Estátua de uma Mulher Sentada de Hatra

Estátua de uma Mulher Sentada de Hatra


Memorial Franklin Delano Roosevelt

o Memorial Franklin Delano Roosevelt é um memorial presidencial em Washington D.C., dedicado à memória de Franklin Delano Roosevelt, o 32º presidente dos Estados Unidos, e à época que ele representa. O memorial é o segundo de dois construídos em Washington para homenagear esse presidente.

Dedicado em 2 de maio de 1997 pelo presidente Bill Clinton, o memorial nacional, espalhado por 7,5 acres (3,0 ha) adjacente ao lado sudoeste da Tidal Basin ao longo da Cherry Tree Walk no West Potomac Park, traça 2 anos da história do Estados Unidos através de uma sequência de quatro salas externas, uma para cada mandato de FDR. [1] Esculturas inspiradas em fotografias mostram o 32º presidente ao lado de seu cachorro Fala.

Outras esculturas retratam cenas da Grande Depressão, como ouvir um bate-papo ao lado da lareira no rádio e esperar na fila do pão, uma escultura de bronze de George Segal. Uma estátua de bronze da primeira-dama Eleanor Roosevelt diante do emblema das Nações Unidas homenageia sua dedicação à ONU. É o único memorial presidencial a retratar uma primeira-dama. [2]

Considerando a deficiência de Roosevelt, os designers do memorial pretendiam criar um memorial que fosse acessível a pessoas com várias deficiências físicas. Entre outras características, o memorial inclui uma área com relevos táteis com escrita em braile para pessoas cegas. No entanto, o memorial enfrentou sérias críticas de ativistas deficientes. Visitantes com deficiência visual reclamaram que os pontos braille estavam espaçados inadequadamente e que alguns dos pontos braille e relevos foram montados a 2,5 metros do solo, colocando-os acima do alcance da maioria das pessoas. [3]


Pensador de Cernavoda (c.5.000 aC)

ESCULTURAS DA IDADE DA PEDRA
Para obter uma lista das Estatuetas de Vênus
do Aurignaciano, Gravettiano
e culturas Magdalenianas de
o Paleolítico Superior, consulte:
Vênus de Hohle Fels (35.000 aC)
Vênus de Willendorf (c.25.000 AC)
Vênus de Brassempouy (c.23.000 a.C.)
Vênus de Kostenky (c.22.000 a.C.)
Para esculturas de animais, consulte:
Esculturas de marfim de Jura da Suábia
Para esculturas teriantrópicas, consulte:
Homem Leão de Hohlenstein Stadel

MELHORES ESCULPTORES
Para obter uma lista dos mais
artistas 3D talentosos, consulte:
Os maiores escultores.

Uma das grandes obras-primas da arte da Idade da Pedra, esta extraordinária escultura em terracota, conhecida como O Pensador (& quotGanditorul & quot), foi desenterrado em 1956 - junto com uma estatueta semelhante de uma figura feminina, conhecida como A Mulher Sentada de Cernavodae numerosas outras estatuetas semelhantes, embora sem cabeça - durante as escavações arqueológicas do assentamento neolítico e entulhos de sepultamento na região do baixo Danúbio, perto de Cernavoda, na Romênia. Criada durante a cultura Hamangia, acredita-se que seja a escultura pré-histórica mais antiga conhecida que reflete a introspecção humana, ao invés das preocupações artísticas usuais de caça ou fertilidade. Como resultado, tornou-se uma figura escultural icônica da arte pré-histórica e um exemplo notável da arte neolítica pela arte. Atualmente reside no Museu Nacional de História da Romênia, em Bucareste. Para outro exemplo importante, mas muito mais antigo, de arte pré-histórica da Romênia, consulte: Arte da Caverna de Coliboaia (30.000 aC).

ARTE PRÉ-HISTÓRICA
Para mais informações sobre a Idade da Pedra
pinturas e gravuras, ver:
Arte rupestre (200.000-2.000 a.C.)
Petróglifos ((290.000 - 4.000 aC)
Pintura em cavernas (30.000 - 10.000 aC).

Características e História

o Pensador de Cernavoda retrata uma figura humana (tradicionalmente interpretada como masculina) sentada em um banquinho, com a cabeça entre as mãos e os cotovelos sobre os joelhos. Embora vista como masculina, o gênero da figura não é totalmente inequívoco - um atributo comum a muitas estatuetas antigas do sudeste da Europa. Sua pequena cabeça angular fica no topo de um pescoço grosso e estendido, enquanto os olhos, que são grandes demais para o rosto, são representados como côncavos em vez da forma convexa mais comum, típica das esculturas romenas. Seu tronco de quadril largo tem coxas e panturrilhas grossas.

Colorida de um vermelho acastanhado escuro, a escultura tem 4,5 polegadas de altura e é feita de terracota, uma cerâmica não vidrada à base de argila. Foi criada durante a cultura Hamangia (em homenagem ao local de Baia-Hamangia), uma cultura arqueológica do Neolítico tardio (5250-4500 aC) que se enraizou em Dobruja (Romênia e Bulgária) entre o Rio Danúbio e o Mar Negro. É importante notar que o corpo como um todo é totalmente desprovido de ornamentação ou decoração gravada que é freqüentemente vista na arte plástica e na cerâmica tanto da cultura Hamangia quanto da subsequente cultura Cucuteni (4500-3000 aC). Também é bastante diferente das estatuetas zoomórficas e antropomórficas mais ousadas, joias com cabeças de animais e outros objetos de culto da cultura Vinca próxima (5500 & # 1504500 AC, com o nome do local-tipo, Vinca-Belo Brdo), centrado na Sérvia, mas se estendeu até a Romênia e a Bulgária. (Veja também: Arte Primitiva.)

o Mulher Sentada de Cernavodatambém é bastante simples e sem decoração, ao contrário das estatuetas femininas sem rosto, geralmente extremamente estilizadas, completas com seios e nádegas exagerados.

Infelizmente, nada se sabe sobre o escultor que criou o Pensador de Cernavoda, sua oficina ou escola, ou se seu estilo foi copiado por seus contemporâneos. Veja também: História da Escultura.

Para ver como o romeno Pensador de Cernavoda - sem dúvida uma das maiores esculturas de todos os tempos - se encaixa na evolução da escultura em terracota durante o final da Idade da Pedra, consulte: Linha do tempo da arte pré-histórica.

Outras esculturas neolíticas

A era da arte neolítica (no sudeste da Europa, cerca de 7.000-2.500 aC) é a fonte de uma série de importantes achados arqueológicos de esculturas e outras artes 3-D. Eles incluem o seguinte:

A Deusa Entronizada de Catal Huyuk / Catalhoyuk (c.6000 a.C.)
Estatueta de barro cozido em forma de mulher nua, representando uma fértil Deusa Mãe prestes a dar à luz. Descoberto em 1961, na Anatólia, na Turquia.

Vidovdanka (5500-4700 a.C.) Museu Nacional da Sérvia
Estatueta antropomórfica de terracota do Mesolítico final descoberta em Vinca-Belo Brdo, perto de Belgrado, Sérvia, em 1930.

Esculturas de Lepenski Vir (c.5000 a.C.)
Consiste em uma série de esculturas de arenito pré-históricas de figuras teriantrópicas, descobertas no assentamento de Lepenski Vir, na Sérvia, no Danúbio.

Estatueta feminina grega (c.4250 AC) Metropolitan Museum of Art, NYC
Escultura de uma mulher em mármore sem cabeça, esculpida com ferramentas de obsidiana.

Estatueta Feminina Egípcia (c.3700 aC) Museu Britânico, Londres.
Escultura do período Naqada I feita em osso e lápis-lazúli.

Estatueta egípcia de luto (c.3500 aC) Museu de Arte do Brooklyn.
Escultura de terracota do período Naqada II encontrada no Burial 2 em El Mamariya.

Senhora Adormecida de Malta (3100 AC) Museu de Arqueologia, Valletta
Escultura de terracota, símbolo do período do templo maltês (4100-2500 aC).

Ram em um matagal (c.2500 aC)
Escultura feita de calcário vermelho, cobre, lápis-lazúli e folha de ouro, desenterrada no Grande Poço da Morte, Ur, Iraque.

Maikop Gold Bull (c.2500 aC)
Uma das quatro esculturas de touros em ouro e prata, produzidas durante a cultura Maikop russa do norte do Cáucaso.

& # 149 Para uma lista das maiores obras de pintura e escultura pré-históricas, consulte: Arte mais antiga.
& # 149 Para uma lista mais abrangente, consulte: Arte mais antiga da Idade da Pedra: As 100 principais obras.
& # 149 Para mais informações sobre a história da arte tridimensional, consulte: Página inicial.


Primeira estátua de mulher a ser erguida na Praça do Parlamento

A campanha de Criado-Perez & # x2019 teve início no ano passado com uma carta aberta ao prefeito de Londres, Sadiq Khan. Ela pediu a Khan que erguesse uma estátua de uma mulher na Praça do Parlamento até fevereiro de 2018, para homenagear o 100º aniversário da legislação que concede sufrágio limitado às mulheres britânicas. Como ela escreveu, foi uma vitória histórica, na qual & # x201Cmulheres venceram a discussão de que nosso sexo não nos torna incapazes de participar da gestão de nosso país. & # X201D

Criado-Perez, que também foi responsável pelo sucesso da campanha para colocar Jane Austen na nova nota & # xA310, ficou emocionado com a resposta rápida e decisiva. A primeira-ministra Theresa May também expressou seu apoio e a escolha de Dame Fawcett, declarando, & # x201CO exemplo que Millicent Fawcett deu durante a luta pela igualdade continua a inspirar a batalha contra as injustiças ardentes de hoje. É correto e apropriado que ela seja homenageada na Praça do Parlamento ao lado de ex-líderes que mudaram nosso país. & # X201D A estátua será financiada por uma parte do fundo & # xA35m reservado para celebrar o centenário das mulheres britânicas que recebem sufrágio limitado.

Millicent Fawcett discursando em uma reunião em Hyde Park como presidente da National Union of Women & # x2019s Suffrage Societies.

(Crédito: Topical Press Agency / Getty Images)

Fawcett é mais conhecida por seu trabalho em defesa do direito das mulheres de votar no Reino Unido. Ela veio de uma família de ativistas e reformistas. Sua irmã, Elizabeth Garrett Anderson, foi a primeira médica conhecida na Grã-Bretanha.

Fawcett começou seu trabalho de sufrágio ainda adolescente. Ela escreveu: & # x201CI não posso dizer que me tornei sufragista. Sempre fui um, desde quando tinha idade suficiente para pensar sobre os princípios do governo representativo. & # X201D Fawcett ficou ainda mais inspirado depois de ouvir John Stuart Mill apresentar uma emenda sufragista a um projeto de lei de reforma em 1867.

(Crédito: Coleção Hulton-Deutsch / Getty Images)

Em 1897, Fawcett fundou a National Union of Women & # x2019s Suffrage Societies (NUWSS) & # x2014 a maior organização que trabalhava para o sufrágio feminino da época. Ela serviu como presidente por mais de 20 anos. Sob a diretiva de Fawcett & # x2019, o NUWSS também apoiou outras causas, como a abolição do comércio de escravos britânico e a formação de um fundo de ajuda para mulheres e crianças sul-africanas durante a Guerra dos Bôeres. Ela também defendeu a educação das mulheres na década de 1920, ajudando a fundar o Newnham College, em Cambridge.

