John Wayne ganha Oscar de Melhor Ator

John Wayne ganha Oscar de Melhor Ator

Em 7 de abril de 1970, o lendário ator John Wayne ganhou seu primeiro - e único - Oscar de atuação, por sua atuação no faroeste do diretor Henry Hathaway True Grit.

Wayne apareceu em cerca de 150 filmes ao longo de sua longa e célebre carreira. Ele estabeleceu sua personalidade dura, rude e exclusivamente americana da tela de forma mais vívida nos muitos filmes aclamados que fez para os diretores John Ford e Howard Hawks do final dos anos 1940 ao início dos anos 1960. Ele recebeu sua primeira indicação ao Oscar, na categoria Melhor Ator, por Sands of Iwo Jima (1949). O álamo (1960), que Wayne produziu, dirigiu e estrelou, ganhou uma indicação de Melhor Filme.

Oscar de Wayne por True Grit no 42º Oscar anual em 1970 foi geralmente considerado uma vitória sentimental e uma recompensa há muito esperada para um dos artistas mais duradouros de Hollywood. A Academia não conseguiu sequer nomear Wayne para qualquer uma de suas atuações mais célebres, em filmes como Diligência (1939), Rio Vermelho (1948), O homem quieto (1952), O homem que atirou na saia da liberdade (1962) e, especialmente, da Ford Os pesquisadores (1956), considerado por muitos o maior faroeste de todos os tempos. No True Grit, Wayne interpretou um marechal dos EUA bêbado, mal-humorado, mas cativante, chamado Rooster Cogburn, que se torna um herói improvável quando ajuda uma jovem a vingar o assassinato de seu pai. Ele iria repetir o papel na sequência do filme, Galo Cogburn (1975), ao lado de Katharine Hepburn.

Indicado para sete Oscars na 42ª cerimônia anual de premiação naquela noite, o drama urbano de John Schlesinger Cowboy da meia-noite ganhou nas categorias Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado. As estrelas do filme, Jon Voight e Dustin Hoffman, foram nomeados na categoria de Melhor Ator, mas perderam para Wayne. Richard Burton (como Rei Henrique VIII em Anne dos Mil Dias) e Peter O’Toole (como o amado professor Arthur Chipping in Tchau, Sr. Chips) completou a categoria. Foi a quarta das oito nomeações de carreira (e nenhuma vitória) para O'Toole.

Em 1964, Wayne lutou contra o câncer de pulmão, passando por uma cirurgia para remover todo o pulmão esquerdo. Ele veio a público com a notícia de sua doença na esperança de convencer as pessoas a permanecerem vigilantes sobre o câncer. Em seu último filme, O atirador (1976), Wayne retratou um velho atirador morrendo de câncer. Três anos depois, o próprio grande ator sucumbiu a um câncer de estômago aos 72 anos em 11 de junho de 1979.


John Wayne: finalmente ganha o Oscar de True Grit

O status de John Wayne e # 8217 como ator não mudou muito depois de finalmente ganhar o prêmio de Melhor Ator por True Grit em 1969, mas aumentou sua popularidade em todo o mundo.

Wayne foi indicado duas vezes para o Oscar do ator. Sua primeira indicação de Melhor Ator, por Sands of Iwo Jima, não contribuiu muito para seu reconhecimento como intérprete. Mas 1949 foi um ano de fortes performances masculinas, com Broderick Crawford vencendo por All the King & # 8217s Men, sobre a dura competição de Kirk Douglas em Champion, Gregory Peck em Twelve O & # 8217clock High, que ganhou o prêmio New York Film Critics, e Richard Todd em The Hasty Heart. Observe que Wayne, Peck e Todd foram indicados para um papel em um filme de guerra.

Nos anos seguintes, Wayne recebeu muitos prêmios de popularidade da indústria cinematográfica, mas nenhuma aclamação da crítica como ator. Ele nunca teve um filme em um grande festival internacional de cinema, por exemplo. Em 1967, quando o Festival de Cinema de Cannes mostrou interesse em The War Wagon, & # 8220o estúdio (Universal) era galinha & # 8221 de acordo com Wayne, e & # 8220 lá se foi minha chance de glória. & # 8221

Em 1969, Wayne recebeu sua segunda indicação de Melhor Ator. Foi mais um ano de intensa competição, com os outros candidatos sendo: Richard Burton em Anne of the Thousand Days, Dustin Hoffman e Jon Voight, ambos para Midnight Cowboy, e Peter O & # 8217Toole em Goodbye Mr. Chips. Burton, Hoffman e O & # 8217Toole foram indicados ao Oscar no passado. Anteriormente, Voight foi citado como Melhor Ator pelo New York Film Critics Circle e pela National Society of Film Critics, e O & # 8217Toole foi escolhido pelo National Board of Review.

Questionado sobre a possibilidade de ganhar um Oscar, a resposta de Wayne foi cínica: & # 8220Você não pode comer prêmios. Nem, indo direto ao ponto, beba-os. & # 8221 Mesmo assim, amigos e colegas detectaram uma boa dose de frustração em sua declaração, & # 8220Minhas fotos não pedem o grande alcance dramático que ganha Oscars. & # 8221

Em 1969, quando começaram a circular rumores sobre suas chances de vitória, Wayne tornou-se mais cauteloso em suas declarações públicas sobre o prestigioso prêmio. Ele não queria alienar a colônia do cinema, afinal, era sua última chance de vencer.

Na transmissão do Oscar, Wayne ficou tão emocionado quando Barbra Streisand, a vencedora do ano anterior & # 8217s (por & # 8220Funny Girl & # 8221), o anunciou como Melhor Ator que ele teve lágrimas nos olhos. Em um discurso de aceitação breve e bem-humorado, ele disse: & # 8220Eu pensei que um dia poderia receber algum prêmio por durar tanto tempo! Mas nunca pensei que receberia esse prêmio em particular. Sinto-me grato, muito humilde. & # 8221 E ele concluiu: & # 8220Se eu & # 8217d soubesse o que sei agora, eu & # 8217d coloquei um tapa-olho no meu olho há trinta e cinco anos. & # 8221

