Sítios de Arte Rupestre Pré-Histórica do Vale do Côa e Siega ... (UNESCO / NHK)

Sítios de Arte Rupestre Pré-Histórica do Vale do Côa e Siega ... (UNESCO / NHK)

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Os dois Sítios de Arte Rupestre Pré-Histórica do Vale do Côa (Portugal) e Siega Verde (Espanha) localizam-se nas margens dos rios Águeda e Côa, afluentes do rio Douro, documentando a contínua ocupação humana desde finais do Paleolítico. Centenas de painéis com milhares de figuras de animais (5.000 em Foz Côa e cerca de 440 em Siega Verde) foram talhados ao longo de vários milénios.

Fonte: TV UNESCO / © NHK Nippon Hoso Kyokai
URL: http://whc.unesco.org/en/list/866/


Lista dos locais do património mundial em Portugal

Os Sítios do Património Mundial da UNESCO são locais de importância para o património cultural ou natural, conforme descrito na Convenção do Património Mundial da UNESCO, criada em 1972. [1] Portugal adoptou a convenção a 30 de Setembro de 1980, tornando os seus sítios históricos elegíveis para inclusão na lista. [2]

Os sítios em Portugal foram inscritos pela primeira vez na lista na 7ª Sessão do Comité do Património Mundial, realizada em Florença, Itália, em 1983. Foram acrescentados quatro sítios: a "Zona Central da Vila de Angra do Heroísmo nos Açores", o “Mosteiro da Batalha”, “Convento de Cristo em Tomar” e a inscrição conjunta do “Mosteiro dos Jerónimos e Torre de Belém em Lisboa”. [3] Portugal tem, desde 2019, 17 sítios inscritos na lista, 16 dos quais são culturais e um é natural, de acordo com os critérios de seleção. Três sítios localizam-se nos arquipélagos dos Açores e da Madeira, enquanto um é partilhado com Espanha. [2] As inscrições mais recentes são Bom Jesus do Monte em Braga e Palácio / Convento Nacional de Mafra, tombado em 2019.


Zona Central da Freguesia de Angra do Heroísmo nos Açores (1983)

Este sítio cultural em Portugal é um dos muitos sítios no mundo que está directamente ligado às explorações marítimas que estabeleceram as grandes civilizações que se conhece na história. O porto de Angra era onde atracariam as frotas da África e das Índias. Portanto, tem laços importantes com o mundo marítimo. Durante os séculos XV e XVI, o Porto de Angra serviu de ligação da Europa ao ‘Novo Mundo’ durante cerca de três séculos.

Além do valor marítimo, Angra do Heroísmo é também o melhor exemplo de como um modelo urbano foi adaptado às condições climáticas. A cidade é protegida por uma série de colinas e duas bacias naturais. Um sistema defensivo também foi construído na forma de duas grandes fortalezas.


Locais de Arte Rupestre Pré-Histórica do Vale do Côa

o Sítio Pré-histórico de Arte Rupestre do Vale do Côa é um sítio arqueológico paleolítico ao ar livre localizado no nordeste de Portugal, perto da fronteira com a Espanha.

No início da década de 1990, foram descobertas gravuras rupestres na Vila & # 8197Nova & # 8197de & # 8197Foz & # 8197Côa durante a construção de uma barragem no vale do Rio Côa & # 8197Côa. Eles incluem milhares de desenhos em pedra gravados de cavalos, bovinos e outros animais, figuras humanas e abstratas, datados de 22.000 a 10.000 anos a.C. Os locais foram revisados ​​por arqueólogos e outros especialistas da UNESCO e outras agências. Cresceu o apoio público, em Portugal e internacionalmente, à preservação de artefatos arqueológicos e pinturas rupestres. Em 1995, as eleições levaram a uma mudança no governo, resultando no cancelamento do projeto da barragem. [1]

Desde 1995, uma equipe de arqueólogos tem estudado e catalogado este complexo pré-histórico. O Parque Arqueológico do Vale do Côa (português: Parque Arqueológico do Vale do Côa (PAVC)) foi criado para receber visitantes e pesquisar as descobertas, e o Museu do Côa foi aqui construído na sequência de um importante concurso de design. [2]


