Notre Dame de Paris: sobrevivente de 850 anos de revolta, revolução, guerras mundiais e incêndios

Notre Dame de Paris: sobrevivente de 850 anos de revolta, revolução, guerras mundiais e incêndios

Notre Dame de Paris (que se traduz como "Nossa Senhora de Paris") é uma das catedrais góticas mais conhecidas do mundo e um dos marcos mais famosos da França. O monumento chamou a atenção do mundo recentemente, quando um incêndio eclodiu em seu telhado no dia 15 º de abril de 2019. O incêndio destruiu grande parte do telhado e fez com que a torre desabasse. Felizmente, o resto da catedral foi salvo das chamas.

A construção de Notre Dame de Paris

Enquanto Notre Dame de Paris foi construída durante o 12 º século, sua história remonta mais longe no tempo.

Originalmente, o local onde foi construído foi ocupado por um templo galo-romano dedicado a Júpiter.

Após a chegada do Cristianismo, o templo pagão foi substituído por uma sucessão de igrejas. Em 1160, Maurice de Sully, o bispo de Paris, decidiu demolir a velha igreja e construir uma nova e maior em seu lugar. Este monumento deveria ser dedicado à Virgem Maria e deveria refletir o status de Paris como o centro do poder na França.

Até então, a arquitetura europeia era dominada pelo estilo românico. O estilo gótico surgiu durante os 12 º século, cresceu em popularidade e gradualmente substituiu seu antecessor. De Sully decidiu que a Notre Dame de Paris deveria ser construída neste estilo.

O estilo gótico é caracterizado por elementos arquitetônicos como arcos pontiagudos, abóbadas de costelas e arcobotantes, que permitiram que as estruturas fossem construídas em alturas maiores do que era possível com o estilo românico anterior.

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Corte transversal dos arcos de suporte duplo e contrafortes da nave, na Notre Dame de Paris, como teriam surgido de 1220 a 1230. (BuzzWikimedia / )

A pedra fundamental de Notre Dame de Paris foi lançada em 1163 pelo Papa Alexandre III e o Rei da França, Luís VII, também esteve presente na cerimônia. As várias partes da catedral foram adicionadas nas décadas que se seguiram. Por exemplo, o altar-mor foi consagrado em 1182, o coro, a nave e a fachada ocidental foram concluídas em 1250 e as janelas do clerestório da abside da catedral foram instaladas em 1270. A construção de Notre Dame de Paris levou um total de 182 anos e a catedral foi concluída apenas em 1345, muito depois da morte de de Sully.

Quão importante foi a Notre Dame de Paris para a França?

Os séculos subsequentes da existência da catedral talvez não tenham sido tão significativos na história "nacional" da França. Para começar, não estava particularmente associado à monarquia francesa. Tradicionalmente, os reis da França eram coroados na Catedral de Reims e enterrados na Basílica de Saint-Denis. Henrique VI da Inglaterra foi o único rei francês a ser coroado em Notre Dame de Paris (em 1431), já que Reims estava sob o controle dos franceses. Seu status como rei da França, no entanto, foi contestado desde o início.

Em vez disso, Notre Dame de Paris foi um marco importante para os habitantes de Paris. Era aqui que acontecia o Festival dos Tolos anual. Além disso, Notre Dame de Paris se tornou a casa da escola catedral da cidade, que foi estabelecida antes da construção do monumento. Assim, Notre Dame de Paris desempenhou um papel importante na vida intelectual de Paris e foi um centro de estudos na Europa medieval.

Notre Dame de Paris tornou-se um marco importante para os habitantes de Paris. ( Luciano Mortula-LGM / Adobe)

A sorte de Notre Dame de Paris afundou durante a Revolução Francesa. Durante esse período, a catedral foi considerada um símbolo da antigo regime , e o prédio foi saqueado.

As estátuas na Galeria dos Reis foram decapitadas porque foram erroneamente pensadas para representar os monarcas franceses. Na realidade, eles deveriam representar os reis bíblicos da Judéia e de Israel. Muitas estátuas e relicários também foram destruídos. Os sinos da catedral, com exceção do Sino Emmanuel, foram derretidos e lançados em canhões, enquanto o chumbo foi retirado do telhado para fazer balas. Além disso, a catedral foi descristianizada e então rededicada primeiro ao Culto da Razão e depois ao Culto do Ser Supremo.

Notre Dame de Paris - Católica Mais uma vez

Notre Dame de Paris foi devolvida à Igreja Católica por Napoleão em 1802. Dois anos depois, ele foi coroado imperador da França na catedral. Nas décadas que se seguiram, Notre Dame de Paris recuperou sua popularidade. Isso foi em parte devido à publicação do romance de Victor Hugo Notre-Dame de Paris ( O corcunda de Notre Dame em inglês).

O sucesso deste romance reavivou o interesse pela catedral, levando a alguns trabalhos de restauração muito necessários sendo realizados pelo governo. Foi nessa época que uma reconstrução mais alta da torre original foi feita, que incluía uma estátua de São Tomás que guarda uma semelhança incrível com Eugène Viollet-le-Duc, um dos arquitetos que supervisionou a obra.

A fachada ocidental da Catedral de Notre Dame de Paris, França. Fonte: Mistervlad / Adobe .

Notre Dame de Paris foi poupada da destruição durante as duas guerras mundiais, e alguma modernização da estrutura foi realizada durante a segunda metade do século XX. º século.

No dia 15 de abril de 2019, um incêndio estourou em Notre Dame de Paris e grande parte do telhado do edifício, bem como seu 19 º pináculo do século, foram destruídos. Embora esses sejam os resultados mais visíveis do desastre, o dano total ainda não foi determinado.

O destino das muitas obras de arte e relíquias preciosas alojadas na catedral é incerto e suas condições precisam ser avaliadas por especialistas em conservação. Quanto ao telhado e ao pináculo da catedral que foram destruídos, os planos para reconstruí-los já estão em andamento.

Em abril de 2019, houve um incêndio em Notre Dame de Paris e grande parte do telhado e da torre do edifício foram destruídos. (Ralf Roletschek / CC BY-SA 4.0 )


Começa um incêndio na Catedral de Notre-Dame em Paris

A Catedral de Notre Dame pegou fogo em um incêndio que devastou o marco parisiense, derrubando o telhado e a torre principal do edifício de 850 anos.

Chamas e fumaça sobem do telhado da Catedral de Notre Dame em Paris. Foto: AFP

As chamas que começaram no início da noite explodiram rapidamente através do telhado da centenária catedral e engolfaram a torre, que desabou, seguida rapidamente por todo o telhado.

Um correspondente da AFP postou imagens do momento em que a torre da antiga catedral caiu.

Um bombeiro ficou gravemente ferido - a única vítima relatada. Os bombeiros lutaram contra a fumaça e as gotas de chumbo derretido enquanto tentavam resgatar alguns dos tesouros de Notre Dame.

"Tudo está desabando", disse um policial próximo ao local, enquanto todo o telhado da catedral continuava a arder.

As chamas sobem ruidosamente pela torre, que desaba enquanto o telhado queima. Foto: AFP

Cerca de três horas após o início do incêndio, as chamas foram vistas em uma das torres no final do edifício.

Quatro horas após as primeiras chamas serem vistas, o chefe dos bombeiros de Paris, Jean-Claude Gallet, disse que a estrutura principal da catedral foi salva da destruição completa.

O ministro do interior júnior, Laurent Nunez, que disse que os bombeiros não tinham certeza de que poderiam parar o incêndio, disse mais tarde que havia mais otimismo de que Notre Dame poderia ser salva.

Um bombeiro no local disse à Reuters que os esforços estão sendo direcionados para evitar o colapso da torre norte e salvar a obra de arte nos fundos da catedral.

De acordo com imagens de drones feitas pela polícia, três quartos da catedral ainda estavam em chamas quando a escuridão caiu.

"Basicamente, todo o telhado se foi. Não vejo esperança para o edifício", disse a testemunha Jacek Poltorak, observando o incêndio de uma varanda do quinto andar a dois quarteirões da fachada sul da catedral, um dos lugares mais visitados da França.

Mas em frente ao marco em chamas, o presidente Emmanuel Macron prometeu reconstruir a catedral.

"Notre Dame é nossa história, nossa literatura, parte de nossa psique, o lugar de todos os nossos grandes eventos, nossas epidemias, nossas guerras, nossas libertações, o epicentro de nossas vidas", disse ele.

O primeiro-ministro francês Edouard Philippe, à esquerda, e o presidente Emmanuel Macron, ao centro, perto da entrada da Catedral de Notre Dame. Foto: AFP

"Vamos nos orgulhar, porque construímos esta catedral há mais de 800 anos, nós a construímos e, ao longo dos séculos, a deixamos crescer e a aprimoramos. Portanto, eu digo solenemente esta noite: vamos reconstruí-la juntos."

"O pior foi evitado, mesmo que a batalha ainda não tenha sido totalmente ganha", disse Macron pouco antes da meia-noite, enquanto os bombeiros trabalhavam para resfriar ainda mais algumas das estruturas internas ainda em risco de colapso.

Milhares olhavam das pontes sobre o Sena e diques, muitos em pé ou ajoelhados em oração. Foto: AP

Os bombeiros evacuaram edifícios na Ile de la Cite, a ilha no rio Sena onde fica a catedral e que marca o centro de Paris.

Milhares de curiosos alinharam pontes sobre o Sena e ao longo de suas margens, mantidos à distância por um cordão policial. Alguns cantaram Ave Maria, com outros na multidão também ajoelhados e orando.

As chamas envolvem a torre e os andaimes da igreja que está passando por reformas. Foto: AP

Não ficou claro o que causou o incêndio. A televisão France 2 informou que a polícia estava tratando o incidente como um acidente. A mídia francesa citou o corpo de bombeiros de Paris dizendo que o incêndio está "potencialmente relacionado" a um projeto de renovação de 6 milhões de euros na torre da igreja e suas 250 toneladas de chumbo.

A torre de madeira e chumbo foi construída durante uma restauração em meados do século 19, de acordo com o site da catedral. Algumas seções da catedral estão sob andaimes, enquanto estátuas de bronze foram removidas na semana passada para obras.

As igrejas católicas responderam a um apelo do Arcebispo de Paris a todos os padres em Paris para tocarem sinos como um gesto para a Catedral.

O Vaticano disse que o incêndio no "símbolo do cristianismo na França e no mundo" causou choque e tristeza e disse que estava orando pelos bombeiros.

Catedral de Notre Dame antes do incêndio. A primeira pedra da catedral de Notre Dame de Paris ("Nossa Senhora de Paris") foi colocada em 1163 no reinado de Luís VII. A construção continuaria por grande parte do século seguinte, com grandes restaurações e adições feitas nos séculos XVII e XVIII. Foto: RNZ / Russell Palmer

A primeira-ministra da Nova Zelândia, Jacinda Ardern, disse que o coração do país está com o povo da França.

"Eu vi Notre Dame pela primeira vez em meus vinte anos como turista. É de tirar o fôlego.

"Embora possamos não ter a longa história que Paris tem embutido em seus edifícios, experimentamos a devastação de ver lugares históricos danificados e perdidos. Notre Dame representa muito para muitos."

'Herança inestimável' destruída

A catedral, que remonta ao século 12 e é famosa por apresentar no romance clássico de Victor Hugo, o Corcunda de Notre Dame, atrai milhões de turistas todos os anos.

A igreja é o lar de incalculáveis ​​obras de arte e é uma das atrações turísticas mais famosas do mundo.

