'The Godfather', de Francis Ford Coppola, estreia

'The Godfather', de Francis Ford Coppola, estreia

Em 15 de março de 1972, O padrinho-um épico de três horas narrando a vida dos Corleones, uma família ítalo-americana do crime liderada pelo poderoso Vito Corleone (Marlon Brando) - é lançado nos cinemas.

O padrinho foi adaptado do livro best-seller de mesmo nome de Mario Puzo, um romancista que cresceu na cozinha do inferno da cidade de Nova York e começou a escrever histórias populares para revistas masculinas. A controvérsia cercou o filme desde o início: logo depois que a Paramount Pictures anunciou sua produção, a Liga Ítalo-Americana dos Direitos Civis fez um comício no Madison Square Garden, alegando que o filme seria uma afronta aos ítalo-americanos. O alvoroço apenas aumentou a publicidade para o filme, que a Paramount contava para se tornar um grande sucesso depois do sucesso do romance de Puzo.

O chefe de produção do estúdio, Robert Evans, abordou vários diretores, incluindo Sergio Leone e Costa Gavras, sobre O padrinho antes de contratar o relativamente desconhecido Francis Ford Coppola, que na época tinha apenas 31 anos. Como um ítalo-americano, Coppola se esforçou para fazer do filme uma representação autêntica do período e da cultura, e para fazer justiça às complexas relações dentro da família Corleone, em vez de se concentrar principalmente no aspecto do crime violento da história. Ele trabalhou com Puzo no roteiro e persuadiu a Paramount a aumentar o orçamento do filme, que o estúdio havia imaginado como relativamente escassos US $ 2,5 milhões.

Talvez o mais importante, Coppola e Puzo lutaram para escalar Marlon Brando para o cobiçado papel de Vito Corleone. Na época, a carreira de Brando estava em declínio por uma década, e ele se tornou conhecido por seu comportamento taciturno no set, principalmente durante as filmagens de 1962 Motim na recompensa. Quando a Paramount insistiu que Brando fizesse um teste de tela, o lendário ator concordou porque queria muito o papel. Lendo suas falas em cartões de sugestão ocultos, Brando teve uma performance fenomenal e intuitiva como o Poderoso Chefão, ganhando um Oscar de Melhor Ator (que ele se recusou a aceitar). Combinado com a direção meticulosa de Coppola e as performances memoráveis ​​do resto do elenco do filme, incluindo Al Pacino, James Caan, Robert Duvall e Diane Keaton, a virada da estrela de Brando impulsionou o filme para um sucesso de bilheteria recorde, bem como três Oscars , de Melhor Ator, Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado.

O padrinho permaneceu uma escolha perene nas listas da crítica dos melhores filmes de todos os tempos da história. Em 2007, ficou em segundo lugar na lista do American Film Institute (AFI) dos melhores filmes de todos os tempos, atrás de Orson Welles Cidadão Kane (1941). Sua sequela, O Poderoso Chefão: Parte II, foi lançado em 1974 e ganhou seis Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Uma terceira parcela, O Poderoso Chefão: Parte III (1990), recebeu algumas críticas positivas, mas foi geralmente considerado o mais fraco dos três filmes.


1 - Se a história nos ensinou alguma coisa ... Francis Coppola, Paramount Studios e The Godfather Partes I, II e III

Em março de 1970, o desemprego em Hollywood atingiu 42,8%, um recorde histórico. Apesar de um novo código de classificação e do uso cada vez mais sofisticado de pesquisas de mercado, os filmes teatrais ficaram em um distante segundo lugar na indústria fonográfica em termos de receita bruta anual. O aumento das taxas de juros de curto prazo e uma aparente incapacidade de compreender o grande público do final dos anos 60 contribuíram para o que os negócios caracterizaram como uma crise de bilheteria. Em resposta a esta crise, os estúdios aumentaram a produção até o verão de 1970, houve mais de US $ 100 milhões em negativo no lançamento geral, o máximo de todos os tempos.

A decisão dos estúdios de inundar o mercado com o produto foi equivocada. Poucos filmes em 1970 deram dinheiro, e mesmo aqueles que o fizeram pareciam ter pouco em comum. Os líderes de bilheteria no ano foram, na ordem, o thriller de desastre Airport, a comédia de auteur Mash, Patton (com roteiro de Francis Coppola), o tópico Bob, Carol, Ted e Alice and Woodstock, e o musical de grande orçamento Hello Dolly. De todos os lançamentos de sucesso, apenas Airport se qualificou como um blockbuster e, mais importante, apenas Airport parecia algo que os estúdios poderiam facilmente reproduzir.

Em 1970, a Paramount classificou-se em nono lugar na indústria, atrás de outras seis majors e duas independentes, National General e Cinerama. A grande notícia para a Paramount na época foram as várias tentativas de sua controladora Gulf & Western de descarregar a lendária instalação de produção da Paramount na Melrose Avenue, uma mudança em um ponto bloqueada apenas pela incapacidade da Gulf & Western de obter uma propriedade adjacente - um cemitério - zoneada.


Conteúdo

O padrinho Editar

O padrinho foi lançado em 15 de março de 1972. O longa-metragem foi dirigido por Francis Ford Coppola e baseado no romance homônimo de Mario Puzo. A trama começa com Don Vito Corleone recusando uma oferta para ingressar no negócio de narcóticos com o notório traficante de drogas Virgil Sollozzo, o que leva a uma tentativa de assassinato. Enquanto isso, o filho mais velho de Vito, Sonny, assume o controle da família e Michael revida pela tentativa de assassinato matando Sollozzo e um capitão da polícia corrompido, forçando Michael a ir para a Sicília se esconder. Enquanto estava na Sicília, Michael viaja pelo país e conhece uma mulher com quem se casa, mas que morre em um carro-bomba. Michael retorna à América após a notícia do assassinato de seu irmão Sonny. Vito então passa as rédeas da família para Michael. Michael planeja mudar o negócio da família para Las Vegas, mas antes da mudança, seu pai morre, e ele planeja o assassinato dos chefes das cinco famílias no dia do batismo de seu sobrinho. Outros subenredos incluem o casamento abusivo da filha de Vito, o sucesso de Johnny Fontane em Hollywood e o papel do segundo filho de Vito, Fredo, nos negócios da família em Las Vegas.

O Poderoso Chefão Parte II Editar

O Poderoso Chefão Parte II foi lançado em 20 de dezembro de 1974. O longa-metragem foi novamente dirigido por Francis Ford Coppola e baseado no romance homônimo de Mario Puzo. O filme é em parte uma sequência e uma prequela de O padrinho, apresentando dois dramas paralelos. O enredo principal, após os eventos do primeiro filme, gira em torno de Michael Corleone, o novo Don da família do crime Corleone, tentando manter seus empreendimentos comerciais juntos de 1958 a 1959, o outro é uma série de flashbacks seguindo seu pai, Vito Corleone, de sua infância na Sicília em 1901 até a fundação da família Corleone na cidade de Nova York.

O Poderoso Chefão Parte III Editar

O Poderoso Chefão Parte III foi lançado em 25 de dezembro de 1990. Francis Ford Coppola voltou a dirigir o longa-metragem, mas também escreveu o roteiro com a ajuda do autor Mario Puzo. Ele completa a história de Michael Corleone, um chefão da máfia que tenta legitimar seu império criminoso e mostra a ascensão do filho ilegítimo de Sonny Corleone, Vincent Corleone, como o sucessor de Michael. O filme também tece em sua trama um relato ficcional de eventos da vida real, que incluem a morte do Papa João Paulo I em 1978 e o escândalo bancário papal de 1981 e 1982, e os liga entre si e com os assuntos de Michael Corleone. Coppola sentiu que os dois primeiros filmes contaram toda a saga de Corleone. Coppola pretendia Parte III para ser um epílogo para os dois primeiros filmes. [2] Em seu comentário de áudio para parte II, ele afirmou que apenas uma situação financeira terrível causada pelo fracasso de Um do coração (1982) o obrigou a aceitar a oferta de longa data da Paramount de fazer uma terceira parcela. [3]

Versão de recorte Editar

Em 4 de dezembro de 2020, uma versão refeita do filme intitulada O Poderoso Chefão de Mario Puzo, Coda: A Morte de Michael Corleone foi lançado em um número limitado de cinemas, além de ser lançado em Blu-ray e plataformas de streaming. [4] [5] Coppola disse que o filme é a versão que ele e Puzo tinham originalmente imaginado, e "justifica" seu status entre a trilogia e a atuação de sua filha Sofia. [6] O desempenho de Sofia foi criticado negativamente pelos críticos. Por exemplo, Leonard Maltin, disse que escalar Sofia Coppola foi uma "falha quase fatal". [7]

Coppola afirmou que a ideia de um quarto havia sido discutida, mas antes que pudessem levá-la adiante, Puzo morreu em 2 de julho de 1999. O quarto filme deveria ser uma prequela e uma continuação. [8] Eles haviam discutido um roteiro potencial, contado em uma narrativa semelhante a parte II: com os jovens Vito Corleone e Sonny ganhando o poder político das famílias durante os anos 1930 e com Vincent Corleone nos anos 1980, assombrado pela morte de Mary, administrando os negócios da família por uma guerra destrutiva de dez anos e eventualmente perdendo o respeito e o poder das famílias, vendo uma cena final com Michael Corleone antes de sua morte. [9]

Muitos atores foram anunciados para atuar no filme: Robert De Niro, Andy García e Talia Shire foram escalados para repetir seus papéis. [10] Leonardo DiCaprio foi escalado como o jovem Sonny Corleone. [11] Robert Duvall deveria reprisar seu papel como Tom Hagen. [12] [13]

Em 21 de junho de 1999, The Hollywood Reporter relatou que um quarto filme estava em andamento, com García no papel principal. García afirmou que o roteiro do filme estava quase pronto. [9] Após a morte de Puzo, Coppola decidiu não continuar a série de filmes. [14] A porção de Puzo da sequência potencial, lidando com a família Corleone no início dos anos 1930, foi eventualmente expandida em um romance de Ed Falco e lançado em 2012 como A Família Corleone. [15] A propriedade de Puzo tentou impedir a Paramount Pictures de produzir o filme baseado em A Família Corleone. [16] Agora resolvido, a Paramount ganhou os direitos de fazer mais Padrinho filmes. [17]

Três compilações foram criadas por Coppola e pelos editores Barry Malkin e Walter Murch, enquanto duas foram lançadas na mídia doméstica:

  • The Godfather Saga (1977) - Minissérie televisiva de sete horas baseada nos dois primeiros filmes em ordem cronológica e incorporando imagens adicionais que não foram incluídas nos lançamentos teatrais.
  • The Godfather 1902–1959: The Complete Epic (1981) - Versão de The Godfather Saga que foi lançado em vídeo (formato VHS). [18]
  • The Godfather Trilogy: 1901-1980 (1992) - Compilação de dez horas lançada diretamente em vídeo (formatos VHS e LaserDisc) em 1992 e 1997, abrangendo os três filmes e incorporando filmagens que não foram incluídas nos lançamentos teatrais e filmagens adicionais que o Saga ou Épico lançamentos incluídos.
  • O Poderoso Chefão: A Restauração Coppola (2008) - Inclui os três filmes em DVD (e Blu-ray) e um disco bônus com, entre outras coisas, uma entrevista com David Chase, o criador de Os Sopranos, discutindo o significado cultural dos filmes.
  • The Godfather Trilogy: Omerta Edition (2017) - Uma edição especial da caixa do 45º aniversário produzida na quantidade "limitada" de 45.000 cópias, consistindo no Restauração Coppola versões de todos os três filmes em Blu-ray, um disco Blu-ray com bônus e vários materiais de capa protetora, incluindo cartões de cotação, ímãs para jogos de palavras e notas de cena ("anatomia de uma cena").
Personagem Filme
O padrinho [19] O Poderoso Chefão Parte II [20] O Poderoso Chefão Parte III [21]
Michael Corleone Al Pacino
Kay Adams-Corleone Diane Keaton
Fredo Corleone John Cazale John Cazale
(arquivo de filmagem)
Al Neri Richard Bright
Connie Corleone Talia Shire
Theresa Hagen Tere Livrano
Francesca Corleone Jeanne Savarino Pesch
Kathryn Corleone Janet Savarino Smith
Don Tommasino Corrado Gaipa Mario cotone Vittorio Duse
Anthony Corleone Anthony Gounaris James Gounaris Franc D'Ambrosio
Vito Corleone Marlon Brando Robert de Niro
Tom Hagen Robert Duvall
Sonny Corleone James Caan
Peter Clemenza Richard S. Castellano Bruno Kirby
Salvatore Tessio Abe Vigoda John Aprea Abe Vigoda
Carmela Corleone Morgana King Morgana King Francesca De Sapio
Carlo Rizzi Gianni Russo
Sandra Corleone Julie Gregg
Fabrizio Angelo infantil
Rocco Lampone Tom Rosqui
Genco Abbandando Franco Corsaro
(cena deletada)
Frank Sivero
Willi Cicci Joe Spinell
Apollonia Vitelli-Corleone Simonetta Stefanelli Simonetta Stefanelli
(arquivo de filmagem)
Johnny Fontane Al Martino Al Martino
Calo Franco Citti Franco Citti
Lucy Mancini Jeannie Linero Jeannie Linero
Enzo Aguello Gabrielle Torrei Gabrielle Torrei
Capitão McCluskey Sterling Hayden
Jack Woltz John Marley
Emilio Barzini Richard Conte
Virgil Sollozzo Al Lettieri
Carmine Cuneo Rudy Bond
Luca Brasi Lenny Montana
Paulie Gatto Johnny Martino
Amerigo Bonasera Salvatore Corsitto
Moe Greene Alex Rocco
Bruno Tattaglia Tony Giorgio
Nazorine Vito Scotti
Philip Tattaglia Victor Rendina
Vitelli Saro Urzi
Victor Stracci Don Costello
Don Zaluchi Louis Guss
Hyman Roth Lee Strasberg John Megna
(novo)
Frank Pentangeli Michael V. Gazzo
Pat Geary G. D. Spradlin
Fabrizio Fanucci Gastone Moschin
Deanna Dunn-Corleone Marianna Hill
Signor roberto Leopoldo Trieste
Johnny Ola Dominic Chianese
Bussetta Amerigo Tot
Merle Johnson Troy Donahue
Mãe de vito Maria carta
Francesco Ciccio Giuseppe Sillato
Marcia Roth Fay Espanha
Homem do FBI Harry Dean Stanton
Carmine Rosato Carmine Caridi
Tony Rosato Danny Aiello
Vincenzo Pentangeli Salvatore Po
Mosca Ignazio Pappalardo
Strollo Andrea Maugeri
Vincent Corleone Andy García
Osvaldo Altobello Eli Wallach
Joey Zasa Joe Mantegna
B J Harrison George Hamilton
Grace Hamilton Bridget Fonda
Mary Corleone Sofia Coppola
Cardeal lamberto Raf Vallone
Arcebispo Gilday Donal Donnelly
Frederick Keinszig Helmut Berger
Dominic Abbandando Don Novello
Andrew Hagen John Savage
Mosca Mario donatone
Licio Lucchesi Enzo Robutti
Spara Michele Russo
Lou Pennino Robert Cicchini
Armand Rogerio miranda
Francesco Carlos miranda
Anthony Squigliaro Vito Antuofermo
Albert Volpe Carmine Caridi
Frank romano Don Costello
Leo Cuneo Al Ruscio
Matty Parisi Mickey Knox