Patrimônios Mundiais da UNESCO

Alto Douro Vinhateiro

As antigas vinhas do Vale do Douro, uma das mais antigas áreas de produção de vinho continuamente utilizadas no mundo. Esta região é caracterizada por paisagens perfeitas de encostas em socalcos, repletas de vinhas. Estas vinhas são famosas pela produção do vinho que é usado para fazer o vinho do Porto, um dos produtos de exportação mais famosos de Portugal. Não perca a chance de ficar em um vinhedo e provar um pouco você mesmo.

Zona Central da Vila de Angra do Heroísmo nos Açores

Angra do Heroísmo é uma cidade e município da Ilha Terceira, nos Açores. Fundada em 1478, foi historicamente a cidade mais importante dos Açores, e continua a ser uma das três capitais das ilhas.

Convento de Cristo em Tomar

Tomar é uma bela cidade histórica no centro de Portugal, outrora uma fortaleza dos Templários do século XII. A peça central do núcleo histórico da cidade é o belo Convento de Cristo. Um extenso complexo de belos edifícios e jardins rodeia uma grande igreja circular & # 8211 perfeita para uma tarde explorando.

Paisagem Cultural de Sintra

Uma paisagem de conto de fadas com castelos e palácios e jardins peculiares, todos dispostos de maneira espetacular em uma coleção de locais no topo de colinas com amplas vistas panorâmicas. É um lugar verdadeiramente deslumbrante para se visitar, quase diferente de qualquer outro lugar que já estivemos.

Fronteira da Guarnição de Elvas e suas Fortificações

Fortificações interessantes definem esta cidade fronteiriça com a Espanha, há muito contestada ao longo dos tempos. As características incluem o maior sistema de valas secas com baluarte do mundo. É também considerado o melhor exemplo sobrevivente da escola holandesa de fortificações em qualquer lugar.

Centro Histórico de Évora

Completo com um templo romano com colunas e o centro medieval da cidade.

Se estiver na área, também não deixe de ver a extensa distribuição de tumbas neolíticas e pedras eretas espalhadas por toda a região.

Centro Histórico de Guimarães

Uma cidade medieval imaculadamente preservada e imponente castelo de pedra, com fácil acesso ao Porto para uma viagem de um dia. Listado por ser um exemplo autêntico da evolução de um assentamento medieval para uma cidade moderna.

Centro Histórico do Porto (Porto), Ponte Luís I e Mosteiro da Serra do Pilar

O belo centro da cidade, a icônica ponte de ferro e o belo mosteiro no topo da colina, que juntos definem o caráter e o horizonte de Portugal e a segunda cidade do # 8217: em si, o local perfeito para uma pausa na cidade. Para mais informações sobre o que fazer quando lá chegar, consulte a nossa viagem de um dia com crianças ao Porto.

Paisagem da Cultura da Vinha da Ilha do Pico

As únicas vinhas desta ilha dos Açores, que datam do século XV, estão divididas em parcelas protegidas por muros. Essas paredes são construídas com blocos de basalto desgastados montados sem argamassa.

Laurisilva da Madeira

A ilha da Madeira é reconhecida pelas suas extensas florestas de loureiros (ou lauisilva), caracterizadas por espécies arbóreas de folha larga com folhas perenes, brilhantes e alongadas. Essas florestas subtropicais incomuns são encontradas apenas em áreas com alta umidade e temperaturas amenas relativamente estáveis.

Para outras atividades familiares divertidas para fazer enquanto estiver lá, confira este roteiro de viagem com as crianças na Madeira.

Mosteiro de Alcobaça

O Mosteiro de Santa Maria, em Alcobaça, foi fundado em 1153 pelo primeiro rei português, Afonso Henriques. A igreja e o mosteiro foram os primeiros edifícios góticos em Portugal e desenvolveram uma estreita associação com a monarquia portuguesa ao longo da sua história de sete séculos.

