Máscaras de terracota grega

Máscaras de terracota grega


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Máscaras de terracota grega - História

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10 ideias de jardim para roubar da Grécia

O que os jardineiros gregos sabem: um clima mediterrâneo exige que você abrace os extremos. Verões secos. Invernos chuvosos. Sol quente. Ah, e pequenas surpresas do mar. Aqui está um pouco de spray de sal e vento para você.

Não é de admirar que o jardim grego clássico seja projetado, antes de mais nada, para enfrentar os elementos. Plantas resistentes, paredes protetoras e pátios sombreados são onipresentes. Estes são jardins fragmentados, projetados para sobreviver.

& # 8220Em vilas menores, não havia tradição de uma casa ter um quintal, nem mesmo solo, & # 8221 diz a arquiteta Eleni Psyllaki, natural de Creta e fundadora do blog de design My Paradissi. & # 8220O lugar que as pessoas ocupavam quando saíam era a rua. Eles tiveram que colocar vasos com plantas na rua. É um jardim típico. & # 8221

Psyllaki, cujo jardim compreende um conjunto de vasos de terracota do lado de fora de sua janela, fez um estudo do jardim grego moderno - e entende que não é necessário comprometer o estilo para obter robustez. Aqui estão seus 10 elementos essenciais de um jardim mediterrâneo típico:

Fotografia de Eleni Psyllaki, exceto onde indicado.

Cenários neutros

Acima: Paredes de pedra, arcos, suculentas e um pano de fundo claro são características típicas de um jardim grego.

Se você tem verões quentes, paredes caiadas de branco e fachadas de pedra de cores claras funcionam como telas eficazes para refletir o calor do sol e criar uma estrutura serena para um jardim.

Oliveiras

Acima: Uma oliveira não frutífera. Fotografia de Nicole Franzen para o Gardenista.

A deusa Atena deu o nome a uma cidade inteira depois que ela cravou sua lança na terra e a transformou em uma oliveira. Ou assim vai o mito. Se for verdade, ela merece a honra. A oliveira, para além de ser uma das plantas mais belas e graciosas que se pode introduzir num jardim, é infinitamente útil. São resistentes à seca, têm vida longa e sua madeira é valorizada por sua beleza e durabilidade. E então vem o óleo.

Variedades não frutíferas (como visto acima) são descendentes do Mediterrâneo Olea europaea. Folhas úteis em um jardim, suas folhas verde-acinzentadas e casca complementam a maioria das outras cores. Aviso: se você mora em um clima frio, você deve cultivar o seu em um vaso e trazê-lo para dentro para desfrutar de uma exposição solar ao sul durante os meses de inverno.

Acentos coloridos

Acima: Suculentas e perenes tolerantes à seca estão no primeiro plano. Os ciprestes são posicionados contra a parede ao fundo.

Contra um fundo cinza-esverdeado de ervas e plantas perenes tolerantes à seca, uma planta com flores rosa ou vermelha faz uma declaração dramática. Pelargoniums, papoulas e ervas perenes são escolhas resistentes. Tudo o que é preciso para estourar é um.

Nativos tolerantes à seca

Acima: Verifique com os viveiros locais para descobrir o que se qualifica como um nativo tolerante à seca em sua zona de cultivo. Sempre que possível, opte por ervas perenes. Eles têm uma função dupla como cobertura do solo e como isca para polinizadores. Em um clima mediterrâneo, alecrim, tomilho, sálvia, cebolinha e salsa são abundantes.

Vasos de Plantas

Acima: Os arqueólogos sabem que isso é o que os gregos antigos tinham em casa (em vez de jardins privados). Certifique-se de que os rega bem. & # 8220Os potes de argila são uma ajuda & # 8221 diz Psyllaki. A argila retém a umidade para manter as raízes hidratadas por mais tempo em um clima quente. & # 8220Temos muita cerâmica, e o artesão faz esses potes por tradição. & # 8221

Terracota

Acima: Quando você pensa na Grécia antiga, você pensa em & # 8230. cerâmica. (OK, colunas dóricas também, mas nem todo mundo tem espaço para uma). Muito do que sabemos sobre como viviam os habitantes das antigas civilizações gregas pode ser atribuído aos fragmentos que eles deixaram para os arqueólogos modernos meditarem.

Os benefícios dos potes de barro são muitos. Não há praticamente nada que pareça ruim sentado ao lado de um no jardim. E eles tornam a jardinagem em recipientes à prova de falhas. Sua natureza porosa torna quase impossível regar uma planta em excesso. Nossos favoritos têm as cores suaves e envelhecidas das antiguidades. Nós gostamos desses vasos de flores de terracota envelhecidos.

Árvores cítricas

Acima: Limões, limas, laranjas, tangerinas. São frutas que você deseja cultivar, se possível. Se você vive em um clima mediterrâneo, plante uma árvore em seu jardim imediatamente. Se você tiver um pequeno jardim, pode espalhar contra uma cerca ou podá-lo para mantê-lo contido. Em um clima mais frio, pegue dois ou mais da mesma variedade e mantenha-os em vasos para que você possa trazê-los para dentro de casa no inverno e polinizá-los à mão (um pincel está envolvido). Existem passatempos mais loucos. Para obter instruções detalhadas, consulte DIY: Árvores cítricas internas em vasos.

Simetria

Acima: Lembre-se do Minotauro mitológico no labirinto? O labirinto tinha um layout simétrico perfeitamente podado. Simetria é um conceito que os antigos gregos inventaram. Em um jardim moderno, camas espelhadas criam o mesmo efeito. Visite o Jardim: um jardim moderno da CA inspirado nos clássicos.

Buganvílias

Acima: perene em zonas onde as temperaturas não caem abaixo de 30 graus, a buganvília se comporta como aquela amiga de um amigo que vem à sua festa e come todos os petiscos. A única maneira de neutralizá-lo é com podadores afiados. Mas você ainda está grato por ele ter aparecido.

Sombra

Acima: & # 8220É típico ter um terraço com sombra, coberto de hera ou jasmim, para protegê-lo do sol & # 8221 diz Psyllaki. & # 8220Temos muitos ventos aqui e, se você estiver protegido do sol, o vento irá resfriá-lo e torná-lo confortável para passar algum tempo ao ar livre nos meses mais quentes. & # 8221

Toldos, dosséis e pérgulas construídos com materiais naturais como madeira e bambu são escolhas populares resistentes às intempéries para suportar o peso das videiras. Para se inspirar, consulte Roube este visual: Um dossel de bambu grego.


O Exército de Terracota pode ter sido inspirado na escultura da Grécia Antiga

Uma nova pesquisa sugere que as 8.000 estátuas de soldados em tamanho natural, conhecidas como Guerreiros de Terracota, que foram construídas para "proteger" o Primeiro Imperador da China na vida após a morte, foram na verdade inspiradas na arte grega.

O exército de terracota de 2.200 anos foi enterrado em três fossos dentro dos limites do maior mausoléu do mundo, que levou 720.000 pessoas a mais de 37 anos para ser construído. Os arqueólogos acreditam que o objetivo era proteger o imperador Qin Shi Huang em sua jornada após a morte. Cada soldado foi criado com características únicas e foi colocado de acordo com a classificação. Eles incluem infantaria, arqueiros, cavalaria, cocheiros e generais. Poços contendo esculturas de acrobatas, homens fortes, dançarinos e funcionários públicos também foram encontrados perto do mausoléu.

Agora, novas pesquisas, incluindo registros antigos recém-traduzidos, apontam para a escultura grega antiga como a inspiração por trás da construção deste enorme exército.

"É perfeitamente possível e realmente provável que as esculturas do Primeiro Imperador sejam o resultado do contato precoce entre a Grécia e a China", escreve o professor Lukas Nickel da Escola de Estudos Orientais e Africanos da Universidade de Londres, na edição mais recente do jornal Bulletin of the School of Oriental and African Studies.

Nickel traduziu antigos registros chineses que contam a história de doze estátuas gigantes, vestidas com “mantos estrangeiros” que “apareceram” em Lintao no que era a parte mais ocidental da China. Ao ver as estátuas, o Primeiro Imperador da China não apenas se inspirou a duplicá-las derretendo armas de bronze que haviam sido usadas para a guerra, mas também a construir o enorme Exército de Terracota.

Nickel acredita que, com base em sua descrição e no fato de que as esculturas em tamanho real não foram construídas na China na época, as doze estátuas devem ter vindo do oeste, possivelmente de reinos que foram influenciados pelas campanhas de Alexandre, o Grande. Os registros antigos sugerem o contato, de alguma forma, entre a China antiga e reinos da Ásia Central que foram influenciados pela cultura grega e sua tradição de construção de esculturas.

Com relação às estátuas de acrobatas e dançarinos, Nickel escreve que: "os escultores tentaram renderizar uma estrutura óssea, músculos e tendões para representar uma pessoa em movimento. Isso se aproxima de uma compreensão do corpo humano que era empregada na época apenas na Europa helenística (influência grega) e na Ásia. "

Ele argumenta que criar esse tipo de escultura realista não é algo que um escultor possa aprender sem alguma prática, levando os gregos antigos séculos para dominá-la. "A criação de um corpo humano crível preocupou gerações de escultores gregos. Foi um processo artístico e intelectual complexo que não aconteceu da noite para o dia", escreve Nickel.

Curiosamente, após a morte do Primeiro Imperador, as esculturas em tamanho real não foram mais construídas. Nickel acredita que pode ter algo a ver com o que Ban Gu, um historiador que viveu quase 2.000 anos atrás, descreveu como um “tabu celestial” quando disse “aquele que segue imprudentemente modelos estrangeiros para encontrar o desastre”. Para os antigos chineses, as doze estátuas gigantes em vestes estrangeiras representariam algo incomum e estranho. Os governantes han que chegaram ao poder após a morte do primeiro imperador podem não ter desejado levar avante esta tradição.

Abril

April Holloway é coproprietária, editora e escritora de Ancient Origins. Por razões de privacidade, ela escreveu anteriormente em Ancient Origins com o pseudônimo de April Holloway, mas agora está optando por usar seu nome verdadeiro, Joanna Gillan.