Desempenho de bilheteria Editar

Filme Data de lançamento nos EUA Bilheteria bruto Despesas
EUA e Canadá Outros territórios No mundo todo
O padrinho 15 de março de 1972 $134,966,411 $111,154,563 $ 246.120.974 - 287.258.196 [N 2] $ 6–7,2 milhões [N 1]
O Poderoso Chefão Parte II 20 de dezembro de 1974 $47,834,595 $186,362 $ 48.020.957 - 88.377.522 [N 3] $ 13 milhões [32] [33]
O Poderoso Chefão Parte III 25 de dezembro de 1990 $66,666,062 $70,100,000 $136,766,062 [34] $ 54 milhões [34]
Total $ 249,467,068 $ 181,440,925 $ 430,907,993 – 512,401,780 $ 73-74,2 milhões

Resposta crítica Editar

Filme Tomates podres Metacrítico
O padrinho 97% (9,40 / 10 classificação média) (132 comentários) [36] 100 (15 revisões) [37]
O Poderoso Chefão Parte II 96% (avaliação média de 9,70 / 10) (114 comentários) [38] 90 (18 revisões) [39]
O Poderoso Chefão Parte III 68% (avaliação média de 6,40 / 10) (63 avaliações) [40] 60 (19 revisões) [41]
O Poderoso Chefão de Mario Puzo, Coda: A Morte de Michael Corleone 87% (classificação média de 7,60 / 10) (52 comentários) [42] 76 (14 revisões) [43]

Edição de elogios

Os três filmes juntos foram indicados para um total de 28 Oscars, dos quais ganharam nove. Para o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante, ambos O padrinho e O Poderoso Chefão Parte II teve três atores indicados para o prêmio, o que é um feito raro. Ambos O padrinho e O Poderoso Chefão Parte II ganhou o prêmio de Melhor Filme em seus respectivos anos. O Poderoso Chefão Parte II ganhou o maior número de prêmios da Academia, com seis em seu crédito. O Poderoso Chefão Parte III foi indicado a sete Oscars, mas não ganhou nenhum.

  • O padrinho - Nomeações: 10, Vitórias: 3
  • O Poderoso Chefão Parte II - Nomeações: 11, Vitórias: 6
  • O Poderoso Chefão Parte III - Nomeações: 7, Vitórias: 0
  1. ^ Recebeu três indicações nesta categoria.
  2. ^ Recebeu três indicações nesta categoria, vencendo uma.

Um videogame, The Godfather: The Game (2006), foi baseado no primeiro filme. [47] [48] Duvall, Caan e Brando forneceram dublagens e suas imagens, [49] mas Pacino não. [49] Francis Ford Coppola expressou abertamente sua desaprovação do jogo. [50] Outro, O padrinho II (2009), foi baseado no segundo filme.


A trilogia The Godfather, de Francis Ford Coppola

Este livro foi citado pelas seguintes publicações. Esta lista é gerada com base nos dados fornecidos pela CrossRef.
  • Editor: Cambridge University Press
  • Data de publicação online: junho de 2012
  • Ano de publicação impressa: 1999
  • ISBN online: 9781139172912
  • DOI: https://doi.org/10.1017/CBO9781139172912
  • Assuntos: Cinema, Mídia, Comunicação de Massa
  • Série: Cambridge Film Handbooks

Envie um e-mail para seu bibliotecário ou administrador para recomendar a adição deste livro à coleção de sua organização & # x27s.

Descrição do livro

A trilogia Godfather está entre as obras mais significativas do cinema de Hollywood do último quarto de século. Eles fornecem uma visão ricamente complexa de todo um segmento da vida e da cultura americana, abrangendo quase todo o século. Em seis ensaios, escritos especialmente para este volume, a trilogia The Godfather é reexaminada a partir de uma variedade de perspectivas. Fornecendo análises sobre a forma e o significado da conquista de Coppola, eles demonstram como o cineasta revisou as convenções do filme policial americano na era do Vietnã, seu tratamento do capitalismo do submundo do crime e sua violência inerente, as lutas pelo poder dentro de Hollywood sobre o filme e a contribuição da ópera para a força épica e o estilo cinematográfico da visão de Coppola de uma dinastia criminosa americana. O Poderoso Chefão articula os temas, estilos, mitologias, performances e valores culturais subjacentes que tornaram o filme um clássico moderno.

Avaliações

"Parte da impressionante série Cambridge Film Handbooks." The Intelligencer Record & The Burlington County Times


A História Secreta de ‘O Poderoso Chefão’

NA PRIMAVERA DE 1970, O MOB, NA FORMA de Joe Columbo, o chefe da família do crime que leva seu nome, criou uma organização chamada Liga ítalo-americana de Anti-Difamação. Um dos filhos de Columbo foi preso sob a acusação de extorsão federal, estimulando o chefe do crime a formar a liga como um grupo de ação contra o que ele considerava uma rotulação injustificada dos ítalo-americanos como gângsteres. A liga ganhou atenção nacional e finalmente aderiu ao novo Padrinho imagem como um exemplo de estereotipagem dos ítalo-americanos.

Conheça o mestre da novela policial por trás de ‘The Deuce’ da HBO

Enquanto eu tentava conseguir um papel no filme, Columbo dizia aos executivos da Paramount Pictures que parassem e desistissem de seu plano de trazer O padrinho para a tela grande. Alguns wiseguys de baixo nível, não ligados a Columbo, tiveram o Cinemobile personalizado do diretor Francis Ford Coppola roubado direto das ruas de Little Italy de Nova York como uma mensagem, que em parte era: “Você tem bolas entrando em nosso bairro sem permissão e atirando a porra do seu filme. ”

O veículo de grande porte, que foi estampado com o Padrinho O logotipo do filme e repleto de equipamentos de cinema no valor de milhões de dólares, estava na vizinhança explorando locais potenciais. Ninguém viu nada, o veículo simplesmente desapareceu. Ele foi devolvido algumas horas depois, e pensou-se que o pessoal do cinema havia entendido a mensagem, que certas pessoas da vizinhança teriam de ser pagas antes que Coppola pudesse filmar em Little Italy. Aparentemente, os figurões do estúdio não levaram a sério o que consideravam uma pegadinha e continuaram com a pré-produção.

Uma vez que o desaparecimento da acrobacia do Cinemobile não funcionou para resolver o problema, alguém da equipe de Joe Columbo enviou uma mensagem diferente - bem alta - ao fazer explodir os gigantescos portões de aço da entrada do estacionamento da Paramount. No meio da noite, uma caixa carregada de dinamite com um pavio curto foi presa ao portão, e a explosão resultante reverberou por toda a vizinhança. O estúdio captou esta mensagem desta vez e acordou que sabia que algo precisava ser feito para salvar a foto.

Entra Gianni Russo, extraordinário negociador.

EU NUNCA FUI MEMBRO DO MOB, MAS Estive perto de mafiosos durante a maior parte da minha vida. Quando criança, eu fazia recados para Frank Costello, chefe da família do crime Luciano, e continuei trabalhando para ele quando adulto, inclusive dirigindo suas boates em Las Vegas. Portanto, eu estava bem familiarizado com o lado da máfia na equação. Eu também tive a sorte de ter uma amiga muito bem colocada na Paramount - Betty McCart, que era a secretária de Al Ruddy, um dos produtores de O padrinho. Betty me disse que os responsáveis ​​pelo filme - incluindo o chefe do estúdio Stanley Jaffe, o chefe de produção Robert Evans e Charlie Bluhdorn, o acionista controlador da Gulf & Western, dona da Paramount Pictures - estavam voando para Nova York enquanto ela falava com tente resolver o problema crescente com Joe Columbo.

“Com quem eles estão se encontrando?” Eu perguntei.

“Eles estão em pânico com muito dinheiro já gasto na pré-produção e podem ver tudo indo para a merda”, disse Betty. “Eles estarão no prédio do Golfo amanhã de manhã, esperando que alguém apareça com algum tipo de plano. O ponto principal é que eles queriam sair de Los Angeles e ir para onde está o problema. ”

Com minha mente acelerada, pensei em um plano - arriscado - que deixaria os dois lados felizes.

Trabalhei ao telefone por horas, grampeando minhas próprias conexões com a Máfia, deixando escapar nomes de pessoas que eu não conhecia e conseguindo passar por secretárias ao mencionar o nome de Betty McCart. Eu tive que atacar e atacar rápido, convencendo os dois lados de que eu conhecia o outro lado bem o suficiente para conseguir um acordo que faria o lado que eu estava falando sair na frente.

No dia seguinte, fui capaz de trazer as duas facções para a mesa no escritório de Bluhdorn. Bluhdorn estava disposto a falar com qualquer pessoa que pudesse ajudar a fazer a foto, e eu disse a ele que me encaixa nessa descrição.

Do lado da máfia estava Joe Columbo, seu principal tenente, Fat Anthony, e dois capos: "Butterass" DeCicco (assim chamado porque sua bunda era tão grande quanto a de uma vaca) e seu irmão "Boozy" DeCicco (assim chamado porque gostava de bebida ocasional). Com eles estava seu advogado, Barry Slotnick, que havia convencido os chefões do cinema de Los Angeles.

James McAvoy é o herói de mil faces

O debate durou horas. Columbo foi inflexível que termos como Guiné, wop, bola de graxa, e coisas semelhantes não seriam mencionadas no filme. Além disso, os nomes Mafia e La Cosa Nostra foram proibidos. O filme que as pessoas imaginaram que seu roteiro autêntico e corajoso acabaria soando como um episódio do Hardy Boys Conheça Nancy Drew.

À medida que as negociações avançavam pela tarde, estávamos diante de um impasse.

Finalmente, alguém pediu uma pausa e eu encurralei Columbo na lateral. Depois de ouvir sua fanfarronice por horas, achei que sabia como lidar com ele.

“Joe”, eu disse, “você está no controle aqui. Você pode fazer esse filme acontecer e entrar para a história como um grande americano. ”

Jogar para o ego de Columbo foi definitivamente o caminho a percorrer. "Absolutamente, e eu vou te dizer o que mais. Vou providenciar para que a foto seja impressa com antecedência e você pode fazer exibições em todo o país em locais privados e ganhar muito dinheiro. ”

Eu não tinha influência na indústria, mas parecia uma proposta razoável. Columbo pode parecer um figurão na comunidade italiana em algumas cidades do país e ter sua estreia antes da oficial. Eu estava jogando com a ganância e o ego de Columbo. Columbo estava refletindo sobre tudo isso quando a reunião foi reiniciada, mas eu tinha certeza de que um acordo seria feito.

No final, o pessoal do cinema prometeu que nada depreciativo em relação aos italianos estaria no filme e que Columbo conseguiria cópias antecipadas para reforçar sua reputação entre os italianos que ele havia defendido com a liga. Ele também mostraria a seus eleitores que tinha energia suficiente para fazer um filme que fosse justo com a herança italiana.

Qualquer desacordo quanto ao conteúdo durante as filmagens seria retificado antes que as filmagens continuassem, o que significava que Columbo teria que ver o roteiro das filmagens. E, é claro, haveria papéis para qualquer wiseguy que quisesse, mas caberia ao diretor decidir quem ficaria com qual papel. Eu sabia que esses caras poderiam ser acalmados com papéis de extras - algo que eles poderiam se gabar para seus netos. Havia também algumas partes que iriam para atores profissionais que estavam ligados à máfia por sangue, casamento ou amizade.

O padrinho estava para ser feito. Todos apertaram as mãos e as cadeiras começaram a se mexer enquanto as festas se preparavam para ir embora.

Inclinei-me para Columbo. "Ei, Joe, e eu?"

"Oh, sim", disse Columbo, quase como uma reflexão tardia. Ele ergueu a mão como um estudante. "Ei, antes de irmos ... o que vamos fazer pelo meu filho aqui?" Ele apontou o polegar em minha direção. "Não fosse por ele, você não estaria fazendo sua foto."

Bob Evans, em movimento e quase na porta, disse: "Sim, vamos dar algo a ele."

Eu não ia deixar ninguém sair da sala até conseguir o que queria.

Levantando-me rapidamente da cadeira, disse a Evans: “Espere aí, Bobby. Ninguém vai a lugar nenhum até que seja decidido aqui e agora que parte eu estarei desempenhando. "

Você poderia ter ouvido um cadáver cair. O pessoal do filme não queria criar confusão e chatear os wiseguys, e os wiseguys pareciam gostar da minha exibição de fortaleza testicular porque mostrava que "nosso lado" estava no comando.

Todos se sentaram. E o debate começou.

Neste ponto da pré-produção, o papel de Michael Corleone tinha acabado de ir para um novo e promissor chamado Al Pacino, que apareceu, com ótimas críticas, no filme The Panic in Needle Park, e a quem Coppola pressionou duramente para o papel, na premissa de que o papel de Michael deveria ir para alguém que não se encaixava no estereótipo da Máfia (“Michael é a porra de um herói de guerra, não um gangster!”) O papel deveria ter pertencido a James Caan, mas depois que Pacino conseguiu, Caan recebeu o papel de Sonny.

