Flashback: Dia da Memória - 1936

Flashback: Dia da Memória - 1936

À sombra da ascensão de Hitler ao poder, os americanos comemoram o Dia da Memória em 1936 com a sensação de que outro conflito mundial pode estar no horizonte. O general John Pershing, que liderou as forças da América durante a Primeira Guerra Mundial, argumenta que a paz deve ser buscada a qualquer custo.


Gloucester, Massachusetts, em 31 de maio de 1943

Gordon Parks tirou essas fotos mostrando como Gloucester, Massachusetts, observou o Memorial Day em 1943. Parks, então com 30 anos, estava trabalhando para o Office of War Information. Mais tarde, ele se tornaria conhecido por seus ensaios fotográficos do movimento dos direitos civis para Vida revista - e para dirigir o filme de 1971 Eixo.

Ele também compôs música e escreveu ficção e poesia. Seu trabalho mais conhecido é A Árvore da Aprendizagem, um romance autobiográfico sobre um jovem afro-americano pobre crescendo na segregação rural do Kansas durante o final dos anos 1920 e início dos anos 1930. Ele recebeu 20 doutorados honorários antes de morrer em 2006, aos 93 anos.

Aqui ele captura um dos palestrantes na cerimônia do Dia do Memorial de Gloucester.

Gloucester, uma comunidade de pescadores, também realizou cerimônias em homenagem aos pescadores perdidos no mar. Aqui, parentes de pescadores esperam sua vez de jogar flores na água.

Um legionário jogado Torneiras durante a cerimônia de Gloucester.

Quando o desfile acabou, a banda do ROTC deu um descanso.


Ansiedade de separação em animais de estimação

A ansiedade de separação em animais de estimação é uma coisa real e reconhecer os sinais de aviso é importante.

Desde março, a Covid-19 exige que a maior parte do mundo fique em quarentena em suas casas. A maioria das pessoas acabou trabalhando em casa por quase cinco meses. Isso significava que os donos de animais de estimação estavam constantemente com seus animais de estimação, dando-lhes atenção, brincando com eles, deixando-os sair, etc. Portanto, quando o mundo lentamente começou a se abrir novamente e os donos de animais começaram a retornar aos horários de trabalho normais fora de casa, os donos de animais notou uma diferença na maneira como seu animal de estimação agia. Muitos animais de estimação desenvolvem ansiedade de separação, especialmente durante esse período louco em que a maioria das pessoas ficava presa dentro de casa, mal saindo de casa.

A ansiedade de separação em animais de estimação pode levar a:

Mastigação, escavação e destruição

O que causa ansiedade de separação:

Uma série de coisas pode causar ansiedade de separação em animais de estimação. Um motivo claro agora é o fato de covid-19 exigir que os indivíduos permaneçam em casa por longos períodos de tempo. Então, esses indivíduos foram capazes de retornar às suas vidas diárias deixando os animais de estimação junto por longos períodos de tempo. Outra razão é que alguns cães adotáveis ​​podem ter ansiedade de separação quando adotados pela primeira vez, porque temem que seu tutor possa ir embora. Outra causa é se um animal de estimação experimenta uma mudança repentina em sua rotina normal, por exemplo, covid-19, isso pode causar ansiedade de separação neles. Esteja ciente de que o movimento também pode causar ansiedade de separação, portanto, se você e seu cão se movimentarem muito, isso pode desencadear ansiedade de separação em seu animal de estimação.

Como Manter a Ansiedade de Separação:

Se seu animal de estimação tem um leve caso de ansiedade de separação, tente transformar quando você partir em algo emocionante para seu animal de estimação. Isso pode significar oferecer guloseimas antes de você sair, para que elas comecem a associar sua saída com a obtenção de uma guloseima. Também pode ser útil deixá-los quebra-cabeças como brinquedos, como a marca KONG oferece brinquedos nos quais você pode colocar guloseimas ou colocar comida como manteiga de amendoim ou queijo. Este brinquedo distrairá seu animal de estimação por um tempo, e ele receberá uma recompensa quando eles brincam com o brinquedo. Esses brinquedos tentam oferecer apenas para seu animal de estimação quando você sai de casa. Isso treinará seu animal de estimação para começar a aproveitar o momento em que você sair, pois eles sabem que receberão uma recompensa.

Se seu animal de estimação tem um caso moderado de ansiedade de separação, pode levar mais tempo para que ele se acostume com a sua partida. Isso significa tornar o processo de deixá-los mais lento. Comece deixando seu animal de estimação apenas por curtos períodos de cada vez e continue a recompensá-los. À medida que eles começam a se acostumar, aumenta o período do qual você se foi. Com o tempo, seu animal de estimação começará a reconhecer que você se foi porque eles recebem recompensas. Para cães que sofrem de ansiedade severa, especialmente quando notam que você calça os sapatos ou pega as chaves. Para esses bichinhos tente associar esses itens com você nem sempre saindo. Tente usar esses itens, mas não deixe para mostrar ao seu animal que eles não devem temer esses itens. Se você tem um animal de estimação que normalmente o segue, tente fazer coisas como dizer a ele para sentar e ficar do lado de fora da porta do banheiro enquanto você entra naquele cômodo. Aumente gradualmente o tempo que você deixa seu animal do outro lado da porta. Isso treina um animal de estimação para que eles fiquem sozinhos e fiquem bem. Este processo demorará algum tempo, por isso mantenha a calma e a paciência com o seu animal de estimação. Este processo deve começar em uma sala, mas com o passar do tempo, você poderá sair de casa e sair sem seguir seu animal de estimação. Continue a observar os sinais de estresse em seu animal de estimação, como passear, tremer, ofegar, etc. Se algum desses sinais e outros aparecerem, dê um passo para trás e mova-se mais devagar. Durante este processo geral, é importante ir devagar, então tente não deixar seu animal de estimação, o que pode ser muito difícil. Se você precisar deixar alguém como um amigo, tente combinar com seu animal de estimação ou tente usar uma creche para cães, apenas para que seu animal de estimação não fique totalmente sozinho.

Algumas outras dicas:

Quando cumprimentar o seu animal de estimação depois de ter partido, diga olá com serenidade e, em seguida, ignore-o até que comecem a ficar calmos. A mesma coisa com dizer adeus, mantenha a calma e não ceda a eles serem selvagens e loucos. Para acalmá-los, tente fazer com que realizem uma tarefa que eles conheçam, como sentar ou sentar. Outra dica é possível treinar o seu animal de estimação na caixa. Se seu animal de estimação associa sua caixa com um lugar seguro, isso pode aliviar sua ansiedade quando você for embora. Também pode ser útil se você não colocar seu animal de estimação em uma caixa segura onde ele normalmente se sinta mais confortável. Outra dica é fornecer bastante estímulo mental para seu animal de estimação, como guloseimas e brinquedos. Além disso, tente dar a seu cão algum tipo de exercício antes de sair todos os dias. Deixar guloseimas e alimentos escondidos para seu animal de estimação encontrar ao longo do dia também os manterá ocupados e entretidos. Se nenhuma das dicas acima ajudar, tente procurar a ajuda de um profissional em comportamentos de animais de estimação. Eles serão capazes de determinar um regime para ajudar você e seu animal de estimação a melhorar. A medicação também pode ser necessária para casos graves, por exemplo, para falar com um veterinário sobre as diferentes opções para seu animal de estimação.

A ansiedade da separação pode ser comum em animais de estimação, especialmente depois do ano que todos tiveram. Procure sinais de ansiedade de separação em seus animais de estimação e observe as diferentes maneiras pelas quais você pode ajudá-los a melhorar. Lembre-se também de nunca punir seu animal de estimação por qualquer comportamento ansioso. Faça o seu melhor para não disciplinar e, em vez disso, use essas dicas para evitar comportamentos futuros. A ansiedade da separação pode ser mantida com paciência.


Site de genealogia e história de Delaware County NY

Ter vivido durante um período de tempo que vai de 1844 a 1936 é sugerir e convidar a um retrospecto daquele período histórico que abrange a chamada Guerra Civil e os eventos anteriores e posteriores a ela na América.

Os fundadores de nossa grande república americana, patriotas e estadistas que foram, não tinham a sabedoria, a experiência nem o conhecimento que Abraham Lincoln recebeu quando disse: "Nenhuma nação pode sobreviver por muito tempo meio escravo e meio livre." a Constituição desconfiava da questão da escravidão negra e foi deixada em um estado indefinido e vago para ser tratado pelos Estados ou pelo Governo Central da União. Havia duas escolas distintas de pensamento prevalecentes naqueles primeiros dias - uma, conhecida como "Direitos dos Estados" e a outra baseada nas primeiras sentenças da Constituição, onde está escrito "nós, o povo dos Estados Unidos, a fim de formar uma União mais perfeita" # 042 e # 042 e # 042. & quot

No início, esses pensamentos diversos não eram governados por seções geográficas, norte e sul. Até mesmo a legislatura de Connecticut aprovou resoluções para a secessão da União em uma época e a Nova Inglaterra estava dividida sobre o assunto. A questão, no entanto, finalmente se cristalizou com a adoção pelo Norte da visão nacional e do Sul, a dos chamados "Direitos dos Estados", que permitiria aos proprietários de escravos transportar a escravidão para estados livres e torná-la nacionalmente legal. Essa condição existia até que as discussões no Congresso e em outros lugares se tornassem conhecidas como o & quotirreprimível conflito. & Quot. Houve um ajuste temporário no que era conhecido como & quotCompromisso do Missouri & quot, que admitiu aquele estado na União com a disposição de que isso deveria marcar o futuro limite da legalidade escravidão. Este "compromisso" foi posteriormente revogado e o conflito continuou mais acirrado do que antes, especialmente entre os ultrabolicionistas do Norte e os radicais "comedores de fogo" do Sul. Nada além de derramamento de sangue ou um poder superior poderia resolver a questão da escravidão que se fixou no país. Como Alexander H. Stephens, mais tarde vice-presidente da Confederação, disse: "Nada satisfaria os separatistas a não ser governar ou arruinar", e assim a secessão foi o resultado.

Dez anos atrás, um autor sulista (Reed de Atlanta) publicou um livro histórico intitulado "A Guerra dos Irmãos", escrito de forma justa e honesta do ponto de vista sulista, no qual expressou o sentimento de que havia uma Providência na guerra que aboliu a escravidão. O autor do livro, & quotMeet General Grant & quot, também escritor sulista, expressou o pensamento de que a guerra era inevitável para que os & quot irmãos & quot do Norte e do Sul pudessem se conhecer melhor. Como L. Q. C. Lamar expressou em seu elogio a Charles Sumner, seu inimigo político, "conheçam-se melhor e vocês se amarão".

Quando eu estava prestes a deixar a Flórida nesta primavera, um cavalheiro conhecido por casualidade fez a saudação militar comum de passagem. Eu comentei, & quotAcho que era para o botão & quot, referindo-me ao botão G. A. R. que eu usava. "Não", disse ele. & quotSou filho de um soldado confederado e ainda acho que o Sul tinha o direito de se separar, mas foi pelo melhor interesse do país que eles perderam a fuga, pois nunca poderíamos ter sido a grande nação que somos se tivéssemos a Confederação venceu no conflito. & quot

E este é o sentimento geral em Southland hoje.