Uma coroa de espinhos centenária feita de junco e ouro e a túnica usada por Saint Louis, um rei da França do século 13, foram salvas, disse o clérigo administrativo de Notre Dame, Monsenhor Patrick Chauvet. Mas os bombeiros lutaram para derrubar algumas das grandes pinturas a tempo, disse ele.

O telhado de 100 m, dos quais uma grande parte foi consumida na primeira hora do incêndio, era uma das estruturas mais antigas de Paris. Foto: AP

O historiador francês Camille Pascal disse ao canal de transmissão BFM que o incêndio estava destruindo "um patrimônio inestimável".

"Faz 800 anos que a Catedral zela por Paris", disse Pascal. "Eventos felizes e infelizes durante séculos foram marcados pelos sinos de Notre Dame."

Ele lembrou que os sinos de Notre Dame soaram a sentença de morte após os ataques de 2015 em Paris.

"Só podemos ficar horrorizados com o que vemos", disse Pascal.

Centro da fé católica romana, ao longo dos séculos, Notre Dame também foi alvo de convulsões políticas.

Foi saqueado por rebeldes huguenotes protestantes no século 16, saqueado novamente durante a Revolução Francesa de 1790 e deixado em estado de semi-abandono. O trabalho de Hugo em 1831 despertou o interesse pela catedral e uma grande restauração - parcialmente malfeita - que começou em 1844. A torre de madeira e chumbo foi construída durante essa restauração, de acordo com o site da catedral.

A UNESCO disse em um tweet que está "monitorando de perto a situação e está ao lado da França para salvaguardar e restaurar este patrimônio inestimável".

A chanceler alemã, Angela Merkel, chamou a catedral de um "símbolo da França e de nossa cultura europeia". A primeira-ministra britânica, Theresa May, disse que seus pensamentos estão com o povo francês e os serviços de emergência que lutam contra o "terrível incêndio".

O correspondente de Paris Peter Allen disse Relatório Matinal os bombeiros não estavam usando helicópteros porque o peso da água causaria ainda mais danos.

Como o fogo se desenrolou:

Por volta das 18h50 hora local (4h50 NZT): Fogo começa no telhado da Catedral de Notre Dame, de acordo com os bombeiros. Cerca de 20 minutos depois, a fumaça pôde ser vista do telhado.

19h40: O fogo se espalha para a torre gigante da catedral.

7.53 pm: O pináculo da catedral desaba.

19h59: O gabinete do presidente francês diz que Macron está correndo para o local.

20h07: Todo o telhado da Catedral de Notre Dame desaba, de acordo com um correspondente da Reuters no local.

20h25: Ile de la Cite, a ilha onde fica Notre Dame, é evacuada pela polícia.


Compartilhado Todas as opções de compartilhamento para: Por que o incêndio de Notre Dame foi tão destrutivo, de acordo com especialistas em incêndio

O incêndio que envolveu a Catedral de Notre Dame na segunda-feira, causando o colapso de seu telhado e sua torre de carvalho de 300 pés, foi extinto na manhã de terça-feira. Mas os danos são graves: o incêndio destruiu quase todas as estruturas de madeira mais antigas de Paris.

A torre e o sótão da Catedral de Notre Dame foram danificados em um incêndio esta semana, conforme ilustrado neste diagrama. Javier Zarracina / Vox

Felizmente, o incêndio deixou grande parte da estrutura restante intacta e estável. “O incêndio foi realmente limitado ao telhado e, como foi concebido estruturalmente como um sistema separado, pode queimar sem afetar em grande medida o que está embaixo dele”, Kevin D. Murphy, professor de história da arte na Universidade Vanderbilt que estudou A restauração de Notre Dame no século 19, disse Jen Kirby da Vox.

As autoridades ainda estão incertas sobre a causa do inferno. Mas a catedral, um exemplo da arquitetura gótica francesa com 850 anos, estava passando por reformas, e as autoridades dizem que algo pode ter se incendiado acidentalmente no meio da construção.

Mesmo que ainda haja muito para os investigadores de incêndio resolverem, os especialistas em incêndio dizem que há uma série de explicações para o motivo pelo qual a catedral estava em risco e porque, depois que o incêndio começou, era tão difícil combatê-la.

Para saber mais, liguei para Thomas Gernay, professor assistente de engenharia civil na Universidade Johns Hopkins que estuda como os incêndios afetam as estruturas. Ele descreveu quatro grandes perigos que se combinaram para alimentar a destruição.

Notre Dame não está em boa forma há um tempo

Construída no final do século 12, a catedral estava começando a mostrar sua idade. Poluição, intemperismo e chuva ácida mancharam suas paredes e gárgulas. E houve conflitos sobre quem deveria pagar por sua manutenção, atrasando a manutenção tão necessária, como remover poeira inflamável ou encerar a estrutura do telhado de madeira para evitar que seque.

Esse é um grande motivo pelo qual grandes reformas estavam em andamento quando o incêndio começou.

O processo de renovação introduziu novos riscos de incêndio

Trazer ferramentas elétricas, lâmpadas elétricas e equipamentos de soldagem nas proximidades de um edifício centenário aumenta o risco de ignição. Este é um perigo que vem com qualquer tipo de renovação nesta escala, mas é especialmente arriscado com uma estrutura que não foi projetada com a prevenção de incêndio em mente. A estrutura de andaimes também forneceu combustível para o fogo.

“Há muitos incêndios na construção. É uma situação bastante comum ”, disse Gernay. “Se você combinar isso com um prédio que foi construído na época em que não havia códigos de proteção contra incêndio, essa é a situação que estamos observando.”

Havia muito combustível disponível para queimar

Embora a maior parte do que vemos de fora da Notre Dame seja pedra e vidro, grande parte do interior é reforçado por madeira. Os construtores colheram mais de 5.000 carvalhos em 52 acres para construir as vigas, treliças e reforços para a estrutura de pedra e para sustentar o revestimento de chumbo de 200 toneladas métricas do telhado. As próprias árvores tinham de três a quatro séculos quando foram colhidas.

Um diagrama da localização dos elementos estruturais de madeira que pegaram fogo esta semana na Catedral de Notre Dame em Paris. Javier Zarracina / Vox

A treliça do telhado usava tanta madeira que foi apelidada de "la forêt", ou floresta.

“A estrutura do telhado, por exemplo, é feita de vigas de madeira grossas, que obviamente podem fornecer parte do material combustível e participar da estabilidade geral da estrutura”, disse Gernay.

Na manhã de terça-feira, estava claro que quase toda a estrutura interna de madeira havia sido perdida, mas a maior parte da alvenaria sobreviveu.

O fogo foi difícil de apagar porque estava fora de alcance

Muito do material combustível em Notre Dame estava na estrutura do telhado, a mais de 30 metros do solo. A torre da catedral alcançou mais de 300 pés. Isso significa que o fogo estava longe dos bombeiros quando começou.

“Os jatos da mangueira não chegavam ao topo”, disse Gernay.“Ao mesmo tempo, é muito difícil de acessar se [os bombeiros] quisessem subir a pé por causa dos degraus muito estreitos e sinuosos. . Eles não poderiam realmente agir de forma eficiente para combater o incêndio nessa fase. ” E lançar no ar milhares de libras de água de uma só vez em um prédio em chamas e frágil no meio de uma cidade densa teria sido contraproducente. “Seria perigoso para a estabilidade estrutural”, disse Gernay. “Qualquer carregamento repentino como este pode ser o ponto de gatilho que desencadeia todo o colapso [estrutural] e, claro, queremos evitar isso.”

O ex-bombeiro Gregg Favre repetiu este ponto no Twitter:

Dentro está um problema totalmente diferente. A opção principal são mangueiras de incêndio grandes de 2,5 ".

São pesados, difíceis de manobrar e, contra um incêndio como esse, em grande parte ineficazes. pic.twitter.com/5tt3yDUpSo

- Gregg Favre (@GreggFavre) 15 de abril de 2019

Pelo que sabemos, a maioria das relíquias e grande parte da arte foram resgatadas. No entanto, The Guardian relatou que alguns artefatos sofreram danos e outros foram perdidos. Nenhuma morte foi relatada no incêndio, mas dois policiais e um bombeiro ficaram feridos.

O presidente francês Emmanuel Macron prometeu restaurar a catedral. “Vamos reconstruir Notre-Dame”, disse ele. "Porque é isso que os franceses esperam." O bilionário francês François-Henri Pinault já prometeu 100 milhões de euros para pagar por sua reconstrução.

Mas os construtores terão que se preocupar com o delicado equilíbrio entre preservar a história e prevenir desastres futuros. “Ouvir que a reconstrução está sendo proposta, isso deve dar uma oportunidade de considerar opções de proteção contra incêndio para a estrutura, a fim de evitar outra catástrofe dessa magnitude”, disse James Milke, presidente do departamento de engenharia de proteção contra incêndio da Universidade de Maryland, em um e-mail.

Pode não ter havido sistemas de sprinklers e revestimento resistente ao fogo no século 13, mas eles podem ser necessários para garantir que Notre Dame sobreviva. No entanto, mesmo as melhores técnicas de prevenção de incêndios podem fazer muito pela igreja valorizada por sua antiguidade. Os mesmos tetos abobadados, molduras de madeira e técnicas clássicas de construção que tornam a Notre Dame tão valiosa também tornam mais difícil prevenir e combater incêndios.

“Uma estrutura tão grande e antiga como esta é difícil de proteger do fogo. As salas são grandes e altas, com toneladas de madeira exposta e telhados inflamáveis ​​”, disse Peter Sunderland, professor de engenharia de proteção contra incêndio da Universidade de Maryland, por e-mail. “Consequentemente, há muitas exceções nos códigos de incêndio para locais de culto.”

Notre Dame é uma sobrevivente

Como o navio de Teseu, Notre Dame sofreu danos, reparos e reconstrução ao longo dos séculos.

Foi danificado por revoltas huguenotes no século XVI. Foi quase destruído durante a Revolução Francesa quando uma multidão enfurecida saqueou o prédio e decapitou estátuas. Desde então, a catedral resistiu a duas guerras mundiais, incluindo danos causados ​​por balas durante a ocupação nazista de Paris. A catedral também passou por inúmeras reformas em sua história. Seus sinos foram reformulados e restaurados em 2013.

O incêndio recente, no entanto, é um lembrete de que para isso - e para todos os monumentos antigos - ainda temos que nos preparar para eventos que acontecem uma vez a cada século.

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Quem construiu a catedral e quando a construção começou?

Notre Dame celebrou seu 850º aniversário em 2013.

Em 1160, o bispo de Paris, Maurice de Sully, disse que queria demolir a Igreja de Saint-Etienne e substituí-la por um monumento à Virgem Maria - um santuário na tradição da arte gótica.

A primeira pedra foi lançada em 1163, durante o reinado do rei Luís VII, e levou quase dois séculos para ser concluída, com a construção estendida até 1345.

Culture Trip explica que vários arquitetos como Jean de Chelles, Pierre de Montreuil, Pierre de Chelles, Jean Ravy e Jean le Bouteiller contribuíram para seu novo estilo gótico durante aqueles 200 anos.

Nos anos 1600, Robert de Cotte liderou as obras de renovação, pois seu estado havia se deteriorado.

Durante a Revolução Francesa, o marco foi transformado em uma loja de comida e vinho, e “muitas de suas estátuas perderam a cabeça”, acrescenta Culture Trip.