Mosteiro da Batalha

O Mosteiro da Batalha é um convento dominicano no concelho da Batalha. Foi erguida em comemoração à Batalha de Aljubarrota de 1385 e serviria como igreja sepulcral da dinastia Aviz do século XV, da realeza portuguesa. É reconhecido como um dos melhores e originais exemplos da arquitectura gótica tardia Flamboyant em Portugal.

Mosteiro dos Jerónimos e Torre de Belém em Lisboa

Situado junto ao rio Tejo, na freguesia de Belém, concelho de Lisboa, encontra-se este antigo mosteiro da Ordem de São Jerónimo. Perto dali, a Torre de Belém (oficialmente chamada de Torre de São Vicente) é uma fortificação do século XVI que serviu de ponto de embarque e desembarque para exploradores portugueses, bem como porta de entrada cerimonial para Lisboa. Ambos são reconhecidos como alguns dos exemplos mais proeminentes do estilo manuelino do gótico tardio português.

Quando lá estiver, não deixe de visitar a vizinha padaria Pastéis de Belém, origem do famoso deserto de pastel de nata & # 8216pastel de nata & # 8217, Portugal & # 8217.

Se está a visitar a zona de Lisboa e pretende poupar algum dinheiro, consulte estas dicas essenciais para viajar para Lisboa com um orçamento reduzido.

Locais de Arte Rupestre Pré-Histórica do Vale do Côa e Siega Verde

Localizado no nordeste de Portugal e compartilhando a sua listagem com a vizinha Espanha, o Sítio Pré-histórico de Arte Rupestre do Vale do Côa é um sítio arqueológico paleolítico ao ar livre. Inclui milhares de desenhos em pedra gravados de cavalos, bovinos e outros animais, figuras humanas e abstratas, datados de 22.000 a 10.000 anos a.C.

Universidade de Coimbra - Alta e Sofia

Fundada em 1290 em Lisboa e a mais antiga universidade de Portugal, passou por várias realocações até ser transferida definitivamente para a atual cidade de Coimbra em 1537. Isso a torna uma das mais antigas universidades em operação contínua no mundo.

Se estiver na área, não perca os mosaicos incrivelmente bem preservados da cidade romana de Conímbriga, nas proximidades.

Edifício Real de Mafra - Palácio, Basílica, Convento, Jardim do Cerco e Parque de Caça (Tapada)

O Palácio de Mafra (ou Palácio de Mafra), é um monumental palácio-mosteiro barroco e neoclássico. A construção terminou em 1755. Só foi inscrito como Patrimônio Mundial da UNESCO em julho de 2019.

Santuário do Bom Jesus do Monte em Braga

Bom Jesus do Monte é um santuário português em Tenões, fora da cidade de Braga. Seu nome significa & # 8216Bom Jesus do Monte & # 8217. O Santuário é um exemplo notável de local de peregrinação, com uma escada monumental barroca que sobe 116 metros (381 pés). Alinhando-se, há uma série de salas contendo cenas cada vez mais horripilantes que retratam a história da crucificação de Jesus.


Conteúdo

Os primeiros desenhos surgidos no Vale do Côa datam entre 22-20.000 anos a.C., consistindo em imagens zoomórficas da natureza. [1] Entre 20-18.000 a.C. (Período Solutense), um grupo secundário de desenhos de animais incluía exemplos de cavalos com focinheiras. [1] Houve uma maior elaboração durante 16-10.000 anos a.C. (Período Magdalenense), de estilo paleolítico. Os desenhos essencialmente antropomórficos e zoomórficos incluíam cavalos identificáveis ​​por suas crinas características, auroques com boca e narinas indicadas e veados. [1]

Outras pinturas que datam do período epipaleolítico eram de desenho zoomórfico seminaturalista. [1] Outra fase de desenhos antropomórficos foi encontrada durante o Neolítico, que também incluía desenhos zoomórficos que eram geométricos e abstratos. [1] Desenhos antropomórficos também apareceram datando do Calcolítico e da Idade do Bronze, estes eram principalmente de caráter antropomórfico. [1]

