Por que não há cães retratados nas pinturas rupestres paleolíticas?

Por que não há cães retratados nas pinturas rupestres paleolíticas?

Já foi descrito que a ocorrência de renas é estranhamente baixa, embora esta seja a principal fonte de alimento. Mas não é ainda mais estranho para os cães? Pesquisas genéticas recentes sugerem que os cães foram domesticados muito mais cedo do que qualquer outro animal, o que faz sentido para os caçadores. A distinção entre cão e lobo pode ficar confusa ao longo do tempo - e enquanto, por exemplo, A caverna chauvet retrata uma grande variedade de predadores selvagens, até mesmo corujas e hienas, nenhum lobo é retratado.

Os cães / lobos eram muito "comuns" para serem retratados aqui, mais do que as renas?


Existem muitos cães nas pinturas rupestres paleolíticas. Por exemplo:

Os cães podem ser usados ​​para caçar na floresta, como veados, mas para caçar grandes rebanhos em áreas abertas como bisões, eles não são úteis e são mais um incômodo do que uma ajuda. (Observe que na imagem acima a presa é um cervo, não um acidente.) Artigo de jornal recente sobre o assunto:

Novas evidências para cães domésticos de pequeno porte do Paleolítico Superior no Sudoeste da Europa


Do ponto de vista técnico taxonômico, é impossível ter cães domésticos retratados em pinturas rupestres do Paleolítico, simplesmente porque a domesticação de plantas e animais é uma das características do Neolítico.

Portanto, por definição, qualquer arte que retrata um canídeo é neolítica ou mostra um parente selvagem, como um lobo.

Bem, isso é um pouco pedante demais, já que a domesticação de cães parece ter começado nas partes do norte da Ásia bem antes das datas que associamos ao Neolítico em plena expansão. No entanto, as datas são próximas o suficiente para que ainda possa ser uma regra prática (considerando que o Paleolítico durou mais de 2,6 milhões de anos, e estamos discutindo aqui nos últimos 5-20 mil anos)


Eu acredito que a maioria das respostas acima são muito boas, então não tenho muito mais a acrescentar.

Na parte que falta (nas respostas acima) à arte rupestre, da pergunta: "… Pinturas rupestres paleolíticas?"e comentários de OP pedindo imagens.

Isto é do período Aurignaciano (considerado Paleolítico Superior), o site específico é Caverna de Pont d'Arc (UNESCO). Artigo da Wikipedia sobre este local.


Descrição: Caverna decorada de Pont d'Arc, conhecida como Grotte Chauvet-Pont d'Arc, Ardèche


Algumas informações sobre o Cachorro paleolítico.


Mais de 2.000 anos de cães na arte, de mosaicos antigos a selfies no Instagram

Nossos amigos de quatro patas são freqüentemente as musas de todos os tipos de arte. Dessas criaturas, os cães são um dos temas mais populares para pintura, escultura e fotografia. Ao longo da história da arte, eles fizeram aparições com membros da aristocracia, autorretratos com criativos famosos e foram imortalizados como balões, e isso é apenas uma pequena fração da arte canina que existe entre o passado e hoje. Caninos são símbolos vivos de proteção, lealdade e amor incondicional, então é fácil ver por que eles têm sido uma parte tão longa e colorida de nossa história visual.


Pintura rupestre pré-histórica (40.000-10.000 aC)


Pintura em caverna policromada de
uma cabeça de bisão. (c.15.000 AC)
Galeria principal da caverna de Altamira.


Rinoceronte do Chifre Grande (25-30.000 a.C.)
Pintura rupestre da caverna Chauvet.
Veja: Arte mais antiga da Idade da Pedra.

O que é pintura em cavernas? Definição, Características

Na arte pré-histórica, o termo "pintura côncava" abrange qualquer arte parietal que envolva a aplicação de pigmentos coloridos nas paredes, pisos ou tetos de antigos abrigos de pedra. Uma pintura monocromática de caverna é uma pintura feita com apenas uma cor (geralmente preto) - veja, por exemplo, as imagens monocromáticas em Chauvet. Uma pintura rupestre policromada consiste em duas ou mais cores, como exemplificado pelas gloriosas imagens multicoloridas de bisões no teto em Altamira, ou os magníficos auroques na Câmara dos Touros em Lascaux. Em contraste, o termo "desenho côncavo" refere-se (estritamente falando) apenas a um desenho gravado - isto é, um feito cortando linhas na superfície da rocha com uma pederneira ou ferramenta de pedra, em vez de um feito desenhando linhas com carvão ou manganês.

No momento, não temos uma ideia firme de quando a pintura em cavernas começou. Uma teoria liga a evolução da arte da Idade da Pedra à chegada de humanos anatomicamente modernos à Europa durante o período do Paleolítico Superior. De acordo com essa teoria, o desenvolvimento da arte nas cavernas coincidiu com o deslocamento do homem de Neandertal pelo homem anatomicamente moderno, começando por volta de 40.000 aC. Na verdade, foi a partir dessa data que a arte rupestre mais antiga começou a surgir em cavernas e abrigos de pedra em todo o mundo, mas especialmente em toda a região franco-cantábrica. A pintura vem primeiro, seguida pela arte mobiliar, como exemplificado pelas estatuetas portáteis de Vênus, como a Vênus de Hohle Fels (38-33.000 aC). Em termos gerais, as técnicas e os materiais da pintura em cavernas foram aprimorados, século a século. Assim, vemos as pinturas monocromáticas da cultura aurignaciana (40-25.000 aC) dar lugar à arte policromada do gravetiano (25-20.000 aC), levando ao apogeu da pintura rupestre que é tradicionalmente reconhecida como ocorrendo durante a era magdaleniana (c .15-10.000 AC) em Lascaux, Altamira, Font de Gaume e Les Combarelles. Durante o final do Magdalenian, a Idade do Gelo terminou e um período de aquecimento global levou à destruição do habitat das renas de Magdalenian, junto com sua cultura e sua arte rupestre. Para mais informações sobre a evolução da pintura em cavernas e como ela se encaixa na cultura da Idade da Pedra, consulte: Linha do tempo da arte pré-histórica (de 2,5 milhões aC).

