Bob Dylan - História

Bob Dylan - História

Bob Dylan

1941-

Músico

Uma das figuras mais importantes da música popular da década de 1960, Bob Dylan nasceu Robert Allen Zimmerman em 24 de maio de 1941 em Duluth Minnesota. Ele estrelou várias bandas enquanto estava no colégio. Depois de ir para a Universidade de Minneapolis por um ano, ele largou os estudos e se mudou para Nova York, onde começou sua carreira.

Enquanto Dylan era um devoto da música da lenda Woody Guthrie, sua música serviu para influenciar todas as personalidades musicais importantes dos Beatles em diante. Seus sucessos mais populares incluem "Blowin 'in the Wind", "The Times They are A-Changing" e "Mr. Tambourine Man".

.


25 fatos do Freewheelin 'sobre Bob Dylan

Fatos e Bob Dylan sempre foram companheiros estranhos. Embora tenha alcançado fama mundial como "A Voz de uma Geração" - um jovem celebrado por sua honestidade ao cantar tanto as duras verdades das injustiças sociais quanto sua própria angústia romântica pessoal - ele o fez como Bob Dylan, não como Robert Zimmerman, o nome com o qual ele nasceu e cresceu em Minnesota.

Ainda hoje, mais de 50 anos depois de começar a explorar a cena dos clubes de Greenwich Village, Dylan continua sendo uma figura evasiva que às vezes foi acusada de fazer escolhas profissionais especificamente para ofuscar e confundir sua identidade. Mas sabemos muito sobre o ganhador do Prêmio Nobel que escreveu algumas das canções mais importantes da história da música.


Bob Dylan, historiador

Este ensaio foi adaptado de uma palestra principal proferida em uma conferência para homenagear o octogésimo aniversário de Bob Dylan, "Dylan @ 80", convocada pelo Instituto Bob Dylan da Universidade de Tulsa, Oklahoma, em 24 de maio de 2021.

Dois presidentes americanos, William McKinley e John F. Kennedy, mordem a poeira Caminhos ásperos e barulhentos, O último registro de Bob Dylan & rsquos (seu trigésimo nono álbum de estúdio, lançado no ano passado) e um terceiro, Harry S. Truman, aparece na penúltima faixa, na Mystery Street perto de Mallory Square em Key West, onde Truman teve sua Casa Branca de inverno. Em outra parte do álbum, cruzamos o Rubicão com Júlio César e na bela canção & ldquoMother of Muses & rdquo três oficiais superiores da União da Guerra Civil, bem como dois grandes comandantes da Segunda Guerra Mundial (um americano, um soviético), eliminaram o caminho para Elvis Presley e Martin Luther King Jr. Este não é o mesmo fenômeno que o aparecimento de Ma Rainey e Beethoven, tanto emblemas quanto pessoas, em & ldquoTombstone Blues & rdquo em seu álbum de 1965 Rodovia 61 revisitada: Bob Dylan traz um tipo diferente de história para este álbum, embora dificilmente pela primeira vez em sua escrita. Mystery Street não existe de fato & mdashit & rsquos o único ponto na canção de Key West que & rsquos imaginou & mdash mas está no centro de tudo naquele paraíso liminar, apenas na linha do horizonte de Dylan & rsquos. Depois de chegar ao Mistério, ao que parece, você encontrará a morada da História lá.

Isso em si é altamente incomum, já que poucos compositores, se é que algum, exibiram conhecimento histórico de Dylan & rsquos, muito menos sua consciência histórica. No caso de Dylan & rsquos, porém, a história é apenas um ramo do conhecimento e da criatividade que o absorve: seja uma sátira Juvenal ou uma imagem em uma exposição ou uma gravação de Robert Johnson, Dylan responde quebrando as coisas, tentando entender como elas funcionam e o que os torna diferentes de tudo o mais. Como o crítico Greil Marcus observou recentemente, é útil pensar em Dylan como um estudioso, além de um artesão. Faça isso e podemos entender melhor como seu obras de arte.

Mas que diferença a história & mdas e mais especificamente, a história americana & mdashmake para Dylan & rsquos funciona? Dylan há muito povoa suas canções com personagens históricos, bem como personagens do território onde a história se transforma em lenda, e seu trabalho nunca está muito longe dos maiores mitos americanos que emanam de seu passado áspero e turbulento, com seus jogadores, profetas e falsos profetas e bandidos, de Billy the Kid a Lenny Bruce. Em suas memórias de 2004 Crônicas, Dylan escreve, de forma convincente, sobre a leitura profunda de livros de história assim que chegou a Greenwich Village, e como figuras como o congressista antiescravista e de direitos civis Thaddeus Stevens, que tinha pés tortos como Byron, & rdquo causou uma impressão profunda e duradoura nele.

Dylan também parece frequentemente se afastar do barulho mental do presente, vivendo de acordo com um calendário distorcido no tempo, no qual o dilúvio de Galveston ou o grande dilúvio do Mississippi ou o naufrágio do Titanic acabaram de acontecer. Há muito tempo, ele disse, ele descobriu nas canções folclóricas um universo paralelo de virtudes e ações antiquadas e, com o tempo, esse universo se tornou real, de modo que se alguém perguntasse o que estava acontecendo, a resposta era (para tomar outro assassinato) que O presidente Garfield havia sido abatido e não havia nada que alguém pudesse fazer, exatamente como Bascom Lamar Lunsford cantou. “Tudo isso era atual, representado e aberto”, escreve Dylan, sobre seus dias na Vila. & ldquoEsta foi a notícia que eu considerei, segui e mantive o controle. & rdquo É difícil ouvir as últimas duas décadas de composições de Dylan & rsquos especialmente e não ouvi-lo vivendo em alguma versão daquela distorção do tempo e atraindo seus ouvintes também.

Como ele faz isso? Bem, para começar, ele estuda. Para um historiador, foi fascinante, até emocionante ler, nas memórias de Dylan & rsquos, sobre o jovem artista em ascensão visitando a Biblioteca Pública de Nova York e pesquisando em jornais americanos da era da Guerra Civil em microfilme para ajudar a acalmar sua mente. Claro, pode nunca ter acontecido: embora eu possa atestar a exatidão espiritual do livro sobre a Vila no início dos anos 60, o autor de Crônicas também fabrica, o que lhe diz algo sobre Dylan e sua relação com a história. (Na verdade, não tenho certeza se ele realmente encontrou Thaddeus Stevens no início dos anos 60, quando a maioria dos historiadores retratou Stevens como um radical vingativo e deformado, ou se ele só o descobriu mais tarde.)

Ainda assim, Dylan constrói suas fantasias a partir de fatos, e foi emocionante ler sobre seu estudo cuidadoso de fontes históricas primárias, como certamente ele faz. Essa era a rotina até que a Internet tornou o microfilme amplamente obsoleto e o pensamento de um ambicioso Bob Dylan & rsquos em busca de inspiração enfiando uma dessas tiras de filme em uma daquelas bobinas de plástico ou metal em uma daquelas máquinas arcaicas e, em seguida, girando um botão ou pressionando um alavanca, tentar manter tudo em foco, assim como fazíamos antes, parecia uma espécie de validação de seu trabalho e, suponho, do meu. O fato de Dylan permanecer fascinado com documentos do século XIX foi afirmado recentemente pelo historiador Douglas Brinkley, relatando a pesquisa de Dylan sobre os detalhes do macabro massacre de Sand Creek de Cheyenne e Arapaho em 1864.

O que Dylan tira do passado obviamente não é o mesmo que o que o historiador médio faz - as diferenças e semelhanças são igualmente importantes. Dylan não é nenhum defensor do tipo de precisão factual que a arte do historiador e rsquos exige, mas que o compositor e rsquos ignora com segurança. Quando alguém perguntou a E. L. Doctorow se Emma Goldman e Evelyn Nesbit já se conheceram, como fazem em seu romance Ragtime, Doctorow respondeu, & ldquoEles têm agora. & Rdquo Esse & rsquos é o espírito que Dylan usa em suas canções.

& ldquoUm compositor não se importa com o que & rsquos verdadeiros & rdquo ele disse a um entrevistador em 2012. & ldquoO que ele se preocupa é o que deve & rsquove aconteceu, o que poderia & rsquove aconteceu. Esse é o seu próprio tipo de verdade. & Rdquo No entanto, para descobrir e expressar esse tipo de verdade, é necessário saber o máximo possível sobre o que realmente aconteceu, tanto quanto qualquer historiador pode esperar. Essa é certamente a razão, eu imagino, por que Dylan pressionou Brinkley por tudo o que ele sabia sobre o que aconteceu em Sand Creek (que acabou sendo muito menos do que Dylan já havia aprendido com seus estudos).

Um historiador treinado geralmente investiga as fontes com um determinado tópico ou linha narrativa em mente e pode bloquear o resto. Dylan, porém, pode ficar desorientado e quase oprimido pelo inesperado. & ldquoA questão da escravidão não era a única preocupação & rdquo, escreve ele em Crônicas da década de 1850. & ldquoHavia notícias sobre movimentos de reforma, ligas anti-cambalhotas, aumento da criminalidade, trabalho infantil, temperança, fábricas de escravos, juramentos de lealdade e revivescências religiosas. Você tem a sensação de que os próprios jornais podem explodir, um raio queimará e todos morrerão. & Rdquo

Uma vez superado seu espanto, no entanto, Dylan logo supera a maioria dos historiadores na construção rápida de um senso sincrético do todo. Por exemplo, Civil War & ndashera America, como ele diz que a descobriu um século depois, era uma terra irreal, grandiosa e imensamente sofrida, dividida por compreensões conflitantes do próprio tempo. Ideias iluministas de liberdade e igualdade, a Declaração da Independência, freios e contrapesos, tudo de que os americanos supostamente se orgulhavam & mdashindeed, a própria razão & mdash só poderia levá-lo até certo ponto. & ldquo Depois de um tempo & rdquo ele continua, & ldquoyou se tornou ciente de nada além de uma cultura de sentimento, de dias negros, de cisma, mal por mal, o destino comum do ser humano sendo jogado fora do curso. & rdquo Brilhe uma luz sobre essa América, ele escreve, e & ldquoyou podia ver toda a complexidade da natureza humana & rdquo em um lugar que não se parecia em nada com a América dos anos 60, & ldquobut ainda sim de alguma forma misteriosa e tradicional. Não apenas um pouco, mas muito. & Rdquo Um homem razoável rastreando a irracionalidade, Dylan oferece uma metáfora resumida, mais enérgica e poderosa do que qualquer historiador usaria normalmente: & ldquoDe volta, a América foi colocada na cruz, morreu e foi ressuscitada. & Rdquo Tão importante é onde Dylan mais tarde afirmou que a percepção o levou: & ldquoA verdade terrível disso seria o modelo abrangente por trás de tudo que eu escreveria. & Rdquo

Isso mostra o quão seriamente Dylan leva a história. E olhando para trás, para alguns de seus maiores esforços na percepção histórica, desde suas primeiras composições até Caminhos ásperos e barulhentos, fica claro que seu uso da história amadureceu e se tornou mais sofisticado e cheio de nuances ao longo das décadas.

Brian Peterson / Star Tribune via Getty Images

Um mural do muralista brasileiro Eduardo Kobra no centro de Minneapolis, Minnesota, 2020

Dylan estreou sua primeira música obviamente histórica, & ldquoWith God on Our Side & rdquo, escrita quando ele tinha 21 anos de idade, na Câmara Municipal em abril de 1963. Embora tenha se tornado uma das favoritas nos anos seguintes, a mais famosa como cantada com Joan Baez, saiu de seu repertório em 1965 e permaneceu praticamente intocado desde então. Uma palestra hipócrita sobre a hipocrisia americana & mdasha contra-narrativa ao que ele retrata como a falsa que os livros de história nos contam & mdash a canção está de acordo com uma iconoclastia fácil, afirmando que a história americana que você alimentou é um pacote de mentiras projetado para glorificar a guerra e a conquista. Essa iconoclastia fácil está muito conosco em meio à turbulência social e política de hoje, mas muitos dos sentimentos, assim como as observações, dentro dessa música estão muito desatualizados, presos dentro da alta guerra fria, período de proibição da bomba do protesto anti-guerra americano, quando a cada dia parecia que a existência humana estava à beira da aniquilação termonuclear das superpotências. (Em 1989, quando o Muro de Berlim estava caindo, os Neville Brothers gravaram uma versão atualizada da canção que substituiu um novo verso sobre o Vietnã pelo original sobre a Segunda Guerra Mundial e o Holocausto. Não pegou.)