Questionado sobre se & # 8220 o Oscar significava muito & # 8221 para ele, ele respondeu: & # 8220 Claro que sim & # 8211, mesmo que a indústria levasse quarenta anos para superá-lo. & # 8221 Wayne afirmou que sua indicação anterior também era & # 8220digna da honra. & # 8221 & # 8220Em 42, em She Wore a Yellow Ribbon, interpretei o mesmo personagem que fiz em True Grit aos 62 & # 8221 Wayne disse: & # 8220Mas eu realmente não & # 8217t precisava de um Oscar . Eu sou um campeão de bilheteria com um recorde que eles vão ter que correr para pegar. E eles ganharam & # 8217t. & # 8221

No entanto, ele ficou profundamente grato pelo prêmio e disse que era & # 8220 uma coisa linda de se ter. & # 8221 & # 8220 É & # 8217s importante para mim & # 8221 explicou ele, & # 8220 simboliza a apreciação de si mesmo por seus colegas. & # 8221 Wayne nunca havia percebido a importância mundial do prêmio. & # 8220O que abriu meus olhos para o quanto isso significa para as pessoas, & # 8221 ele disse, & # 8220 foi a enxurrada de fios, telefonemas e cartas que eu & # 8217 tenho recebido de todo o mundo. & # 8221 Ele os considerou & # 8220como um tributo à própria indústria e à Academia, & # 8221 que fortaleceu sua crença em & # 8220o poder dos filmes. & # 8221

Alguns críticos acharam que as performances anteriores de Wayne e # 8217, em Red River ou The Searchers, mereciam mais o Oscar do que True Grit, e que era uma pena que nenhum dos papéis tivesse sido nomeado. Outros acusaram o Oscar de 1969 de ter sido concedido como um reconhecimento sentimental por sua longa carreira e contribuição vitalícia para os filmes americanos.

Pessoas dentro da indústria viram o Oscar como a confissão de Hollywood de que havia subestimado Wayne como ator por muito tempo. O diretor Howard Hawks, por exemplo, insistiu que o Oscar de Wayne e # 8217 não tinha nada a ver com simpatia ou sentimentalismo, mas com boa atuação. & # 8220De repente, eles & # 8217 estão dizendo que ele & # 8217 é um bom ator & # 8221 foi a maneira como o diretor Andrew McLaglen expressou sua opinião & # 8220Bem, ele sempre foi. & # 8221

O trabalho de Wayne & # 8217 em True Grit foi quase unanimemente aclamado pela crítica, mesmo por seus maiores detratores. Richard Schickel refletiu essa mudança na opinião dos críticos & # 8217, quando observou: & # 8220Cada tanto quanto Bogart, Cooper, et. al. ele criou um sutil arquétipo americano heróico e se saiu tão bem com uma habilidade que merece tanto interesse quanto foi esbanjada com eles postumamente. & # 8221 Schickel também escreveu que & # 8220Wayne fez um trabalho que por anos representou uma espécie de excelência modesta em uma linha muito especial de empenho & # 8211 atuação de estrela do cinema. & # 8221 & # 8220Você não & # 8217t sobrevive enquanto ele & # 8221 raciocinou & # 8220 sem inteligência e uma certa sutileza ou autocompreensão. & # 8221

Da mesma forma, Andrew Sarris enfatizou o fato de que True Grit & # 8220 aparentemente realizou a difícil façanha de tornar John Wayne um respeitável herói cultural a leste do Mississippi. & # 8221 E Jay Cocks apontou que, após este filme, Wayne era & # 8220, pelo menos levado a sério porque ele não parecia levar a sério a si mesmo. & # 8221 & # 8220 Visto que sempre levei Wayne a sério & # 8221 ele acrescentou: & # 8220Eu gostaria que o reconhecimento afetuoso viesse antes, e por alguma coisa, não necessariamente melhor , mas mais perto dele, mais perto, pelo menos, da minha ideia dele e de tudo o que ele representava. Ela usava uma fita amarela, digamos, ou rio vermelho. Os Searchers teriam sido os melhores de todos. Mas eu me conformei com True Grit, e com prazer. & # 8221


John Wayne ganha Oscar de Melhor Ator - HISTÓRIA

1969
O vencedor é listado primeiro, em letras MAIÚSCULAS.

Melhor foto

VAQUEIRO DA MEIA-NOITE (1969)

Anne dos Mil Dias (1969)

Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969)

Olá, Dolly! (1969)

Z (1969, Fr./Algeria)

Ator:
JOHN WAYNE em & quotTrue Grit & quot, Richard Burton em & quotAnne of the Thousand Days & quot, Dustin Hoffman em & quotMidnight Cowboy & quot, Peter O'Toole em & quot Goodbye, Mr. Chips & quot, Jon Voight em & quotMidnight Cowboy & quot
Atriz:
MAGGIE SMITH em & quotThe Prime of Miss Jean Brodie & quot, Genevieve Bujold em & quotAnne of the Thousand Days & quot, Jane Fonda in & quotThey Shoot Horses, Don't they? & Quot; Liza Minnelli in & quotThe Sterile Cuckoo & quot; Jean Simmons in & quotThe Happy Ending & quot;
Ator coadjuvante:
GIG YOUNG em & quotThey Shoot Horses, Don't they? & Quot, Rupert Crosse em & quotThe Reivers & quot; Elliott Gould in & quotBob & amp Carol & amp Ted & amp Alice & quot; Jack Nicholson in & quotEasy Rider & quot; Anthony Quayle in & quotAnne of the Thousand Days & quot;
Atriz coadjuvante:
GOLDIE HAWN em & quotCactus Flower & quot, Catherine Burns em & quotLast Summer & quot, Dyan Cannon em & quotBob & amp Carol & amp Ted & amp Alice & quot, Sylvia Miles em & quotMidnight Cowboy & quot; Susannah York em & quotThey Shoot Horses, Don't They? & Quot;
Diretor:
JOHN SCHLESINGER para & quotMidnight Cowboy & quot, Costa-Gavras para & quotZ & quot, George Roy Hill para & quotButch Cassidy and the Sundance Kid & quot, Arthur Penn para & quotAlice's Restaurant & quot, Sydney Pollack para & quotThey Shoot Horses, Don't they? & Quot;

Embora improvável, foi interessante que nomeações e prêmios tenham sido ganhos por vários tipos de 'faroestes' este ano:

  • um faroeste musical - Pinte sua carroça
  • uma comédia revisionista ocidental - Butch Cassidy e o Sundance Kid
  • o primeiro faroeste arquetípico do ator John Wayne vencedor do Oscar - True Grit
  • um faroeste violento - O grupo selvagem
  • um drama urbano - Cowboy da meia-noite

Também foi digno de nota que dois grandes concorrentes neste ano, Butch Cassidy e o Sundance Kid e Cowboy da meia-noite, eram essenciais filmes de amigos - embora um refletisse o lado escuro, enquanto o outro era alegre.