ARTE PRÉ-HISTÓRICA na IRLANDA
Para obter detalhes sobre artes e cultura
durante o Pleistoceno e
Épocas do Holoceno, consulte:
Arte irlandesa da Idade da Pedra
Principalmente arquitetura megalítica
Arte irlandesa da idade do bronze
Metalurgia celta, construção de tumbas
Arte irlandesa da Idade do Ferro
Cultura Celta La Tene, escultura

A maioria das pinturas em cavernas pré-históricas eram figurativas e 99% delas eram de animais. No início, os artistas da Idade da Pedra pintaram animais predadores (leões, rinocerontes, felinos dente-de-sabre, ursos) quase tão frequentemente quanto animais de caça como bisões e renas, mas a partir da era Solutrean as imagens foram dominadas por animais selvagens. Imagens de humanos eram uma ocorrência excepcionalmente rara e geralmente eram altamente estilizadas e muito menos naturalistas do que as figuras de animais. Imagens abstratas (sinais, símbolos e outras marcações geométricas) também eram comuns e, na verdade, compreendem o tipo mais antigo de arte paleolítica encontrada em cavernas do final da Idade da Pedra, conforme demonstrado por recentes resultados de datação em pinturas em El Castillo e Altamira. Além da pintura de figuras e imagens abstratas, as cavernas pré-históricas também são fortemente decoradas com estênceis pintados à mão, a maioria dos quais - de acordo com uma pesquisa recente de Dean Snow da Universidade Estadual da Pensilvânia - foram feitos por mulheres, mas homens e crianças também estiveram envolvidos . Alguns dos melhores exemplos desta forma de pintura são os Stencils de Mão da Caverna de Gargas (Haute-Garonne), o Painel de Stencils de Mão de Chauvet (Ardèche) e as gravuras em toda a Cueva de las Manos (Caverna das Mãos) na Argentina .

Pintura Rupestre em Três Estágios

Normalmente, uma pintura rupestre policromada foi criada em três fases básicas, que podem variar significativamente de acordo com a experiência e maturidade cultural do artista, a natureza e os contornos da superfície rochosa, a força e tipo de luz e as matérias-primas disponíveis. Tire a foto de um bisão, por exemplo. Primeiro, o contorno e as características básicas do animal são desenhados na parede da caverna, seja marcando a superfície da rocha com uma pedra afiada ou aplicando um contorno preto com carvão ou manganês. Em segundo lugar, o desenho completo do animal seria colorido ou preenchido com ocre vermelho ou outros pigmentos. Terceiro, as bordas do corpo do animal seriam sombreadas com preto ou outro pigmento para aumentar sua tridimensionalidade. Alternativamente, dependendo se o contorno da parede da caverna o tornava necessário, gravações adicionais ou mesmo esculturas seriam aplicadas para aumentar o volume e o relevo.

Onde está localizada a maioria das pinturas rupestres?

Os exemplos mais espetaculares dessa arte rupestre foram descobertos no sudoeste da França e no norte da Espanha - por isso às vezes é chamada de arte rupestre franco-cantábrica - onde os arqueólogos encontraram cerca de 350 cavernas contendo obras de arte do Paleolítico Superior. Os maiores aglomerados de cavernas estão na Dordonha (Lascaux, Cussac, Laussel, Font-de-Gaume, Les Combarelles, Rouffignac) e ao redor do Monte Castillo no distrito de Puente Viesgo, Cantabria, mas outras cavernas magnificamente decoradas foram encontradas em vários partes do mundo - incluindo África do Sul, Argentina, Índia, China, Austrália e outros lugares.

Quais são as pinturas rupestres mais antigas?

Atualmente, a arte mais antiga em cavernas pré-históricas, cujas datas de origem foram autenticadas por datação por radiocarbono, consiste em sinais abstratos - a saber, um ponto vermelho e uma impressão à mão - encontrados entre as pinturas rupestres de El Castillo na Cantábria, Espanha. Essas imagens foram datadas em pelo menos 39.000 aC e 35.500 aC, respectivamente, tornando-as a arte mais antiga de seu tipo em uma caverna na Europa.

No entanto, em 2014, na Indonésia, do outro lado do mundo, os arqueólogos usaram técnicas de datação de urânio-tório para datar os estênceis entre as imagens encontradas na caverna Leang Timpuseng, em Sulawesi, até 37.900 aC. (As pinturas de animais no local eram datadas de 33.400 aC.) Em seguida, vêm as imagens da caverna Fumane (c.35.000 aC), depois dois símbolos claviformes encontrados em Altamira, datados de 34.000 aC. As próximas pinturas mais antigas são as da Caverna Chauvet, situada na região de Ardèche, na França. Eles foram descobertos em 1994 e datam de 30.000 aC. Os períodos mais produtivos da arte rupestre foram as culturas Gravettiana e Magdaleniana, datando de 25.000-20.000 AC e 15.000-10.000 AC respectivamente.

Nota: Muitas cavernas contêm evidências de pinturas repetidas, às vezes se estendendo por dezenas de milhares de anos. Portanto, alguns desses "estúdios côncavos" podem ser considerados mais antigos do que se pensava originalmente. Isso é exatamente o que aconteceu em Altamira, onde o corpo principal da arte é magdaleniano (cerca de 15.000 aC), mas testes recentes mostraram que uma imagem abstrata em particular remonta à era aurignaciana, por volta de 34.000 aC.

Que tipo de imagens foram pintadas nas cavernas pré-históricas?

Os artistas da Idade da Pedra criaram uma variedade de imagens figurativas e abstratas. As imagens naturalísticas retratam principalmente cenas de caça ou arranjos de animais - geralmente bisões, cavalos, renas, gado, auroques e mamutes, embora uma grande variedade de outras criaturas tenham sido retratadas, como: leões, boi almiscarado, burro, saiga, camurça , lobo, raposa, lebre, lontra, hiena, focas, peixes, répteis, pássaros e outras criaturas também aparecem. Mas não há pintura de paisagem na arte pré-histórica, ou mesmo quaisquer elementos da paisagem retratados, como montanhas ou rios. Imagens de humanos aparecem muito raramente: mesmo assim, eles são parecidos com os humanos, ao invés de realisticamente humanos. Bons exemplos incluem: os "homens feridos" em Cougnac, a pintura do homem com a cabeça de pássaro, no "Eixo do homem morto" em Lascaux e a pintura gravada do "feiticeiro" na caverna Trois-Freres.