Tutoriais de páginas da web em cerâmica [ 6 ] Cerâmica da Grécia Antiga

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6. Cerâmica da Grécia Antiga As cidades-estados gregas - Grécia clássica

001 Os mapas devem ajudá-lo com os locais e geografia. As informações históricas mais confiáveis ​​podem ser encontradas na Enciclopédia Britânica. Para um esboço da sequência principal de eventos, forneci a você um botão & quotQuick Find & quot (002)

A Importância Mais Ampla da Cerâmica Grega

A cerâmica dos gregos antigos é de interesse específico para nós, oleiros. Podemos estudar suas origens estilísticas e desenvolvimento de formas, decoração de deslizamento e especialização técnica em confecção, decoração e cozimento. Quase todas as técnicas deles valem a pena conferir como possivelmente relevantes e úteis em seu trabalho.

No entanto, no campo mais amplo da história da arte, a olaria grega também tem um valor considerável pela luz que lança sobre o desenvolvimento da arte pictórica grega, que é, com efeito, o início do desenho e da pintura europeus.

Cerâmica pintada é a principal fonte de informação

Como a cerâmica de argila cozida é altamente durável - e poucos ou nenhum trabalho grego em madeira, tecido ou pintura de parede sobreviveram - a decoração pintada dessa cerâmica tornou-se a principal fonte de informação sobre o processo pelo qual os artistas gregos resolveram gradualmente os muitos problemas de representando objetos tridimensionais e figuras em uma superfície plana ou curva.

Muitos potes gregos sobreviveram

O grande número de exemplares sobreviventes também é o resultado de uma dependência muito maior de vasos de cerâmica em um período em que outros materiais eram caros ou desconhecidos. Os gregos usavam vasos de cerâmica para armazenamento, transporte ou bebida. Potes menores eram usados ​​como copos e outros muito pequenos, feitos para perfumes e pomadas.

O fundo acima foi feito usando imagens pintadas em um frasco de óleo funeral do século 5 aC.
Uma mulher morta (à esquerda) olhando para si mesma agora uma musa na vida após a morte.

003 Clique para ver a pintura completa deste vaso.

As origens dos gregos, sua cerâmica e pintura de figuras

Desde pelo menos 1700 aC, as muitas tribos helênicas migraram para o sul através do que hoje chamamos de Grécia. Eles gradualmente passaram a dominar a região do Egeu, liderados pelos reis de Micenas sob uma confederação de chefes menores.

004 Mycenean Krater. ca.1395-1200BC BM.
Em cada lado há uma cena estilizada de guerreiros e uma carruagem entre flores estilizadas e motivos marinhos. Ele foi encontrado em uma tumba em Kourion, na Grécia. Os potes com cenas de guerra como este eram populares e muitas vezes feitos para exportação.
004a Detalhe: Carruagem.
Isso mostra o estilo simplista e a necessidade de preencher os espaços vazios com padrões pontilhados ou em forma de diamante

Durante este período inicial, essas tribos gregas derivaram muito de sua cultura dos minoicos em Creta, mas em 1400 AC eles derrubaram o reino minoico. Uma cultura micênica-minóica comum espalhou-se por todo o Mediterrâneo Oriental. Mas ainda mais pessoas helênicas continuaram a pressionar do Norte. Os poderosos dórios foram a última tribo grega a varrer a península no século XI AC.

005 Tigela de Helladic III tardia com desenhos estilizados de um touro e um pássaro ca.1395-1200BC BM.
Uma tigela bem feita e decorada com deslizamento. As qualidades impressionantes desses designs são os contornos das silhuetas das duas criaturas, que são preenchidos com designs de padrões criativos. Observe a técnica decorativa usada para enfatizar os olhos.

Mitos épicos baseados em eventos reais

A Guerra de Tróia, celebrada na Ilíada e na Odisséia de Homero, foi provavelmente um episódio bordado nessa expansão ou invasão pelos gregos nas ilhas e na Ásia Menor, provavelmente por volta de 1200-1150 AC. Mas, por volta de 1100 AC, os reis micênicos foram, por sua vez, oprimidos por uma onda final de invasores tribais do norte - os dórios - formidáveis ​​guerreiros gregos com espadas superiores feitas de ferro. Esses dóricos lentamente apagaram a velha civilização minóica-micênica-heládica do Egeu.

A sucessão de guerras e a turbulência que se seguiu mantiveram uma civilização outrora florescente praticamente em cavernas. Por pelo menos meio século ou mais, a produção de cerâmica em grande parte do continente foi reduzida a uma cerâmica rústica e malfeita. No entanto, na segunda metade do século 11, as melhorias na fabricação de cerâmica sugerem que a vida em algumas áreas parece ter se tornado mais estável novamente. Os fabricantes de panelas voltaram gradualmente a ser artistas. Eventualmente, uma nova cultura agrícola da Idade do Ferro começou a desenvolver na Grécia uma cultura com uma língua comum. A nação grega nasceu e gradualmente um estilo de arte e arquitetura se desenvolveu.

Nos séculos IX e VIII, antes dos relatos escritos, os cantores de baladas transformaram os fatos e as lendas de sua história inicial nas Histórias Épicas Míticas de Deuses e Heróis. Mais tarde, eles foram escritos ou desenhados como imagens em potes para se tornarem parte da fundação da cultura grega (ou helênica). A arte e a arquitetura criadas serviriam para inspirar artistas e designers por muito tempo.

A Cerâmica Decorada dos Gregos

006 Jarra de barril geométrica primitiva ca.11 -10th século AC.
A existência de potes como este mostra que as técnicas básicas de fazer, arremessar e disparar se recuperaram rapidamente após a turbulência. Símbolos e formas geométricas simples logo começaram a reaparecer, mas muitas vezes reorganizados em um estilo distintamente novo. É evidente que a roda de oleiro e provavelmente uma bússola foram necessárias para produzir essas linhas regulares e os círculos perfeitos.

Cerâmica geométrica primitiva (ou proto)

Este primeiro estilo grego de decoração em cerâmica foi chamado de Estilo Geométrico porque os primeiros exemplos mostram designs baseados em círculos, arcos, triângulos e linhas onduladas. O estágio inicial de padrões geométricos simples é freqüentemente chamado de Early ou & quotProto & quot-Geometric e sinaliza o redespertar da proficiência técnica e um espírito de criatividade entre as comunidades helênicas.

007 Uma ânfora proto-geométrica ática com cabo de ombro. ca.1000BC. ht: 40cm BM.
Os elementos de design são cuidadosamente colocados em faixas horizontais em partes significativas do vaso, principalmente no ombro ou na barriga. Os círculos concêntricos foram talvez pintados com um compasso e vários pincéis. A parte inferior da jarra costumava ser deixada lisa ou pintada com uma tira preta sólida herdada de artistas da Idade do Bronze. (Observe que, por acidente, parte da faixa preta da barbotina ficou vermelha (Ver Notas do Potter, mais adiante). Essa cerâmica agora estava ficando melhor feita, há uma nova capacidade de disciplinar as mãos e os olhos. Uma nova arte está se desenvolvendo de uma civilização em ruínas.
Grandes potes de armazenamento com este formato de ânfora, com alças presas ao pescoço, também eram usados ​​para os restos mortais cremados de homens e meninos.

008 Ânfora proto-geométrica ática. ca.950-900BC.Ht:41.5cm.
Neste pote um pouco posterior há mais deslizamento preto e mais decoração. Há uma faixa quadriculada no ombro, linhas em zigue-zague e, em seguida, uma ampla linha ondulada na parte inferior. Por enquanto, os padrões são bastante abstratos e simples. Outros dispositivos como o meandro (padrão de chave), triângulo, espinha de peixe e suástica logo começarão a aparecer. Observe que este pote também mostra a mudança acidental de preto para vermelho de uma ampla faixa de deslizamento (ver Notas de Potter).

Grandes potes com este formato, com as alças presas na barriga, também eram usados ​​para a cremação de restos mortais de mulheres e meninas.

Estilo Geométrico

009 Grande Ânfora Geométrica Ática ht: 69,5 cm Século IX AC. NAM.
Por volta de 900 aC, o estilo geométrico de decoração tornou-se muito mais refinado. As formas agora são mais delgadas e os contornos mais tensos. Faixas pretas dominam cada vez mais a superfície, mas também emolduram áreas de cor amarelada alternadas repletas de padrões lineares ricos e cuidadosamente desenhados. Esses padrões e motivos são mais complexos do que o estilo proto-geométrico e o efeito geral é agora muito mais rico.
009a Detalhe: Faixa intermediária de decoração.
Esta zona em torno da barriga entre as duas alças é o centro das atenções dividido em formas retangulares e embelezadas com uma variedade de padrões. Os círculos simples foram substituídos por formas muito mais complexas, mais o zigue-zague, os triângulos hachurados e alguns novos elementos, o meandro e a suástica. Esses padrões nitidamente lineares em tinta escura sobre fundo claro sugerem desenhos transformados em cobre ou ouro, mas suas origens são mais próximas da cestaria. Este jarro impressionante teria sido um monumento grave.

010 Jarro geométrico ático, final do século IX aC. BM
A organização sutil do padrão neste grande jarro é excelente. Não há novos padrões, mas a escala é variada em cada uma das linhas ou registros, com blocos maiores de padrão usados ​​para chamar a atenção e definir as formas do cilindro e da tigela. Isso dá estrutura e adiciona interesse ao objeto.
010a Este detalhe: Decoração padrão.
Observe o sombreamento para dar solidez a alguns padrões.O efeito geral teria sido menos sutil se esses grandes padrões tivessem sido preenchidos com cores sólidas.

011 A Geométrica Pyxis (caixa com tampa) Atenas ca.850-800BC.BM
A tampa deste pote tem uma alça elaborada e finamente modelada. Era um recipiente usado para guardar algumas joias valiosas ou materiais cosméticos.
Detalhe 011a: Decoração intrincada
A decoração simples, mas intrincada, com padrão em zigue-zague, ecoa a cestaria.