Foi danificado e negligenciado na década de 1790 - com o romance de Hugo & # x27s contando aos leitores sobre sua condição decrépita.

Como resultado, passou por reformas significativas de 1844 a 1864, quando os arquitetos Jean-Baptiste-Antoine Lassus e Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc renovaram a torre e os contrafortes.

Seu pináculo - datado de meados do século 19 - era feito de madeira e coberto com revestimento de chumbo, e era considerado um farol religioso chamado la fléche, que significa flecha, explica o The Washington Post.

Até ser arrasado na segunda-feira, ele havia substituído uma torre anterior que foi removida no final dos anos 1700, após séculos de danos causados ​​pelo vento.

O reitor da Notre Dame & # x27s diz que fechará a catedral de Paris incendiada por até seis anos.

A França anunciou que o redesenho da torre Notre Dame & # x27s está aberto a arquitetos internacionais.

O primeiro-ministro francês, Edouard Philippe, disse: "Este é obviamente um grande desafio, uma responsabilidade histórica."


Catedral de Notre Dame em chamas!

Um incêndio causou danos devastadores à famosa Catedral de Notre Dame em Paris em uma catástrofe que causou ondas de choque em todo o mundo. A catedral foi um símbolo do catolicismo e da identidade francesa por 850 anos e atrai milhões de visitantes todos os anos. A catedral de Notre Dame é sobrevivente de muitas guerras, pragas e da Revolução Francesa foi derrubada por um incêndio aparentemente iniciado em uma área de construção.

A majestosa catedral gótica parecia ter estado lá para sempre. E então não foi. Uma grande parte da história parisiense foi reduzida a cinzas, mas os franceses juraram ressuscitá-la.

O fogo destruiu a catedral de Notre Dame, derrubando a lendária torre principal da igreja junto com partes de seu majestoso telhado e danificando gravemente um monumento no coração da nação francesa.

O fogo foi praticamente extinto após queimar por cerca de 8 horas. Os bombeiros lutaram muito para evitar que as torres do sino desabassem e resgatar relíquias religiosas e obras de arte de valor inestimável.


Enquanto Notre Dame queima, a França pede para restabelecer o mundo em chamas

Que todos os crentes cristãos, particularmente na França, sejam lembrados de que devem apagar o fogo furioso que apodrece contra os muitos agressores de sua fé, a fim de acender chamas espirituais saudáveis ​​e alegres - para "ser como Deus plenamente deseja que sejamos", em As palavras de Catarina de Siena & # 8217, “para incendiar o mundo” onde o Cristianismo está hoje em brasa. [& # 8230]

Como a maioria das grandes histórias, o mundo descobriu o incêndio da noite passada devorando a Catedral de Notre Dame de Paris em uma velocidade vertiginosa nas redes sociais. Imagens e vídeo alcançaram bilhões em poucos minutos, quase tão rápido quanto as chamas dramáticas levaram para engolir completamente o telhado antigo e enviar sua torre mais alta em um abismo esfumaçado e ondulante.

As imagens foram aterrorizantes, especialmente para aqueles que visitaram pessoalmente e lucraram com a paz espiritual encontrada dentro do imponente medieval Magnum Opus da arquitetura religiosa. Recebendo cerca de 14 milhões de visitantes por ano, Notre Dame - Nossa Senhora - é uma mãe e “musa” para muitas almas cristãs em todo o mundo.

Em um artigo do National Catholic Register, a jornalista francesa Solène Tadié reagiu de Roma: & # 8220É a própria alma dos franceses que essas chamas feriram. A Catedral de Notre Dame fez de Paris a legítima capital da França. De Nerval a Gustave Doré, Claude Monet, Victor Hugo, Charles Péguy ou mesmo Walt Disney, tem sido uma musa para as maiores mentes dos últimos 850 anos de história. ”

& # 8220Notre-Dame não é apenas o símbolo mais alto do catolicismo na França, é parte de nossa herança mundial ”, escreveu ela.

Arthur Herlin, um colega parisiense em Roma e diretor da agência de notícias francesa I.Media do Vaticano, disse que acompanhou as notícias de perto durante uma noite sem dormir. Ainda em um estado de descrença no início desta manhã, Herlin disse que “a Catedral de Notre Dame resistiu a séculos, quase 1000 anos de convulsão social francesa”.

Herlin lembrou que cresceu nas sombras de Notre Dame, onde sua tia tem uma loja no mesmo bairro e, portanto, costumava entrar na catedral. Ele disse que o arco-símbolo do catolicismo francês tem sido uma "testemunha mais estável, apesar dos incontáveis ​​ataques contra a fé, como acontece com tantos atos recentes de terrorismo, vandalismo desonesto e até martírio nas igrejas da França".

“Notre Dame”, disse ele, resistiu ao teste do tempo e “intacta, mesmo depois da Revolução Francesa e suas contínuas batalhas seculares para derrubar o Cristianismo. Milagrosamente, também sobreviveu aos bombardeios de duas Guerras Mundiais. ”

Por tudo isso, a Catedral de Notre Dame permaneceu relativamente sem cicatrizes até hoje. “Uma espécie de 11 de setembro para nós, parisienses”, disse Herlin.

Na verdade, Notre Dame sempre serviu como fonte de capital e força espiritual, sendo um centro a partir do qual a Igreja francesa relançou a evangelização cristã de sua nação, a chamada “filha mais velha da Igreja”.

Desde sua inauguração em 1163 com o Papa Alexandre III, a grande catedral francesa e seus pregadores se levantaram contra muitos inimigos poderosos enquanto buscavam revitalizar um país onde atualmente apenas 5-10% praticam regularmente sua fé católica romana. Foi neste espaço sagrado onde pe. Dominque Lacordaire, o homem franco que trouxe de volta a Ordem Dominicana à França após sua perseguição brutal por Napoleão Bonaparte, pregou do púlpito uma série de sermões inflamados da Quaresma. Aqui, sob a proteção e inspiração de Nossa Senhora, um padre corajoso e inteligente treinado em processos judiciais, travou uma das maiores batalhas de palavras para conter o avanço aparentemente imparável do secularismo francês do século XIX.

Durante as "Conferences de Notre Dame" de Lacordaire, pregadas em 1835, o dominicano não foi intimidado pela elite irascível de Paris e pelos poderosos funcionários seculares do estado. Ele resistiu, encantou e, por fim, conseguiu convencer seu endurecido júri de céticos a dar mais uma chance à paz cristã.

Em um artigo histórico, lemos "a esmagadora maioria do público [de Lacordaire] ... era cético, incrédulo, racionalista, pode-se dizer hostil à doutrina católica: ... era composto por acadêmicos, literatos, artistas, advogados, políticos, ministros de Estado , e oficiais dos exércitos da França: e que [dos] intelectuais franceses [que] são provavelmente os mais perspicazes do mundo, aqueles que parecem mais do que outros ter herdado a inteligência rápida dos gregos. ”

Albert de Broglie, o sucessor de Lacordaire na Academia Francesa, disse: “O efeito [de sua pregação] foi surpreendente. Suas palavras pareciam sair do recinto do edifício sagrado e, como nos dias de Cristo, encontrar os cobradores em meio ao barulho de seus negócios ou divertimentos. ”

Enquanto os cristãos compassivos analisam as declarações da imprensa do Vaticano expressando "tristeza", "incredulidade" e "proximidade" e também aplaudem a promessa do presidente Emmanuel Macron de reconstruir rapidamente a catedral de Paris, que o inferno do Domingo de Ramos em Notre Dame sirva como um oráculo do que seu testemunho pessoal de Cristo envolve. Que eles ajudem a trazer não-crentes sentimentais de volta a esses espaços sagrados de adoração eminentemente belos, não como amantes da arte bon vivants, mas como fiéis mansos e devotos que procuram servir a um Rei que foi saudado triunfalmente com ramos de palmeira ao entrar em Jerusalém antes de passar por sua Paixão.

Que todos os crentes cristãos, particularmente na França, sejam lembrados de que devem apagar o fogo furioso que inflama os muitos agressores de sua fé, a fim de acender chamas espirituais saudáveis ​​e alegres - para "ser como Deus plenamente deseja que sejamos", em As palavras de Catarina de Siena & # 8217, “para incendiar o mundo” onde o cristianismo hoje arde.


Um símbolo das aspirações da humanidade

O mundo assistiu Notre-Dame queimar. Aplaudiu a bravura dos bombeiros, a sobrevivência das torres, o salvamento das grandes janelas. Agora a atenção se volta para a reconstrução. O presidente Macron anunciou que a catedral será restaurada dentro de cinco anos, e centenas de milhões de euros já foram prometidos por filantropos e pessoas comuns de todo o mundo.

É um símbolo e um exemplo poderoso das aspirações espirituais e artísticas da humanidade

Para essas pessoas, Notre-Dame é um símbolo. Em primeiro lugar, é claro que é um símbolo de Paris e da França, tanto aos olhos dos próprios franceses, mas também como algo que ajuda a definir a França aos olhos do resto do mundo. É um lugar que desempenhou um papel importante na história da França, testemunhando de tudo, desde a coroação dos imperadores e reis franceses (e até mesmo dos reis ingleses, na época em que eles alegavam ser governantes da França) a serviços de ação de graças após a vitória e a libertação nas guerras mundiais. Para Victor Hugo, era um símbolo romântico, o cenário e indiscutivelmente o verdadeiro protagonista de seu famoso livro sobre o ‘Corcunda de Notre-Dame’. Ele fica no coração de Paris, e as distâncias em toda a França são medidas a partir de Notre-Dame. Mas o mais importante, para milhões de pessoas na França e em todo o mundo, é um símbolo e um exemplo poderoso das aspirações espirituais e artísticas da humanidade.

Um velho sobrevivente

Notre-Dame sobreviveu a sérias ameaças no passado. Em 2016, os islâmicos tentaram explodi-lo com um carro-bomba que foi interceptado antes de explodir. Em 1944, Hitler ordenou que fosse destruído por suas forças em retirada (o governador nazista, Dietrich Von Choltitz, foi persuadido a ignorar a ordem). O governo de extrema esquerda de Robespierre, que governou após a Revolução, ameaçou derrubá-lo, então o transformou em um "Templo da Razão" secular e decapitou muitas das estátuas. De alguma forma, ao longo de sua longa história, o grande edifício sobreviveu e manteve sua dignidade e seu status como o coração cultural e espiritual da França. É impressionante que isso tenha permanecido verdade mesmo quando o país se tornou cada vez mais secular, de modo que é visto tanto como uma obra de arte quanto como um edifício religioso, e pessoas de todas as religiões e nenhuma se uniram para expressar sua preocupação. e carinho por ele. Essa tragédia, portanto, mostra o quanto a cultura e o patrimônio são importantes para a maioria das pessoas.

Notre-Dame tem muito em comum com o estado precário de reparos e financiamento que é um problema para todos os tipos de patrimônio cultural em todo o mundo

A catedral também não é estranha à reconstrução. Embora muitas das vigas do telhado tragicamente perdidas no incêndio datem de 850 anos, a Notre-Dame foi amplamente restaurada em meados do século XIX, quando Victor Hugo reacendeu sua popularidade após as espolias que sofreu na Revolução. Sua estrutura original do alto gótico medieval reutilizou o material de uma catedral românica anterior no mesmo local, que havia substituído as igrejas da era franca, visigótica e romana que haviam sido construídas sobre um templo pagão romano-celta. Estava passando por reformas muito necessárias: as estátuas de bronze que descem da torre, felizmente, acabaram de ser removidas, e a área do sótão estava passando por obras de proteção. Igrejas em toda a França têm lutado com o subfinanciamento e o alto custo dos reparos - 875 delas sofreram vandalismo ou incêndio criminoso apenas em 2018. A esse respeito, Notre-Dame tem muito em comum com o estado precário de reparos e financiamento que é um problema para todos os tipos de patrimônio cultural em todo o mundo.