Como mencionado, a arte abstrata também é comum. As paredes das cavernas estão repletas de uma variedade de pontos, linhas, sinais e símbolos. Por exemplo, pesquisadores da Universidade de Victoria, na ilha de Vancouver, identificaram mais de 20 sinais, todos pintados no mesmo estilo, que aparecem repetidamente em diferentes abrigos. Alguns deles são feitos com pinceladas simples, como círculos, semicírculos, triângulos e linhas retas, outros são um pouco mais complexos. Além dos mencionados, eles incluem: aviformes, claviformes, cordiformes, hachuras, cruciformes, flabeliformes, mãos negativas, ângulos abertos, ovais, pectiformes, peniformes, mãos positivas, quadrículas, peniformes, escalariformes, serpentiformes, espirais, tectiformes, ziguezagues , e outros.

Que métodos de pintura os artistas da Idade da Pedra usaram?

Usando conchas do mar como recipientes de tinta e trabalhando à luz de velas ou ocasionalmente fraca luz do sol, os artistas pré-históricos empregaram uma ampla variedade de métodos de pintura. Inicialmente, eles pintaram com os dedos antes de mudar para giz de cera com pigmento irregular, almofadas de musgo ou escovas feitas de pêlo animal ou fibra vegetal. Eles também empregaram técnicas de pintura em spray mais sofisticadas, usando juncos ou ossos especialmente vazados. Um osso oco de um pássaro, manchado com ocre vermelho, datado de cerca de 16.000 aC, foi encontrado na caverna de Altamira, revelando que os artistas Solutreano-Magdalenianos deviam ser proficientes na pintura com spray até essa data. Os pintores da Idade da Pedra também usavam técnicas de encurtamento e claro-escuro. Cada era introduziu novos métodos de pintura em cavernas, e cavernas decoradas ao longo de muitas gerações exibem vários estilos - em Lascaux, por exemplo, os arqueólogos identificaram mais de uma dúzia de estilos de pintura diferentes.

Como os artistas pré-históricos obtiveram as cores de suas pinturas?

Todos os pigmentos de cor usados ​​na pintura de cavernas foram adquiridos localmente, principalmente de fontes minerais encontradas na terra. Os pintores da Idade da Pedra empregaram várias combinações diferentes de materiais para fazer tintas coloridas. O ocre da argila fornecia três cores básicas: numerosas variedades de vermelho, além de amarelo e marrom. Para a cor preta, os artistas usaram dióxido de manganês ou carvão. Depois de moer os pigmentos até um pó fino, os artistas misturaram o pó com água da caverna (normalmente rica em carbonato de cálcio), gorduras animais, suco vegetal, sangue ou urina para ajudá-lo a aderir à superfície da rocha. Eles também usaram extensores como biotita e feldspato, ou quartzo moído e fosfato de cálcio (obtido de osso animal aquecido e triturado). É concebível que os artistas estivessem familiarizados com os pigmentos por meio da pintura corporal e da pintura facial - artes que praticavam por milênios antes de começar a decorar cavernas. Para obter mais detalhes sobre o tipo de pigmentos de cor usados ​​na pintura de cavernas da Idade da Pedra, consulte: Paleta de cores pré-históricas.

Os pintores da Idade da Pedra fizeram esboços preliminares?

As vezes. Na caverna de La Vache, os arqueólogos encontraram uma camada de carvão sob o pigmento preto das pinturas, indicando que um esboço preparatório havia sido feito antes da aplicação da tinta. Mais frequentemente, a silhueta do animal, juntamente com suas características básicas, era gravada na rocha com uma pederneira, depois pintada com pigmento.

Qual era o objetivo dessas pinturas rupestres?

Não sabemos exatamente. Inicialmente, a maioria dos paleoantropólogos pensava que esse tipo de arte antiga era puramente decorativa. No entanto, evidências arqueológicas detalhadas mostram que as cavernas pintadas não eram habitadas por pessoas comuns. Em vez disso, eram habitados apenas por um pequeno grupo de artistas ou outros envolvidos nas atividades e funções cerimoniais da caverna. Como resultado, agora se pensa que a pintura em cavernas foi criada por xamãs por motivos cerimoniais - talvez em conexão com rituais sociais, sobrenaturais ou religiosos. Não há um padrão claro na iconografia usada, então, no momento, a maioria das teorias sobre o significado preciso ou função da pintura em cavernas da Idade da Pedra são meras conjecturas.

As cavernas pré-históricas contêm escultura?

sim. Vários belos exemplos de escultura em relevo sobreviveram. Eles incluem a Vênus de Laussel (c.23.000 aC), uma das seis esculturas em baixo-relevo gravadas em um grande bloco de calcário, no abrigo de rocha Laussel, perto de Lascaux e também as famosas esculturas em relevo Tuc d'Audoubert Bison (c. 13.500 AEC) feito de barro cru que foi encontrado em Ariege, na França. Os especialistas acreditam que a escultura pré-histórica pode ter sido tão comum quanto a pintura mural, exceto que a maior parte dela ruiu ou morreu.

Cavernas famosas com pinturas da Idade da Pedra

Europa (França e Espanha)

A pintura rupestre pré-histórica franco-cantábrica é provavelmente mais famosa do que qualquer outra tradição de arte parietal em todo o mundo. Aqui estão as cavernas decoradas mais famosas da região.

Caverna de El Castillo (39.000 AC) Puente Viesgo, Espanha
Descoberto no complexo das Cavernas de Monte Castillo, este abrigo rochoso contém a arte mais antiga de todas as cavernas da Europa, exceto as Cúpulas da Caverna La Ferrassie (c.60.000 aC).

Caverna Fumane (c.35.000 AC)
Caverna pré-histórica italiana habitada por caçadores de renas aurignacianos, na qual várias pinturas rupestres de animais primitivos foram encontradas em fragmentos de uma parede de caverna desmoronada.

Abri Castanet (c.35.000 AC)
Abrigo de rocha da Dordonha com imagens gravadas da genitália feminina e falos masculinos, juntamente com pinturas ocre de cavalos e alguns símbolos abstratos.

Caverna de Altamira (primeira fase 34.000 AC) Antillana del Mar, Espanha
Um símbolo em forma de clube encontrado na parte mais remota da caverna era U / Th datado de 34.000 AC.