No final dos anos 1960, foi significativo que o Oscar tenha homenageado o filme sórdido e contundente do cineasta britânico John Schlesinger (com Nilsson cantando & quotEverybody's Talkin '& quot na faixa musical aprimorada) Cowboy da meia-noite como a melhor foto. Ele capturou a alienação gráfica e solitária do mundo do vigarista da Times Square de Nova York e contou a história de uma estranha amizade entre um pretenso garanhão texano (Jon Voight) e um vagabundo doente (Dustin Hoffman).

O filme foi ousado, escandaloso e chocante com seu certificado X para linguagem e sexo (não significando pornografia, mas um assunto somente para adultos, sem menores de 16 anos). [Isso foi notável, pois o vencedor do Oscar do ano anterior de Melhor Filme foi o musical alegre Oliver! (1968).] Foi o primeiro e Vencedor de melhor filme na história da Academia (embora tenha sido reavaliado na década seguinte com uma classificação R). Ambos os atores principais foram indicados para Melhor Ator - e ambos perderam para John Wayne por True Grit.

De suas sete indicações, o filme ganhou três prêmios (Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro de Waldo Salt), mas não conseguiu ganhar nenhuma das três indicações para atuação. [Waldo Salt ganhou o terceiro Oscar do filme por seu roteiro inteligente adaptado do romance de James Leo Herlihy.]

Os outros filmes da mesma categoria cobriram uma ampla gama de assuntos:

  • um drama histórico / peça de época do diretor Charles Jarrott sobre os casos amorais do rei Henrique VIII (Richard Burton), que separa sua esposa para ficar com Ana Bolena (Genevieve Bujold) - Anne dos Mil Dias (com dez indicações - mais indicações do que qualquer outra imagem em 1969, mas com uma vitória - Melhor Figurino). [O filme foi produzido por Hal Wallis, sua 19ª indicação ao Melhor Filme - um recorde.] Esquemas históricos dos anos 60 desse tipo (após o sucesso de Becket (1964), A Man for All Seasons (1966), e O Leão no Inverno (1968)) estavam começando a perder sua popularidade e impacto
  • o popular filme amigo e revisionista Western sobre dois lendários fora-da-lei do diretor George Roy Hill, Butch Cassidy e o Sundance Kid, (com sete indicações e quatro vitórias, o maior de todos os indicados para Melhor Filme) - Melhor Roteiro Original de William Goldman, Cinematografia de Conrad Hall, Melhor Trilha Sonora Original de Burt Bacharach e Melhor Canção de Hal David & quotRaindrops Keep Fallin 'On My Head & quot a mix de música divertida e assaltos a bancos cômicos com dois bonitos protagonistas masculinos como os lendários bandidos
  • o musical escapista e o fracasso de bilheteria - uma recriação do popular show da Broadway adaptado da peça de Thornton Wilder Casamenteiro - com a vencedora do Oscar do ano passado, Barbra Streisand, interpretando mal o papel não indicado de Dolly no filme do diretor Gene Kelly, Olá, Dolly! (com sete indicações e três vitórias - Melhor Direção de Arte / Decoração de Cenário, Melhor Som e Melhor Trilha Sonora)
  • um duro melodrama político sobre o assassinato de um nacionalista grego dos anos 1960 no thriller franco-argelino do diretor Costa-Gavras, Z (com cinco indicações e duas vitórias - Melhor Montagem e Melhor Filme Estrangeiro). [Z era o primeiro filme nomeado como Melhor Filme Estrangeiro (1969) que tb recebeu uma indicação de Melhor Filme. Foi também o segundo filme em idioma diferente do inglês indicado como Melhor Filme - o primeiro foi de Jean Renoir Grande Ilusão (1938), mais de trinta anos antes.]

O prêmio de Melhor Diretor foi para o diretor britânico John Schlesinger por Cowboy da meia-noite. Quatro anos antes, Schlesinger's querida também foi sexualmente permissiva, com Julie Christie premiada como Melhor Atriz no filme como modelo descolada.

Outros filmes de alto impacto com indicações para Melhor Diretor incluem:

  • Arthur Penn para Restaurante Alice's (a única indicação do filme), uma recriação hippie contracultural dos anos 60 baseada na canção do cantor folk Arlo Guthrie & quotAlice's Restaurant Massacre & quot
  • Costa-Gavras para o thriller político Z, originalmente com o subtítulo & quotA anatomia de um assassinato político & quot e baseado no assassinato de um liberal grego em 1963 na vida real
  • Sydney Pollack's Eles atiram em cavalos, não é? (com nove indicações, sem incluir Melhor Filme, e uma vitória - Melhor Ator Coadjuvante), o conto da Era da Depressão baseado no romance de Horace McCoy, dos competidores desesperados e autodestrutivos no Aragon Ballroom danças de maratona de seis dias do início dos anos 1930 Los Angeles - este filme estava visivelmente ausente dos indicados ao Melhor Filme
  • George Roy Hill para Butch Cassidy e o Sundance Kid

As duas co-estrelas do vencedor do Melhor Filme Cowboy da meia-noite foram outros indicados para Melhor Ator:

  • Jon Voight (com sua primeira indicação) como inculto, aspirante a vigarista / garanhão, mas ingênuo loiro do Texas Joe Buck que, depois de ser influenciado por comerciais de rádio e TV, quer ser cafetão na cidade grande
  • Dustin Hoffman (com sua segunda indicação) como Enrico 'Ratso' Rizzo, um traficante do Bronx encardido, tuberculoso, de andar gimp e doentio conhecedor das ruas

Os outros dois nomeados de Melhor Ator derrotados foram:

  • Richard Burton (com seu sexto de sete nomeações de carreira malsucedidas) foi nomeado por seu papel como o turbulento Rei Henrique VIII em Anne dos Mil Dias. [O papel do personagem do rei Henrique VIII foi nomeado mais do que qualquer outra figura literária ou histórica - anteriormente, Charles Laughton para A vida privada de Henrique VIII (1933)e Robert Shaw para A Man for All Seasons (1966).]
  • Peter O'Toole (com seu quarto de oito indicações para a carreira) foi indicado por sua interpretação de Arthur Chipping - o amado mestre-escola no papel-título do diretor Herbert Ross na estreia na direção com o remake musical do clássico de 1939, Tchau, Sr. Chips (com duas nomeações e nenhuma vitória), baseado no romance de James Hilton sobre um gentil professor de escola só para meninos.