Retornando do sul nesta primavera, o ônibus Greyhound parou em Spartansburg, S. C., e enquanto esperava, este passageiro caminhou pela rua e puxou conversa com um cavalheiro, comentando sobre a aparência próspera da cidade e do meio ambiente. "Sim", disse ele, "quotthe as fábricas de algodão da Nova Inglaterra deram um impulso ao lugar, mas ele sofreu terrivelmente nos últimos anos e continuará a sofrer até que o governo tire as mãos dos negócios", e então o Caroliniano do Sul começou a deplorar o grande desperdício afetando as finanças da administração. & quotMas & quot, disse ele, & quot somos todos democratas aqui embaixo & quot ;.

O motorista do ônibus disse, & quotTodos a bordo & quot, e este passageiro estava fora, murmurando, & quottodos os democratas aqui embaixo do tipo jeffersoniano ou rooseveltiano, não importa o que, pois o Solid South foi um legado deixado pela Confederação ao Partido Democrata, logicamente visão da experiência que o Sul teve com a regra de & quotsaco de tapete & quot após a & quot Guerra dos irmãos & quot. & quot

Não teria havido tal experiência de reconstrução se Lincoln tivesse vivido, mas sim uma reabilitação na ordem e no espírito que caracterizaram as negociações de Grant e Lee na rendição em Appomattox e na qual o Sul teria mais rápida e pacificamente, adotado a nova ordem sob a lei, com ou sem sufrágio universal. O povo poderia ter ajustado melhor suas relações com seus ex-escravos sem a ajuda de fora.


Flashback: Dallas

Anúncio da State Fair de 1948: & # 8220Hey, Texans! & # 8221 (clique para ampliar a imagem)

Eu me deparei com um anúncio da State Fair of Texas há alguns dias & # 8212, um detalhe do qual está acima & # 8212 e me fez pensar se continha o precursor de nosso amado Big Tex (cujo levantamento anual ocorreu hoje) . O anúncio é de 1948, quatro anos antes da estreia do Big Tex & # 8217s na Feira Estadual de 1952. Quando o vi, lembrei-me imediatamente de Big Tex e exclamei para mim mesmo: & # 8220 ISSO & # 8217S o que ele deveria ter feito com as mãos! & # 8221

Eu sempre me perguntei exatamente o que Big Tex deveria fazer com as mãos. É uma espécie de gesto vago de "boas-vindas", eu acho, mas lembro quando tive que desenhar Big Tex na escola que fiquei confuso com aquela mão direita. Ele estava acenando? Era um índio & # 8220Como! & # 8221 sinal de saudação? Realmente não se parecia com nenhum dos dois e realmente me irritou (eu era uma criança que se irritava facilmente). E, na verdade, isso continuou a me incomodar todos esses anos! (Eu sou um adulto que se irrita facilmente.)

Pelos primeiros esboços, parece que a intenção era que a mão direita tivesse o polegar enganchado em um colete. Jack Bridges, criador do Big Tex & # 8217s, queria que Tex simbolizasse o texano grandioso que não estava acima de se gabar de se gabar bem-humorado e de contar histórias, e essa personalidade transparece no esboço e no Big Tex ilustração usada nos anúncios de 1952, abaixo.

No momento em que Tex estreou, no entanto, o colete parecia ter sido descartado (o melhor que posso dizer pelas fotos antigas), mas a posição da mão direita permaneceu naquela posição estranha (provavelmente apenas para me atormentar como uma criança tendo que desenhar ele na escola).


Uma cabeça piscando e pairando, via KERA

Falando daquela primeira versão do Big Tex, em 1952 ele estava com um olho fechado, no meio de uma piscadela. Ele também tinha um nariz comprido e usava um enorme chapéu conhecido em artigos de jornal como & # 8220sombrero. & # 8221 Em uma entrevista de 1983, Jack Bridges disse que nos anos posteriores funcionários da SFOT & # 8220 nos fez abrir os olhos dele para fazer um & # 8216 menino bonito & # 8217 fora dele. & # 8221 A piscadela sumiu, a aba do chapéu ficou menor e suas orelhas foram movidas para a frente. Mesmo que Tex tenha começado a & # 8220falar & # 8221 no ano seguinte, Bridges disse: & # 8220Eu também gostei dele como se ele fosse & # 8212 rude e mais ou menos caricatura. & # 8221

O desenho do homem no anúncio no topo provavelmente não tem nada a ver com Big Tex, mas droga, se não está muito perto! E a posição de ambas as mãos faz sentido!

Aqui está o anúncio completo de 1948 a partir do topo:

Você pode ouvir uma entrevista curta (13 minutos) feita com Jack Bridges em 1983 como parte de um projeto de história oral da Biblioteca Pública de Dallas, aqui. Um dos meus petiscos favoritos é Bridges lembrando que vândalos uma vez pintaram um & # 8220 bigode marrom grande & # 8221 na cabeça de Tex em repouso e sem corpo, um ano. Ele disse que a cabeça e o chapéu foram mantidos no Edifício Centennial quando a feira não estava em andamento, e o resto de Tex foi guardado em vários lugares ao redor do Fair Park. Ele disse que era como garantir que o presidente e o vice-presidente nunca viajassem juntos & # 8212 se algo acontecesse com papel de Big Tex, pelo menos o todo de Big Tex não foi afetado. (Jack Bridges, 91 anos, morreu em 2001, felizmente, ele não teve que testemunhar o incidente de fogo & # 8230 & # 8220 & # 8221 & # 8230 de 2012.)

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11 de agosto de 2016

Expansão da Neiman-Marcus & # 8212 1927

A primeira adição em construção, 1927 e # 8230 (clique para ampliar a imagem)

Em 1927, a construção da primeira expansão Neiman-Marcus & # 8217 foi iniciada. A adição era adjacente à famosa loja de departamentos, que ocupava seu lugar em Main e Ervay desde sua construção em 1914. (Esta foi a segunda localização da empresa & # 8217s & # 8211 sua loja original, que foi inaugurada em 1907 em Elm e Murphy, foi destruída por um incêndio em 1913.) A loja havia crescido além do antigo edifício e a expansão foi considerada necessária. A nova adição foi projetada pelo escritório de arquitetura Herbert M. Greene, liderado por George L. Dahl. Enquanto o novo prédio estava sendo construído, o antigo estava sendo reformado e atualizado.

A foto acima mostra a construção do anexo, que estendeu a pegada da loja & # 8217s da Main até o Commerce. Uma das características interessantes dessa construção foi a aparência do próprio local.

Uma das características do projeto Neiman-Marcus é a barricada ornamental, contendo floreiras e silhuetas da moda, que foi colocada ao redor da nova construção. (Dallas Morning News, 8 de maio de 1927)

É a área de capacete mais bonita I & # 8217ve já vi!

O novo edifício (que tinha quatro andares, mas foi projetado para que dezesseis andares adicionais pudessem ser adicionados se necessário) foi inaugurado em outubro de 1927. Menos de um mês após a inauguração formal deste novo edifício, outro adição foi anunciada e # 8212 foi inaugurada no ano seguinte. Com aquela & # 8220 terceira unidade & # 8221 inaugurada em 1928, a Neiman-Marcus aumentou seu tamanho em 50% (haveria novas expansões ao longo dos anos), e suas vendas foram as mais altas da história da empresa. Além disso, notável neste momento foi o fato de que 40% das vendas da loja & # 8217s foram para pessoas que viviam & # 8220 em outras cidades do sudoeste. & # 8221

A inauguração formal em 3 de outubro de 1927 atraiu uma multidão estimada em mais de 25.000 pessoas. Os convidados usavam vestidos e smoking.


2 de outubro de 1927 (anúncio de página inteira & # 8212 clique para ver a imagem maior)

Fontes e notas de amplificação

A foto principal foi postada no grupo do Facebook Pioneers of Dallas County e é da coleção do historiador de Dallas, Frances James.

Uma seção especial de The Dallas Morning News que coincidiu com a abertura da loja expandida apareceu na edição de 2 de outubro de 1927 do jornal nele são várias fotos e artigos.

Leia mais sobre a história do edifício Neiman Marcus na Wikipedia, aqui.

Clique nas imagens para aumentá-las.

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21 de julho de 2016

Gene & # 8217s Music Bar, The Lasso Bar e The Zoo Bar

Gene & # 8217s Music Bar, S.Rua Akard (clique para ampliar a imagem)

Nos dias pré-Stonewall de Dallas, havia apenas um punhado de bares gays na cidade, e eles não eram amplamente conhecidos além daqueles que os frequentavam. Aqueles eram os dias em que o & # 8220comportamento homossexual & # 8221 era ilegal e as invasões a bares e clubes gays eram ocorrências frequentes. Em uma entrevista com o Dallas Voice Alan Ross lembrou-se de como era a cena dos bares em Dallas naquela época (clique para ampliar a imagem):


Dallas Voice, 21 de setembro de 1990

Havia o bem equipado Le Boeuf Sur Le Toit (mais tarde renomeado Villa Fontana), um dos primeiros bares gays de Dallas e # 8217, localizado na Skiles Street perto do Exall Park, na área agora conhecida como Bryan Place, e havia lugares mais rústicos e decadentes , geralmente no centro. Três desses bares no centro da cidade (que aparentemente atendiam a uma clientela & # 8220 simples & # 8221 durante o dia e uma clientela gay à noite) eram Gene & # 8217s Music Bar e The Lasso & # 8212, ambos em S. Akard, à sombra do Adolphus Hotel & # 8212 e The Zoo Bar, em Commerce, & # 8220 em frente à Neiman-Marcus. & # 8221

Gene & # 8217s Music Bar (foto acima) em 307-09 S. Akard começou como um lugar onde insetos de alta fidelidade podiam saborear martinis e ouvir música gravada tocada em & # 8220o Southwest & # 8217s primeiro e único sistema de música estereofônico. & # 8221 Não só tinha o sensacional sistema estéreo de dois canais Seeburg, mas também ostentava uma das melhores placas da cidade.

O Lasso Bar em 215 S. Akard ficava no quarteirão seguinte, em frente ao elegante Baker Hotel, e um salto, salto e salto do elegante Adolphus. Sua proximidade com o impressionante Adolphus fez com que o Lasso se infiltrasse em muitos cartões-postais de lembrança e fotos publicitárias da Câmara de Comércio de Dallas. Seu o sinal foi muito legal também.

A imagem abaixo dá uma ideia de como ficava aquele bloco à noite, com neon em chamas. (Esta captura de tela super desfocada é da cobertura WFAA-Channel 8 do fim de semana do Texas-OU de 1969 & # 8217s, aqui & # 8212 às 6:16 e 9:13.)

O Zoo Bar em 1600 Commerce começou como um lounge de coquetéis e muitas vezes tinha música de piano ao vivo. Era em frente ao Neiman & # 8217s e ficava a 3 quarteirões do Jack Ruby & # 8217s Carousel Club (o centro de Dallas é o que costumava ser). Isto tb teve um sinal melhor do que a média.

Esses três bares no centro da cidade, populares como pontos de encontro para gays, tiveram seu apogeu na década de 1960 e & # 821770. Em meados dos anos 1970, a cena LGBT estava mudando para Oak Lawn. Um artigo interessante sobre a relação difícil entre o & # 8220old & # 8221 Oak Lawn e o & # 8220new & # 8221 Oak Lawn pode ser encontrado em um Dallas Morning News artigo de Steve Blow intitulado & # 8220Last Oak Lawn Settlers Brought Controversy & # 8221 (9 de dezembro de 1979).