Caverna Chauvet (c.30.000 AC) Vallon-Pont-d'Arc, França
Descoberta em 1994, a caverna Chauvet - uma vitrine da Arte Aurignaciana - é composta por duas partes principais. No primeiro, a maioria das fotos é vermelha, enquanto no segundo, os animais são em sua maioria pretos. As imagens mais marcantes são o Painel do Cavalo e o Painel dos Leões e Rinocerontes. Veja as pinturas rupestres de Chauvet.

Grotte des Deux-Ouvertures (Caverna das Duas Aberturas)
(c.28.000-26.000 AC) Ardeche Gorge, perto da caverna Chauvet
Famoso por suas gravuras rupestres de animais, incluindo mais de 50 figuras de touros e mamutes.

Caverna Cosquer (c.25.000 a.C.), Costa de Marselha, França
Descoberta pelo mergulhador de águas profundas Henri Cosquer em 1985, e datada de 25.000 aC, a entrada da caverna Cosquer está situada a mais de 30 metros abaixo do nível do mar. Suas pinturas incluem estênceis de mão, sinais do tipo cartazes, desenhos a carvão e cerca de 100 pinturas policromadas de cavalos e outros animais. Para obter detalhes, consulte: Cosquer Cave Paintings.

Caverna Cussac (c.25.000 AC) Le Buisson-de-Cadouin, Dordogne, França
Descoberto em 2000, suas gravuras pintadas de bisões, cavalos e mamutes, são semelhantes à arte gravetiana nas cavernas Quercy de Roucadour e Pech Merle.

Caverna Pech-Merle (c.25.000 AC) Cabrerets, Midi-Pyrenees, França
Descoberto em 1922, Pech-Merle é famoso por seus dramáticos Cavalos Dappled policromados, pintados em carvão e ocre sobre pedra calcária, e seus sinais do tipo Placard. Para obter detalhes, consulte: Pinturas rupestres de Pech-Merle.

Arte da caverna de Roucadour (c.24.000 AC)
Semelhante às imagens descobertas em Pech Merle e Cougnac, a arte de Roucadour consiste em estênceis, gravuras e símbolos abstratos.

Caverna Cougnac (primeira fase, c.23.000 a.C.) Gourdon, Lot, França
A caverna apresenta pinturas de animais da era Gravettiana e estranhos sinais do tipo Placard.

Caverna La Pileta (c.18.000 a.C.) Andaluzia, Espanha
Pinturas rupestres de animais, incluindo um desenho raro de um peixe, além de uma grande variedade de sinais abstratos.

Caverna Le Placard (c.17.500 a.C.) La Rochefoucauld, França
Famosa por seus sinais aviformes indecifrados quase idênticos aos descobertos em Cosquer, Pech-Merle e Cougnac.

Caverna Cosquer (segunda fase 17.000-15.000 aC) Marselha, França
Um segundo período de pintura Solutrean ocorreu em Cosquer durante o Late Solutrean.

Caverna Lascaux (c.17.000-13.000 AC) Montignac, Dordonha, França
Descoberto em 1940, Lascaux contém tanto arte solutreana quanto magdaleniana. O complexo de cavernas tem sete câmaras decoradas com mais de 2.000 imagens pintadas, incluindo o impressionante Salão dos Touros que, apesar do nome, apresenta principalmente cavalos, bem como os auroques machos (gado selvagem) de que seu nome deriva. Contém imagens renomadas como o Grande Touro Negro, o Unicórnio e o Homem Pássaro. Para obter detalhes, consulte: Lascaux Cave Paintings.

Caverna de La Pasiega (c.16.000 AC) Cuevas de El Castillo, Cantabria, Espanha
Descoberta em 1911, a caverna de La Pasiega consiste em uma galeria principal, com cerca de 80 metros de comprimento, com aberturas para várias galerias secundárias. Sua arte rupestre consiste em mais de 700 imagens pintadas (cerca de 100 veados, 80 cavalos, 30 íbex, 30 gado, juntamente com renas, mamutes, pássaros e peixes), incluindo vários símbolos abstratos (ideomorfos) e gravuras.

Caverna de Altamira (fase final c.15.000 AC) Antillana del Mar, Cantabria, Espanha
Descoberta em 1879 e datada de 15.000 aC, Altamira é considerada por arqueólogos e historiadores da arte como a "Capela Sistina da Arte Paleolítica", devido às suas pinturas de parede em grande escala de alta qualidade. O teto de sua chamada câmara policromada - decorada com 30 grandes pinturas de animais (a maioria bisões) vividamente executadas em pigmento vermelho e preto - é considerado a maior realização artística da arte de Madalena na região franco-cantábrica. Para mais detalhes, consulte: Pinturas Rupestres de Altamira.

Caverna Font de Gaume (14.000 AC) Dordonha, França
O primeiro esconderijo de pinturas rupestres pré-históricas a ser descoberto no Perigord, a caverna é famosa por seu friso de cinco bisões, realçado com sombreamento sofisticado ao redor do corpo.

Caverna Tito Bustillo (14.000 AC) Astúrias, Espanha
Famosa por sua Galeria dos Cavalos, suas pinturas rupestres estão ao lado das de El Castillo, Altamira e da Caverna de La Pasiega (16.000 aC) como importantes exemplos da cultura paleolítica na Península Ibérica.

Pinturas rupestres de Cougnac (segunda fase, 14.000 aC) Gourdon, Lot, França
Suas obras de arte em Madalena incluem uma imagem impressionante de um íbex vermelho, habilmente representado de modo que a pedra fluida na parede sugira cabelo pendurado na barriga, e algumas figuras humanas únicas.

Mamutes da caverna de Rouffignac (c.14.000-12.000 AC) Rouffignac, Dordonha
Contém o maior complexo de passagens subterrâneas do Perigord. As decorações incluem mais de 250 gravuras e desenhos monocromáticos. Os assuntos incluem bisões, mamutes, cavalos e rinocerontes lanosos, além de uma série de símbolos abstratos.

Caverna La Marche (c.13.000 AC) Lussac-les-Chateaux, França
Descoberto em 1937, os arqueólogos ficaram surpresos ao encontrar uma série de gravuras pintadas de cabeças e rostos humanos, algumas com detalhes de roupas retratadas. Autenticado pelas autoridades francesas, mas os especialistas continuam céticos quanto à datação de suas pinturas.