O movimento sufragista das mulheres sofreu um grande golpe quando o governo liberal de 1901-1914 se recusou a dar às mulheres o direito de voto. O choque e a decepção serviram como um ponto de viragem que viu mais sufragistas militantes engajarem-se em ação direta & # x2014, como quebrar janelas e participar de greves de fome na prisão. Essa disposição de recorrer à violência, no entanto, causou uma divisão profunda no movimento de mulheres & # x2019. Fawcett e o NUWSS permaneceram comprometidos em conseguir a votação por meios constitucionais, ação legal e não violência.

Uma marcha da União Nacional de Mulheres & # x2019s Suffrage, 1908. Da esquerda para a direita, Lady Frances Balfour, Millicent Fawcett, Ethel Snowden, Emily Davies e Sophie Bryant.

(Crédito: Hulton Archive / Getty Images)

A própria Fawcett causou uma divisão no NUWSS quando apoiou ativamente a participação da Grã-Bretanha & # x2019s na Primeira Guerra Mundial. Ela explicou seu apoio em 1914, escrevendo no jornal NUWSS & # x201CThe Common Cause, & # x201D & # x201CWomen, seu país precisa de você & # x2026Deixe-nos mostrar que somos dignos de cidadania, quer nossa reivindicação seja reconhecida ou não. & # x201D

Quatro anos depois, a & # x201CRepresentation of the People Act & # x201D foi aprovada, concedendo sufrágio limitado a mulheres com mais de 30 anos, que possuíam suas próprias casas ou eram esposas de chefes de família, ocupavam propriedades com um aluguel anual de & # xA35 ou eram graduadas em Universidades britânicas.

International Woman Suffrage Alliance, 1914. No centro da fileira sentada está Carrie Chapman Catt, líder feminista americana. 2º da esquerda Millicent Garrett Fawcett.

(Crédito: Ann Ronan Pictures / Print Collector / Getty Images)

Quando o Parlamento igualou a idade para votar em 1928, concedendo às mulheres os mesmos direitos legais de voto que os homens já possuíam, Fawcett estava lá para testemunhar a ocasião importante. Ela escreveu em seu diário: & # x201Há quase exatamente 61 anos, ouvi John Stuart Mill apresentar sua emenda de sufrágio ao Projeto de Lei de Reforma em 20 de maio de 1867. Portanto, tive uma sorte extraordinária em ter visto a luta desde o início . & # x201D

O legado da Millicent & # x2019s continua até hoje por meio da instituição de caridade pelos direitos das mulheres e igualdade de gênero, a Fawcett Society. O presidente-executivo, Sam Smethers, disse: & # x201A contribuição de CHer foi ótima, mas ela foi negligenciada e não reconhecida até agora. Ao homenageá-la, também homenageamos o movimento sufragista mais amplo. & # X201D


Conteúdo

As estátuas antigas geralmente mostram a superfície nua do material de que são feitas. Por exemplo, muitas pessoas associam a arte clássica grega à escultura em mármore branco, mas há evidências de que muitas estátuas foram pintadas em cores brilhantes. [3] A maior parte da cor desbotou com o tempo, pequenos restos foram removidos durante a limpeza, em alguns casos, pequenos traços permaneceram que puderam ser identificados. [3] Uma exposição itinerante de 20 réplicas coloridas de obras gregas e romanas, ao lado de 35 estátuas e relevos originais, foi realizada na Europa e nos Estados Unidos em 2008: Deuses em Cores: Escultura Pintada da Antiguidade Clássica. [4] Detalhes como se a tinta foi aplicada em uma ou duas camadas, quão finamente os pigmentos foram moídos ou exatamente qual meio de ligação teria sido usado em cada caso - todos os elementos que afetariam a aparência de uma peça acabada - não são conhecido. Richter vai mais longe a ponto de dizer da escultura clássica grega: "Todas as esculturas de pedra, sejam de calcário ou mármore, foram pintadas, total ou parcialmente." [5]

As estátuas medievais também eram normalmente pintadas, algumas ainda mantendo seus pigmentos originais. O colorido das estátuas cessou durante o Renascimento, pois as esculturas clássicas escavadas, que haviam perdido o colorido, passaram a ser consideradas os melhores modelos.

Edição pré-histórica

A Vênus de Berekhat Ram, uma pedra antropomórfica encontrada no norte de Israel e datada de pelo menos 230.000 anos antes do presente, é considerada a estatueta mais antiga conhecida. No entanto, os pesquisadores estão divididos quanto ao fato de sua forma ser derivada da erosão natural ou ter sido esculpida por um ser humano primitivo. [6] A Vênus de Tan-Tan, um objeto semelhante de idade semelhante encontrado no Marrocos, também foi reivindicada como uma estatueta. [7]

A estatueta de Löwenmensch e a Vênus de Hohle Fels, ambas da Alemanha, são as estatuetas confirmadas mais antigas do mundo, datando de 35.000 a 40.000 anos atrás. [8] [9] [10]

A estátua em tamanho natural mais antiga que se conhece é o Homem de Urfa, encontrada na Turquia, datada de cerca de 9.000 aC.

Antiguidade Editar

Ao longo da história, as estátuas foram associadas a imagens de culto em muitas tradições religiosas, desde o Egito Antigo, a Índia Antiga, a Grécia Antiga e a Roma Antiga até o presente. Estátuas egípcias mostrando reis como esfinges existem desde o Império Antigo, sendo a mais antiga para Djedefre (c. 2500 aC). [11] A estátua mais antiga de um faraó em passos largos data do reinado de Senwosret I (c. 1950 aC) e é o Museu Egípcio, Cairo. [12] O Médio Reino do Egito (começando por volta de 2000 aC) testemunhou o crescimento de estátuas em bloco que se tornaram a forma mais popular até o período ptolomaico (c. 300 aC). [13]

O ponto focal da cella ou espaço interior principal de um templo romano ou grego era uma estátua da divindade a que era dedicado. Nos templos principais, eles podem ter várias vezes o tamanho natural. Outras estátuas de divindades podem ter posições subordinadas ao longo das paredes laterais.

A estátua mais antiga de uma divindade em Roma era a estátua de bronze de Ceres em 485 aC. [14] [15] A estátua mais antiga de Roma é agora a estátua de Diana no Aventino. [16]

Para um político ou empresário grego ou romano de sucesso (que doou somas consideráveis ​​para projetos públicos para a homenagem), ter uma estátua pública, de preferência no fórum local ou no terreno de um templo, era uma importante confirmação de status, e esses locais estavam lotados com estátuas em pedestais (a maioria menores do que suas equivalentes do século 19). Fragmentos em Roma de um colosso de bronze de Constantino e do colosso de mármore de Constantino mostram a enorme escala de algumas estátuas imperiais, outros exemplos são registrados, notadamente um de Nero.

Idade Média Editar

Embora a escultura em geral tenha florescido na arte medieval europeia, a estátua única não era um dos tipos mais comuns, exceto para as figuras da Virgem Maria, geralmente com o Menino, e o corpus ou corpo de Cristo em crucifixos. Ambos apareceram em todos os tamanhos até o tamanho natural, e no final da Idade Média muitas igrejas, mesmo em aldeias, tinham um grupo de crucificação em torno de uma cruz. A Cruz Gero em Colônia é uma das primeiras e mais belas figuras grandes do Cristo crucificado. Até então, estátuas de santos e governantes em tamanho real eram incomuns, mas efígies de tumbas, geralmente deitadas, eram muito comuns para os ricos por volta do século 14, tendo se espalhado para baixo a partir de tumbas reais nos séculos anteriores.

Enquanto a arte bizantina floresceu em várias formas, a escultura e a construção de estátuas testemunharam um declínio geral, embora as estátuas de imperadores continuassem a aparecer. [17] Um exemplo foi a estátua de Justiniano (século 6), que ficava na praça em frente à Hagia Sophia até a queda de Constantinopla no século 15. [17] Parte do declínio na fabricação de estátuas no período bizantino pode ser atribuída à desconfiança que a Igreja depositava na forma de arte, visto que ela via a escultura em geral como um método para fazer e adorar ídolos. [17] Embora fazer estátuas não estivesse sujeito a uma proibição geral, dificilmente era incentivado neste período. [17] Justiniano foi um dos últimos imperadores a ter uma estátua em tamanho real, e estátuas seculares de qualquer tamanho tornaram-se virtualmente inexistentes após a iconoclastia e a habilidade artística para fazer estátuas foi perdida no processo.

A arte da Renascença italiana identificou a estátua em pé como a forma chave da arte romana para sobreviver, e houve um grande renascimento das estátuas de figuras religiosas e seculares, para as quais contribuíram a maioria das figuras principais, lideradas por Donatello e Michelangelo. A estátua equestre, um grande desafio técnico, foi dominada novamente, e gradualmente os grupos de estátuas.

Essas tendências se intensificaram na arte barroca, quando cada governante queria ter estátuas feitas de si mesmo e igrejas católicas repletas de estátuas de santos, embora após a Reforma Protestante a escultura religiosa tenha desaparecido em grande parte das igrejas protestantes, com algumas exceções em grandes igrejas luteranas alemãs . Na Inglaterra, as igrejas, em vez disso, estavam cheias de monumentos túmulos cada vez mais elaborados, para os quais os modelos definitivos eram extravagâncias continentais, como as tumbas papais em Roma, as dos Doges de Veneza ou a família real francesa.

No final do século 18 e 19, houve um crescimento em estátuas públicas ao ar livre de figuras públicas em pedestais. Além dos monarcas, políticos, generais, proprietários de terras e, eventualmente, artistas e escritores foram homenageados. A Primeira Guerra Mundial viu o memorial de guerra, antes incomum, se tornar muito difundido, e muitas vezes eram estátuas de soldados genéricos.

Era Moderna Editar

Começando com o trabalho de Maillol por volta de 1900, as figuras humanas incorporadas em estátuas começaram a se afastar das várias escolas de realismo que foram seguidas por milhares de anos. As escolas futuristas e cubistas levaram esse metamorfismo ainda mais longe, até que as estátuas, muitas vezes ainda nominalmente representando os humanos, perderam tudo, exceto a relação mais rudimentar com a forma humana. Nas décadas de 1920 e 1930, começaram a aparecer estátuas completamente abstratas em design e execução. [18]

A noção de que a posição dos cascos dos cavalos nas estátuas equestres indicava a causa da morte do cavaleiro foi refutada. [19] [20]


As pessoas chamaram esta mulher de racista por sua estátua de gramado, até que ela compartilhou uma aula de história

Sentada no gramado de Sandra Dee McNair está uma estátua de cerâmica de um homem negro segurando uma lanterna, vestido com uma roupa de jóquei, que todos parecem não entender.

McNair explica, no Facebook, por que seu enfeite de gramado faz parte da luta contra o racismo: já foi uma ferramenta da Underground Railroad.

