Pegasus Timeline

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Os experimentos de viagem no tempo e teletransporte do Projeto Pegasus

Eu sempre mencionei Projeto Pegasus, mas nunca conversamos muito sobre isso, sabe? Então sente-se, relaxe e prepare um Blaster Pan Galactic Gargle Blaster. Ou não, porque ler isso provavelmente terá o mesmo efeito. *

Em 2004, o advogado de Washington, Andrew D. Basiago, começou a contar sua história de uma organização ultrassecreta chamada Projeto Pegasus. Embora tivesse apenas sete anos na época, Basiago afirma que, de 1968 a 1972, participou de uma série de experiências bizarras que o levaram a viagens no tempo, no espaço e, potencialmente, em universos paralelos.

“O Projeto Pegasus era o programa classificado de pesquisa e desenvolvimento relacionado à defesa da Agência de Projetos de Pesquisa Avançada de Defesa (DARPA), no qual a comunidade técnica de defesa dos EUA realizava uma viagem no tempo em nome do governo dos EUA - o verdadeiro Experimento da Filadélfia.” & # 8211 Declaração da missão do Projeto Pegasus

A missão do Projeto Pegasus era estudar os efeitos da viagem no tempo e do teletransporte sobre as crianças, bem como transmitir informações importantes sobre eventos passados ​​e futuros & # 8220 ao presidente dos EUA, à comunidade de inteligência e às forças armadas. & # 8221

O projeto, ou assim a história continua, envolveu um total de 140 crianças que se tornariam a primeira geração de crononautas da & # 8220América & # 8217. & # 8221 De acordo com Basiago, as crianças foram recrutadas especificamente por sua capacidade de adaptação “ao tensões de mover-se entre o passado, o presente e o futuro. ”

Embora Basiago afirme que vários dispositivos de viagem no tempo funcionaram durante esses experimentos, a maioria de suas aventuras temporais pode ser atribuída ao nosso velho amigo Nikola Tesla.

Documentos, supostamente recuperados do apartamento da Tesla em Nova York após sua morte em janeiro de 1943, revelaram o esquema de uma máquina de teletransporte. Usando algo que Basiago chama de “energia radiante”, a máquina formaria uma “cortina cintilante” entre duas barras elípticas.

& # 8220A energia radiante é uma forma de energia que Tesla descobriu que é latente e difundida no universo e tem entre suas propriedades a capacidade de dobrar o tempo-espaço. & # 8221 & # 8211 Andrew Basiago

Passando por esta cortina de energia, Basiago entraria num “túnel vortal” que o enviaria ao seu destino. Os outros dispositivos de teletransporte incluíam uma “câmara de confinamento de plasma” em New Jersey e uma “sala de salto” em El Segundo, Califórnia. Havia também algum tipo de "tecnologia holográfica", que lhes permitia viajar "tanto física quanto virtualmente".

Eles nem sempre estiveram seguros, no entanto. De acordo com o Huffington Post, um dos coortes de Basiago & # 8217s, Alfred Webre, lembra uma instância em que uma criança voltou de sua viagem temporal antes de suas pernas. Como ele mesmo diz: "Ele estava se contorcendo de dor, apenas com cotos onde antes estavam suas pernas". Esses bugs, de acordo com Webre, foram corrigidos nos cerca de 40 anos desde o início dos experimentos.

Quanto às suas próprias viagens, Basiago descreveu a viagem pelos túneis de vortais como uma experiência difícil e turbulenta.


Pegasus, o cavalo voador

Pegasus era um cavalo voador. Ele era filho de Poseidon, o Senhor do mar. Sua mãe era o monstro terrível, Medusa. Ela tinha cobras no cabelo e odiava a todos, incluindo seu filho, Pegasus.

Pegasus não se importou por ter nascido cavalo. Na verdade, ele gostou bastante do poder e da velocidade que isso lhe deu. As pessoas continuavam tentando sequestrá-lo. Afinal, ele era um cavalo que podia voar. Qualquer um poderia ver o valor disso. Quando até mesmo pessoas tentavam sequestrá-lo, os deuses sempre se envolviam.

Então Pegasus estava seguro, mas solitário. Ele não conseguia viver com seu pai no fundo do mar porque Pegasus não conseguia respirar debaixo d'água. Ele não queria morar com sua mãe. Os outros cavalos se esquivaram dele. Eles sabiam que ele era diferente. Ele não pertencia a lugar nenhum. Ele se manteve ocupado salvando outros, especialmente soldados gregos feridos em batalha. Mas não era o mesmo que ter uma família ou um amigo com quem fazer as coisas.