A vitória "sentimental" de John Wayne, de 62 anos, do Oscar de Melhor Ator em 1969 (como um tipo diferente de cowboy daquele do Melhor Filme do ano) geralmente foi considerada uma carreira atrasada e muito esperada Prêmio 'Oscar ou' favorito sentimental '. Ele foi indicado (esta foi sua segunda indicação como ator, depois de ser indicado como Melhor Ator por Sands of Iwo Jima (1949)) e finalmente ganhou por seu 139º filme, Henry Hathaway's True Grit, em um papel de auto-paródia como o caolho (tapa-olhos), temperamento mesquinho, bebedor pesado, velho marechal dos EUA chamado Rooster Cogburn que ajuda uma jovem (Kim Darby) e um guarda florestal do Texas a vingar o assassinato do pai da menina. [O filme foi refeito em 2010 com Jeff Bridges no papel principal.]

[Seis anos depois, Wayne reprisou seu personagem no papel-título da sequência Rooster Cogburn (1975). Wayne viria a aparecer em 151 filmes em sua carreira. E ele atuou em alguns dos melhores filmes e papéis já criados - sem indicações e / ou Oscars:

  • O Ringo Kid em Stagecoach (1939)
  • Tom Dunson em Rio Vermelho (1948)
  • Capitão Nathan Brittles em Ela usava uma fita amarela (1949)
  • Sgt. John M. Stryker em Sands of Iwo Jima (1949)
  • Sean Thornton em The Quiet Man (1952)
  • Ethan Edwards em The Searchers (1956) - esse era o filme pelo qual ele deveria ter ganhado um Oscar!
  • Tom Doniphon em O homem que atirou na saia da liberdade (1962)

Mas Wayne's a indicação anterior de ator foi por seu papel no filme de guerra As areias de Iwo Jima (1949). The Alamo (1960), no qual Wayne atuou como produtor, diretor e ator - como Davy Crockett - recebeu uma indicação de Melhor Filme.]

O prêmio de melhor atriz da atriz britânica Maggie Smith foi ganho pela adaptação dirigida por Ronald Neame do romance / peça de Muriel Spark, O Prime da Srta. Jean Brodie no qual ela interpretou o papel-título de uma elitista, solteirona, mas inspiradora, livre-pensadora e professora excêntrica dos anos 1930 na conservadora escola para meninas de Edimburgo. [A vitória foi ela segundo nomeação - a primeira foi por seu papel em Otelo (1965).]

A vitória azarada de Smith derrotou dois outros favoritos e indicados pela primeira vez:

  • Jane Fonda (com sua primeira indicação) como candidata de dança suicida e sem um tostão e aspirante a atriz Gloria Beatty em Eles atiram em cavalos, não é?
  • Liza Minnelli (com sua primeira indicação em sua estreia na tela adulta) como Pookie Adams, uma estudante universitária excêntrica, neurótica e agressiva, no filme de estreia do diretor Alan Pakula, a comédia romântica O cuco estéril (com duas nomeações e sem vitórias)
  • Genevieve Bujold (com sua única indicação em seu primeiro grande filme de Hollywood) como Ana Bolena - a malfadada Ana cujos dias estavam contados em Anne dos Mil Dias
  • Jean Simmons (com seu segundo e último nomeação malsucedida, após sua perda para Hamlet (1948)) como Mary Wilson - uma mulher infeliz e insatisfeita que busca se encontrar no diretor Richard Brooks ' O final feliz (com duas nomeações e sem vitórias)

Gig Young (com sua terceira indicação para a carreira - e único Oscar) ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel como Rocky & quotYowsir & quot-gritando - o mestre de cerimônias / mestre de cerimônias das trágicas maratonas de dança para casais desesperados em Eles atiram em cavalos, não é? [Young já havia sido indicado duas vezes antes para Venha Encher a Taça (1951) e Animal de estimação do professor (1958).]

Outros indicados para Melhor Ator Coadjuvante incluem:

  • Anthony Quayle (com seu único nomeação de carreira) como Cardeal Wolsey em Anne dos Mil Dias
  • o recém-chegado Jack Nicholson (com seu primeiro nomeação) como George Hanson em um dos melhores filmes contra-culturais voltados para jovens de baixo orçamento do final dos anos 1960 - um advogado alcoólatra de classe média que se junta a Dennis Hopper e Peter Fonda (como dois hippies motociclistas) em uma cruz - jornada nacional no filme de estreia do co-roteirista / diretor Hopper, Easy Rider (com duas nomeações e sem vitórias)
  • Elliott Gould (com seu único nomeação) como conservador Ted Henderson - um membro dos casais que trocam de cônjuge na Califórnia no filme de estreia do diretor Paul Mazursky Bob & amp Carol & amp Ted & amp Alice (com quatro nomeações e nenhuma vitória)
  • Rupert Crosse (com sua única indicação) como Ned McClaslin - um criado negro (e ajudante de Steve McQueen) que dirige um carro roubado da pequena cidade do Mississippi a Memphis em 1905 no conto adaptado de William Faulkner dirigido por Mark Rydell - The Reivers (com duas nomeações e sem vitórias). [Rupert Crosse era o primeiro ator negro será indicado para Melhor Ator Coadjuvante. Ele era apenas o segundo artista negro a receber uma indicação para atuação em qualquer uma das categorias - o primeiro foi Sidney Poitier.]

O prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante foi concedido a Goldie Hawn (com sua primeira indicação - e único Oscar) por seu papel como Toni Simmons - a amante / namorada apaixonada (do dentista Walter Matthau) no filme do diretor Gene Saks Flor de cacto (a única indicação do filme).

[O papel era de Hawn primeiro papel principal na tela (e segundo filme) após as aparições de estrela como uma loira risonha e burra, pintada de corpo, de biquíni e loira na TV do final dos anos 60 Rowan e Martin's Laugh-In. Com sua vitória, ela se tornou a primeiro atriz ganhará o Oscar de melhor coadjuvante enquanto simultaneamente estrelando em uma série de TV.]