Muitas vezes sou questionado sobre meu lacaio lanterna sentado no meu jardim da frente. Eu já ouvi pessoas negras dizerem que você não deveria ter dito isso "faz as pessoas pensarem que você é racista" Eu rio, ou "é ofensivo para os brancos" de novo, eu rio e explico qual é o significado do lacaio-lanterna realmente é.

Estou realmente surpreso com a forma como muitas pessoas não sabem o verdadeiro significado por trás dessas estátuas, então eles as vandalizam (palavrão) sobre elas serem racistas, etc. Quando a imagem de um 'lacaio' negro com uma lanterna significava a casa era uma parada na estrada de ferro subterrânea. Estes são em grande parte uma coisa do norte, e não eram comumente encontrados no Sul até depois da Segunda Guerra Mundial, quando os nortistas se mudaram para lá e trouxeram esse costume com eles. A roupa da estátua também foi codificada.

Uma camisa listrada de jóquei significava que este era um lugar para trocar cavalos, enquanto um lacaio com um casaco de cauda significava hospedagem / alimentação durante a noite, e um colete de marinheiro azul significava que o proprietário poderia levá-lo a um porto e levá-lo em um navio para o Canadá. Eu sempre rio quando ouço negros falarem sobre como eles são racistas, porque, honestamente, os gatos que os tinham eram provavelmente os MENOS racistas. Mais tarde, eles voltaram à popularidade após a Segunda Guerra Mundial, e foram novamente codificados para mostrar que os proprietários brancos apoiavam os primeiros esforços pelos direitos civis, não eram Klan, etc.

O símbolo do jóquei remonta ainda mais à Guerra Revolucionária e Jocko Graves, relata o Independent Journal.

Segundo a história, Graves estava servindo com o general George Washington, que o considerava jovem demais para atravessar o rio Delaware para um ataque aos britânicos.

Em vez disso, Washington deixou Graves na Pensilvânia para cuidar dos cavalos e manter uma lanterna acesa na margem do rio para ajudar a orientar seu retorno.

O jovem morreu congelado, ainda segurando a lanterna. Washington ficou tão comovido que pediu que fosse feita uma escultura de Graves, que ele chamou de “The Faithful Groomsmen” e manteve em sua propriedade em Mount Vernon.


Estátua de uma Mulher Sentada de Hatra - História

Um ícone da liberdade, a Estátua da Liberdade deu as boas-vindas a todos os que vieram ao porto de Nova York nos últimos 132 anos. Mais de quatro milhões de visitantes passam pelo The Battery a cada ano enquanto caminham para ver Lady Liberty, uma das atrações principais de Nova York.

1. O modelo original pode ter sido uma mulher egípcia

Muitos historiadores dizem que a Estátua da Liberdade foi modelada após Libertas, a deusa romana da liberdade. No entanto, o escultor Frédéric-Auguste Bartholdi foi inicialmente inspirado pelas figuras colossais que guardavam os túmulos núbios. Ele desenvolveu uma paixão ao longo da vida por monumentos públicos de grande escala. Em sua proposta para o Canal de Suez, Bartholdi projetou uma estátua monumental de uma mulher vestida com um manto representando o Egito para ficar em Port Said, na extremidade norte do canal. Um protótipo da estátua foi intitulado “Egito, levando a luz para a Ásia”.

A proposta acabou sendo descartada devido ao seu alto custo, mas os projetos encontrariam um lar em outro lugar. A figura feminina no design de Port Said evoluiu para a deusa que se tornaria a "Liberdade iluminando o mundo".

2. Ela tem a pele muito fina

A Estátua da Liberdade é coberta com uma camada de cobre muito fina & # 8211, com a profundidade de duas moedas pressionadas uma contra a outra. Quando ela foi montada na Ilha de Bedloe, ela tinha uma bela cor marrom e permaneceu assim por cerca de 35 anos. Em 1920, a casca de cobre começou a oxidar e virar o lindo mar verde que conhecemos hoje.

Elevando-se a 879 pés no topo de seu pedestal, Lady Liberty tem uma cintura de 35 pés, tem 305 pés de altura e usa um sapato tamanho 879.

3. O pedestal da estátua foi financiado por um esforço inicial de crowdfunding

O governo da França pagou pela estátua com o entendimento de que os americanos levantariam os fundos para seu pedestal, revestido com granito rosa Stony Creek. O governador Grover Cleveland se recusou a usar os fundos estaduais, o Congresso não conseguiu chegar a um acordo sobre uma quantia e um comitê dedicado à arrecadação de fundos ficou um terço aquém.

Quando Baltimore, Filadélfia, San Francisco e Boston começaram a olhar a escultura para suas próprias cidades, Joseph Pulitzer inventou uma solução: ele imprimiria os nomes de cada pessoa que fizesse uma contribuição e ofereceria recompensas aos maiores contribuintes. Em apenas cinco meses, a campanha arrecadou $ 101.091 de mais de 160.000 doadores, incluindo crianças, limpadores de rua e políticos, com mais de 75% das doações em valores inferiores a um dólar. Finalmente, eles puderam avançar & # 8211 $ 100.000 cobriram o último custo do pedestal, e o resto foi dado como um presente ao escultor.

Desde 1998, a The Battery Conservancy projetou granito na reconstrução do parque, conectando-o visual e emocionalmente à estátua. A pedra, extraída da mesma pedestal que o pedestal, é agora uma característica marcante em todo o The Battery & # 8211, desde os bancos de frente para o porto até as paredes e o pavimento que marcam seu perímetro.

4. O presente tinha como objetivo celebrar a abolição nos EUA.

Na década de 1870, o abolicionista francês Édouard de Laboulaye juntou forças com o escultor Frédéric Bartholdi e o renomado engenheiro Gustave Eiffel para inventar um presente monumental para os Estados Unidos. A estátua seria um símbolo de amizade entre as duas nações e uma celebração do fim da escravidão. De Laboulaye esperava silenciosamente que tal presente inspirasse seu próprio povo a lutar por sua liberdade. Napoleão III havia acabado recentemente com a Segunda República, permanecendo no poder após seu mandato e se declarando Imperador da França.

Na época da dedicação de Lady Liberty, muitos jornais afro-americanos comentaram sobre a hipocrisia americana que viram representada pela estátua. Embora a escravidão tivesse acabado, as leis de Jim Crow no Sul e as táticas menos explícitas, mas igualmente opressivas e excludentes do Norte, negavam aos afro-americanos a igualdade, a justiça e a liberdade para tudo o que nossa nação pretendia defender. Bartholdi originalmente projetou Lady Liberty segurando correntes quebradas, mas depois considerou a referência explícita à escravidão muito controversa. Em vez disso, uma corrente quebrada e algemas estão aos pés da estátua, transmitindo a mensagem abolicionista com mais sutileza.

5. Um golpe de espião tornou sua tocha insegura para os visitantes escalarem

Muitos acreditam que o desgaste normal enfraqueceu a tocha o suficiente para que os visitantes não escalem mais a sua varanda, mas o verdadeiro motivo é uma explosão na Primeira Guerra Mundial. Em 30 de julho de 1916, espiões alemães plantaram explosivos em um depósito de munições conectando Black Tom Island com Jersey City, explodindo janelas tão distantes quanto a Times Square.

O braço e a tocha da estátua foram danificados por destroços e não foram reparados até 1984, quando a tocha foi substituída e coberta com folha de ouro de 24 quilates. A tocha original agora está em exibição no lobby do pedestal.

A tocha nunca foi reaberta, mas os visitantes que procuram uma vista ainda podem visitar a coroa com uma reserva feita em statuecruises.com.

6. Ela balança ao vento

Gustave Eiffel & # 8211, famoso por uma certa torre de ferro que leva seu nome, criou o esqueleto único da estátua. A estrutura de ferro no núcleo foi o auge da inovação na época, capaz de se mover com o vento sem rachar ou dobrar. Lady Liberty pode oscilar até sete centímetros em qualquer direção durante ventos fortes, enquanto sua tocha pode oscilar até cinco centímetros.

7. Ela é um ímã para raios

Pela maioria das estimativas, a estátua de cobre foi atingida por 600 raios todos os anos desde que foi montada no porto de Nova York.

Jay Fine capturou um raio espetacular atingindo-a em 2010, tornando-se o primeiro a fotografar esse fenômeno.

8. Cada elemento é simbólico

O livro que ela carrega traz a data da assinatura de nossa Declaração de Independência (4 de julho de 1776), enquanto as sete pontas de sua coroa simbolizam os sete mares, os sete continentes e os raios do sol. Esta imagem tem o objetivo de transmitir a disseminação esperançosa da liberdade em todo o mundo e o exemplo que os EUA estavam estabelecendo para outros países.

9. Ela era quase uma estátua falante

Thomas Edison, inventor da lâmpada e do fonógrafo, propôs a certa altura que um gramofone gigante fosse instalado dentro da Estátua da Liberdade, permitindo que ela “falasse”. No final das contas, a ideia foi rejeitada.

10. Ela está em movimento!

Embora seja uma estátua, Lady Liberty não está parada. Sua perna direita está no meio do passo e seu pé direito está saindo do chão. Ela está marchando para frente, movendo-se em direção ao horizonte, para sempre liderando o caminho e iluminando o caminho para a liberdade. Dave Eggers menciona isso em seu livro maravilhoso, Her Right Foot.


17 estátuas famosas do mundo

Cada uma dessas estátuas é especial e digna de babar, e elas representam corretamente o lugar onde estão hoje. Todos & # 8217em devem ser eliminados de sua lista de desejos em breve! Aqui estão os 13 estátuas famosas do mundo hoje.

  • Estátua da Liberdade, Nova york
  • Cristo Redentor, Rio de Janeiro
  • Moai, Ilha de Páscoa, Chile
  • Pequena Sereia, Dinamarca
  • O Pensador, Paris
  • Estátua de David, Itália
  • Terraço dos Leões, Delos, Grécia
  • As Estátuas do Monte Nemrut, Turquia
  • A pátria chama a estátua, Rússia
  • A Estátua da Unidade, Índia
  • O Manneken Pis, Bélgica
  • Grande Esfinge de Gizé, Egito
  • Spring Temple Buddha, China

1. Estátua da Liberdade, Nova York

Considerada uma das esculturas populares e estátuas famosas ao redor do mundo, a Estátua da Liberdade foi concedida aos Estados Unidos pelo povo da França. Desde 1886, a estátua está com os Estados Unidos e hoje é uma insígnia de liberdade e democracia. A tocha de cobre da estátua & # 8217 foi substituída mais tarde a tocha de ouro de 24 quilates, que é perceptível à distância.

Estabelecida em: 1886
Características mais populares da Estátua da Liberdade: Peso de 225 toneladas, 305 pés e 6 polegadas de altura, 154 passos da cabeça ao pedestal, e o tablet lê JULY IV MDCCLXXVI (4 de julho de 1776)
Como chegar à Estátua da Liberdade: Pegue uma balsa no Battery Park NY ou no Liberty State Park para chegar diretamente à estátua.