"Então, ainda há a parte de Carlo Rizzi, certo?" Eu disse. Carlo, é claro, é o genro malvado que contribui para que Sonny seja morto.

Eu sei que os produtores concordaram com isso a contragosto, mas eles tinham pouca escolha. Joe Columbo disse: “Ou o garoto consegue o papel ou você vai gravar seu maldito filme na lua”.

Com o negócio fechado, eu precisava obter meu cartão do Screen Actors Guild, que me permitiria aparecer em uma foto sancionada pelo sindicato. A maioria dos atores espera anos por seu cobiçado cartão SAG. Eu recebi o meu em cerca de duas horas.

Eu estava além de emocionado. Agora eu tinha que provar meu valor.

Como Milo Ventimiglia mantém a calma

TODOS OS ATORES PRINCIPAIS, EU MESMO INCLUÍDO, mudou-se para o Park Lane Hotel, localizado no Central Park South, exceto Marlon Brando, que escolheu o Hotel Elysée na East 54th Street. Não era porque ele pensava que era especial - bem, talvez um pouco especial -, mas porque gostava do Monkey Bar, que ficava no hotel.

Espalhou-se a notícia de que o elenco do filme ficaria em Park Lane e, assim que as filmagens começaram, éramos recebidos todas as manhãs por uma multidão de fãs em frente ao hotel. Padrinho a febre estava dominando a cidade de uma forma grande. Nada Padrinhorelacionado era ser roubado diariamente, sendo os itens mais valiosos qualquer coisa estampada com um Padrinho logotipo. As roupas usadas na foto e outros itens pessoais ganharam pés. Se não foi pregado, ele se foi.

Durante a pré-produção, nos encontrávamos para leituras de tabelas com o elenco completo, para nos aclimatarmos uns com os outros e com a história, e resolver todos os problemas. Essas foram leituras informais, realizadas em um local informal.

Coppola escolheu a Patsy’s Pizzeria na First Avenue em East Harlem para as leituras de mesa. Estava no mesmo local desde 1933, quando a área era predominantemente italiana, e merecia sua reputação como uma pizzaria de bairro de primeira classe. E o mais importante, tinha uma sala privada nos fundos, onde não seríamos perturbados. Que melhor articulação para ensaiar um filme épico de gangster?

Havia uma longa mesa posta e os assentos eram organizados por ordem de importância do personagem, com Brando à frente. Coppola fez com que todos se apresentassem por nome e personagem, começando com Brando. Em seguida, Coppola pediu que começássemos a ler nossas partes na ordem em que apareciam no roteiro.

“Não atue neste ponto, apenas leia”, disse ele. “Exceto vocês, verdadeiros italianos. Quero que você exagere sua fala, coloquialismos e gestos com as mãos. Todo mundo preste atenção. ”

Houve uma pausa para pizza, e a maioria dos atores queria falar com Brando, que era uma lenda viva. Todos os jogadores em destaque se tornariam grandes estrelas, mas na época eles estavam apenas começando suas carreiras. Conseguir encurralar Brando por um pequeno conselho de atuação e bronzear um pouco parecia estar na ordem do dia. Eu me segurei por respeito. Eu poderia ter conseguido o papel de ameixa - e primeiro papel - da minha vida, mas não tinha ilusões quanto à minha habilidade de atuação. Eu me senti grato por estar na foto e estava lá para absorver tudo o que pudesse. Para isso, manteria minha boca fechada e observaria.

Marlon Brando teve outras idéias. Em vez de se solidarizar com seus colegas atores, ele me encurralou e me fez um monte de perguntas.

“Com quem você estudou?” Perguntou Brando.

“Estudar o quê?” Eu não tinha ideia do que ele estava falando.

Brando finalmente percebeu que eu não tinha experiência nenhuma no jogo de atuação. Eu poderia dizer que ele estava chateado. Ele se virou para Coppola.

“Francis, esse cara”, disse ele, apontando para mim, “se casa com minha filha, vende a família e é fundamental para que meu filho Sonny seja morto. Esta parte deve ser entregue a um ator experiente. Você deve reconsiderar quem tem essa parte. ”

A sala ficou em silêncio. Eu estava fervendo e não dava a mínima para quem era esse cara, eu estava indo atrás dele.

Coloquei meu braço em volta de Brando - o que acabou sendo algo que você não fez, além de não ter contato visual - e o conduzi para um canto. Eu acertei bem na cara dele, mas mantive minha voz contida. "Quem diabos é você para tentar fazer isso comigo? Vou arrancar a porra do seu coração. Eu sou parte desta imagem, goste ou não, seu otário. " Eu estava perto de enganá-lo. Brando olhou para mim pelo que pareceu um minuto.

"O que?" Eu finalmente disse em um tom ameaçador. "Cara, você é bom pra caralho", disse ele. “Retiro o que disse. Você tem ótimas habilidades de atuação. " Puta merda, eu não conseguia acreditar! Brando achou que eu estava atuando!

Este foi o primeiro dia de uma amizade que duraria até a sua morte. Daquele dia em diante, até o final do filme, eu pegaria Brando no Elysée todas as manhãs para o passeio para qualquer local que estivéssemos filmando naquele dia, e ele me treinaria da minha parte. Nós íamos para frente e para trás, com Brando lendo cada parte à minha frente. Ele foi inestimável para meu aprendizado do ofício. À noite, íamos ao Monkey Bar em seu hotel e encenávamos por horas. Nós não apenas executamos o roteiro, mas ele me atingiu com cenários improvisados ​​de cara e íamos em frente.

COM INFLUÊNCIA DE MOB, O ELENCO RESTANTE foi contratado. Al Lettieri, que interpretou o traficante de heroína Sollozzo, era casado com a irmã de Thomas ("Tommy Ryan") Eboli. Eboli era o chefe da família genovesa do crime e dominava as máquinas de jogos de azar na Costa Leste. Lenny Montana, que interpretou o retardado Luca Brasi, era um executor e incendiário da vida real para a família do crime Columbo, e um lutador profissional. A cena memorável em que o personagem Luca Brasi está falando consigo mesmo, ensaiando o discurso que fará para Don Corleone durante o casamento de sua filha, foi na verdade um ensaio real, com Montana repassando suas falas antes de sua parte ser filmada. Sem o conhecimento de Montana, Coppola incluiu o ensaio de Montana no filme.

Coppola, deve-se notar, tinha medo dos verdadeiros wiseguys do filme e evitou-os. Na verdade, a maioria das travessuras na cena do casamento foi improvisada, com Coppola dando liberdade total para qualquer um e todos improvisarem. Ou, como ele disse, "Faça o que você faria em um casamento italiano de verdade", que para todos significava se encher, falar alto e se divertir. Até Mama Corleone, interpretada pela cantora Morgana King, interrompeu sua canção de casamento, que não estava escrita.

Todos os atores que interpretam gangsters que estão sentados à mesa de Don Barzini durante o casamento de Carlo e Connie eram, na verdade, verdadeiros soldados Columbo que conseguiram seus papéis de acordo com o acordo entre Columbo e Coppola para incluir gangsters da vida real no filme.

Ao contrário de Coppola, Jimmy Caan era um fanático pela máfia e aspirante a durão. Ele adorava sair com os wiseguys e era famoso por assistir a um dos julgamentos de John Gotti, dando frases de efeito à imprensa diariamente. Eu realmente não me importava com o que Caan fazia ou como ele inflava seu ego substancial, e nos dávamos bem até aquela noite, quando uma rixa para toda a vida nasceu.

Aconteceu em um sábado à noite no Jilly's, um famoso bar no East Side de propriedade do melhor amigo de Frank Sinatra, Jilly Rizzo. O local atendia a um público diversificado: artistas, wiseguys, políticos e habitantes locais.

Eu estava no bar lotado com os wiseguys Tommy Bilotti e Boozy DeCicco, tomando alguns drinques. Sem que eu soubesse, Caan estava na sala dos fundos com Carmine “Junior” Persico, subchefe da família do crime Columbo.

Caan se juntou a nós no bar e eu o apresentei a Tommy e Boozy.

"Ei, Gianni", disse Caan. “Junior está atrás com sua filha. Volte e diga olá. ”

Eu fiz meu caminho para a sala dos fundos. Junior Persico estava lá com uma morena positivamente deslumbrante que parecia ter cerca de 20 anos. Eu estava pensando se Junior tem esse nocaute para uma filha, ela deve ter sido trocada no nascimento, porque os Persicos não são exatamente lindos como modelo.

Eu queria ser respeitoso e educado, então elogiei sua filha. “Sua filha é linda, Junior. Você deve estar muito orgulhoso." Caan estava parado a alguns metros de mim, sorrindo.

Persico ficou com um olhar estranho, mas não pensei muito nisso, pedi licença e fui para o banheiro masculino. Eu estava de pé no mictório quando dois dos gorilas de Persico entraram e trancaram a porta atrás deles. Achei que eles queriam usar o único mictório, então disse: “Terminem em um minuto, pessoal”.

Virei-me para lavar as mãos e um dos capangas disse: “O que você é, algum tipo de espertinho do caralho? Você insultou Júnior. ”

Eu estava confuso. "Do que diabos você está falando?"

“O que quer dizer, do que estou falando? A garota que você chamou de filha não é filha dele, ela é uma porra de um ladrão. "

Persico se sentiu altamente insultado por eu ter chamado alguma garota aleatória de filha e ele queria me fazer pagar por ser desrespeitosa. Esses caras iam me sintonizar. Eu estava em uma situação difícil. Aquele filho da puta do Caan armou para mim, sabendo que aquela mulher não era filha de Junior. Eu estava furioso. Se essa era a ideia de piada de Caan, eu não estava rindo, e se eu ia levar um chute na bunda, faria o mesmo com Caan - depois que saísse do hospital. Houve uma batida forte na porta do banheiro. "Ei, Gianni, você está bem aí?" Era Tommy Bilotti. Aparentemente, ele viu os dois capangas me seguirem para o banheiro e estava me verificando.

Um segundo depois, a porta arrancou das dobradiças e Tommy entrou com os punhos cerrados.

Um dos capangas disse a Tommy: "Dê o fora daqui que estamos conversando."

Tommy Bilotti era um dos caras mais durões que conheci. Ele não aceitava merda de ninguém. Sem dizer uma palavra, ele atingiu o cara mais próximo dele, e o cara caiu no chão como um peso morto. Ele estava fora de combate. Seu amigo ergueu as mãos em um movimento defensivo. “Ei, Tommy, sem desrespeito. O garoto insultou Júnior. ”

Tommy estava confuso. “Gianni? Besteira. O que aconteceu?"

O cara que ainda estava consciente contou a Tommy o que havia acontecido. Eu estava balançando minha cabeça.

“Aquele maldito Jimmy Caan. Sua ideia de piada. Deixe-me voltar e explicar isso ao Junior ”, eu disse.

Enquanto o sujeito consciente ajudava o inconsciente, Tommy, Boozy e eu fomos para a sala dos fundos, onde Junior estava conferenciando com um associado. Ele se virou para mim com homicídio em seus olhos.

Boozy, um subchefe de Gambino, disse: "Vou falar com ele." Ele e Junior se encolheram em um canto por alguns minutos enquanto eu esperava meu destino.Embora eu tenha sido enganado pela observação de Caan, não havia como dizer o que Junior poderia fazer. Ele tinha um temperamento cruel e poderia fazer de mim um exemplo apenas por causa disso. Finalmente, ouvi Junior dizer: “Traga aquele idiota do Jimmy aqui”.

Caan foi conduzido para a sala dos fundos do bar. Ele ficou parado enquanto havia uma grande conferência sotto voce entre Junior, Tommy e Boozy.

Então Junior disse alto o suficiente para que todos os presentes ouvissem: “Ah, foda-se. Jimmy cometeu um erro. Vou esquecer isso. "

Tommy e Boozy não desistiam.

“Espera aí, Junior”, disse Tommy. “Você estava pronto para foder Gianni por um comentário que ele fez inocentemente. Jimmy aqui instigou. Ele precisa aprender uma lição. ”

Caan estava ficando extremamente desconfortável e vi medo em seus olhos, que disparavam pela sala, finalmente parando na porta de saída do bar. Ele iria fugir? Tommy queria dar uma surra nele e estava com medo. Estava aparecendo.

Teria sido bom vê-lo receber sua bunda entregue a ele, mas no final, eu vim em seu resgate, e não porque estava deixando o passado ser passado. Jimmy Caan foi um jogador valioso no filme, e se ele ficasse preso em um hospital por um mês, a imagem poderia explodir ou eu poderia ser demitido como o cara que causou tudo. Caan pode ter sido um idiota, mas ele era um idiota importante.

O drama chegou ao fim depois que falei por ele, mas eu tive que dar a ele uma merecida despedida. “Ele é um idiota do caralho”, eu disse a Junior. "Dê um tempo para ele ou ele cagará nas calças."

Tentei descobrir a motivação de Caan para fazer o que ele fez. Talvez fosse ciúme porque eu tinha ouvido Brando e ele não? Ou talvez ele estivesse chateado porque eu consegui um papel importante no filme sem nenhuma experiência? Talvez ele só quisesse ser um cara durão e me mostrar que bebeu suco com Júnior. O resultado final era que ele foi feito para parecer um idiota sem bolas.

Enquanto o incidente acabava, as repercussões reverberavam ao longo das filmagens e culminavam em eu ser ferido em uma cena de luta com Caan, e um rancor criado que nunca iria embora.

Aprendi isso, dolorosamente, no dia em que filmamos a cena da luta entre Sonny e Carlo, depois que Sonny busca vingança por Carlo espancar a irmã de Sonny.

Caan tem me evitado desde que foi humilhado em Jilly por causa da "piada prática" que ele pregou em mim. Eu não precisava de Caan como amigo e não me importava se ele nunca mais falasse comigo, que assim fosse.

A cena seria filmada no East Harlem, na 116th Street entre a Pleasant Avenue e a FDR Drive. Um caminhão de cerveja Budweiser estava estacionado no final da rua para bloquear a vista da FDR Drive, para que veículos modernos não fossem vistos passando pelo local. Os produtores também deram uma pilha de dinheiro a um wiseguy conhecido como “Cheesecake” para distribuição aos habitantes locais para que as coisas corressem bem.