Fontes e notas de amplificação

A foto superior do Gene & # 8217s Music Bar é do blog Old Dallas Stuff.

A foto colorida do Laço e do Adolfo é de um antigo cartão postal. A foto em preto e branco do Laço e do Adolfo é do site da Comissão Histórica do Texas, aqui.

Imagem borrada do Gene & # 8217s Music Bar e do Lasso Bar à noite é uma captura de tela recortada de imagens diárias feitas pelo WFAA-Channel 8 em 11 de outubro de 1969 e # 8212 na noite anterior ao jogo Texas-OU da coleção WFAA Newsfilm, G. William Jones Film and Video Archive, Hamon Arts Library, SMU.

A imagem colorida do Zoo Bar e da Commerce Street é uma captura de tela de um filme caseiro do desfile do Memorial Day de 1966 no centro de Dallas, filmado por Lawrence W. Haas, que pode ser visualizado no YouTube. Foto em preto e branco do Zoo Bar do Sixth Floor Museum Collection, por meio do Portal to Texas History, aqui (eu & # 8217ve recortei). Caixa de fósforos do Zoo Bar do eBay.

Leia mais sobre a cena de bares gays de Dallas & # 8217 no artigo que escrevi para o Central Track & # 8220Hidden in Plain Sight, A Photo History of Dallas & # 8217 Gay Bars of the 1970s & # 8221 aqui.

Mais sobre as persistentes prisões e o assédio policial que ocorreram em clubes gays em Dallas por muitos e muitos anos podem ser encontrados no Dallas Voice artigo de David Webb, & # 8220DPD Vice Unit Wages 50-Year War Against Gay Men & # 8221 (3 de agosto de 2007), aqui.

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4 de julho de 2016

4 de julho em White Rock Lake & # 8212 1946

Tanta coisa acontecendo aqui! (Clique para ver a imagem supergigante!)

Eu amo absolutamente tudo sobre esta foto de celebrantes de 4 de julho relaxando no Lago White Rock perto da Casa de Banhos (de volta quando as pessoas na verdade nadou no lago!). Tudo o que é necessário é um macaco de estimação na coleira e alguns guarda-sóis, e você terá uma versão atualizada do Seurat & # 8217s. La Grande Jatte quadro.

Definitivamente vale a pena dar um zoom nesta foto. Todas as imagens aqui são realmente grandes & # 8212 click & # 8217em! Você pode praticamente sentir o cheiro de wienies assando / croissants assando. Tenha um feliz e seguro 4 de julho!

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3 de julho de 2016

Bowling In the Sky & # 8212 1964

Sylvia Wene luta contra Dick Weber e turbulência & # 8230 (clique para ampliar a imagem)

É uma pista de boliche. & # 8230 Em um avião.

No que diz respeito às manobras publicitárias, esta foi muito boa. Tinha até um nome bonitinho: Operação AstroBowl. A American Airlines queria promover seus grandes aviões de carga Boeing 707, então alguém teve a ideia de colocar uma pista de boliche em um deles. Felizmente, uma empresa que fabricava equipamentos para pistas de boliche & # 8212 American Machine and Foundry (AMF) & # 8212 estava ansiosa para entrar no movimento da promoção. Eles instalaram a faixa regulamentar de 79 pés & # 8212 completa com equipamento de ajuste automático de pinos e calhas & # 8212 em um dos cargueiros a jato da American Airlines. Demorou 4 dias. Olhando as fotos, parecia um tubo de ressonância magnética muito grande.

Como eles tinham a pista e o equipamento lá, eles praticamente teve para conseguir alguns jogadores campeões a bordo para lançar alguns frames no ar. Por sorte, o National All-Star Tournament (também conhecido como & # 8220The World Series of Bowling & # 8221) foi & # 8212 hey! & # 8212 a ser realizado em Dallas, no Fair Park Coliseum, uma semana após a acrobacia. Acaso! Os campeões Dick Weber e Sylvia Wene foram convocados para um jogo de 5 milhas de altura no céu.

A Operação AstroBowl ocorreu em 6 de janeiro de 1964 em altitude de cruzeiro entre o Aeroporto Internacional Kennedy de Nova York e # 8217s e Love Field. Sylvia venceu. Por muito pouco. Mas essa história chegou a inúmeros jornais de todo o país no dia seguinte, então, realmente, foi o publicitários quem ganhou. As bebidas, tenho certeza, estavam com eles.

Dick Weber jogando boliche a 500 milhas por hora



História da AP que apareceu em todo o país, 7 de janeiro de 1964

Fontes e notas de amplificação

A foto principal apareceu no Encyclopedia Britannica Yearbook e fui trazido à minha atenção por Steve Dirkx (obrigado, Steve!).

História e fotos da Associated Press.

Se você estiver no Facebook, um pequeno pedaço de filmagem que podemos assistir aqui.

Segure as prensas! Eu & # 8217fui traduzido! Confira esta postagem de boliche em português (!), em um site de boliche brasileiro, aqui.

Todas as imagens aumentam quando clicadas.

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2 de julho de 2016

The Inwood Theatre

Sete anos após a inauguração, em 1954 e # 8230 (clique para ampliar a imagem)

O Inwood Theatre foi inaugurado em Lovers Lane e Inwood Road em 16 de maio de 1947. Embora a vizinhança tenha mudado drasticamente ao longo dos anos, o exterior do edifício projetado por H. F. Pettigrew parece praticamente o mesmo hoje. Felizmente, o cinema de 69 anos ainda está em funcionamento.


A Grande Abertura16 de maio de 1947 (clique para ver a imagem maior)

Fontes e notas de amplificação

Foto principal de D Magazine, aqui da Divisão de História e Arquivos do Texas / Dallas, Biblioteca Pública de Dallas. Se você aumentar o zoom, parece que há algum drama acontecendo dentro de um desses carros estacionados:

As imagens são maiores quando clicadas.

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9 de junho de 2016

Dallas & # 8217 Texas Centennial Exposition vs. Fort Worth & # 8217s Frontier Exposition & # 8212 1936

Bem-vindo a Dallas (e / ou Fort Worth)!

A Exposição do Centenário do Texas foi inaugurada em Dallas, no Fair Park, em junho de 1936 e # 8212, há 80 anos esta semana. Foi descrito nos cinejornais como & # 8220A Nova Cidade, Uma Grande Cidade, Uma Cidade de Mil Vistas e Mil Maravilhas. & # 8221 O que eu acho que meio que era. Eu escrevi sobre o Centenário antes, mas não acho que mencionei que minha parte favorita do Centenário que está ocorrendo em Dallas é que a sério esfregou & # 8220Mr. Fort Worth, & # 8221 Amon Carter, o caminho errado. O desgosto de Carter e # 8217 por Dallas era bem conhecido, então não foi nenhuma surpresa, realmente, que isso o fez explodir e, droga, ele criou sua PRÓPRIA celebração competitiva: a Exposição do Centenário da Fronteira de Fort Worth. A rivalidade Dallas-Fort Worth já vinha forte há anos, mas o Centennial empurrou-a para o território de feudo Hatfield-e-McCoy (embora se tenha a sensação de que a maior parte foi um ato que gerou grande publicidade para ambos os lados )

Assista a um filme de ol & # 8217 Amon & # 8217s pico de pressão arterial na zona de perigo aqui, em um momento de um noticiário da March of Time enquanto ele proclama que Fort Worth ensinará & # 8220 aqueles caras ali & # 8221 (em Dallas) uma coisa ou dois superando Big D em um espetáculo gigantesco. & # 8230E sexo. Ou & # 8220whoopee. & # 8221 A nudez estava em exibição em todos os lugares em ambas as exposições do Centenário. Dallas sempre planejou ter a excitação antes de Amon Carter entrar em ação, mas o envolvimento de Billy Rose no lado de Fort Worth provavelmente encorajou Dallas a, um & # 8230 aumentar as ofertas carnudas em exibição no Fair Park.

O empresário da Broadway, Billy Rose, foi contratado por Amon Carter para animar a exposição de Fort Worth e fazer de tudo para atrair mais visitantes para Fort Worth do que para Dallas. Rose foi tão longe a ponto de ter um ENORME letreiro elétrico (supostamente o segundo maior letreiro elétrico do mundo) colocado no topo de um edifício em Parry, em frente à entrada do Fair Park, onde se lê:

& # 8220Fort Worth Frontier & # 8212 Wild & amp Whoo-pee & # 8212 45 Minutes West. & # 8221

O que é muito hilário. (Mesma visão hoje?)

(Veja uma imagem gigante desta foto na coleção digital da UTA, aqui.)

Não tenho certeza se os organizadores do Centenário de Dallas ficaram zangados ou se divertiram, mas só podemos imaginar que Amon Carter ficou emocionado ao ver seu signo aparecer (fugazmente) no filme Gene Autry O grande show que foi filmado em Fair Park durante o Centenário.

Fort Worth era tudo sobre & # 8220whoo-pee, & # 8221 e o slogan de seu show era & # 8220Venha para Fort Worth para entretenimento, vá para outro lugar para obter educação. & # 8221

Fort Worth Star-Telegram, 14 de julho de 1936

A & # 8220feud & # 8221 (ou seja, a máquina de publicidade) realmente aumentou quando os produtores do noticiário March of Time enviaram seu pessoal para filmar em Dallas e Fort Worth. O resultado & # 8212 um olhar espetacular sobre a rivalidade entre cidades intitulado & # 8220Battle of a Centennial & # 8221 & # 8212 foi mostrado nos cinemas da área de DFW, e o público barulhento aplaudiu Dallas e assobiou em Fort Worth (ou vice- versa), dependendo de sua lealdade. (Clique no anúncio abaixo para ampliar a imagem.)

No final, as celebrações em Dallas e Fort Worth foram um sucesso (embora Dallas fosse o Claro vencedor!), mas a rivalidade e o desempenho competitivo das duas cidades provavelmente tornaram os programas muito mais divertidos do que poderiam ter sido de outra forma. Então, obrigado, Amon!


Artigo de variedades reimpresso em Decatur (Illinois) Herald, 3 de junho de 1936

Fontes e notas de amplificação

Fonte do cartão postal no topo desconhecido.

A foto do outdoor & # 8220whoo-pee & # 8221 é do livro Billy Rose Presents & # 8230 Casa Mañana (Fort Worth: TCU Press, 1999) por Jan Jones. Jones escreve que o outdoor estava no topo do prédio na Parry and First.

A cena do outdoor pairando sobre os cowboys é uma captura de tela do interessante, mas enfadonho filme de Gene Autry, O grande show, filmado principalmente no Fair Park durante o Centenário. Você pode assistir o filme completo aqui.

O clipe de Amon Carter sacudindo o punho para & # 8220 aqueles caras & # 8221 em Dallas é do noticiário do March of Times de 1936, & # 8220Battle of a Centennial. & # 8221 Não consegui encontrar o filme inteiro transmitido online, mas você pode assistir a um monte de clipes (cerca de 13) do Getty Images, aqui. O item completo parece estar disponível para compra aqui, mas apenas se você for afiliado a uma escola ou instituição. (Se alguém tiver acesso ao cinejornal completo, me avise!)