2. Cristo Redentor, Rio de Janeiro

Muito conhecida como uma das mais famosas estátuas do mundo, o Cristo Redentor é feito de concreto e pedra-sabão, que foi construído durante 1922-31 no Rio de Janeiro. A estátua fica no topo do morro do Corcovado, no Parque Nacional da Floresta da Tijuca, e hoje é uma das atrações de destaque no Brasil e na América do Sul.

Concluído em: 1931
Recursos mais populares do Cristo Redentor: 30 metros de altura excluindo o pedestal de 8 metros, 28 metros de extensão do braço e peso de 635 toneladas métricas
Como chegar ao Cristo Redentor: Pegue um trem direto do Cosme Velho no Rio de Janeiro até o Cristo Redentor. O passeio de trem também é considerado o mais cênico de todos os meios de transporte para chegar à estátua.

3. Moai, Ilha de Páscoa, Chile

Easter Island Heads, popularmente conhecido como Moai, é outro estranho ainda escultura mais famosa do mundo. Também foi afirmado que a maioria dessas estátuas têm corpos enterrados no solo. O que fala muito sobre a antiga civilização da Ilha de Páscoa. O mais interessante sobre essas estátuas é seu detalhamento e como as pessoas daquela época criavam esculturas monolíticas. Muitas estátuas com cabeças projetando-se da terra podem ser encontradas na ilha, que parece tão fascinante em meio a prados infinitos.

Estabelecido pela primeira vez: Não está claro
Recursos mais populares do Moai: Quase 1000 estátuas de 1.100 e 1.500 DC
Como chegar até Moai: Voe para Rapa Nui saindo de Santiago, Chile. Santiago tem boas conexões com os principais aeroportos do mundo.

4. Pequena Sereia, Dinamarca

A estátua de bronze repousa sobre uma rocha à beira-mar no passeio Langelinie em Copenhague, Dinamarca. A estátua é uma bela obra de arte projetada por Edvard Eriksen e é mais uma das esculturas mais famosas do mundo que deve ser visitada.

Data de abertura: 1913
Recursos mais populares da Pequena Sereia: A estátua tem 1,25 m de altura e pesa 175 kg
Como chegar à Pequena Sereia: A Pequena Sereia pode ser facilmente alcançada a partir do centro de Copenhague. A estátua fica em uma rocha em um porto localizado ao norte da cidade velha de Copenhague. Este local é facilmente acessível a pé ou por transporte público de outras partes do país.

5. O Pensador, Paris

Entre todos estátuas mundialmente famosas, O Pensador é uma escultura de bronze de Auguste Rodin, colocada sobre um pedestal de pedra. A obra mostra uma figura masculina nua em tamanho natural sentado em uma pedra com o queixo apoiado em uma das mãos. A estátua é cercada por um amplo jardim e um museu. Um dia aqui com a família é a coisa mais adequada a se fazer. A estátua está localizada no coração da cidade, por isso não é nada difícil chegar lá.

Exibido pela primeira vez: 1904

6. Estátua de David, Itália

De todos os clássicos da era renascentista, David by Michaelangelo é uma das melhores criações de todos os tempos. Esculpida em mármore, esta escultura nua, localizada em Firenze na Itália, é certamente uma das esculturas mais famosas do mundo que observam um grande número de turistas todos os anos. Hoje, a estátua de Michaelangelo representa a Itália como um lugar perfeito para exibir arte renascentista.

Revelado pela primeira vez: 1504
Características mais populares da estátua de David: A estátua com 5,17 m de altura foi feita por Michelangelo entre 1501-04
Como chegar à estátua de David: O trem é a maneira mais conveniente de chegar ao museu onde está a estátua de Davi. Santa Maria Novella é a estação ferroviária de Florença que fica no centro da cidade.

7. Terrace Of The Lions, Delos, Grécia

Famoso por ser o local de nascimento de Apolo e sua irmã Artemis, o Terraço dos Leões é um notável sítio arqueológico na Ilha de Delos. Remontando aos tempos antigos, esta é uma das estátuas mais famosas do mundo que você deve percorrer em sua próxima viagem à Grécia. O Terraço dos Leões é uma série de 12 lugares com leões de pedra na posição exata que se acredita terem sido construídos pelo povo de Naxos em homenagem a Apolo.

Algumas das estátuas sofreram desgaste ao longo dos anos devido às mudanças climáticas. A partir de agora, as verdadeiras figuras felinas foram movidas para o museu próximo para que nenhuma outra estátua seja danificada ou destruída.

Erguido em: Antes de 600 AC
Recursos mais populares do Terraço dos Leões: Réplicas de estátuas de leões em mármore, até 16, de 600 aC estão em uma sequência.
Como chegar ao Terraço dos Leões: A balsa opera de Mikonos para Delos. Lembre-se de que Delos sendo um sítio arqueológico não tem um lugar para ficar. Certifique-se de que sua viagem seja de um dia.

8. As Estátuas do Monte Nemrut, Turquia

Entre todas as atrações populares que podem ser encontradas nas montanhas turcas, As estátuas do Monte Nemrut é a mais proeminente. A 7000 pés, o Monte Nemrut & # 8211, o trono dos deuses, é uma beleza de tirar o fôlego localizada nas montanhas turcas que remontam a mais de 2.000 anos. O Monte Nemrut é um local histórico que abriga alguns dos mais estátuas famosas do mundo.

No topo das montanhas, existem várias estátuas de deuses gregos e persas. Por mais maciças que sejam as estátuas, elas são intrincadamente esculpidas e acredita-se que sejam o monumento mais significativo do Reino de Commagene. Ao longo dos anos, as estátuas foram danificadas, portanto, o governo a declarou como zona protegida desde 1987.

Recursos mais populares das Estátuas do Monte Nemrut: Um local do Patrimônio Mundial da UNESCO, em 1988 o Monte Nemrut foi confirmado como Parque Nacional
Como chegar às Estátuas do Monte Nemrut: Chegue a Adiyaman (ou Gaziantep ou Urfa) de Istambul por via aérea. Adiyaman é o mais próximo de Nemrut. Faça um passeio até Khata, que fica a 45 minutos de carro de Adiyaman. Minibusses para Adiyaman estão disponíveis em Urfa e Gaziantep. A viagem leva de 2 a 3 horas para ser concluída.

9. A estátua das chamadas de pátria, Rússia

Esta estátua monumental na Rússia foi construída em homenagem à Batalha de Stalingrado. Fica às margens do rio Volga e tem 85 metros de altura. É construído no Monte Mamayev, onde existe um memorial em memória dos heróis da batalha. É uma inspiração para muitos escultores de todo o mundo por causa de sua estrutura incomum que desafia a geometria. É a estátua de uma mulher (Pátria) caminhando com uma espada erguida, convocando seus filhos a se levantarem para a batalha. Os visitantes têm que subir 200 degraus para chegar à estátua, pois ela significa os 200 dias de batalha. A estátua está inclinada um pouco devido ao movimento do lençol freático que, por sua vez, está mudando a base.

Concluído em: 1967
Localização: Mamayev Kurgan, Volgogrado, Rússia.
Horários: 12h00 às 24h00

10. A Estátua da Unidade, Índia

Esta estátua de bronze de Sardar Vallabhai Patel com 182 metros de altura é a estátua mais alta do mundo. Famoso como o arquiteto da Índia moderna que uniu 562 Estados principescos para formar a República da Índia, Sardar Vallabhai Patel foi o primeiro vice-primeiro-ministro da Índia independente. Ele é carinhosamente conhecido como "o Homem de Ferro da Índia" que trabalhou para o bem-estar dos agricultores.

Esta estátua gigante está localizada em uma ilha próxima à barragem Sardar Sarovar, em Gujarat, com vista para o rio Narmada. Há um museu ao pé da estátua que mostra as conquistas da vida de Sardar Vallabhai Patel. A 150 metros de altura, foi construída uma galeria de observação com capacidade para 200 pessoas ao mesmo tempo. Os visitantes podem desfrutar de uma vista panorâmica da Barragem Sardar Sarovar e dos arredores a partir daqui.

Concluído em: 2018
Como alcançar: Chegue a Sadhu Bet, Rajpipla, Gujarat, pegando um ônibus na capital, Gandhinagar.
Taxa de entrada: INR 350 por pessoa
Horários: 8:00 às 18:00

11. The Manneken Pis, Bélgica

Manneken Pis é uma estátua de fonte de bronze de um menino fazendo xixi em uma bacia de água e, inegavelmente, uma das estátuas mais famosas do mundo. Esta estátua de 61 cm continua a ser o emblema do espírito rebelde de Bruxelas. Foi instalado no século XVII e é um dos locais mais visitados da Bélgica. Tem desempenhado um papel importante na distribuição de água potável em Bruxelas. Às vezes é bom ver os Manneken Pis vestidos com trajes diferentes nas principais ocasiões. Os visitantes podem encontrar várias lojas turísticas e barracas de waffle ao redor desta junção.

Concluído em: 1618 ou 1619
Localização: Junção de Ryu de l & # 8217E yuv e Rue du Chene

12. Grande Esfinge de Gizé, Egito

Fonte da imagem
Uma das estátuas mais famosas do mundo, a Grande Esfinge de Gizé, é uma enorme obra de arte que retrata uma cabeça humana montada em um enorme corpo de leão, tudo feito de calcário. Assista ao pôr do sol, quando o céu parece laranja com raios de sol dourados espalhados sobre a enorme estátua. Adicione a isso as enormes pirâmides ao fundo e aí está, uma das noites mais suntuosas de todos os tempos!

Construídas em: Aproximadamente 2500 AC
Recursos mais populares de A Grande Esfinge de Gizé: Esculpida na rocha do planalto de Gizé, a Esfinge é uma única crista de calcário de 73 m X 20 m, uma das maiores estátuas de pedra única do mundo, desde 1905 as pessoas puderam ver o corpo completo da Esfinge, que estava coberto na areia antes.
Como chegar à Grande Esfinge de Gizé: Pegue um ônibus / táxi de Midan Tahrir para as pirâmides. Midan Tahrir é a praça pública do Cairo & # 8217s no centro da cidade, que também serve como centro de transporte da cidade & # 8217s. Ao chegar aqui, você pode fazer um passeio de camelo ou cavalo para chegar à Esfinge e Pirâmides.

13. Templo do Buda da Primavera, China

Com 128 m, o Spring Temple Buddha é a estátua mais alta do mundo & # 8217s. Demorou 11 anos para concluir esta estrutura maciça composta por 1100 fundidos de cobre. A estátua em um trono de lótus de 20 m de altura está localizada na província de Henan, na China. A nascente do templo inspira o seu nome. Tamanho é o carisma desta estátua que certamente o deixaria encantado.

Construídas em: Entre 1997 e 2008
Características mais populares do Templo do Buda da Primavera: O pedestal em forma de lótus também abriga um mosteiro.
Como chegar ao Buda do Templo da Primavera: Lushan é a cidade mais próxima do Buda do Templo da Primavera. Ônibus circulam de Lushan até a estátua do Buda. Como não há aeroportos próximos, é melhor pegar um trem em uma cidade popular próxima. Se você não fala chinês, é melhor comprar uma passagem online, pois uma falha de comunicação pode levar a uma grande confusão às vezes.