Como uma lição de história de um compositor & rsquos, & ldquoWith God on Our Side & rdquo mal é coerente. Ele tem um ponto a dizer sobre o massacre dos índios pelos militares americanos e talvez outro sobre a futilidade da Primeira Guerra Mundial. No entanto, sobre a Guerra Espanhola e Ndashamericana, tudo o que se pode dizer é que a guerra teve seu dia, seja lá o que isso signifique. Não sabe o que para fazer da Guerra Civil, pela qual, um historiador pode apontar, o Exército e a Marinha dos EUA, com mais de 200.000 recrutas Negros, quase metade deles anteriormente escravizados, matando e morrendo às pressões de & ldquoGlory, Glory, Hallelujah, & rdquo efetivamente trouxe a escravidão e a abolição dos rsquos, algo que os emancipados razoavelmente consideravam como um resultado piedoso. A linha mais gráfica e perturbadora da canção não diz respeito aos crimes de guerra americanos, mas à erradicação dos judeus pela Alemanha nazista. A traição final da canção & rsquos, de Jesus, de Judas Iscariotes, embora seguramente atemporal, invoca o mal absoluto de maneiras que reduzem a história americana a uma fábula resumida.

O que pode ser dito em nome da música é que ela expressa uma indignação, totalmente inocente de tragédia, que encapsula as duas primeiras lições críticas que qualquer pessoa precisa aprender sobre a história americana ao lado de suas realizações e promessa: primeiro, que a lacuna mortal entre a realidade e a nação orgulhosa, às vezes com profissões messiânicas, na pior das hipóteses, foi real e muitas vezes ampla e, em segundo lugar, que a América, a bela, também tem algumas raízes retorcidas plantadas em solo escuro e sangrento. & ldquoWith God on Our Side & rdquo é uma canção enfadonha que Dylan teve que superar, mas sem seu fundamento histórico, teria havido muito menos para ele crescer.

& ldquoBob Dylan & rsquos 115th Dream & rdquo escrito menos de dois anos depois e lançado em seu quinto álbum, Trazendo tudo de volta para casa, não é menos uma canção de protesto do que & ldquoWith God on Our Side & rdquo, mas as semelhanças param por aí. Um dos primeiros esforços em Dylan & rsquos mudar do folk para o rock, é aparentemente uma canção sobre o que costumava ser chamado de descoberta da América, e é tão alegre e alegre quanto seu antecessor era sentencioso e pesado. A versão gravada começa com uma falsa partida cuidadosamente editada, mas os músicos se reagrupam para uma volta de seis minutos e meio na montanha-russa, mais alegre do que assustadora, uma exibição de exuberância clacket que roça as grades de proteção, mas permanece no curso. Dylan escreveu sobre o quanto, em seus primeiros anos em Nova York, ele passou a admirar o frenético trabalho cômico do artista Red Grooms do centro, e & ldquoBob Dylan & rsquos 115th Dream & rdquo soa como uma composição de Red Grooms colocada em música. O fato de Dylan ter pensado em tocá-la publicamente apenas mais seis vezes desde aquela sessão de gravação cinquenta e tantos anos atrás pode sinalizar que, incomum para ele, ele decidiu que gosta da versão gravada bem o suficiente para que pouco se ganhe revisitando-a.

Ao contrário de & ldquoCom Deus ao nosso lado, & rdquo & ldquoBob Dylan & rsquos 115º Sonho & rdquo nos coloca em um lugar histórico real, embora também fantasiado, & mdash & ldquoEu acho que posso chamá-lo de América & rdquo Capitão Ahab / A-rab anuncia o início de seu navio quando o lugar aparece. A música nos dá alguns nomes e eventos históricos reais & mdash mas, como em um sonho, os nomes escorregam: O navio A-rab & rsquos começa como o Mayflower então se transforma em Pequod e no final, quando A-rab e a tripulação se preparam para partir de volta ao mar, eles avistam o Ni & ntildea, a Pinta, e as Santa maria navegando em seu caminho, para descobrir uma América que já foi descoberta. E assim, à medida que os nomes escorregam, o tempo também.

O protagonista da canção & rsquos, um dos homens A-rab & rsquos, já era familiar aos ouvintes de Dylan de uma canção anterior, a figura Chaplinesque, considerada um caixeiro viajante, sempre entrando e saindo de congestionamentos no & ldquoMotorpsycho Nitemare & rdquo (do qual & ldquoBob Dylan & rsquos 115 Dream & rsquos é uma reescrita, com a melodia idêntica). Mas, desta vez, o vendedor talvez seja um marinheiro hipster viajando por uma paisagem histórica onde às vezes é 1620, às vezes 1851, às vezes 1492, mas sempre 1965 também - e poderia facilmente ser a América hoje, que é realmente o ponto. Desde o início, quando A-rab, momentaneamente transformado em Peter Minuit em Manhattan, começa a escrever ações, construir um forte e comprar o lugar com wampum, a história da América e rsquos desmorona em histórias de traficantes espertos e homens de confiança, com um homem bonito e ambíguo garçonete vestida com uma capa azul clara, e um agente funerário que só se interessa se você estiver morto, e pessoas exigindo não & ldquoBan a Bomba & rdquo, mas & ldquoBan the Bums & rdquo ao longo do que Peter Stuyvesant conhecia como o Bouwerie & mdashan América que sempre foi e sempre será: uma recém-descoberta terra que é frenética, exasperante, confusa e irracional além do absurdo.

Dezoito anos depois, em 1983, Dylan escreveu o que alguns consideraram uma obra-prima histórica. & LdquoBlind Willie McTell & rdquo é tão alusivo quanto & ldquoWith God on our Side & rdquo é didático, e tão despojado e exato quanto & ldquo115th Dream & rdquo é inconstante. É outra canção de viagem, mas desta vez, a estrada é tempo, começando em um Southland condenado encharcado de sangue de mártires e rsquo, voltando para o fechamento de um show noturno de barracas de campo, depois voltando para os dias de escravidão e a Guerra Civil, então até o presente por meio de uma gangue e gritos rebeldes, terminando com o viajante na estrada, sua mente na presença recorrente e marcante de Blind Willie McTell, o compositor e bluesman da Geórgia que fez seu nome gravando nas décadas de 1920 e 1930. A canção oferece uma lição sobre a ganância humana e a corrupção, concebida dentro da história do Sul, nascida da escravidão e dos chicotes rsquos, da Passagem do Meio e de Sherman e rsquos March to the Sea, mas com um traço de redenção, ou, pelo menos, de beleza duradoura, e ouvido como cantado e tocado em um blues negro cego.

I & rsquove às vezes vi & ldquoBlind Willie McTell & rdquo descrito como uma canção de protesto atualizada, destinada a mapear a contínua tragédia e sofrimento dos negros no novo mundo americano, e que & rsquos lá podem ser ouvidos na versão gravada há quase quarenta anos. Mas Dylan ficou famoso por ter dúvidas sobre a música em 1983 porque ele não achava que estava terminada, e é por isso que ela não apareceu em Infiéise, embora agora seja estimado, até mesmo amado entre as canções de Dylan, ele ainda está lutando contra isso. Em contraste com & ldquoWith God on Our Side & rdquo e & ldquo115th Dream & rdquo he & rsquos tocou-a frequentemente em concertos (mais de duzentas vezes desde 1997), mas ao longo dos anos, a música mudou e continua a mudar.Nenhum dos trabalhos de Dylan & rsquos é fixo, mas algumas canções são menos fixas do que outras, e & ldquoBlind Willie McTell & rdquo é uma dessas & mdash entretanto, como com cada música que ele altera, a versão original nunca desaparece. É uma questão de multiplicação, não de substituição.

A versão atual de Dylan & rsquos de & ldquoBlind Willie McTell & rdquo elimina o versículo sobre o incêndio de plantações e navios de escravidão e a gangue e os gritos rebeldes também sumiram. A canção agora se limita historicamente mais ou menos ao próprio tempo de McTell & rsquos, ou talvez já em 1880 e o verso que agora é um dos dois versos históricos restantes, envolvendo uma mulher e um belo jovem bonito, observa que & ldquoSome of eles morreram na batalha / Alguns deles também sobreviveram, & rdquo deixando ambos & ldquothem & rdquo e a batalha que travaram para a imaginação do ouvinte.

Não posso dizer por que Bob Dylan lutou com a canção ou por que a luta o trouxe até aqui, mas assim como a história seriamente representada tem ironias e ambigüidades, bem como certezas, um mestre da ambigüidade tornou esta canção histórica mais ambígua, o sofrimento menos específico, menos singular e menos explícito, mas não deixando nada fácil sobre isso, enquanto o & ldquopower, a ganância e a semente corruptível & rdquo que o cantor vê em toda parte nos contaminam a todos.

Robert Alexander / Getty Images

Álbum de Dylan e rsquos 1979 à venda em uma loja de antiguidades, Santa Fé, Novo México, 2020

Ironias, mais do que ambigüidades, marcam o que foi, até recentemente, o trabalho mais ambicioso e dedicado de Dylan & rsquos da história: & ldquo & rsquoCross the Green Mountain & rdquo escrito quase vinte anos depois & ldquoBlind Willie McTell & rdquo como parte de uma trilha sonora de filme, um ponto brilhante em uma outra forma abismal Filme de Ted Turner sobre a Guerra Civil. Em um arranjo triste notável por Larry Campbell e rsquos afiado violino, e escrito no estilo que Dylan exibiu dois anos antes Amor e roubo (lançado, por sorte, em 11 de setembro de 2001), é uma canção de guerra que o precoce autor de & ldquoWith God on Our Side & rdquo dificilmente poderia ter imaginado escrever, mas com uma curiosa possível conexão com aquela canção mais antiga.

Nem um tiro é disparado, nenhum clarim soa, você pode distinguir um exército do outro. A canção fala sobre soldados em uma terra devastada pouco antes de a névoa da guerra descer ou logo depois que ela começou a se dissipar. Walt Whitman, que passou três anos em hospitais de Washington cuidando de soldados mutilados, doentes e moribundos, escreveu em seu caderno, logo após a rendição de Robert E. Lee & rsquos em Appomattox, que & ldquothe real guerra nunca entrará nos livros & rdquo Dylan tenta obter um pouco dessa guerra real em sua música.

Dois versos marcantes, ambos retrabalhos de poemas relativamente obscuros da Guerra Civil, lançam armadilhas irônicas cruéis, com um toque do espírito de Ambrose Bierce e rsquos, bem como de Whitman e rsquos. O primeiro, contendo um verso retirado de um poeta confederado nascido em Ohio, relata o momento da morte do & ldquoour Captain & rdquo & ldquokilled imediatamente foi por seus próprios homens. & Rdquo O segundo, uma reescrita condensada de um dos poemas menos conhecidos de Whitman & rsquos , relata o choque inicial de uma mãe ao receber uma carta de que seu filho foi gravemente ferido, choque aliviado pela carta de que ele sobreviveu e está se recuperando em uma cama de hospital & mdash & ldquobut & rdquo o narrador invade, & ldquohe & rsquoll nunca estará melhor, ele já está morto. & rdquo

A presença do Deus vivo permeia & ldquo & rsquoCross the Green Mountain & rdquo como algo real e não um instrumento de propaganda belicista. Mas, como dramatizam as cruéis ironias da canção, os caminhos de Deus são tão inescrutáveis ​​quanto Seus propósitos. Nessa inescrutabilidade, há uma importante reafirmação de & ldquoCom Deus ao nosso lado & rdquo, com uma distorção e uma ressonância muito mais profunda. Não há lado piedoso em & ldquo & rsquoCross the Green Mountain & rdquo & mdashDylan certamente não escolhe nenhum lado, seja na poesia emprestada ou nas histórias relacionadas. E embora saibamos que tanto nortistas quanto sulistas oraram ao mesmo Deus e proclamaram que Ele estava do lado deles, na música, pelo menos, o Todo-Poderoso não escolhe nenhum dos dois.