Assistir a um diferente noticiário / filme sobre a Exposição do Centenário & # 8212 de 11 minutos Destaques do Centenário do Texas, filmado e produzido por Dallas & # 8217 Jamieson Film Co. & # 8212 no Texas Archive of the Moving Image site, aqui.

Para obter mais informações sobre Fort Worth & # 8217s horning-in-on Dallas & # 8217 Centennial, leia o divertido artigo & # 8220Makin & # 8217 Whoopee & # 8212 Amon Carter Não Conseguiu & # 8217t Make a Depression or Dallas Go Away, But He Sure Tried & # 8221 por Jerry Flemmons (D Magazine, Abril de 1978), aqui.

Infelizmente, não consigo incorporar o vídeo que associei acima de Amon Carter falando sobre Dallas hospedando o centenário do estado & # 8217s, mas encorajo todos que já se divertiram com o Dallas-Fort Worth & # 8220feud & # 8221 para assistir aqui & # 8212 ele & # 8217s valem 17 segundos do seu tempo! Como John Rosenfield escreveu no Dallas Morning News revisão deste noticiário da March of Time, & # 8220O melhor ator do outro lado do rio é Amon Carter, há muito um ator principal entre os atores políticos do Texas & # 8221 (DMN, & # 8220Centennial Fight in & # 8216Time & # 8217 Release, & # 8221 21 de junho de 1936). O jornalista Carter sabia como transformar comentários ultrajantes sobre a competição exagerada em doce, doce publicidade para si mesmo e seu jornal. Confira a foto de um Carter sorridente com o braço em volta de & # 8220 amargo rival & # 8221 G. B. Dealey de The Dallas Morning News, aqui . Amon sabia uma ou duas coisas sobre uma ou duas coisas & # 8230.

Imagens e recortes maiores quando clicados.

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Assim:

31 de maio de 2016

Knox Street, entre Cole e Travis

Knox em seus dias de salada & # 8230 (clique para ampliar a imagem)

Acima, Knox Street olhando para o sudeste de Travis em 1924. O Ro-Nile Theatre (mais tarde o Knox Theatre) está à esquerda. Hoje é, eu acho, Pottery Barn Baby (e acho que é o prédio original). Ele fica de frente para o que agora é Weir & # 8217s Furniture. Veja como é esta vista hoje, aqui.

Abaixo, uma Knox Street coberta de neve & # 8212 por volta de 1949 & # 8212 olhando para o noroeste, perto de Cole. O Knox Theatre fica à direita. Veja o que isto vista parece hoje, aqui.

Eu adorava quando Knox era charmoso e descolado. Quando dirijo por esta área agora, tenho medo de sempre acabar me sentindo claustrofóbica.

Fontes e notas de amplificação

Foto principal da Biblioteca DeGolyer, Southern Methodist University, para mais informações aqui.

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17 de maio de 2016

Dallas Police Moonlighting como & # 8220Bonnie e Clyde & # 8221 Movie Extras & # 8212 1966

& # 8220Ação! & # 8221 (clique para ver a imagem GRANDE) Foto: Museu da Polícia de Dallas

Precisa contratar um monte de figurantes de cinema que pareçam confortáveis ​​carregando rifles? Quando Hollywood veio a Dallas e arredores no outono de 1966 para filmar o filme & # 8220Bonnie and Clyde & # 8221, eles encontraram muitos policiais felizes em vestir um macacão e adicionar um pouco de cor local à sua produção.

Eu encontrei esta foto na página do Facebook do Museu do Departamento de Polícia de Dallas. Um dos comentários abaixo da foto: & # 8220Lembro-me de quando todas as horas extras eram permitidas (pagas pela produtora de filmes) & # 8230. Reconheço o chefe Curry e os outros oficiais. & # 8221 Outra pessoa comentou que um ex-policial DPD lhe disse que ele estava no filme, vestido de fazendeiro, perseguindo um carro em um campo aberto.

Você teve um tio Earl que estava na força DPD em 1966? Há uma chance de ele estar no filme. Inferno, ele pode estar nesta foto!

Mais sobre o Museu do Departamento de Polícia de Dallas aqui.

Leia o Preston Hollow Advocate artigo & # 8220A Registro Criminal: Museu do Departamento de Polícia de Dallas & # 8221 aqui.

Clique nessa foto. É grande. Realmente grande.

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12 de maio de 2016

Mouse e as armadilhas: & # 821760s Garage Rock, estilo texano

Mouse no centro, Bugs no canto superior direito (clique para ampliar a imagem)

Na última terça-feira, meu velho amigo Carlos Guajardo e eu fomos convidados a apresentar um álbum de vinil favorito no Tuesday Night Record Club, um evento mensal organizado por Brian McKay e realizado no histórico Texas Theatre. Minha escolha foi uma importação francesa chamada Execução Pública by Mouse and the Traps, uma coleção de singles da banda Texas & # 8217s lançados durante sua carreira relativamente curta (aproximadamente 1965 a 1970). Comprei isso em um momento em que toda a minha renda disponível estava indo para as lojas de discos alternativas Metamorphosis e VVV, e tenho quase certeza de que comprei este álbum na Metamorphosis. O rock de garagem dos anos 821760 pode ser meu gênero de música favorito, e o rock de garagem do Texas é, por alguma razão, geralmente o melhor.

Mouse and the Traps foi uma banda formada em Tyler, Texas em 1965, com Ronnie Weiss (cujo apelido era & # 8220Mouse & # 8221) nos vocais e guitarra, Bugs Henderson na guitarra solo, David Stanley no baixo, Ken & # 8220Nardo & # 8221 Murray na bateria e Jerry Howell nos teclados. Embora a maioria dos membros da banda tenha crescido em Tyler e quase todos os seus singles tenham sido gravados lá (gravações produzidas pelo grande Robin Hood Brians, que era apenas alguns anos mais velho que a banda), a banda mudou-se praticamente para Dallas quando eles começaram a ter um monte de airplay nas estações locais, notavelmente KLIF. Na verdade, eu sempre pensei que eles eram uma banda de Dallas, e, droga, eu & # 8217m ainda considerando-os uma banda de Dallas.

Mouse and the Traps percorria o estado febrilmente, tocando em clubes, faculdades, festas e até bailes de formatura. Houve incursões ocasionais além do Texas, mas, na maior parte, eles permaneceram uma banda regional (muito popular).Seu primeiro single, & # 8212, assumidamente Dylan-esque & # 8220A Public Execution & # 8221, foi lançado no final de 1965 pela gravadora Fraternity e foi seu único disco a aparecer nas paradas da Billboard, como um & # 8220bubbling under & # 8221 faixa, não bastante alcançando o Top 100. Após alguns anos, Bugs Henderson (que mais tarde se tornou a lenda do guitarrista Bugs Henderson & # 8221) deixou a banda e foi substituído por Bobby Delk. Sua história pessoal é um pouco confusa, mas acho que Bugs se juntou à banda brevemente antes do grupo finalmente se separar em 1970, depois de lançar uma série de singles bem conceituados e depois de quase cinco anos de intermináveis ​​shows ao vivo. Para a maioria das bandas que tiveram pouco sucesso comercial, essa seria a última vez que as pessoas teriam ouvido falar deles. Mas a maioria das bandas não eram bandas & # 8217t & # 8220Nugget & # 8221.

Em 1972, Lenny Kaye incluiu Mouse and the Traps em sua reverenciada (e influente) compilação & # 8220Nuggets & # 8221, impulsionando a banda de & # 8220lentamente-desvanecimento da memória & # 8221 para & # 8220nova banda cult & # 8221 e apresentando-os a um novo público internacional. A banda é agora considerada & # 8220proto-punk & # 8221 e uma importante banda de garagem do Texas.

Suas gravações de garagem são provavelmente as mais admiradas, mas eles se envolveram em todos os estilos imagináveis ​​de & # 821760, incluindo psicodelia, folk rock, pop alegre e country da costa oeste, com dicas de Dylan, The Beatles, The Yardbirds, Them, Donovan e o Quinteto Sir Douglas. Há até mesmo uma canção inovadora inspirada no & # 8220Get Smart & # 8221 lá. Minha música favorita deles, & # 8220Maid of Sugar, Maid of Spice, & # 8221 é geralmente considerada seu melhor single, garantindo a eles um lugar no panteão das grandes canções de garagem. A guitarra pungente e eletrizante de Bugs Henderson é fantástica.

A banda se reformou para vários shows de reunião ao longo dos anos, mas, infelizmente, Bugs Henderson morreu em 2012. Não há mais shows de reunião com a formação original.

No que diz respeito à conexão com Dallas durante o auge de sua carreira, há muito pouco que eu fui capaz de encontrar, tanto quanto fotos, anúncios ou menções de jornais locais contemporâneos. Apesar da revolução cultural que começou com a chegada explosiva dos Beatles aos EUA em 1964, a música & # 8220teenage & # 8221 nos & # 821760s não foi levada a sério o suficiente na época para justificar muita cobertura nos principais jornais.

Uma das poucas menções à banda que encontrei foi como um ato de apoio em um show de Sonny e Cher no Fair Park Music Hall no início de 1966. Também no projeto: The Outcasts de San Antonio, e Scotty McKay de Dallas (quem pode ser visto executando duas músicas muito boas em um clipe de um do diretor de Dallas Larry Buchanan & # 8217s & # 8220schlock & # 8221 movies, & # 8220Creature of Destruction & # 8221 aqui).

Eles também apareceram no programa musical de TV & # 8220Sump & # 8217n Else & # 8221 & # 8220Upbeat & # 8221 (em 1968, pós-Bugs). (Obrigado a Jim por apontar nos comentários que essas duas fotos coloridas mostram a banda no programa adolescente sindicado em Cleveland & # 8220Upbeat & # 8221 apresentado por Don Webster. As listagens da TV mostram que a banda apareceu no programa em Abril de 1968, junto com os Boxtops e vários outros artistas.)

Eles também fizeram um show memorável no Louanns em 1966, onde apareceram como duas bandas separadas. Em 1966, Jimmy Rabbit, um DJ popular da KLIF que era um grande apoiador da banda, pediu-lhes para se apresentarem como sua banda de apoio em uma (ótima!) Gravação de & # 8220Psychotic Reaction & # 8221 & # 8212 um cover bem antigo (talvez a primeira) da canção do Conde Cinco. A música foi gravada em Tyler por Robin Hood Brians com Rabbit nos vocais e foi lançada com o nome Positively Thirteen O & # 8217clock. Sem surpresa, com Rabbit como DJ na estação mais alta da cidade, tornou-se um grande sucesso local. Ken & # 8220Nardo & # 8221 Murray falou sobre isso em uma entrevista em 1988 (leia a entrevista completa aqui). Clique para ampliar a imagem.

Fort Worth Star-Telegram, 17 de maio de 1988

E aqui estão eles em Louanns, com Rabbit no microfone, apoiado por Dave Stanley, Bugs Henderson (ele tem & # 8220Bugs & # 8221 e uma foto de Bugs Bunny em sua guitarra!) E Jerry Howell:

Se alguém tiver fotos ou lembranças de Mouse and the Traps relacionadas a Dallas, eu adoraria vê-las! Eu também adoro ouvir as pessoas que os viram se apresentar nos anos & # 821760.