Caverna Niaux (13.000-11.000 AC) Foix, Haute-Pyrenees, França
Uma das galerias mais importantes da arte magdalenense depois de Lascaux e Font-de-Gaume. Famosa por suas pegadas da Idade da Pedra, sua imagem única de uma doninha e outras pinturas rupestres de alta qualidade.

Caverna Trois Freres (13.000-12.000 AC) Haute-Pyrenees, França
Famosa mundialmente pela gravura pintada de uma figura semelhante a um humano conhecida como & quotSorcerer & quot, com as características de diferentes animais. Entendido para representar um xamã.

Caverna Les Combarelles (12.000 AC) Dordonha, França
Outro local importante da arte magdaleniana, possui cerca de 600 & # 150800 desenhos de animais altamente naturalistas, junto com uma coleção de mais de 50 figuras antropomórficas, além de uma quantidade de tectiformes.

Importantes cavernas pintadas na Europa, fora da França e Espanha, incluem.

Fumane Cave Paintings (35.000 AC) Lessini Hills, Verona, Itália
Imagens grosseiras de animais e figuras humanas. Representa a arte mais antiga da Itália e a pintura de figuras mais antigas do mundo.

Arte da caverna de Coliboaia (30.000 aC) Parque Natural Apuseni, Romênia.
Descoberto em 2009, inclui cerca de oito desenhos a carvão - agora datados por radiocarbono - e pelo menos uma gravura. Constitui a arte rupestre mais antiga da Europa Central ou do Sudeste.

Pinturas rupestres de Kapova (12.500 aC) Reserva Shulgan-Tash, Rússia.
Localizada em Bashkortostan - uma república russa situada entre o Volga e os montes Urais, a caverna contém pinturas em ocre vermelho de mamutes e cavalos, bem como vários símbolos abstratos e estênceis de mão. Representa a pintura rupestre mais antiga da Rússia.

Outras cavernas muito antigas contendo arte parietal da Idade da Pedra são encontradas na Índia central, África do Sul, Austrália, Namíbia, Argentina e Sudeste Asiático, entre outros locais ao redor do mundo.

o Auditório e cavernas de Daraki-Chattan em Madhya Pradesh, Índia Central, descobriu-se recentemente que contém a arte de cúpula mais antiga do mundo, na forma de entalhes em forma de xícara (petróglifos) incisos em quartzito duro, que datam do Paleolítico Inferior. Para detalhes e fotos, consulte: Bhimbetka Petroglyphs and Daraki-Chattan Cave Art.

Outro local importante da arte da Idade da Pedra na Índia é o Bhimbetka Rock Shelters, um Patrimônio Mundial da ONU que era conhecido pelos arqueólogos indianos já em 1888. Localizado no distrito de Madhya Pradesh ao sul de Bhopal, na orla das colinas de Vindhyachal, este local contém os primeiros vestígios de vida humana na Índia, embora seja uma rocha a arte tem apenas 9.000 anos. Apresentando uma série de cenas diferentes (por exemplo, caça, dança, passeios a cavalo, pilotos de elefante, lutas de animais, cenas domésticas e semelhantes) e assuntos (por exemplo, bisontes, tigres, leões, javalis, elefantes, cães antílopes, lagartos, crocodilos), todas comumente pintadas em vermelho e branco, com uso ocasional de verde e amarelo, as imagens abrangem a maior parte das eras mesolíticas e neolíticas da Idade da Pedra, bem como as idades do bronze, ferro e medievais posteriores.

A arte africana inclui algumas das artes mais antigas do mundo, incluindo pinturas rupestres. A mais antiga arte rupestre africana foi descoberta no Cavernas Blombos, não muito longe da Cidade do Cabo. Apresenta várias gravuras geométricas em duas pequenas peças de pedra de cor ocre e data de 70.000 aC. Para detalhes e fotos, consulte: Arte da Caverna de Blombos.

Uma série de imagens geométricas e animais gravadas e pintadas em sete lajes de pedra foram encontradas no Cavernas Apollo 11 nas montanhas Hunos, datando de 25.500 a.C. (Para obter detalhes, consulte: Apollo 11 Cave Stones.) Excepcionalmente, as imagens - pintadas em carvão, ocre vermelho e branco - foram pintadas nas lajes em um local diferente e, em seguida, trazidas para a caverna. Os especialistas os consideram um dos primeiros exemplos da arte tribal.

Os aborígenes australianos foram responsáveis ​​por toda a arte paleolítica do continente. As tradições mais antigas da arte aborígine - que se acredita que datam de 30.000 aC, embora isso não seja confirmado - incluem a arte rupestre de Kimberley (Austrália Ocidental), arte rupestre de Ubirr, Arnhem Land, Território do Norte e arte rupestre da Península de Burrup (Pilbara). Trabalhos posteriores incluem as pinturas de Bradshaw (agora chamadas Gwion arte), datado de 15.500 aC, em Kimberley, Austrália Ocidental. No entanto, a arte mais antiga na Austrália é o desenho a carvão Nawarla Gabarnmang Rock Shelter, que foi datado com carbono em 26.000 aC.

o Cueva de las Manos (Caverna das Mãos) no Rio de las Pinturas é o lar da pintura rupestre mais antiga das Américas. Os murais mais antigos, que datam da era da arte mesolítica, cerca de 9.000 aC, compreendem dezenas de estênceis pintados com pigmentos vermelhos, pretos e brancos. Imagens posteriores incluem pinturas de animais, cenas de caça e padrões abstratos complexos (ideomorfos).

Estudos de sua arte em cavernas, esculturas e ossos decorados, seixos e rochas por arqueólogos e outros estudiosos, revelaram uma arte que se desenvolveu de formas iniciais simplistas a figuras detalhadas e precisas ao longo de vários períodos cronológicos. Os artistas começaram desenhando contornos simples de pequenos animais. Posteriormente, eles desenharam animais maiores e preencheram os corpos dos animais com tinta vermelha ou preta e, por fim, desenharam animais enormes, lavaram os corpos dos animais com tons terrosos de marrom ou preto e detalharam a anatomia dos animais com sombreamento espesso.

Pinturas rupestres também foram encontradas na Tailândia (na cordilheira Petchabun da Tailândia central e na província de Nakorn Sawan), na Malásia (em Gua Tambun em Perak e na caverna pintada no Parque Nacional Niah Caves) e na Indonésia, na área de Sangkulirang de Kalimantan. Descobertas recentes nas cavernas Maros-Pangkep na ilha indonésia de Sulawesi, mostram que algumas das artes mais antigas do planeta foram criadas por migrantes que saltavam pelas ilhas em direção à Austrália. Essas descobertas sugerem que a habilidade artística do homem moderno não surgiu "acidentalmente" em todo o mundo, mas foi desenvolvida antes de ele deixar a África, por volta de 80.000 aC. Veja também: Arte oceânica.