Caan e eu havíamos coreografado a cena por um dia inteiro no dia anterior, apenas para ter certeza de que tudo iria correr bem e ninguém se machucaria.

A cena começa comigo (Carlo) em um alpendre, conversando com um dos meus corredores de números. Quando digo “Pare de agir contra os Yankees”, Sonny (Caan) pula de um carro com um cassetete serrado e me ataca. Em nenhum momento durante nossos ensaios ele esteve armado com qualquer coisa.

Eu estava pensando: de onde diabos veio o clube? Caan jogou em mim enquanto eu corria dele conforme o roteiro, e acertou solidamente a parte de trás da minha cabeça.

Coppola gritou: "Corta!" e eu entrei no rosto de Caan enquanto minha cabeça era examinada por um médico. Fui cortado, mas não muito.

"Ei, Jimmy", eu disse, "que porra é essa?"

“Decidi improvisar”, disse Caan. "Desculpe ter batido em você."

Eu pensei, Oh sim? Eu cheirei um rato.

Todos se reagruparam e rodamos a cena mais algumas vezes, até que Coppola ficasse satisfeito. Caan jogou o clube em mim a cada tentativa, mas ele não me acertou. Ele sabia melhor.

A luta começou para valer depois disso, e Caan veio atrás de mim de verdade. A cena exigia que ele perseguisse Carlo e o jogasse por cima de uma grade baixa. Até aí tudo bem, eu estava acolchoado para o caso de sofrer uma queda feia. Assim que Carlo pula o trilho, Sonny pula atrás dele, pega uma tampa de lata de lixo e dá um tapa no braço de Carlo. Aqueles eram os dias anteriores às latas de lixo de alumínio leve, e a tampa que Caan estava segurando era de metal pesado. Ele mal deveria me tocar, mas em vez disso, ele me bateu no cotovelo direito com tudo o que tinha, quebrando um osso.

Mas ele não terminou. Carlo então acaba na sarjeta sob um hidrante de incêndio, momento em que Sonny deve chutar Carlo no peito, o que Caan fez, mas ele colocou força suficiente para quebrar duas de minhas costelas.

Então Sonny disse, sem fôlego: "Se você tocar na minha irmã de novo, vou te matar!" e entra em um carro e sai.

Acredito que Caan queria se vingar de mim naquela noite na casa de Jilly. Ele deixou claro que meus ferimentos foram um acidente, mas eu não acredito nisso. É preciso muita energia para quebrar as costelas. Ele deveria me chutar com o peito do pé. Ele usou o dedo do pé.

Levei alguns dias para me recuperar da surra.

Este artigo foi adaptado das próximas memórias de Gianni Russo, Padrinho de hollywood (St. Martin’s Press).

Para ter acesso a vídeos de equipamentos exclusivos, entrevistas com celebridades e muito mais, inscreva-se no YouTube!


Michael Corleone foi inspirado por Salvatore & # x201CBill & # x201D Bonanno

Al Pacino como Michael Corleone Salvatore & quotBill & quot Bonanno

Foto: Arquivo Bettmann / Imagens Getty (esquerda), New York Times Co./Getty Images (direita)

O mafioso Joseph Bonanno não queria que seu filho, Bill, entrasse nos negócios da família. Incentivando Bill a viver no estreito e no estreito, Joseph conseguiu que seu filho fosse para a faculdade de direito & # x2014, assim como Vito fez com que seu filho Michael fizesse.

Apesar dos desejos de seu pai, Michael & # x2014 como Bill & # xA0 & # x2014 encontrou seu caminho para a vida da máfia. No entanto, é aí que termina o fio condutor. Na vida real, a personalidade de Bill era mais parecida com o irmão mais velho de Michael, Fredo. Ele era ostentoso, buscava atenção, vivia da riqueza de sua família e nunca recebeu o respeito que tanto desejava dos homens de seu pai.


Conteúdo

Coppola nasceu em Detroit, Michigan, filho de Carmine Coppola (1910–1991), [8] flautista da Orquestra Sinfônica de Detroit e mãe Italia Coppola (nascida Pennino 1912–2004). Coppola é o meio de três filhos: seu irmão mais velho era August Coppola, sua irmã mais nova é a atriz Talia Shire. Nascido em uma família de ascendência de imigrantes italianos, seus avós paternos vieram para os Estados Unidos vindos de Bernalda, Basilicata. [9] Seu avô materno, o popular compositor italiano Francesco Pennino, emigrou de Nápoles, Itália. [10] Coppola recebeu seu nome do meio em homenagem a Henry Ford, não apenas porque ele nasceu no Hospital Henry Ford, mas também por causa da associação de seu pai com a fabricante de automóveis. Na época do nascimento de Coppola, seu pai era flautista, arranjador e diretor assistente de orquestra para The Ford domingo à noite, uma série de rádio de música de concerto de uma hora patrocinada pela Ford Motor Company. [11] [12] Dois anos após o nascimento de Coppola, seu pai foi nomeado flautista principal da NBC Symphony Orchestra, e a família mudou-se para Nova York, estabelecendo-se em Woodside, Queens, onde Coppola passou o resto de sua infância.

Tendo contraído poliomielite quando menino, Coppola foi acamado por longos períodos de sua infância, permitindo-lhe saciar sua imaginação com produções de teatro de fantoches caseiras. Lendo Um Bonde Chamado Desejo aos 15 anos foi fundamental para desenvolver seu interesse pelo teatro. [13] Ansioso por se envolver no cinema, ele criou longas-metragens em 8mm editadas a partir de filmes caseiros com títulos como O Milionário Rico e A carteira perdida. [14] Quando criança, Coppola era um estudante medíocre, mas ele estava tão interessado em tecnologia e engenharia que seus amigos o apelidaram de "Ciência". [15] Treinado inicialmente para uma carreira musical, ele se tornou proficiente na tuba e ganhou uma bolsa de estudos para música na Academia Militar de Nova York. [14] Ao todo, Coppola frequentou 23 outras escolas [16] antes de se formar na Great Neck North High School. [17] Ele entrou no Hofstra College em 1955 com especialização em artes teatrais. Lá, ele foi premiado com uma bolsa de dramaturgia. Isso aumentou seu interesse em dirigir teatro, apesar da desaprovação de seu pai, que queria que ele estudasse engenharia. [13] Coppola ficou profundamente impressionado depois de ver a obra de Sergei Eisenstein Outubro: dez dias que abalaram o mundo, especialmente com a qualidade de edição do filme. Foi nessa época que Coppola decidiu que iria mais para o cinema do que para o teatro. [13] Coppola diz que foi tremendamente influenciado a se tornar um escritor desde o início por seu irmão, August. [16] Coppola também dá crédito ao trabalho de Elia Kazan e por sua influência sobre ele como diretor. [16] Entre os colegas de classe de Coppola na Hofstra estavam James Caan, Lainie Kazan e o artista de rádio Joe Frank. [17] [18] Mais tarde, ele escalou Lainie Kazan em Um do coração e Caan em O povo da chuva e O padrinho.

Enquanto cursava o bacharelado, Coppola foi eleito presidente do grupo de teatro da universidade, The Green Wig, e de seu clube de comédia musical, os Kaleidoscopians. Ele então fundiu os dois em The Spectrum Players e, sob sua liderança, eles encenavam uma nova produção a cada semana. Coppola também fundou a oficina de cinema em Hofstra e contribuiu prolificamente para a revista literária do campus. [14] Ele ganhou três prêmios D. H. Lawrence por produção e direção teatral e recebeu um prêmio Beckerman por suas contribuições excepcionais para a divisão de artes teatrais da escola. [19] Enquanto estudante de graduação, uma de suas professoras era Dorothy Arzner, cujo incentivo Coppola mais tarde reconheceu como fundamental para sua carreira no cinema. [13]

Edição dos anos 1960

Depois de se formar em artes cênicas na Hofstra em 1960, Coppola se matriculou na UCLA Film School. [14] [20] Lá ele dirigiu um curta-metragem de terror chamado Os dois cristofos, inspirado em "William Wilson" de Edgar Allan Poe e Ayamonn, o Terrível, um filme sobre os pesadelos de um escultor ganhando vida. [15] Na UCLA, Coppola conheceu Jim Morrison, graduando em cinema. Mais tarde, ele usou a canção "The End" de Morrison em Apocalypse Now. [21]

No início dos anos 1960, Coppola estava completamente falido, forçado a sobreviver com US $ 10 por semana. Procurando uma maneira de ganhar algum dinheiro extra, ele descobriu que muitos colegas da escola de cinema pagavam suas contas filmando produções eróticas conhecidas como peluches ou movimentos de pele, que mostrava nudez sem implicar em nenhum ato sexual.

Aos 21 anos, Coppola escreveu o roteiro de um curta-metragem chamado The Peeper, uma comédia sobre um voyeur que tenta espionar uma sessão de fotos sensual no estúdio ao lado de seu apartamento. O jovem cineasta encontrou um produtor interessado que lhe deu US $ 3.000 para fazer o filme. Ele contratou a Playboy Playmate Marli Renfro para fazer o papel de modelo e seu amigo Karl Schanzer para fazer o papel de voyeur. Com The Peeper acabado, o ainda desconhecido Coppola descobriu que os aspectos de desenho animado do filme alienavam compradores em potencial, que não achavam o curta-metragem de 12 minutos empolgante o suficiente para ser exibido em cinemas adultos. [22]

Depois de ouvir muitas recusas, Coppola acabou no escritório da Premier Pictures Company, uma pequena produtora que havia investido em uma nudie-cutie chamada Os amplos espaços abertos, escrito e dirigido por Jerry Schafer, mas o filme foi engavetado por mais de um ano. Tanto o filme arquivado quanto The Peeper apresentou Marli Renfro, então os produtores decidiram pagar a Coppola US $ 500 para combinar as cenas de seu curta-metragem com as do western erótico de Jerry Schafer, criando um filme completamente novo, Esta noite com certeza, uma comédia softcore lançada em 1962. [22]

Outra produtora, a Screen Rite Pictures, contratou Coppola para fazer um trabalho semelhante: recortar um filme alemão intitulado Mit Eva fing die Sünde an [de] , dirigido por Fritz Umgelter. Ele adicionou algumas novas imagens coloridas em 3-D com a modelo britânica June Wilkinson e algumas estrelas nuas, e ganhou o crédito de um escritor e diretor pelo novo filme resultante, O Bellboy e as Playgirls. Embora o cineasta sempre tenha afirmado que filmou apenas “15 minutos de novas cenas”, o material extra representa cerca de 50 minutos de um longa-metragem de 93 minutos. [22]

Alguns anos depois, Coppola foi contratado como assistente por Roger Corman e seu primeiro trabalho para Corman foi dublar e reeditar um filme de ficção científica russo, Nebo Zovyot, que ele transformou em um filme de monstro de sexo e violência intitulado Batalha além do sol, lançado em 1962. [17] Impressionado com a perseverança e dedicação de Coppola, Corman o contratou como diretor de diálogos em Torre de Londres (1962), homem de som para The Young Racers (1963) e produtor associado e um dos muitos diretores não acreditados da O terror (1963). [19]

Enquanto esteve na Irlanda por The Young Racers em 1963, Corman, sempre alerta para uma oportunidade de produzir um filme decente com um orçamento apertado, convenceu Coppola a fazer um filme de terror de baixo orçamento com os fundos que sobraram do filme. [19] Coppola escreveu um breve rascunho da ideia da história em uma noite, incorporando elementos de Hitchcock Psicopata, [23] e o resultado impressionou Corman o suficiente para dar-lhe sinal verde. Com um orçamento de $ 40.000 ($ 20.000 de Corman e $ 20.000 de outro produtor que queria comprar os direitos do filme em inglês), [23] Coppola dirigiu em um período de nove dias Demência 13, seu primeiro longa de seu próprio roteiro. O filme recuperou suas despesas e mais tarde se tornou um filme de culto entre os fãs de terror. Estava nos sets de Demência 13 que conheceu sua futura esposa Eleanor Jessie Neil.

Em 1965, Coppola ganhou o prêmio anual Samuel Goldwyn de melhor roteiro (Pilma, Pilma) escrito por um aluno da UCLA. [14] Isso garantiu a ele um emprego como roteirista na Seven Arts. No meio, ele co-escreveu os roteiros para Esta propriedade está condenada (1966) e Paris está em chamas? (1966). No entanto, com a fama ainda escapando dele e em parte por desespero, Coppola comprou os direitos do romance de David Benedictus Você é um garotão agora e fundiu-o com uma ideia de história própria, resultando em Você é um garotão agora (1966), que foi seu projeto de tese da UCLA e deu a Coppola seu mestrado em Belas Artes da Escola de Teatro, Cinema e Televisão da UCLA em 1967. [19] [24] O filme também recebeu um lançamento teatral pela Warner Bros. aclamação. [17] Geraldine Page foi indicada ao Oscar e ao Globo de Ouro por sua atuação.

Seguindo o sucesso de Você é um garotão agora, Coppola recebeu as rédeas da versão cinematográfica do musical da Broadway Arco-íris de Finian, estrelando Petula Clark em seu primeiro filme americano e o veterano Fred Astaire. O produtor Jack L. Warner ficou perplexo com o cabelo desgrenhado, barbudo e aparência "hippie" de Coppola e geralmente o deixava sozinho. Ele levou seu elenco para o Napa Valley para grande parte das filmagens ao ar livre, mas essas cenas estavam em nítido contraste com aquelas obviamente filmadas em um estúdio de Hollywood, resultando em uma aparência desconexa do filme. Lidando com material desatualizado em um momento em que a popularidade dos musicais de cinema já estava diminuindo, o resultado de Coppola foi apenas um sucesso parcial, embora Clark tenha recebido uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz. O filme apresentou a ele George Lucas, que se tornou seu amigo de longa data e também assistente de produção em seu próximo filme O povo da chuva em 1969. Foi escrito, dirigido e inicialmente produzido pelo próprio Coppola, embora à medida que o filme avançava, ele ultrapassou seu orçamento e o estúdio teve que arcar com o restante do filme. [17] O filme ganhou a Golden Shell no Festival de Cinema de San Sebastian em 1969.