Seus colegas indicados para Melhor Atriz Coadjuvante incluíram:

  • Dyan Cannon (com sua primeira de duas indicações de carreira malsucedidas) como Alice (esposa de Gould) em Bob & amp Carol & amp Ted & amp Alice
  • Sylvia Miles (com sua primeira de duas nomeações malsucedidas para breves participações especiais) como Cass - uma prostituta astuta que ganha $ 20 de Joe Buck para pagar um táxi em Cowboy da meia-noite
  • Susannah York (com sua única indicação) como a esperançosa Jean Harlow-starlet Alice - outra das competidoras de dança quebradas em Eles atiram em cavalos, não é?
  • Catherine Burns (com sua única indicação) como Rhoda - uma adolescente ligeiramente rechonchuda e caseira que tragicamente atinge a maioridade durante as férias de verão nas areias brancas de Fire Island, NY, no filme escuro do diretor Frank Perry Verão passado (a única indicação do filme)

O debonair protagonista Cary Grant foi agraciado com o prêmio especial Honorário do Oscar deste ano, por & quothis domínio único da arte da atuação cinematográfica com o respeito e afeto de seus colegas. & Quot Grant havia sido indicado apenas duas vezes (e nunca ganhou um Oscar) em toda a sua carreira, atipicamente para dramas, como Melhor Ator por Penny Serenade (1941) e para Nenhum, mas o coração solitário (1944), mas ele era mais conhecido por suas comédias malucas, incluindo Topper (1937), The Awful Truth (1937), Férias (1938), Bringing Up Baby (1938), His Girl Friday (1940), The Philadelphia Story (1940), e Minha esposa favorita (1940), para outras colaborações de Hitchcock, incluindo Suspeita (1941), Notório (1946), To Catch a Thief (1955), e North by Northwest (1959), e para o melodrama romântico An Affair to Remember (1957).

Oscar esnobes e omissões:

Dois westerns foram totalmente negligenciados pela Academia em 1969 de Melhor Filme e Melhor Diretor:

  • Sam Peckinpah's O grupo selvagem (com apenas duas indicações - Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora)
  • Sergio leone Era uma vez no oeste (1968, isso). (sem nomeações)

Embora Easy Rider recebeu duas indicações (que perderam), Melhor Roteiro Adaptado (Peter Fonda, Dennis Hopper, Terry Southern) e Melhor Ator Coadjuvante (Jack Nicholson), também deveria ter sido indicado para Melhor Filme por seu papel influente e lugar marcante na história do cinema .

E o filme político semidocumentário de Haskell Wexler Meio Frio faltou nomeações em todas as categorias. Embora Sydney Pollack's Eles atiram em cavalos, não é? recebeu notáveis ​​nove indicações, uma delas não foi o de Melhor Filme. Tornou-se o primeiro (e único) filme a receber o maior número de indicações de todos os tempos (9) sem ter sido indicado para Melhor Filme.

Nem Paul Newman nem Robert Redford (em sua primeira equipe) receberam indicações de Melhor Ator como os personagens-título de sucesso de bilheteria, Butch Cassidy e o Sundance Kid. Shirley Knight e James Caan foram ignorados por suas atuações em Francis Ford Coppola's O povo da chuva: Knight como Natalie Ravenna - uma dona de casa grávida na estrada, e Caan como o ex-jogador de futebol americano 'Killer' Jimmie Kilgannon. E a ex-modelo Ali McGraw não foi indicada por seu papel como princesa judia Brenda em Adeus colombo (com apenas uma indicação - Melhor Roteiro Adaptado).


Os 10 melhores filmes de John Wayne classificados

John Wayne, o lendário ator mais conhecido por fazer filmes de faroeste clássicos, nasceu em 26 de maio de 1907. O ator vencedor do Oscar e estrela de quase 180 filmes e programas de televisão morreu em 1979 aos 72 anos.

O nativo de Iowa continua sendo uma das maiores estrelas de cinema de todos os tempos. Um sorteio de bilheteria por muitas décadas, abrangendo a era do cinema mudo até os anos 1970, Wayne foi postumamente premiado com a Medalha Presidencial da Liberdade de Jimmy Carter em 1980.

No que seria o aniversário do ícone da tela, queríamos compartilhar nossos 10 filmes favoritos dele. Leia nossas escolhas abaixo:

10) O dia mais longo (1962)

Como tenente-coronel Benjamin H. Vandervoort, Wayne encabeçou este épico de guerra repleto de estrelas que retratou os desembarques do Dia D na Normandia em junho de 1944. O conjunto incluía Robert Mitchum, Richard Burton, Sean Connery, Henry Fonda, Red Buttons, Rod Steiger, Robert Wagner e outras estrelas de cinema importantes, mas o carisma de Wayne levou a elogios da crítica (e indicações ao Oscar) e sucesso de bilheteria.

9) The Cowboys (1972)

Entre um punhado de seus trabalhos finais no filme, Wayne interpretou Wil Andersen, um fazendeiro forçado a contratar meninos inexperientes como vaqueiros para levar seu rebanho ao mercado a tempo, com uma gangue de ladrões de gado os seguindo, no pungente (e triste !) O faroeste do amadurecimento co-estrelado por Roscoe Lee Browne, Slim Pickens, Colleen Dewhurst e Bruce Dern. Especialmente divertido assistir Wayne contracenar com tantos jovens atores, incluindo Robert Carradine em sua estreia no cinema.

8) The Shootist (1976)

Em sua última atuação no filme, Wayne interpreta um atirador moribundo que passa seus últimos dias procurando uma maneira de morrer com o mínimo de dor e o máximo de dignidade. Dirigido por Don Siegel (“Dirty Harry”), o filme co-estrela lendas do cinema como James Stewart, Lauren Bacall e o jovem Ron Howard. O trabalho fascinante de Wayne significa ainda mais para os fãs, já que ele faleceu apenas três anos depois.

7) Rio Vermelho (1948)

Como Thomas Dunson, Wayne lidera uma corrida de gado emocionante e épica ao seu destino no Missouri, mas seu comportamento tirânico ao longo do caminho causa um motim, liderado por seu filho adotivo (Montgomery Clift). Considerado um dos clássicos de todos os tempos de Wayne, esta aventura dirigida por Howard Hawks o deixou entrar em alguma escuridão na tela.