Em vez disso, Dylan escreve sobre "Deus vingativo", a quem todos devem ceder, mas quem ou o quê, exatamente, Deus está vingando? Abraham Lincoln, em seu segundo discurso inaugural, começou a denunciar justificativas blasfemas do sul da escravidão e mdashslavery, que ele chamou de causa fundamental da guerra & mdash mas ele parou bruscamente, para não se tornar farisaico, comentando, & ldquoNão julguemos que não sejamos julgados . & rdquo Lincoln arriscou, em vez disso, que Deus infligiu uma terrível carnificina tanto no Norte quanto no Sul, já que ambos os lados compartilharam da & ldquothe riqueza acumulada pelo servo & rsquos duzentos e cinquenta anos de labuta não correspondida. & rdquo Dylan, que certamente o fez leia o discurso de Lincoln & rsquos, está principalmente interessado em outros aspectos da guerra, mas sua invocação de Deus, o Vingador, ferindo & ldquothe terra dos ricos e livres & rdquo quadrados com Lincoln & rsquos.

Há pouco mais de sessenta anos de idade quando gravou & ldquo & rsquoCross the Green Mountain & rdquo Dylan, nas duas décadas desde então, viu o mundo em que começou se desintegrar em pó e assistiu a eventos extremamente urgentes sobre os quais escreveu em formas tradicionais passarem para a história. Ele foi atraído, desde o início, para a forma de balada, não apenas como a fonte de arquétipos míticos como John Henry e Stagolee, mas também como um meio de representar incidentes mortais de injustiça que o tocaram. Ele já viveu o suficiente para que suas baladas, antes atuais, pareçam tão antigas quanto as originais que o inspiraram. Mais ou menos alguns anos, hoje estamos tão distantes no tempo dos assassinatos de Emmett Till, Medgar Evers e Hattie Carroll quanto Dylan estava, em 1963, dos assassinatos de William & ldquoBilly & rdquo Lyons em & ldquoStagolee, & rdquo Albert Britt em & ldquoFrankie e Albert, & rdquo e Delia Green em & ldquoDelia. & Rdquo A longevidade moldou de forma semelhante as abordagens mais recentes de Dylan & rsquos à história, visto que ele habitou antigas baladas sobre catástrofes monumentais muito antes de seu tempo e inventou novas sobre catástrofes de que ele se lembra bem.

Outros compositores & baladas sobre o naufrágio do Titanic, em 1912, formam um subgênero próprio, com uma dúzia ou mais composições diferentes, das quais Lead Belly & rsquos & ldquoThe Titanic & rdquo e o favorito da fogueira & ldquoIt was Sad When That Great Ship Went Down & rdquo estão entre os mais conhecido. De todos esses, Dylan & rsquos & ldquoTempest & rdquo (do álbum de mesmo nome, lançado em 2012) é de longe o mais longo, sua melodia e algumas das letras tiradas da Família Carter & rsquos & ldquoThe Titanic & rdquo gravada em 1956. Dylan deve ter pensado que A versão de Carters & rsquo inacabada, e ele forneceu o material que faltava, incluindo algumas participações especiais de Leonardo DiCaprio, emprestadas, por sua vez, do filme exagerado de James Cameron & rsquos. Há uma trágica nota recorrente de um vigia adormecido, mas por outro lado, a música é um relato simples, mas progressivamente fascinante, que se transforma em horror: um caos de cadáveres flutuantes, cabines inundadas e salas de máquinas explodindo, às vezes parecendo uma batalha da Guerra Civil em que, como Dylan canta sobre o navio afundando, & ldquoBrother se levantou contra o irmão / Em todas as circunstâncias / Eles lutaram e se massacraram / Em uma dança mortal. & rdquo A canção oferece vinhetas de heroísmo irrefletido ao lado de vinhetas de traição, da natureza humana em todos sua complexidade em meio ao desastre.

E então, finalmente, oito anos depois daquela música - isto é, no ano da peste de 2020 & mdashDylan & rsquos, a busca histórica o trouxe ao venerável gênero do assassinato presidencial com a música & ldquoMurder Most Foul & rdquo on Caminhos ásperos e barulhentos. Ele teria conhecido as canções tradicionais & ldquoCharles Guiteau & rdquo (sobre James Garfield & rsquos assassino) e & ldquoWhite House Blues & rdquo (sobre a morte de William McKinley & rsquos) o mais tardar quando ouviu Harry Smith & rsquos pela primeira vez Antologia da música folk americana, lançado em 1952, em que ambos aparecem. Na mesma época, ele também teria ouvido Bascom Lamar Lunsford tocando & ldquoMr. Garfield & rdquo em Lunsford & rsquos Smoky Mountain Ballads álbum, lançado pela Folkways em 1953.

Manuscritos perdidos há muito tempo do final de 1963, redescobertos e mais tarde obtidos por Graham Nash de Crosby, Stills e Nash em 1989, mostram que Dylan foi profundamente afetado pelo assassinato de John F. Kennedy & rsquos, rabiscando linhas que incluíam o que se tornaria a imagem central em & ldquoChimes of Freedom. & rdquo Sua única reação pública na época daquele evento consistiu em seus notórios comentários confusos três semanas depois, ao receber um prêmio pelas liberdades civis, sobre ver algo de Lee Harvey Oswald em seu próprio eu alienado. Mais tarde, ele negou que o assassinato de Kennedy o tivesse deixado atordoado: se isso o afetou tanto, ele perguntou, por que ele não escreveu uma música sobre isso? Hoje, exatamente no momento em que suas canções de 1963 estão passando da memória para a história, ele escreveu & ldquoMurder Most Foul & rdquo como uma espécie de balada encantatória.

O assassinato de Kennedy & rsquos inspirou uma canção importante em 1966, talvez Phil Ochs & rsquos finest, & ldquoCrucifixion & rdquo, mesmo que sua imagem estrelada, lembrando a elegia de Whitman & rsquos ao presidente Lincoln, às vezes gira um pouco grandiosamente. (Ochs sugeriu que sua música não era apenas sobre JFK, mas também sobre o próprio Dylan.) Como Ochs, Dylan apresenta Kennedy como um cordeiro levado a um abate ritual. Dylan, no entanto, deseja poucas imagens: embora a música distorça o tempo e construa sua própria verdade, & ldquoMurder Most Foul & rdquo é tão literal quanto pode ser, tão literal quanto o filme Zapruder (a filmagem que é descrita pelo narrador da música & rsquos como feia, vil , e enganoso, mas que ele assistiu trinta e três vezes ou mais, tentando e falhando em dar sentido ao que aconteceu). Ao contrário das canções de assassinato mais antigas, que se concentram no assassino ou nas consequências da ação, & ldquoMurder Most Foul & rdquo trata da matança real, um fato frio após o outro alimentando a história, ao ponto em que o próprio Kennedy & mdash embora, na realidade, sua cabeça teria apenas foi destruído pelo assassino e rsquos bullet & mdashdescribes caindo no colo de sua esposa & rsquos, percebendo em um flash ele & rsquos foi pego em uma armadilha.

A canção começa descrevendo o assassinato como uma conspiração friamente calculada, com Kennedy, como Júlio César, assassinado sem vergonha, zombeteiramente, em plena luz do dia. O cantor então chama um homem-lobo misterioso para uivar sobre o ato maligno, quando de repente a música salta de 1963 para 1964 e a chegada dos Beatles & rsquo aos EUA, e então avança no tempo para a ascensão e queda dos hippies & rsquo Aquarian Age. No entanto, o ato maligno irreprimível se intromete de repente, o tempo incontido desliza, pedaços e pedaços da história do assassinato girando e se acumulando e apagando o resto.

O Who & rsquos Acid Queen pisca, mas rapidamente desaparece na música & rsquos mais horríveis dísticos, colocando-nos dentro do Lincoln presidencial no instante fatal. Em seguida, encontramos o que parece ser uma referência estranha a Patsy Cline, que por sua vez se refere a Lee Harvey Oswald como um & ldquopatsy & rdquo, não mais um jovem alienado como Dylan o considerou em 1963, mas um caído.

Então, do nada, o misterioso homem-lobo reaparece, e ele não é outro senão o famoso disc jóquei de rock-and-roll Wolfman Jack, enlouquecido, gritando, falando em línguas, talvez um profeta, e isso é hora do pedido de rádio, e daí começa a melhor parte de toda a segunda metade da música mais longa de Dylan & rsquos, uma cascata de seiscentas palavras de textos explicativos, de Nat King Cole a À beira-mar& rsquos Terry Malloy a Etta James a Charlie Parker, um dos melhores que a América tem a oferecer ao mundo (mais Beethoven & rsquos Moonlight Sonata), inclinando-se aos anos desde a Segunda Guerra Mundial. Como em & ldquoBlind Willie McTell, & rdquo redenção ou pelo menos beleza brilha de uma monstruosidade que um dos personagens da música & rsquos sugere ter marcado a chegada do Anticristo. No entanto, nada parece funcionar, e conforme os pedidos aumentam, o dia fatal retorna para a música como um revenant, mais uma vez. A bala perfeitamente sincronizada deixou a nação para sempre mudada, para sempre em conflito, para sempre assombrada: & ldquoPlay & lsquoLove Me or Leave Me & rsquo do grande Bud Powell & rdquo a música conclui, Dylan & rsquos voz combinando elementos de medo, renúncia e ameaça, & ldquoPlay & lsquoThe Blood-Stained Banner & rsquo & mdashplay & lsquoMurder Most Foul. & Rsquo & rdquo A canção torna-se parte da história inconstante que acabou de relatar, uma história da qual parece não haver escapatória.

Dylan estudou os eventos de perto, até o minuto em que Lyndon B. Johnson foi empossado. Ele conecta o Dealey Plaza com diferentes camadas da cultura americana, da franquia de terror Pesadelo na rua elm até a lendária casa do barril de Dallas e distrito da luz vermelha, de onde a canção tradicional & ldquoDeep Ellum Blues & rdquo leva seu nome, a 3 km do antigo Texas School Book Depository localizado na 411 Elm Street. Ele vê o assassinato como um ponto de ruptura, não um ponto de inflexão, quando as três Graças morreram e quando a nação, com sua alma dilacerada, começou & ldquoto entrar em uma lenta decadência. & Rdquo Com a história inteira incognoscível, para nunca mais sair & mdash & ldquoQual é o verdade, para onde foi / Pergunte a Oswald e Ruby & mdash eles deveriam saber & rdquo & mdash & ldquoMurder Most Foul & rdquo é em parte sobre o fracasso calamitoso da nação em chegar a um acordo com o que aconteceu. Você não precisa entrar no cenário conspiratório de música e rsquos, uma reminiscência do filme de fantasia paranóica de Oliver Stone e rsquos JFK& mdash, que pode até parecer um sintoma do niilismo cínico que o assassinato desencadeou e que envenenou a nação & mdashin a fim de encontrar seu ponto mais amplo profundamente comovente, o ponto sobre acerto de contas e falha de acerto com o momento terrível de novembro de 1963, quando a queda da América começou.

Mais história aparece nas canções que precedem & ldquoMurder Most Foul & rdquo on Caminhos ásperos e barulhentos. Em & ldquoMãe das Musas & rdquo, que soa inspirado por algo que ele & rsquod viu na medalha do Prêmio Nobel que ele finalmente ganhou em 2017, Dylan olha para trás em homenagem aos militares que ele denegriu em sua canção de 1963, quando cantou sobre & ldquothe os nomes dos heróis / l & rsquos feitos para memorizar / Com armas em suas mãos / E Deus ao seu lado. & rdquo & ldquoGoodbye Jimmy Reed & rdquo tece referências sutis ao bluesman morto em uma justaposição de santidade e sexo que é pelo menos tão antigo quanto a tenda de Willie McTell . & rdquo O terrível assassinato do presidente McKinley, interpretado por Charlie Poole & rsquos gravação ligeiramente macabra de 1926 de & ldquoWhite House Blues & rdquo & mdashnot o tiroteio em si, que a música mal menciona, mas McKinley & rsquos morte inesperada de gangrena Krysquey & rdashis, oito dias depois & mdashis a porta de entrada para Westylan Dylosquate & West, oito dias depois & mdashis. , & rdquo uma canção onírica sobre um paraíso divino, bem no final da linha.