Entre os séculos 5 e 1, os primeiros humanos organizados foram responsáveis ​​pela produção de designs antropomórficos e zoomórficos que incluíam armas e símbolos. [1]

A era final da arte rupestre registrada, correspondendo aos séculos 17 a 20, inclui desenhos religiosos, antropomórficos e zoomórficos, inscrições e datas. A parte posterior destes desenhos inclui representações de barcos, comboios, pontes, aviões e representações de várias cenas, incluindo desenhos realizados por António Seixas e Alcino Tomé. [2] [3]

Século 20

No século 20, a construção da Barragem do Pocinho e a criação do seu reservatório associado provavelmente resultou na imersão de muitos desenhos de penhascos rochosos. [4] Na década de 1990, os garimpeiros revelaram um conjunto de importantes talhas paleolíticas, neolíticas e calcolíticas na parte baixa do Vale do Côa, provavelmente em novembro de 1991 por Nelson Rabanda (os artigos sobre esta obra só foram publicados em novembro de 1994). [4] [5] [6] Mais tarde, António Martinho Baptista determinaria que as talhas da Idade do Ferro correspondiam a obras de tribos célticas-ibéricas, nomeadamente os Medobrigenais ou Zoilos. [4] Alguns dos povos foram identificados neste período pela primeira vez e ainda não haviam sido identificados em outras investigações arqueológicas. [3]

Em 1995, foi aprovado o projecto de construção de uma barragem e começaram as principais obras no Vale do Côa. [4] Mas, na sequência da descoberta original da arte rupestre, um arqueólogo tinha estado a investigar os quilómetros do vale do Côa sob a direcção da produtora nacional portuguesa de energia (Energias de Portugal - EDP) e da agência responsável pelo controlo do património arquitectónico (Instituto Português do Património Arquitectónico - IPPAR). [4] Ambas as agências foram informadas sobre a arte pré-histórica ao longo do Côa, muito mais cedo do que o público em geral e a comunidade científica foram informados. [4] O arqueólogo Nélson Rabanda, estudando o local no âmbito de um convênio entre a EDP e o IPPAR, relatou o caso à imprensa, bem como a outras organizações interessadas em arte e patrimônio pré-histórico, como a UNESCO. [4] [5] Houve uma ação imediata da EDP para refutar a antiguidade das talhas, a fim de dar continuidade ao projeto da barragem, apesar dos danos que faria essas obras insubstituíveis. [4]

O escândalo local forçou o IPPAR a fazer uma petição à UNESCO para uma revisão do local. Em dezembro de 1994, Jean Clottes veio à região para investigar as descobertas. Mas, os relatórios da UNESCO não são unânimes sobre se a usina deve ser construída ou não. Clottes, chefe do departamento de pré-história, observou que a elevação da água pode proteger as gravuras do vandalismo, mas também confirmou que o Vale do Côa "é o maior local a céu aberto da arte paleolítica na Europa, senão no mundo ". [4] Na época, o número de esculturas era limitado e muitos suspeitavam que muitas mais já haviam sido submersas pelo projeto anterior da Barragem do Pocinho. [4] Isso foi comprovado por Nelson Rabanda, que investigou o local submerso do Canadá do Inferno, encontrando vários outros exemplos. O governo nacional forneceu poucos recursos para a investigação. Arqueólogos externos descobriram outros sítios nas zonas da Penascosa, Ribeira de Riscos, Quinta da Barca, Vermelhosa, Vale de José Esteves, entre outros, e rapidamente publicaram as suas descobertas ou divulgaram-nas nas redes de comunicação nacionais. [4] Um grupo de cidadãos, Movimento para a Salvação das Gravuras do Côa, surgiu com um slogan, "As gravuras não sabem nadar" (As esculturas não sabem nadar), que espalharam na lateral da escola secundária local. [7]