O Reino Unido é uma espécie de líder no campo da ajuda à proteção do patrimônio cultural. O Fundo de Proteção Cultural, administrado pelo British Council em parceria com o Departamento de Cultura, Mídia e Esporte do Governo do Reino Unido, busca usar as habilidades do Reino Unido para ajudar a preservar e restaurar edifícios e artefatos ameaçados por destruição, guerra e negligência, muitas vezes em países que não têm os recursos necessários para fazer isso sozinhos. Isso permitiu o resgate de muito valor artístico sério (e tem o feliz efeito colateral de ajudar a gerar boa vontade para com o Reino Unido). A França copiou o mesmo modelo e é capaz de se valer de uma vasta experiência tanto interna quanto externa. O Reino Unido deve fazer o que puder para unir-se a esses esforços para ajudar a salvar e renovar a estrutura da Notre-Dame. Temos muito a oferecer em perícia, incluindo as técnicas de renovação desenvolvidas após o relâmpago na Catedral de York e o incêndio na capela de Windsor. Esperançosamente, a catedral em breve se erguerá orgulhosamente das cinzas e se tornará mais uma vez como Fulcanelli a descreveu em Mysteries of the Cathedrals: "um monumento ao fim dos tempos".

Uma nova exposição sobre Proteção do Patrimônio Cultural acaba de ser inaugurada no edifício do British Council London em 10 Spring Gardens, próximo à Trafalgar Square. É gratuito para todos os visitantes.

Alasdair Donaldson, com agradecimentos a Steven Stenning, Chefe de Artes e Sociedade, e Bob Lewis, Diretor de País da França, British Council


Conteúdo

Juventude, influências e educação Editar

Jean-Michel Jarre nasceu em Lyon em 24 de agosto de 1948, filho de Francette Pejot, um membro da Resistência francesa e sobrevivente do campo de concentração, e compositor Maurice Jarre. [1] [2] [3] Sua avó era judia. [4] Quando Jarre tinha cinco anos, seus pais se separaram e seu pai se mudou para os Estados Unidos, deixando-o com sua mãe. [5] Ele não viu seu pai novamente até completar 18 anos. [2] Durante os primeiros oito anos de sua vida, Jarre passou seis meses por ano no apartamento de seus avós maternos no Cours de Verdun, no Perrache distrito de Lyon. O avô de Jarre era oboé, engenheiro e inventor, projetando um dos primeiros mixadores de áudio usado na Rádio Lyon. Ele também deu a Jean-Michel seu primeiro gravador.[6] De sua posição vantajosa acima da calçada, o jovem Jarre foi capaz de observar os artistas de rua trabalhando, uma experiência que ele mais tarde citou como tendo sido influente em sua arte. [2] [7]

Jarre lutou com os estudos de piano clássico, embora mais tarde tenha mudado de professor e trabalhado em suas escalas. [8] Um interesse mais geral por instrumentos musicais foi despertado por sua descoberta no mercado de pulgas de Saint-Ouen, onde sua mãe vendia antiguidades, de um violino trompete Boris Vian. Ele frequentemente acompanhava sua mãe ao Le Chat Qui Pêche (O Gato Pesqueiro), um clube de jazz de Paris administrado por uma de suas amigas dos anos de resistência, onde os saxofonistas Archie Shepp e John Coltrane e os trompetistas Don Cherry e Chet Baker eram artistas regulares . Essas primeiras experiências de jazz sugeriram a ele que a música pode ser "descritiva, sem letra". [2] [9] Ele também foi influenciado pelo trabalho do artista francês Pierre Soulages, cuja exposição no Museu de Arte Moderna de la Ville de Paris ele participou. As pinturas de Soulages usavam múltiplas camadas texturizadas, e Jarre percebeu que "pela primeira vez na música, você poderia atuar como um pintor com frequências e sons". [2] Ele também foi influenciado pela música clássica e modernista em uma entrevista de 2004 para O guardião, ele falou do efeito que uma performance de Stravinsky A Sagração da Primavera tinha sobre ele:

Foi aqui que Stravinsky o criou em 1913, e foi um grande choque. Assisti também ao último show do grande cantor árabe Om Khalsoum. Ela é a deusa, a Maria Callas do Oriente. Então eu ouvi "Georgia on My Mind", de Ray Charles, e percebi que a música pode falar com a sua barriga. Fiquei muito impressionado com a sensualidade orgânica proveniente da música de Ray Charles - não houve um processo intelectual e foi ótimo. [10]

Quando jovem, Jarre ganhou dinheiro vendendo suas pinturas, exibindo algumas de suas obras na Galeria de Lyon - L'Œil écoute, e tocando em uma banda chamada Mystère IV. Enquanto ele estudava no Lycée Michelet, sua mãe arranjou para que ele tivesse aulas de harmonia, contraponto e fuga com Jeannine Rueff do Conservatoire de Paris. [8] [9] Em 1967 ele tocou guitarra em uma banda chamada As latas de lixo, que aparecem no filme Des garçons et des filles [fr] . Ele mixou instrumentos incluindo guitarra e flauta com efeitos de fita e outros sons. [2] Mais experimentação se seguiu em 1968, quando ele começou a usar loops de fita, rádios e outros dispositivos eletrônicos, mas ingressando no Groupe de Recherches Musicales (GRM) em 1969, [8] [11] então sob a direção de Pierre Schaeffer ( "pai" da musique concrète), provou ser extremamente influente. [12] Jarre foi apresentado ao sintetizador modular Moog e passou um tempo trabalhando no estúdio do influente compositor alemão Karlheinz Stockhausen em Colônia. [13] [14] [15]

Na cozinha de seu apartamento na Rue de la Trémoille, perto da Champs-Élysées, Jarre montou um pequeno estúdio de gravação. Incluía seu primeiro sintetizador, um EMS VCS 3, [16] e um EMS Synthi AKS, cada um ligado a máquinas de fita Revox. Para uma exposição em 1969 na Maison de la Culture (Casa Cultural) em Reims, Jarre escreveu a canção de cinco minutos "Happiness Is a Sad Song". Seu primeiro lançamento comercial foi La Cage / Erosmachine, uma mistura de harmonia, efeitos de fita e sintetizadores em 1969. [17]

Edição dos anos 1970

Em 1971, Jarre foi contratado pelo coreógrafo Norbert Schmucki para executar um balé chamado AOR (em hebraico, "a luz"), no Palais Garnier. [18] [19] Ele também compôs música para balé, teatro, anúncios e programas de televisão, [8] bem como músicas e letras para artistas como Patrick Juvet e Christophe. [2] Jarre compôs a trilha sonora de Les Granges Brûlées [20] e em 1972 escreveu música para o Festival Internacional de Magia. [21] Naquele ano, ele também lançou seu primeiro álbum solo, Palácio Deserto, [17] e de 1973 a 1974 escreveu música para Françoise Hardy e Gérard Lenorman, e escreveu letras para Christophe e dirigiu o show Olympia de Christophe. [21]

Álbum solo de baixo orçamento de Jarre de 1976 Oxygène, gravado em seu estúdio caseiro, o tornou famoso internacionalmente. É composto por seis faixas de sintetizador numeradas que fazem uso forte da melodia, ao invés do ritmo ou dissonância. Um gravador de oito pistas Scully foi usado para gravar instrumentos como o Eminent 310 (com um Electro-Harmonix Pequena pedra phaser em seus pads de cordas) e a bateria eletrônica Korg Minipops. O uso liberal de eco foi usado nos vários efeitos sonoros gerados pelo sintetizador VCS3. [12] [22] O sintetizador ARP 2600 de Jarre, usado anteriormente em suas colaborações com Christophe, também apresentou, assim como seu EMS VCS 3. [16]

Oxygène inicialmente provou ser difícil de vender. Jarre foi recusado por várias gravadoras, até que outra aluna de Schaeffer, Hélène Dreyfus, convenceu seu marido a publicar o álbum em sua gravadora, Disques Motors. [2] A primeira impressão de 50.000 cópias foi promovida em lojas de alta fidelidade, clubes e discotecas, [22] [23] e em abril de 1977 havia vendido 70.000 cópias na França. Quando entrevistado em Painel publicitário Na revista, o diretor da Dreyfus, Stanislas Witold, disse: "Em certo sentido, estamos apostando em Jean-Michel Jarre. Ele é excepcional e temos certeza de que em 1980 será reconhecido mundialmente." [24] Oxygène Desde então, vendeu cerca de 12 milhões de cópias, o registro francês mais vendido de todos os tempos. [8] Ele alcançou o número 2 no Reino Unido. [25] Ele também contém seu single mais conhecido, "Oxygène IV", que alcançou o número 4 nas paradas de single do Reino Unido. [12] [14] [26] [27]

O álbum seguinte de Jarre, Equinoxe, foi lançado em 1978. Foi composto com sequenciadores, principalmente no baixo, e apresenta um estilo mais barroco e clássico do que Oxygène, com mais ênfase no desenvolvimento melódico. [28] Embora suas vendas ainda estivessem saudáveis, teve menos impacto do que Oxygène, mas no ano seguinte Jarre deu um grande concerto ao ar livre no Dia da Bastilha, na Place de la Concorde. [2] [27] O evento gratuito ao ar livre estabeleceu um recorde mundial para o maior número de espectadores em um concerto ao ar livre, atraindo mais de 1 milhão de espectadores. [8] [29] [30] Embora não tenha sido a primeira vez que ele se apresentou em um show (Jarre já havia tocado no Balé da Ópera de Paris), o evento de 40 minutos de duração, que utilizou projeções de luz, imagens e fogos de artifício, serviu como um plano para os shows futuros de Jarre. [2] [8] Sua popularidade ajudou a criar um aumento nas vendas - mais 800.000 discos foram vendidos entre 14 de julho e 31 de agosto de 1979 - e apresentou o francês a Francis Rimbert, que trabalhou para Jarre durante duas décadas em regime de tempo integral . [31] [32]

1980–1984 Editar

Quando chegar a hora Les Chants Magnétiques foi lançado em 20 de maio de 1981, Oxygène e Equinoxe alcançou vendas globais de cerca de 6 milhões de unidades. Em seus primeiros dois meses, o novo álbum vendeu cerca de 200.000 unidades somente na França. [33] O álbum usa sons do Fairlight CMI, um novo instrumento do qual Jarre foi um dos primeiros pioneiros. Sua tecnologia digital permitiu que ele continuasse seus experimentos sônicos anteriores de novas maneiras. [34]