Dave J Hogan / Getty Images para ABA

Bob Dylan se apresentando no Hyde Park, Londres, Inglaterra, 12 de julho de 2019

Assim, então perto dos oitenta, Dylan concluiu suas últimas meditações, com a história americana por todo o lugar. Acontece que Dylan estava sendo direto Crônicas, se não necessariamente sobre cada detalhe do que aconteceu em 1961, então sobre uma verdade mais profunda em tudo o que se seguiu: se as canções foram, como ele disse, seu léxico e livro de orações, o passado americano passou a servir de modelo por ver, de várias maneiras, uma cultura explosiva do sentimento, um lugar onde a natureza humana é visível em toda a sua complexidade. Em sua visão histórica, esta é uma América totalmente diferente da nossa e, no entanto, de alguma forma misteriosa e tradicional, nem um pouco diferente.

Junto com o caos violento da história, tem havido, também, uma poderosa qualidade elegíaca nas composições recentes de Dylan & rsquos nesta veia: um olhar para trás sobre estradas percorridas que aparece em outras partes de sua produção recente, especialmente nas pinturas de paisagens urbanas americanas e atalhos em sua & ldquo Série The Beaten Path, & rdquo exibida pela primeira vez em 2016. Essa qualidade, que permeia Caminhos ásperos e barulhentos, na verdade data de muitos anos, antes Crônicas, e está ligada a um sentimento de que em breve chegará um tempo, senão já aqui, em que a verdade será apagada e, com ela, as canções tradicionais e até a própria história. Então, ele sugere, qualquer coisa que veio antes do aqui-e-agora estará longe da mente. & ldquoOlhe! não haverá mais músicas como esta, na verdade não há nenhuma agora & rdquo ele escreveu em seu encarte para O mundo deu errado, em 1993. It & rsquos se tornou um sentimento outonal tardio em seu trabalho & mdashcall it November-ish, enquanto lembra que 22 de novembro de 1963 foi um dia quente e ensolarado em Dallas & mdasha sentimento que fala a uma condição mais ampla que se construiu até este momento.

É difícil não tremer nestes dias distópicos da história americana & mdashdays quando para onde quer que você olhe, o centro parece desfeito & mdashpeering da East Thirty-Eighth Street e Chicago Ave em Minneapolis, ou de qualquer lugar que você tenha passado o ano da peste, até o Capitólio dos Estados Unidos, profanado e sangrento. Estes são dias de cisma, de mal por mal, quando não está claro se alguma vez reverteremos a longa decadência diagnosticada em & ldquoMurder Most Foul & rdquo ou se, como pode ser o destino da vida na própria Terra, é tarde demais: desejo e destino já foram desmembrados, e parece que a América está de volta à cruz, com apenas uma chance mínima de sabedoria ou redenção. Tanto quanto ao passado, a visão histórica de Bob Dylan & rsquos fala sobre este, nosso momento.

Inscreva-se em nossos boletins informativos

O melhor da The New York Review, além de livros, eventos e outros itens de interesse


16. Teóricos da conspiração acreditam que Bob Dylan vendeu sua alma ao diabo

Em uma entrevista, Dylan foi perguntado por que ele ainda está fazendo shows, apesar de suas conquistas de enorme fama e fortuna.

Ele respondeu: & # 8220Tudo remonta à coisa do destino.Fiz um trato com ele há muito tempo e estou segurando minha ponta. & # 8221 Quando questionado com quem ele fez o trato, ele ri e diz & # 8220Com o Comandante Cheif desta terra e aquele que podemos & # 8217t ver. & # 8221

De acordo com o Cristianismo, antes de Satanás (ou Lúcifer) se voltar contra Deus e ser rejeitado à terra como O Diabo, ele dirigiu o coro de Deus no céu e conduziu as canções de louvor ao Senhor como um dos mais belos anjos.

É por isso que & # 8216fazer um acordo & # 8217 para se tornar um sucesso musical tem sido considerado um acordo com o diabo, e não com o próprio Deus.


Um olhar sobre o desempenho de Bob Dylan em Connecticut, de 19 anos, que a história esqueceu

Stephen H. Fenerjian, 87, mostra duas das fotos que tirou de Bob Dylan no Indian Neck Folk Festival de 1961 em Branford quando Fenerjian tinha 27 anos. A foto de Fenerjian foi tirada por seu filho, Stephen M. Fenerjian, também conhecido como Stephen Fenerjian Jr.

Stephen M. Fenerjian / Foto contribuída Mostrar mais Mostrar menos

Bob Dylan, o segundo da direita, misturando-se à multidão no Indian Neck Folk Festival de 1961 em Branford. A foto foi tirada por Stephen H. Fenerjian, então fotógrafo de 27 anos de Cambridge, Massachusetts. Fenerjian agora tem 87 anos e mora em Sharon, Massachusetts.

Stephen H. Fenerjian / Foto contribuída Mostrar mais Mostrar menos

BRANFORD & mdash Imagine ir a um festival folk pensando que você sabia por que estava lá e quem você queria ver, e de repente descobrindo um novo artista tão talentoso, tão profundo, tão profundo que a experiência muda você & mdash e como você vê a música, ou a vida & mdash nas próximas décadas.

Imagine topar com um Bob Dylan de 19 anos, sem saber quem ele era. Imagine ouvi-lo se apresentar, sem aviso prévio, para algumas dezenas de amigos que pensam como ele, muitos dos quais nunca o viram ou, em muitos casos, sequer ouviram seu nome.

Aconteceu & mdash há 60 anos na quinta & mdash em Branford, de todos os lugares, em 6 de maio de 1961, no Indian Neck Folk Festival.

E continua significativo porque foi uma das primeiras vezes que pessoas fora de Greenwich Village ou de sua cidade natal, Hibbing, Minnesota, viram ou ouviram Dylan se apresentar, de acordo com pessoas que estavam lá.

E quase seis décadas depois, muito depois que a maior parte do mundo esqueceu o que aconteceu, várias pessoas postaram gravações no YouTube e tudo voltou correndo.

Bob Dylan, centro-esquerdo superior, misturando-se à multidão no Indian Neck Folk Festival de 1961 em Branford. A foto foi tirada por Stephen H. Fenerjian, então um fotógrafo de 27 anos de Cambridge, Massachusetts. Fenerjian agora tem 87 anos e mora em Sharon, Massachusetts.

Stephen H. Fenerjian / Contribuído

A aparição histórica de Dylan no Indian Neck Folk Festival foi uma das primeiras gravações já feitas dele e ele não estava nem na conta anunciada. Ele tocou um set de três canções & mdash três canções de Woody Guthrie, nada menos & mdash em uma festa no antigo hotel Montowese House em ruínas na seção Indian Neck, um dia após o concerto & ldquoofficial & rdquo no Woolsey Hall em New Haven.

"Depois do show que fizeram, todos voltaram para o hotel e tocaram a noite toda", disse Stephen H. Fenerjian, agora com 87 anos, que estava lá.

"Ninguém conseguiu dormir naquela noite", disse Fenerjian.

"Acho que Indian Neck foi uma coisa seminal em muitos círculos musicais do Nordeste", disse Woodstock, N.Y., músico Happy Traum, que também estava lá & mdash e também não fazia parte da lista anunciada.

A escalação anunciada incluía Judy Collins, Jim Kweskin, Buffy Sainte-Marie, Carolyn Hester, Sandy Bull, Rodger Sprung, Lionel Kilberg, The Greenbriar Boys, Ted Alevizos, Robin Roberts, The Gardners, Molly Scott, Harry e Jeannie West, Fiddler Beers e Evlyn, Sonia Saveg, The Grey Sky Boys, Cynthia Gooding, Borden Snow, Lori Holland, Angus Godwin, Annie Bird, Ric Von Schmidt & ldquoand outros. & rdquo

Judy Collins, então com cinco dias depois de seu 22º aniversário, no Festival Folclórico de Pescoço Indiano de 1961 em Branford em 6 de maio de 1961. A foto foi tirada por Stephen H. Fenerjian, um fotógrafo então com 27 anos de Cambridge, Massachusetts . Fernerjian agora tem 87 anos e mora em Sharon, Massachusetts.

Stephen H. Fenerjian / Foto contribuída

Esses outros incluíam Dylan e Traum.

Por alguma razão, o evento caiu na obscuridade ao longo dos anos, ficando em segundo plano bem atrás de outra apresentação histórica de Dylan, quando ele chocou o mundo folk ao & ldquogoing elétrico & rdquo com membros da Paul Butterfield Blues Band no Newport Folk Festival de 1965.

Enquanto Indian Neck, organizado por uma sociedade folk da Universidade de Yale e anunciado na época como & ldquothe maior encontro folk do Oriente, & rdquo continua a ser falado em grupos de discussão e em blogs entre aficionados hardcore de Dylan e fãs de música folk comprometidos, a maioria as pessoas que moram na área nem sabem que isso aconteceu.

Mas aconteceu & mdash e felizmente alguém gravou.

Embora tenha sido faturado em uma postagem no YouTube como & ldquoBob Dylan & rsquos Primeiro Concerto Gravado & rdquo, provavelmente não é o caso, disse o especialista em Dylan Richard Thomas, professor de clássicos da Universidade de Harvard que dá uma aula e escreveu um livro sobre Dylan e Sean Latham, diretor de o Instituto de Estudos Bob Dylan da Universidade de Tulsa, lar do Arquivo Bob Dylan.

Existem fitas anteriores feitas antes de Dylan deixar Hibbing, assim como o & ldquoan acetato que ele fez com sua banda inicial & rdquo disse Latham.

Bob Dylan, então com 19 anos, se apresentando no Indian Neck Folk Festival de 1961 em Branford. A foto foi tirada por Stephen H. Fenerjian, um fotógrafo de Cambridge, Massachusetts, então com 27 anos. Fernerjian agora tem 87 anos e mora em Sharon, Massachusetts.

Stephen H. Fenerjian / Foto contribuída

Mas isso não diminui a natureza histórica do festival e da apresentação, que aconteceu apenas 141/2 semanas depois de Dylan & rsquos em 24 de janeiro de 1961, sua chegada em Nova York e apenas 25 dias após seu primeiro grande show em Nova York, abrindo para o blues excelente John Lee Hooker em Gerde & rsquos Folk City em Greenwich Village.

O desempenho de Dylan & rsquos foi congelado em âmbar em várias gravações de áudio feitas por pessoas que usaram software moderno para limpar bootlegs antigos e postá-los no YouTube. O cara que fez uma gravação original soletrou o nome de Dylan & rsquos & ldquoDILLON & rdquo na caixa, de acordo com Bob Hartman-Berrier, cuja falecida esposa, Jay, assumiu o festival em meados dos anos 60.

Também foi capturado em fotografias tiradas na época por pelo menos dois fotógrafos que estavam no lugar certo na hora certa.

Fenerjian, agora de Sharon, Massachusetts, foi um desses fotógrafos, e ele tirou o que em retrospecto foram algumas fotos de tirar o fôlego, junto com o falecido Joe Alper.

Fenerjian, que na época era um funcionário de 27 anos do acelerador de elétrons de Harvard & rsquos Cambridge, documentou a cena folk de Cambridge como um hobby. No Indian Neck, ele tirou fotos de Dylan e outros músicos que estavam lá. Os outros incluíam um jovem Collins & mdash que estava cinco dias depois de seu 22º aniversário & mdash Jim Kweskin, Bob Neuwirth, Mark Spoelstra e o Rev. Gary Davis.

& ldquoLembro-me bem & mdash na verdade, tenho o anúncio original & rdquo Fenerjian disse. & ldquoBob Dylan não foi convidado para isso. Ele veio como convidado de alguém que estava lá.

& ldquo. Jim Kweskin foi quem realmente veio correndo até mim e disse: "Você precisa tirar fotos desse cara", disse ele.

Bob Dylan, então com 19 anos, no centro, toca com Mark Spoelstra, à direita, e Bob Neuwirth, embaixo à esquerda, no Indian Neck Folk Festival de 1961 em 6 de maio de 1961. A foto foi tirada por Stephen H. Fenerjian, então com 27 anos Cambridge, Massachusetts, um ano, fotógrafo. Fernerjian agora tem 87 anos e mora em Sharon, Massachusetts.