012 Ânfora geométrica ática, meados do século 8 aC. MSA
Este é um grande monumento funerário. A decoração consiste principalmente em faixas de padrões geométricos, principalmente o meandro, o xadrez e os triângulos. Com o aumento do comércio com cidades na costa da Palestina e no Egito, os ceramistas gregos olharam para o leste em busca de novas idéias decorativas e aqui podemos ver uma nova idéia radical no estilo Geométrico que enriquece as faixas de padrão abstrato: faixas de animais e pássaros provavelmente inspiradas no ornamentos impressos em jarros de metal sírios e outros recipientes, mas agora linhas de pincel pintavam imagens cheias de personalidade. Cada linha colocada em uma posição bem considerada para fornecer um ponto de ênfase.

012a Acima das alças: Veados pastando
Pintado logo abaixo da borda pesada, esta fileira de cervos pastando suavemente fornece um contraste vivo com a faixa espessa de deslizamento escuro acima e o padrão regular de meandros abaixo.

012b Abaixo das Alças: Cervos se preparando
Posicionada ao lado da raiz das alças: esta fileira fornece um ritmo fluido e ondulado ao longo de uma fileira de cervos se cuidando. Um contraste muito agradável com os padrões de ambos os lados. O padrão de preenchimento minúsculo de triângulos duplos adiciona ao charme que eles são como borboletas.

012c Em direção ao fundo: Gansos se alimentando Desta vez, a quebra do padrão é uma linha de formas curvas escuras: gansos se movendo lentamente, alguns alimentando outros gritando. A linha é colocada para marcar o início de faixas escuras de deslizamento que dão a este frasco alto uma sensação de estabilidade.

013 Ânfora geométrica ática. Em meados do século VIII aC. ht: 1,55m
Este monumento túmulo é enorme, com mais de um metro e meio de altura. Os frisos dos animais estão agora confinados à zona marginal do pescoço muito comprido. No entanto, entre as muitas linhas densas de padrões geométricos que cobrem o corpo deste navio, há uma nova ideia pintada em uma posição privilegiada: uma cena pictórica impressionante ilustrando o grande tema da lamentação pelos mortos.

013a Painel Mentira
A cena é colocada no ponto mais largo do jarro, ao lado das alças. Ele retrata o estado de mentira de uma pessoa importante flanqueada de cada lado por uma fileira de pessoas em luto. Todas as figuras são vistas como a soma de partes geometrizadas - a parte superior do corpo tornando-se triangular, os braços tornando-se retos ou linhas dobradas. As figuras eram invariavelmente retratadas de lado, ou seja, de perfil, mas as vistas frontais ou laterais eram usadas (o que fosse mais simples ou mais característico) para completar a imagem geral.

013b Centro do painel localizado no estado
Neste detalhe mais próximo do estado de mentira, é um pouco mais fácil seguir a cena do luto. O morto está deitado em um leito funerário apoiado em pernas altas. A mortalha é de padrão quadriculado de cada lado, os enlutados com os braços erguidos: embaixo do sofá estão quatro figuras, duas ajoelhadas e duas sentadas em banquetas. Uma pequena figura à direita, talvez uma esposa ou filho, está em uma pose de miséria ao lado do esquife. Os espaços vazios continuam a ser preenchidos com faixas em zigue-zague, estrelas, círculos ou pontos.

014 Krater geométrico ático. Segunda metade do século 8 aC ht: 1,23 m MMNY.
Gradualmente, os pintores de cerâmica suavizam as figuras angulares de humanos e animais. No final do século 8 aC, a pintura de figuras está começando a se tornar tão ou mais importante do que os padrões e faixas. Aqui, a pintura de figuras domina, emoldurada e tornada mais impressionante pelo meandro intrincado ou padrão chave em torno da borda acima e as faixas pretas e padrões em ziguezague abaixo.

014a Detalhe do meio da tigela.
Os olhos são atraídos para a pintura em torno do meio da tigela: o registro superior mostra o funeral do homem morto. O registro inferior é uma procissão de carruagem - provavelmente "Jogos Funerais", em sua homenagem.
014b Detalhe da Pira Funerária.
Este detalhe mais próximo mostra a forma esquemática como cada uma das figuras foi retratada: o homem morto, os enlutados (arrancando os cabelos em sinal de pesar), a viúva e a criança (mostrada duas vezes) e patos e cabras prontas para serem queimadas. Embora todas ainda sejam silhuetas angulares dispostas simetricamente em torno da mesa funerária, em comparação com o exemplo anterior, essas figuras são agora mais naturalistas.
014c Detalhe do Homem Morto no Bier.
Eles desenharam o que acreditavam ser o mais importante, não o que realmente viram de uma posição particular. Uma visão de perfil simples da cabeça, apenas, nariz e olho & quotdot & quot. Para nós, o corpo parece estar na beirada da mesa, mas eles não "leram" a cena de maneira tão naturalista como fazemos agora. Em todas as figuras, a complexa junção e forma arredondada dos quadris e coxas é encoberta para se chegar a duas pernas que podem marchar na mesma direção! Como regra geral, neste estilo helênico inicial, o tamanho da figura geralmente denota sua importância.
014d Detalhe dos Enlutados etc.
(2) O desenho da cadeira e do banquinho é brilhante, uma ideia tão difícil de representar sem o conhecimento da perspectiva e do encurtamento. A esposa e o filho são mostrados duas vezes, o que pode indicar funções diferentes. Sua menor importância na cena é enfatizada por seu tamanho menor. As formas tradicionais de representar as coisas mudavam quando a situação o exigia. Embora de menor importância ainda, a fileira de enlutados precisava, por motivos de design, ser grande o suficiente para preencher a altura do painel. (Veja a imagem completa) Uma fileira de pequenas figuras não teria parecido correta. Por enquanto, todas essas imagens são talvez mais símbolos do que imagens. Mas as mudanças estavam a caminho. Observe que os decoradores ainda sentem a necessidade de preencher os espaços vazios com vários padrões e motivos. Às vezes chamado de & quothorror do vácuo & quot, isso é comum em muitas culturas primitivas.

015 Proto-Attic 'Lions' Krater 700-675BC Diâm: 10,25 pol.
Além da fileira de leões e uma grande quantidade de padrões de enchimento, há uma procissão de carruagem na fileira acima. Embora ainda muito esquemáticos, as figuras e os cavalos têm mais detalhes do que antes.
015a Detalhe de Cocheiro, Carruagem e Cavalo - Krater proto-ático 'Lions' 700-675BC
Neste detalhe podemos ver os grandes olhos do homem, um nariz recortado e também uma barba. A cabeça e as pernas do cavalo foram mais cuidadosamente observadas e desenhadas. As rédeas também. Mas a carruagem provou ser um desafio mais difícil e é apenas contornos.

016 Loutrophorus protoático: Procissão de dançarinos, carruagens e esfinges. Analatos Painter. ht: 80 cm 700-680 aC. LP.
Esse vaso era freqüentemente colocado no túmulo de uma pessoa solteira. Sabemos o nome do pintor - Analatos. Isso nos diz que a pintura está se tornando importante. No pescoço, há uma cena de casais dançando ao som da flauta dupla acima dessas esfinges aladas. No corpo da embarcação está o Desfile Funeral das Carruagens. Esta decoração mostra como o novo estilo pictórico está se desenvolvendo, há uma leveza de toque e os frisos da imagem e zonas de padrão estão se espalhando.

017 Ânfora proto-ática 700-680 BC.BM.
A pintura desta ânfora funerária mostra um estilo mais aberto com padrão muito mais esboçado, mas, com maior atenção aos detalhes, na procissão de carruagens ao redor da barriga do pote.

017a Detalhe: Procissão de bigas.
No entanto, uma observação mais cuidadosa dos detalhes é evidente nesses desenhos. Observe particularmente a curva naturalista da cauda do cavalo, os cascos, as formas dos raios da roda da carruagem, o bastão ou o chicote de equitação e a forma como os ombros, braços e cotovelos são retratados. O ritmo da mudança está aumentando.

Rodes e cerâmica da Grécia Oriental (Um legado minóico)

001a
Olhando agora para a costa leste do Mediterrâneo e as ilhas próximas. Durante a turbulência dos séculos anteriores, muitos refugiados cretenses e gregos encontraram refúgio ao longo desta costa ou em ilhas como Rodes. À medida que a estabilidade voltou à região, a vida normal e o comércio tornaram-se possíveis. As colônias se estabeleceram e as exportações de cerâmica cresceram. A decoração desses vasos do "grego oriental" mostra a influência duradoura dos minoanos.

018 Um grande jarro de armazenamento (pithos). Provavelmente feito em Rhodes ca. 700-650BC.BM.
Pithoi eram usados ​​principalmente para armazenar produtos agrícolas, como azeite, vinho, azeitonas, passas ou grãos. Em Rodes, grandes pithoi como este foram encontrados em túmulos, servindo como caixões para crianças e jovens adultos. Frascos grandes como este devem ter sido feitos em várias seções e unidos antes de disparar.
018a Detalhe: padrões de rolagem repetidos.
Os padrões de rolagem repetidos feitos por estampas de cilindro rolando em torno da superfície de argila macia. Esse tipo de padrão deve muito à herança minóica-micênica que sobreviveu aqui do outro lado do Egeu.

019 Ânfora de Rodia, século 6 aC.
Embora as técnicas de fabricação de cerâmica sejam semelhantes em todo o mundo grego, no lado oriental do mundo Egeu a decoração da cerâmica baseava-se mais nas espirais, padrões curvilíneos e desenhos animados dos minoanos do que no estilo geométrico mais disciplinado desenvolvido na Grécia continental .

020 Ânfora Rodiana decorada com perdiz. Rhodes ca.540BC BM.
Durante o final do século 8 e início do século 7 aC, os gregos encontraram um mercado crescente para sua cerâmica útil nas cidades costeiras da Síria e da Palestina e até mesmo no interior da Ásia Ocidental. Os egípcios também compraram potes gregos. Além de qualquer comida e especiarias que voltassem para a Grécia dessas cidades orientais, joias finas, vasos de metal decorados, esculturas de marfim e tecidos tecidos também eram trocados em troca. As imagens de pássaros e animais nessas panelas gregas feitas em Rodes foram provavelmente baseadas em designs sírios e egípcios.