Um dia, Zeus percebeu que Pegasus estava muito deprimido. Esse foi o dia em que Zeus e Pegasus se tornaram melhores amigos. Zeus levou Pégaso para morar com ele no Monte Olimpo. Zeus e Pegasus logo se tornaram uma visão familiar, voando através das estrelas. Zeus tinha um amigo com quem podia contar e um cavalo com quem cavalgar. E Pegasus tinha um amigo e uma casa. A amizade deles deixou os dois muito felizes.

Quando Perseu, outro deus, matou o monstro temido, Medusa, Perseu ficou preocupado que talvez Pégaso, o cavalo voador, ficasse chateado. Por associação, isso significava que Zeus poderia estar chateado. Mas Pegasus estava feliz por sua mãe horrível estar morta. Daquele dia em diante, Perseus e Pegasus eram amigos, não melhores amigos como Pegasus e Zeus, mas bons amigos de fato. Eles permaneceram amigos todos os seus dias.


Chegando ao Museu da Ponte Pegasus

Pegagus Bridge Museum está localizado quase exatamente no meio do caminho entre a cidade de Caen e Sword Beach. Do mar, siga pela D514 até chegar à cidade e à baía de Ouistreham. A partir daqui, siga a D18 para o sul ao longo do Canal de Caen a la Mer até chegar a Benouville. Basta seguir as instruções para a Ponte Pegasus a partir daqui.

Se viajar para o norte de Caen, pegue a D515 ao longo do Canal de Caen a la Mer até chegar a Benouville.


Pegasus

Embora este Totem seja associado com as Fúrias Negras, ele também é conhecido pelo poder em suas asas e a nobreza que exala entre os Garou, mas por causa da rivalidade entre a Geração de Fenris e as Fúrias Negras, o Pégaso não adotará uma Pacote que tem um Get nele.

De acordo com as lendas da Nação Garou, Pégaso foi originalmente criado para manter as Fúrias sob controle em sua fúria contra o homem, que era patrocinado por Artemis nesta época. Junto com seu parceiro, o herói mortal Belerofonte, eles produziram uma grande ninhada de servos espirituais. Quando Belerofonte, no entanto, ficou distante e com medo de seu corcel, ele o castrou. Pégaso deu seu tempo e jogou Belerofonte de suas costas quando passaram pelo Bósforo. Depois, ele veio para as Fúrias Negras, proclamando que nunca mais dobraria os joelhos diante do homem. Além disso, ele exigiu que as Fúrias deixassem seus filhos machos impuros viverem dentro da tribo

Pégaso é frequentemente representado como um cavalo alado preto com olhos de fogo. Ele controla o elemento ar e pode ensinar aos seus filhos Dons associados a viagens e voos. Matilhas escolhidas por Pégaso ganham um aumento em sua Honra e podem invocar a vontade ardente de Pégaso para suplementar a sua própria. Os seguidores de Pegasus também ganham um grande conhecimento do mundo animal. As Fúrias Negras sempre serão bem dispostas em relação a uma Matilha de Pégaso.


4 respostas 4

Retirei isso de alguns posts de fórum e wikis

  • Mini-série (2 peças)
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    • 2,17 a Mão do Capitão
    • Razor (filme)
    • Razor Flashbacks (série da web em 7 partes)
    • 2.18 Baixado
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    • 4.11 Às vezes, uma grande nação
    • The Face of the Enemy (série da web em 10 partes)
    • 4.12 Uma inquietação segue minha alma
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    • 4.15 Sem saída
    • O Plano (filme) *
    • 4.16 DeadLock
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    • 4.19 Alvorada (fim da série)

    (*) The Plan é tecnicamente um flashback da temporada 1 e amp2 do Cylon POV (que foi lançado após o final da série), mas muitos sugeriram que devido a ele também explicar detalhes sobre os 5 finais, é melhor assisti-lo antes ou após "4.15 No Exit", que primeiro expõe a história do 5. Minha opinião pessoal é que funciona melhor depois.

    Hmm. Parece que a resposta aceita nesta página foi em grande parte retirada da minha Ordem de Visualização da Battlestar Galactica, que criei há quase quatro anos :(

    A ordem do meu episódio foi a primeira a levar em consideração todos os extras do BSG, como a série da web, cenas excluídas, episódios estendidos, etc. Foi também a primeira a sugerir a colocação de Navalha e O plano nas posições mencionadas na outra resposta. Na época, não havia outra lista desse tipo na internet.