Stephen H. Fenerjian / Foto contribuída

Fenerjian, como muitos de fora da cena de Greenwich Village, nunca tinha ouvido falar de Dylan, nascido Robert Zimmerman, que recentemente adotou seu nome artístico como uma homenagem ao poeta galês Dylan Thomas.

"Na verdade, quando tirei a foto dele, perguntei a ele:" É Dillon? "e ele disse:" Não, acho que é Dylan ", disse Fenerjian.

& ldquoEles estavam cantando todas essas canções de Woody Guthrie & mdash Jim Kweskin e todos aqueles caras que estavam cantando com ele & rdquo Fenerjian disse. “Fiquei impressionado com o fato de ele tocar gaita também, enquanto tocava. Nunca vi ninguém fazendo isso.

"Quanto à voz dele, não fiquei impressionado com isso", disse ele.

Para Fenerjian, embora Dylan & mdash o futuro vencedor do Prêmio Nobel de Literatura de 2016 fosse impressionante, ele não era nada diferente de qualquer um dos outros músicos.

O Rev. Gary Davis no Festival Folclórico do Pescoço Indiano de 1961 em Branford em 6 de maio de 1961. A foto foi tirada por Stephen H. Fenerjian, então com 27 anos de idade, Cambridge, Massachusetts, fotógrafo. Fernerjian agora tem 87 anos e mora em Sharon, Massachusetts.

Stephen H. Fenerjian / Foto contribuída

“Você nunca sabe como as coisas florescem”, disse ele. & ldquoQuem sabia quando ele subiu ao palco em Newport, ou na Universidade de Yale, onde o conheci, que ele seria o que era? & rdquo

Enquanto o concerto formal acontecia no Woolsey Hall, os artistas e alguns dos organizadores ficaram e foram tratados com comida grátis & mdash e muita cerveja grátis & mdash no hotel, disse Fenerjian, que veio ao festival depois de Eric von Schmidt, o icônico músico folk e autor da área de Boston teve que ir para a Flórida e então deu a Fenerjian seu convite, disse ele.

Embora ele não seja um fotógrafo profissional, algumas das centenas de fotos de Fenerjian e dessa época foram usadas em um livro que documenta os 50 anos da Harvard Square, o lendário clube de música de Cambridge Club 47 (que mais tarde se tornou o Club Passim) e, no caso do Fotos de Indian Neck, documentário de Martin Scorsese & rsquos & ldquoNo Direction Home & rdquo.

Um folheto do Indian Neck Folk Festival de 1961, realizado de 5 a 6 de maio de 1961.

Cortesia de Stephen H. Fenerjian / Contribuído

Judy Collins, outro ícone musical, lembra do show & mdash que no caso dela foi uma aparição agendada e anunciada. Também não foi a primeira vez que Collins conheceu ou viu Bob Dylan.

"Não me lembro do show no Woolsey Hall", embora eu saiba que participei dele ", disse Collins por telefone de sua casa na cidade de Nova York. Mas ela se lembra absolutamente de ter visto Dylan tocar lá. Collins, que conheceu Dylan no Colorado em 1959, também se lembra vividamente de que estava chovendo naquele dia.

E quando ela ouviu Dylan tocar & mdash Guthrie & rsquos & ldquoTalking Columbia, & rdquo & ldquoHangknot, Slipknot & rdquo e & ldquoTalking Fish Blues & rdquo de acordo com a setlist postada no site de Dylan & rsquos & mdash, ao contrário de muitas pessoas, Collins impressionou.

Naquela época, "o dquoDylan me entediava demais", disse Collins. & ldquoEle estava cantando velhas canções de Woody Guthrie & mdash, pensei, mal.

"Então, é claro, alguns meses depois, foi publicada na Sing Out (Magazine) sua canção chamada & ldquoBlowin & rsquo In The Wind", disse Collins. & ldquoEu vi o nome dele na parte inferior e pensei: & lsquo; deve haver algum engano. & rsquo & rdquo

Ela ficou maravilhada com a qualidade das letras.

& ldquoAgora não sei o que aconteceu & rdquo disse Collins. & ldquoEle tinha acabado de chegar a Nova York e estava dormindo & rdquo sem um lugar regular para morar. "Ele ainda era um sem-teto e ainda cantava canções de Woody Guthrie", disse ela. & ldquoEle deve ter escrito (suas próprias canções), mas não as estava cantando. & rdquo

Desde então, depois que Collins começou a ouvir as próprias canções de Dylan, ela se tornou uma fã de Dylan e eles ainda falam "de vez em quando", disse ela. Collins disse que estava presente quando Dylan estava escrevendo & ldquoMr. Tambourine Man & rdquo em 1964, após uma festa na casa de seu então empresário Albert Grossman.

"Sou um grande fã de Dylan", disse Collins. & ldquo. I & rsquove sempre teve alguma música dele em meu repertório. & Rdquo

Traum, que mais tarde gravou várias canções com Dylan, disse que há muitas coisas que ele não se lembra sobre Indian Neck 60 anos depois, mas "lembro-me de ter estado lá".

No entanto, "não me lembro de Dylan lá porque eu não o conhecia" na época. “Não o conheci até provavelmente 1962. A principal coisa que se destacou em minha mente foi Jim Kweskin,” o músico folk da área de Boston que formou Jim Kweskin & amp The Jug Band.

& ldquoEle era tão dinâmico. e . ele estava tocando coisas & rdquo que surpreenderam Traum, disse ele.

& ldquoEstava totalmente sem pagamento & rdquo Traum lembrou. & ldquoNão foi um show. Foi mais uma reunião. & Rdquo

Hartman-Berrier, que agora mora em Cape Breton, Novia Scotia, mais tarde se tornou o presidente do festival & rsquos e o continuou todos esses anos como um evento privado apenas para convidados em outro lugar em Connecticut.

Os primeiros vários festivais ocorreram na Montowese House & mdash frequentemente identificados erroneamente em contas online, incluindo no site Dylan & rsquos, como o & ldquoMontowesi Hotel & rdquo & mdash, mas o hotel pegou fogo em 1963, disse Hartman-Berrier.

Thomas, o professor de Harvard, que escreveu o livro & ldquoWhy Bob Dylan Matters & rdquo publicado em 2017, disse que o Indian Neck Folk Festival é significativo porque Dylan & rsquos se apresentou pela primeira vez fora de Nova York depois de chegar de Minnesota.

"Não acho que ele realmente saiu de Nova York desde que chegou", disse Thomas, natural da Nova Zelândia. Ele disse que embora os pesquisadores possam ser positivos, a data canônica para a chegada de Dylan em Nova York é 24 de janeiro de 1961.

& ldquoAcho que é o Festival do Pescoço Indiano. é meio simbólico porque ele está se aventurando ao norte da cidade de Nova York ”, disse Thomas. Pouco depois disso, & ldquoHe se levanta e toca no Club 47, a cena folk onde Baez está tocando. e é lá que ele conhece algumas pessoas do folk de Cambridge. & rdquo

Uma fotografia vintage do antigo hotel Montowese House em Branford, CT, local do Indian Neck Folk Festival de 1961, onde Bob Dylan fez um de seus primeiros shows gravados, um conjunto de três canções em 6 de maio de 1961.

Coleção / Contribuição da Biblioteca Blackstone

Neuwirth, que mais tarde se tornou amigo de Dylan & rsquos e gerente de turnê, mas é conhecido por co-escrever & ldquoMercedes Benz & rdquo com Janis Joplin, disse a Eric Von Schmidt e Jim Rooney para seu livro de 1979, & ldquoBaby Let Me Follow You Down & rdquo, que ele se lembrou & ldquorunning em Dylan & rdquo por a primeira vez no Indian Neck & ldquobec porque ele era o único outro cara com um porta-gaita no pescoço.

"Lembro-me de estar em pé ao redor do barril de cerveja, e Kweskin, Robert L. Jones e eu estávamos cantando alguma música de Woody Guthrie", disse Neuwirth. & ldquoBob apareceu e começou a tocar junto com ele, e ele tinha outra música de Woody Guthrie, e foi de lá até as obscuras & mdash obscuras canções de Woody Guthrie e Hank Williams. & rdquo

Neuwirth e Dylan gostavam um do outro e da companhia, disse ele no livro, explicando que eles haviam conquistado a companhia o dia todo. Riu tanto. Era quando Dylan costumava subir no palco e falar muito. Ele falava muito mais do que brincava ”, disse Neuwirth. & ldquoE ele foi realmente ótimo. Eu disse a ele no Indian Neck que ele realmente deveria vir para Cambridge. & Rdquo


Destinos notáveis ​​de Bob Dylan na área de Minneapolis

Kaleidoscopic "The Times they are a-Changin '," Mural5 com Hennepin, Downtown Minneapolis

Três eras de Dylan em um mural caleidoscópico pintado pelo artista brasileiro Eduardo Kobra, intitulado "Os tempos estão mudando". Localizado na esquina da 5th Street com a Hennepin Avenue, Kobra capturou Dylan em três períodos distintos de sua vida: de um jovem fazendo serenatas em cafeterias de Dinkytown, a estrela folk inquieta e o misterioso trovador que conhecemos hoje. O mural foi pintado no estilo geométrico vibrante e quintessencial de Kobra. Kobra e sua equipe de cinco pessoas criaram a maravilha de 50 metros em duas semanas curtas em 2015. Kobra espera sinceramente que Bob Dylan viaje para ver e apreciar a peça tanto quanto ele.

CASA DE FRATERNIDADE SIGMA ALPHA MU915 UNIVERSITY AV. SE., MINNEAPOLIS

Dylan prometeu à Fraternidade Sigma Alpha Mu no campus da Universidade de Minnesota antes de ser reprovado na escola em 1960. De acordo com o amigo de infância, Dick Cohn, Dylan voltaria para casa à noite quando outros alunos estivessem se preparando para a aula. Ele logo ficou entediado com os confinamentos da casa da fraternidade e mudou-se para um pequeno apartamento em Dinkytown. O edifício agora é a casa de Alpha Chi Omega.

GRAY'S DRUGSTORE327 14º AVE. SE., MINNEAPOLIS

Dylan morava em um apartamento em Dinkytown no andar de cima, no beco dos fundos. Cohn se lembra de pessoas dormindo no chão e ouvindo discos. Na época, Dinkytown era o centro da cena da música folk de Minnesota. Edifício agora é o site do Loring Bar & Restaurant.

10 O’CLOCK SCHOLARCANTO DA 5ª ST. E 14ª AV. SE., MINNEAPOLIS

Dylan se apresentou aqui com frequência e desenvolveu suas habilidades em um folkie independente de Minneapolis. Spider John Koerner, um músico folk importante na cena de Minneapolis, também tocou aqui com frequência. Dylan mencionou Koerner em sua autobiografia, Crônicas e se referia a ele como um dos primeiros influenciadores de seu trabalho. Koerner mencionado para The Miami News Times em 2000, "Éramos todos bobos, você sabe. Éramos pensadores, bebedores, artistas e jogadores, e Dylan era um de nós. Ele era outro cara."

Dylan, chamado Robert Zimmerman na época, foi inspirado a mudar seu nome antes de se apresentar no Scholar, "Acabei de inventar o nome uma noite antes de ir para o Scholar (um café perto da Universidade de Minnesota)", diz Dylan, que mudou legalmente seu nome no início dos anos 60 na cidade de Nova York. "Pergunte a Dave Lee (que dirigia o Scholar)." (Star Tribune, 1986) O edifício não existe mais.

CEBOLA ROXA722 N. SNELLING AV., ST. PAULO

The Purple Onion era uma pizzaria onde Dylan se apresentava. Building é agora o local de uma livraria da Hamline University.

MINNEAPOLIS AUDITORIUM1301 2ND AV. S., MINNEAPOLIS

Dylan se apresentou no Auditório de Minneapolis em 1965. Este foi seu primeiro retorno a Minneapolis desde que partiu anos antes. "Like a Rolling Stone" foi lançado no início daquele ano e catapultou Dylan como um astro do rock, conquistando o segundo lugar nas paradas da Billboard.Muitos fãs dedicados de folk ficaram furiosos com Dylan ficando eletrizante em sua música. O edifício é agora o local do Centro de Convenções de Minneapolis.