Em 1969, Coppola assumiu a responsabilidade de subverter o sistema de estúdio que ele sentia ter sufocado suas visões, com a intenção de produzir filmes populares para financiar projetos fora de moda e dar aos diretores estreantes a chance de dirigir. Ele decidiu que chamaria seu futuro estúdio de "Zoetrope" depois de receber um presente de zoetropes de Mogens Scot-Hansen, fundador de um estúdio chamado Lanterna Film e proprietário de uma coleção famosa de equipamentos para filmes antigos. Durante uma turnê pela Europa, Coppola foi apresentado a equipamentos alternativos de cinema e inspirado pelo espírito boêmio do Lanterna Film, ele decidiu que iria construir um estúdio desviante que iria conceber e implementar abordagens criativas e não convencionais para a produção de filmes. Ao voltar para casa, Coppola e George Lucas procuraram uma mansão no condado de Marin para abrigar o estúdio. No entanto, em 1969, com o equipamento entrando e nenhuma mansão encontrada ainda, a primeira casa do Zoetrope Studio se tornou um depósito em San Francisco na Folsom Street. [25] O estúdio se tornou um dos primeiros a adotar o cinema digital, incluindo alguns dos primeiros usos de HDTV. Em seu livro de 1968 O cinema americano, Andrew Sarris escreveu, "[Coppola] é provavelmente o primeiro talento de direção razoavelmente talentoso e sensivelmente adaptável a emergir de um currículo universitário em cinema. [Ele] pode ser ouvido de forma mais decisiva no futuro." [26]

Edição dos anos 1970

Coppola estava na vanguarda de um grupo de cineastas conhecido como a "Nova Hollywood", que surgiu no início dos anos 1970 com ideias que desafiavam a produção cinematográfica convencional. O grupo incluiu Steven Spielberg, Martin Scorsese, Brian De Palma, Terrence Malick, Robert Altman, Woody Allen, William Friedkin, Philip Kaufman e George Lucas. [17] [27]

Patton (1970) Editar

Coppola co-escreveu o roteiro de Patton em 1970 junto com Edmund H. North. Isso lhe rendeu seu primeiro Oscar de Melhor Roteiro Original. No entanto, não foi fácil para Coppola convencer Franklin J. Schaffner de que a cena de abertura funcionaria. Coppola revelou posteriormente em uma entrevista, [28]

Eu escrevi o roteiro de Patton. E o roteiro foi muito controverso quando eu o escrevi, porque eles acharam que era muito estilizado. Era para ser tipo, você sabe, O dia mais longo. E meu roteiro de Patton estava - eu estava meio interessado na reencarnação. E eu tive uma abertura muito bizarra onde ele se levanta em frente a uma bandeira americana e faz esse discurso. No final das contas, eu não fui demitido, mas fui demitido, o que significa que quando o roteiro estava pronto, eles disseram, "Ok, muito obrigado", e eles foram e contrataram outro escritor e aquele roteiro foi esquecido.E eu me lembro muito vividamente desse longo, meio que sendo varrido na brasa para essa cena de abertura.

Quando o papel-título foi oferecido a George C. Scott, ele se lembrou de ter lido o roteiro de Coppola antes. Ele afirmou categoricamente que aceitaria o papel apenas se usassem o roteiro de Coppola. “Scott é quem ressuscitou minha versão”, disse Coppola. [29]

O filme começa com a interpretação de Scott do famoso "Pep Talk" militar de Patton para membros do Terceiro Exército, diante de uma enorme bandeira americana. Coppola e North tiveram que suavizar a linguagem real de Patton para evitar uma classificação R no monólogo de abertura, a palavra "fornicar" substituiu "foder" ao criticar The Saturday Evening Post. Ao longo dos anos, este monólogo de abertura se tornou uma cena icônica e gerou paródias em vários filmes, desenhos animados políticos e programas de televisão.

O padrinho (1972) Editar

O lançamento do O padrinho em 1972 foi um marco no cinema. O épico de quase 3 horas de duração, que narra a saga da família Corleone, recebeu críticas extremamente positivas dos críticos e rendeu a Coppola o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, que ele compartilhou com Mario Puzo, e o Globo de Ouro de Melhor Diretor e Melhor Roteiro. No entanto, Coppola enfrentou várias dificuldades durante as filmagens O padrinho. Ele não foi a primeira escolha da Paramount para dirigir o filme. O diretor italiano Sergio Leone recebeu uma oferta inicial do trabalho, mas recusou a fim de dirigir sua própria obra de gângster, Era uma vez na america. [30] Peter Bogdanovich foi então abordado, mas ele também recusou a oferta e fez E aí, doutor? em vez disso, Bogdanovich sempre disse que teria escalado Edward G. Robinson para o papel principal se ele tivesse aceitado o filme. De acordo com Robert Evans, chefe da Paramount Pictures na época, Coppola também não queria dirigir o filme inicialmente porque temia que glorificasse a máfia e a violência e, portanto, refletisse mal em sua herança siciliana e italiana. Evans queria especificamente que um ítalo-americano dirigisse o filme porque sua pesquisa havia mostrado que filmes anteriores sobre a máfia, dirigidos por não italianos, haviam se saído mal nas bilheterias. Ele também queria, em suas próprias palavras, "cheirar o espaguete". Quando Coppola teve a ideia de fazer do filme uma metáfora do capitalismo americano, no entanto, ele concordou ansiosamente em assumir o comando. [31] Houve um desacordo entre a Paramount e Coppola sobre a questão da escalação. Coppola manteve seu plano de escalar Marlon Brando como Vito Corleone, embora a Paramount quisesse Ernest Borgnine ou Danny Thomas. A certa altura, o então presidente da Paramount disse a Coppola que "Marlon Brando nunca aparecerá neste filme". Depois de implorar aos executivos, Coppola foi autorizado a escalar Brando apenas se ele aparecesse no filme por muito menos dinheiro do que seus filmes anteriores, realizasse um teste de tela e colocasse uma fiança dizendo que ele não causaria um atraso na produção ( como ele havia feito em sets de filmagem anteriores). [32] Coppola escolheu Brando em vez de Ernest Borgnine com base no teste de tela de Brando, que também conquistou a liderança da Paramount. Mais tarde, Brando ganhou um Oscar por sua interpretação, que se recusou a aceitar. Coppola se lembraria mais tarde: [23]

O padrinho era um filme muito pouco apreciado quando o estávamos fazendo. Eles ficaram muito descontentes com isso. Eles não gostaram do elenco. Eles não gostaram da maneira como eu estava filmando. Sempre estive a ponto de ser demitido. Portanto, foi uma experiência extremamente apavorante. Tive dois filhos pequenos e o terceiro nasceu durante isso. Morávamos em um pequeno apartamento e eu estava basicamente com medo de que eles não gostassem. Eles já haviam dito isso, então quando tudo acabou, eu não estava nem um pouco confiante de que seria um sucesso e de que eu conseguiria outro emprego.

Depois de lançado, o filme recebeu elogios generalizados. Ele acabou ganhando vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Filme e o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado para Coppola. O filme rotineiramente aparece no topo em várias pesquisas para os melhores filmes de todos os tempos. Ele foi selecionado para preservação no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos e ficou em terceiro lugar, atrás Cidadão Kane e Casablanca nos primeiros 100 anos do AFI. Lista de 100 filmes pelo American Film Institute em 1997. Foi movida para o segundo lugar quando a lista foi publicada novamente em 2007. [33] O diretor Stanley Kubrick acreditava que O padrinho foi possivelmente o melhor filme já feito e certamente o melhor elenco. [34]

A conversa (1974) Editar

O próximo filme de Coppola, A conversa, cimentou ainda mais sua posição como um dos autores mais talentosos de Hollywood. [35] O filme foi parcialmente influenciado por Michelangelo Antonioni Explodir (1966) [36] e gerou muito interesse quando vazou a notícia de que o filme utilizava o mesmo equipamento de vigilância e escuta telefônica que membros do governo Nixon usavam para espionar oponentes políticos antes do escândalo Watergate. Coppola insistiu que isso era mera coincidência, pois o roteiro de A conversa foi concluído em meados da década de 1960 (antes da eleição de Richard Nixon) e o equipamento de espionagem usado no filme foi desenvolvido por meio de pesquisa e uso de consultores técnicos, e não por matérias de jornal sobre a invasão de Watergate. No entanto, o público interpretou o filme como uma reação ao escândalo Watergate e suas consequências. O filme foi um sucesso de crítica e Coppola ganhou sua primeira Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1974.

O Grande Gatsby (1974) Editar

Durante as filmagens de A conversa, Coppola escreveu o roteiro de O Grande Gatsby. No entanto, na faixa de comentário do DVD de O padrinho Coppola afirma: "Não acho que o roteiro foi [realmente] feito." [37]

O Poderoso Chefão Parte II (1974) Editar

Coppola shot O Poderoso Chefão Parte II em paralelo a A conversa. Foi o último grande filme americano a ser filmado em Technicolor. George Lucas comentou sobre o filme após sua prévia de cinco horas, dizendo a Coppola: "Você tem dois filmes. Tire um, não funciona", referindo-se ao retrato do filme de duas histórias paralelas, uma de um jovem Vito Corleone e o outro de seu filho Michael. No comentário do diretor sobre a edição do filme em DVD (lançado em 2002), Coppola afirma que o filme foi o primeiro grande filme a usar a "Parte II" no título. Paramount inicialmente se opôs à sua decisão de nomear o filme O Poderoso Chefão Parte II. Segundo Coppola, a objeção do estúdio partia da crença de que o público ficaria relutante em ver um filme com esse título, como o público supostamente acreditaria que, já tendo visto O padrinho, havia poucos motivos para ver um acréscimo à história original. No entanto, o sucesso de O Poderoso Chefão Parte II começou a tradição de Hollywood de sequências numeradas. O filme foi lançado em 1974 e recebeu grande aclamação da crítica, com muitos considerando-o superior ao seu antecessor. [38] Foi indicado para 11 Oscars e recebeu 6 Oscars, incluindo 3 por Coppola: Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Diretor.

O Poderoso Chefão Parte II é classificado como o melhor filme de todos os tempos no TV Guide "50 Melhores Filmes de Todos os Tempos" [39] e é classificado em 7 º lugar na lista da Entertainment Weekly dos "100 Melhores Filmes de Todos os Tempos". [40] O filme também é apresentado na lista do crítico de cinema Leonard Maltin dos "100 Filmes Imperdíveis do Século 20" [41], bem como na lista de "Grandes Filmes" de Roger Ebert. [42] Também foi destaque na lista da Sight & amp Sound dos dez melhores filmes de todos os tempos em 2002, ficando em 4º lugar. [43]

Coppola foi o terceiro diretor a ter duas indicações de Melhor Filme no mesmo ano. Victor Fleming foi o primeiro em 1939 com E o Vento Levou e O feiticeiro de Oz Alfred Hitchcock repetiu o feito no ano seguinte com Correspondente estrangeiro e Rebecca. Desde Coppola, dois outros diretores fizeram o mesmo: Herbert Ross em 1977 com A menina adeus e O ponto de viragem e Steven Soderbergh em 2000 com Erin Brockovich e Tráfego. Coppola, porém, é o único que produziu as fotos.

Apocalypse Now (1979) Editar

Seguindo o sucesso de O padrinho, A conversa, e O Poderoso Chefão Parte II, Coppola começou a filmar Apocalypse Now, uma adaptação de Joseph Conrad Coração de escuridão ambientado no Camboja durante a Guerra do Vietnã. O próprio Coppola aparece brevemente como diretor de notícias de TV. A produção do filme foi afetada por vários problemas, incluindo tufões, crises nervosas, a demissão de Harvey Keitel, ataque cardíaco de Martin Sheen e figurantes do exército filipino e metade dos helicópteros fornecidos saindo no meio das cenas para lutar contra os rebeldes. Foi atrasado tantas vezes que foi apelidado Apocalipse Quando? [44] O documentário de 1991 Hearts of Darkness: o apocalipse de um cineasta, dirigido pela esposa de Francis, Eleanor Coppola, que esteve presente através da produção, Fax Bahr e George Hickenlooper, narra as dificuldades que a equipe passou ao fazer Apocalypse Now e apresenta cenas de bastidores filmadas por Eleanor. Depois das filmagens Apocalypse Now, Coppola disse a famosa frase: [45] "Estávamos na selva, éramos muitos, tínhamos acesso a muito dinheiro, muito equipamento e, aos poucos, enlouquecemos."

O filme foi muito elogiado pela crítica quando finalmente estreou em 1979 e foi selecionado para o Festival de Cinema de Cannes de 1979, ganhando a Palma de Ouro junto com O tambor de lata, dirigido por Volker Schlöndorff. Quando o filme foi exibido em Cannes, ele brincou: [44] "Meu filme não é sobre o Vietnã, é o Vietnã." Apocalypse Now 'A reputação de s cresceu com o tempo e agora é considerado por muitos como uma obra-prima da era da Nova Hollywood e é freqüentemente citado como um dos maiores filmes já feitos. [17] [46] [47] [48] Roger Ebert o considerou o melhor filme da Guerra do Vietnã e o incluiu em sua lista de 2002 Visão e amplificador de som pesquisa da crítica dos melhores filmes já feitos. [49] [50]

Em 2001, Coppola relançou Apocalypse Now Como Apocalypse Now Redux, restaurando várias sequências perdidas do corte original de 1979 do filme, expandindo assim sua duração para 200 minutos.

Em 2019, Coppola relançou Apocalypse Now mais uma vez como Apocalypse Now (Final Cut), alegando que essa versão é sua favorita.