    Minha lista foi (e ainda é) o primeiro resultado no Google se você pesquisar por & quotBattlestar Galactica visualização ordem & quot. E dois meses antes de a outra resposta ser postada, ela foi até apresentada em um episódio do TekZilla.

    É surpreendente que minha resposta não tenha aparecido na pesquisa do outro respondente, porque se tivesse, eu gostaria de pensar que ele teria dado crédito onde era devido. Hmm.

    Qualquer forma. aqui está quase toda a minha postagem original do blog. (A ordem de visualização original é ainda mais longa - se você está procurando o guia mais completo e sem spoiler da Internet, recomendo dar uma olhada: Battlestar Galactica Viewing Order (sem spoilers!))


    The Pegasus Arms

    Como membro do Comitê de Gestão da Canterbury Association, tenho certeza de que Henry Le Cren sentiu uma sensação de realização enquanto descia do cais do & # 8216Barbara Gordon & # 8221 com todos os seus pertences mundanos. Seu primo John Longden estava com ele & # 8211 que aventura em Canterbury, especialmente com os primeiros quatro navios previstos para o final daquele ano!

    Os primos não perderam tempo. Eles montaram um negócio mercantil ali mesmo em Lyttelton, que também oferecia hospedagem. Eles deviam estar indo muito bem quando procuraram em Christchurch uma seção da cidade para abrir outra loja.

    Em 1º de agosto de 1851, eles compraram na seção Land Office 1049 & # 8211 em Oxford Terrace com uma bela vista do rio Avon. O trecho 1050, que ficava atrás das terras dos primos, pertencia a um cirurgião de nome Burrell Parkinson.

    Henry ficou em Lyttelton enquanto John cuidava da loja da cidade. Não seria até 1852 que o primeiro edifício foi erguido. Era uma cabana simples com telhado inclinado. Por alguma razão desconhecida, os primos vendem sua seção para W.T Harvey no mesmo ano, incluindo o chalé no local por £ 115. A história conta que George Rhodes de & # 8220The Levels & # 8217 & # 8211 agora a cidade de Timaru & # 8211 abordou Henry sobre a abertura de uma loja no sul. Talvez a ideia de quanto o Rhodes (& # 8216The Levels & # 8217 era 75.000 acres) gastaria superou qualquer lucro de Christchurch.

    W.T Harvey também não conseguiu se segurar por muito tempo. Ele se vendeu para o Dr. Thomas Fisher, que continuou a comprar as seções ao redor da casa & # 8211 1048, 1050 e 1051 por £ 700. Em 1865, a primeira reunião da Sociedade Médica de Canterbury foi realizada na casa de campo, quartos médicos bem estabelecidos na época. Ao lado da cirurgia havia um estábulo pintado de vermelho. Dentro estava o carrinho da ambulância & # 8211, pronto para qualquer emergência!

    Em 1866, Thomas vende duas seções, 1050 e 1051 e uma parte de 1049 para o Dr. J.W.S Coward por £ 1200. É durante esse tempo que a segunda extensão da história é adicionada. Em 1903, a seção 1049 é vendida ao Dr. Benjamin Moorhouse, irmão de William Sefton Moorhouse, que foi Superintendente de Canterbury & # 8217s duas vezes. Benjamin vende tudo em 1908 para Emily M.Barrett. Em 1952, ela vende o local para a Pegasus Press. Enquanto uma gráfica, a casa da frente foi transformada em vários escritórios. A empresa se expande em ambas as seções de 1049 e 1050. Tendo alguns livros em minha biblioteca impressos por volta de 1950 & # 8217, sobre Canterbury completando 100 anos, agora possuo algumas publicações maravilhosas com o logotipo desta editora.

    Em 1990, todo o edifício passou por uma grande mudança & # 8211, apesar do clamor. Agora é conhecido como The Pegasus Arms & # 8211, um restaurante e bar popular. Sobrevivente dos terremotos de 2010/2011, o local tem a honra de ser o edifício mais antigo da cidade.

    O negócio da Longden e da LeCren ainda está conosco hoje. Com a mudança dos proprietários de empresas ao longo das décadas, muitos nomes surgiram e desapareceram, como Le Cren, Longden e Guinness, mas o principal nome hoje em dia é Pyne Gould Corporation. Uma fusão em outubro de 2005 também gerou os negócios da PPG Wrighton.

    George Gould abrira a primeira loja em 1851, localizada na rua Colombo, em frente ao Market Place, hoje conhecida como Victoria Square.