"Folk puristas vaiaram Dylan em cada parada de sua turnê subsequente - incluindo seu primeiro retorno oficial a Minneapolis em 5 de novembro de 1965. Seu show no Minneapolis Auditorium atraiu 9.000 pessoas e recebeu as críticas mistas esperadas. Como era seu costume na época, Dylan agradou os amantes do folk tocando a primeira metade do show no violão, e os enfureceu tocando a segunda metade na guitarra elétrica, apoiados pelos futuros membros da The Band, o guitarrista Robbie Robertson e o baterista Levon Helm ".

ORFIELD LABS (FORMERLY SOUND 80 STUDIO)2709 E. 25TH ST., MINNEAPOLIS

O Sound80 Studio, agora chamado de Orfield Labs, foi o lar de vários músicos famosos, incluindo Bob Dylan, Dave Brubeck e a St. Paul Chamber Orchestra. Dylan e alguns músicos de Minnesota regravaram metade de seu álbum “Blood on the Tracks” em dezembro de 1974. Em 1980, a St. Paul Chamber Orchestra fez a primeira gravação digital a ser lançada comercialmente na Sound 80.

ORPHEUM THEATRE910 HENNEPIN AV. S., MINNEAPOLIS

Bob Dylan e seu irmão David resgataram a casa de shows de vaudeville de 1921 que virou cinema em 1979. Dylan era conhecido como o parceiro silencioso por causa de sua vigorosa agenda de turnês. Os irmãos venderam o teatro para a cidade em 1988. Dylan se apresentou lá por várias noites em 1992 e 2014.

Pintura de Bob Dylan, foto cortesia da Halcyon Gallery

ST. PAUL CIVIC CENTER (AGORA CASA DO CENTRO DE ENERGIA XCEL) | DOWNTOWN ST. PAULO

No Halloween de 1978, Bob Dylan subiu ao palco do Centro Cívico em sua "Turnê Alimony". Muitos críticos consideram que a ideia para o Pensão Alimentícia veio do rompimento desagradável de Dylan com sua esposa, Sara. De acordo com Andy Greene da Rolling Stone, "a turnê mundial de Bob Dylan em 1978 é amplamente ridicularizada como um dos momentos mais baixos da longa carreira do compositor, uma revista sem alma de 114 grandes sucessos com uma inchada banda de 11 integrantes que parecia estar no ar empréstimo de Neil Diamond ou do recém-falecido Elvis Presley. " As críticas não atrapalharam as vendas de ingressos nas Cidades Gêmeas, já que Dylan lotou o Centro Cívico até a borda de fãs entusiasmados. Um dos nossos funcionários aqui no Meet Minneapolis ficou na fila por 13 horas para conseguir ingressos para este show.

HUBERT H. HUMPHREY METRODOME (AGORA O SITE DO ESTÁDIO DO BANCO DOS EUA)900 S. 5º ST., MINNEAPOLIS

Dylan pegou a estrada com o Grateful Dead e Tom Petty and the Heartbreakers para se apresentar no primeiro concerto completo no Metrodome. Os Heartbreakers nunca sabiam que música Dylan tocaria em seguida, eles tiveram que praticar uma infinidade de músicas de Frank Sinatra, Hank Williams e alguns clássicos da Motown para estarem preparados para rock na hora, qualquer música que Dylan puxasse de seu repertório (Star Tribune, 1986). Houve críticas mistas sobre a qualidade do som no Dome, mas Dylan foi reconhecido por capturar o público com inteligência, charme e conversa carismática durante a apresentação.


& # 8220Apenas um peão em seu jogo & # 8221 1962-1964


2 de julho de 1963: Bob Dylan na reunião dos direitos civis em Greenwood, Mississippi cantando "Only a Pawn in their Game", uma música sobre o assassinato do ativista Medgar Evers.

No início da década de 1960, manifestações em lanchonetes desafiando as políticas de atendimento "apenas para brancos" em drogarias e restaurantes receberam aviso nacional depois que pequenos grupos de ativistas negros em Greensboro, Carolina do Norte e estudantes universitários em Nashville, Tennessee, realizaram tais protestos em suas cidades . Em 1961, centenas de “passageiros da liberdade” negros e brancos foram atraídos para o sul para testar os requisitos federais para a eliminação da segregação das viagens de ônibus interestaduais. Naquela época, alguns estudantes negros, pela primeira vez, foram admitidos nas universidades do Alabama e da Geórgia. Os negros no sul e em outros lugares estavam descobrindo que podiam agir para mudar seu mundo. Medgar Evers, de Decatur, Mississippi, na época com seus 30 e poucos anos, foi um dos que se comprometeu com a ação.

Enquanto isso, em um mundo de distância na Greenwhich Village de Nova York, um novo e jovem cantor chamado Bob Dylan tocava em cafeterias e gravava nova música folk junto com o velho blues. Algumas de suas canções se voltariam para questões de direitos civis. Mais sobre Dylan em um momento.


Medgar Evers, 1963.

& # 8220Somente um peão
no jogo deles & # 8221
1963

Uma bala na parte de trás de um arbusto
tirou sangue de Medgar Evers & # 8217.
Um dedo disparou o gatilho em seu nome.
Uma alça escondida no escuro
Uma mão acendeu a faísca
Dois olhos acertaram o alvo
Atrás do cérebro de um homem
Mas ele não pode ser culpado
Ele é apenas um peão em seu jogo.

Um político do sul prega
para o pobre homem branco,
& # 8220Você tem mais do que os negros,
não reclame.
Você é melhor do que eles, você nasceu
com pele branca, & # 8221 eles explicam.
E o nome do Negro
É usado é simples
Para o ganho do político & # 8217s
Enquanto ele alcança a fama
E o pobre branco permanece
No vagão do trem
Mas não é ele o culpado
Ele é apenas um peão em seu jogo.

Os vice-xerifes, os soldados, o
governadores são pagos,
E os marechais e policiais recebem o mesmo,
Mas o pobre homem branco & # 8217s usado na
mãos de todos eles como uma ferramenta.
Ele ensinou em sua escola
Desde o início pela regra
Que as leis estão com ele
Para proteger sua pele branca
Para manter seu ódio
Então ele nunca pensa direito
& # 8216Sobre a forma em que ele & # 8217s
Mas não é ele o culpado
Ele é apenas um peão em seu jogo.

Dos barracos de pobreza, ele parece
das rachaduras aos trilhos,
E as batidas do casco latejam em seu cérebro.
E ele & # 8217s ensinou como andar em uma mochila
Atire nas costas
Com o punho fechado
Para pendurar e linchar
Para se esconder & # 8216 sob o capô
Para matar sem dor
Como um cachorro em uma corrente
Ele não tem nome
Mas não é ele o culpado
Ele é apenas um peão em seu jogo.

Hoje, Medgar Evers foi enterrado de
a bala que ele pegou.
Eles o rebaixaram como um rei.
Mas quando o sol sombrio se põe em um
Que disparou a arma
Ele & # 8217 verá em seu túmulo
Na pedra que resta
Esculpido ao lado de seu nome
Seu epitáfio é claro:
Apenas um peão em seu jogo.

No início de 1954, Medgar Evers se inscreveu na então segregada Universidade do Mississippi para estudar Direito. Quando sua inscrição foi rejeitada, Evers se tornou o foco de uma campanha da NAACP para desagregar a escola que mais tarde culminaria no caso de 1961-62 de outro aluno, James Meredith. Nessa época, Evers e sua família moravam em Jackson, Mississippi, e ele se tornou o primeiro secretário de campo da NAACP naquele estado. Ele viajou por todo o Mississippi recrutando novos membros, organizando o recenseamento eleitoral, protestando contra as condições sociais desiguais e boicotando empresas que praticavam a discriminação. Evers logo ganhou um destaque como ativista, o que o tornava uma ameaça à estrutura de poder no Mississippi e também um alvo.

Tiro nas costas

Em 12 de junho de 1963, pouco depois da meia-noite, Evers dirigiu até sua casa em Jackson, estacionando sob o estacionamento, a porta da cozinha de sua casa a uma curta distância. Naquela noite, Evers participou de uma reunião em grupo na Igreja Batista de Nova Jerusalém, enquanto sua esposa Myrlie e seus filhos assistiam ao discurso do presidente Kennedy & # 8217s na televisão & # 8212, um discurso que enfocou as tensões raciais em Birmingham, Alabama, onde violentos confrontos entre manifestantes e a polícia vinha acontecendo nos últimos dois meses.

Quando Evers saiu do carro, ele pegou um maço de camisetas que seriam entregues na manhã seguinte aos manifestantes dos direitos civis. Ele apenas deu alguns passos para longe de seu carro em direção à porta da cozinha quando foi baleado nas costas. A bala atravessou seu corpo e atingiu a casa onde sua esposa Myrlie e seus três filhos estavam.

& # 8220Medgar estava deitado na soleira da porta em uma poça de sangue & # 8221 sua esposa, Myrlie, diria mais tarde. & # 8220Eu tentei afastar as crianças. Mas eles viram tudo & # 8212 o sangue e o buraco de bala que o atravessou. & # 8221 Medgar Evers tinha 37 anos.

Em 19 de junho de 1963 em Washington D.C., Evers foi enterrado no Cemitério Nacional de Arlington, recebendo todas as honras militares. Mais de três mil pessoas compareceram. Foi o maior funeral em Arlington desde o enterro de John Foster Dulles, ex-secretário de Estado dos EUA em 1959.

Enquanto isso, de volta ao Mississippi, em 23 de junho de 1964, Byron De La Beckwith, um vendedor de fertilizantes e membro do Conselho dos Cidadãos Brancos & # 8217 e Ku ​​Klux Klan, foi preso pelo assassinato de Evers & # 8217, mas levaria décadas antes que a justiça fosse finalmente servido.

Dois julgamentos anteriores de Beckwith em 1964 resultaram em júris suspensos. Beckwith era então um homem livre e morou no Tennessee até 1994, quando relatou o jornal Mississippi, O Jackson Clarion Ledger, ajudou a trazer um novo julgamento. O julgamento estadual de 1994, realizado perante um júri de oito negros e quatro brancos, condenou Beckwith por assassinato em primeiro grau por matar Medgar Evers.

Novas evidências naquele julgamento incluíram o testemunho de que Beckwith havia se gabado do assassinato em um comício da Klan e em outras ocasiões. Suas tentativas de apelação foram negadas e, mais de 30 anos após o assassinato de Medgar Evers, Beckwith começou a cumprir sua pena de prisão perpétua sem liberdade condicional, morrendo na prisão sete anos depois, aos 80 anos, em 2001.

& # 8220Oxford Town & # 8221

Enquanto isso, no início dos anos 1960, em New York & # 8217s Greenwhich Village, Bob Dylan gerou algum interesse comercial com sua música folk e apresentações em cafés locais, e começou a gravar. Em 1962, ele lançou seu primeiro álbum, intitulado Bob Dylan. Na época, ele também havia escrito canções como & # 8220Blowin in the Wind & # 8221 e & # 8220A Hard Rain & # 8217s Gonna Fall & # 8221, que foram rotuladas como & # 8220protest music & # 8221 por alguns desde que tocaram nos problemas do dia , incluindo direitos civis.

Algumas das músicas de Dylan & # 8217 então focaram em controvérsias de direitos civis específicas da época. Em 1962, por exemplo, ele escreveu & # 8220Oxford Town & # 8221 & # 8212 uma canção sobre os distúrbios que ocorreram em Oxford, Mississippi, depois que James Meredith se tornou o primeiro estudante negro a ser admitido na Universidade do Mississippi.

& # 8220Oxford Town & # 8221
1962

Oxford Town, Oxford Town
Ev & # 8217rybody & # 8217s têm suas cabeças inclinadas para baixo
O sol não brilha acima do solo
Ain & # 8217t a-goin & # 8217 até Oxford Town

Ele foi para Oxford Town
Armas e clubes o seguiram
Tudo porque o rosto dele era moreno
Melhor fugir de Oxford Town

Oxford Town na curva
Ele entrou pela porta, ele não conseguiu entrar
Tudo por causa da cor da pele dele
O que você acha disso, meu amigo & # 8217?