O lançamento do álbum coincidiu com a primeira turnê estrangeira de Jarre. Em 1981, a Embaixada Britânica deu à Rádio Pequim [35] cópias de Oxygène e Equinoxe, que se tornou a primeira peça de música estrangeira a ser tocada na rádio nacional chinesa em décadas. A República convidou Jarre para se tornar o primeiro músico ocidental a tocar lá, com Les Concerts en Chine. [36] As apresentações foram agendadas para ocorrer de 18 de outubro a 5 de novembro de 1981. [33] A primeira, em Pequim, foi inicialmente assistida principalmente por oficiais, mas antes do show começar os técnicos perceberam que não havia energia suficiente para abastecer o palco e auditório. As autoridades chinesas resolveram o problema cortando temporariamente a energia nos distritos vizinhos. [37] O estádio estava quase cheio quando o show começou, mas como os ônibus de Pequim pararam de funcionar por volta das 10 horas, cerca de metade do público saiu antes de terminar. [38] Para aumentar a presença do público na segunda noite, Jarre e sua equipe de produção compraram alguns dos ingressos do show e os deram às crianças nas ruas (Jarre originalmente queria que os shows fossem gratuitos, mas as autoridades chinesas decidiram cobrar entre £ 0,20 e £ 0,50 por bilhete). [37] O evento foi notável por sua falta de envolvimento do público, os chineses aparentemente não se emocionaram tanto com a música quanto com o show de luzes, e os aplausos foram silenciados. No segundo local, Xangai, Jarre encorajou a participação do público entrando no meio da multidão, que se tornou muito mais exuberante do que em Pequim. [2] As gravações dos concertos, que apresentavam um dos instrumentos eletrônicos característicos de Jarre, a harpa a laser, foram lançadas como um LP de disco duplo em 1982. [27] [39]

Musique pour Supermarché foi criado para uma performance planejada na exposição de arte "Supermarché". Jarre permitiu que a Radio Luxembourg o transmitisse ininterruptamente, em sua totalidade, antes de leiloar uma única cópia de vinil em 5 de julho de 1983, no Hôtel Drouot em Paris. A venda arrecadou cerca de 70.000 francos e, em protesto contra a "tola industrialização da música", [13] Jarre prometeu queimar as fitas originais na presença de um oficial de justiça. [40] Partes do álbum destruído foram retrabalhadas em trabalhos em lançamentos subsequentes (incluindo "Diva" e "Blah Blah Café" de Zoolook, e seções do "Quinto Rendez-Vous"). Ambos Música para Supermercados e Zoolook fez uso intenso da capacidade do Fairlight CMI de amostrar áudio. Zoolook apresenta trechos de palavras e fala de idiomas em todo o mundo. [2] Laurie Anderson forneceu os vocais para a faixa "Diva". Uma longa lista de músicos, incluindo Adrian Belew e Marcus Miller, também fez contribuições significativas. [41] O álbum foi um pouco menos bem-sucedido do que os trabalhos anteriores de Jarre, alcançando apenas a posição 47 nas paradas de álbuns do Reino Unido. [27]

Sempre estive envolvido com música étnica, embora achasse que a maneira como muitas pessoas usavam a música étnica era um pouco superficial. Às vezes funciona, como o lance do Brian Eno, funcionou da primeira vez, mas para mim o mais interessante não foi fazer uma declaração específica sobre gravar na África ou na China, mas pegar alguns sons e ter exatamente a mesma atitude de quando você estavam na frente de um Moog 55 ou sistema modular, substituindo os osciladores por um banco de atores ou pessoas, tratando-os através do Fairlight ou do sintetizador EMS, e estabelecendo uma orquestração usando apenas vozes. [42]

1985–1989 Editar

Em 1985, Jarre foi convidado pelo diretor musical do Houston Grand Opera para realizar um concerto comemorativo do 150º aniversário do Texas em 5 de abril de 1986. Embora ele estivesse ocupado com outros projetos e a princípio não se impressionasse com a proposta, em uma visita posterior ao cidade, ele ficou imediatamente impressionado com a grandeza visual do horizonte da cidade e concordou em se apresentar. Além disso, 1985 marcou o 25º aniversário da fundação do Lyndon B. Johnson Space Center [29] e a NASA pediu a Jarre para integrar o aniversário ao concerto. [2]

Encontro foi criado ao longo de um período de cerca de dois meses e, como com Zoolook, contém elementos de seu álbum Musique pour Supermarché. [34] Seus três movimentos representam o desenvolvimento de Houston, de uma economia rural a seu papel como líder em tecnologia espacial. [29] Em estilo barroco, o álbum usa uma mistura de trompas, trombones e violinos e apresenta um uso pesado da Elka Synthex, notavelmente em "Second Rendez-Vous", uma faixa que Jarre costuma executar usando uma harpa a laser. [34] Jarre trabalhou com vários astronautas de Houston, incluindo Bruce McCandless II e Ronald McNair, um músico talentoso que tocou saxofone em "Rendez-Vous VI", gravado no ambiente sem peso do espaço. A performance ao vivo foi interrompida pela morte de McNair no desastre do ônibus espacial Challenger em 28 de janeiro de 1986. Considerou-se o cancelamento do concerto, mas McCandless contatou Jarre e o encorajou a prosseguir, em memória da tripulação do ônibus espacial. A peça de saxofone de McNair foi gravada pelo saxofonista francês Pierre Gossez e renomeada como "Ron's Piece". Nos shows gigantes de Jarre em Houston e Lyon, a parte foi executada pelo amigo de McNair, o saxofonista americano Kirk Whalum: [2]

Lembro-me de um pouco antes da decolagem, Ron me ligando em Paris dizendo "Está tudo pronto, vejo você em uma semana, assista-me na televisão para a decolagem". Eu realmente, manterei sempre, o pequeno sorriso e o rosto de Ron em meu coração. [2]

Cerca de 2.000 projetores projetaram imagens em edifícios e telas gigantes de até 370 m de altura, transformando os arranha-céus da cidade em cenários espetaculares para uma elaborada exibição de fogos de artifício e lasers. [29] Rendez-vous Houston entrou no Livro dos recordes do Guinness para uma audiência de mais de 1,5 milhão, batendo seu recorde anterior, estabelecido em 1979. A exibição foi tão impressionante que uma rodovia próxima foi bloqueada por veículos que passavam, forçando as autoridades a fechá-la durante o show. [43] [44] Vários meses depois, ele se apresentou para uma audiência de cerca de um milhão em sua cidade natal, Lyon, [45] em celebração à visita do Papa João Paulo II. Assistindo da Catedral de Lyon, o Papa iniciou o concerto com uma bênção de boa noite, cuja gravação aparece em Cidades em concerto - Houston / Lyon. [2]

Em 1988, Jarre lançou Revoluções. O álbum abrange vários gêneros, incluindo industrial sinfônico, inspiração árabe, pop de guitarra leve e eletro jazz étnico. Um concerto de duas horas chamado Destination Docklands foi planejado para setembro de 1988, a ser realizado no Royal Victoria Dock, no leste de Londres. [46] Perto do coração de Londres, o local foi escolhido em parte por seu ambiente desolado, mas também porque Jarre pensou que a arquitetura era ideal para sua música. No início de 1988, Jarre se reuniu com autoridades locais e membros da comunidade, [47] mas Newham Borough Council expressou seus temores sobre a segurança do evento e adiou sua decisão sobre permitir que o show prosseguisse até 12 de setembro [46], eventualmente rejeitando a licença aplicativo. Os bombeiros locais também se preocuparam com o acesso em caso de incêndio. O trabalho no local continuou enquanto a equipe de Jarre procurava por locais alternativos para encenar o show, mas após melhorias na segurança interna e externa, Jarre acabou ganhando aprovação condicional em 28 de setembro para encenar duas apresentações separadas, em 8 e 9 de outubro. [47] [48]

O palco flutuante em que Jarre e seus músicos se apresentaram foi construído em cima de quatro grandes barcaças. Grandes telas de exibição foram construídas e um dos edifícios a ser usado como pano de fundo foi pintado de branco. Uma grande bola de espelho sendo transportada para o evento caiu na beira da estrada, causando um certo grau de confusão, pois algumas pessoas confundiram com um satélite caído. Holofotes da Segunda Guerra Mundial foram instalados para iluminar o céu e a arquitetura circundante. [47] Junto com milhares nas ruas e parques ao redor, 200.000 pessoas assistiram Jarre e convidados como o guitarrista Hank Marvin se apresentarem em condições abaixo das ideais. O mau tempo ameaçou tirar o palco de suas amarras, pondo fim ao plano original de flutuar o palco pelo Royal Victoria Dock. As velocidades do vento eram tão altas que as câmeras de televisão foram derrubadas. Na segunda noite, a audiência, que incluía Diana, Princesa de Gales, [45] foi ensopada pela chuva e pelo vento. [47]

Edição dos anos 90

Em 1990 Jarre lançou En Attendant Cousteau (Esperando Cousteau), inspirado no oceanógrafo francês Jacques-Yves Cousteau. [45] No Dia da Bastilha de 1990, ele realizou um concerto no La Défense em Paris, com a presença de uma audiência recorde de cerca de dois milhões de pessoas, novamente batendo seu recorde mundial anterior. [49] Mais tarde, ele promoveu um concerto perto das Pirâmides de Teotihuacan, no México, a ser realizado durante o eclipse solar de 11 de julho de 1991. No entanto, faltando apenas algumas semanas, equipamentos importantes não haviam chegado e o naufrágio no Oceano Atlântico de um navio de carga contendo o palco piramidal construído para esse fim e outros problemas técnicos e financeiros impossibilitaram a encenação do concerto. A decepção de Jarre foi tal que "não aguentou comer comida mexicana durante dois anos". [2]

Cerca de dois anos depois, ele lançou Cronologia, um álbum influenciado pela cena techno-music. Do ponto de vista técnico, o álbum é uma reversão a um conceito visto em Jarre Oxygène/Equinoxe período, onde uma abertura grandiosa precede seções mais rítmicas. [50] O álbum apresenta a coleção tradicional de instrumentos de Jarre, como o ARP 2600 e o Minimoog, bem como sintetizadores mais recentes, como o Roland JD-800 e o Kurzweil K2000. [51]

No estado de espírito eu fiz Cronologia, é bem parecido com o que eu fiz por Oxygène, usando muitos dos antigos sintetizadores dos anos 70, como o sintetizador Moog - que considero o Stradivarius da música eletrônica - misturado ao som digital e à batida da cena dance dos anos 90. Num sentido, Cronologia é uma espécie de mistura entre os sons dos anos 70 e os sons dos anos 90. [50]

Jarre foi convidado para as celebrações inaugurais do Palácio da Cidade Perdida, um hotel localizado no resort Sun City, na África do Sul. Três concertos foram realizados em 1, 2 e 3 de dezembro de 1992. Cada concerto foi assistido por 15.000 pessoas. [18] [19]

Cronologia foi realizada em uma série de 16 apresentações em toda a Europa, chamada Europa em concerto. Estes foram em uma escala menor do que seus shows anteriores, apresentando um horizonte em miniatura, imagens a laser e fogos de artifício. Os locais incluem Lausanne, Mont St Michel, Londres, Manchester, Barcelona, ​​Sevilha e o Palácio de Versalhes perto de Paris. [52] Um concerto também foi realizado em Hong Kong em março de 1994, para marcar a abertura do novo estádio da cidade. [53] Jarre executou muitos de seus sucessos mais conhecidos no Concerto para Tolerância no Dia da Bastilha em 1995, comemorando o 50º aniversário das Nações Unidas.A Torre Eiffel foi iluminada especialmente para a ocasião, o que motivou a instalação de uma vitrine mais permanente. [54] Em dezembro seguinte, ele criou o site "A Space for Tolerance", que apresentava músicas de En Attendant Cousteau, jogado enquanto o usuário navegava em uma variedade de "mundos visuais". [55]

Em 1997, Jarre voltou aos sintetizadores analógicos da década de 1970 com Oxygène 7–13, [56] dedicado ao seu mentor no GRM, Pierre Schaeffer, falecido dois anos antes. [57] Evitando técnicas digitais desenvolvidas na década de 1980, em uma entrevista para The Daily Telegraph ele disse:

A emoção de poder trabalhar os sons de uma forma tátil, manual, quase sensual, foi o que me atraiu para a música eletrônica em primeiro lugar. A falta de limitações é muito perigosa. É como a diferença para um pintor conseguir quatro tubos com quatro cores principais ou estar na frente de um computador com dois milhões de cores. Você tem que escanear os dois milhões de cores e, quando chegar à última, obviamente esqueceu a primeira. Nos anos oitenta, tornamo-nos arquivistas e, como resultado, tudo ficou bastante frio. [56]

Em setembro daquele ano, ele estabeleceu seu quarto recorde para a maior audiência de concertos ao ar livre com uma apresentação na Universidade Estadual de Moscou, comemorando o 850º aniversário de Moscou. O evento foi assistido por um público de cerca de 3,5 milhões. [58] [59] O funeral de Diana, princesa de Gales, ocorreu no mesmo dia, e o francês, portanto, dedicou "Lembrança da China" à sua memória, antes de observar um minuto de silêncio. [ citação necessária ] Outro concerto em grande escala aconteceu em 31 de dezembro de 1999, no deserto egípcio perto de Gizé. The Twelve Dreams of the Sun celebrou o novo milênio e ofereceu uma prévia de seu próximo álbum, Metamorphoses. O show contou com apresentações de mais de 1.000 artistas e músicos locais e foi baseado na mitologia egípcia antiga sobre a jornada do sol e seus efeitos sobre a humanidade. [60]

Edição dos anos 2000

Jarre lançou seu primeiro álbum vocal, Metamorphoses, em 2000. [36] Foi mixado em uma versão inicial do Pro Tools, uma estação de trabalho de áudio digital projetada para gravar, editar e reproduzir áudio digital. [11] Metamorphoses marcou um afastamento do trabalho anterior de Jarre. Os efeitos sonoros usados ​​incluem interferência de rádio de telefones celulares e Macintalk, um programa Macintosh usado para gerar letras na faixa "Love, Love, Love". Colaboradores incluíram Laurie Anderson, que também apareceu em Zoolook, Natacha Atlas e Sharon Corr. [21]

Olhando para trás, gostei do álbum, [Oxygène 7–13] mas depois que terminei, sabia que tinha que começar de novo. Eu tive que ir para algum lugar completamente diferente. Metamorfoses é como uma página em branco para mim, um novo começo. [11]

Foi seguido em 2001 por Música Interior, criado para uso pela empresa audiovisual Bang & amp Olufsen, e que não recebeu um lançamento comercial. No mesmo ano, ele compôs, com arranjos de Francis Rimbert, a música para o breve canal francês Match TV, e contribuiu com música para a trilha sonora do filme Quem quer ser uma estrela.

Em 2002 ele lançou Sessões 2000, um conjunto de peças experimentais de synth-jazz distintas de seus trabalhos anteriores. Sessões foi bem recebido por Revista Billboard, que dizia "Ele criou uma paisagem sonora com nuances profundas que convida a ouvir repetidamente". [61] Um concerto em setembro de 2002 em um parque eólico perto de Aalborg na Dinamarca provou ser problemático quando 22 mm de chuva caíram no local, causando longos atrasos para os espectadores. [62] [63] Isso também marcou uma mudança na direção dos concertos ao vivo de Jarre de Rendez-vous Houston em diante, ele tinha sido acompanhado por um grupo completo de músicos ao vivo, mas em Aalborg ele estava acompanhado apenas por Francis Rimbert, e tendo convidados como o Klarup Girls Choir, Safri Duo e a Aalborg Symphonic Orchestra. [62]

Em 2003 ele lançou Geometria do amor, encomendado por Jean-Roch como trilha sonora de seu álbum 'V.I.P. Discoteca Room 'na França. Ele contém uma mistura de música 'electro-chill', com toques de seu estilo mais tradicional. [64] Em outubro de 2004, ele retornou à China para abrir seu intercâmbio cultural "Ano da França". Jarre fez duas apresentações, a primeira no Meridian Gate da Cidade Proibida e a segunda na Praça Tiananmen. Mais de 15.000 espectadores assistiram ao show no Meridian Gate, e cada show foi transmitido para todo o país na televisão ao vivo. Jarre colaborou com o músico Chen Lin. Acompanhando seu repertório musical tradicional, 600 projetores lançaram luzes e imagens coloridas em várias telas e objetos. [65]

Em setembro de 2004, Jarre lançou AERO, um DVD e um CD em um pacote. Supostamente o primeiro álbum do mundo lançado para sistemas 5.1, sendo totalmente "construído" em som surround 5.1, contém versões regravadas de algumas de suas faixas mais famosas, incluindo faixas de Oxygène e Equinoxe. Acompanhando o áudio, o DVD traz uma imagem visual dos olhos de Anne Parillaud, gravada em tempo real enquanto ela ouvia o álbum. [10] [66] Jarre usou as imagens minimalistas para reforçar o conteúdo de áudio do DVD. [67] O CD foi mixado em superestéreo.

No papel de Embaixador da Boa Vontade da UNESCO, Jarre realizou um concerto intitulado Water for Life in Morocco, em 16 de dezembro de 2006, para celebrar o Ano da Desertificação das Nações Unidas no mundo. [68] A apresentação foi em frente às Dunas Erg Chebbi de Merzouga, no Saara. Um evento gratuito, que contou com a presença de cerca de 25.000 pessoas. Imagens da água e do ambiente foram projetadas em nove telas verticais, mantidas no lugar por areia que foi regada para mantê-la dura. Vários bebedouros permanentes foram construídos no local, juntamente com uma instalação permanente de eletricidade. Jarre estava acompanhado por mais de 60 artistas marroquinos. [69]

Jarre lançado Téo & amp Téa em 26 de março de 2007. [70] Ele descreveu os dois personagens gerados por computador no videoclipe da faixa-título como sendo "como gêmeos", uma mulher e um homem. O álbum deve descrever os diferentes estágios de um relacionamento amoroso e explorar a ideia de que a duração de tais relacionamentos é imprevisível. Seu lançamento demonstrou um afastamento dos instrumentos virtuais e computadores que Jarre estava usando até aquele ponto, ele preferiu usar uma gama simplificada de dispositivos, incluindo vários novos instrumentos de protótipo. A capa do álbum foi inspirada no filme de David Lynch Selvagem no coração. [66]

Em agosto de 2007, Jarre assinou contrato com a EMI França. Ele lançou um pacote de aniversário contendo uma gravação especial ao vivo de seu trabalho clássico, Oxygène, em DVD 3D, CD ao vivo e formatos normais de DVD 2D em novembro de 2007, denominado Oxygène: nova gravação principal. Inédito para Jarre, o álbum foi gravado ao vivo, sem reprodução de fita ou disco rígido, com a ajuda de Francis Rimbert, Claude Samard e Dominique Perrier. O álbum também contém três faixas extras ("Variation Part 1", "2" e "3", respectivamente) não encontradas no original ou no remake, que formam links entre os movimentos principais. Jarre planeja integrar os sintetizadores analógicos originais da Oxygène em seu próximo álbum e está construindo um novo estúdio de gravação privado nos arredores de Paris. [12] No mesmo ano, Disques Dreyfus foi lançado The Complete Oxygène, contendo as versões originais de Oxygène e Oxygène 7–13, e remixes de faixas de Oxygène 7–13. [71]

... existem várias Máquinas de Cordas Eminentes que constituem uma das principais Oxigênio sons de cordas. Ter quatro de nós significou que eu tive que multiplicar o número de instrumentos, e encontrar o equipamento foi uma grande dor de cabeça, especialmente porque eu tentei, tanto quanto pude, evitar o uso de instrumentos produzidos após Oxygène. Há uma ou duas exceções, mas 95% dos instrumentos são dessa época. Para mim foi muito importante para a radicalidade do processo. [12]

Jarre realizou 10 concertos (Oxygène Live) em Paris, de 12 a 26 de dezembro de 2007, que decorreu no Théâtre Marigny, um pequeno teatro de 1000 lugares nos Campos Elísios. Mais tarde, em 2008, Jarre realizou vários concertos para comemorar o 30º aniversário da Oxygène, nos cinemas da Europa. Após uma dessas apresentações no Royal Albert Hall, Jarre conheceu Brian May, que propôs que ele criasse um concerto em Tenerife para o Ano Internacional da Astronomia, [72] mas a falta de patrocínio fez com que o concerto não ocorresse. [73]

Em 2009, ele foi selecionado como o diretor artístico da World Sky Race, [74] e também aceitou o papel de Embaixador da Boa Vontade para o Ano Internacional da Astronomia. [75] Em 2009, ele começou uma turnê indoor em arenas em toda a Europa. [76]

Edição 2010–2014

Em 1 de março de 2010, Jean-Michel Jarre começou a segunda etapa de sua turnê interna de 2009-2010 em 10 de junho, ele foi agraciado com um prêmio pelo conjunto de sua obra por Mojo revista. [77]

Em 30 de maio de 2011, Essenciais e raridades, um conjunto de CD duplo, foi lançado. Este foi o último trabalho de Jarre lançado pela Disques Dreyfus. o Essenciais disco é uma compilação de algumas de suas obras mais famosas. o Raridades disco inclui peças gravadas nos anos anteriores ao lançamento de Oxygène. Após este lançamento, Jarre recuperou direitos exclusivos de propriedade intelectual sobre seu trabalho, que anteriormente pertencia a Francis Dreyfus Music.

Em 1º de julho de 2011, Jarre realizou um concerto em grande escala em Mônaco para celebrar o casamento do Príncipe Albert e sua noiva Charlene. Durante o último trimestre de 2011 ele concluiu uma agenda de turnês que já durava quase 3 anos. Ele usou o mesmo formato para um concerto posterior em Cartago durante o festival musical de 2013 da cidade.