    Neoclassicismo, uma introdução

    Em oposição à sensualidade frívola de pintores rococó como Jean-Honoré Fragonard e François Boucher, os neoclássicos se inspiraram no pintor francês Nicolas Poussin (a obra de Poussin & # 8217 exemplifica o interesse pelo classicismo na arte francesa do século XVII). A decisão de promover a pintura & # 8220Poussiniste & # 8221 tornou-se uma consideração ética & # 8211 eles acreditavam que o desenho forte era racional, portanto moralmente melhor. Eles acreditavam que a arte deveria ser cerebral, não sensual.

    Os neoclássicos, como Jacques-Louis David (pronuncia-se Da-VEED), preferiram a forma bem delineada & # 8211 desenho claro e modelagem (sombreamento). O desenho era considerado mais importante do que a pintura. A superfície neoclássica deve ter uma aparência perfeitamente lisa & # 8211 nenhuma evidência de pinceladas deve ser perceptível a olho nu.

    A França estava à beira de sua primeira revolução em 1789, e os neoclássicos queriam expressar uma racionalidade e seriedade adequadas à sua época. Artistas como David apoiaram os rebeldes através de uma arte que pedia um pensamento lúcido, auto-sacrifício ao Estado (como em Juramento do horatii ) e uma austeridade que lembra a Roma republicana.

    Jacques-Louis David, Juramento do horatii , 1784, óleo sobre tela, 3,3 x 4,25 m, pintado em Roma, exibido no salão de 1785 (foto do Museu do Louvre: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

    O neoclassicismo foi filho da Idade da Razão (o Iluminismo), quando os filósofos acreditavam que seríamos capazes de controlar nossos destinos aprendendo e seguindo as leis da natureza (os Estados Unidos foram fundados na filosofia iluminista). A investigação científica atraiu mais atenção. Portanto, o Neoclassicismo continuou a conexão com a tradição clássica porque significava moderação e pensamento racional, mas em um espírito novo e mais politicamente carregado ("neo" significa "novo", ou no caso da arte, um estilo existente reiterado com um novo torção.)

    O neoclassicismo é caracterizado pela clareza da forma, cores sóbrias, espaço raso, horizontais e verticais fortes que tornam esse tema atemporal (em vez de temporal como nas dinâmicas obras barrocas) e tema clássico (ou classicizante tema contemporâneo).


    Uma introdução ao Renascimento do Norte no século XV

    A palavra Renascença é geralmente definida como o renascimento da antiguidade clássica na Itália nos séculos XV e XVI. Parece bastante simples, mas a palavra “Renascença” é, na verdade, repleta de complexidade.

    Os estudiosos discutem exatamente quando o Renascimento aconteceu, onde ocorreu, quanto tempo durou ou se sequer aconteceu. Os estudiosos também discordam sobre se a Renascença é um “renascimento” da antiguidade clássica (Grécia e Roma antigas) ou simplesmente uma continuação das tradições clássicas, mas com ênfases diferentes.

    Relatos tradicionais da Renascença favorecem uma narrativa que situa o nascimento da Renascença em Florença, Itália. Nessa narrativa, a arte e as ideias italianas migram da Itália para o norte (em grande parte por causa das viagens do grande artista alemão Albrecht Dϋrer que estudou, admirou e se inspirou na Itália e levou suas experiências italianas de volta à Alemanha).

    O Renascimento no Norte da Europa

    No entanto, tantas coisas mudaram no norte da Europa nos séculos XV e XVI que a época merece ser avaliada em seus próprios termos. Portanto, usamos o termo & # 8220Norte Renascença & # 8221 para nos referirmos à Renascença que ocorreu na Europa ao norte dos Alpes.

    Algumas das mudanças mais importantes no norte da Europa incluem:

    • & # 8211 invenção da imprensa, c. 1450
    • & # 8211 advento de mídias reproduzíveis mecanicamente, como xilogravuras e gravuras
    • & # 8211 formação de uma classe de comerciantes de patronos de arte que compraram obras a óleo no painel
    • & # 8211 Reforma Protestante e a tradução da Bíblia das línguas originais para o vernáculo ou línguas comuns, como alemão e francês
    • & # 8211 comércio internacional em centros urbanos

    O século XV: van Eyck

    Jan (e Hubert?) Van Eyck, Retábulo de Ghent ou A Adoração do Cordeiro Místico, 1432, têmpera e óleo no painel, 11 & # 8242 5 & # 8243 x 7 & # 8242 3 & # 8243 (aberto) (Catedral de Saint Bavo, Ghent, Bélgica)