Eu e minha garota, meu filho de garota & # 8217s
Nos encontramos com uma bomba de gás lacrimogêneo
Eu nem sei por que viemos
Indo & # 8217 de volta de onde viemos

Oxford Town à tarde
Ev & # 8217rybody cantando & # 8217 uma melodia triste
Dois homens morreram & # 8216 sob a lua do Mississippi
Alguém deve investigar logo

Oxford Town, Oxford Town
Ev & # 8217rybody & # 8217s têm suas cabeças inclinadas para baixo
O sol não brilha acima do solo
Ain & # 8217t a-goin & # 8217 até Oxford Town

A pequena cidade de Oxford era o campus principal da universidade e em 20 de setembro de 1962, tornou-se uma espécie de campo de batalha, pois os US Marshalls foram enviados para lá sob ordem direta do presidente John F. Kennedy para garantir a inscrição e proteção de James Meredith & # 8217s . Os tumultos resultaram em dois mortos e vários estudantes feridos. Dylan & # 8217s & # 8220Oxford Town & # 8221 enfocou os eventos em torno dos distúrbios no campus e da inscrição de Meredith & # 8217s lá, e também o movimento maior pelos direitos civis então se desenrolando. & # 8220Oxford Town & # 8221 foi escrita por Dylan em outubro ou novembro de 1962 e gravada pela primeira vez em 6 de dezembro de 1962. Diz-se que ele executou a música em apresentações no outono e inverno de 1962 e 1963, incluindo um concerto no Carnegie Hall em Outubro de 1963. A música também aparece no segundo álbum de Dylan & # 8217s The Freewheelin e # 8217 Bob Dylan.

Reprodutor de música
& # 8220Oxford Town & # 8221-1962

De volta a Nova York, Dylan continuou a se apresentar em Greenwich Village, bem como em outras cidades durante 1963, e também em alguns programas de televisão.

Em 12 de maio de 1963, Dylan gerou polêmica quando saiu de um ensaio para uma aparição agendada no The Ed Sullivan Show. Dylan queria tocar & # 8220Talkin & # 8217 John Birch Paranoid Blues & # 8221, mas foi informado pela CBS Television & # 8217s & # 8220head das práticas do programa & # 8221 que a canção era potencialmente difamatória para a John Birch Society. Em vez de obedecer à censura, Dylan se recusou a aparecer no programa. Ele se apresentou vários dias depois com Joan Baez em 18 de maio de 1963 no festival folk de Monterey, na Califórnia. Seu segundo álbum, Freewheelin e # 8217 Bob Dylan foi lançado no final de maio de 1963.


Pete Seeger se apresentando em Greenwood, MS. Thoedore Bikel visto aqui ajustando microfones.


Joan Baez e Dylan em agosto de 1963 no histórico ‘March on Washington’.

Hattie Carroll e # 8217s Death

Dylan também escreveu e gravou uma canção no final de outubro de 1963 intitulada, & # 8220The Lonesome Death of Hattie Carroll. & # 8221 A canção apareceu pela primeira vez no álbum Dylan & # 8217s 1964 Os tempos em que estão mudando. & # 8217 No entanto, ele cantou a música ao vivo logo depois de escrevê-la. A canção fornece o que se acredita ser um relato geralmente factual da morte de uma garçonete afro-americana de 51 anos chamada Hattie Carroll.

& # 8220A Morte Solitária
De Hattie Carroll & # 8221

William Zanzinger matou a pobre Hattie Carroll
Com uma bengala que ele girou em torno de seu dedo anelar de diamante
Em um gath & # 8217rin & # 8217 da sociedade hoteleira de Baltimore.
E os policiais foram chamados e sua arma foi tirada dele
Enquanto o levavam sob custódia até a estação
E registrou William Zanzinger por assassinato em primeiro grau.
Mas você que filosofa desgraça e critica todos os medos,
Tire o pano do rosto.
Agora é a hora de suas lágrimas.

William Zanzinger, que aos vinte e quatro anos
Possui uma fazenda de tabaco de seiscentos hectares
Com pais ricos e ricos que o fornecem e protegem
E relações com altos cargos na política de Maryland,
Reagiu ao seu feito encolhendo os ombros
E palavrões e escárnio, e sua língua rosnava,
Em questão de minutos, sob fiança, ele saiu andando.
Mas você que filosofa desgraça e critica todos os medos,
Tire o pano do rosto.
Agora é a hora de suas lágrimas.

Hattie Carroll era empregada doméstica da cozinha.
Ela tinha cinquenta e um anos e deu à luz dez filhos
Quem carregou os pratos e levou o lixo para fora
E nunca se sentou uma vez na cabeceira da mesa
E nem mesmo falava com as pessoas à mesa
Que acabou de limpar toda a comida da mesa
E esvaziou os cinzeiros em outro nível,
Foi morto por um golpe, foi morto por uma bengala
Que voou pelo ar e desceu pela sala,
Condenado e determinado a destruir todos os gentis.
E ela nunca fez nada para William Zanzinger.
Mas você que filosofa desgraça e critica todos os medos,
Tire o pano do rosto.
Agora é a hora de suas lágrimas.

No tribunal de honra, o juiz bateu seu martelo
Para mostrar que todos os & # 8217s são iguais e que os tribunais estão no mesmo nível
E que as cordas nos livros não são puxadas e persuadidas
E que mesmo os nobres são devidamente tratados
Uma vez que os policiais perseguiram e pegaram & # 8217em
E que a escada da lei não tem topo nem fundo,
Olhei para a pessoa que matou sem motivo
Que por acaso estava se sentindo & # 8217 assim, sem avisar & # 8217.
E ele falou através de sua capa, mais profunda e distinta,
E entregue com força, para pena e arrependimento,
William Zanzinger com sentença de seis meses.
Oh, mas você que filosofa desgraça e critica todos os medos,
Enterre o pano fundo em seu rosto
Por enquanto, é a hora de suas lágrimas.

Carroll foi atingido por um jovem e rico fazendeiro de tabaco de Charles County, Maryland, chamado William Devereux & # 8220Billy & # 8221 Zantzinger & # 8212 chamado & # 8220William Zanzinger & # 8221 na canção de Dylan & # 8217s. Por seu crime, Zantzinger cumpriu pena de seis meses em uma prisão do condado. Em 1963, Charles County, Maryland, ainda era estritamente segregado por raça em instalações públicas, como restaurantes, igrejas, teatros, consultórios médicos, ônibus e feiras de condados. As escolas do condado de Charles, por exemplo, não seriam integradas até 1967, quatro anos depois da morte de Hattie Carroll.

Alegadamente, o incidente principal ocorreu em um baile de solteirões de gravata branca & # 8217 no Emerson Hotel em Baltimore, Maryland, no início de fevereiro de 1963. Um Zantzinger bêbado chegou ao hotel carregando uma bengala de brinquedo & # 8212 uma bengala posteriormente descrita por Tempo revista como & # 8220 uma bengala de carnaval de madeira que ele pegou em algum lugar. & # 8221

No Emerson Hotel, Zantzinger agrediu pelo menos três dos funcionários do hotel: um carregador, uma garçonete e, por volta da 1h30 da manhã de 9 de fevereiro, a garçonete Hattie Carroll. Ela tinha 51 anos e era mãe de dez filhos. Zantzinger & # 8212 na época com 24 anos e cerca de 6 & # 8242-2 & # 8243 & # 8212 a atingiu depois que ela não trouxe seu bourbon rápido o suficiente.

Quando Zantzinger e seu grupo chegaram ao hotel naquela noite, ele já estava bêbado e já havia agredido funcionários em um restaurante de Baltimore, também usando sua bengala de brinquedo. No hotel Ball, no entanto, ele continuou a ser abusivo, chamando uma garçonete de 30 anos de & # 8220nigger & # 8221 e batendo nela com sua bengala. Pouco depois, ele começou a usar Hattie Carroll quando ela não trouxe seu uísque imediatamente, xingando-a de & # 8212 chamando-a de & # 8220nigger & # 8221 e & # 8221 filho da puta negro & # 8221 & # 8212 e acertando-a no o ombro com a bengala. Ele também atacou sua própria esposa, derrubando-a no chão e acertando-a com o sapato.

Enquanto isso, Hattie Carroll disse a colegas de trabalho que se sentiu mal depois de ser agredida e abusada verbalmente, e então desmaiou. Ela foi hospitalizada logo em seguida e morreu oito horas depois. Sua autópsia mostrou artérias endurecidas, coração dilatado e pressão alta. Uma hemorragia cerebral foi a causa relatada de morte.

Zantzinger foi inicialmente acusado de assassinato.Sua defesa foi que ele estava extremamente bêbado e disse que não tinha nenhuma lembrança do ataque. Sua acusação foi reduzida a homicídio culposo e agressão, com base na probabilidade de que foi a reação de estresse dela ao abuso verbal e físico que levou ao sangramento intracraniano, ao invés do trauma contundente do golpe que não deixou marcas duradouras. Em 28 de agosto de 1963, Zantzinger foi condenado por ambas as acusações e sentenciado a seis meses de prisão e # 8217.


Bob Dylan no Newport Folk Festival, 1963.

& # 8220Em junho, depois que a falange de Zantzinger & # 8217 de cinco advogados de primeira linha ganhou uma mudança de local para um tribunal em Hagerstown [cerca de 50 milhas a oeste de Baltimore], um painel de três juízes reduziu a acusação de homicídio a homicídio culposo. Após um julgamento de três dias, Zantzinger foi considerado culpado. Pela agressão aos funcionários do hotel: multa de US $ 125. Pela morte de Hattie Carroll: seis meses de prisão e multa de $ 500. Os juízes diferiram consideravelmente o início da sentença de prisão até 15 de setembro, para dar a Zantzinger tempo para colher sua safra de tabaco. & # 8221

Bob Dylan, enquanto isso, vinha acompanhando o caso nos noticiários e supostamente escreveu a música em Manhattan, sentado em um café aberto a noite toda. Ele a gravou em 23 de outubro de 1963, quando o julgamento ainda era uma notícia relativamente nova, e a incorporou em suas apresentações ao vivo. Dylan também cantou a música no programa de televisão da rede Steve Allen e # 8217s logo após seu lançamento. Uma versão de estúdio da música foi lançada mais tarde em 13 de janeiro de 1964 e também aparece no álbum Dylan & # 8217s 1964, Os tempos em que estão mudando & # 8217. Mas então Dylan começou a se afastar do protesto e da música folclórica.

Ícone relutante


Dylan, com a guitarra, no início dos anos 1960 em algum lugar do sul - possivelmente Greenwood, MS, julho de 1963. Foto, www.bobdylan.com

Em qualquer caso, enquanto Dylan, o músico, continuou a avançar para novas formas e gêneros musicais & # 8212 como faz até hoje & # 8212, suas contribuições para a música de protesto são fatos, permanecem significativas e se tornaram lendas. As canções de protesto de Dylan e # 8217 no início dos anos 1960 deram uma contribuição importante para muitos na arena dos direitos civis e além. As contribuições de Dylan para a música de protesto são verdadeiras, permanecem significativas e se tornaram lendas. & # 8220Ele era um cantor folk, escrevendo durante uma época em que a música popular se concentrava em "Lua-junho & # 8217 sentimentalismo e cantigas vazias", # 8221 escreveu Robert Chapman no final dos anos 1990 sobre por que Dylan era importante para os direitos civis no início dos anos 1960 . & # 8220Na época, era inédito para um jovem compositor branco compor o tipo de música que ele fazia, e ele derrubou algumas barreiras sérias quanto ao que era considerado possível dentro dos parâmetros da música popular. & # 8221 Além de & # 8220A Pawn in the Game, & # 8221 & # 8220Oxford Town, & # 8221 e & # 8220The Lonesome Death of Hattie Carrol & # 8221 mencionada aqui, outras canções de protesto e direitos civis que ele escreveu incluem: & # 8220The Times They Are A-Changin '& # 8221, & # 8220A Hard Rain & # 8217s A-Gonna Fall & # 8221 e & # 8220The Death Of Emmett Till & # 8221 (uma canção sobre um jovem garoto de Chicago espancado até a morte em uma visita ao Mississippi em 1955 por assobiar para uma mulher branca). E, claro, também existe & # 8220Blowin & # 8217 in the Wind. & # 8221


Outra foto de Bob Dylan e Pete Seeger no encontro de julho de 1963 em Greenwood, MS.