& # 149 Para obter mais informações sobre pinturas em abrigos de rocha do Paleolítico Superior, consulte: Visual Arts Encyclopedia.


Fotos: Dicas de arte rupestre pré-histórica na classe Elite em Kisar

Centenas de pinturas rupestres pré-históricas foram encontradas na pequena ilha indonésia de Kisar, no grupo das Ilhas Maluku, ao norte da grande ilha de Timor, por arqueólogos da Universidade Nacional Australiana em Canberra, Austrália, e da Universidade de Gadjah Mada em Yogyakarta Na Indonésia.

Kisar cobre uma área de apenas cerca de 80 quilômetros quadrados (30 milhas quadradas), mas os pesquisadores encontraram mais de 30 locais de arte rupestre e centenas de pinturas rupestres individuais em terraços de calcário na ilha.


Paleolítico Superior

Auroques em uma pintura rupestre em Lascaux, França

As mais antigas obras indiscutíveis de arte figurativa foram encontrados em Schwäbische Alb, Baden-Württemberg, Alemanha. A mais antiga delas, a estatueta de Vênus conhecida como Vênus de Hohle Fels e a estatueta de Löwenmensch datam de cerca de 40.000 anos atrás.

Outras representações de arte do período Paleolítico Superior (cerca de 40.000 a 10.000 anos atrás) incluem pintura de caverna (por exemplo, aqueles em Chauvet, Altamira, Pech Merle e Lascaux) e arte portátil: estatuetas de Vênus como a Vênus de Willendorf, bem como esculturas de animais como a Rena Natante, pingente de Carcaju de Les Eyzies e vários dos objetos conhecidos asbâtons de commandement.

Imagem de um cavalo das cavernas de Lascaux.

As pinturas rupestres da ilha indonésia de Sulawesi foram encontradas em 2014 com 40.000 anos, uma data semelhante à mais antiga arte rupestre europeia, o que pode sugerir uma origem comum mais antiga para este tipo de arte, talvez na África. [7]

A arte monumental ao ar livre na Europa desse período inclui o Vale do Côa e Mazouco em Portugal, Domingo García e Siega Verde na Espanha e Fornols-Haut na França.

Descobriu-se que uma caverna em Turobong, na Coreia do Sul, contendo restos humanos, contém ossos de veado esculpidos e representações de veados que podem ter até 40.000 anos de idade. [8] Petróglifos de cervos ou renas encontrados em Sokchang-ri também podem datar do Paleolítico Superior. Fragmentos de panela em um estilo que lembra os primeiros trabalhos japoneses foram encontrados em Kosan-ri, na ilha de Jeju, que, devido ao nível do mar mais baixo na época, seria acessível do Japão. [9]

Os petróglifos mais antigos datam de aproximadamente o Mesolítico e o final do Paleolítico Superior, cerca de 10.000 a 12.000 anos atrás. A mais antiga arte rupestre africana indiscutível data de cerca de 10.000 anos. As primeiras pinturas naturalísticas de humanos encontradas na África datam de cerca de 8.000 anos, aparentemente originando-se no vale do rio Nilo, espalhado até o oeste de Mali há cerca de 10.000 anos. Locais notáveis ​​contendo arte primitiva incluem Tassili n & # 8217Ajjer no sul da Argélia, Tadrart Acacus na Líbia (um local do Patrimônio Mundial da Unesco) e as montanhas Tibesti no norte do Chade. [10] Esculturas rupestres na Caverna Wonderwerk na África do Sul foram datadas dessa época. [11] Datas controversas já em 29.000 anos foram obtidas em um site na Tanzânia. Um local no complexo da Caverna Apollo 11 na Namíbia foi datado em 27.000 anos.


  • Os cientistas sugeriram que cavernas com boa acústica foram escolhidas para a arte
  • Essas cavernas foram então usadas para cerimônias religiosas, que incluíam cânticos
  • Os pesquisadores descobriram que as pinturas estão localizadas em pontos onde o som é amplificado
  • Now experts are calling for more research to be conducted in Paleolithic caves

Published: 19:30 BST, 29 June 2017 | Updated: 20:14 BST, 29 June 2017

The secret reason of why Paleolithic men and women decorated caves with elaborate paintings may have finally been revealed by scientists.

Experts have suggested that the caves with the best acoustics may have been chosen for ancient artwork depicting hunting scenes and cultural practices.

This is so these caves could be used during ancient religious ceremonies, which often included chanting and singing.

The secret reason why Paleolithic men and women decorated caves with elaborate paintings may have finally been revealed by scientists. Pictured is a Paleolithic painting from Le Portel in Ariège, France

WHAT INSPIRED PALEOLITHIC PAINTERS?

Experts have suggested that the caves with the best acoustics may have been chosen for ancient artwork depicting hunting scenes and cultural practices.

This is so these caves could be used during ancient religious ceremonies, which often included chanting and singing.

Evidence for this theory comes from previous research which studied three ancient caves in France.

Researchers from the University of Paris studied ancient paintings of horses, bison and mammoths in the caves of Niaux and Le Portel in Ariège, southern France.

They found that the most acoustically resonant place in a cave - where sounds linger or reverberate the most - was often the place where Paleolithic paintings were located.

And when the most-resonant spot was located in a very narrow passageway too difficult for painting, red marks are often found, as if they had been marked for their acoustic qualities.

This correlation of paintings and music provides 'the best evidence for the ritualistic meanings of the paintings and of the use of the adorned caves,' said Iegor Reznikoff, who conducted the research.

Researchers have previously found evidence of this theory, when they revealed that a number of Paleolithic paintings are located at points in caves where sound can be best amplified.

Now scientists are calling for more research to be conducted in Paleolithic caves across the world to provide more evidence for this theory.

To date, the exact purpose of Paleolithic cave paintings has been left unknown.

Some evidence suggests that these ancient works of art are more than mere decorations.

Cave paintings may have played a role in Paleolithic man's religious rituals.

One popular theory is that painters of the Paleolithic era chose the places where they made art based on their acoustics.