Edição dos anos 80

Um do coração (1982) Editar

Apocalypse Now marcou o fim da fase áurea da carreira de Coppola. [17] Sua fantasia musical Um do coração, embora tenha sido o pioneiro no uso de técnicas de edição de vídeo que são práticas padrão na indústria cinematográfica hoje, terminou com uma bilheteria desastrosa de US $ 636.796 contra um orçamento de US $ 26 milhões, [51] longe de ser suficiente para recuperar os custos incorridos em a produção do filme, e ele foi forçado a vender seu Zoetrope Studio de 23 acres em 1983. [19] Ele passaria o resto da década trabalhando para pagar suas dívidas. Zoetrope Studios finalmente entrou com pedido de concordata, Capítulo 11, em 1990, após o qual seu nome foi alterado para American Zoetrope. [17]

Hammett (1982) Editar

Seguindo Um do coração o fracasso, Coppola codirigiu Hammett junto com Wim Wenders no mesmo ano. Embora Coppola não tenha sido creditado por seu esforço, de acordo com uma fonte, "na época em que a versão final foi lançada em 1982, apenas 30 por cento das filmagens de Wenders permaneciam e o resto foi totalmente refeito por Coppola, cujo mero crédito de 'produtor executivo' é apenas um detalhe técnico ". [52]

The Outsiders (1983) Editar

Em 1983, ele dirigiu The Outsiders, uma adaptação cinematográfica do romance homônimo de S. E. Hinton. Coppola creditou sua inspiração para fazer o filme a uma sugestão de alunos do ensino médio que leram o romance. The Outsiders é notável por ser o filme de sucesso para uma série de jovens atores que viriam a se tornar grandes estrelas. Entre eles, papéis principais para Matt Dillon, Ralph Macchio e C. Thomas Howell. Também no elenco estavam Patrick Swayze, Rob Lowe, Emilio Estevez, Diane Lane e Tom Cruise. Matt Dillon e vários outros também estrelaram o filme relacionado de Coppola, Rumble Fish, que também foi baseado em um romance de S. E. Hinton e filmado ao mesmo tempo que The Outsiders no local em Tulsa, Oklahoma. Carmine Coppola escreveu e editou a trilha sonora, incluindo a canção-título "Stay Gold", que foi baseada em um famoso poema de Robert Frost e interpretada para o filme de Stevie Wonder. O filme foi um sucesso de bilheteria moderado, arrecadando uma receita de $ 25 milhões [53] contra um orçamento de $ 10 milhões.

Rumble Fish (1983) Editar

Rumble Fish foi baseado no romance homônimo de S. E. Hinton, que também co-escreveu o roteiro. Filmado em preto e branco como uma homenagem aos filmes expressionistas alemães, Rumble Fish centra-se na relação entre um ex-líder de gangue reverenciado (Mickey Rourke) e seu irmão mais novo, Rusty James (Matt Dillon). O filme foi um fracasso nas bilheterias, ganhando parcos $ 2,5 milhões contra um orçamento de $ 10 milhões e mais uma vez agravou os problemas financeiros de Coppola. [54]

The Cotton Club (1984) Editar

Em 1984, Coppola dirigiu o filme produzido por Robert Evans The Cotton Club. O filme foi indicado a vários prêmios, incluindo o Globo de Ouro de Melhor Diretor e Melhor Filme (Drama) e o Oscar de Melhor Montagem de Filme e Melhor Direção de Arte. No entanto, o filme falhou miseravelmente nas bilheterias, recuperando apenas US $ 25,9 milhões dos US $ 47,9 milhões investidos privadamente pelos irmãos Fred e Ed Doumani. [35]

Rip Van Winkle (1984) Editar

No mesmo ano, ele dirigiu um episódio de Shelley Duvall Faerie Tale Theatre intitulado Rip Van Winkle, onde Harry Dean Stanton desempenhou o papel principal. [55]

Capitão EO (1986) Editar

Em 1986, Coppola dirigiu Capitão EO, uma fantasia espacial de 17 minutos para os parques temáticos da Disney, produzida por George Lucas, estrelando o cantor Michael Jackson. [56]

Peggy Sue se casou (1986) Editar

Em 1986 Coppola lançou a comédia Peggy Sue se casou estrelando Kathleen Turner, o sobrinho de Coppola, Nicolas Cage, e Jim Carrey. Muito parecido The Outsiders e Rumble Fish, Peggy Sue se casou centrado na juventude adolescente. O filme rendeu a Coppola um feedback positivo e proporcionou a Kathleen Turner sua primeira e única indicação ao Oscar. Foi o primeiro sucesso de bilheteria de Coppola desde The Outsiders [57] e o filme ficou em 17º lugar no Entretenimento semanal a lista dos "50 melhores filmes de segundo grau". [58]

Jardins de Pedra (1987) Editar

No ano seguinte, Coppola juntou-se novamente a James Caan para Jardins de Pedra, mas o filme foi ofuscado pela morte do filho mais velho de Coppola, Gian-Carlo Coppola, durante a produção do filme. O filme não foi um sucesso de crítica e teve um péssimo desempenho de bilheteria, ganhando apenas $ 5,6 milhões contra um orçamento de $ 13 milhões. [59]

Tucker: O Homem e Seu Sonho (1988) Editar

Dirigido por Coppola Tucker: O Homem e Seu Sonho O ano seguinte. Um filme biográfico baseado na vida de Preston Tucker e sua tentativa de produzir e comercializar o Tucker '48, Coppola originalmente concebeu o projeto como um musical com Marlon Brando após o lançamento de O Poderoso Chefão Parte II. Em última análise, foi Jeff Bridges quem desempenhou o papel de Preston Tucker. Orçado em US $ 24 milhões, o filme recebeu críticas positivas e três indicações ao 62º Oscar, embora sua bilheteria de US $ 19,65 milhões tenha sido uma decepção. Dois prêmios surgiram: Martin Landau ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante e Dean Tavoularis recebeu o prêmio BAFTA de Melhor Desenho de Produção.

Histórias de Nova York (1989) Editar

Em 1989, Coppola se juntou a outros diretores vencedores do Oscar Martin Scorsese e Woody Allen para um filme antológico chamado Histórias de Nova York. Coppola dirigiu o Vida sem zoë segmento, estrelado por sua irmã Talia Shire, e também co-escreveu o filme com sua filha Sofia Coppola. Vida sem zoë foi criticado principalmente pelos críticos e foi geralmente considerado o segmento que trouxe para baixo a qualidade geral do filme. [60] [61] Hal Hinson do The Washington Post escreveu uma crítica particularmente contundente, afirmando que "É impossível saber o que Francis Coppola's Vida sem zoë é. Co-escrito com sua filha Sofia, o filme é uma vergonha misteriosa e é de longe o pior trabalho do diretor até agora. "[62]

Edição dos anos 90

O Poderoso Chefão Parte III (1990) Editar

Em 1990, ele lançou o terceiro e último capítulo de O padrinho Series: O Poderoso Chefão Parte III. Coppola sentiu que os dois primeiros filmes contaram toda a saga de Corleone. Coppola pretendia Parte III para ser um epílogo para os dois primeiros filmes. [63] Em seu comentário de áudio para parte II, ele afirmou que apenas uma situação financeira terrível causada pelo fracasso de Um do coração (1982) o obrigou a aceitar a oferta de longa data da Paramount de fazer uma terceira parcela. [64] Coppola e Puzo preferiram o título A morte de Michael Corleone, mas a Paramount Pictures considerou isso inaceitável. [63] Embora não seja tão aclamado pela crítica quanto os dois primeiros filmes, [65] [66] [67] ainda foi um sucesso de bilheteria, arrecadando $ 136 milhões contra um orçamento de $ 54 milhões. [68] Alguns críticos criticaram o elenco da filha de Coppola, Sofia, que assumiu o papel principal de Mary Corleone, que foi abandonado por Winona Ryder assim que as filmagens começaram. [65] Apesar disso, O Poderoso Chefão Parte III passou a reunir 7 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme. O filme não conseguiu ganhar nenhum desses prêmios, o único filme da trilogia a fazê-lo.

Em setembro de 2020, por ocasião do 30º aniversário do filme, foi anunciado que um novo corte do filme intitulado O Poderoso Chefão de Mario Puzo, Coda: A Morte de Michael Corleone teria um lançamento limitado nos cinemas em dezembro de 2020, seguido por digital e Blu-ray. [69] Coppola disse que o filme é a versão que ele e Puzo tinham originalmente imaginado, e "justifica" seu status entre a trilogia e o desempenho de sua filha Sofia. [70] [71]

Drácula de Bram Stoker (1992) Editar

Em 1992, Coppola dirigiu e produziu Drácula de Bram Stoker. Adaptado do romance de Bram Stoker, pretendia ser mais fiel ao livro do que as adaptações cinematográficas anteriores.[72] Coppola escalou Gary Oldman para o papel-título do filme, com Keanu Reeves, Winona Ryder e Anthony Hopkins nos papéis coadjuvantes. O filme se tornou um sucesso de bilheteria, arrecadando $ 82.522.790 no mercado interno, tornando-se o 15º filme de maior bilheteria do ano. [73] Ele se saiu ainda melhor no exterior arrecadando $ 133.339.902 para um total bruto mundial de $ 215.862.692 contra um orçamento de $ 40 milhões, [74] tornando-se o nono filme de maior bilheteria do ano em todo o mundo. [75] O filme ganhou o Oscar de figurino, maquiagem e edição de som.

Jack (1996) Editar

O próximo projeto de Coppola foi Jack, que foi lançado em 9 de agosto de 1996. Estrelado por Robin Williams como Jack Powell, um menino de dez anos cujas células estão crescendo a uma taxa quatro vezes maior que o normal, então aos dez anos ele parece um 40 Velhote. Com Diane Lane, Brian Kerwin e Bill Cosby, Jack também contou com Jennifer Lopez, Fran Drescher e Michael McKean em papéis coadjuvantes. Embora um sucesso de bilheteria moderado, arrecadando US $ 58 milhões no mercado interno em um orçamento estimado de US $ 45 milhões, [76] foi criticado pelos críticos, muitos dos quais não gostaram do contraste abrupto do filme entre a comédia real e o melodrama trágico. [77] Também foi desfavoravelmente comparado com o filme de 1988 Grande, em que Tom Hanks também interpretou uma criança no corpo de um homem adulto. [78] A maioria dos críticos sentiu que o roteiro era mal escrito e sem graça e o material dramático não era convincente e inacreditável. [79] Outros críticos achavam que Coppola era muito talentoso para fazer esse tipo de filme. [80] Embora ridicularizado por fazer o filme, Coppola o defendeu, dizendo que não tem vergonha da versão final do filme. Ele era amigo de Robin Williams há muitos anos e sempre quis trabalhar com ele como ator. [81] Quando Williams recebeu o roteiro de Jack, ele disse que só concordaria em fazê-lo se Coppola concordasse em assinar como diretor.

O Rainmaker (1997) Editar

O último filme dirigido por Coppola na década de 1990, O Rainmaker foi baseado no romance de 1995 de mesmo nome de John Grisham. Um drama coletivo de tribunal, o filme foi bem recebido pela crítica, ganhando uma avaliação de 83% no Rotten Tomatoes. [82] Roger Ebert deu O Rainmaker três estrelas em quatro, comentando: "Gostei de vários filmes baseados nos romances de Grisham. mas geralmente vejo o ofício do contador de histórias em vez da arte do romancista sendo refletida. Ao manter todas as pessoas pequenas em foco, Coppola mostra a variedade da vida de um jovem advogado, onde cada cliente é necessário e a maioria precisa de muito mais do que um advogado. ” [83] James Berardinelli também deu ao filme três estrelas de quatro, dizendo que "a inteligência e sutileza de O Rainmaker me pegou de surpresa "e que o filme" está acima de qualquer outra adaptação filmada de Grisham ". [84] Grisham disse sobre o filme:" Para mim, é a melhor adaptação de qualquer um dos [meus livros]. Eu amo o filme É tão bem feito. "[85] O filme arrecadou cerca de US $ 45 milhões no mercado interno. [86] Isso seria mais do que o orçamento de produção estimado de US $ 40 milhões, mas uma decepção em comparação com filmes anteriores adaptados dos romances de Grisham.

Pinóquio disputa com a Warner Bros. Editar

No final dos anos 1980, Coppola começou a considerar conceitos para um filme baseado no romance do século 19 As Aventuras de Pinóquio, e em 1991 Coppola e Warner Bros. começaram a discutir o projeto, bem como dois outros envolvendo a vida de J. Edgar Hoover e o romance infantil O Jardim Secreto. Essas discussões levaram a negociações para que a Coppola produzisse e dirigisse o Pinóquio projeto para a Warner, bem como O Jardim Secreto (que foi feito em 1993 e produzido pela American Zoetrope, mas dirigido por Agnieszka Holland) e aspirador, que nunca se concretizou. (Um filme acabou sendo feito por Clint Eastwood em 2011, intitulado J. Edgar, que foi distribuído pela Warner.)

Mas, em meados de 1991, Coppola e Warner discordaram sobre a compensação a ser paga a Coppola por seus serviços de direção em Pinóquio. [87] As partes adiaram esta questão e, finalmente, um acordo foi alcançado em 1998, quando os jurados no processo judicial resultante concederam a Coppola $ 20 milhões como compensação por perder o Pinóquio projeto de filme. No entanto, eles também lhe concederam mais US $ 60 milhões em danos punitivos, decorrentes de suas acusações de que a Warner Bros. sabotou sua versão pretendida. Este é o maior veredicto financeiro civil contra um estúdio de Hollywood.