& # 8220Blowin & # 8217 in the Wind, & # 8221 entretanto, não ficou famoso por Dylan, mas pelo grupo folk Peter, Paul e Mary. Albert Grossman, que então dirigia Dylan, também dirigia Peter, Paul e Mary. Sua versão da música, lançada como single em 1963, vendeu 300.000 cópias na primeira semana. Em meados de julho de 1963, era o número 2 no Painel publicitário gráfico pop e teve vendas superiores a um milhão de cópias. Mas foram as composições de Dylan & # 8217 que brilharam nesta e em outras canções daquela época.

Veja também neste site, "Dylan’s Hard Rain, 1962-1963", uma história sobre a história, reação e várias interpretações de sua canção, "A Hard Rain’s A-Gonna Fall." Para histórias adicionais sobre música, consulte a página da categoria Anais de Música e, para política, a página Política e # 038 Cultura. Obrigado pela visita - e se você gostou do que encontrou aqui, por favor, faça uma doação para ajudar a apoiar a pesquisa e escrever neste site. Obrigada. & # 8211 Jack Doyle

Por favor ajude
esse site

Data de publicação: 13 de outubro de 2008
Última atualização: 20 de setembro de 2016
Comentários para: [email protected]

Citação do artigo:
Jack Doyle, & # 8220Only A Pawn in their Game, & # 8221
PopHistoryDig.com, 13 de outubro de 2008.

Fontes, links e informações adicionais


Gravação de 1965 de canções e narrativas do amplificador relacionadas à campanha de registro eleitoral e atividades relacionadas ao amplificador. (2004, Smithsonian Folkways). Clique para o CD.

& # 8220 Cantores Folclóricos do Norte ajudam no Festival Negro no Mississippi, New York Times, 7 de julho de 1963.

Robert Shelton, Sem direção para casa, Da Capo Press, reimpressão de 2003 do original de 1986, 576 pp.

Pete Seeger, & # 8220Report from Greenwood, Mississippi: A Singing Movement, & # 8221 publicado originalmente em Revista Broadside, Nº 30, de agosto de 1963 também em, Pete Seeger, The Incompleat Folksinger, New York: Simon and Schuster, 1972, p. 247.

Gerry Cordon, Liverpool Community College, resenha de livro: Chimes of Freedom: The Politics of Bob Dylan & # 8217s Art, por Mike Marqusee New Press, 2003, resenha publicada em 18 de janeiro de 2005.

& # 8220Farmer condenado por Barmaid & # 8217s Death, & # 8221 New York Times, 28 de junho de 1963. p. 11

& # 8220Farmer sentenced in Barmaid & # 8217s Death, & # 8221 New York Times, 29 de agosto de 1963. p. 15

& # 8220 Frase adiada, & # 8221 Tempo, 6 de setembro de 1963.

Robert Chapman, escrevendo sobre & # 8220African American Culture e Bob Dylan: Why He Matters, & # 8221 postado em newsgroups selecionados, sábado, 26 de abril de 1997, e posteriormente reimpresso na página da web & # 8220Things Twice & # 8221.

& # 8220Negro se aplica à entrada de Ole Miss, & # 8221 The Jackson Daily News (Jackson, MS), 22 de janeiro de 1954.

Gravação de áudio, A história de Greenwood Mississippi, Gravado e produzido por Guy Carawan para o Student No-Violent Coordinating Committee (SNCC), apresentando Bob Moses e funcionários do SNCC, cidadãos de Fanny Lou Hammer e Greenwood, missas, hinos, orações, canções de liberdade, Medgar Evers e Dick Gregory, 2004 Smithsonian Folkways Recordings / 1965 Folkways Records # 5593.

Murray Lerner, produtor, O outro lado do espelho: Bob Dylan ao vivo no Newport Folk Festival 1963-1965 (DVD), Sony, 2007.

Veja também um novo jornal dedicado à arte de Bob Dylan & # 8217s chamado Montague Street e também um blog relacionado em GardenerIsGone.


Os rumores da morte de Dylan eram muito exagerados

À medida que a notícia sobre o acidente de Dylan se espalhou pelo subsolo, os rumores sobre o que realmente aconteceu com ele variaram do verossímil - que ele havia quebrado o pescoço - até histórias mais radicais sobre o artista. Uma história disse que o naufrágio deixou Dylan transformado em uma versão grotesca de si mesmo, que ele era cego e não é mais capaz de tocar guitarra, muito menos trabalhar em seu romance anunciado Tarantula.

Além das alegações de sua morte, havia muitos motivos imaginários por trás do acidente e seu súbito desaparecimento. Dylan era um motociclista ávido, ele os pilotava desde os anos 50, ele realmente perdeu o controle em uma estrada que já havia percorrido muitas vezes? Houve uma mancha de óleo ou a estrada estava apenas molhada? Algumas pessoas acreditam que Dylan estava exagerando nas anfetaminas na época (seu uso pesado havia enervado The Band enquanto eles estavam em turnê juntos no início de 1966) e que ele precisava de uma desculpa para se desintoxicar em paz, então ele foi para a calçada.

Dylan ficou longe do mundo por tempo suficiente para rumores de que ele morreu no acidente, mas pelo menos esses rumores foram esmagados quando ele soltou John Wesley Harding em 27 de dezembro de 1967. Mesmo antes do lançamento do álbum, Dylan já estava se anunciando para o mundo. Enquanto se recuperava em West Saugerties, Nova York, ele gravou um conjunto completo de canções que foram enviadas com direitos autorais. Mesmo que ele estivesse terrivelmente desfigurado, pelo menos ele estava vivo.


Todos com quem Bob Dylan namorou

Quem Bob Dylan está namorando? Muitas mulheres famosas namoraram Bob Dylan, e esta lista dará a você mais detalhes sobre essas sortudas. Incluindo a namorada atual de Bob Dylan, relacionamentos e casamentos anteriores, fotos juntos e rumores de namoro, esta história abrangente de namoro conta tudo o que você precisa saber sobre a vida amorosa de Bob Dylan.

Esta lista apresenta as ex-namoradas de Bob Dylan, juntamente com informações adicionais sobre elas, como quando nasceram e o que fazem profissionalmente. Essas mulheres vêm em todas as formas e tamanhos, mas o que todas têm em comum é que são todas mulheres com quem Bob Dylan namorou ou com quem se relacionou. Não é difícil ficar com ciúme dessas mulheres com quem Bob Dylan saiu, então tente ao máximo conter sua inveja.

De 1965 a 1977, Bob Dylan foi casado com sua primeira esposa Sara Lownds. Eles têm cinco filhos juntos.

De 1986 a 1992, Bob Dylan foi casado com Carolyn Dennis. Eles têm uma filha juntos.

Esta lista de namoradas de Bob Dylan e supostos ex-namorados inclui Joan Baez, Suze Rotolo e Sally Kirkland.

Foto: David Livingston / Getty Images

Mais sobre isso.

Com suas canções acústicas de protesto social, um jovem Bob Dylan foi um herói para os fãs de música folk no início dos anos 1960 e o festival de Newport foi sua Meca. Trazer uma guitarra elétrica e uma banda com ele ao palco para lançar em "Maggie's Farm" foi mais do que uma mudança artística, foi um ato provocativo. A maioria dos puristas folk desdenhou o rock 'n' roll.

O que aconteceu a seguir é um pouco nebuloso. Um Pete Seeger enfurecido realmente tentou cortar a energia elétrica de Dylan? O público ficou chateado com o barulho ou com Dylan saindo do palco depois de apenas três músicas? Foi mesmo chateado? Mais tarde, ele voltou para algumas canções acústicas.

De qualquer maneira, Dylan nunca olhou para trás.

A música tem sua cota de instrumentos memoráveis, como o baixo Hofner de Paul McCartney ou as guitarras Gibson que B.B. King chama de Lucille. No entanto, é difícil pensar em qualquer instrumento que tenha sido o foco de um evento mais significativo do que a guitarra elétrica que Dylan tocou naquele dia, disse Howard Kramer, diretor curatorial do Rock and Roll Hall of Fame + Museum.

"Isso não é apenas legal. Isso é muito legal", disse o especialista em guitarra Andy Babiuk. "Todos nós amamos Bob Dylan, mas este é realmente um ponto culminante não apenas em sua carreira, mas para a música em geral. Não acho que a música nos anos 1960 teria sido a mesma se Dylan não tivesse se tornado elétrica."

Victor Quinto fez voar estrelas da música como Dylan, The Band e Peter, Paul & amp Mary durante os anos 1960. Peterson, sua filha, disse que Dylan deixou o Fender para trás em um avião e Quinto o levou para casa. Disseram a ela que seu pai contatou os representantes de Dylan para fazer com que eles o pegassem, mas ninguém o fez. Quinto morreu aos 41 anos, quando sua filha tinha 8, e ela valoriza qualquer ligação restante com seu pai. O violão estava no sótão de seus pais até cerca de 10 anos atrás, quando ela o pegou.

Peterson não tinha ideia de sua história até que um amigo de seu marido viu e mencionou a possível conexão de Newport. Depois de tentar sem sucesso verificar por conta própria, ela recorreu aos "Detetives de História" cerca de um ano atrás para obter ajuda.

“Quando eu ouvi isso, eu disse, 'Sim, certo' ', disse Elyse Luray, uma ex-avaliadora da casa de leilões e leiloeira da Christie's que co-apresenta o programa da PBS. Mas havia pistas intrigantes. O pai de Peterson deixou uma lista de endereços que incluía um número de telefone de "Bob Dylan, Woodstock". Luray mostrou a caixa da guitarra para um ex-roadie de Dylan que reconheceu o nome de uma empresa pouco conhecida que Dylan havia formado na época gravada ao lado.

Um maço de papéis com letras de músicas manuscritas estava na caixa da guitarra e a PBS os levou a um especialista, Jeff Gold, que disse que a letra combinava com a de Dylan. A letra fragmentária apareceu mais tarde, em parte, em canções que Dylan gravou, mas rejeitou em seu álbum "Blonde on Blonde" de 1966.

Luray levou a guitarra para Babiuk, um avaliador de instrumentos que presta consultoria para o rock hall. Ele desmontou o violão para encontrar uma data escrita dentro (1964) que tornava seu uso em Newport plausível. Ele se baseou em fotos coloridas ampliadas de Newport para comparar a textura da madeira na guitarra que Dylan tocou naquele dia com a que estava em suas mãos. Ele está confiante de que é uma combinação, comparando o grão da madeira a uma impressão digital.

O advogado de Dylan, Orin Snyder, disse na noite de quarta-feira que o cantor tinha o violão.

"Ele possuía várias outras guitarras Stratocaster que foram roubadas dele naquela época, assim como algumas letras manuscritas", disse Snyder. "Além disso, Bob se lembra de ter dirigido para o Newport Folk Festival, junto com dois de seus amigos, sem voar."

Em resposta, o porta-voz de "History Detectives", Eddie Ward, disse que o programa continua a acreditar que Peterson tem a guitarra em questão e que "acolheria bem a oportunidade" de examinar a guitarra que Dylan diz ser a que ele tocou naquele dia. Peterson disse que apoia a conclusão dos "Detetives de História". Babiuk disse que não queria se envolver em uma disputa, mas disse que tinha "99,9 por cento de certeza" de ter examinado a guitarra usada em Newport.

Peterson disse que escreveu para os advogados de Dylan em 2005 solicitando que Dylan renunciasse a qualquer reivindicação sobre o violão. Os advogados recusaram o pedido e disseram que ele deveria ser devolvido, mas até esta semana, não houve mais contato.

Ao contrário de alguns músicos que valorizam coleções de instrumentos, Dylan geralmente os vê como ferramentas para transmitir sua arte, como um martelo de carpinteiro, disse Kramer. "Eu não acho que ele viveu em uma guitarra que não tocava por 47 anos", disse ele. "Se ele se importasse com isso, ele teria feito algo a respeito."

Isso não significa que advogados ou gerentes não tenham consciência de seu valor e lutem por ele.

Peterson disse à Associated Press em um e-mail que ela não tinha planos de vender ou doar a guitarra para ninguém.


Assista o vídeo: BOB DYLAN. 80 anos em 80 fatos. SUA HISTÓRIA DE VIDA E CARREIRA