Edição 2015–2019

Na primavera de 2015, o Jarre lançou a primeira música de um novo álbum de estúdio, lançado em outubro de 2015, após cerca de quatro anos de trabalho. [79] O álbum, Electronica 1: a máquina do tempo (título de trabalho: E-Project), [80] compreende uma série de colaborações com outros artistas. O primeiro deles a ser lançado foi a colaboração com Gesaffelstein intitulada Conquistador, seguido pela Glória, com M83. A faixa também fez parte da trilha sonora de um curta-metragem intitulado EMIC. [81] Outras colaborações no álbum incluem Gravidade zero, com o falecido Edgar Froese e Tangerine Dream (com um remix de Above and Beyond) Vince Clarke para Automático (partes 1 e 2) [82] Armin van Buuren para poeira estelar, [83] John Carpenter para "Uma questão de sangue", [84] Botinhas para Se. [85] e Pete Townshend para Travelator, pt. 2. O álbum se tornou o primeiro álbum de Jarre em mais de 25 anos a chegar ao Top 10 do Reino Unido na 8ª posição. Em dezembro de 2016, o álbum foi nomeado para o Grammys 2017 na categoria "Melhor Dance / Electronic Album". [86]

Em junho de 2015, em colaboração com Jean-Michel Jarre, o projeto transmídia Soundhunters foi lançado na plataforma do canal franco-alemão ARTE. [87] A transmídia conceituada pelos irmãos Blies (Stéphane Hueber-Blies e Nicolas Blies), François Le Gall e Marion Guth da produtora luxemburguesa a_BAHN, é abertamente inspirada no álbum Zoolook ao qual presta homenagem. [88] A transmídia é composta por um documentário da web usando Zoolook processo criativo de 4 artistas internacionais (Simonne Jones, Mikael Seifu, Daedelus e Luke Vibert) [89] um documentário de 52 'dirigido por Beryl Koltz transmitido em setembro de 2015 pela ARTE (com a participação de Chassol, Matthew Herbert, Blixa Bargeld , Jean-Michel Jarre, Matmos, Kiz, Joseph Bertolozzi) e finalmente um álbum de música de tributo participativo cujas faixas foram escolhidas por Jean-Michel Jarre, intitulado Zoolook revisitado. [90] [91] Soundhunters venceu a Fipa d'Or 2015 em Biarritz. [92] Soundhunters também foi apresentado em conferência no SXSW [93] e Convergence NYFF 2016. [94]

Em 2016, Electronica 2: The Heart of Noise foi lançado com mais 15 colaboradores, incluindo Pet Shop Boys, Hans Zimmer, Yello e Gary Numan. Uma faixa (8 "Exit") inclui discurso de Edward Snowden. [95] Electronica 2 foi nomeado no Album de musiques électroniques ou dance categoria para o Grammy 2017 nos EUA e prêmios amp Victoires de la Musique 2017 na França. [96]

Em 11 de abril de 2016, foi revelado que Jarre trabalhou em colaboração com a banda virtual britânica Gorillaz em seu quinto álbum de estúdio Humanz. [97] [98] [99] Ele também compôs durante 2016 a trilha sonora para a rede de notícias francesa France Info. [100] [101] Esta trilha sonora, em um arranjo orquestrado, foi lançada como Radiophonie Vol. 9 em 13 de janeiro de 2017. [102]

Em 30 de setembro de 2016, o próprio Jarre anunciou no Facebook um novo álbum, chamado Oxygène 3, lançado em 2 de dezembro de 2016, o 40º aniversário da Oxygène.

Em 2017, apresentou um concerto perto da fortaleza de Massada, com o objetivo de salvar o Mar Morto. [103] Ele também realizou um concerto especial para a abertura do Año Jubilar (Ano jubilar) no Monasterio de Santo Toribio de Liébana, na Espanha. [104] Ambos os shows foram fortemente baseados no conceito de Electronica Tour. Durante maio de 2017, Jarre fez uma turnê no Canadá e nos EUA pela primeira vez em sua carreira, [105] e em julho de 2017 outra parte da turnê foi realizada na Europa.

Em março de 2018, Jarre se apresentou na América do Sul pela primeira vez como parte de sua turnê eletrônica em Buenos Aires [106] e Santiago do Chile. [107] Esses shows foram originalmente agendados para novembro de 2017, mas problemas com a produtora causaram a reprogramação. [108] A perna da turnê de 2018 continuou no Canadá e nos Estados Unidos durante o mês de abril, incluindo a apresentação do show Electronica com uma lista de faixas reduzida no Coachella Valley Music and Arts Festival, terminando com um show único em Riade para comemorar o 88º Dia Nacional da Arábia Saudita (23 de setembro). Este concerto foi denominado "The Green Concert" e envolveu projeções de laser nos arranha-céus do centro financeiro de Riade. [109]

Em setembro de 2018, um álbum de compilação de estúdio intitulado Planeta Jarre - 50 anos de música, consistindo em quarenta e uma canções em "quatro estilos de composição bastante diferentes", foi lançado. [110] Jarre lançou seu novo álbum de estúdio Equinoxe Infinity em novembro de 2018.

Em 26 de novembro de 2018, Jarre e Scott Kirkland do The Crystal Method anunciaram que estariam colaborando em uma faixa no próximo Electronica álbum. [111]

Em janeiro de 2019, o HSBC revelou sua nova identidade musical, composta por Jarre. [112]

Em 3 de outubro de 2019, o editor francês Robert Laffont publicou Melancolique Rodeo, a autobiografia de Jarre. Jarre iniciou uma turnê promocional de seu livro.

Em 7 de novembro de 2019, Jarre anunciou o lançamento de um aplicativo para o sistema operacional iOS chamado EōN. Este aplicativo contém gráficos de metamorfose criados por um algoritmo desenvolvido por Alexis André, da Sony Computer Science Laboratories, e música gerada a partir de 7 horas de material gravado por Jarre. [113] Esta música é sempre diferente em cada dispositivo. O algoritmo de IA que compõe em tempo real com base nas regras estabelecidas por Jarre foi desenvolvido pelo BLEASS. [114] Um box de luxo limitado foi lançado posteriormente com trechos do aplicativo e um livro com instantâneos. [115]

Edição da década de 2020

Em 31 de dezembro de 2020, Jarre realizou um concerto virtual de Réveillon online. [116] Ele se apresentou em um estúdio em Paris, mas parecia virtualmente de um cenário de Notre Dame. O show teve mais de 75 milhões de telespectadores em 5 de janeiro de 2021. [117] O show foi feito em apoio ao seu novo álbum "Bem vindo ao outro lado,"que apresenta 12 faixas de sua música lançada anteriormente. [118]

Em 9 de abril de 2021, Jarre lançou o álbum Amazônia.

Jarre é fluente em francês e inglês e entende espanhol.

Ele foi casado quatro vezes. Ele foi casado com Flore Guillard de 20 de janeiro de 1975 até 1977, sua filha Émilie Charlotte nasceu em 1975 ou 1976 e tornou-se modelo. [119] [120] Ele conheceu sua segunda esposa, a atriz Charlotte Rampling, em um jantar em St Tropez em 1976. [120] Ambos estavam em casamentos fracassados ​​e cada um obteve o divórcio (Rampling era casado com o neozelandês Bryan Southcombe ) [121] Os dois se casaram, Jarre ganhando a custódia de sua filha Émilie Charlotte, [120] e Rampling seu filho Barnaby. Juntos, eles têm um filho, David. [122]

Jarre e Rampling separaram-se em 1996 [121] [123] e divorciaram-se em 2002. [124] Ele teve um breve relacionamento com Isabelle Adjani, [125] e se casou com a atriz francesa Anne Parillaud em maio de 2005. [126] Em novembro de 2010, o casal anunciou seu divórcio. [127] Em 2019, Jarre se casou com a atriz chinesa Gong Li. [128]

Jarre tem uma meia-irmã, Stéphanie Jarre, dos outros casamentos de Maurice Jarre. [26] Seu meio-irmão, Kevin Jarre, morreu em 2011. [129] Embora Maurice e Jean-Michel permanecessem separados, após a morte de Maurice em 2009, Jarre prestou homenagem ao seu legado. [130] Jarre disse sobre seu pai "Meu pai e eu nunca alcançamos um relacionamento real. Provavelmente nos vimos 20 ou 25 vezes em nossa vida. Quando você é capaz, na minha idade, de contar as vezes que viu seu pai, diz alguma coisa. Acho melhor ter conflito, ou, se você tem um dos pais que morre, você chora, mas o sentimento de ausência é muito difícil de preencher e demorei um pouco para absorver isso. [5 ]

Em 5 de outubro de 2016, o Movimento para a Democracia na Europa 2025 anunciou que Jarre seria um membro de seu painel consultivo. [131]

Encontro Público Lugar Evento Observação
14 de julho de 1979 1 milhão Place de la Concorde comemorando o dia da Bastilha 1ª entrada no Livro dos Recordes do Guinness para maior público de concertos ao ar livre. [30] [2]
5 de abril de 1986 1.5 milhões Houston celebração do 150º aniversário do Texas e 25º aniversário da NASA 2ª entrada no Livro de Recordes do Guinness. [2] [29] [132]
5 de outubro de 1986 0,8 milhões Lyon Para comemorar a visita do Papa João Paulo II à cidade natal de Jarre, Lyon. [2]
8, 9 de outubro de 1988 0,2 milhões Londres Grande concerto ao ar livre intitulado "Destination Docklands" realizado nas docas de Londres. Famoso por suas dificuldades de planejamento e mau tempo [2]
14 de julho de 1990 2,5 milhões Paris la Defense celebração do 200º aniversário da Revolução Francesa de 1789–1989 3ª entrada no Livro de Recordes do Guinness. [2] [49] [133]
14 de julho de 1995 1,25 milhão Torre Eiffel 50º aniversário da UNESCO e ano proclamado da tolerância pela UNESCO [134] Originalmente planejado para acontecer em Les Invalides, mas alterado em curto prazo. Foi originalmente anunciado como o primeiro de uma série de Concertos para Tolerância. Apenas o concerto de Paris aconteceu. [135]
6 de setembro de 1997 3.5 milhões Moscou Jarre foi convidado para um show em comemoração ao 850º aniversário de Moscou 4ª entrada no Livro de Recordes do Guinness (igual ao show de Rod Stewart em Copacabana em 1994) [59]
14 de julho de 1998 0,8 milhões Torre Eiffel dia da Bastilha "Electronic Night", apresentando Jarre se apresentando com vários artistas de dança, tocando versões fortemente remixadas da música de Jarre [136]
31 de dezembro de 1999 0,1 milhão Planalto de Gizé Novo milênio "Os Doze Sonhos do Sol", que comemora o 7º milênio do Egito, e faz parte das comemorações mundiais do ano 2000. [137]
  • 1976 - Grand Prix du Disque da L'Académie Charles Cros, por Oxygène[8]
  • 1976 - "Personalidade do ano" por Pessoas revista (EUA) [8] [138]
  • 1978 - Prêmio Midem [139]
  • 1979 – Livro dos recordes do Guinness entrada para o maior concerto de todos os tempos (La Concorde) [8]
  • 1981 - Membro honorário do Conservatório de Música de Pequim.
  • 1984 - Grand Prix du Disque da L'Académie Charles Cros, por Zoolook. [45]
  • 1985 - Álbum instrumental do ano, nas Victoires de la Musique, na França, por Zoolook[45]
  • 1986 - Álbum instrumental do ano, no Victoires de la Musique, por Encontro[45]
  • 1986 - Espetáculo musical do ano, nas Victoires de la Musique, para o concerto Rendez-Vous Houston [45]
  • 1987 - Novo Livro dos recordes do Guinness entrada para o maior concerto de todos os tempos (Rendez-Vous Houston) [43]
  • 1987 - "Músico Europeu Pessoa do Ano" por Pessoas revista [45]
  • 1990 - Novo Livro dos recordes do Guinness entrada para o maior concerto de todos os tempos (Paris La Defense: A City in Concert)
  • 1993 - Embaixador da Boa Vontade da UNESCO [5]
  • 1994 - Victoire de la Musique para Chronologie. [45]
  • 1994 - Concerto pela Victoire de la Musique pela Europa. [140]
  • 1995 - Recebe o título de Chevalier de la Légion d'Honneur do governo francês. [45]
  • 1997 - Novo Livro dos recordes do Guinness entrada para o maior concerto de todos os tempos, com 3,5 milhões assistindo no 850º aniversário de Moscou [citação necessária]
  • 1998 - Prêmio Platinum Europe da IFPI [141]
  • 2005 - Embaixador do HCA para o Festival do Bicentenário de Hans Christian Andersen 2005
  • 2006 - Prêmio "Super Wiktor" da Academia de Televisão Polonesa por "Espaço da Liberdade"
  • 2006 - Prêmio de Homem do Ano de Gdańsk em 2005
  • 2007 - Prêmio Especial do Eska Music Awards
  • 2008 - Doutor Honoris Causa pela Universidade Russa de Química e Tecnologia Mendeleev [142] [143]
  • 2010 - Prêmio MOJO pelo conjunto de sua obra. [144] [145] [146]
  • 2010 - Grand Prix des Musiques Electroniques SACEM [147]
  • 2011 - Prêmio Internacional Cavalchina. [148]
  • 2011 - Prêmio Officier de la Légion d'Honneur do Governo francês. [149] [150]
  • 2012 - Recebeu o prémio "Miembro Honorífico del Claustro Universitario de las Artes" (Bolsista Honorário do Senado de Artes da Universidade) pela Universidade de Alcalá e pela Sociedade de Artistas da Espanha (AIE). [151]
  • 2013 - Recebe o prêmio Steiger na Alemanha. [152]
  • 2013 - Prêmio Elpida.
  • 2014 - Prêmio Q Innovation of Sound. [153]
  • 2014 - Prêmio Distinção Numérique do INA. [154] [155]
  • 2015 - GQ Homem do Ano. [156]
  • 2017 - Prêmio Roland pelo conjunto de sua obra. [157] [158]
  • 2017 - Medalha de honra do SPA. [159]
  • 2017 - Medalha Stephen Hawking de Comunicação Científica pelo Starmus Festival e Stephen Hawking. [160]
  • 2018 - Presidente honorário do INAGRM. [161]
  • 2018 - Membro honorário da Sociedade de Autores Poloneses Zaiks. [162]

Um asteróide, 4422 Jarre, foi nomeado em sua homenagem. [163] Ele é um cidadão honorário de Gdansk. [164]


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Notre Dame, uma sobrevivente de guerras e revoluções, foi durante séculos não apenas a maior das catedrais góticas e uma joia imponente da arquitetura ocidental.