Waco Tribune Herald, 11 de agosto de 1966


Grand Prairie Daily News, 9 de maio de 1968


Weimar Mercury, 16 de janeiro de 1969

Jornal da North Texas State University, 7 de fevereiro de 1969


Waco Tribune Herald, 30 de agosto de 1969


Waco Citizen, 13 de abril de 1970

Fontes e notas de amplificação

Algumas dicas sobre Mouse and the Traps:

A banda foi originalmente chamada de & # 8220Mouse. & # 8221 & # 8220The Traps & # 8221 foi adicionada quando o segundo single, & # 8220Maid of Sugar, Maid of Spice & # 8221 foi lançado em 1966.

O & # 8220Henderson & # 8221 listado como co-escritor com Ronnie Weiss de algumas das primeiras canções de Mouse and the Traps (incluindo os dois primeiros singles) não era Insetos Henderson (que nasceu Harry Fisher Henderson, mas era conhecido como & # 8220Buddy & # 8221 nos pré - & # 8220Bugs & # 8221 dias) & # 8212, era Knox Henderson, um amigo de colégio de Tyler, visto abaixo de um anuário de 1955 da John Tyler High School (Tyler, TX).

Mais sobre a banda & # 8212 incluindo fotos e artigos de jornal & # 8212 podem ser encontrados aqui. Também estão incluídas informações adicionais sobre Robin Hood Brians, que produziu artistas tão diversos como ZZ Top, The Five Americans, James Brown, David Houston e John Fred and His Playboy Band (cuja & # 8220Judy In Disguise & # 8221 tirou os Beatles de o primeiro lugar nas paradas nacionais).

Mouse e as armadilhas na Wikipedia, aqui.

Mais sobre as bandas de garagem da área de Dallas e # 821760s em GarageHangover.com, aqui.

Agradeço mais uma vez a Brian McKay por me convidar para tocar essas ótimas músicas no Tuesday Night Record Club!


Flashback: FDR revelou a estátua de Robert E. Lee sem polêmica em 1936

Nota do editor: Enquanto Dallas espera por um veredicto sobre a remoção da estátua de Robert E. Lee de Lee Park, damos uma olhada no que estava escrito na dedicatória da estátua. O seguinte foi retirado diretamente do artigo de 13 de junho de 1936 "O presidente revela a estátua de R. E. Lee em uma breve cerimônia. "Os sentimentos daquela época eram totalmente diferentes dos de hoje, onde os símbolos dos confederados estão sendo removidos em todo o país.

Em 12 de junho de 1936, o presidente Franklin Delano Roosevelt estava presente para homenagear os "guerreiros da causa perdida da Confederação" ao inaugurar a estátua de Robert E. Lee no Parque Lee de Dallas. O dia seguinte, The Dallas Morning News publicou uma recapitulação do evento, detalhando o discurso de FDR e outras partes do encontro.

Em um breve discurso, feito de seu automóvel, FDR descreveu Lee como "um dos maiores cristãos americanos e um dos nossos maiores cavalheiros americanos". Robert E. Lee IV entregou a fita branca ao presidente, que não revelou a estátua em sua primeira tentativa. Uma segunda puxada revelou a estátua de A. Phimister Proctor.

Após a revelação, os espectadores cercaram o presidente, tornando difícil para os membros do Serviço Secreto escoltarem o Veterano Confederado W.H. Poços para encontrar FDR. Wells foi apresentado à multidão como "um dos poucos sobreviventes do exército de Lee".

Roosevelt estava realmente em Dallas para participar das festividades da Exposição do Centenário do Texas no Fair Park.

Em preparação para Roosevelt, As notícias observado,"Automóveis foram dirigidos ao parque e ao redor da estátua repetidamente para garantir que os carros presidenciais pudessem se mover conforme planejado." A rota exata que a carreata do presidente faria até o parque Lee foi publicada, rua a rua, no jornal com antecedência. Hoje em dia, esse é um segredo altamente protegido por razões de segurança.

1/4 A rádio WFAA transmitiu a cerimônia ao vivo enquanto o presidente Franklin D. Roosevelt (sentado em um automóvel) puxava uma fita para desvelar a estátua de Robert E. Lee na frente de uma multidão no Lee Park em Dallas em 12 de junho de 1936. ( Divisão de História e Arquivos de Dallas / Biblioteca Pública de Dallas)

2/4 Vestidos para uma ocasião comemorativa, os membros de uma multidão falam sobre a estátua recém-inaugurada de Robert E. Lee depois que o presidente Franklin D. Roosevelt a dedicou em Lee Park em Dallas, Texas, em 12 de junho de 1936. (Dallas History & amp Divisão de Arquivos / Biblioteca Pública de Dallas)

3/4 A. Phimister Proctor, um escultor de Nova York que produziu a estátua equestre de Robert E. Lee, é mostrado ao lado de seu novo Lincoln-Zephyr, que ele chamou de & quotTraveler & quot em homenagem ao cavalo do General Confederado & # x27s. (Biblioteca DeGolyer / Southern Methodist University)

4/4 Um cartão postal do Monumento Robert E. Lee, Dallas, Texas, mostrando a estátua equestre do General Robert E. Lee e um soldado acompanhante, exibida no Lee Park. (Biblioteca DeGolyer / Southern Methodist University)


Flashback: quando ‘Spider Dan’ escalou a Torre Sears, os habitantes de Chicago aplaudiram. Infelizes autoridades balançaram a cabeça.

Um dos espectadores estava de ressaca e não tinha nada melhor para fazer.

Outro viajou de patins para ver do que se tratava.

O que eles viram no Loop naquele Memorial Day em 1981 foi um homem de 25 anos em um traje de Homem-Aranha feito sob medida escalando a Torre Sears.

Seu nome era Daniel Goodwin. Mas depois dessa escalada histórica de 110 andares, ele seria para sempre conhecido como "Spider Dan", a primeira pessoa a escalar o que era então o edifício mais alto do mundo.

“Foi um estalo para ele - quase como subir escadas”, disse o patrulheiro Jack Rimkus ao Tribune na época. "Ele é um garoto muito legal, e isso é apenas algo que ele tinha que fazer."

A notícia parecia se espalhar rapidamente em 25 de maio de que algo estava acontecendo na Torre Sears. Pelo menos 200 pessoas compareceram para assistir Goodwin, vestido com um terno azul e laranja, escalar o lado oeste do prédio usando ventosas e uma “garra soldada em casa”, relatou o Tribune.

“Estamos apenas cuidando de uma ressaca. Não tínhamos mais nada para fazer ”, disse Norm Pennington, que veio do lado noroeste com sua namorada para testemunhar a bravura.

“Não acho que ele seja louco”, disse Tim Creech, que “rolou” em seus patins.

Goodwin, que se autodenomina “ator-acrobata” de Las Vegas, disse que passou meses na façanha. Ele explorou a Sears Tower por pelo menos seis semanas e gastou US $ 450 em seu terno e máscara.

Mas ele não fez isso sozinho. O parceiro de Goodwin no crime naquele dia foi o residente de Lakeview James Hackett, que como o "homem da escada" ajudou o aventureiro a começar às 3 da manhã.

Por volta das 6 da manhã, Goodwin estava no 26º andar. Os seguranças que saíram para levantar a bandeira do arranha-céu foram os primeiros a notá-lo.

“Foi infrutífero tentar detê-lo”, disse Jack Sterling, subchefe do corpo de bombeiros do distrito. “Ele podia se mover tão livremente. Para a segurança de todos, decidi deixá-lo continuar. ”

Os bombeiros de Chicago podem ter permitido que Goodwin continuasse escalando, mas não sem fechar um acordo com o nativo do Maine. No 55º andar, com os bombeiros o seguindo em um andaime de lavagem de janelas, Goodwin consentiu em usar uma corda de salvamento. O cadafalso seria colocado sob ele como uma espécie de rede de segurança.

“Foi a coisa mais conveniente a fazer”, disse Sterling. "Eu estava com medo de que ele usasse sua energia tentando nos evitar."

Goodwin terminou um pouco antes das 10h30 - e, com Hackett, foi prontamente levado à custódia da polícia.

Eles foram acusados ​​de conduta desordeira e libertados no dia seguinte, com Goodwin saindo da prisão do centro da cidade ainda em seu terno de super-herói. Horas depois, Goodwin estava realizando a corte e jantando trutas no Ambassador East Hotel no famoso Booth One do Pump Room.

“Já fiz muitas coisas ousadas antes”, disse ele ao regalar a multidão. "Eu meio que dominei o medo."

Ele desencorajou imitadores. “Não quero que as pessoas pensem que é algo que todos podem fazer”, disse Goodwin. “Cada copo (de sucção) que coloquei estava deslizando. Tive cerca de 10 segundos em cada xícara. ”

A saga Sears Tower de Spider Dan terminou duas semanas depois, quando ele e Hackett compareceram ao tribunal. Goodwin se declarou culpado e foi multado em $ 35. Hackett teve sua acusação demitida.

A seção de opinião do Chicago Tribune publica artigos de opinião de leitores e especialistas sobre questões específicas da atualidade. Os artigos de opinião refletem as opiniões do escritor e não necessariamente o Chicago Tribune.

Goodwin não foi o único escalador a enfrentar a Torre Sears. Em 20 de agosto de 1999, o montanhista francês Alain Robert, 37, deu um espetáculo para a hora do rush matinal. Robert escalou a torre em pouco mais de uma hora e foi prontamente preso.

Spider Dan ainda não tinha acabado com Chicago. Seu próximo movimento veio cinco meses após seu caso com a Sears Tower - desta vez, com um pouco mais de polêmica.

Goodwin concentrou sua atenção no John Hancock Center, mas foi frustrado inicialmente. Sua primeira tentativa, em 1º de novembro de 1981, falhou porque ele não conseguiu se firmar nas travessas que formam o icônico padrão de diamante do edifício. Como uma cena de um filme pastelão, um caminhão de bombeiros estendeu sua escada para recuperar Goodwin, mas se chocou contra a janela ao lado dele, deixando Goodwin pendurado por uma ventosa. Spider Dan chegou apenas ao segundo andar.

Mas Goodwin teve melhor sorte em 11 de novembro.

Levou seis horas para escalar o prédio de 100 andares, mas não sem os bombeiros e as autoridades municipais interferindo.

Goodwin começou a escalar o "Big John" de 1.127 pés por volta das 7h00 sob um sol de 40 graus, vestindo uma roupa de mergulho, botas e luvas com membranas e fixando dispositivos de escalada nas vigas do edifício.

A polícia e os bombeiros chegaram poucos minutos depois que Goodwin começou a escalar e imediatamente opuseram resistência.

“Um andaime lavador de janelas foi baixado para bloquear sua subida ao 20º andar”, relatou o Tribune. “Os bombeiros então removidos. várias janelas e borrifou água em Goodwin. ”

“Eu olhei para cima e um grande jato de água me atingiu no rosto”, disse Goodwin no tribunal no dia seguinte. "Praticamente me jogou para fora do prédio."

Milhares de pessoas assistiram enquanto os bombeiros experimentavam as mangueiras no Spider Dan e, em seguida, bloquearam sua escalada por cerca de duas horas no 37º andar usando estacas.

