014, o site estreou com a distribuição de jogos de navegador japoneses e agora inclui uma comunidade vibrante, concursos semanais e ofertas de jogos sazonais. Com mais de 22 milhões de visitantes por mês, o Nutaku é o maior site em inglês do mundo dedicado a mais de 18 jogos. Além disso, a Nutaku lançou recentemente o Kimochi Red Light, uma plataforma de crowdfunding sem fins lucrativos dedicada exclusivamente a mais de 18 jogos onde os desenvolvedores conseguem manter 100% do dinheiro da campanha arrecadado fora das taxas de processamento de pagamento. Para obter mais informações, visite: https://www.kimochi.co/


A caça ao milagre de Bobby Thomson, 1951 $ 3 milhões em home run de beisebol

Durante a temporada de 1951, o New York Giants encenou um retorno épico contra seu arquirrival, o Brooklyn Dodgers, para forçar um jogo decisivo de morte súbita em 3 de outubro no campo do Giant, o Polo Grounds. Bobby Thomson veio para bater contra Ralph Branca dos Dodgers no final da nona entrada, com os Giants perdendo duas corridas e dois corredores na base. Ele começou a acertar uma bola longa

Os repórteres caíram sobre Frank Sinatra, que estava sentado perto do banco de reservas. “Eu não sabia que você poderia se divertir tanto durante o dia”, disse ele.

Toda uma geração de americanos - incluindo muitos, como minha mãe, que não eram fãs de beisebol - lembra onde eles estavam quando souberam da notícia. O "tiro ouvido em todo o mundo" ou "milagre em Coogan's Bluff" (uma referência à localização do Polo Grounds) capturou a imaginação de luminares da literatura como John Steinbeck, Jack Kerouac e Don DeLilo desde então. “Agora a história termina”, escreveu o grande redator esportivo Red Smith naquele dia. “E não há como saber. A arte da ficção morreu. A realidade estrangulou a invenção. Apenas o totalmente impossível, o inexprimivelmente fantástico, pode ser possível novamente. ”

O pai de Biegel pagou US $ 2 por este beisebol do New York Giants, assinado pelo time de 1951. Ele acreditava que era de. [+] Tiro de Thomson. (Crédito: Matthew Klein)

Tenho o prazer de informar que, Miracle Ball: a caça ao tiro, ouvida em todo o mundo (Three Rivers Press, US $ 15,00), um livro e documentário do Discovery Channel agora disponível em DVD (US $ 24,95), prova que Red Smith está errado. Há todo um lado da história que Brian Biegel conta com a ajuda de seu hábil co-autor, Peter Thomas Fornatale, de uma forma tão cheia de suspense e comovente que praticamente grita com um grande filme. “A bola Thomson é o Santo Graal, a Magna Carta, a Constituição, é o Rei Tut.” Vic Ziegel, um New York Daily repórter disse.

Bola milagrosa é muito mais do que um mistério ou um livro de recordações do beisebol. O amor que um pai e seu filho compartilham pelo beisebol e um pelo outro salva o Biegel mais jovem de uma angustiante crise pessoal. Uma rara e excruciante doença da bexiga e outros problemas colocaram uma tremenda pressão em seu casamento, que terminou em um longo e doloroso divórcio. Entre sua doença e as esperanças frustradas de começar uma família, Biegel mergulhou em profunda depressão. Depois de se mudar de volta para a casa de seus pais em Howard Beach, Queens, onde ele cresceu, Biegel tornou-se um recluso. “As preocupações eram infinitas”, Biegel me disse recentemente em um café no Upper West Side de Manhattan. “Minha depressão superou minha vontade de viver.”

O home run de Thomson é um dos momentos mais icônicos da história do esporte. (Crédito: O autor,. [+] Cortesia da Sporting News ZUMA Press)

Um dia, seu pai estava folheando uma revista de colecionáveis ​​de esportes em uma livraria quando encontrou um anúncio de Lelands, a mais antiga casa de leilões importante, oferecendo uma recompensa de US $ 1 milhão pelo tesouro Thomson. (Desde então, Biegel disse que os especialistas estimam que a bola valha US $ 3 milhões). Vinte e cinco anos atrás, Jack administrava as lojas do Exército da Salvação em Long Island quando encontrou um velho oficial de beisebol da Liga Nacional assinado pelos Giants no final da temporada, incluindo o novato, Willie Mays. Ele estava convencido de que era um negócio real. “Eu vi no baile Thomson uma saída, uma maneira de recuperar meu antigo senso de identidade”, escreveu Biegel. “Mas a depressão é um oponente poderoso e não um que eu fui capaz de derrotar sozinho.”