Contato disputa com Carl Sagan / Warner Bros. Editar

Durante as filmagens de Contato em 28 de dezembro de 1996, Coppola entrou com um processo contra Carl Sagan e Warner Bros. Sagan havia morrido uma semana antes [88] [89] e Coppola alegou que o romance de Sagan Contato foi baseado em uma história que a dupla desenvolveu para um especial de televisão em 1975, intitulado Primeiro contato. [88] Sob seu acordo de desenvolvimento, Coppola e Sagan dividiriam os lucros do projeto, assim como qualquer romance que Sagan escreveria com a American Zoetrope e a Children's Television Workshop Productions. O programa de televisão nunca foi produzido, mas em 1985, Simon & amp Schuster publicou Sagan's Contato e a Warner Bros. avançou com o desenvolvimento de uma adaptação para o cinema. Coppola pediu pelo menos US $ 250.000 em indenizações compensatórias e uma liminar contra a produção ou distribuição do filme. [88] Mesmo sabendo que Sagan violou alguns dos termos do acordo, o caso foi encerrado em fevereiro de 1998 porque Coppola esperou muito tempo para entrar com o processo. [90]

Super Nova reeditar Editar

Em agosto de 1999, Coppola foi contratado pela MGM para supervisionar outra reedição do filme Super Nova, custando US $ 1 milhão em sua instalação American Zoetrope no norte da Califórnia. Esse trabalho incluiu colocar digitalmente os rostos de Angela Bassett e James Spader nos corpos de (um computador) Robin Tunney e Peter Facinelli para que seus personagens pudessem desfrutar de uma cena de amor. [91] Mas mesmo a versão reeditada de Coppola teve triagem de teste negativo e não obteve a classificação PG-13 pela MPAA que o estúdio queria. O designer de criaturas Patrick Tatopoulos, cujos efeitos especiais foram em sua maioria cortados do filme, disse que Walter Hill queria que o filme fosse muito mais grotesco, estranho e perturbador, enquanto a MGM queria torná-lo um filme mais moderno e sexy no espaço e eles não fizeram não quero um filme completo de efeitos de maquiagem. "Espero que minha experiência na indústria cinematográfica tenha ajudado a melhorar a imagem e corrigido alguns dos problemas que a perda de um diretor causou", disse Coppola. [91] Em outubro de 1999, a MGM decidiu vender o filme. [92] O filme foi lançado em 17 de janeiro de 2000, quase dois anos depois do planejado. [93]

Edição dos anos 2000

Juventude sem Juventude (2007) Editar

Após um hiato de 10 anos, Coppola voltou a dirigir com Juventude sem Juventude em 2007, baseado na novela homônima do autor romeno Mircea Eliade. O filme foi mal avaliado, atualmente tendo uma avaliação de 30% de "podre" no Rotten Tomatoes. [94] Foi feito por cerca de $ 19 milhões e teve um lançamento limitado, gerindo apenas $ 2.624.759 de bilheteria. [95] Como resultado, Coppola anunciou seus planos de produzir seus próprios filmes, a fim de evitar a entrada de marketing que entra na maioria dos filmes que resulta na tentativa de fazer os filmes apelarem para um público muito amplo.

Tetro (2009) Editar

Em 2009, Coppola lançou Tetro. Foi "ambientado na Argentina, com o reencontro de dois irmãos. A história segue as rivalidades nascidas de diferenças criativas passadas por gerações de uma família artística de imigrantes italianos". [96] O filme recebeu críticas geralmente positivas dos críticos. No Metacritic, o filme tem uma meta-pontuação média de 63% com base em 19 críticas. [97] O Rotten Tomatoes relatou que 70% dos críticos deram avaliações positivas com base em 105 avaliações com uma pontuação média de 6,3 / 10. [98] No geral, o consenso do Rotten Tomatoes era: "Uma meditação complexa sobre a dinâmica familiar, Tetro 'Os visuais cativantes e o núcleo emocional compensam sua narrativa desigual. "[98] Roger Ebert, do Chicago Sun-Times deu ao filme 3 estrelas, elogiando o filme por ser "ousadamente operístico, envolvendo drama familiar, segredos, gerações em guerra, melodrama, romance e violência", Ebert também elogiou o desempenho de Vincent Gallo e afirmou que Alden Ehrenreich é "o novo Leonardo DiCaprio" . [99] Todd McCarthy de Variedade deu ao filme um B + ao julgar que "quando Coppola encontra o nirvana criativo, ele frequentemente tem problemas para entregar tudo". [100] Richard Corliss de TEMPO deu ao filme uma crítica mista, elogiando o desempenho de Ehrenreich, mas alegando que Coppola "fez um filme em que muita coisa acontece, mas nada soa verdadeiro". [101] Ele fez $ 2.636.774 em todo o mundo, [102] contra um orçamento de $ 5.000.000.

Edição dos anos 2010

Twixt (2011) Editar

Twixt, estrelado por Val Kilmer, Elle Fanning, Joanne Whalley e Bruce Dern e narrado por Tom Waits, foi lançado em festivais de cinema no final de 2011 [103] e foi lançado teatralmente no início de 2012. Recebeu aclamação da crítica na França [104], mas principalmente comentários negativos em outro lugar. [105]

Visão distante (2015) Editar

Em 2015, Coppola afirmou ". Por isso encerrei minha carreira: decidi que não queria mais fazer o que se poderia chamar de 'filmes de fábrica'. Prefiro apenas experimentar a forma e ver o que posso fazer, e [fazer coisas] que saíram do meu próprio. E, aos poucos, a indústria do cinema comercial entrou no negócio de super-heróis, e tudo estava em uma escala enorme. Os orçamentos eram muito grandes, porque eles queriam fazer a grande série de filmes onde eles poderiam fazer duas ou três partes. Eu senti que não estava mais interessado o suficiente para colocar no esforço extraordinário que um filme exige [hoje em dia]. " [106]

Visão distante é um projeto de transmissão ao vivo inacabado semiautobiográfico realizado em tempo real. As provas de conceito foram testadas perante um público limitado no Oklahoma City Community College em junho de 2015 e na UCLA School of Theatre em julho de 2016. [107]

Edição da década de 2020

Megalópole (TBA) Editar

Em abril de 2019, Coppola anunciou que pretende dirigir Megalópole, que ele vinha desenvolvendo há muitos anos. [108] Falando para Prazo final ele disse: "[.] Planejo este ano começar minha ambição de longa data de fazer um grande trabalho utilizando tudo o que aprendi durante minha longa carreira, começando aos 16 anos fazendo teatro, e isso será um épico em grande escala, que eu tenho intitulado Megalópole". [109] Ele planejou dirigir este filme, uma história sobre o rescaldo e a reconstrução da cidade de Nova York após um mega-desastre, mas depois que a cidade foi atingida pelo desastre da vida real dos ataques de 11 de setembro, o projeto foi considerado muito sensível. [110]

American Zoetrope Edit

Em 1971, Coppola produziu o primeiro filme de George Lucas, THX 1138. Logo após a conclusão da produção, eles trouxeram o filme finalizado para a Warner Bros., junto com vários outros roteiros para projetos em potencial em sua empresa recém-fundada, a American Zoetrope. No entanto, os executivos do estúdio não gostaram muito de todos os roteiros, incluindo valeu e exigiu que Coppola reembolsasse os US $ 300.000 que haviam emprestado para o estúdio Zoetrope, além de insistir em cortar cinco minutos do filme. A dívida quase fechou a Zoetrope e forçou Coppola a relutantemente se concentrar em O padrinho. [111]

Zoetrope Virtual Studio Edit

Sua empresa, a American Zoetrope, também administra o Zoetrope Virtual Studio, um estúdio completo de produção cinematográfica apenas para membros. Lançado em junho de 2000, o culminar de mais de quatro anos de trabalho, reúne departamentos para roteiristas, diretores, produtores e outros artistas cineastas, além de novos departamentos para outros empreendimentos criativos. Os membros cineastas podem realizar workshops em uma ampla variedade de artes cinematográficas, incluindo música, artes gráficas, design, cinema e vídeo. [ citação necessária ]

Edição de vinícola Inglenook

Coppola, com sua família, expandiu seus empreendimentos comerciais para incluir a produção de vinho em Napa Valley, na Califórnia, quando em 1975 ele comprou a antiga casa e o vinhedo adjacente de Gustave Niebaum em Rutherford, Califórnia, usando os lucros do primeiro filme no Padrinho trilogia. [112] Sua vinícola produziu sua primeira safra em 1977 com a ajuda de seu pai, esposa e filhos pisoteando as uvas descalço e todos os anos a família tem uma festa da colheita para continuar a tradição. [113]

Depois de comprar a propriedade, ele produziu vinho com o rótulo Niebaum-Coppola. Quando ele comprou o antigo castelo Inglenook Winery em 1995, [114] ele renomeou a vinícola Rubicon Estate Winery em 2006. Em 11 de abril de 2011, Coppola adquiriu a marca Inglenook [115] pagando mais, disse ele, pela marca do que pagou para toda a propriedade [116] e anunciou que a propriedade seria mais uma vez conhecida por seu nome original histórico, Inglenook. Suas uvas agora são inteiramente cultivadas organicamente.

Edição de Uptown Theatre

George Altamura, um incorporador imobiliário anunciou em 2003 que tinha feito parceria com várias pessoas, incluindo Coppola, em um projeto para restaurar o Uptown Theatre no centro de Napa, Califórnia, a fim de criar um local de entretenimento ao vivo. [117]

Francis Ford Coppola apresenta edição

Coppola também é proprietário da Francis Ford Coppola Presents, uma marca de estilo de vida sob a qual ele comercializa produtos de empresas que possui ou controla. Inclui filmes e vídeos, resorts, cafés, uma revista literária, uma linha de massas e molhos para massas chamada Mammarella Foods e uma vinícola. [118] [119] [120]

Edição de vinícola

A Francis Ford Coppola Winery perto de Geyserville, Califórnia, [121] localizada na antiga Chateau Souverain Winery, [122] onde ele abriu uma instalação familiar, é influenciada pela ideia dos Jardins do Tivoli em Copenhagen, [123] com piscinas, quadras de bocha e um restaurante. A vinícola exibe vários Oscars de Coppola junto com memorabilia de seus filmes, incluindo a mesa de Vito Corleone de O padrinho e um Tucker Sedan 1948 restaurado, usado em Tucker: O Homem e Seu Sonho.

Em outubro de 2018, Coppola e sua família compraram a vinícola Vista Hills em Dayton, Oregon, e em 2019 a renomeou como Domaine de Broglie.

Editar Resorts

Vários hotéis e resorts ao redor do mundo estão incluídos na marca de estilo de vida Francis Ford Coppola Presents. The Blancaneaux Lodge em Belize, que desde o início dos anos 1980 foi um retiro familiar até ser aberto ao público em 1993 como um resort de luxo com 20 quartos [124] e The Turtle Inn, em Placencia, Belize, [125] (ambos que ganhou vários prêmios de prestígio, incluindo "Travel + Leisure's Best World: Best Resort in Central & amp South America") La Lancha em Lago Petén Itzá, Guatemala [126] Jardín Escondido em Buenos Aires, Argentina [127] e Palazzo Margherita em Bernalda, Itália. [128]

Café e restaurante Editar

Em San Francisco, Coppola possui um restaurante chamado Cafe Zoetrope, localizado no Sentinel Building, onde a American Zoetrope está sediada. [129] Serve cozinha italiana tradicional e vinho da vinha de sua propriedade pessoal. Por 14 anos, a partir de 1994, Coppola foi co-proprietário do restaurante Rubicon em San Francisco, juntamente com Robin Williams e Robert De Niro. Rubicon fechou em agosto de 2008. [130]

Publicações literárias Editar

Coppola comprou a revista com sede em San Francisco Cidade na década de 1970, com a intenção de publicar uma "revista de serviços" que informasse os leitores sobre pontos turísticos e atividades em cidades selecionadas. [131] A revista não teve sucesso e ele perdeu US $ 1,5 milhão neste empreendimento. [132]

Em 1997, Coppola fundou Zoetrope: All-Story, uma revista literária dedicada a contos e design. A revista publica ficção de escritores emergentes ao lado de nomes mais conhecidos, como Woody Allen, Margaret Atwood, Haruki Murakami, Alice Munro, Don DeLillo, Mary Gaitskill e Edward Albee, bem como ensaios, incluindo alguns de Mario Vargas Llosa, David Mamet, Steven Spielberg e Salman Rushdie. Cada edição é desenhada, em sua totalidade, por um artista de destaque, geralmente trabalhando fora de seu campo de atuação. Os designers convidados anteriores incluem Gus Van Sant, Tom Waits, Laurie Anderson, Marjane Satrapi, Guillermo del Toro, David Bowie, David Byrne e Dennis Hopper. Coppola atua como editor e editor fundador da All-Story.

Coppola afirmou que O Padrinho Parte IV nunca foi feito, pois Mario Puzo morreu antes de eles terem a chance de escrever o filme. [133] Andy García alegou que o roteiro do filme estava quase pronto. [133]

Coppola foi o presidente do júri no Festival de Cinema de Cannes de 1996 e ele também participou como convidado especial no 17th Midnight Sun Film Festival em Sodankylä, Finlândia, [134] e no 46º Festival Internacional de Cinema de Thessaloniki em Thessaloniki, Grécia.

Ao longo dos anos, Coppola deu contribuições a vários candidatos do Partido Democrata, incluindo Mike Thompson e Nancy Pelosi para a Câmara dos Representantes dos EUA e Barbara Boxer e Alan Cranston para o Senado dos EUA. [135]

Coppola apareceu em um comercial da Suntory Reserve em 1980 ao lado de Akira Kurosawa. O comercial foi filmado enquanto Kurosawa estava fazendo Kagemusha, que Coppola produziu. [136]


6 Sobrenome de Harry Caul

O sobrenome do protagonista é uma referência a como ele passa o dia inteiro ouvindo as pessoas falarem, já que Caul é pronunciado como "Chamada". No entanto, o sobrenome de Harry originalmente seria ainda mais indireto, se pretendia ser literalmente Call.

Mas, como o transcritor de Coppola transcreveu o sobrenome como Caul, ele pegou, já que Coppola gostava de como uma vedação é uma membrana que envolve um feto até que ele nasça, e o diretor viu isso como uma ótima metáfora para o personagem.


Estreia 'The Godfather' de Francis Ford Coppola - HISTÓRIA

O Oscar ganha: Melhor Ator, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Filme

Inserido no National Film Registry: 1990

O que mais há a dizer sobre 1972 e rsquos O PADRINHO isso já não foi dito? É, sem dúvida, um dos maiores filmes já feitos. É uma maldita instituição do cinema que te desafia a criticar isso. Sim, você poderia dizer isso & rsquos longo demais, complicado, até chato & ndash, mas de forma alguma você pode não respeitar isso. Suspeito que o diretor Francis Ford Coppola não tinha ideia no que estava se metendo quando as câmeras começaram a filmar naquele dia fatídico em 1972.

Coppola inicialmente aceitou o emprego, não por paixão, mas por dinheiro.American Zoetrope, a empresa que ele fundou com a intenção de se libertar do sistema de estúdio do cinema, viu-se em dívida com esses mesmos estúdios devido aos estouros de orçamento de seu bom amigo George Lucas & rsquo estreia na direção, THX 1138 (1971). Como produtor daquele filme, Coppola se viu profundamente endividado e assumiu O PADRINHO para que ele pudesse sustentar sua crescente família.