Evidence for this theory comes from previous research which studied three ancient caves in France.

Researchers from the University of Paris studied ancient paintings of horses, bison and mammoths in the caves of Niaux and Le Portel in Ariège, in the south of France.

They found that the most acoustically resonant place in a cave - where sounds linger or reverberate the most - was often the place where Paleolithic paintings were located.

And when the most-resonant spot was located in a very narrow passageway too difficult for painting, red marks are often found, as if they had been marked for their acoustic qualities.

This correlation of paintings and music provides 'the best evidence for the ritualistic meanings of the paintings and of the use of the adorned caves,' said Iegor Reznikoff, who conducted the research.

David Lubman, an acoustic scientist and fellow of the Acoustical Society of America, has now reexamined the link between ancient paintings and sound resonance.


The Strange Truth About The People Who Painted Cave Art

For decades, archaeologists thought that the paintings made by prehistoric people were done by men. However, new evidence strongly suggests that it was actually women who did the cave paintings. In addition, the cave painters were very good at correct anatomical details—better than most classically trained painters and even modern natural history artists.

The Whole Bushel

The oldest cave paintings in the world are about 40,800 years old and were found in 1908 in the Cave of El Castillo, in Northern Spain. Another major discovery happened in 1994 when Chauvet Cave was discovered in Southern France. It contains some of the most detailed and well-preserved cave art dating back to 28,000󈞊,000 B.C. Most of the paintings contain pictures of wildlife and often of men hunting animals like bison and deer. The general thought behind the meanings of the paintings is that they were made as a way to somehow influence or improve a hunt, although no one really knows for sure.

Since most of the depictions were of hunting and of animals, the general thought was that it had a masculine feel to it. If it was women doing the paintings, she may have been more inclined to paint other things. However, new research seems to indicate that the drawings were in fact made by women.

Dean Snow of Pennsylvania State University measured the hand sizes of the painters in eight different caves in Spain and France. They know the size of the hand because that is how the artist signed their work. They placed their palm on the wall of the cave and blew red dye, leaving a perfect impression of their hand for archaeologists to look at thousands and thousands of years later. When doing the measurements, they determined that 24 of 32 handprints were women.

This theory is backed up with other research about the time and dedication it took to make the paintings. For example, most amateurs would not be able to paint something as good as some cave paintings. In fact, some of the depictions were better than more modern artists. When four-footed animals walk, they walk in a pattern called the “foot-fall formula,” which goes left-rear, left-fore, right-rear, right-fore. In an examination of 39 paintings they found that 52 percent of 39 paintings had the animals anatomically correct for the foot-fall formula.

That number may not sound like a lot, but artists before 1880 only got it right 16.5 percent of the time—not even Leonardo da Vinci got it right. In 1880, Eadweard Muybridge’s famous Horse in Motion picture was made public and for the first time there was definitive proof as to how horses ran. Even after artists knew for sure how horses ran, they only got it right 42 percent of the time. The cave painter’s accuracy rate was even better than natural history museums.

Not only were cave people aware of how the animals ran, but they were able to depict that artistically. This indicates that they spent time studying and putting effort into their paintings for them it was part of their survival. Match that with the prehistoric humans’ constant need to hunt—having a man sit out on a hunt could possibly lead to devastating results for the entire tribe. However, having a non-hunter do the paintings would be incredibly advantageous.


The Origin of the World’s Art: Prehistoric Cave Painting

Prehistoric cave paintings are among the world’s first-known and least-understood works of art. At least two hundred painted caves, some dating to as early as 30,000 BCE, have been found throughout the Pyrenees regions of southern France and northern Spain. The paintings primarily depict animals but also include occasional human forms, a variety of non-representational symbols, human handprints, and engravings. In all cases, their meanings remain elusive. The usual tools of the art historian’s inquiry – written documentation, knowledge of the social and political climate of the period, and other art and artifacts to use as comparison – do not exist for prehistoric, illiterate societies or are extremely scarce and similarly not understood.[ 1] Furthermore, scholars are still debating the reason for the onset of the human instinct to make art. What changed in the course of human history that led to the creation of these caves and works like the Venus of Willendorf (c. 28,000-25,000 BCE), when previously no art seems to have been created? What function did cave art serve in prehistoric society? Many theories have been suggested, along with several different methods of interpreting the evidence at hand, but a consensus has yet to be reached in over a century of study.[ 2]

Part of the reason for the difficulty in interpreting cave paintings is the fact that scholars still know relatively little about the prehistoric societies responsible for them. Excavations in the regions where the majority of European painted caves are located have turned up important archaeological materials including tools, hunting implements, small-scale sculpture, burial arrangements, and animal remains, but only a certain amount can be inferred from these findings and little can be proved with any degree of certainty. Since the images recorded on cave walls are closest things we have to surviving records or narratives from these pre-literate societies, scholars run into something of a catch-twenty-two when attempting to interpret them because narratives and records usually inform most art historical interpretations.[ 3] Some researchers have attempted to fill in gaps in the knowledge base about the place of cave art in prehistoric French and Spanish societies by drawing analogies with tribes like those in Australia who still produce cave art today, while others have argued that there is absolutely no reason to assume that such paintings serve the same or similar functions cross culturally.[ 4] However, comparisons drawn from the archaeological record can at least provide tantalising possibilities to explore, even if many will prove difficult to conclusively prove or disprove.

‘The Chinese Horse’ at Lascaux

Like most other aspects of prehistoric European culture, the precise nature of the religious practice of the tribes who practiced cave painting remains a mystery, yet it is highly probably that these practices and beliefs were closely tied to the function of cave art. Some potential interpretations take the view that cave art was important for its existence and content, while others assert that its primary significance was in the ritual act of painting or engraving it. It is frequently suggested that the animal images may have related to some sort of hunting magic. Hunting was critical to early humans’ survival, and animal art in caves has often been interpreted as an attempt to influence the success of the hunt, exert power over animals that were simultaneously dangerous to early humans and vital to their existence, or to increase the fertility of herds in the wild. Images that seem to have been clawed or gouged with spears support the former two ideas, while a pregnant-looking horse painting in the Lascaux cave supports the latter. Such imagery has also been interpreted as depictions of shamanic rituals, tools in the conversion of shamans into and out of animal forms, or representations of experiences during shamanic or other ritual trances. An image of a half-man half-stag creature from the Les Trois-Frères cave in France seems to support this hypothesis.[ 5] The variety of non-representational symbols and handprints found in some caves have at times also thought to have been involved in coming of age or initiation rituals.[ 6] Finally, it is possible that cave art served as a kind of record of the mythologies and histories of tribes, their rituals, and their beliefs before writing could serve that purpose. The figural imagery may have recorded a narrative, while the abstract symbols could have indicated records of a more symbolic nature.