Uma segunda equipe da UNESCO, liderada por Mounir Bouchenaki, diretor da seção do Patrimônio Mundial, foi enviada para encerrar definitivamente o caso. Sua equipe determinou que grande parte das esculturas datavam do Paleolítico. [8] A construção da barragem que danificou esses recursos produziu um escândalo dentro do governo português e a pressão da comunidade internacional para preservar esses locais. O projeto da barragem foi denunciado em jornais internacionais como The Sunday Times, O jornal New York Times e International Herald Tribune, bem como por emissoras públicas como a BBC. [8]

Entretanto, após a visita da delegação da UNESCO, o IPPAR criou uma comissão científica internacional para acompanhar o estudo da arte no vale do Côa este foi considerado polémico. [8] Incluiu António Beltrán, E. Anati e Jean Clottes, e reuniu-se em Maio de 1994. A EDP continuou a promover outros métodos de "salvar" a arte pré-histórica (como a criação de moldes ou entalhe os painéis nas falésias), enquanto ainda promovendo a continuação do projeto da barragem. [8] A EDP também foi auxiliada pela namoro direto controvérsia Robert Bednarik e Alan Watchman, além de Fred Phillips e Ronald Dorn, usaram uma metodologia não comprovada para afirmar que as esculturas não eram paleolíticas. [8] Esses eventos desagradaram aos arqueólogos e ao público. Desenvolveu-se um amplo movimento contra a barragem, que só foi resolvido por meio de uma mudança completa no pensamento político. [8] As eleições legislativas de 1995 resultaram em uma mudança no governo sob o primeiro-ministro António Guterres, o projeto da barragem foi cancelado em novembro de 1995. [8]

Um governo estabeleceu um sistema para monitorar e conservar os recursos arqueológicos dos eventos do “Batalha do Côa” contribuiu para a criação, em Maio de 1997, do Centro Nacional de Arte Pré-Histórica. Centro Nacional de Arte Rupestre (CNART) ) e o Parque Arqueológico do Vale do Côa (português: Parque Arqueológico do Vale do COa (PAVC) ), pelo Ministério da Cultura (português: Ministério da Cultura ), o Instituto Português de Arqueologia (português: Instituto Português de Arqueologia , bem como as agências dependentes. O Centro Nacional de Arqueologia Aquática e Subaquática (português: Centro Nacional de Arqueologia Náutica e Subaquática (CNANS) ) foi inaugurado em agosto de 1996, sem autoridade legal. [8] [9]

Os Sítios Pré-históricos de Arte Rupestre do Vale do Côa foram declarados Património da Humanidade pela UNESCO em 1998 (a partir de relatório do conselho consultivo de 25 de Junho de 1997). [8] [10] [11]

Século 21

Em 2003, foi iniciado um estudo para estudar a viabilidade de introdução do cavalo de Przewalski na área, espécie aparentada com as retratadas na arte rupestre paleolítica. [12]

Em Maio de 2004, foi lançado um concurso público pela Ordem dos Arquitectos de Portugal para a concepção do Museu do Côa (foi ganho pelos arquitectos Tiago Pimentel e Camilo Rebelo). Seguiu-se um concurso para a construção do museu. A 26 de Janeiro de 2007, foi iniciada a construção do Museu do Côa com colocação da primeira pedra angular pela Ministra da Cultura, Isabel Pires de Lima, e obra iniciada por Monte Adiano.

As escavações formais começaram em Fariseu em 19 de setembro de 2005, concluídas em outubro, sob a direção de Thierry Aubry, que descobriu várias lajes de xisto (10 x 20 centímetros) datando do Paleolítico.

A conferência HERITAGE 2008 - Conferência Internacional sobre Patrimônio Mundial e Desenvolvimento Sustentável teve lugar em Vila Nova de Foz Côa entre 7 e 9 de Maio de 2008. [13] A conferência foi concebida para examinar as relações entre o património e o desenvolvimento humano, o ambiente natural e a preservação dos edifícios, e promoveu um debate significativo, organizado pelo Ministério Português da Cultura (português: Ministério da Cultura ).