6) The Quiet Man (1952)

O romance encantador de John Ford foi um pouco diferente para Wayne, que interpreta um boxeador americano aposentado que retorna à sua aldeia natal na Irlanda, onde se apaixona por uma mulher espirituosa (Maureen O’Hara) cujo irmão despreza sua união. Cinematografia deslumbrante fornece o pano de fundo para esta brincadeira, apresentando uma das maiores lutas de fistfights de todos os tempos da história do cinema.

5) True Grit (1969)

Wayne ganhou seu primeiro e único Oscar por interpretar o bêbado e obstinado Rooster Cogburn, um marechal dos EUA que, com a ajuda de um Texas Ranger, ajuda uma adolescente teimosa a rastrear o assassino de seu pai. Embora amemos os irmãos Coen e Jeff Bridges, não precisamos de um remake virtual palavra por palavra do que Wayne, Kim Darby e Glen Campbell fizeram tão bem com o material de Charles Portis.

4) Stagecoach (1939)

Considerada uma obra-prima que transcendeu até mesmo o gênero ocidental, a aventura de John Ford segue um grupo de pessoas viajando em uma diligência que encontra sua jornada complicada pela ameaça de Geronimo e aprende algo sobre o outro no processo, com Wayne tendo uma descoberta tocando Ringo Criança.

3) The Man Who Shot Liberty Valance (1962)

“Quando a lenda se tornar realidade, imprima a legenda.” Um senador retorna a uma cidade do oeste para o funeral de um velho amigo e conta a história de suas origens no notável drama de John Ford com Wayne estrelando ao lado de James Stewart, Lee Marvin e Vera Miles. Indiscutivelmente o melhor trabalho de Wayne como ator, mesmo subindo acima do nível de seus co-estrelas de elite. Também na primeira vez ele usou o apelido de “peregrino” para alguém do outro lado de uma piada (ou barril).

2) Rio Bravo (1959)

Wayne interpreta o durão xerife John T. Chance, que conta com a ajuda de um veterano, um bêbado e um jovem pistoleiro para manter na prisão o irmão do vilão. A história de ação emocionante de Howard Hawks continua sendo um dos filmes mais influentes já feitos, inspirando filmes como "Assault on Precinct 13" e "Reservoir Dogs". Os talentosos elencos incluem Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson e Walter Brennan.

1) The Searchers (1956)

Como medonho e torturado veterano da Guerra Civil americana que viaja para resgatar sua sobrinha raptada (Natalie Wood) dos nativos americanos, Wayne dá uma performance poderosa na obra-prima de John Ford, que muitos consideram o maior faroeste da história do cinema, por um bom motivo. Em partes iguais, estimulante, hilariante e perturbador, o épico de Ford faz perguntas difíceis ao descrever o racismo dos colonos brancos contra os nativos americanos. Outra aventura maravilhosamente encenada em Monument Valley, ele também apresenta uma cena final ininterrupta que definiu um gênero, sem mencionar as carreiras de Ford e Wayne.


John Wayne, “True Grit” (1970)

Wayne era um artista talentoso digno de um Oscar, mas para filmes para os quais ele nunca foi indicado - "The Searchers", "The Man Who Shot Liberty Valance", etc. "True Grit", porém, irrita, e embora Wayne rude o retrato do marechal Rooster Cogburn, de um olho só, é um ponto brilhante em uma adaptação do romance de Charles Portis, que de outra forma não teria, é por razões puramente sentimentais. Foi certamente indigno de derrotar Dustin Hoffman e Jon Voight por seus papéis no vencedor de melhor filme "Midnight Cowboy". A Academia concedeu não a Wayne o ator, mas a Wayne o ícone americano.

Art Carney tinha 56 anos quando recebeu o Oscar por interpretar um cidadão idoso em 1974 & # 39s & quotHarry e Tonto. & Quot (Foto: Associated Press)


John Wayne não achava que iria ganhar

Na época, Wayne não achava que ganharia o prêmio por causa de sua política. O ator apoiou a Guerra do Vietnã, conflito bastante criticado na época. Ele não achava que seus telespectadores políticos combinavam com as tendências mais liberais de Hollywood.

Mas o ator estava feliz porque o filme e seu diretor estavam recebendo atenção positiva.

“Mas, voltando ao‘ True Grit ’, o que me deixa feliz é que Henry Hathaway está recebendo algum crédito”, disse Wayne. “Durante anos, Henry conseguiu empregos ingratos na Fox. Eles dariam a ele as fotos problemáticas com três estrelas cujos contratos expiraram em seis semanas. Henry era conhecido como artesão, mas sua estatura como diretor não foi reconhecida. Nesta foto, ele fez um ótimo trabalho. He took great care of those kids (Wayne’s co-stars, Kim Darby and Glen Campbell).”

But Wayne’s worries were unjust. Because the actor took home the Academy for his performance. “True Grit” would go down as one of the actor’s best films in his career.


Why John Wayne Still Ranks Among Today's Most Popular Stars

Several months ago, the Harris Poll released its annual list of our ten most popular movie stars. Notably absent from the list were Tom Cruise, Nicole Kidman, and Brad Pitt (though Angelina squeaked on for the first time, tied for last place with Morgan Freeman).

Ranked ahead of current box-office draws Tom Hanks and Johnny Depp, and just behind Denzel and Clint at the top of the heap, we find John Wayne. Notably, his is the only name from Hollywood's Golden Age, and the only name that has appeared on every top ten Harris list over the past fifteen years.

On May 26th, John Wayne would have turned 102. Though he's been gone thirty years, his movies-and his outsize character- refuse to fade.

Not surprisingly, the Duke is more popular with seniors over sixty, and he plays best in the West, and among Republicans. But still. think of all the great actors from that vibrant period when Wayne was making pictures: Bogart, Grant, Brando, Newman, to name just a few. In their own time, it could be argued that each of these names were hotter than Wayne's, and yet, they don't make the list. They seem part of the past, while the Duke stubbornly lives on.

What accounts for this actor's uncanny endurance? Other better actors played cowboys, like Gary Cooper and Jimmy Stewart. Other bigger stars like Clark Gable and Gregory Peck played soldiers. But around the world, whenever John Wayne played a cowboy or a soldier, he was America. Wayne's persona- its bigness, roughness, but also its decency- literally came to define our heritage. And to a surprising degree, it still does.

Wayne himself would never have predicted the longevity of his image, and would be incredulous if he knew about it. During his lifetime, he was no stranger to setbacks and self-doubt. After a failed early shot at stardom in 1930's "The Big Trail", the Duke had to toil in "B" western potboilers for nearly ten years before director John Ford gave him another chance at the big time.