Ele ficou, nas palavras de um especialista em arte em estado de choque, como "um dos grandes monumentos ao melhor da civilização". E foi assim que em todo o mundo, na segunda-feira, um mundo da arte atordoado e indefeso chorou ao lado do povo da França quando um grande incêndio devastou a amada catedral.

"A civilização é tão frágil", disse Barbara Drake Boehm, curadora sênior do Metropolitan Museum of Art & # 39s medieval Cloisters, filial em Nova York, com a voz trêmula enquanto tentava colocar em palavras o que a catedral significava.

& quotEste grande monumento de pedra está lá desde 1163. Ele & # 39s passou por tantas provações. & quot & quot & quot & quot & quot & quot & quot & quot; & quot & quot; & quot; & quot; nem uma relíquia, nem um pedaço de vidro & & # 39; é & # 39 a totalidade & quot; disse ela, lutando para encontrar palavras expansivas o suficiente para descrever o significado da catedral.

& quotÉ a própria alma de Paris, mas não apenas para os franceses. Para toda a humanidade, é um dos grandes monumentos ao melhor da civilização. & Quot

Boehm falou pouco antes de o chefe dos bombeiros de Paris anunciar que os bombeiros finalmente conseguiram salvar a estrutura, incluindo suas duas torres principais. Muito do telhado foi destruído.

A causa exata do incêndio não era conhecida, mas a mídia francesa citou o corpo de bombeiros como "potencialmente ligado" a um projeto de renovação de 6 milhões de euros (US $ 6,8 milhões) na torre da igreja e suas 250 toneladas de chumbo.

O escritório do promotor de Paris, que estava investigando, disse que estava tratando o caso como um acidente.

A construção da Notre Dame French para & quotOur Lady & quot começou no século 12 e continuou por quase 200 anos. Ele sofreu danos e caiu no esquecimento durante a Revolução Francesa, mas recebeu atenção renovada após a publicação em 1831 do romance de Victor Hugo & quotO Corcunda de Notre-Dame & quot.

Isso levou a duas décadas de restaurações, incluindo os famosos arcobotantes da catedral e uma torre reconstruída.

Embora a maioria dos reis tenha sido coroada em outro lugar, Napoleão Bonaparte certificou-se de que fosse coroado lá em 1804 e se casasse lá em 1810.

Os especialistas observam que Notre Dame é uma síntese esteticamente suave de diferentes séculos. "Tudo se mistura tão harmoniosamente", disse Nancy Wu, especialista em arquitetura medieval e educadora do Met Cloisters.

Ela disse que ficou impressionada com a delicadeza da estrutura, assim como com as três impressionantes rosáceas com vitrais e as elegantes esculturas externas.

& quotHá muitos detalhes que lembram rendas intrincadas & quot, disse ela, & quotapesar de ser & quot; uma construção de pedra dura e fria & quot; incluindo relíquias como a coroa de espinhos, que só é exibida ocasionalmente.

"Esta catedral tem vários elementos que não são apenas famosos, mas também religiosamente significativos", disse Julio Bermudez, professor da escola de arquitetura e planejamento da Universidade Católica de Washington. "Uma, é claro, é a coroa de espinhos. os fiéis acreditam que esta é a coroa que o Salvador colocou em sua cabeça. Ele é mantido em um local muito seguro. Mas você sabe que o fogo é tremendamente prejudicial. & Quot

Ele também expressou preocupação com os belos vitrais, que chamou de "realmente insubstituíveis". Aqueles que se preocupam com a durabilidade da catedral podem, talvez, se consolar em uma das histórias de sobrevivência mais fascinantes de Notre Dame. Em 1977, trabalhadores que demoliram um muro em outra parte de Paris descobriram 21 cabeças pertencentes a estátuas do século 13 da catedral.


Incêndio de Notre Dame & # 8216 totalmente extinto & # 8217 quando o presidente Macron jura reconstruir a catedral mundialmente famosa

O incêndio na catedral de Notre Dame foi totalmente extinto, confirmaram os bombeiros de Paris.

O presidente francês Emmanuel Macron prometeu reconstruir a catedral medieval depois que um grande incêndio a destruiu parcialmente.

Os bombeiros conseguiram salvar o edifício gótico de 850 anos e a estrutura de pedra principal # 8217, incluindo suas duas torres, mas a torre e o telhado ruíram.

Notre Dame, uma sobrevivente de guerras e revoluções, foi durante séculos não apenas a maior das catedrais góticas e uma joia imponente da arquitetura ocidental.

O edifício ficou, nas palavras de um especialista em arte, como & # 8220 um dos grandes monumentos ao melhor da civilização & # 8221.

Em todo o mundo na segunda-feira, um mundo da arte atordoado e indefeso chorou ao lado do povo da França quando um grande incêndio devastou a amada catedral.

Barbara Drake Boehm, curadora sênior do Metropolitan Museum of Art & # 8217s medieval Cloisters, filial de Nova York, disse: & # 8220A civilização é tão frágil.

& # 8220Este grande monumento de pedra está lá desde 1163. Ele & # 8217s passou por muitas provações.

& # 8220Ele & # 8217 não é uma relíquia, nem um pedaço de vidro & # 8211 é & # 8217 é a totalidade.

& # 8220É a própria alma de Paris, mas não é apenas para os franceses. Para toda a humanidade, é um dos grandes monumentos ao melhor da civilização. & # 8221

Boehm falou pouco antes de o chefe dos bombeiros de Paris anunciar que os bombeiros finalmente conseguiram salvar a estrutura, incluindo suas duas torres principais. Muito do telhado foi destruído.

A causa exata do incêndio não é conhecida, mas a mídia francesa citou a brigada de incêndio como tendo sido & # 8220 potencialmente ligada & # 8221 a um projeto de renovação de seis milhões de euros (5,18 milhões de libras) na torre da igreja & # 8217s e suas 250 toneladas de liderar.

O escritório do promotor de Paris, que estava investigando, disse que está tratando o incêndio como um acidente.

A construção da Notre Dame & # 8211 French para & # 8220Our Lady & # 8221 & # 8211 começou no século 12 e continuou por quase 200 anos.

Ele sofreu danos e caiu no esquecimento durante a Revolução Francesa, mas recebeu atenção renovada após a publicação em 1831 do romance de Victor Hugo & # 8217, O Corcunda de Notre-Dame.

Isso levou a duas décadas de restaurações, incluindo os famosos arcobotantes da catedral e uma torre reconstruída.

Embora a maioria dos reis tenha sido coroada em outro lugar, Napoleão Bonaparte garantiu que ele fosse coroado lá em 1804 e se casasse lá em 1810.

Os especialistas observam que Notre Dame é uma síntese esteticamente suave de diferentes séculos.

"Tudo se mistura tão harmoniosamente", disse Nancy Wu, especialista em arquitetura medieval e educadora do Met Cloisters.

Ela disse que ficou impressionada com a delicadeza da estrutura, bem como com as três impressionantes rosáceas com vitrais e as elegantes esculturas externas.

& # 8220Há muitos detalhes que lembram rendas intrincadas, & # 8221 ela disse, & # 8220 embora seja & # 8217 uma construção de pedra dura e fria. & # 8221

Além da estrutura, os especialistas em arte estavam preocupados com o destino de inúmeras obras de arte e artefatos inestimáveis ​​no interior, incluindo relíquias como a coroa de espinhos, que só é exibida ocasionalmente.

A prefeita de Paris, Anne Hidalgo, disse no Twitter que a coroa de espinhos e a túnica de São Luís estão entre os artefatos salvos.

& # 8220Esta catedral tem vários elementos que não são apenas famosos, mas também religiosamente significativos & # 8221, disse Julio Bermudez, professor da escola de arquitetura e planejamento da Universidade Católica de Washington, DC.

& # 8220Uma, claro, é a coroa de espinhos & # 8230 os fiéis acreditam que esta é a coroa que o Salvador colocou em sua cabeça. Ele é mantido em um local muito seguro. Mas você sabe que o fogo é tremendamente prejudicial. & # 8221

Ele também expressou preocupação com os belos vitrais, que chamou de & # 8220realmente insubstituíveis & # 8221.

Aqueles preocupados com a durabilidade da catedral & # 8217 poderiam, talvez, se consolar em uma das histórias de sobrevivência mais fascinantes da Notre Dame & # 8217s.

Em 1977, trabalhadores que demoliram um muro em outra parte de Paris descobriram 21 cabeças pertencentes a estátuas do século 13 da catedral.

Os reis da Judéia, que foram um excelente exemplo da arte gótica, foram tirados de Notre Dame durante a Revolução Francesa e guilhotinados por anti-monarquistas que erroneamente pensaram que representavam reis franceses.

As cabeças, que se pensava ter sido perdidas, estão agora expostas na capital & # 8217s Cluny Museum.

O luto não se limitou ao mundo da arte. Os líderes religiosos também expressaram profunda tristeza pela devastação.

O cardeal Timothy Dolan, o arcebispo de Nova York, disse que estava orando por Notre Dame, que ele chamou de & # 8220segundo, talvez, a Basílica de São Pedro & # 8217s, (em) & # 8230 a capacidade de uma igreja de erguer nossas mentes e corações de volta ao Senhor. & # 8221

& # 8220Para os franceses, meu Deus, para o mundo, a Catedral de Notre Dame representa o que é mais notável, o que é mais edificante, o que é mais inspirador sobre o projeto humano & # 8221, disse ele.

A Sra. Boehm, no Claustro, se pegou pensando em como a catedral é ao mesmo tempo do passado e do presente & # 8211 um edifício vivo e vibrante, apesar de sua idade.

& # 8220Quando você pisa nele, você tem imediatamente a sensação de tudo o que veio antes e tudo que & # 8217s ainda é atual & # 8221 ela disse.


Assista o vídeo: Notre-Dame parcialmente destruída pelo fogo