Em agosto de 2010, o Comitê do Patrimônio Mundial estendeu a extensão do patrimônio mundial da UNESCO ao local vizinho de Siega Verde, na Espanha. [9] O Siega Verde Archaeological, com entalhes / gravuras comparáveis ​​em 94 painéis ao longo de um trecho de 15 quilômetros através da fronteira, inclui mais de 500 representações. A sua datação de período semelhante, permitiu a sua inclusão na designação mundial com os sítios do Vale do Côa. [9]


Critérios para Seleção

Existem certos critérios que o local deve atender para ser considerado um local do Patrimônio Mundial da UNESCO. O local deve ter um valor universal excepcional e deve atender a pelo menos um dos dez critérios de seleção. O local deve ser um marco já existente e deve ter sido apresentado na lista provisória de Sítios do Patrimônio Mundial. Abaixo estão os critérios que devem ser atendidos para que um sítio seja listado como Patrimônio Mundial da UNESCO

1. Deve representar uma obra-prima do gênio criativo humano

2. Expor um intercâmbio importante de valores humanos, ao longo de um período de tempo ou dentro de uma área cultural do mundo, em desenvolvimentos em arquitetura ou tecnologia, artes monumentais, planejamento urbano ou paisagismo

3. Dê um testemunho único ou pelo menos excepcional de uma tradição cultural ou de uma civilização que está viva ou que desapareceu

4. Deve ser um exemplo notável de um tipo de edifício, conjunto arquitetônico ou tecnológico ou paisagem que ilustra (a) estágio (s) significativo (s) na história da humanidade

5. Para ser um excelente exemplo de um assentamento humano tradicional, uso da terra ou uso do mar que é representativo de uma cultura (ou culturas), ou interação humana com o meio ambiente, especialmente quando se tornou vulnerável ao impacto de mudanças irreversíveis

6. Deve estar direta ou tangivelmente associado a eventos ou tradições vivas, a idéias ou crenças, a obras artísticas e literárias de notável significado universal. (O Comitê considera que este critério deve ser utilizado preferencialmente em conjunto com outros critérios)

7. Deve conter fenômenos naturais superlativos ou áreas de excepcional beleza natural e importância estética

8. ser exemplos notáveis ​​que representam os principais estágios da história da Terra, incluindo o registro da vida, processos geológicos significativos em andamento no desenvolvimento de formas de relevo ou características geomórficas ou fisiográficas significativas

9. Devem ser exemplos notáveis ​​que representam processos ecológicos e biológicos significativos em curso na evolução e desenvolvimento de ecossistemas terrestres, de água doce, costeiros e marinhos e comunidades de plantas e animais

10. conter os habitats naturais mais importantes e significativos para a conservação in situ da diversidade biológica, incluindo aqueles que contêm espécies ameaçadas de valor universal excepcional do ponto de vista da ciência ou da conservação.


Conteúdo

Tem havido muito debate sobre a datação das pinturas levantinas, e se elas pertencem ao Mesolítico, ao fim do Paleolítico ou ao Neolítico, elas representam claramente um estilo muito diferente da muito mais famosa Arte do Paleolítico Superior em cavernas em ambos lado dos Pirenéus, mas pode muito bem mostrar continuidade com ele. [1] De acordo com a UNESCO, a arte mais antiga do Patrimônio Mundial é de 8.000 aC, e os exemplos mais recentes de cerca de 3.500 aC. A arte, portanto, abrange um período de mudança cultural. Ele reflete a vida de pessoas que usam principalmente sistemas econômicos de caçadores-coletores, "que gradualmente incorporaram elementos do Neolítico em sua bagagem cultural". [2] Cenas posteriores mostram homens conduzindo cavalos, e alguns animais mostrados podem ser domesticados. [3] A cronologia da arte levantina se sobrepõe à da arte esquemática ibérica, e exemplos de ambos os tipos de arte podem ser encontrados em alguns sites. Da mesma forma, alguns sites continuaram a atrair visitantes em períodos posteriores, como mostram as inscrições em língua ibérica e latim, por exemplo, nas Cavernas de El Cogul, estas podem ter sido associadas à repintura de figuras. [4]