And then- even when he'd made it, over the years he was repeatedly told by Ford, his frequent collaborator and mentor, that he simply couldn't act. He took the abuse stoically. Though his range was limited, he could indeed act, and after Wayne's memorable performance in "Red River" (1949), even Ford had to admit it, though not to his face.

One might reasonably assume that Wayne's right-wing politics would also work against the popularity he still enjoys. Although (ironically) he accepted Gary Cooper's Oscar in 1952, Wayne supported the McCarthy Communist witch hunt, and railed against the classic "High Noon" for being un-American. (Indeed, several years later, Howard Hawks and Wayne would make "Rio Bravo" as a "patriotic" response to the earlier film).

By the time he won his sole Oscar for 1969's "True Grit", he was still an outspoken hawk, openly defending the Vietnam War, and to prove it, starring in 1968's chest-thumping "The Green Berets".

Predictably, he was distinctly old-fashioned in his views on gender and race as well. But there was an open, bluff quality to Duke Wayne that made people forgive and even respect him. He was principled without being self-important, supported the right of others to differ with him, and mellowed considerably after his first serious brush with cancer in 1964.

He even had a well-concealed sensitive side. His lifelong friend Claire Trevor, who co-starred with him in "Stagecoach"(1939), once showed me a touching poem he'd written on the death of her step-son, with whom he'd been unusually close. The verse was heartfelt and moving, the work of a man capable of deep feeling. I have never forgotten reading it.

For someone who reputedly couldn't act, John Wayne certainly made a lot of great movies. I'm going to list a few of his lesser-known titles that are personal favorites of mine. Please add your own top Duke picks, along with any thoughts you have on what keeps his star burning so bright.

The Long Voyage Home (1940)- After the success of "Stagecoach", John Ford was eager to display his new find again. Here, Wayne plays simple Swedish seaman Ole Olsen, who finds himself on a merchant ship at the start of World War 2, surrounded by a nervous crew. The ship is carrying badly needed ammunition to the British, making it a highly desirable target for German U-Boats. There may also be spies aboard. Boasting stunning cinematography from Gregg Toland, who'd go on to collaborate with Orson Welles on "Citizen Kane", Ford's film generates tension mixed with a subtle melancholy. Anchoring this unheralded sea picture is the brilliant Thomas Mitchell as old salt "Drisk" Driscoll, ably supported by character actors Barry Fitzgerald and John Qualen, among others.

They Were Expendable (1945)- Director Ford again delivers a powerful human tale of hope barely sustained during the darkest days of World War 2. This is the story of the PT boats during those tough, early days in the Pacific. Skipper John Brickley (Robert Montgomery) and his right hand man, Rusty Ryan (Wayne), have difficulty convincing the navy brass of the PTs' value to the war effort.Eventually, these nimble craft play a vital role in turning the tide, allowing General MacArthur to keep his promise to return there. Montgomery (father of Elizabeth from "Bewitched", and an actual decorated PT boat skipper) is superb as the embattled but stoic Brickley, with Duke an ideal counterpoint as the rough-around-the-edges Ryan. Donna Reed also makes a bewitching love interest as the nurse who falls for Rusty.

She Wore A Yellow Ribbon (1949)- In this second of John Ford's Cavalry Trilogy, Wayne ages considerably to play Captain Nathan Brittles, a career frontier officer facing imminent retirement, a prospect that fills him with dread, as his only family is the army. However, one last mission confronts him: an Indian uprising is brewing, and with a small team, Brittles must escort his superior's wife (Mildred Natwick) and niece (Joanne Dru) out of harm's way. "Ribbon" still registers, thanks to an emotionally layered performance from Wayne, combined with Victor McLaglen's comic turn as a tippling top Sergeant, and color cinematography that turns Monument Valley into an animated Remington painting (netting cinematographer Winston Hoch an Oscar). A young Ben Johnson also stands out as Sergeant Tyree, a brave soldier very much in the Brittles mold.

Hondo (1953)- The best John Wayne western not directed by John Ford or Howard Hawks, "Hondo" showcases the Duke in his prime. Hondo Lane (Wayne) is a cavalry rider who encounters Angie (Geraldine Page) and her young son homesteading near Apache territory. Hondo warns her that the Apaches are on the war path, but she refuses to clear out. When Hondo returns, hostilities have started, and he must protect the family, while holding a terrible secret. Helmed by John Farrow (Mia's dad), the film is stunningly photographed on location in lustrous technicolor, with a trim story brought to life by a luminous Page in her film debut, and Ward Bond (Duke's real-life crony) as Hondo's friend. Also look for James Arness in a pivotal role- he'd soon make his career in Westerns on TV's long-running "Gunsmoke"- and Wayne himself would introduce the first episode.

Hatari! (1962)- Sean Mercer (Wayne) heads a group of game-hunters in Africa who capture animals for zoos. Sean's sense of order is upset when his trusted driver (Bruce Cabot) gets hurt, and even more so when chic female photographer Dallas (Elsa Martinelli) arrives to shoot a magazine spread. Will Sean keep Dallas safe till she can take her pictures and go home? Good-natured Howard Hawks outing was a nice change of pace for Wayne, with its jocular tone and gorgeous on-location shooting. (Don't miss those thrilling wild animal chases.) "Hatari" boasts deft ensemble playing from Cabot, Red Buttons, and Hardy Kruger, who make up Mercer's core team. And we can well understand how Martinelli's Dallas would get under Sean's thick skin. A catchy Henry Mancini score completes this exuberant, diverting picture, ideal for all ages.


Jessica Lange, Tootsie

The 1983 Oscar ceremony looked like it was going to be dominated for once by a comedy: Tootsie, featuring Dustin Hoffman’s groundbreaking and realistic transformation into a soap-opera actress. The film received 10 nominations, including a few for actresses Jessica Lange and Teri Garr in the supporting category. Garr, the true supporting player, was in one of those “the nomination is the award” situations, but Lange’s appearance in the category was a sham. She was Hoffman’s co-star, not the supporting actress, even though her part didn’t consist of much more than portraying the object of Hoffman’s affections. But Lange had a great acting year her more revelatory role was the dynamic and unstable Frances Farmer in Frances, a performance for which she received a Best Actress nomination (making her the first person to be nominated in two categories since 1942). And as everyone expected the unstoppable Meryl Streep to win Best Actress for her wrenching turn in Sophie’s Choice, Lange got the sympathy trophy for Best Supporting. It turned out be Tootsie’s only Oscar.
What she should have won for: Lange is breathtaking in Frances—high-spirited, uninhibitedly riveting at the beginning of the film, worn down and institutionalized by the end. Perhaps there could have been a tie that year? [Gwen Ihnat]


Did John Wayne's Oscar Come Too Late?