O comércio e o estilo de decoração & quotOrientalização & quot

021 Este Jarro é de Aegina, uma das Ilhas Cíclades, feito durante a primeira metade do século VII. É 16 pol. Alto
Este bico de bico monstruoso é baseado em designs de jarros de metal sírios. Grande parte da decoração é derivada da decoração minóica e egípcia. O comércio grego com as culturas mais antigas - cidades costeiras na Síria, Palestina e Egito - era agora considerável. Eles estavam adaptando rapidamente seus padrões geométricos simples em sua cerâmica de exportação aos designs orientais muito diferentes. Isso logo levou a uma crescente influência oriental no design e na pintura da cerâmica grega.
022 A Stemmed plate East Greek de Camirus Rhodes, ca. 625-600BC. BM
A decoração deste prato ou suporte de pratos é uma mistura de motivos geométricos simples com as formas e padrões mais sofisticados de pássaros e flores colocados em segmentos de círculos concêntricos.
022a ​​Detalhe: pássaros e padrões.
No meio está um motivo de roseta muito popular em grande parte da Ásia Ocidental. Os patos que alimentam ou alisam suas penas são desenhados com atenção aos detalhes naturalísticos.
022b Detalhe: Pato alisando suas penas.
Observe o desenho das pernas e pés. Apesar de desgastada, esta placa mostra o uso de uma nova cor de pintura: opaco, seco, roxo uva. Os oleiros coríntios deveriam explorar essa combinação de cores e torná-la sua. Animais, pássaros e monstros míticos em trabalhos de metal e joias sírios e egípcios continuam a ser a fonte mais comum de inspiração.

Cerâmica de Corinto nos séculos 7 e 6 a.C.

001a
Esta fase de "orientalização" é assumida no continente grego pela grande cidade comercial de Corinto durante a primeira parte do século 7 aC. A cerâmica decorada de qualidade era muito valorizada no exterior e, de olho nesse mercado de exportação, o Corinthians fabricava minúsculos potes decorados que podiam ser enviados em grandes quantidades. Enviado para as novas colônias na Itália, Grécia e Ásia Menor, como frascos minúsculos (aryballoi), eram usados ​​para óleo, perfume ou pomadas.

023 Uma pequena garrafa coríntia primitiva (aryballos) para óleo perfumado ca.640 ht 6.8cm BM
Os artistas coríntios caíram no feitiço desses estranhos estilos decorativos orientais e logo começaram a pintar estranhas formas onduladas e animais exóticos, pássaros e flores no estilo orientalizante da moda. Esta pequena garrafa tem uma qualidade nada grega.
Detalhe 023a: Cabeça de leão
A cabeça em forma de leão e os padrões de linhas onduladas sugerindo uma juba são novos na arte grega. Óleo ou perfume seria derramado da boca da criatura feroz. Logo abaixo do pescoço está uma faixa de decoração que tem o estilo curvilíneo característico do início da Era Minóica. Esses desenhos livres e extravagantes, tão diferentes dos padrões geométricos precisos, ainda estavam sendo usados ​​no lado oriental do Egeu.
Detalhe 023b: Inferior
O pé tem um anel de formas pontiagudas que imita uma representação egípcia de uma flor de lótus. Acima disso, uma fileira de animais saltando, depois uma fileira de cavaleiros galopando em um estilo fluido.
Detalhe 023c: meio
O meio do frasco é coberto com vinhetas em anel de uma variedade de criaturas, muitas baseadas em motivos orientais de decoração em joias, caixas de marfim ou tecidos importados.

024 Proto-Corinthian, uma ânfora ca.650-570BC. BM
Durante o século 7, os motivos orientais finalmente encontraram seu lugar em todas as marcas de potes gregos. Os padrões curvilíneos e pontiagudos suplantam os mais antigos, retilíneos. Novos temas aparecem, especialmente monstros como a esfinge, a sereia, o grifo, a górgona e a quimera, bem como animais exóticos como o leão.

025 copo Corinthian ca.625-600BC ht.3.5in.
A argila coríntia local era mais amarela do que vermelha. Os ceramistas refinaram a técnica de pintura de deslizamento escuro existente usando uma argila de barro local para produzir um esmalte preto superior para pintar pássaros, leões, monstros, etc. Eles então aprimoraram esses designs de silhueta cortando linhas finas incisas para expor o corpo mais claro. Essa técnica de linha riscada para mostrar detalhes tornou-se muito sofisticada. Freqüentemente, para aumentar a gama de cores, uma tira de ferro púrpura-uva fosca era usada - como nas penas avermelhadas do pássaro neste copo.

A Cerâmica Coríntia Madura Característica

026 Pyxis (caixa de cosméticos) Corinto médio ca.600-575 aC. BM
Essas ilustrações mostram a qualidade da decoração e do acabamento alcançados pelos oleiros coríntios no final do século 7 aC. Este pequeno pote tem frisos de animais, incluindo leões, panteras e touros pintados em preto brilhante ou roxo fosco com linhas de detalhes riscados até o corpo amarelo.

027 Ânfora Coríntia com tampa 625-575 BC. Velho Corinto Mus. Esta ânfora é incomum por ter uma tampa preservada. Os dois galos virados para a frente e o grande motivo central e as rosetas são todos de origem da Ásia Ocidental. O anel pontiagudo, marcando o pé, vem do formato da flor de lótus egípcia. O projeto poderia facilmente ter sido baseado em decoração repouss & eacute em uma jarra de metal exportada da Palestina.

028 Frasco de óleo ou perfume de Corinto - Alabastron. ca.600-575BC. BM Um frasco de perfume minúsculo, com apenas alguns centímetros de altura, decorado no estilo típico de orientação.

028a Detalhe: Figura pintura Aqui você pode ver o considerável detalhe adicionado à pintura deste pequeno frasco de perfume. Linhas muito finas foram riscadas através da combinação preta até a argila mais clara do corpo.

029 Um frasco de perfume. Detalhe: Figura pintura ca.600-575BC. BM
Um detalhe de outro frasco de perfume - mostrando um monstro de dois corpos. Este detalhe mostra muito bem as texturas do corpo e do deslizamento. O brilho lustroso da combinação preta é mostrado no canto superior direito. A textura fosca da cor roxa da uva também pode ser vista bem.

029a Mais detalhes de óleo de Corinto ou frasco de perfume - Alabastron. mostrando pintura. ca.600-575BC. BM
Esse detalhe ainda mais próximo torna possível ver o efeito de raspagem dos arranhões em forma de agulha na argila dura como couro. Por exemplo, observe a maneira simples e eficaz de definir as pétalas da roseta. Você também pode ver como as linhas de arranhão nítidas foram um pouco além das bordas das formas de roseta.

Os mitos gregos:Pintura de figuras de deuses e heróis

Os pintores de cerâmica na Ática foram os primeiros a pintar cenas narrativas de mitos populares sobre seus episódios de Deuses e Heróis das Epopéias de Homero, a Ilíada e a Odisséia, apresentando deuses como Apolo ou Dioniso e heróis como Aquiles ou Hércules e seus Doze Trabalhos ou Explorações.

Ao contrário das estranhas divindades dos egípcios, mesopotâmicos e persas, acreditava-se que os deuses e heróis gregos eram humanos na forma, embora maiores, mais poderosos e fisicamente perfeitos, etc. Imagens ou pinturas de deuses ou heróis podiam, portanto, ser baseadas em modelos humanos.

Esta é a chave para explicar por que o desenho, a pintura e a escultura de figuras na Grécia melhoraram tão dramaticamente durante os séculos VI e V. O realismo, as qualidades realistas e tridimensionais alcançadas estavam além de qualquer outra civilização até então.

A competição entre artistas para alcançar a representação mais natural de um Deus ou de um Herói atingiu seu auge no início do século V.

Cerâmica proto-ática

Nos primeiros exemplos de cerâmica ática do final do século VIII em diante, a pintura de figuras na Ática desenvolveu-se a partir de símbolos geométricos. Lentamente, a pintura da figura tornou-se mais naturalista e preocupada com todas as coisas gregas, em vez de "oriental". No início do século 6, as olarias de Atenas estavam produzindo uma variedade de potes decorados com grupos narrativos cada vez mais complexos e detalhados - cenas funerárias, batalhas navais, danças, lutas de boxe e façanhas de heróis populares.

030 Ânfora protoática de um túmulo em Elêusis (Ática) .Ht: 1,42 M ca.670 aC.
Embora haja uma variedade de figuras e animais representados aqui, a cena mais reconhecível é ao redor do pescoço. Um incidente da Odisséia: A Cegueira do Gigante de Um Olho Polifemo por Odisseu e seus companheiros.
030a Detalhe de Polifemo.
A técnica de desenho está agora a alguns passos das figuras geométricas anteriores em forma de bastão. Os corpos parecem um pouco mais humanos. Orelhas, olhos, barbas - e copa são mais bem observados. Este conhecido incidente é bem retratado com suas imagens essenciais claramente desenhadas: O gigante sentado ou cochilando segurando a taça de vinho drogado, Odisseu e um companheiro arremessando uma lança em seu único olho.

031 Jarra ateniense: sepultura na Ática ca.670 aC. Herakles e Nessus Gorgons.
Pintadas em uma tira preta no corpo estão as Górgonas - monstros femininos com asas. No entanto, agora não estão muito claros para ver em detalhes. Mas, no pescoço, uma lenda grega bem conhecida é ilustrada: o herói Hércules está prestes a matar um incômodo centauro (homem-cavalo) chamado Nessus com uma facada de sua espada. Olhando para este desenho, podemos ver que a pintura de figuras áticas melhorou muito no início do século VI aC. Os pintores-oleiros estão adaptando a técnica das figuras negras de Corinto à sua própria pintura de figuras.
031a Detalhe Herakles e Nessus.
No detalhe esses corpos aparecem mais carnudos e musculosos.O meio cavalo Centauro é crível nas duas pontas e seu cabelo, barba, nariz e dedos são detalhes reconhecíveis. Embora os braços sejam fixados um pouco estranhamente, esta decoração mostra um enorme avanço em direção ao naturalismo na pintura de figuras. As duas figuras pretas recebem muitos de seus detalhes, forma e vida pelas linhas sutis e finas desenhadas, ou riscadas, nas sólidas silhuetas negras.