Além de eventualmente encontrar a medicação certa, Biegel pôde contar com seu pai e sua mãe. (Ela faleceu quando o livro estava nas provas, mas é homenageada por seu filho em sua dedicação requintada que vale o preço do livro.) "Tenho muita sorte", disse ele. “Meus pais dedicaram suas vidas à minha felicidade e segurança. Eu não tive que sofrer em silêncio. " Atravessando uma ponte do Queens para Manhattan para seu primeiro encontro sobre seu filme, Biegel teve um ataque de pânico e disse a seu pai que ia vomitar. Seu pai o deixou à vontade e disse-lhe para ir em frente e abrir a janela. Ao entrevistar Thomson em sua casa em Nova Jersey, um Biegel angustiado me revelou que também vomitou no banheiro.

O jogador de campo esquerdo dos Dodgers, Andy Pafko, espera em vão que a bola caia em sua luva. (Crédito: The. [+] Coleção do autor)

Em sua forma mais divertida, a caça ao tesouro de Biegel é uma aventura maluca que convida a comparações com a comédia clássica É um mundo louco, louco. Em uma visita à Leland's, a casa de leilões, em Long Island, Nova York, seu pai defendeu veementemente seu beisebol como um artigo genuíno, enfrentando o proprietário e peso-pesado da indústria, Josh Evans, que não o estava comprando. Em um show de beisebol apresentando Thomson e Branca Jack mostrou-lhes sua bola com a mesma convicção. “Branca murmurou baixinho e revirou os olhos”, escreveu Biegel. “Thomson foi mais gentil, mas não estava mais convencido.”

Um escritor esportivo de um braço só, falecido há muito tempo, que pode ser visto no filme correndo pelo campo para entrevistar o torcedor que acabou com a bola, e uma conversa ouvida em um ShopRite levou Biegel a um convento em Lodi, Nova Jersey. Quando sua equipe de filmagem se preparou, um policial estadual de Nova Jersey, avisado por freiras, chegou e, apontando para as placas dos carros, disse-lhes que voltassem para Nova York e não voltassem, senão. Mais ou menos na mesma época, um padre prestativo entoou que “Bobby acertou, algo nasceu em mim - fé. Aquele momento, quando criança, me deu a segurança para acreditar em Deus e me permitiu buscar uma ordem superior como sacerdote ”.

Chegando a becos sem saída, a equipe de filmagem de Biegel começou a se perguntar se ele estava "perseguindo um fantasma". Mas sua jornada continuou a ser catártica e a apertar os laços dos Biegels. “Com o incentivo da minha mãe e do meu pai, o apoio da família se tornou minha motivação”, ele me disse.

Uma grande novidade no caso, direto do programa de TV CSI, veio a um laboratório forense no norte de Long Island. Dois detetives forenses, com longas carreiras distintas no NYPD, estudaram um icônico Nova york Notícias diárias foto para dicas visuais de onde a bola realmente caiu. Traçando as linhas de visão dos ventiladores, eles determinaram que o Notícia O departamento de arte - certamente com um prazo apertado - apontou uma flecha para o fã errado 64 anos atrás. Os detetives identificaram ainda mais a localização da bola usando imagens 3-D. Mas a prova mais importante da foto em um livro com mais voltas e reviravoltas do que uma knuckleball estava lá o tempo todo, à vista de todos. A bola de beisebol estava claramente visível na foto porque a metade superior estava iluminada por trás da luz do sol que entrava pelas arquibancadas do lado esquerdo. Mais uma vez, a flecha foi um erro.