14. The Pieta, Toscana

Uma das maiores e mais antigas estátuas do mundo é a Pieta, localizada na Itália. Todos os anos, milhares de turistas visitam esta obra-prima, conhecida pela sua arquitetura e cultura únicas. A estátua retrata a mãe Maria segurando Jesus após a crucificação.

Estabelecido em: Em 2500 AC
Recursos mais populares de The Pieta, Tuscany: Esculpido em pedra, arquitetura única que retrata uma cena de cortar o coração

15. O Exército de Terracota, Xian

Uma das estátuas mundialmente famosas não é outra senão o Exército de Terracota localizado na China, que é esculpido em argila de terracota. As lendas dizem que mais de 700.000 trabalhadores trabalharam diariamente para construir esta obra-prima, que é um exército onde cada soldado tem uma expressão facial diferente.

Estabelecida em: 246- 208 a.C.
Recursos mais populares do Exército de Terracota, Xian: Revestimento de cromo em cada soldado carregando uma arma de bronze, conhecido por sua magnificência

16. Cabeças Colossais Olmecas, San Lorenzo

Olmec Colossal Heads localizado no México é de fato uma das estátuas famosas em todo o mundo. A estátua foi esculpida em enormes bordas de basalto e as cabeças têm uma história misteriosa. Um total de 17 cabeças foram descobertas até o momento e cada cabeça expressando de forma diferente.

Estabelecida em: 1200 a.C. a 1400 a.C.
Características mais populares das Cabeças Colossais Olmecas, San Lorenzo: Uma das relíquias mais notáveis ​​que foram descobertas no mundo antigo.

17. O Buda Gigante de Leshan, Sichuan

Em Lushan, o Buda Gigante de Leshan é uma das estátuas mais populares e mais altas da China. É considerado como tendo sido esculpido em um penhasco do Pico Qifeng, considerado a maior estátua de pedra de Maitreya. A estátua foi construída sobre o ponto de encontro dos três rios que serviria para acalmar a turbulência que ocorria devido à queda de pedras no rio.

Estabelecida em: Século 8 DC
Recursos mais populares de O Buda Gigante de Leshan, Sichuan: Construída no ponto de encontro de três rios, a maior estátua de pedra de Maitreya

Onde quer que estejam, essas estátuas têm servido como uma grande atração turística na região. Além disso, há muitas outras coisas para explorar ao seu redor. Certifique-se de riscá-los de sua lista de desejos este ano, para que você tenha mais estátuas históricas exclusivas no mundo para ver com seus entes queridos no ano que vem!


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TÓPICOS CHAVE
As estátuas de adoradores masculinos da Mesopotâmia foram introduzidas pela primeira vez por volta do ano 2700 AEC, nas principais cidades da Mesopotâmia na época: Eridu, Nippur e Uruk (Akkad). [1] Esta estátua retrata um adorador da Mesopotâmia por volta de 2700 aC. As pessoas e famílias que habitaram a Mesopotâmia durante o primeiro período dinástico criaram adoradores do sexo masculino. [1]

Estátua da Adoradora Feminina, Mesopotâmia (Ilustração) - Enciclopédia de História Antiga Estátua da Adoradora Feminina, Mesopotâmia Osama Shukir Muhammed Amin Apenas a metade superior desta estátua de argila de uma mulher nua sobreviveu. [2] Como não há muitas pedras boas na Mesopotâmia e também uma terrível escassez de madeira, os sumérios fizeram a maioria de suas estátuas de argila. [3] Uma das famosas estátuas da Mesopotâmia era a escultura Tell Asmar. [4] Só depois que os acadianos assumiram a Mesopotâmia é que as estátuas foram feitas por grupos específicos de pessoas que as fizeram para os membros da elite da sociedade. [1]

A maioria das estátuas de adoradores foi encontrada no norte da Mesopotâmia, que foi colonizada por povos semitas em maior extensão do que em outras partes da Mesopotâmia. [5] À direita: estátua diorita de um governante acadiano de Ashur, norte da Mesopotâmia, Iraque. [6] As dez estátuas nas figuras fundadoras: escultura de cobre da antiga Mesopotâmia, ca. 3.300-2000 AC na Morgan Library & Museum em Manhattan nunca foram feitas para os nossos olhos. [7]

Esculturas, pinturas e literatura na Mesopotâmia Esculturas e pinturas Quase todos na Mesopotâmia tinham uma pequena estátua (embora as esculturas de templos e entalhes fossem muito maiores), representando um dos deuses mesopotâmicos. [8] 9788750017813: Estátuas de Gudea Antigas e Modernas (Mesopotâmia) - AbeBooks - Flemming Johansen: 8750017810 abebooks.com Paixão pelos livros. [9] Visto que os hititas da Anatólia estavam em contato próximo com as civilizações da Mesopotâmia, não é surpreendente encontrar uma estátua com olhos incrivelmente grandes. [10] Olhe para estas duas estátuas em miniatura da antiga Mesopotâmia. [11]

CHICAGO, IL -16 MAIO 2015- Fundado em 1919, o Oriental Institute Museum da Universidade de Chicago exibe arte e relíquias do império assírio na Mesopotâmia, incluindo estátuas Lamassu. [12] Estátua diorita de Gudea, príncipe de Lagash encontrada em Girsu (hoje Tello) na Mesopotâmia (hoje Iraque). [12]

Depois que a Mesopotâmia caiu para o Império Aquemênida persa, que tinha tradições artísticas muito mais simples, a arte mesopotâmica foi, com a arte grega antiga, a principal influência no estilo aquemênida cosmopolita que emergiu, e muitos elementos antigos foram mantidos na área até mesmo na arte helenística que sucedeu a conquista da região por Alexandre o Grande. [13] A conquista de toda a Mesopotâmia e muito do território circundante pelo Império Neo-Assírio criou um estado maior e mais rico do que a região tinha conhecido antes, e uma arte muito grandiosa em palácios e locais públicos, sem dúvida parcialmente destinada a corresponder ao esplendor da arte do vizinho império egípcio. [13]

Considerada amplamente o berço da civilização, a Mesopotâmia trouxe importantes desenvolvimentos culturais, incluindo os mais antigos exemplos de escrita. [13]

O Palácio Real de Mari, ao norte, produziu uma série de objetos importantes de antes de 1800 aC, incluindo a estátua de Iddi-Ilum e os mais extensos vestígios de afrescos do palácio mesopotâmico. [13] Gudea, governante de Lagash (reinado de ca. 2144 a 2124 aC), foi um grande patrono de novos templos no início do período, e 26 estátuas de Gudea sem precedentes, em sua maioria bastante pequenas, sobreviveram de templos, lindamente executadas, principalmente em pedra de "diorito caro e muito duro". [13] Um grupo de 12 estátuas de templo conhecido como Tell Asmar Hoard, agora dividido, mostra deuses, sacerdotes e adoradores de doadores em tamanhos diferentes, mas todos no mesmo estilo altamente simplificado. [13] Peças semelhantes, pequenas estátuas ou relevos de divindades, foram feitas para altares em casas ou pequenos santuários de beira de estrada, e pequenas terracotas moldadas provavelmente estavam disponíveis como lembranças nos templos. [13]

Os mesopotâmicos usaram metal para esculpir a pedra e adicionar detalhes como barbas e olhos à estátua. [1] Durante este tempo, centenas de estátuas da Mesopotâmia Dinástica Primitiva foram descobertas. [1] Embora a produção das estátuas tenha mudado com o tempo, o significado e o propósito da estátua permaneceram os mesmos: servir como uma forma de o povo prestar homenagem aos deuses. [1] Portanto, quando um indivíduo ou família criava uma estátua e a colocava nos templos, eles estavam permanentemente se colocando na presença dos deuses para que as pessoas pudessem adorar os deuses constantemente. [1] Essas estátuas foram criadas para serem colocadas nos templos para servir como adoradores constantes dos deuses. [1] O deus de um determinado templo era pensado para literalmente habitar aquele edifício e a maioria dos templos foram projetados com três quartos, todos fortemente ornamentados, sendo o mais interno o quarto do deus ou deusa onde aquela divindade residia na forma de seu estátua. [14] Essas estátuas antigas foram colocadas no alto templo no topo do zigurate. [15] O que a humanidade antiga tentou retratar com as estátuas reptilianas de 7.000 anos? Esses seres enigmáticos realmente existiram na Terra? Ou são produto da antiga arte abstrata? A verdade por trás das estatuetas semelhantes a répteis é fascinante e tem deixado os estudiosos maravilhados, desde sua descoberta há quase um século. [16] A impressão poderosa de autoridade serena que essas estátuas transmitem justifica sua inclusão entre os melhores produtos da arte do antigo Oriente Médio. [17] O conhecido grupo de estátuas do governador e outros notáveis, descoberto no final do século 19, permaneceu por muito tempo o único critério pelo qual a arte suméria poderia ser julgada, e os exemplos no Louvre e no Museu Britânico ainda são importantes admirado. [17] Ancientpages.com - Os sumérios fizeram várias estátuas antigas de seres que tinham olhos muito grandes e azuis. [15] Um importante grupo de estátuas é derivado da antiga capital de Mari, no meio Eufrates, onde a população é conhecida por ser racialmente diferente dos sumérios. [17] Inscrição suméria, detalhe de uma estátua diorita de Gudea de Lagash, século 22 aC no Louvre, Paris. [17] No início da Idade do Bronze, por volta de 3.000 aC, os sumérios estavam fazendo estátuas muito mais complexas. [3] Por volta de 7.000 aC, nas primeiras pequenas cidades povoadas, as pessoas estavam fazendo máscaras e grandes estátuas de pessoas. [3] Não apenas ainda existem estátuas de deuses e outras pessoas de grande poder sendo feitas hoje, mas o avanço tecnológico do desenvolvimento de tais estátuas também aumentou. [1] Ainda não foram encontradas estátuas de culto claramente identificáveis ​​de deuses ou deusas. [17] Outra importância é o fato de que as estátuas foram criadas para representar a presença de indivíduos em vez de representar deuses. [1] Os deuses podiam até se visitar ocasionalmente, como no caso do deus Nabu, cuja estátua era carregada uma vez por ano de Borsippa para a Babilônia para visitar seu pai Marduk. [14] Estátuas de figuras votivas, do Templo Quadrado em Eshnunna (moderno Tell Asmar, Iraque). 2700 B. Gesso incrustado com concha e calcário preto. [18] O planejamento de templos ao nível do solo continuou a elaborar sobre um único tema: um santuário retangular, inserido no eixo transversal, com altar, mesa de oferendas e pedestais para estátuas votivas (estátuas usadas para adoração vicária ou intercessão). [17] Esta escultura pertence a uma série de estátuas de diorito encomendadas por Gudea, que dedicou suas energias para reconstruir os grandes templos de Lagash e instalar estátuas de si mesmo neles. [4] O próprio Marduk foi muito homenageado desta mesma forma no Festival de Ano Novo na Babilônia, quando sua estátua foi carregada para fora do templo, através da cidade, e para uma casinha especial fora das muralhas da cidade, onde ele poderia relaxar e desfrute de alguns cenários diferentes. [14] Estátuas antigas semelhantes com olhos azuis foram descobertas em outras partes do mundo, como por exemplo no Egito, Índia e América do Sul. [15] Estátua completa de uma mulher sentada desconhecida da antiga cidade de Hatra. [2] Sem acesso a textos contemporâneos, é difícil dizer com certeza o que os sumérios pensavam quando criaram as grandes estátuas de olhos azuis. [15] Duas cabeças notáveis ​​de estátuas acadianas sobreviveram: uma em bronze e a outra em pedra. [17] Bons exemplos de fundição de metal foram encontrados, alguns deles sugerindo conhecimento do processo cire perdue (cera perdida), e estátuas de cobre com mais da metade do tamanho natural são conhecidas por terem existido. [17] Sabe-se que essas estátuas foram colocadas em santuários, quer sentados dentro de suas próprias capelas, quer em contato visual direto com a divindade residente. "[15] Acreditava-se que uma estátua assumia a essência do proprietário em todos os momentos. . [1] As estátuas de adoradores masculinos também estão ligadas a práticas semelhantes em outras culturas. [1] No esquema geral da história mundial, as estátuas de adoradores masculinos representam a introdução de muitas funções diferentes da sociedade que ainda ocorrem hoje. [ 1] Estátuas de adoradores do sexo masculino foram feitas de gesso, concha e calcário. [1] Um exemplo de um museu que ajudou a escavar estátuas do início do período dinástico é o Museu Metropolitano, que patrocinou escavações durante os anos de 1957-1958 e 1960-1961 . [1] É a face de calcário de uma estátua em tamanho natural (Museu do Iraque, Bagdá), o restante da qual deve ter sido composto de outros materiais cujo método de fixação é visível na face sobrevivente. [17] estátuas que ainda estão Eu hoje fui escavado por vários museus. [1] Como resultado do museu patrocinar o processo de escavação, ele foi premiado com algumas das estátuas. [1] A estátua retrata um homem com longos pelos faciais, olhos arregalados e as mãos cruzadas na frente dele. [1] O fato de nunca ter sido confirmado um governante individual é talvez a razão pela qual os indivíduos que fizeram as estátuas não tiveram uma posição específica na sociedade durante o período dinástico inicial. [1] As estátuas masculinas eram mais altas, enquanto as femininas eram menores. [4] As estátuas masculinas ficam de pé ou sentadas com as mãos cruzadas em atitude de oração. [17]