Pintura de figuras negras no ático

032 Jarro com figuras negras do Sótão Antigo, pintado em preto, roxo e branco em argila laranja, ca. 600-575BC BM
Os pintores atenienses copiaram este estilo de figuras negras de Corinto, mas, em vez dos motivos de monstros, animais e pássaros orientais, preferiram desenvolver seu próprio estilo de narrativa usando deuses, heróis e monstros gregos. A qualidade superior de sua argila, pigmento, decoração e técnicas de queima rapidamente permitiram que os artistas atenienses superassem os de Corinto. Este jarro mostra uma rica tinta preta vitrificada de deslizamento e também a deslizamento de ferro vermelho uva fosco.
032a Detalhe Chefe de Górgona
Este detalhe da cabeça do Medusan Gorgon mostra como esses artistas gregos dotaram suas figuras de humor e caráter por meio de linhas riscadas em deslizamento preto. A monotonia foi evitada pelo uso de diferentes poses, gestos e expressões para transmitir emoção e esclarecer a ação narrativa.

033 Parte de uma ânfora com figuras negras.
A cena nesta ânfora premiada mostra um atleta vitorioso oferecendo vinho e seus agradecimentos ao Deus Dionísio.
033a Detalhe mais próximo
Este detalhe mostra mais claramente a pintura das mãos e roupas do deus, ilustrando o poder das linhas riscadas em fornecer tantos detalhes naturalísticos.

A melhor pintura de figuras negras (maduras) ca. 540-520BC.

034 Jarra ateniense de Vulci (Etruria) ca.540-530 aC ht: 61 cm. Os gêmeos celestiais, os Dióscuros, Castor e Pólux voltam para casa depois de alguma façanha heróica: caçar, lutar, levar mulheres e roubar gado, etc. Existem muitos contos. O pote é assinado pelo Pintor Exekias. Nosso interesse particular é a qualidade da pintura de deslizamento.

034a Detalhe mais próximo: o cão cumprimenta um de seus donos.
Os atenienses mantiveram o uso coríntio de frisos de animais para decoração até c. 550 aC, quando os grandes pintores áticos, entre eles Exekias e o Pintor Amasis, desenvolveram uma decoração de cena narrativa grega e aperfeiçoaram o estilo clássico das figuras negras. Corinto e Atenas eram os estúdios mais importantes de produção de cerâmica de figuras negras, mas havia outros em Esparta e em algumas das colônias da Grécia.

034b O outro lado da ânfora acima.
Aquiles e Ajax, os dois grandes heróis e guerreiros da Guerra de Tróia, são vistos jogando dados, ambos com armadura completa e prontos para a batalha.
034c Detalhe mais próximo: Aquiles e Ajax
Inscritas na imagem, como as bolhas em um desenho animado do século 20, estão palavras gregas, saindo de suas bocas. Eles nos dizem que Aquiles (à esquerda) chamou 'quatro' e Ajax 'três'.
Detalhe 034d: Cabeça de Aquiles
Os detalhes finos do capacete e da armadura podem ser vistos aqui. Tudo isso produzido por linhas riscadas em uma tira preta.
Isso poderia fornecer idéias para muitos decoradores de deslizamento, não poderia?

035 Sótão negro figurado Kylix 6 c. BC.
Este é um copo ou disco típico - o kylix. Decorado por dentro e por fora com uma variedade de cenários. O pé e o caule oco podem ser vistos e pintados ao redor da parte externa da tigela são dois monstros alados e um cocheiro. De particular interesse aqui é a introdução de deslizamento branco na pintura de figuras negras do sótão. Não foi fácil de usar. Se grosso, frequentemente descascava. (Veja as notas de Potter mais tarde.)

035a Decoração interna da tigela de ático preto figurado Kylix 6 c.BC.
Dentro da tigela deste copo está esta bela peça de decoração de figuras negras que mostra o Deus Dioniso navegando pelos mares. Escalando ao redor do mastro está uma videira - adequadamente carregada para o Deus do Vinho. A água está cheia de um cardume de golfinhos brincando. A disposição de cada objeto dentro da forma circular foi bem considerada e cuidadosamente equilibrada. Conhecemos o nome do pintor Exekias, que viveu em meados do século VI aC.
035b Detalhe do centro.
Aqui podemos ver os pequenos detalhes na figura de Deus. Ele é mostrado vestido e coroado como um rei. O barco, os golfinhos, a videira e a vela são cada um soberbamente delineados. Tecnicamente, talvez haja um defeito no ajuste inadequado da combinação branca fosca que originalmente cobria a vela. Muito foi esfregado ou descamado. Parece ter sido pintado sobre a pasta vítrea preta. (Leia as notas do oleiro)

036 Ático-figura negra Hydria: ca.520-500BC ht 22,5 pol.
A Hydria é o nome grego para um pote com três alças. Dois para levantar e um para derramar. Este pote era usado para buscar água na fonte local. A pintura ilustra isso. Sob um pórtico, mulheres jovens enchem seus potes com água dessas fontes ornamentais. A cerâmica ateniense do século 6 aC geralmente apresenta tais cenas narrativas compostas de figuras pretas pintadas em um painel de fundo com detalhes em vermelho claro, enquanto a superfície do vaso ao redor é de um preto profundo e brilhante. Como no exemplo anterior, quando o deslizamento branco freqüentemente tende a descascar.

036a Detalhe mais próximo: mostrando alguns problemas
Este detalhe mostra mais claramente dois defeitos dos quais a maioria dos ceramistas está ciente: (1.) A tira preta provavelmente estava muito seca quando as linhas foram riscadas - as bordas estão rachadas e as linhas são ásperas e (2.) A tira branca está descascando - provavelmente aplicado muito densamente (veja as notas de Potter mais tarde).

037 Frasco de óleo funeral minúsculo ca.500BC ht: 11,5 cm
Isso é típico do vasto mercado de produção em massa de pequenos lekythoi (cinco polegadas de altura), que continha o óleo usado em uma cerimônia fúnebre. Este perdeu a boca do funil no pescoço, mas por outro lado está completo. Do ponto de vista do oleiro, tem um interesse considerável. A forma oca básica grosseira foi jogada em uma roda de oleiro. Ao contrário de um item de maior prestígio, onde mais tempo e cuidado seriam tomados, este pequeno pote foi um dos muitos que estão sendo feitos e decorados em velocidade em um ou dois dias. Esta é a cerâmica de repetição.

037a Furo centrado no pé
Quando duro como couro, era girado horizontalmente em um torno (exatamente como o torneamento de madeira) para a forma desejada. Abaixo do centro do pé existe um pequeno orifício feito pela ponta central do torno. Normalmente você não pode ver isso em um museu. A faixa preta da linha deslizante foi rapidamente escovada enquanto ainda estava no torno.
037b Detalhe da pintura do guerreiro.
Este detalhe mostra aspas acidentais e ranhuras de uma ferramenta de torneamento gasta ou um pote muito seco. Muitos problemas de acabamento não mudaram ao longo dos milênios!
037c Detalhe mostrando a parte superior do pote. diam 5.2cm.
Esta imagem do pescoço e do topo do pote mostra a base achatada da pequena alça unida de maneira grosseira ao ombro com deslizamento e dobrada para ser alisada contra o pescoço. O pescoço quebrado mostra onde estaria o funil em forma de copo. Os vários motivos nos padrões de faixas ao redor do ombro mostram todos os sinais de pressa e uma necessidade de simplificar as evidências da produção em massa.
037d Detalhe da pintura da figura.
Este grupo de dois cavalos e um cavaleiro tem menos de 5 cm. Alto. Um pintor com algum talento e provavelmente anos de repetição produziu essas imagens vivas - em velocidade. As pinceladas e contornos riscados foram feitos rapidamente e com confiança.

038 Ânfora preta estampada (jarra) Fabricado em Atenas por volta de 520-500 AC. BM. Ânfora com figuras negras (jarra) com Dioniso e dois sátiros. Fabricado em Atenas por volta de 520-500BC. Atribuído ao pintor Psiax e assinado na aba por Andokides como o oleiro. O corpo deste pote é coberto com um esmalte preto profundo e lustroso. A única decoração é a pintura no pescoço.
038a Detalhe do pescoço: Dionísio e dois Sátiros
O deus do vinho segura um chifre em uma das mãos e um galho de videira na outra. Cada lado é um sátiro dançarino bêbado.
038b Detalhe: Figura de Dionísio Uma visão mais próxima mostra mais claramente os padrões e linhas riscadas nítidas. A pequena quantidade de cor roxa ameixa para a barba e os pontos decorativos e faixas dão vida extra ao figurino e à figura. Neste exemplo, algumas bordas da tinta preta e também os dedos delicadamente pintados do sátiro foram ligeiramente reoxidados para vermelho no forno de resfriamento.


Uma história ilustrada das máscaras de gás

A máscara de gás tem uma história que remonta a milhares de anos, embora não tenha sido até a Primeira Guerra Mundial que se tornou um pesadelo para Doutor quem e inúmeras outras histórias. Aqui está uma história às vezes aterrorizante da máscara de gás, desde seu início até os dias atuais.

Jogando leapfrog, 1934

Acima de. Marinheiros habilidosos da Royal Navy Anti-Gas School em Tipnor, Portsmouth, brincaram de pular usando máscaras de gás, para acostumá-los a realizar tarefas extenuantes com respiradores, em 22 de janeiro de 1934.

(Foto de William Vanderson / Fox Photos / Getty Images)

A esponja comum, Grécia antiga

& quotA esponja comum era usada na Grécia antiga como máscara de gás, compressa, anticoncepcional - e, é claro, para tomar banho. & quot.

Máscara de gás Banū Mūsā, c. 850 A.D

Esta máscara de gás foi projetada pelos irmãos Banu Musa em Bagdá, Iraque, para proteger os trabalhadores que trabalham em poços poluídos. O dispositivo foi mencionado no livro dos irmãos & quotBook of Ingenious Devices & quot, que descreve 100 invenções.