A multidão gritou: “Deixe-o subir!”

O comissário de bombeiros William Blair autorizou o uso de mangueiras “porque temo que se o deixarmos ir, amanhã, algum garoto - seu filho - vai tentar fazer isso e vai cair para a morte, e quem será o culpado? O departamento de bombeiros?"

A prefeita Jane Byrne e o superintendente de polícia Richard Brzeczek - que estava furioso por ter sido chamado em seu dia de folga - intervieram para resolver a situação.

Brzeczek inclinou-se para fora de uma janela do 37º andar, com policiais e bombeiros segurando suas pernas, e leu a Goodwin a liminar emitida pelo tribunal após sua primeira empreitada em Hancock, que o impediu de outras tentativas.

Mais tarde, Byrne se inclinou para fora de uma janela e disse a Goodwin que ele poderia continuar - mas por sua própria conta e risco. Eles chegaram a um acordo: Goodwin pediria ajuda se precisasse. Spider Dan recebeu novas luvas, roupas mais quentes e um dispositivo eletrônico que ele poderia usar para solicitar ajuda.

Goodwin alcançou o topo por volta das 13h. depois de escalar por quatro horas (e se agarrar por duas).

Ele foi rapidamente agredido com acusações: invasão criminosa e realização de um ato aéreo sem o uso de equipamento de segurança.

Quando Goodwin compareceu ao tribunal, um juiz o considerou por desacato por desafiar uma ordem judicial. Ele foi detido em lugar de uma fiança de $ 100.000, mas amigos investiram recursos para libertá-lo. No tribunal, uma semana depois, um juiz o colocou em liberdade condicional por um ano e ordenou que ele evitasse "façanhas públicas".

Por sua vez, o Corpo de Bombeiros enfrentou repercussões por causa de suas táticas agressivas, especialmente entre as suas. Um bombeiro disse ao Tribune: “O que fizemos foi bush league e temos vergonha”.

Um oficial de bombeiros de alto escalão concordou: “Quando chegou a ordem para a água, um chefe disse:‘ O que diabos eles estão tentando fazer com esse cara, matá-lo? ’. Em termos de imagem, essa encomenda atrasou-nos 50 anos. ”


Flashback: Touring the Bohemian National Cemetery com ‘Cemetery Lady’ Helen Sclair

O Cemitério Nacional da Boêmia, na Pulaski Road e Foster Avenue no lado noroeste, é um cemitério que acolhe a todos - vivos e falecidos. E em um momento em que algumas pessoas podem hesitar em entrar em um museu ou espaço fechado, o local de 124 acres oferece belas paisagens e memoriais para pessoas e eventos importantes da história de Chicago em um espaço sem aglomeração para passear.

Seu guia turístico é Helen Sclair, que contou mais de 700 cemitérios na área metropolitana de Chicago e, como ela declarou em um guia turístico dos cemitérios de Chicago que ela montou para a conferência de 1994 da Association for Gravestone Studies, “O compilador nunca viu um cemitério de que ela não gostou! ”

História

O Cemitério Nacional da Boêmia, onde mais de 120.000 pessoas estão enterradas, é o resultado de tensões entre a Igreja Católica Romana e os imigrantes locais que vieram para Chicago da Boêmia e da Morávia, agora conhecida como República Tcheca. A Igreja Católica esperava que esses imigrantes, chamados boêmios, se confessassem antes da morte. Do contrário, eles foram proibidos de enterrar nos cemitérios católicos da área.

Em resposta, os boêmios, então adotando um estilo de vida mais secular e independente conhecido como pensamento livre, procuraram criar seu próprio cemitério em 40 acres em Jefferson Township, que ficava a apenas alguns quilômetros ao norte de Chicago. Em 7 de janeiro de 1877, uma assembléia de líderes e organizações boêmios decidiu que era hora de estabelecer seu próprio cemitério, o Cemitério Nacional da Boêmia.

Os líderes livres-pensadores envolvidos na criação do cemitério são homenageados no Círculo Ladimir Klacel, em homenagem ao filósofo boêmio. Ele não está enterrado aqui, mas este busto dele foi o primeiro monumento público colocado dentro do cemitério da Boêmia.

“Este cemitério representa a determinação de um grupo étnico em adquirir suas próprias terras para sepultamento. Em 1876, uma forte insatisfação com as políticas de outro cemitério uniu as várias organizações fraternas da Boêmia na resolução de comprar sua própria propriedade. ”

Aqui estão alguns lugares para visitar no Cemitério Nacional da Boêmia:

1. Columbarium e crematório

Localização: entre as seções Y e Z

Parecendo um pouco com uma basílica com seu teto abobadado e torre sineira, o edifício de pedra calcária de dois andares oferece espaços para coleta, armazenamento de urnas de cremação e cremação de restos mortais. O salão de cerimônias do nível principal possui um teto de mais de 7 metros de altura, decoração ornamental intrincada e vitrais e já hospedou funerais, palestras, concertos e reuniões desde sua conclusão em 1913.

Mais de 700 espaços, ou nichos, para as cinzas dos mortos também estão alojados aqui.

“A grande combinação de capela, crematório e columbário abriga uma coleção surpreendente de nichos folclóricos nas duas salas laterais. Cada um está decorado de acordo com os gostos distintos da família. ”

2. Além das vinhas e do marcador de pedras de árvore

Embora enterros não sejam permitidos no estádio da casa dos Cubs, a apenas 5 milhas a sudeste do cemitério da Boêmia, um homem local sugeriu esta opção. Mais de 200 nichos para urnas de cremação estão inseridos nesta parede de tijolo vermelho coberta de hera com 7 metros de comprimento e um “400” amarelo pintado - imitando aquele no campo central do Wrigley Field. Antigos assentos de camarote, home plate, grama e pavimentos originais do estádio Cubs e um vitral apresentando o icônico placar do campo central permanentemente definido para 13h20. também estão incluídos.

Perto dali, um casal criou seu próprio projeto para mostrar seu apoio interminável aos Cubs em um estilo encontrado em todo o terreno da Boêmia. A lápide do toco de árvore, ou pedra de árvore, é feita de calcário, que é fácil de esculpir e pode apresentar uma variedade de símbolos. Neste exemplo, a primeira árvore monumento instalada na Bohemian em mais de 70 anos, há galhos de duas árvores que mal se tocam, formando um coração. Segundo seu escultor, Walter S. Arnold, a árvore possui um rádio transistor - que é sintonizado em WGN 720-AM - porque o marido, que era cego, adorava ouvir a peça enquanto assistia aos jogos do Cubs. Há uma rachadura no nome de sua esposa, que sobreviveu a ele, simbolizando seu coração partido. Na parte inferior estão os símbolos do que gostaram juntos.

“'Tocos de árvore' descrevem os monumentos com um galho obviamente quebrado. Pelo menos dois escultores de pedra da Boêmia eram proficientes em produzi-los sob encomenda. Carregada de símbolos, cada árvore tem uma história única para contar: hera - carvalho da imortalidade - força, uma roda quebrada - uma vida acabou com uma âncora - espero que um feixe de trigo - uma vida colhida etc. ”

3. Marcador em memória do primeiro enterro

Localização: o parque ao norte da Seção V

As datas variam quanto a quando a criança conhecida como N. Brada foi enterrada aqui. O marcador diz que o enterro ocorreu em 1º de julho de 1877, mas as listagens oficiais do cemitério registraram como sendo 6 de agosto de 1877. Uma possível razão para isso, aponta um boletim informativo Amigos do Cemitério Nacional da Boêmia, é que não foi até depois do menina foi enterrada que o cemitério pediu sua licença. Tecnicamente, o Cemitério Nacional da Boêmia não existia em 1º de julho de 1877.

Originalmente perto dos portões de entrada, o local de descanso da criança foi transferido para outro local mais privado dentro do cemitério. Este marcador é apenas um cenotáfio, ou placa comemorativa.

“O primeiro enterro aqui, o bebê Brada, em 1º de julho de 1877, começou em tempo integral cuidando de 125 acres pelas ordens fraternas associadas ao Cemitério Nacional da Boêmia.”


Flashback: Com um show do CSO em 1933, a carreira da compositora negra Florence Price atingiu um crescendo histórico. O mundo está finalmente redescobrindo seus dons.

Em 15 de junho de 1933, o toque de uma batuta virou uma página da história. Em resposta à batida forte do maestro, a Orquestra Sinfônica de Chicago fez de Florence B. Price a primeira compositora negra a ter uma obra completa executada por uma grande orquestra.

Posteriormente, a conquista significativa de Price foi praticamente esquecida - até a recente descoberta de seus manuscritos, apodrecendo em uma casa abandonada 60 milhas ao sul de Chicago.

No concerto inovador em 1933, Price foi repetidamente chamada ao palco para agradecer os aplausos entusiásticos que sua música recebeu.

Frederick Stock, o diretor musical CSO que ajudou a colocar Price no livro dos recordes, preferiu complementar o cânone europeu com obras de compositores americanos. Quando escolheu a Sinfonia No. 1 de Price em mi menor, ele levou esse compromisso a outro nível.

As reações nos jornais locais foram efusivas. Robert Abbott, editor do Chicago Defender, provavelmente ecoou os sentimentos dos leitores da América Latina do jornal. Ele ficou encantado em relatar que "um agrupamento de mestres músicos da raça branca, e dirigido pelo Dr. Frederick Stock, maestro internacionalmente conhecido, balançou nas belas e harmoniosas notas de uma composição de uma mulher de raça".

O crítico do Tribune, Edward Moore, escreveu que a "sinfonia de Price exibiu grande talento, tanto no que ela fez quanto no que omitiu. . Ela sabe ser concisa, como evitar sobrecargas e elaborações. O desempenho teve um sucesso merecido. ”

O crítico do Chicago Daily News anunciou: “A sinfonia de Price é digna de um lugar no repertório sinfônico regular.”

Price havia validado uma previsão feita pelo compositor tcheco Antonin Dvorak durante uma visita aos Estados Unidos. “Agora estou convencido de que a futura música deste país deve ser fundada sobre o que é chamado de melodias negras. . Estes são produtos do solo. Eles são americanos ”, disse Dvorak, de acordo com uma história de 1893 do New York Herald.

Os americanos brancos em geral ignoraram sua mensagem.

Quatro décadas após a previsão de Dvorak, Price teceu ritmos sincopados e um tambor africano em sua sinfonia. No entanto, o racismo ainda era um fato inegável da vida americana. Price definiu notavelmente as palavras agridoces do poeta negro Paul Laurence Dunbar em "Simpatia" com a música:

Eu sei porque o pássaro enjaulado bate a asa dele

Até que seu sangue seja vermelho nas barras cruéis

Pois ele deve voar de volta para seu poleiro e se agarrar

Quando ele desmaiasse, estaria no galho a-swing

Price nasceu em Little Rock, Arkansas, em 1887. Seu pai foi o primeiro dentista negro da cidade, e sua mãe foi pianista e a primeira professora de música de Price. Quando Price tinha 4 anos, ela impressionou o célebre pianista virtuoso Blind Boone quando ele a viu em um recital. Aos 16 anos, ela foi a oradora da turma de formatura do ensino médio.