Apenas a metade superior desta estátua de argila de uma mulher nua sobreviveu. [2]

De acordo com Irene J. Winter, da Universidade de Columbia, Nova York, "os olhos arregalados e fixos das estátuas votivas da Mesopotâmia têm sido freqüentemente observados como um traço estilístico característico, apenas ocasionalmente com a proposição de que sua função deve ter sido denotar atenção para com o objeto presumido de seu olhar. [15] Muitas das figuras existentes na pedra são estátuas votivas, como indicado pelas frases usadas nas inscrições que muitas vezes carregam: "Oferece orações" ou "Estátua, diga ao meu rei (deus )…. "[17] Isso faz com que as estátuas sumérias pareçam muito diferentes das egípcias da mesma época, porque as egípcias, cortadas de blocos quadrados de pedra, tendem a ser quadradas, enquanto as estátuas sumérias, construídas com pedaços de argila, tendem a ser arredondadas. [3] As antigas estátuas sumérias com grandes olhos azuis têm um significado simbólico. [15] Estátua suméria feminina encontrada no Templo de Abu em Tell Asmar de c. [18]

Embora a cerâmica tenha sido desenvolvida na Ásia Oriental c. 20.000-10.000 AEC, a prática de arremessar surgiu com a invenção da roda de oleiro na Mesopotâmia por volta do quarto milênio AEC. Os primeiros vasos de argila datam da Era Calcolítica, que é dividida nos períodos Ubaid (5000-4000 AC) e Uruk (4000-3100 AC). [19] Adoradora em pé Período: Primitivo Dinástico IIIa Data: ca. Geografia: Mesopotâmia, Nippur Cultura: Suméria Meio: Pedra calcária, incrustada com concha e lápis-lazúli Dimensões: H. [18] O período Ubaid é um período pré-histórico da Mesopotâmia, o lugar onde, de acordo com muitos, a civilização moderna foi iniciada com o Sumérios. [16] Os primórdios da arquitetura monumental na Mesopotâmia são geralmente considerados contemporâneos com a fundação das cidades sumérias e a invenção da escrita, por volta de 3100 aC. [17] Acredita-se que a raridade da pedra na Mesopotâmia contribuiu para a distinção estilística primária entre a escultura suméria e a egípcia. [17]

As enigmáticas estatuetas de 7.000 anos descobertas por cientistas na Mesopotâmia mostram uma estranha semelhança com as representações modernas de humanóides reptilianos, e alguns até sugeriram que a adoração dos Deuses Reptilianos está estritamente ligada aos Anunnaki Antigos. [16] O nome Mesopotâmia foi usado com várias conotações por escritores antigos. [17]

Cite esta página: Carr, K.E. História da arte da Ásia Ocidental - Mesopotâmia e Irã. [3] O povo da Mesopotâmia confiava em seus deuses para todos os aspectos de suas vidas, desde invocar Kulla, o deus dos tijolos, para ajudar na construção dos alicerces de uma casa, para pedir proteção à deusa Lama, e assim desenvolveu muitos contos sobre essas divindades. [14] Enquanto os artistas assírios foram muito influenciados pelo estilo babilônico, um estilo artístico distintamente assírio começou a surgir na Mesopotâmia por volta de 1500 aC. [19] O período Ubaid é marcado por um estilo distinto de cerâmica pintada de alta qualidade que se espalhou por toda a Mesopotâmia. [19] O registro arqueológico atual data a escultura na Mesopotâmia no décimo milênio AC, antes do alvorecer da civilização. [19] Professor Associado de Neurologia e amante do Berço da Civilização, Mesopotâmia. [2]

O ser com cabeça de águia toca tradições e crenças que datam de milhares de anos na Mesopotâmia, quando imagens semelhantes de terracota eram enterradas sob portas ou colocadas nas entradas de palácios e templos. [4] A invenção do arco redondo na área geral da Mesopotâmia influenciou a construção de estruturas como o Portão de Ishtar no século VI aC. [19] Este tráfego constante emparelhado com a introdução de texto escrito foram duas das principais razões que a Mesopotâmia desenvolveu as primeiras cidades, que serviram como pontos focais para a atividade econômica, bem como centros de práticas religiosas. [1] Se viajarmos ao redor do mundo, da Mesopotâmia à costa do Pacífico, encontraremos detalhes extremamente interessantes presentes na cultura Hopi. [16]… são as tábuas de argila da Mesopotâmia e os rolos de papiro do Egito. [17] Não apenas a implementação da ajuda para irrigação na escalada econômica da Mesopotâmia, mas o comércio e os canais avançados de comunicação e viagens também trouxeram muitas pessoas e recursos externos para a Mesopotâmia. [1]

Na época do período de Uruk (cerca de 4100-2900 aC), o volume de mercadorias transportadas ao longo dos canais e rios do sul da Mesopotâmia facilitou o surgimento de muitas cidades grandes, estratificadas e centradas em templos, onde administrações centralizadas empregavam trabalhadores especializados. [19] A Suméria foi uma civilização antiga no sul da Mesopotâmia (atual Iraque) durante o Calcolítico e o início da Idade do Bronze. [19] A data e o local da escavação são desconhecidos, mas provavelmente ela foi encontrada em um templo na cidade de Isin (atual Ishan Al-Bahriyat, Al-Qadisiyyah Governorate, Iraque, sul da Mesopotâmia). [2]

Durante esse tempo, o primeiro assentamento no sul da Mesopotâmia foi estabelecido em Eridu por fazendeiros que foram os pioneiros na agricultura de irrigação. [19] As cidades foram muradas e aumentaram de tamanho à medida que vilas indefesas no sul da Mesopotâmia desapareceram. [19]

Religião da Mesopotâmia - Enciclopédia de História Antiga Religião da Mesopotâmia Joshua J. Mark Na antiga Mesopotâmia, o sentido da vida era viver em harmonia com os deuses. [14] Olhando para trás em nossa história, descobriremos que a adoração reptiliana não é exclusiva da antiga Mesopotâmia. [16]


Com a conquista das cidades-estado sumérias por Sargão de Akkad por volta de 2340 aC, a Mesopotâmia entrou em um novo período, comumente conhecido como o período acadiano, durante o qual ocorreram grandes mudanças em praticamente todos os aspectos da vida, incluindo a arte. [5] Arte e arquitetura na Mesopotâmia são comumente divididas em diferentes períodos: período sumério, período babilônico, período assírio, etc. [5] A arte estilizada e geométrica era a norma na Mesopotâmia (com, é claro, imensa variação ao longo do tempo) desde pré-história até pelo menos o período islâmico. [20] A Mesopotâmia após a queda de Nínive em 612 aC floresceu pela última vez durante o período do Império Neo-Babilônico, que atingiu seu zênite durante o reinado de Nabucodonosor II (604-562 aC), que também foi um grande construtor. [5] O Império Hitita surgiu na Ásia Menor na mesma época que o Reino de Mittani, no norte da Mesopotâmia. [5]

Os blocos de pedra devem ter sido transportados por estradas antigas de parceiros comerciais distantes para as cidades da Idade do Bronze da Mesopotâmia. [6] "Isso mostra que as civilizações da Mesopotâmia e do sudeste do Irã estavam em contato direto no início da Idade do Bronze", disse Pfälzner do Instituto de Estudos do Antigo Oriente Próximo. [6]

Mesopotâmia - a terra entre os rios, o Tigre e o Eufrates - é um antigo termo grego usado pelos arqueólogos para se referir à área hoje aproximadamente equivalente ao atual país do Iraque. [21] Na mesma área, os arqueólogos também encontraram depósitos de clorito, que era usado para fazer vasos de pedra comercializados em lugares tão distantes quanto a Mesopotâmia e o Levante. [6]

A história da Mesopotâmia foi caracterizada por inúmeras invasões e conquistas que também influenciaram muito a arte e a arquitetura. [5] A religião e a organização religiosa desempenharam um papel muito importante tanto na arte quanto na arquitetura na Mesopotâmia. [5] O reino de Mittani, que surgiu no norte da Mesopotâmia por volta de 1500 aC, não contribuiu significativamente para a arte e arquitetura mesopotâmica. [5]

As harpas são conhecidas desde o período mais antigo da história escrita, mas o manto com franjas e o boné justo deste harpista são típicos do início do segundo milênio a.C. na Mesopotâmia. [21] Jarros curtos e atarracados com decoração pintada no ombro e quatro saliências perfuradas são características do período por volta de 3000 a.C. na Mesopotâmia. [21] Figuras fundadoras: escultura de cobre da antiga Mesopotâmia, ca. 3300-2000 a.C. continua até 21 de agosto na Biblioteca e Museu Morgan (225 Madison Avenue, Midtown East, Manhattan). [7]

As imagens simbólicas dos deuses apresentam quase exclusivamente as divindades babilônicas, o que significa que os cassitas adotaram a cultura babilônica, enquanto as imagens dos reis concedendo as terras aos seus vassalos indicam claramente que o sistema feudal se tornou o sistema social e político predominante na Mesopotâmia. [5] Durante o início do período dinástico na Mesopotâmia, as estatuetas foram colocadas em santuários como oferendas votivas e mais tarde foram enterradas quando o templo foi remodelado ou reconstruído. [21]