Os detetives forenses foram capazes de determinar que a bola, visível no círculo esquerdo, não era. [+] flagrada pelo homem de paletó escuro e camisa branca, conforme indicava a flecha. (Crédito: Modificado de Pafko at the Wall de Hank Olen, cortesia de Patrick McCarthy)

A busca finalmente levou Biegel a “um ponto em uma estrada de cascalho tranquila no Novo México”, onde ele chegou a uma conclusão final que iria decepcionar seu pai. A verdadeira bola quase certamente pertencia a outra pessoa. “Se você acha que ela realmente tem a bola, então você tem minha bênção. Brian, ”seu pai disse a ele. “Lembre-se de que eu criei você. Você mora dentro de mim. Eu quero que você termine esta missão. Você precisa seguir em frente em sua busca. Eu te amo, não importa o que aconteça. Vá procurá-la. ” Lendo esses belos sentimentos no 10º aniversário da perda de meu próprio pai, quase no mesmo dia, fiquei com os olhos marejados. Guardo minhas lembranças de jogar bola com ele e de ir a muitos jogos do Mets quando criança e adultos. Como os Biegels, saboreamos juntos o time campeão de 1986.

Se eu fosse um diretor de elenco para a versão cinematográfica, provavelmente contrataria um sujeito durão e grisalho do Brooklyn com um coração de ouro como Alan Arkin para interpretar Jack Biegel. A maioria dos personagens do documentário de Biegel fala com fortes sotaques de Nova York que lembram Rapazes e bonecos. Morando no Brooklyn nos últimos 30 anos, posso dizer com segurança que eles são fiéis à forma.

A vida tem sido boa para Brian ultimamente. The ESPN show 30/30 logo estará exibindo seu filme, O Falsificador, sobre uma repressão do FBI a um anel de falsificação de autógrafos. O Smithsonian Channel, um spin-off do Showtime, comprou seis programas com 12 histórias chamadas Detetives de esportes. Estreando no outono, o programa seguirá a fórmula de detetive de sucesso Miracle Ball. Biegel está tentando rastrear o home run perdido no beisebol que Kirk Gibson dos Dodgers acertou para vencer o primeiro jogo da Série Mundial de 1988, a medalha de ouro olímpica de 1960 que Muhammad Ali arremessou para o rio Ohio e a bola de Wilt Chamberlain. ponto de jogo. E, como eu poderia ter previsto, Biegel está em desenvolvimento com um grande estúdio de Hollywood para produzir uma versão cinematográfica de Bola milagrosa.

Mesmo com todos os seus outros projetos, a bola de Thomson ainda comanda muito de sua atenção. Continuam chegando e-mails de todo o país de pessoas que lutam contra seus próprios demônios. “Isso realmente me ajuda a fazer o bem e saber como posso ajudar”, diz ele. “Eu sempre escrevi de volta. Digo-lhes que consultem primeiro um médico. Tento ajudá-los ”.

Brian e Jack Biegel durante a coleção do campeonato de 1986 do New York Mets. (Crédito: Do ​​autor. [+] Coleção_

Na minha conversa com Biegel, o que mais me surpreendeu foi sua recusa em desistir da bola do pai, talvez provando que o sangue corre mais espesso do que o trabalho policial. Ele ficou animado, explicando-me que o autógrafo de um apanhador obscuro chamado Hank Schenz, uma pick-up de final de temporada para os Giants, data o baile de seu pai 11 semanas após o homer de Thomson. O dele tem o presidente correto da Liga Nacional, Ford Frick, ele me lembrou. Então Biegel mencionou um grande nick na bola que poderia coincidir com o taco de Thomson se o Hall da Fama do Beisebol o deixasse retirá-la de sua vitrine. Ele desenhou um pequeno paramécio no meu caderno de repórter para me mostrar a forma. Percebi que continuar a jornada que lhe trouxe tantas recompensas era mais importante do que o resultado

Eu escrevi sobre a indústria de colecionáveis ​​esportivos por 30 anos para publicações como Time e Sports Illustrated e fui citado como uma autoridade em todos os lugares de


Assista o vídeo: AULA 02 - O ANTIGO TESTAMENTO - PANORAMA HISTÓRICO. Disponível somente até este DOMINGO às 23h59