Price se matriculou no Conservatório de Música da Nova Inglaterra, em Boston, que aceitava alunos negros. Oferecia a promessa de um meio de vida: ensinar piano era uma das poucas profissões abertas às mulheres.

Mas Price, que tinha 11 anos quando sua primeira composição foi publicada, era viciado em composição. O diretor do conservatório, impressionado com uma composição que ela escreveu, deu-lhe uma bolsa para que ela pudesse estudar em seu estúdio particular.

Em 1912, ela voltou para o Arkansas, onde se casou com Thomas Price, um advogado de sucesso. Price deu aulas de piano e escreveu cadernos para jovens estudantes. Ela também compôs música séria. '' In The Land of Cotton ”, uma peça de piano solo, ficou em segundo lugar em uma competição de 1926.

No ano seguinte, quase trouxe uma tragédia para a família Price.

Quando um homem multirracial foi acusado de matar uma criança branca, residentes brancos em Little Rock juraram retaliação. Seguiu-se o linchamento de um homem negro e tumultos. Os Price fugiram de Little Rock para Chicago.

Florence Price voltou a dar aulas de piano na nova casa da família, na 3835 S. Calumet Ave. Para ela, a faixa preta de Chicago era um paraíso musical. Estava pontilhada de clubes de jazz e blues. A música gospel estava nascendo na vizinha Igreja Batista Peregrina. Price tocava órgão em cinemas exibindo filmes mudos.

Mas depois do crash de Wall Street em 1929, Thomas Price perdeu o emprego. Ele bateu em Florence Price e ameaçou matá-la. Ela agarrou suas duas filhas, encontrou asilo com um estudante e divorciou-se dele. Apesar do caos, ela começou a trabalhar em sua primeira sinfonia e continuou enquanto estava deitada com um pé fraturado.

“Descobri que era possível aproveitar alguns dias preciosos no mês de janeiro para escrever sem ser perturbado”, escreveu Price a um amigo. "Mas, meu Deus, quando terei a sorte de quebrar um pé novamente."

Em 1932, ela entrou na sinfonia concluída em um concurso patrocinado por uma fundação filantrópica que apoiava compositores negros. Ganhou um primeiro prêmio de $ 500, ou $ 9.600 em dólares de hoje.

O dinheiro foi um salva-vidas financeiro. E o pedido da CSO para executar sua sinfonia foi um selo de aprovação - mas também um fardo. As partituras musicais então tiveram que ser copiadas à mão. Foi necessário um esforço de grupo, disse um amigo de Price a Rae Linda Brown, autora da biografia publicada recentemente "O Coração de uma Mulher: A Vida e a Música de Florence B. Price."

“Durante as noites frias de inverno em Chicago, costumávamos nos sentar ao redor de uma grande mesa em nossa cozinha - papéis manuscritos espalhados, Florence e eu extraindo partes”, lembrou Margaret Bonds. “Éramos um povo que amava a Deus e, quando tínhamos tempo, todo músico de pele escura em Chicago que pudesse escrever uma nota, 'pularia' e ajudaria Florence a cumprir seu prazo.”

A carreira de Price decolou durante a Grande Depressão, mesmo quando o fracasso de um segundo casamento a deixou financeiramente perdida. Com suas filhas, ela se mudou da casa de uma amiga para outra.

Felizmente, a receita do presidente Franklin D. Roosevelt para aqueles anos magros incluía salários para artistas e trabalhadores manuais. O governo federal financiou um quarteto de cordas em Illinois que estreou "Fantasie Negre" No. 4 de Price em 1937.

Em Michigan, financiou uma orquestra sinfônica que, em 1940, executou sua Sinfonia No. 3. Price juntou-se à orquestra para tocar seu concerto para piano.

O Detroit Free Press deu a ela uma crítica entusiasmada. A primeira-dama Eleanor Roosevelt compareceu a um ensaio e mencionou Price em sua coluna de jornal sindicalizada.

No ano anterior, a primeira-dama patrocinou um show da cantora Marian Anderson no Lincoln Memorial depois que as Filhas da Revolução Americana cancelaram um noivado em seu salão porque Anderson, o aclamado contralto, era negro.

Setenta e cinco mil pessoas compareceram, e entre as canções que Anderson executou estava o arranjo de Price da espiritualidade afro-americana "My Soul’s Been Anchored in the Lord".

Quando a Segunda Guerra Mundial mudou as prioridades de financiamento do governo, Price precisava encontrar novos locais. Ela escreveu repetidamente a Serge Koussevitzky, o maestro da Orquestra Sinfônica de Boston. “Para começar, tenho duas deficiências - as de sexo e de raça”, disse ela em uma de suas cartas.

Em 1951, o maestro John Barbirolli pediu-lhe que escrevesse uma peça para a orquestra sinfônica de Manchester, Inglaterra. Price nunca tinha viajado para o exterior, e sua filha pretendia levá-la à Inglaterra para a estreia.

Mas em 3 de junho de 1953, Price morreu de um acidente vascular cerebral e suas obras saíram do repertório sinfônico. Ela escreveu cerca de 300.

Em 2009, Vicki e Darrell Gatwood compraram uma casa fixa em St. Anne, Illinois, sem saber que era a casa de verão de Price. Fascinados pelos numerosos manuscritos que encontraram, eles procuraram a biblioteca da Universidade de Arkansas, que tinha uma coleção de suas lembranças.

“É uma maravilha que alguma coisa tenha sobrevivido naquela casa”, disse o arquivista Tim Nutt a uma audiência universitária em 2018. “Alguns papéis estavam mofados ou moldados, mas, na maioria das vezes, estavam em condições extraordinariamente boas”.

G. Schirmer, uma empresa que vende partituras, adquiriu o catálogo de Price. Os pais cujos filhos se recusam a praticar piano podem querer comprar uma de suas peças para iniciantes e dizer aos filhos:

“Deixe-me contar a história de uma mulher que não permitiu que a adversidade a impedisse de escrever esta lição para crianças como você.”


Flashback: Dallas

O marcador La Reunion hoje & # 8230 (foto de Big D History)

Hoje, um artigo de rádio curto e informativo sobre a colônia francesa La Reunion foi ao ar em todo o estado no programa de rádio público Texas Standard. A história foi produzida por Stephanie Kuo do KERA News, que foi gentil o suficiente para me convidar para participar como um dos entrevistados (junto com a historiadora e contadora de histórias de Dallas Rose-Mary Rumbley e o desenvolvedor John Scovell). Ouça a história de 5 minutos e meio aqui no site KERA, ou aqui no site Texas Standard, via Soundcloud.

Eu escrevi sobre La Reunion antes, mas aqui estão algumas fotos que tirei no ano passado quando fiz uma caminhada até tudo o que restou da colônia original, seu cemitério (conhecido como & # 8220La Reunion Cemetery & # 8221 e o menos romântico & # 8220Fish Trap Cemetery & # 8221). Ele é cercado para proteger as poucas lápides históricas remanescentes, que estão erodindo nos elementos por mais de 160 anos. De alguma forma, fui embora tendo tirado fotos apenas de folhas de videira e flores e não do cemitério. (Existem várias fotos online do cemitério, incluindo esta, do departamento de Parques de Dallas, leia o marcador da Comissão Histórica do Texas aqui. Você notará que as lápides do século 20 podem ser vistas: o cemitério era um cemitério ativo muito depois dos colonos tinha se mudado, na verdade, Bonnie Parker foi originalmente enterrada lá até que seus restos mortais fossem transferidos para o cemitério Crown Hill.)

Existem surpreendentemente poucos monumentos ou placas em Dallas que reconhecem a colônia historicamente importante. Em abril de 1924, o Capítulo de Jane Douglas, Filhas da Revolução Americana, dedicou o primeiro monumento ao assentamento de La Reunion. O local deste marcador de granito foi originalmente em Westmoreland e Fort Worth Avenue, mas o marcador (visto no topo) foi movido em algum ponto para sua casa atual, no campo de golfe de Stevens Park.

Fontes e notas de amplificação

A foto do marco de 1924, realocada para Stevens Park, é usada com permissão de Big D History.

Todas as outras fotos foram tiradas no Cemitério La Reunion / Cemitério Fish Trap em West Dallas por Paula Bosse em 21 de maio de 2016. A localização do cemitério pode ser vista no Google Maps aqui.

Um boato interessante sobre as videiras: quando os colonos franceses se preparavam para se aventurar no Texas, vários levaram mudas de plantas para levar, com o intuito de plantá-las em sua nova casa e poder degustar o vinho feito com as castas de seus terra natal. Quando os colonos chegaram ao Texas, eles plantaram / propagaram as mudas em Houston, sem saber se as plantas sobreviveriam ao longo de um mês andar (!) para Dallas após a longa travessia do oceano. As plantas florescentes foram arrancadas e transportadas para La Reunion por chegadas posteriores. Não é inconcebível que as folhas de uva vistas crescendo hoje no antigo cemitério da colônia & # 8217 possam ser descendentes dos colonos & # 8217 videiras importadas.

A localização das terras La Reunion era, mais ou menos, 2.000 acres em West Dallas, com os limites modernos sendo Westmoreland no oeste, N. Hampton no leste, a margem sul do Trinity no norte, e W. Davis Street no sul.

Em uma carta de 1933 para The Dallas Morning News, Residente em Dallas George Cretien & # 8212 que nasceu em 1856 em La Reunion (& # 8220Frenchtown para o nativo & # 8221) & # 8212 disputou a localização da colônia perto de Westmoreland, onde as antigas ruínas de Delord ainda existiam na época:

& # 8220A vila dos colonos estava localizada a cerca de um quilômetro e meio a nordeste do local Delord, na falésia que a empresa de cimento destruiu principalmente para a fabricação de seu produto. & # 8221 (DMN, 17 de setembro de 1933)

Então aí. Em outras palavras, a cidade do cimento: os primeiros anos.

Agradeço novamente a Stephanie Kuo da KERA por me convidar a participar!

Clique nas fotos para ver as imagens maiores.

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14 de setembro de 2017

Torre La Reunion

Grande D de dentro da bola & # 8230 (clique para ampliar a imagem)

Na terça à noite, dei uma pequena palestra sobre a história da colônia La Reunion como parte da série Dallas Historical Society & # 8217s Pour Yourself Into History. O evento foi realizado no restaurante Five Sixty by Wolfgang Puck * muito agradável *, no alto da Reunion Tower & # 8212 bem no meio da bola. Eu era meio que um apresentador de última hora e hesitei em aceitar o convite porque sempre me sinto estranho ao falar na frente de mais do que, digamos, duas ou três pessoas, mas eu realmente, realmente queria ir até o topo da Torre da Reunião.

Eu não tinha estado na Reunion Tower desde uma excursão em família por volta de 1980 ou algo assim. Naquela época, eu estava mais fascinado pelo fato de que o restaurante lentamente girava para dar aos clientes uma vista agradável de 360 ​​graus da cidade (eu sempre imaginei que girava fora de controle, prendendo os clientes & # 8212 e suas refeições & # 8212 contra as paredes com força centrífuga, como uma versão requintada do passeio Spindletop no Six Flags ou o passeio The Rotor na State Fair of Texas) mas agora, décadas depois, como um adulto, a imagem do restaurante girando foi eclipsada pelo real estrela: a VISTA.