A chegada dos povos semitas, que ocorreu lentamente, também resultou em mudanças na língua suméria, mas esta foi usada na literatura até o primeiro milênio AC. O início do período dinástico é notável para os adoradores, pequenas estátuas de indivíduos foram colocadas na frente das divindades nos templos. [5] Pedra e madeira como fontes naturais eram muito raras e os artistas e artesãos sumérios usavam principalmente argila, o que explica a aparência macia e redonda das esculturas sumérias em comparação com as estátuas egípcias. [5]

Alguns exemplos, uma escultura mitológica assíria, uma estátua de Gilgamesh, Hammurabi, o rei Dario (reconhecidamente não exatamente da Mesopotâmia), etc. [20] Este era apenas o estilo popular de arte ou é assim que suas barbas realmente seriam? Nas estátuas da Mesopotâmia Antiga, as barbas freqüentemente parecem ser enrugadas e segmentadas. [20] Os arqueólogos encontraram diorito e gabro na província iraniana de Kerman, não muito longe do Golfo Pérsico, que coincide com o usado nas estátuas da Mesopotâmia. [6] Inscrições de edifícios, históricas ou votivas que mencionam personagens reais são encontradas não apenas em placas de argila, pedra ou metais preciosos, mas também em etiquetas de argila, tijolos, pregos, cones, cilindros e prismas em estelas de pedra, lajes de parede , placas, estátuas, socos, vasos, maças, pivôs de porta e cavilhas de fundação e depósitos de fundação de metal, estatuetas, vasos e lâminas de armas. [22] Uma equipe de cientistas combinou pedras em estátuas e ícones religiosos com uma pedreira nos Alpes franceses, reconstruindo uma rota de comércio de arte medieval europeia. [23] Em um estudo publicado na segunda-feira no Proceedings of the National Academy of Sciences, o Dr. Kloppmann e uma equipe de historiadores da arte, geólogos e geoquímicos traçaram as origens de mais de 60 estátuas de alabastro. [23] Outras estátuas das bestas míticas pertencem a cidades como a antiga Dur Sharrukin (atual Khorsabad, Iraque). [24] A estátua de gesso foi encontrada enterrada sob o piso de um brilho em Nippur, no Iraque, e mede centímetros de largura. [25] O renascimento sumério pode ser notado já nas estátuas votivas de Gudea de Lagash (c. 2150 aC) encontradas na corte do palácio de Adad-nadin-ahhe em Telloh, Iraque, embora alguns autores as considerem um intermezzo entre o último governante acadiano e Ur-Nammu, o primeiro rei da Terceira Dinastia de Ur. [5] As opiniões dos estudiosos sobre as estátuas de Gudea podem ser divididas, mas não há dúvida de que o renascimento sumério ocorreu em grande escala durante o governo da Terceira Dinastia de Ur. [5] Seu pai Gudea apareceu dezenas de estátuas e bustos completamente tosados ​​e, embora as primeiras representações de seu sucessor sigam esse estilo, a última de Ur-Ningirsu a sobreviver mostra-o com uma barba tão longa quanto qualquer acadiano e no mesmo bobinas. [20] Duas cabeças notáveis ​​de estátuas acadianas descobertas até agora sugerem um grande progresso na escultura de retratos. [5]

Em 1907, Morgan adquiriu a figura de fundação que é a peça central das Figuras Fundadoras: uma estátua delicadamente esculpida do Rei Ur-Namma de 2112 a 2094 aC. [7] As estátuas colossais mais famosas de Lamassu foram escavadas nos locais das capitais assírias estabelecidas pelo rei Assurnasirpal II (reinou de 883 - 859 aC) e o rei Sargão II (reinou de 721 a 705 aC). [24]

Descobrindo uma fonte esquecida de estátuas icônicas de alabastro - O New York Times NYTimes.com não oferece mais suporte para o Internet Explorer 9 ou anterior. [23] Eles usaram um pequeno cinzel para coletar apenas uma lasca que media apenas dois milímetros da base ou parte traseira de cada estátua. [23] Escultores medievais e renascentistas esculpiram estátuas deslumbrantes e ícones religiosos de alabastro, uma pedra branca cremosa e macia semelhante ao mármore. [23] Acredita-se que ele retrate um sacerdote porque não tem a barba cheia e os cabelos longos de outras estátuas masculinas de seu tipo. [21]

Alguns dos primeiros e mais básicos exemplos que conheço são essas estátuas votivas do início do período dinástico (a primeira parte do Terceiro Milênio AEC, quando os complexos de templo-palácio urbanos estavam realmente começando a decolar). [20]

MessageToEagle.com Arqueólogos encontraram evidências de rotas comerciais entre o Irã da Idade do Bronze e a Mesopotâmia. [6] Lamassu são touros ou leões com cabeça humana e asas de águia que outrora protegeram cidades na Mesopotâmia. [24] A Mesopotâmia era a terra entre os dois rios, Tigre e Eufrates, que se originou na Turquia, fluía de norte a sul através do Iraque e Kuwait, e desaguava no Golfo Pérsico. [26] A fonte mais exaustiva que você pode ler para saber mais sobre o primeiro é o retrato de Betty L. Schlossman na Mesopotâmia no final do terceiro e início do segundo milênio aC, que cobre muito mais do que eu poderia. [20]

Em primeiro lugar: Color Symbolism in Ancient Mesopotamia, de Andrea Sinclair, oferece um resumo fascinante de como a cor foi concebida e textualizada na literatura mesopotâmica. [20] O rei Ur-Nammu reconstruiu e ampliou um dos templos mais importantes da antiga Mesopotâmia - o E-kur de Enlil, o deus principal do panteão. [21] O material que foi trazido de volta como resultado das divisões de achados dessas expedições forma uma das maiores coleções mundiais, cobrindo em profundidade as civilizações da antiga Mesopotâmia. [21] Esta pergunta de acompanhamento foi removida, pois está muito longe do tópico da pergunta do OP sobre estilos de barba na Antiga Mesopotâmia. [20]

Na Mesopotâmia central e meridional, os selos de carimbo e de cilindro apareceram juntos perto do final do terceiro milênio a.C. Muitos selos de selo foram esculpidos na forma de um animal ou de uma cabeça de animal, e a superfície de selagem foi decorada com desenhos simples - muitas vezes representando animais - compostos de furos e linhas incisas. [21]

Os primórdios da arquitetura monumental na Mesopotâmia são geralmente considerados contemporâneos com a fundação das cidades sumérias e a invenção da escrita, por volta de 3100 aC. Tentativas conscientes de projeto arquitetônico durante este período denominado Protoliterato (c. 3400-c. 2900 aC) são reconhecíveis na construção de edifícios religiosos. [27] A Mesopotâmia tem uma longa história, e essa história foi repleta de arte. [11] O povo da Mesopotâmia foi o primeiro a usar a roda. - nas primeiras rodas eram feitas de peças sólidas de madeira que eram presas umas às outras - desenvolveram eixos e as rodas presas a pranchas para construir carrinhos para o transporte de mercadorias para o comércio. - as rodas também eram usadas em carros de guerra. [28] A Mesopotâmia, ou a área entre os rios Tigre e Eufrates no Próximo / Oriente Médio, é frequentemente chamada de um dos berços da civilização porque foi aqui, por volta do 4º milênio AC, que surgiram as primeiras grandes civilizações da Eurásia Ocidental . [11] A Mesopotâmia também é onde algumas das primeiras sociedades estabelecidas do mundo se desenvolveram no 10º milênio AEC. [11]

Explique por que as pessoas na Mesopotâmia precisavam controlar os rios. [28]

Nesta lição, você explorará a arte da antiga Mesopotâmia e descobrirá como os estilos de naturalismo e estilização eram usados ​​por artistas antigos. [11] Na antiga Mesopotâmia, uma forma comum de abstração era a arte antropomórfica, na qual uma figura tem traços humanos e animais. [11] Na antiga Mesopotâmia, a região entre os rios Tigre e Eufrates, a arte era uma parte importante da vida diária. [11]

Ao retratar deuses e reis com alto grau de realismo, mas ainda com abstrações antropomórficas, os artistas mesclaram o físico e o espiritual para representar o mundo da antiga Mesopotâmia, repleto de magia e maravilha. [11]

As estátuas de reis da Mesopotâmia, embora pareçam naturais, costumam exagerar características físicas consideradas reais, como músculos ou uma grande barba. [11] As estátuas encontradas em terras mesopotâmicas com mais frequência não têm os olhos. [10] O Carneiro em uma estátua de mato, feito no sul do Iraque por volta de 2500 AC, retrata uma cabra, um animal que era muito comum e muito importante como um dos principais animais de subsistência da época. [11] O clipe também mostrou militantes usando ferramentas elétricas para destruir as colossais estátuas de touro alado que montam guarda no Museu do Portão de Nergal em Nínive, a antiga capital assíria perto de Mosul. [29] De acordo com uma tradução do The New York Times, um homem mostrado no vídeo diz: "O profeta, que a paz esteja com ele, ordenou que removêssemos e destruíssemos as estátuas. [29] Essas estátuas seriam feitas de terracota, gesso, pedra ou cobre. [8] Suppiluliuma, estátua do rei hitita de Tell Tayinat na Anatólia. [10] Exames adicionais mostram que os olhos eram anormalmente grandes e redondos, ao contrário dos das estátuas egípcias. [10]

Muitas das figuras existentes em pedra são estátuas votivas, conforme indicado pelas frases usadas nas inscrições que muitas vezes trazem: "Oferece orações" ou "Estátua, diga ao meu rei (deus)." [27]

Na antiga Mesopotâmia, o mármore era usado para criar modelos rudimentares de animais (tanto naturalistas quanto antropomórficos) e figuras, embora outros meios como calcário, diorito e terracota fossem usados ​​com mais frequência. [30]

A exposição concentra a atenção no estilo distinto e na influência de longo alcance da arte criada pelos sumérios da baixa Mesopotâmia, um povo que fundou as primeiras cidades, inventou a escrita, criou uma arquitetura monumental e desenvolveu a irrigação, a poesia e o Estado de Direito. [31] Sob o reinado sumério restaurado, a Mesopotâmia foi novamente dominada por prósperas cidades agrícolas. [32] Os sumérios criaram a civilização mais antiga da Mesopotâmia por volta de 3000 a.C. [32] O sul foi considerado o berço da civilização até que assentamentos anteriores (que provavelmente datam de cerca de 7.000 aC) foram encontrados no N da Mesopotâmia. Jarmo, o mais antigo deles, foi substituído por uma sucessão de culturas: Tell Hassuna, Samarra e diga a Halaf. [32] Entre 3.000 b.c.e. e 300 b.c.e. as civilizações que prosperaram na Mesopotâmia, uma grande região centrada entre os rios Tigre e Eufrates no Iraque dos dias modernos, estabeleceram as bases para os costumes que dominariam a cultura européia posterior. [32] Enquanto o Iraque se reconstrói irregularmente, uma exposição inovadora mostra as ricas raízes dessa nação na Mesopotâmia, a região que deu origem à primeira civilização urbana do mundo há cerca de 5.000 anos. [31]