(As ilustrações são do livro dos irmãos & # x27, mas não sobre a máscara de gás, via Wikimedia Commons 1 - 2 )

Plague Doctor e máscara # x27s

A máscara de bico em forma de pássaro costumava ser preenchida com ervas ou especiarias de cheiro forte ou doce - lavanda, menta, cânfora ou rosas secas. Eles acreditavam que isso eliminaria os odores malignos.

Alexander von Humboldt & # x27s mask, 1799

Foi o primeiro dispositivo com respirador, inventado para mineiros por um funcionário da mineração prussiano Alexander von Humboldt.

Um aparelho de proteção de fumaça para bombeiros por John e Charles Deane, 1823

No início da década de 1820, John Deane viu um estábulo em chamas com cavalos presos. Para atravessar a fumaça e resgatar todos os cavalos, ele colocou um velho capacete de cavaleiro de armadura, bombeado com ar por uma mangueira de uma bomba d'água do corpo de bombeiros. A economia foi bem-sucedida e, em 1823, John e Charles Deane inventaram o Capacete de Fumaça:

& quotUm aparelho ou máquina a ser usado por pessoas que entram em salas ou outros locais cheios de fumaça ou outro vapor, com a finalidade de extinguir incêndios ou libertar pessoas ou propriedades neles contidas. & Quot

O dispositivo era um único capacete de cobre com uma longa mangueira de couro presa na parte traseira. Uma longa mangueira de couro estava presa na parte traseira. Cinco anos depois, foi convertido para uso subaquático.


Máscaras de terracota grega - História


Grécia Antiga, c. 3o - 2o século AC. Cabeça de terracota do deus Selinus, corpulenta com orelhas pontudas. Grande detalhe! Uma peça bonita e grande com 60 mm (2 3/8 & quot) de altura. # 271046x2: $ 199 VENDIDO
Cabeça de argila grega antiga de uma deusa, c. Séculos 6 a 4 aC. Ela tem feições suaves e usa um cocar alto e elaborado. De coloração branca a verde claro, provavelmente fazia parte de uma pequena estátua. Mede 58 mm (2 & quot) de altura. # gr5988: $ 125 VENDIDO
Chipre antigo, Grécia. Cypro-Archaic, c. Século 8 AC. Cabeça de terracota altamente estilizada de um homem de uma pequena estátua. Do Hr. B. coleção, Suíça, adquirida na década de 1960. Suporta 73 mm (pouco menos de 3 & quot de altura) com suporte. Tipo muito interessante e raro! # gr5803: $ 125 VENDIDO
Grécia antiga. Período helenístico, século 2 a 1 aC. Linda cabeça de terracota de uma senhora. Castanho avermelhado escuro, o cabelo preso em um coque baixo. Montado em suporte de madeira personalizado. De uma velha coleção inglesa. A cabeça mede 27 mm (1 pol.) Com a peça inteira do suporte 53 mm (2 pol.) De altura. # 51110: $ 199 VENDIDO
Grécia antiga. Período arcaico, c. Século 6 aC. Figura votiva da deusa Kybele, sentada em terracota, usando um cocar em forma de torre, H: 6 1/2 & quot (16,4 cm), cabeça recolocada. Grande estilo, belos detalhes e alguns depósitos de terra. Algumas impressões digitais do fabricante ainda são visíveis na superfície posterior. Coleção particular do Ex Orange County, CA. # A11230-2: $ 325 VENDIDO
Grécia antiga. Helenístico, c. 3o - 2o Século AC. Linda cabeça de mulher em terracota, da Magnia Graecia. Seu cabelo penteado para trás atrás de um diadema em um coque. Uma peça atraente com bom estilo e detalhes. H: 1 1/4 & quot (3,4 cm). Montado em base personalizada. Ex-coleção particular francesa Ex Royal Athena Galleries, Nova York. # A15132: $ 399 VENDIDO


Grego, c. Século III-II AC. Linda cabeça de terracota da deusa Atena, com o cabelo amarrado de maneira clássica. Belo olhar sereno em seu rosto. H: 1 1/2 & quot (3,8 cm). Montado em suporte personalizado. Ex-coleção particular francesa ex-Royal Athena Galleries, Nova York. # AG2042: $ 375 VENDIDO


Grécia Antiga, c. Século 5 aC. Linda cabeça feminina de terracota grega. Seu cabelo estilizado em fileiras de cachos e usando brincos arredondados. Muito bem preservado com cor vermelho claro e alguns depósitos de terra. Detalhes faciais muito bonitos! H: 1 1/2 & quot (40 mm). Montado em uma antiga base de madeira personalizada. Ex-coleção particular francesa Ex Royal Athena Galleries, Nova York. # AG2075: $ 375 VENDIDO


Grécia Antiga, c. 4o - 3o Século AC. Atraente figura de terracota grega de uma mulher vestida de chiton e himation, seus traços bem detalhados. Tem 15 cm de altura. Ex Somerset, coleção particular do Reino Unido. # AG2147: $ 650 VENDIDO
Grécia Antiga, c. 3o - 2o Século AC. Linda cabeça grega de uma garota. Montado em base de 2 tesselas de mármore romano antigo. H: 7/8 & quot (2,2 cm) com suporte: 2 & quot (5 cm). Recolhido pelo Sr. e pela Sra. Wilton Gaefe nos anos 1950 ao estabelecer bases da OTAN na Turquia e na Grécia. Isso fazia parte do espólio do aposentado LTC Wilton Gaefe, que se aposentou do serviço militar em 1962. # AG2098: $ 225 VENDIDO
Grécia Antiga, c. Século 4 aC. Excelente face de terracota moldada de Selinus. Usando um diadema com pedra central, seu rosto extremamente bem detalhado. Plano na parte traseira e provavelmente um elemento decorativo para uma composição maior. 49 mm (1 15/16 & quot). Coleção antiga de New Jersey. Um dos meus favoritos! # AG2009: $ 425 VENDIDO
Grécia helenística, c. 3o - 1o século aC. Cabeça de terracota de uma senhora. Linda pedacinha, seu cabelo penteado para trás em um coque atrás de um diadema. Cabelo esculpido de forma intrincada! 20 mm (3/4 & quot) de altura. Coleção particular francesa ex. # AG2046: $ 125 VENDIDO
Grécia antiga. Período helenístico, c. Séculos 3 a 2 aC. Maravilhosa cabeça de cerâmica masculina. Retratado usando um boné, os cachos de seu cabelo visíveis ao redor. Expressão serena, inclinada para o lado. Excelente detalhe! Cumprimente depósitos de terra de cor vermelha profunda. Montado em base de pedra. H: 52 mm (2 polegadas), a peça inteira incluindo a base tem 2 3/4 polegadas de altura. Recolhido pelo Sr. e pela Sra. Wilton Gaefe nos anos 1950 ao estabelecer bases da OTAN na Turquia e na Grécia. Parte do espólio do aposentado LTC Wilton Gaefe, que se aposentou do serviço militar em 1962. # AG2097: $ 525 VENDIDO
Grécia Antiga, c. 4o - 2o Século AC. Um busto de terracota helenístico de uma mulher com uma touca lindamente trabalhada descendo pelas costas e traços faciais bem detalhados. Ele a retrata com um envoltório envolvendo seus seios e ombros. O busto mede 1 3/4 & quot (46 mm). Montado em base personalizada. Ex-Arte Xibalba, FL ex-propriedade de São Francisco. # NAV119: $ 250 VENDIDO
Grécia Antiga, c. Século 5 aC. Grande protoma de cerâmica grega maravilhoso de um Kore. Com traços atraentes e longos cachos sob o véu. H: 9 cm (3 1/2 pol.). Depósitos leves e uma peça de exibição agradável com suporte de metal personalizado (a peça inteira tem 5 1/2 pol. De altura). Da minha coleção particular. isso teve um lugar de destaque na minha vitrine por anos! # AG2233: $ 675 VENDIDO


Egito greco-romano, c. 1o - 3o século DC. Cabeça de terracota de Ísis usando disco solar e plumas. Linda peça! Montado livremente em um suporte personalizado. Galerias Ex-Royal Athena, Nova York. A cabeça mede 50 mm (2 polegadas) de altura (sem suporte). # 271019x2: $ 250 VENDIDO
Egito ptolomaico, c. Séculos 3 a 2 aC. Fantástica cabeça de terracota da deusa Ísis. Feito a molde, com cabelo e touca elaborados. Cocar consiste em disco solar e plumas. Bastante grande em 90x70 mm (3 1/2 x 2 3/4 & quot). Grande estilo! # 51112x2: $ 375 VENDIDO


Grécia Antiga, c. Século 4 aC. Cabeça de terracota feita à mão de uma dama da moda, usando penteado elaborado. 38 mm (1 3/8 & quot) de altura. de uma coleção antiga, uma pequena quantidade de gesso e tinta na nuca / cabelo. # 51108: $ 65 VENDIDO


Grécia Antiga, Séculos 4 - 3 AC. Linda cabeça de terracota grega de uma senhora usando um diadema, seu cabelo penteado para trás em um coque. Algumas pequenas lascas na nuca, seus traços faciais bastante atraentes. Montado em base personalizada. H: 2 1/8 & quot (5,4 cm). Coleção Ex Dr. Gilles, Alemanha, adquirida antes de 1970. # A11034: $ 350 VENDIDO