Como você pode imaginar, a vista é incrivelmente espetacular & # 8212, especialmente à noite, quando Dallas está no seu ponto mais glamoroso. O preço do ingresso é bastante íngreme para chegar ao deck de observação, e uma refeição e / ou coquetéis no restaurante custarão caro, mas é, sem dúvida, a vista mais fabulosa da cidade que você jamais conhecerá. Vejo. E você vê tudo disso. Quando comecei minha palestra sobre a história da colônia La Reunion da década de 1850 (que estava localizada a cerca de 5 milhas a oeste da Reunion Tower, no oeste de Dallas), a vista era praticamente a mesma da foto acima quando terminei , estávamos, por acaso, olhando para onde os corajosos colonos de & # 8220French Town & # 8221 haviam trabalhado sem sucesso 160 anos atrás. (Estimativas sobre o limite de La Reunion & # 8217s 2.000 acres de terra é a área agora delimitada por Westmoreland no oeste, Hampton no leste, Davis no sul e o rio Trinity no norte & # 8212 no canto sudoeste está marcado aqui no Google Maps.)

Estava um pouco barulhento no evento terça-feira à noite, então se você fosse uma das pessoas muito legais que compareceu, você não poderia ouvir nada do que eu disse! Se você & # 8217desejar mais sobre a história de La Reunion (e sobre Reunion Tower & # 8212 e como, se uma agência de marketing tivesse feito o que queria, poderia ter se chamado & # 8220Esplanade & # 8221 Tower), eu recomendo com entusiasmo esta peça de rádio muito divertida de Julia Barton (o segmento de La Reunion começa por volta da marca de 5:15).

Tirei fotos, mas elas não fazem justiça à vista.As vistas realmente deslumbrantes são à noite e, infelizmente, nenhuma dessas fotos saiu. Sério, se você nunca foi até Reunion Tower & # 8212 ou se não foi desde que foi inaugurado em 1978 & # 8212, você definitivamente deve ir agora. Melhor ainda, vá ao pôr do sol e desfrute da melhor vista de Dallas enquanto saboreia deliciosos coquetéis.

A vista se estende por quilômetros. Aqui está uma visão recortada do Dealey Plaza (clique para vê-lo bem grande).

E, ao pôr do sol, a prisão nunca pareceu mais linda.

Desça em terra firme, olhando para cima e dizendo & # 8220tchau & # 8221 para a bola.

Obrigado, Dallas Historical Society, por me convidar para fazer parte de seu evento! E obrigado a todos que vieram & # 8230 e acima!

Fontes e notas de amp *

Fotos de Paula Bosse. Clique em & # 8217em para ver & # 8217em maior.

Para obter mais informações sobre a colônia La Reunion, consulte outros posts do Flashback Dallas aqui.

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14 de julho de 2017

& # 8220Dallas no Parlamento francês & # 8221 & # 8212 1876-77

Hoje é o Dia da Bastilha & # 8212 parece certo postar algo sobre os & # 8220 Colonos Franceses & # 8221 de La Réunion. Um dos líderes dos imigrantes franceses e suíços que se estabeleceram brevemente & # 8212 e por fim sem sucesso & # 8212 nas margens ocidentais da Trindade em meados da década de 1850 foi François Jean Cantegral, & # 8220Presidente & # 8221 da colônia e um dos os Diretores da Companhia Franco-Americana. Cantegral chegou ao Texas por volta de 1855 com a esperança de estabelecer uma comunidade utópica de sucesso, mas a terra, o clima e a falta de fazendeiros experientes no grupo levaram ao seu desaparecimento bastante rápido. Alguns dos colonos europeus estabeleceram-se permanentemente na jovem cidade de Dallas, alguns se espalharam por outras partes dos Estados Unidos e vários & # 8212 incluindo Monsieur Cantegral & # 8212 retornaram às suas terras natais.

Cantegral voltou a Paris onde, de acordo com um artigo de 1876 no Dallas Herald, em uma missão para participar da reforma e libertação política da França, ele serviu três mandatos como & # 8220alderman de Paris & # 8221 e foi eleito para a Câmara dos Deputados da França, servindo no Parlamento francês. Em 1877, Cantegral & # 8212 que aparentemente nutria sentimentos calorosos por Dallas e seus cidadãos & # 8212 enviou para a cidade uma primeira edição de um mapa de Paris recém-lançado. Em sua apresentação perante o prefeito e o conselho da cidade, notou-se que, seguindo os passos de seus conterrâneos LaSalle e Lafayette, os membros da Colônia Francesa de Reunião & # 8220 uniram as mãos nos esforços para plantar a semente da civilização francesa, cavalaria francesa e hospitalidade francesa, ao lado e em conjunto com seus irmãos americanos nas selvas do Texas & # 8221 (citado em The Dallas Daily Herald , 21 de março de 1877 & # 8212 veja o artigo completo abaixo).

Foi observado que enquanto vivia na colônia, o filho de Cantegral & # 8217s, Simon Charles Cantegral, nasceu em 2 de março de 1856 & # 8212 no Dia da Independência do Texas. Ele parecia muito orgulhoso disso. O mapa foi apresentado em nome de Cantegral père e Cantegral fils. Eu me pergunto se aquele mapa de Paris dado à cidade de Dallas em março de 1877 ainda está em algum lugar dos arquivos da cidade?

Merci, François. Liberté, égalité, fraternité, daqueles de nós aqui na selva do Texas!

(Clique nos artigos para ver as imagens maiores.)


Dallas Herald, 21 de março de 1877

Fontes e notas de amplificação

Imagem superior de The Dallas Morning News, 26 de abril de 1903.

Os dois artigos são da coleção Texas Digital Newspaper da University of North Texas, por meio de seu Portal to Texas History. A coleção contém milhares de edições do Dallas Herald (não deve ser confundido com o século 20 Dallas Times Herald) é difícil parar de lê-los porque são tão incrivelmente fascinantes & # 8212 reserve algumas horas e navegue no Arauto coleção (1855-1887) aqui.

Sim, a Rua Cantegral recebeu o nome de Mssr. Cantegral. O artigo de 5 de maio de 1876 acima menciona a rua:

Três anos atrás, uma bela rua em Dallas, que ficava a leste da Floyd street Church e a oeste do Baptist College, foi batizada em sua homenagem e permanecerá um memorial perpétuo dele nesta cidade.

Mais sobre a colônia La Reunion pode ser encontrado em outros posts do Flashback Dallas aqui.

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24 de fevereiro de 2017

Ruína de La Reunion e # 8212 The Delord House

Ruínas da casa Delord & # 8230 (clique para ampliar a imagem)

Eu & # 8217m o primeiro a admitir que meu conhecimento da colônia La Reunion & # 8212 um assentamento utópico europeu de 1850 que estava localizado um pouco a oeste do rio Trinity, mais tarde o local da Cement City & # 8212 não é tão completo quanto deveria ser. Existem algumas fotos de ruínas da & # 8220 Antiga Colônia Francesa & # 8221 que se vê com bastante regularidade, mas não acho que já tenha visto a anterior. Ela apareceu em uma brochura do Centenário do Texas impressa em 1935. A data da foto não é fornecida, mas provavelmente foi tirada na década de 1930. A legenda: & # 8220Série de Marcos do Texas. No. 12. RUIN OF & # 8216LA REUNION & # 8217 OLD FRENCH COLONY, Dallas, Texas. & # 8221 (Não tenho certeza do que foram os marcos de 1 a 11, mas esta foi uma escolha interessante para ilustrar Dallas a potenciais visitantes de fora da cidade que vinham para a Exposição do Centenário do Texas em 1936.)

Esta é a casa Delord, a última sobrevivente de edifícios diretamente ligados aos membros da colônia utópica. Aqui & # 8217s outra foto da casa & # 8212 ela apareceu no Guia e história do WPA Dallas, com a legenda & # 8220Delord House, Last of Reunion. & # 8221

Abaixo, uma descrição da casa, construída logo depois que a colônia La Reunion deu seus últimos suspiros, e sua localização, a partir de The Dallas Journal em 1936:

Construído [em 1859] por François, Joseph e Pierre Girard, Jr., filhos de Pierre Girard, um dos colonos. Esta casa ficava na Avenida North Westmoreland perto do cruzamento da Rodovia 80. Foi construída e ocupada por Alphonse Delord, um banqueiro que veio para a colônia de Paris, França, com sua esposa, filha e filho no ano de 1856.

Isso difere do relato do Guia e história do WPA Dallas :

A casa foi construída em 1859 para a viúva de Alphonse Delord, pouco depois que a colônia deixou de funcionar como Fourierista falange , ou comunidade cooperativa independente, como pretendiam seus fundadores. Madame Delord havia investido pesadamente na curta La Reunion Company e, quando ela se dissolveu, recebeu quarenta acres de terra como sua parte da propriedade comunal. Neste trato Pierre, Joseph e François Girard, três irmãos que vieram para o Texas com o pai em 1856 e assumiram a profissão de arquitetos e construtores, construíram uma casa para ela. Ela residiu aqui até a eclosão da Guerra Civil em 1861, quando voltou para a França com seus filhos.

O assentamento La Reunion não ficava longe desta casa. De acordo com George Cretien, que nasceu na colônia La Reunion, & # 8220A aldeia dos colonos estava localizada a cerca de um quilômetro e meio a nordeste do local Delord, na falésia que a empresa de cimento destruiu principalmente para a fabricação de seu produto & # 8221 (Dallas Morning News, 17 de setembro de 1933).

A foto mais recente que encontrei da casa ainda (mais ou menos) de pé foi a abaixo (clique para ver uma imagem maior), de 1943 Dallas Morning News história sobre moradias de emergência para tempos de guerra construídas pela Federal Public Housing Authority para trabalhadores da aviação norte-americana (consulte & # 8220View War Housing Site, & # 8221 DMN, 12 de setembro de 1943). Eles tiveram que construir MUITAS moradias (800 moradias no mesmo trecho em que a casa DeLord estava caindo), e aquela casa de pedra pitoresca construída na década de 1850 pode ter sido demolida para dar lugar a moradias baratas que deveriam ser temporárias (que realmente acabou não sendo temporário).

Apenas um palpite de minha parte que foi quando a velha casa de pedra mordeu a poeira. Se ele conseguiu sobreviver aos bulldozers FPHA, por favor me avise.

Teria sido bom ter preservado uma relíquia tão antiga de uma era importante na história de Dallas & # 8217 & # 8212 e houve uma mudança para fazer exatamente isso. Mas, bem, aí está.

Fontes e notas de amplificação

Foto superior de uma brochura do Centenário do Texas impressa pela A. H. Belo Corporation em 1935 a brochura pode ser visualizada no site Portal to Texas History, aqui.

A foto inferior apareceu em The Dallas Journal em 27 de março de 1935, encontrei-o no grupo Dallas History no Facebook.

Mais sobre o Delord (ou DeLord) A casa pode ser encontrada no blog informativo (embora de curta duração), La Reunion History, aqui.

A página de La Reunion na Wikipedia está aqui.

Postagens anteriores em Flashback de Dallas em La Reunion (ou, La Réunion para os defensores) podem ser encontrados aqui.


Assista o vídeo: 50 SÉRIES DE TV que marcaram época - Anos 50. 60. 70. 80