    Jan (e Hubert?) Van Eyck, Retábulo de Ghent ou A Adoração do Cordeiro Místico, 1432, têmpera e óleo no painel, 11 & # 8242 5 & # 8243 x 7 & # 8242 3 & # 8243 (fechado) (Catedral de Saint Bavo, Ghent, Bélgica)

    No século XV, artistas do norte, como Jan van Eyck, introduziram mudanças poderosas e influentes, como a perfeição da pintura a óleo e a representação quase impossível de detalhes minuciosos, práticas que distinguem claramente a arte do norte da arte italiana, bem como a arte dos séculos anteriores . Jan e Hubert van Eyck's Retábulo de Gante, 1432 (Igreja de Saint Bavo, Ghent) exemplifica a grande escala e os detalhes minuciosos da pintura do Norte.

    Essa imagem pública e religiosa tem uma posição aberta e fechada. No interior (acima) vemos figuras sagradas como a Virgem, Cristo, santos e anjos. Também mostra a generosidade dos doadores (à esquerda), representados ajoelhados nos cantos mais baixos do exterior, que empregaram os irmãos van Eyck para imortalizá-los nesta obra de arte pública.

    Jan Van Eyck, O Retrato de Arnolfini, têmpera e óleo sobre madeira, 1434, 82,2 x 60 cm (National Gallery, Londres)

    Jan van Eyck's Retrato Duplo de Arnolfini (1434) mostra um casal abastado em um interior burguês de bom gosto. O texto no verso da imagem identifica a data e Jan van Eyck como o artista. Os historiadores da arte discordam sobre o que realmente está acontecendo na imagem, seja um noivado ou um casamento, ou talvez algo totalmente diferente. Um dos aspectos mais importantes dessa pintura são os significados simbólicos dos objetos, por exemplo, que o cachorro pode simbolizar fidelidade (“Fido”) ou que a fruta no peitoril da janela pode significar riqueza ou tentação. Esta pintura é uma pedra de toque para o estudo da iconografia, um método de interpretação de obras de arte por meio da decifração do significado simbólico.

    Embora Jan van Eyck não tenha inventado a tinta a óleo, ele usou o meio com maior efeito do que qualquer outro artista até hoje. O óleo se tornaria um meio predominante para a pintura por séculos, preferido nas academias de arte no século XIX e além. Os Arnolfinis eram considerados classe média porque sua riqueza vinha do comércio, e não de títulos e terras herdados. O poder dos patronos da classe mercantil do norte da Europa cultivou o gosto pela arte feita para exibição doméstica. Decorar a casa de alguém ainda é uma motivação poderosa para os patronos da arte. Os visitantes do museu comentam repetidamente: "bem, eu não gostaria disso na minha sala de estar".


    Alienígena cinza mito [editar | editar fonte]

    Parece que os Asgard são a fonte do conceito de "alienígena cinza" comum em OVNIs e relatos de abdução alienígena na Terra. É sabido que os Asgard têm observado e ocasionalmente visitado a Terra por um longo tempo, provavelmente séculos (eles parecem ter originado a mitologia nórdica, da qual existem registros que têm bem mais de 1.000 anos terrestres).

    Foi demonstrado que pelo menos alguns sequestros ocorreram, perpetrados pelo desgraçado geneticista Asgard Loki ao longo de décadas e contra cidadãos de vários países. (SG1: "Equilíbrio Frágil")

    É sabido que o acidente de Roswell, Novo México, famoso entre os ufólogos, foi um evento real no universo Stargate e foi causado por um SG-1 que viaja no tempo. Também é sabido que Loki tinha vários & # 160Asgard-humanos híbridos & # 160 que morreram em & # 160escape pods & # 160at Roswell. (SG1: "Roswell")

    Curiosamente, alguns relatos de encontros de OVNIs na Terra descrevem "alienígenas cinzentos" trabalhando em conjunto com ou sob o comando de "alienígenas gigantes", humanóides enormes com mais de um metro e oitenta de altura de aparência humana nórdica, aparentemente principalmente com os "gigantes" no comando dos " cinzas ". Às vezes, os humanos nórdicos também estão presentes sozinhos, sem "cinzas". Esta pode ser a interpretação dos contatados do uso Asgard de hologramas de grandes humanos nórdicos para se apresentarem a culturas humanas menos desenvolvidas. (SG1: "Martelo de Thor", "Carruagem de Thor")


    Assista o vídeo: Stargate Atlantis - The Ancients battle for Pegasus