Mesopotâmia (msptm), antiga região da Ásia, território ao redor dos rios Tigre e Eufrates, incluída no atual Iraque. [32] Mesopotâmia Antiga região entre os rios Tigre e Eufrates no sudoeste da Ásia, correspondendo aproximadamente ao atual Iraque. [32]

21 de abril de 2018, Sanliurfa, Turquia, Ruínas da antiga cidade de Harran na mesopotâmia (é um dos primeiros centros de ciência do mundo. [12] Ruínas da antiga cidade de Harran na alta mesopotâmia, perto da província de Sanliurfa na Turquia. [12]

A Mesopotâmia da Idade do Bronze incluía a Suméria e os impérios acadiano, babilônico e assírio, todos nativos do território do atual Iraque. [33] Os assírios prosperaram na Mesopotâmia por muitos séculos, mas em 911 a.C. a sociedade começou a conquistar as áreas circunvizinhas e uniu a Mesopotâmia em um enorme império que abrangia as montanhas Taurus da atual Turquia, a costa mediterrânea e partes do Egito. [32]

Embora muitas sociedades diferentes tenham surgido e organizado cidades, estados e impérios na Mesopotâmia, os historiadores estudam essas culturas juntos porque viviam perto uns dos outros e tinham muitas semelhanças. [32] A Mesopotâmia ainda tinha prestígio na época de Alexandre o Grande, mas mais tarde era geralmente uma parte do Império Romano. [32]

Vivendo entre os sumérios por muitos anos, os acadianos assumiram o poder da Mesopotâmia por volta de 2350 a.C. [32] Tecelagem e venda de tecidos produziu muita riqueza para a Mesopotâmia e os templos empregaram milhares de mulheres na fabricação de tecidos. [34] Esta adoração acontecia em templos que eram frequentemente os mais centrais e eram considerados os edifícios mais importantes da Mesopotâmia. [35] Ao examinar essas duas culturas, pode-se supor que essas diferenças são principalmente devido às diferenças políticas, econômicas, sociais, religiosas e geográficas entre o Egito e a Mesopotâmia. [36] Tell Halaf, a mais avançada dessas primeiras culturas, é famosa pelos utensílios Halaf, a melhor cerâmica pré-histórica da Mesopotâmia. [32] O desenvolvimento da linguagem escrita na Mesopotâmia fornece aos historiadores e arqueólogos, cientistas que estudam culturas passadas, informações sobre a vida diária no passado distante. [32] Descrições de como o povo da Mesopotâmia agia uns com os outros, como se vestiam e se lavavam, como se preparavam para casamentos, como organizavam negócios e como eram governados por lei estão entre as coisas que estão registradas na linguagem escrita. [32] Mesmo com essas informações, é impossível saber se realmente entendemos como o povo da Mesopotâmia se parecia ou exatamente o que eles vestiam. [32]

Brincos de ouro elaborados, grampos de cabelo e colares de contas de Tróia lembram aspectos de joias encontradas na Grécia, na região central da Turquia, na Mesopotâmia e no Vale do Indo. [31] A primeira fase dinástica que se seguiu viu o desenvolvimento de cidades-estados em todo o Oriente Médio, tanto quanto ao norte da Síria, ao norte da Mesopotâmia e provavelmente ao Elam. [32]

O objeto material resultante deste ato (estátua do rei mesopotâmico Gudea digamos) refere-se continuamente ao corpo de seu sujeito (o próprio corpo do rei Gudea), com o auxílio de sua representacionalidade e de suas tecnologias de produção. [37] Gudea, Príncipe de Lagash Estátua sentada dedicada ao deus Ningishzida, Tello (antigo Girsu), ca. 2120 a.C.[38] Com base no local onde foram encontrados e nas inscrições que carregam, sabemos que essas estátuas funcionavam como representações de Gudea nos templos, servindo como evidência de sua devoção aos deuses e, o mais importante, de sua riqueza e poder para os visitantes do templo . [38] Embora Gudea governasse apenas uma seção da Suméria por 20 anos, 27 estátuas do rei foram encontradas e classificadas por arqueólogos. [38] No final, o gambito funcionou: muito do que sabemos sobre Gudea vem de suas estátuas e onde foram encontradas. [38]

As abordagens da história da arte à estatuária antiga geralmente seguem a ideia de que as estátuas como representações de indivíduos (como as estatuetas ou retratos) são secundárias em relação aos temas reais que representam. [37] Platão, Aristóteles, Sócrates e seus colegas intelectuais de todas as épocas conversam, debatem e ensinam, enquanto as estátuas de mármore de Apolo e Minerva presidem seus papéis como deus patrono e deusa das artes. [38] As representações, as efígies, as estatuetas, as pinturas rupestres, as estátuas de deuses e reis, proas de canoa trobrianda, escudos que induzem o medo (para seguir os exemplos de Gell) são recrutados militantemente para fazer mudanças nos mundos materiais. [37] Os sumérios criaram estátuas e fotos de pessoas atarracadas e de olhos grandes, enquanto os assírios retrataram as pessoas como magras, fortes e peludas. [32] Ao mesmo tempo em que se multiplicavam e defendiam suas conquistas, os assírios construíam cidades com grandes edifícios e estátuas. [32]

Os artefatos deixados por essas culturas incluem estátuas de argila e pedra, esculturas nas paredes do palácio, marfim esculpido, algumas pinturas nas paredes e joias. [32] A maioria das estátuas de Gudea foram esculpidas em diorito, a pedra escura e difícil de trabalhar que os faraós egípcios também usaram para tornar seus retratos imortais. [38] As estátuas feitas por escultores oferecem representações simplificadas de pessoas e suas roupas, tornando difícil saber o tipo de tecido usado em uma determinada roupa. [32] Guardando a entrada do templo de 30 metros de altura estão quatro enormes estátuas do Faraó, que governou por aproximadamente 66 anos durante a 19ª dinastia. [36] Mis pi também era executado sempre que um novo templo ou estátua era criado. [35] Embora cada estátua seja única, todas compartilham o mesmo estilo e têm características faciais reconhecíveis, vestimentas e uma pose ereta de ombros largos com as mãos fechadas. [38] A exposição Metropolitan abre com uma estátua de pedra calcária de um "rei sacerdote" barbudo que se acredita ser de 3300-3000 a.C. [31] A divindade toma forma na estátua, assim como em um animal sagrado ou fenômenos naturais. "[37]

A antiga Mesopotâmia é conhecida como a "terra dos rios" e também é considerada o berço da civilização. [33] As obras de arte da Antiga Mesopotâmia e do Antigo Egito são notavelmente diferentes e semelhantes ao mesmo tempo. [36]

FONTES SELECIONADAS RANKED(38 documentos de origem organizados por frequência de ocorrência no relatório acima)


Como o vandalismo de estátuas desafia nossa compreensão da história canadense

No mês passado, um monumento do primeiro primeiro-ministro do Canadá, Sir John A. Macdonald, foi derrubado em Montreal. Mas não foi a primeira estátua a cair no Canadá.

Em 2018, uma estátua de Macdonald foi removida do terreno da prefeitura de Victoria e # x27s. Naquele mesmo ano, uma estátua de Edward Cornwallis - que é chamado de um dos fundadores de Halifax - foi removida de um parque daquela cidade.

Em 2020, as ações dessas figuras históricas estão sendo vistas de uma maneira diferente - com muitos reconhecendo os danos que causaram aos povos indígenas.

Omeasoo Wahpasiw é Cree e professora da University of Prince Edward Island, e ela estudou como os espaços públicos - e as estátuas que os adornam - dão preferência a um lado específico da história do Canadá & # x27s.

“Todos os espaços em que estamos rodeados moldam a nossa percepção daquele local… e as estátuas contribuem muito para essa percepção de como a sociedade funciona, quais são as suas regras, quais são os seus valores e o que representa?” disse Wahpasiw.

Wahpasiw disse que assistiu ao vídeo da estátua de John A. Macdonald em Montreal sendo derrubada várias vezes, e achou isso particularmente revelador do lado da história dado preferência neste país.

"[A estátua] valoriza um lado da história que o Canadá quer compartilhar, valoriza uma história que foi violenta, resultou em genocídio e criou uma forte dinâmica de desigualdade em nosso país que não gostamos de reconhecer", disse Wahpasiw.

& quot [A desigualdade] se materializa nas ações de John A. McDonald, que é visto pelos canadenses como um grande herói, o arquiteto da confederação, o criador das ferrovias. & quot

“Mina e esconde a história do povo real, [o povo indígena], que acolheu os recém-chegados a esta terra, o povo que tinha uma visão de mundo e valores diferentes que poderiam ter moldado este país em um cenário diferente.”

Em Charlottetown, onde Wahpasiw mora atualmente, há uma estátua de John A. Macdonald sentado em um banco. A estátua foi vandalizada várias vezes, inclusive sendo derrubada no mês passado.

Como com outras estátuas do polêmico primeiro-ministro encontradas em todo o país, Wahpasiw disse que há pessoas que querem ver a estátua de Charlottetown removida.

& quotA comunidade Mi & # x27kmaq local se reuniu há algumas semanas [na estátua] ... e uma sobrevivente de uma escola residencial pendurou uma bandeira Mi & # x27kmaq no ombro de John A. Macdonald & # x27s e, em seguida, discutiu sua experiência na escola residencial, & quot disse Wahpasiw.

& quot [O sobrevivente explicou] como foi doloroso. a cidade valorizava um ser humano que destruiu parte significativa de sua vida. & quot

Em junho passado, a estátua de Charlottetown teve tinta vermelha derramada sobre ela, o que Wahpasiw vê como um comentário interessante sobre como nossas visões da história estão sempre evoluindo.

"Acho que o vandalismo contínuo desse tipo de estátuas é uma representação importante do envolvimento contínuo nessa história", disse Wahpasiw.

& quotAo colocar tinta vermelha sobre ele, demonstramos uma nova maneira de ver a história ... isso demonstra que, como sociedade e cidadãos, continuamos a mudar e a reavaliar nossas histórias. & quot

O uso de tinta vermelha é particularmente revelador das novas narrativas contadas.

& quotA tinta vermelha representa ... o sangue que está nas mãos de John A. Macdonald & # x27s & quot, disse Wahpasiw.

& quot [Representa Macdonald & # x27s] esforços para apagar, deletar e matar-nos por meio de várias políticas, incluindo a remoção do búfalo para o propósito da ferrovia, a fome que ocorreu por causa da perda do búfalo, a fome que ocorreu devido às políticas do Indian Act, incluindo o sistema de reserva e altas taxas de mortalidade em escolas residenciais. & quot

Mas para Wahpasiw, a tinta vermelha também é uma cor inspiradora que fala sobre a resistência e sobrevivência dos povos indígenas.

"O vermelho também representa ... a cor nacional dos povos indígenas em Turtle Island ... e, portanto, [representa] o poder e a resiliência de nossas nações ... e nossa celebração da vida", disse Wahpasiw.


Assista o vídeo: Estatua da Mulher de Ló