Grécia Antiga, c. 3o - 2o século AC. Atraente cabeça de terracota helenística de uma mulher usando um diadema ou bandana, o cabelo repartido ao meio e penteado para trás em ondas. H: 2 & quot (5,1 cm). Montado em base personalizada. Coleção particular de Ex New Jersey. Adorável. a foto não faz justiça. # A14106: $ 350 VENDIDOS
Grécia helenística, c. 3o - 2o século AC. Bela cabeça de terracota, representando uma senhora elegante vestindo uma roupa com capuz. Ela é bem detalhada e tem vestígios de curativo branco. H: 2 1/4 & quot (5,7 cm). Montado no bloco Lucite. # A11245: $ 150 VENDIDO
Grego, c. Século 4 a 2 aC. Cabeça de terracota de uma dama da moda. Usando brincos, com o cabelo preso para trás. H: 1 7/8 & quot (4,8 cm). Montado em suporte personalizado. Ex-coleção particular inglesa ex-Bonham's, Reino Unido. # AG2041: $ 375 VENDIDO
Grécia Antiga, c. 3o - 2o Século AC. Bela cabeça feminina de terracota grega. Seus atraentes traços emoldurados por um elaborado arranjo de cabeça. Muito bem preservado com boa cor vermelha e depósitos de terra leves. H: 1 1/2 & quot (3,9 cm). Montado em uma antiga base de madeira personalizada. Ex-coleção particular francesa Ex Royal Athena Galleries, Nova York. # AG2074: $ 375 VENDIDO
Grécia helenística, c. 3o - 1o século aC. Cabeça de terracota de um jovem. Traços faciais bem detalhados, com cabelos longos e soltos. Restos de esmalte branco nas superfícies, pequena área vermelha provavelmente de uma coleção do início do século XIX. Traços de impressões digitais deixados pelo fabricante nas bordas. 47 mm (1 3/4 & quot) de altura. Coleção particular francesa ex. # AG2048: $ 125 VENDIDO
Grécia Antiga, c. Século 1 aC. Uma cabeça de mulher de terracota helenística incrivelmente enorme, com traços atraentes, seu cabelo penteado para trás em um grande coque na nuca. H: 4 3/8 ”(11,2 cm) e montado em uma base alta de madeira antiga para uma altura total de 9 3/4” (24,7 cm). Depósitos leves por toda parte. Coleção particular de Ex Shropshire, Inglaterra. Uma peça enorme, de longe a maior cabeça grega que já tive o prazer de possuir! Eu nem quero deixar pra lá. # AG2059: $ 950 VENDIDO
Grécia antiga. Helenístico, c. 3o - 2o Século AC. Linda cabeça de terracota de uma jovem mulher, seu penteado de melão preso com uma rede de cabelo. Provavelmente de uma oficina da Magnia Graecia. H: 2 1/8 & quot (5,5 cm).Montado em base personalizada. Antiga coleção particular, Pontoise, França, adquirida na ex-Royal Athena Galleries, Nova York nos anos 60. # A15127: $ 525 VENDIDO
Egito greco-romano, c. Século 2 a 1 aC. Grande cabeça de terracota. Retrata uma mulher altamente detalhada, com penteado elaborado e usando um boné. H: 34 mm (1 3/8 & quot), bela cor avermelhada, depósitos de terra claros. ex-Sr. e a coleção da Sra. Theodore Hamilton Carr, comprada em uma viagem ao Cairo em 1967-1968. # AG2156: $ 125 VENDIDO
Grego antigo, c. 4o - 3o Século AC. Linda estatueta de terracota grega de uma mulher vestida de manto. Moldado frontalmente em estilo fino, vestindo chiton e himation e cocar alto contornado por pérolas ou contas, seus traços faciais são maravilhosamente detalhados. H: 6 1/2 & quot (16,7 cm). Uma peça interessante com um estilo fantástico. Depósitos superficiais leves. Ex Dorset, coleção particular do Reino Unido. # AG2231: VENDIDO
Grécia Antiga, c. Século 5 aC. Aplicação de rosto em cerâmica grega vermelha elegante. Em forma de cabeça masculina, com olhos grandes e amendoados, cabelos ondulados, nariz pronunciado e lábios sugeridos por quatro pontos em relevo. Impressões digitais do fabricante ainda visíveis no verso! H: 2 1/8 ”, W: 1 13/16”. Montado em moldura magnética de arquivo (moldura mede 5 1/8 & quot de diâmetro). ex-coleção particular de Los Angeles, CA. # AG2245: $ 399 VENDIDO


UMA ncient Grego Terracota Cabeça de uma Deusa Velada. Período Helenístico, 350-100 AC

A Deusa é mostrada velada, usando elaborado estéreo (coroa), enfeite de cabelo e brincos. Em vez de ser um fragmento de uma estátua maior, esta cabeça foi feita como uma peça independente, quase certamente para um propósito votivo. Quando os arqueólogos e estudiosos falam de artefatos votivos, eles se referem à antiga crença de que alguém poderia "ganhar o favor" de um Deus / Deusa oferecendo um presente. Assim, esta cabeça teria sido comissionada e então colocada em um antigo santuário para a Deusa relevante em agradecimento ou em antecipação a um favor. Altura no suporte: 4 3/4 & quot Altura somente da cabeça: 2 3/4 & quot. # gr0344: $ 525 VENDIDO


Grécia Antiga, c. Século 4 aC. Cabeça de terracota de uma mulher usando véu e diadema. ref: Mollard-Besque, Terracottas no Louvre, # B365. Mede 60 mm (2 3/8 & quot) de altura. Em suporte de madeira personalizado. # 271047: $ 145 VENDIDO
Antiga Fenícia / Mediterrâneo Oriental, séculos III-II AC. Cabeça de terracota moldada de um jovem. Cabelo e traços faciais bem renderizados. Montado em suporte de mármore personalizado. A peça inteira tem 60 mm (2 3/8 & quot) de altura. # 271017x2: $ 160 VENDIDO
Grécia Antiga, c. Século V - IV aC. Bela e GRANDE cabeça e ombros de terracota moldados do sátiro Selinus. Os traços faciais são bem detalhados, a barba se estendendo até o peito. Moldado frontalmente com alguma perda no ombro direito e topo da cabeça. Crosta de terra clara. H: 4 1/2 & quot (11,4 cm). # 861214: $ 299 VENDIDO
Grécia Antiga, período arcaico, c. Século 6 aC. Linda máscara feminina de terracota grande, o cabelo penteado em ondas firmes com tranças nas laterais, longos cachos descendo abaixo. Ela usa um estépano e um colar, seus traços são atraentes em um estilo arcaico. 4 & quot (10,3 cm) de altura. Ruptura reparada no centro. Cf. Mollard-Besques, Figurines et Reliefs (Louvre), 1954. Pl. XII, não. B93 Ex antiga coleção New Jersey. # 0211186: $ 550 VENDIDO
Grécia Antiga, c. 3o - 2o Século AC. Uma linda cabeça feminina de terracota grega, seus traços bastante bonitos e seu cabelo em sakkos e amarrado atrás. H: 1 1/2 & quot (3,9 cm). Montado em base preta. Ex coleção oferecida a uma governanta de Betty Baronowitz no início dos anos 1990. Betty era irmã de Norbert Schimmel, notável colecionador e especialista em antiguidades que morreu aos 85 anos em 1990, e grande parte de sua coleção foi dada a sua irmã. # AG2069: $ 475 VENDIDO
Grécia Antiga, c. Séculos V - III aC. Adorável pequena cabeça de terracota de uma senhora. Detalhes faciais bem esculpidos, o cabelo preso para trás. 28 mm (1 polegada) de altura. Coleção particular ex-francesa. # AG2043: $ 225 VENDIDO
Grécia Antiga, início do século V aC. Fantástico grande protoma de cerâmica grega de Kore. Retratada com traços atraentes e serenos, a testa emoldurada por cachos justos com longos cachos em cada lado descendo até o ombro. H: 4 1/8 & quot (10,5 cm). Algumas perdas e depósitos de terra leves. Montado em um suporte de metal personalizado. coleção ex-Los Angeles, CA. Grande e magnífica peça de exibição! # AG2031: $ 575 VENDIDO
Egito grego antigo. Período ptolomaico, c. 3o - 2o Século AC. Figura atraente em terracota de Harpokrates. Retratado nu e usando chave de braço, sua mão direita tocando tambor ou pandeiro. H: 3 & quot (7,6 cm). Perdas abaixo da cintura, belos detalhes faciais. Montado em uma base de madeira, a peça inteira tem 4 1/4 pol. De altura. Coleção particular Ex New Jersey, adquirida na década de 1970. # AG2010: $ 450 VENDIDO
Grécia Antiga, c. Século 5 aC. Interessante figura grega de um jovem, usando um chapéu cônico e segurando o que pode ser um odre de vinho! H: 3 & quot (7,6 cm). Recolhido pelo Sr. e pela Sra. Wilton Gaefe nos anos 1950 ao estabelecer bases da OTAN na Turquia e na Grécia. Isso fazia parte do espólio do aposentado LTC Wilton Gaefe, que se aposentou do serviço militar em 1962. # AG2100: $ 199 VENDIDO
Grécia Antiga, c. Séculos V - III aC. Bela cabeça de terracota de Ares, o deus grego da guerra. Quebrado de uma estatueta maior, há um orifício no topo de seu capacete com crista, possivelmente para adicionar decoração ou queimar oferendas de incenso. H: 37 mm (1 1/2 & quot). Belo detalhe. Coleção particular francesa ex. # AG2044: $ 125 VENDIDO
Grécia Antiga, c. Séculos V - III aC. Excelente cabeça de terracota de uma senhora. De uma estatueta maior, ela é retratada com expressão facial serena, cabelo cuidadosamente penteado e brincos grandes. H: 3 cm (1 1/8 & quot). Coleção particular francesa ex. # AG2045: $ 125 VENDIDO
Grego antigo, final do século 6 aC. Fantástico protoma de terracota grega enorme de um Kore. Com belos traços arcaicos, o rosto rodeado de cachos abaixo de um peplos. H: 6 1/4 & quot (16 cm). Intacto com depósitos de terra espalhados, montado em uma base personalizada (a peça inteira tem 9 1/4 pol. De altura). Ex-Zeus Antiquities, Beverly Hills, CA Coleção particular de Ex New Jersey. Isso está na minha coleção pessoal há anos, com um lugar de destaque na minha vitrine. # A20128: $ 1200 VENDIDO
Grécia Antiga, c. 3o - 2o Século AC. Bela figura de uma mulher em terracota grega. Ela é retratada usando quíton e himation, sua mão direita apóia um jarro colocado no topo de sua cabeça. Seu ar é longo e ondulado, seus traços agradáveis. H: 6 3/8 & quot (16,2 cm). Depósitos superficiais leves. Ex Sussex, coleção particular do Reino Unido. # AG2225: $ 550 VENDIDO
Egito grego. Período ptolomaico, c. 3o - 1o século aC. Grande cabeça de terracota de um homem feita em Alexandria, Egito. Com cabelos curtos e encaracolados e vestindo um grande diadema enrolado e um modius, que também serve de bico, furado nas costas como se fosse pendurado. H: 2 1/8 pol. (5,5 cm). Montado em base quadrada de madeira. Cf: Fischer para cabelo tipo 233, 300, 810, 816, 822 Bailey 3053, 3141 coleção Ex de Alvin M. Cohen, MD, com etiqueta antiga afixada na parte de trás da cabeça # 2144. Raro representar um homem! # AG2188: $ 375 VENDIDO

História de ensino com 100 objetos - uma máscara de teatro grego

O British Museum guarda em nome da nação e do mundo uma coleção de arte e antiguidades de culturas antigas e vivas. Esta coleção oferece uma rica fonte de inspiração para professores. Nossos recursos de sala de aula e visitas oferecem suporte ao aprendizado baseado em objetos em todo o currículo e são projetados para atender às necessidades variadas dos alunos, desde o EYFS até o Estágio 5.