As the iconic movie Os pesquisadores approaches its 60th anniversary, Newsweek sorts out John Wayne's sometimes complicated legacy. This article, along with others that celebrate the life and legend of John Wayne, is excerpted from a Special Edition, John Wayne: The Unstoppable Legacy of America's Favorite Cowboy.

One of the Academy Awards' less prestigious traditions is that of the unofficial lifetime achievement award, given to beloved cinematic personalities later on in their careers not so much for a specific performance as for their ability to loom large over Hollywood. And when the movie business's luminaries gathered in early 1970 to honor the best filmic achievements of 1969, it was time for the most beloved of American idols to receive the culmination of a legendary career: a little man named Oscar. When Barbra Streisand took the stage to present the award for Best Actor, it was little surprise to anyone when John Wayne's name was called and the man himself, resplendent in a bow tie and impeccable hairpiece, offered a typically brief thank you.

"Wow! If I'd have known that I would have put that patch on 35 years earlier," began Wayne, referencing Rooster Cogburn's signature eyepiece. "Ladies and gentlemen, I'm no stranger to this podium. I've come up here and picked up these beautiful golden men before, but always for friends. One night I picked up two: one for Admiral John Ford, one for our beloved Gary Cooper. I was very clever and witty that night, the envy of even Bob Hope, but tonight I don't feel very clever or very witty. I feel very grateful, very humble, and all thanks to many, many people. I want to thank the members of the Academy. To all you people who are watching on television, thank you for taking such a warm interest in our glorious industry. Good night." In an era of orchestra play-offs and endless lists of agents, managers, publicists and hangers-on to thank, Duke's speech might seem like a relic from the days of the strong, silent type. And he wouldn't have had it any other way.

Two years later, Duke blew the lid off the "unofficial lifetime achievement award" in his 1971 Playboy interview.

"I think both of my two previous Oscar nominations&mdashfor She Wore a Yellow Ribbon e Sands of Iwo Jima&mdashwere worthy of the honor [of winning Best Actor]," Wayne said. "I know the Marines and all the American Armed Forces were quite proud of my portrayal of Stryker, the Marine sergeant in Iwo. At an American Legion convention in Florida, General MacArthur told me, 'You represent the American serviceman better than the American serviceman himself.' And at 42, in She Wore a Yellow Ribbon, I played the same character that I played in True Grit at 62. But I really didn't need an Oscar. I'm a box-office champion with a record they're going to have to run to catch. And they won't."


Looting in Chicago

AP

Soldiers stand guard in front of a supermarket on 63rd Street on Chicago's South Side on April 7, 1968 after vandals smashed several large windows.

Violence broke out across the country after the Assassination of civil rights activits Dr. Martin Luther King Jr. on April 7.


When Sacheen Littlefeather and Marlon Brando Fought John Wayne for the Soul of the Oscars

Photo illustration by Ryan Ward

Sacheen Littlefeather endured boos, mockery and lies when she took the stage at the 1973 Academy Awards to reject an Oscar on behalf of Best Actor winner Marlon Brando — and to call for better treatment of Native Americans. Now is the perfect time for Hollywood to finally do her story justice, as we discuss in our latest “Shoot This Now” podcast. You can listen on Spotify or right here.

On every episode of “Shoot This Now,” we talk about remarkable true stories that deserve to be made into movies. It would be poetic justice for Littlefeather’s Hollywood protest to finally be the subject of a Hollywood film.

It is the story of a woman finding her voice, while caught between two of Hollywood’s most powerful men. Marlon Brando wanted to give her a global platform to speak out. But Littlefeather said John Wayne, famous for killing Native Americans on film, was so angry at her remarks that he wanted to drag her away.

“He had to be restrained by six security men,” she once told the Globe and Mail.

Littlefeather’s speech wasn’t just about Hollywood representation. It also brought much-needed attention to the standoff between federal agents and Native American activists at Wounded Knee, South Dakota.

The government had ordered a media blackout, and the activists feared what the federal agents might do to them if the world wasn’t watching.

Brando and Littlefeather had first crossed paths years before the Oscars ceremony, on Alcatraz, when Native American activist seized the island to call attention to broken treaties.

But Brando and Littlefeather apparently didn’t meet there: The Globe and Mail said they first made contact when she wrote him a letter asking if he was truly interested in Native American peoples’ rights. They finally met in person in Washington, D.C.

Littlefeather has said that Brando waited until the day before the ceremony to ask her to decline his Oscar in front of the audience of 85 million people.

She didn’t have an evening dress, so she wore a traditional one made of buckskin.

At the March 27, 1973, ceremony, Littlefeather took to the stage when Brando was announced as Best Actor. When Roger Moore offered her the Oscar, she held out her palm to refuse it.

She told the audience that Brando was declining the award because of “the treatment of Indians today by the film industry –”

She was interrupted by rude noises and boos.

“Excuse me,” she said, to applause that drowned out the boos, then continued her statement:

“– and on television in movie re-runs, and also with recent happenings at Wounded Knee.”

She wasn’t allowed to read a letter that Brando had written about atrocities committed against Native Americans — but the New York Times printed it after the ceremony. You can read it here.

She later told the Los Angeles Times that the Oscars speech helped end the media blackout at Wounded Knee.

But Littlefeather paid a price.

She was scrutinized for decades after the speech, and even falsely accused of being an imposter. Though she wanted to be an actress, she said the industry mostly shut her out. She went on to work in health and nutrition.

In March, a representative for Littlefeather said she was battling cancer.

“I want my legacy here on earth to be that I spoke the truth,” Littlefeather said in a statement. “As women, we have been used to being silenced and we are silenced no more. When I look at other women, I look at them now as bonding together. Different nationalities of women need to support other nationalities of women as one unit together.”

Wayne died in 1979, at the age of 72. Brando died in 2004, at 80. Both screen icons had plenty of baggage, and it came to the surface on Oscar night, 1973.

If you don’t want to click on the episode above, you can also listen at any of the links below:


Assista o vídeo: TRUE GRIT OSCAR