Foi precisamente esse elemento familiar da gênese do filme & rsquos que colocou a história em foco para Coppola. A Paramount viu outro filme de gângster barato que teria lucro fácil, mas Coppola viu um épico generalizado sobre lealdade, família e honra que se tornou uma grande metáfora para a mecânica implacável do capitalismo americano. Ele estava tão convencido de sua própria visão que Coppola suportou uma prova de fogo forjada por executivos de estúdio que expressaram sua aversão por seu elenco e escolhas de direção a cada passo ao longo do caminho. Foi a experiência mais formativa da carreira de Coppola e rsquos, ainda mais do que seu fiasco de uma sessão de fotos na selva por APOCALIPSE AGORA (1979).

Todos nós conhecemos os personagens, e todos nós conhecemos a história - em um grau variado, é claro. O PADRINHOA famosa trama labiríntica aos poucos se revela apenas por meio de múltiplas visualizações. Pelas minhas próprias estimativas, esta foi a terceira ou quarta vez que vi o filme, mas foi provavelmente a primeira vez em que pude realmente acompanhar o que estava acontecendo. Também tive o prazer de assistir ao filme com minha namorada (oi, Chelsea!), Que estava assistindo pela primeira vez. Muitas das sequências do filme são icônicas, mas foi revigorante ver alguém vivenciar isso pela primeira vez e ainda estar ativamente envolvido em uma história de quase quarenta anos. Isso fala sobre a grande quantidade de atemporalidade que O PADRINHO está imbuído de & ndash it & rsquos, verdadeiramente um filme que perdurará através dos tempos.

O PADRINHO concentra-se no sindicato do crime Corleone, uma família siciliano-italiana muito unida que acumulou uma enorme fortuna por meio de operações ilegais de jogos de azar. Comandados pelo idoso patriarca Don Vito Corleone (Marlon Brando), os Corleones são uma operação bem lubrificada e eficiente com amigos em posições elevadas. Ambientado em Nova York na década seguinte à 2ª Guerra Mundial, O PADRINHO narra a convulsão interna que os Corleones experimentam quando aumenta a pressão para se juntar ao comércio de narcóticos cada vez mais lucrativo, ou corre o risco de perder sua relevância no mundo do crime organizado. Como um homem de honra e príncipe, Vito se opõe veementemente ao tráfico de drogas, o que irrita os chefes de famílias rivais do crime. Uma tentativa malsucedida de assassinato da vida de Vito & rsquos desencadeia uma guerra aberta envolvendo seus filhos, particularmente Michael Corleone (Al Pacino), um herói de guerra e o mais jovem dos descendentes de Vito & rsquos. Quando o herdeiro aparente do império de Vito e rsquos, o filho mais velho de cabeça quente Sonny (James Caan) é traído por seu cunhado e brutalmente baleado na rua, e o filho do meio Fredo (John Cazale) é considerado impróprio para chefiar a operação, Michael decide assumir o controle da família. No entanto, o custo dessa decisão será sua própria alma.

As performances em O PADRINHO são definidores de carreira e nada menos que lendários. Grande parte do poder do filme vem do puro pathos e gravitas incorporados em cada personagem. Isso é ainda mais notável devido ao fato de que o estúdio odiava o elenco e lutou para ter alguns dos principais atores substituídos. Brando ganhou o Oscar de Melhor Ator por seu papel como Don Vito (e notoriamente se recusou a aceitá-lo para chamar a atenção para a terrível representação dos nativos americanos no cinema). Com apenas 45 anos na época das filmagens, Brando assumiu as afetações de um homem vinte anos mais velho, o tempo todo sob forte maquiagem protética e um elaborado aparelho de mandíbula que lhe deu uma severa sobremordida. Sua decepção ao ver seu império desmoronando e a corrupção de seus filhos é de partir o coração de assistir, e torna sua atuação uma das mais icônicas da história.

O retrato de Michael Corleone feito por Pacino e rsquos tornou-se a estrela de sua carreira e imediatamente o estabeleceu como um dos maiores talentos de sua geração. Pacino & rsquos Michael é vingativo e implacável, ao mesmo tempo em que permanece adorável, o que contribui para uma atuação verossímil como um homem fadado a se tornar o próprio demônio que ele pretendia dissipar. O arco de seu personagem é uma das trajetórias mais atraentes já concebidas e, embora tenha se aproximado da realidade várias vezes durante a produção, é muito difícil imaginar outra pessoa além de Pacino no papel.

James Caan e Robert Duvall continuam sua colaboração com Coppola como Sonny e o consigliere Tom Hagen, respectivamente. Caan é todo temperamental e fanfarrão como o herdeiro aparente do império criminoso de Vito. Apesar de sua presença em apenas 1/9 de todas as 9 horas de duração da GODFATHER TRILOGY & rsquos, sua presença pesa sobre a totalidade como um espectro. Enquanto Caan continuaria apresentando performances icônicas ao longo de sua carreira, sua interpretação de Sonny Corleone será sem dúvida aquela pela qual ele será sempre lembrado. O mesmo vale para Duvall, que como filho adotivo de Vito e rsquos de ascendência irlandesa e alemã, é um dos forasteiros mais confiáveis ​​da família. Agindo publicamente como advogado da família e rsquos, ele assume privadamente o papel de conselheiro de Vito, dispensando sabedoria e razão objetiva. Preenchendo a família Corleone está o inimitável Cazale em sua estreia no cinema como o filho do meio, Fredo, assim como Coppola e sua irmã na vida real, Talia Shire, como sua irmã Connie. Enquanto a verdadeira importância de Cazale e rsquos reside nos eventos de O PADRINHO PARTE II (1974), as raízes desses problemas estão firmemente estabelecidas aqui, retratando Fredo como uma espécie de ovelha negra, estúpido e desajeitado demais para liderar de forma confiável a família Corleone por conta própria.

Completando o elenco estão Diane Keaton e Sterling Hayden como atores-chave na saga da família Corleone. O impecável Hayden interpreta o Capitão McCluskey, o policial corrupto e repugnante que Michael mata a sangue frio. Keaton interpreta Kay Adams, que se torna a esposa de Michael e rsquos no filme. Seus modos anglo-saxões e WASP contrastam com a identidade familiar reservada de Corleone e rsquos, uma dinâmica visualmente reforçada por tê-la continuamente vestida com cores primárias brilhantes que gritam em comparação com os tons neutros escuros em que a Família se veste. Seu crescente desespero na percepção de Michael & rsquos, a corrupção é um ponto focal para a conversa contínua da saga & rsquos sobre ética, e ela se torna uma espécie de avatar por nossa própria distância dos assuntos familiares. Coppola encontra uma maneira elegante de retratar isso visualmente no final do filme, quando Kay fica do lado de fora da câmara interna do escritório de Michael como seu capos veio beijar seu anel como o novo Don Corleone. Nós vemos a remoção de sua perspectiva, e então Coppola elegantemente corta para o reverso e um close-up da expressão de queda de Kay quando a porta se fecha para ela. O momento é puro cinema: a culminação de tudo o que veio antes dele e uma batida carregada que traz o conceito central do filme em foco.

O domínio da arte em exibição estende-se à cinematografia do filme, cortesia de Gordon Willis - um homem cuja capacidade de capturar sombras evocativas lhe valeu o apelido de & ldquoO Príncipe das Trevas & rdquo. De fato, O PADRINHO é uma experiência muito sombria visualmente e tematicamente. Filmado em filme 35mm, a imagem e rsquos permeando a escuridão é quebrada apenas por poças de luz estrategicamente colocadas que criam um claro-escuro exagerado sem se afastar muito da realidade. As cores são desbotadas e desaturadas, assumindo um tom sépia quente que lembra uma velha fotografia de família desbotada. O belo quadro de 1.85: 1 ganha vida com movimentos de câmera clássicos e elegantes e foco profundo que destaca a decoração de cenário distinta e bem usada do designer de produção Dean Tavoularis. O PADRINHO é frequentemente imitado e considerado um padrão-ouro na cinematografia e, após esforços recentes de restauração do próprio Coppola, o filme parece tão bom quanto quando foi exibido pela primeira vez para um público desavisado, quarenta anos atrás.

Qualquer discussão sobre O PADRINHO não estaria completo com a menção do icônico tema musical do filme. Composto por Nino Rota, o tema enraizou-se tanto na cultura pop que é instantaneamente reconhecível, mesmo entre quem nunca viu o filme. É uma valsa triste que incorpora sem esforço os principais temas do filme à forma musical. A música é uma daquelas coisas fortuitas que ressoa com o zeitgeist e se torna parte da experiência humana & ndash a mera menção das palavras O PADRINHO faz com que você ouça imediatamente a música na cabeça (admita, você mesmo agora está cantarolando para si mesmo). Parte da razão pela qual os filmes nunca serão esquecidos se deve ao fato de a trilha sonora de Rota & rsquos ser tão inesquecível. Quanto a Coppola pessoalmente, isso o acompanhará em marcos importantes pelo resto de sua vida & ndash vitórias do Oscar, aparições públicas etc.

O PADRINHO é uma aula de direção, revelando novos insights a cada exibição subsequente. Muitas coisas, como a inclusão Coppola e rsquos de laranjas em uma determinada sequência como um termômetro da morte iminente, são bem conhecidas, mas muitas outras de O PADRINHOOs segredos não são abandonados tão facilmente. As ricas explorações de Coppola e rsquos sobre os temas da família, lealdade e obrigação podem ser vistas como explorações em sua própria identidade e herança cultural. Para Coppola, e para a cultura italiana em geral, os rituais, tradições e cerimônias comunais são os principais marcos da vida, pelos quais os pontos da trama de nossas vidas são representados. O filme começa com um casamento luxuoso impregnado de costumes do Velho Mundo, projetado para nos apresentar não apenas a esse mundo detalhado, mas também aos personagens complicados que o habitam. Por outro lado, Coppola termina o filme com um batismo por água e sangue. É a sequência mais impressionante do filme e, sem dúvida, a melhor contribuição única de Coppola para a linguagem do cinema em constante evolução: quando o sobrinho e afilhado de Michael é batizado na Igreja Católica (e, portanto, entregue à proverbial graça salvadora de Deus ), Michael e rsquos capos realizar uma elaborada série de assassinatos destinados a derrubar os rivais Corleones & rsquo e consolidar o poder em um batismo de sangue (entregando assim Michael nas mãos de Satanás).

& lt

É uma sequência assustadora e assustadora, orquestrada sem esforço por Coppola de uma forma que tira o máximo proveito de suas afetações experimentais. Literalmente criou o corte transversal, uma técnica de edição perpendicular que ainda hoje é usada para emprestar imenso poder a filmes como QUEDA DO CÉU (2012) ou O CAVALEIRO DAS TREVAS (2008). Até mesmo Coppola & rsquos contemporâneos o referiram, mais notavelmente na sequência de extermínio Jedi / criação do Império em George Lucas & rsquo EPISÓDIO III DE STAR WARS: VINGANÇA DOS SITH (2005). Nesta sequência em particular, O PADRINHO& rsquos ocultos, o duplo significado de um título é revelado. Embora inicialmente apresentado em referência assumida ao patriarca Corleone Don Vito, não é até o final que percebemos que é em referência a Michael quando ele abraça totalmente sua descida ao mal.

O PADRINHO deixou um legado duradouro na psique americana que é quase incompreensível. Foi um fenômeno genuíno e um clássico instantâneo após seu lançamento, resultando no maior retorno de bilheteria e aclamação na carreira de Coppola e rsquos. Isso o catapultou para os escalões dos grandes diretores do cinema quase da noite para o dia, e embora muitos de seus filmes contemporâneos tenham perdido um pouco de seu brilho ao serem reavaliados, O PADRINHO ainda é um excelente exemplo do que o cinema é e deve ser. É realmente um dos melhores filmes já feitos, e quem pensa diferente pode acabar dormindo com os peixes.

O PADRINHO está atualmente disponível em alta definição Blu Ray da Paramount.


Francis Ford Coppola e notas de fundição manuscritas # 8217s para O padrinho

Laurence Olivier como Vito Corleone? Dustin Hoffman como Michael? Essas são duas das opções intrigantes que o diretor Francis Ford Coppola estava aparentemente refletindo ao fazer essas anotações enquanto se preparava para fazer seu clássico filme de 1972 O padrinho.

O elenco de O padrinho foi um caso notoriamente contencioso. Executivos da Paramount Pictures acharam que a primeira escolha de Marlon Brando & # 8212 Coppola & # 8217 para interpretar Mafia “Poderoso Chefão” Vito & # 8212 era muito difícil de trabalhar. Eles pensaram que Al Pacino era muito baixo para interpretar seu filho Michael.

“A guerra pela escalação da família Corleone foi mais volátil do que a guerra que a família Corleone travou na tela”, escreve o ex-chefe de produção da Paramount, Robert Evans, em suas memórias, O garoto fica na foto. A certa altura, o estúdio queria que Danny Thomas interpretasse Vito e Warren Beatty para interpretar Michael. Uma longa lista dos principais atores de Hollywood foi considerada para o papel de Michael, incluindo Robert Redford, Ryan O & # 8217Neal e Jack Nicholson.

Coppola eventualmente escolheu Pacino como o cerebral Michael e o pouco conhecido Carmine Caridi como o irmão mais velho durão de Michael, Sonny. Evans disse ao diretor que poderia ter um, mas não os dois. Em uma passagem do livro, citado em Mark Seal & # 8217s 2009 Vanity Fair peça, "The Godfather Wars", Evans descreve um encontro tenso com Coppola:

"Você pegou o Pacino com uma condição, Francis."

“Carmine Caridi & # 8217s assinado. Ele é certo para o papel. De qualquer forma, Caan é judeu. Ele não é italiano. ”

“Sim, mas ele & # 8217s não seis cinco, ele & # 8217s cinco dez. Este não é o Mutt e o Jeff. Esse garoto Pacino & # 8217s de cinco e cinco anos e aquele & # 8217s de salto. ”

Bateu a porta. Dez minutos depois, a porta se abriu. "Você ganha."

Para mais informações sobre o elenco de O padrinho, incluindo trechos de testes de tela e lembranças de Coppola e outros, veja nossa postagem anterior “Um olhar nos bastidores do elenco de O padrinho com Coppola, De Niro & amp Caan. ”


Assista o vídeo: Marlon Brando u0026 Al Pacino Best scene from Godfather 1972 1080p