Lascaux Cave Paintings

Part of the reason that so many suggestions have been made but none have gained widespread acceptance is the fact that little firm evidence exists off which to build a solid argument, but part of it is also the fact that prehistoric European cave art is at once very consistent and quite dissimilar. While scholars have been able to identify patterns in the types of animals depicted, their typical configurations, locations in caves, and so forth, many anomalies are still quite inexplicable. Examples of the more confusing occurrences include similar figures repeatedly painted or engraved over each other, enormous animal forms found deep in the far reaches of the Lascaux cave, decorated cave walls with claw and spear marks, the underwater Cosquer cave decorated with images of marine life, a painted chamber in the Chauvet cave also containing bear skulls and bones in a shrine-like setting, a part-human part-animal figure at Les Trois-Frères, and similar hybrids elsewhere.[ 7] Other elements like hand prints, outlined hand shapes, and abstract symbols, which appear in more than one cave, are even less understood.[ 8] Although the bulk of known cave paintings are consistent enough in most ways that some scholars have hypothesised about the existence of some sort of “school” or tradition of painting instruction that would account for the similarities in images made thousands of years apart, there is still a high degree of variation in the stylistic attributes of the images.[ 9] The colours, scale, perspective, shading or lack of, naturalism, and detail in many cave paintings vary from simple, monochromatic line drawings to complex, three-dimensional images rendered naturalistically and in several colours. These variations and exceptions to known patterns are difficult to account for because each seems to suggest a completely different interpretation, and the lack of a firm theory about the meaning of the patterns makes it extremely difficult to understand the significance of any particular deviation.

One question that was once a point of extreme contention but has since been resolved is the age of the cave paintings. Initially, scholars tried to date the caves stylistically, meaning that they attempted to assign dates to works of art based on their similarities and differences in comparison to other works. This is a common practice in art history, but it is typically used when some objects have already been firmly dated using other means, so that other objects compared to them can be placed in an already solid timeline. Before the advent of radiocarbon dating, there were no objects firmly dated, so all proposed dates were speculative and often, on dubious ground. In the study of prehistory, most scholarship was once dominated by the idea that evolution explained everything – that tools and hunting implements became more sophisticated throughout time and that the most naturalistic cave paintings must be younger than the more abstracted ones. This theory was abandoned when advances in the scientific dating of objects produced a more reliable set of results that often completely disagreed with the results of dating via an evolutionary methodology. Also, in the realm of art history, the advent of formalism and abstract art has gone very far to do away with the assumption that naturalism is the end goal of all art and artists, opening up the possibility that ancient artists may have chosen to paint non-mimetically at times and mimetically at others.[ 10]

We may never know the full story of how and why prehistoric humans painted so many powerful images inside caves, but their mystery should certainly continue to be of interest to art lovers and historians far into the future. In fact, as art continues to reinvent itself, as it has consistently done throughout history, the question of exactly where art comes from and why it has become such a universal element of the human experience should only become ever more relevant.


More On This.

Simek said one of the images is “a black charcoal pictograph from an East Tennessee cave showing a transformational animal with the head, body, and tail of a dog or cat and the curving talons of a bird. Transformation is depicted in prehistoric art in both open-air sites and in dark zone caves in Tennessee.”

He and his colleagues suspect that the open-air rock art and the cave art were connected as part of “an organized alteration of the landscape,” with the creators of the images mapping “their conceptual universe onto the natural world in which they lived.” This happened in three dimensions, with upper (celestial in nature), middle (plants and animals) and lower (darkness, death and danger) worlds matching content with where it was placed in the region.

Simek describes another image &quotof a bird was incised in wet mud banks deep inside Mud Glyph Cave in Tennessee. Mud, which is associated with the origin of the world by many Southeast native American peoples, was often used as a medium by prehistoric cave artists. This example is still plastic and therefore extremely fragile.”

Analysis of rock and cave art often employs non-destructive, high-tech tools, such as this high-resolution laser scanner operated by the RLS group in Chattanooga, Tenn. It precisely records the ancient art for conservation and analysis.

According to Simek, “Many of the images, like this black charcoal pictograph of a rayed circle from Dunbar Cave in Tennessee, can also be seen on portable religious objects found in temple mounds and other prehistoric religious contexts.”

Scorpions, with their painful stings, appear to have been part of the Native American vision of the “lower world.” At this extensive site, scorpion images were found in deep caves and not in the upper “celestial” area. In this case, an artist, or artists, produced the images by painting wet ashes onto the cave wall.

“These tiny turkey engravings from Tennessee were extremely difficult to photograph, since they are only a few centimeters long and composed of very shallow lines made with a fine pointed tool,” Alan Cressler, project photographer, told Discovery News.

“One of the best-known examples of Southeast cave art, these engravings of weapons and bird-human transformations form a complex composition in the dark zone of Devilstep Hollow Cave in Tennessee,” Simek said.

Co-author Sarah Sherwood of The University of the South, added, “Rock art sites are only one type of specialized activity site we see in the area we know that people came to the Plateau to find specific foods, including animals and plants (in fact, certain native plants were domesticated in the area more than 3,000 years ago) and to obtain non-food resources rock art was an integral part of how people conceived and used their landscapes.”


13. You can visit a scale replica of the Chauvet Cave paintings.

The world-famous Paleolithic cave paintings at Lascaux, not far from Pont d’Arc, were damaged by the exhalations of thousands of visitors after the cave was opened to the public in 1948. So, immediately after Chauvet Cave was discovered, scientists moved to protect the fragile paintings and closed it to the public now, only scholars are allowed in during brief windows of time. But that doesn’t mean you can’t see a simulation of the artwork up close. In 2015, a scale replica of the Chauvet Cave paintings, dubbed the Caverne du Pont d’Arc, opened near the site of the actual cave. Engineers and artists faithfully recreated not just the dazzling paintings, but also the temperature, dampness, murk, and funky smell of the original.


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