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Este modelo de terracota de uma máscara de teatro é um exemplo do tipo de evidência que temos de usar para descobrir mais sobre o drama grego antigo. O teatro é um dos legados mais famosos e importantes da Grécia antiga para a cultura ocidental, mas as antigas apresentações teatrais e o contexto em que ocorreram eram muito diferentes do que vivemos hoje. A máscara leva naturalmente à exploração de fantasias, peças e teatros e também deve suscitar a discussão de por que o teatro era importante para os gregos.

Parte da coleção de história de ensino com 100 objetos do Museu Britânico.

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O British Museum guarda em nome da nação e do mundo uma coleção de arte e antiguidades de culturas antigas e vivas. Esta coleção oferece uma rica fonte de inspiração para professores. Nossos recursos de sala de aula e visitas oferecem suporte ao aprendizado baseado em objetos em todo o currículo e são projetados para atender às diversas necessidades dos alunos, desde o EYFS até o Estágio 5.


Sculture in terracotta, antichit & agrave, riproduzioni, d & # 039arte antica, reperti, siti archeologici, civilt & agrave greca, etrusca, romana | Grego, etrusco e romano. Pompeii Herculano


Máscara de Deidamia, na mitologia grega, Deidamia é filha do Rei Lycomedes de Scyros. Século 4 aC, escultura em terracota.

Escultura em terracota pintada, personagem da mitologia clássica grega.

Reprodução de objeto de arte grega, terracota inteiramente artesanal, seguimos as técnicas da Grécia Antiga e Romana: Cada peça é, portanto, única.

Detalhes:
- Material: escultura em terracota
- Altura: aprox. 16 cm.
- Comprimento: aprox. 13 cm.
- Características: excelente resistência a todas as condições climáticas: sol, chuva, vento, geada, gelo e durabilidade no tempo.

O produto de terracota, reprodução de objeto de arte grega.
O produto da terracota, é reproduzido, seguindo com muito cuidado e atenção as técnicas tradicionais, difundidas na época grega e abandonadas com o tempo.

Cultos e mitos
Deidamia era uma das sete filhas do rei Licomedes com quem Aquiles estava escondido. Algumas versões dessa história afirmam que Aquiles estava escondido na corte de Licomedes como uma das filhas do rei, alguns dizem que era uma dama de companhia com o nome de & quotPyrrha & quot. Apesar do fato de Aquiles e Deidamea poderem ter apenas oito anos de idade, os dois logo se envolveram romanticamente ao ponto da intimidade. Depois que Odisseu chegou ao palácio de Licomedes e expôs Aquiles quando jovem, Aquiles decidiu se juntar à Guerra de Tróia, deixando para trás uma Deidâmia grávida e com o coração partido. O filho deles, Neoptolemus, mais tarde juntou-se ao pai na Guerra de Tróia, mas acabou sendo morto por Orestes. Também é mencionado que Neoptolemus deu Deidamia em casamento a seu aliado Helenus. Ptolomeu Heféstion menciona que Aquiles e Deidamia tiveram outro filho, Oneiros, que foi morto involuntariamente por Orestes.


Gregos antigos: atletas, guerreiros e heróis

Dos triunfos esportivos dos atletas olímpicos originais às conquistas de Alexandre o Grande e os contos épicos de Homero, a história grega está repleta de feitos gloriosos de atletas, guerreiros e heróis.

Os antigos gregos eram famosos por seu espírito competitivo. Ele floresceu em arenas esportivas e de batalha, mas também nas artes cênicas, com concursos de música, teatro, escultura e pintura.

A base da busca por glória e honra era a ênfase na excelência. O treinamento físico esculpiu o corpo que alcançaria a vitória esportiva ou militar. Educação, filosofia, ciência e artes visuais foram igualmente importantes, moldando e aguçando a mente.

Embora a competição pudesse ser uma força destrutiva, também era positiva e unificadora. Foi um fio condutor que percorreu o dia a dia, gerando uma sociedade rica e inovadora que perdura nos artefatos e nas histórias que sobrevivem até hoje.

Abrindo no domingo, 20 de junho, Gregos antigos: atletas, guerreiros e heróis é a primeira grande exposição internacional do WA Museum Boola Bardip.

Esta exposição exibe uma das maiores seleções de artefatos gregos emprestados pelo Museu Britânico com materiais que variam em idade do sexto ao primeiro século aC.

Para muitos dos 178 artefatos retirados da atual Grécia, Turquia, Itália, Espanha, Egito e Líbia, será a primeira vez que eles serão visitados no hemisfério sul.

Esta exposição única traz à vida o mundo da Grécia Antiga e mostra de forma vibrante o importante papel que a competição desempenhou dentro dele.

NESTA EXPOSIÇÃO

NIKE: DEUSA DA VITÓRIA

Os antigos gregos adoravam muitos deuses, cada um com seus próprios atributos e histórias lendárias. Entre as mais famosas delas estava a Nike, deusa da vitória.

Em uma sociedade onde a competição era tão importante, a Nike era freqüentemente representada na arte. Com suas asas magníficas, ela desceu do reino dos deuses para entregar coroas, fitas de vitória, palmas ou troféus aos vencedores mortais de competições esportivas e batalhas.

Na foto: Estátua da Nike. Terracota. Cerca de 100 AC. Encontrado em Halikarnassos (atual Bodrum, Turquia). 1857,1220,334. © Os Curadores do Museu Britânico

Os antigos gregos eram fanáticos por esporte. Mesmo em tempos de conflito, as batalhas paravam para permitir a realização de competições esportivas.

Os principais eventos esportivos contaram com a presença de milhares de espectadores que percorreram grandes distâncias para participar. Os jogos mais famosos aconteciam a cada quatro anos no Olympia.

Embora esses festivais fossem grandes unificadores do povo grego, o que mais contava era a fama e a glória suprema de se tornar um campeão.

Na foto: Moeda com Zeus. Prata. Cunhada em Elis, Grécia, por volta de 200–100 aC. EH, p 483.13.Eli. © Os Curadores do Museu Britânico

ARTES PERFORMÁTICAS

As competições de artes cênicas eram uma parte importante dos festivais, especialmente aquelas dedicadas a Dionísio, o deus do teatro e do vinho.

Competições de teatro, poesia, música e dança atraíam grandes multidões e contavam com a presença de homens e mulheres de todas as classes, até escravos.

Escritores e artistas se tornaram celebridades e foram ricamente recompensados.

Os famosos dramaturgos gregos Ésquilo, Eurípides, Sófocles e Aristófanes participaram e venceram essas competições. Suas obras-primas duradouras ainda são executadas hoje.

Na foto: Krater voluta. Cerâmica de figura vermelha. Fabricado na Apúlia, sul da Itália, por volta de 360–350 aC. Encontrado em Basilicata, Lucania, Itália. 1865.0103.21 © Os Curadores do Museu Britânico

A guerra foi glorificada como a forma definitiva de competição.

O conflito entre reinos rivais e cidades-estado era uma característica constante da vida no mundo grego antigo.

As batalhas foram travadas por terras e recursos naturais, alimentadas pelas ambições de reis e governantes. Eles eram caros, interrompiam a atividade agrícola e destruíam vidas.

Na foto: Cuirass (armadura corporal). Bronze. Cerca de 350–300 aC. Encontrado em Ruvo di Puglia, Apúlia, Itália. 1873,0820.223 © The Trustees of the British Museum

HERÓIS E MITOS

Os antigos gregos imaginavam seu passado como uma época de heróis, aventuras épicas, batalhas ferozes e criaturas fantásticas. Eles adoravam contar histórias e contos dos heróis mais conhecidos, Hércules (Hércules) e Aquiles, eram populares.

Ambos foram dotados de força sobre-humana e suas vidas foram cheias de crises pessoais, rivalidades amargas e batalhas com outros heróis míticos.

Suas histórias foram tornadas ainda mais dramáticas pelos deuses que, para servir a seus próprios propósitos, intervieram e manipularam a vida dos heróis.

Na foto: Estatueta de Hércules. Bronze. Fabricado no sul da Itália, cerca de 400–350 aC. 1873,0820,78 © The Trustees of the British Museum

A competição entre os gregos antigos estendia-se além do estádio e do palco. Cada espaço público era uma arena em que o status e a posição social estavam em exibição.

Enquanto os adornos pessoais demonstravam riqueza e status, a benfeitoria pública fez uma declaração muito mais grandiosa. Os ricos competiam entre si para patrocinar eventos esportivos, artes cênicas, procissões e festivais.

Mesmo na morte, a competição fazia parte da vida diária. Esta exposição inclui artefatos do Mausoléu de Halicarnasso. Este cemitério era de tal escala e beleza que foi listado como uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo.

Na foto: Medalhão com Afrodite e Eros. Ouro. Fabricado no Egito por volta de 200 - 100 aC. Encontrado no Egito. 1884,0614.12 © The Trustees of the British Museum


Assista o vídeo: Como fazer papel machê para Mascaras


Comentários:

  1. Hadwin

    Parabéns, que palavras ..., pensamento brilhante

  2. Duante

    Que seja uma mensagem engraçada

  3. Conroy

    Acho que é a mentira.

  4. Bronson

    Eu acho que você não está certo. Estou garantido. Vamos discutir isso.

  5. Yolrajas

    se existem análogos?



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