As pinturas parecem ter sido produzidas depois que um influxo de população do Norte da África se misturou com as populações remanescentes de períodos anteriores na Península Ibérica. [5]

A Arte Levantina foi descoberta pela primeira vez em Teruel em 1903. O pré-historiador espanhol Juan Cabre foi o primeiro a estudar esta arte, definindo-a como uma arte Paleolítica regional. [6] A avaliação como paleolítica foi contestada por várias razões, incluindo o fato de que nenhuma fauna glacial foi retratada. Antonio Beltrán Martínez e outros situam o início desta arte no Epipaleolítico ou Mesolítico, situando seu apogeu no período Neolítico. [7] Aceitando uma era pós-paleolítica para a arte, Ripio [ quem? ] desenvolveu um novo esquema cronológico na década de 1960, dividindo a arte em quatro fases: naturalista, estática estilizada, dinâmica estilizada e fase final de transição para o esquemático. [ citação necessária ]

A arte aparece em uma ampla área, e foi criada ao longo de um período de vários milhares de anos é amplamente aceito que mostra um desenvolvimento estilístico e temático que reflete uma longa evolução, pelo menos alguma variedade local, e mudanças no modo de vida, embora haja concordância nos detalhes deste desenvolvimento é um processo contínuo.

Os artistas parecem ter usado penas, em uma técnica de pintura relativamente complexa, em comparação com a arte do Paleolítico Superior, que produzia figuras relativamente simples. As figuras são freqüentemente delineadas, aparentemente depois que o corpo principal foi pintado. Algumas figuras são gravadas superficialmente em vez de pintadas. As figuras são relativamente pequenas, entre cerca de 8 e 1 polegada (20,3 e 2,5 centímetros) de altura e em uma ou duas cores. A tinta era geralmente muito fina, usando terras minerais (frequentemente avermelhadas) ou carvão, e as pinturas são preservadas por uma camada transparente muito fina de calcário que se forma sobre elas com a água que goteja pela parede. [8] Algumas figuras têm mais de uma camada de tinta, o que levou a alegações de que foram repintadas após longos períodos, embora isso não pareça universalmente aceito. [9]

A figura humana, rara na arte paleolítica, adquire grande importância na arte levantina. A figura humana é frequentemente o tema principal, e quando aparece na mesma cena que os animais, a figura humana corre em direção a eles. A pintura conhecida como The Dancers of Cogul é um bom exemplo de movimento representado. As cenas mais comuns, de longe, são de caça, e há cenas de batalha e dança e, possivelmente, tarefas agrícolas e manejo de animais domesticados. Em algumas cenas, a coleta de mel é mostrada, mais famosa em Cuevas de la Araña (ilustrada abaixo). Os humanos estão nus da cintura para cima, mas as mulheres têm saias e os homens às vezes saem ou polainas ou calças de algum tipo, e às vezes são vistos toucados e máscaras, o que pode indicar posição ou status de uma forma comparada por um pesquisador aos índios das planícies da América do Norte as figuras às vezes parecem ter um elemento deliberado de caricatura. [10] Algumas cenas de guerra distinguem entre os lados em termos de aparência física, ou vestimenta e armas, embora a interpretação disso seja incerta. [11] De um lado, as figuras de maior importância podem ser indicadas por figuras pintadas com mais cuidado com "músculos da panturrilha exagerados e coxas alongadas", ou por pantalonas que são "tufadas" no tornozelo; a "infantaria" comum é mostrada como simples " figuras adesivas". [12]

Há um senso de composição muito mais desenvolvido em temas de grupo do que na arte paleolítica, e animais correndo são mostrados na convenção do "galope voador" que duraria na arte até depois da invenção da fotografia. As figuras humanas também são mostradas com passadas muito largas, ou em uma postura de "corrida voadora" com as pernas separadas por até 180 graus. As cenas retratadas são frequentemente momentos de drama morto e homens e animais moribundos são frequentemente mostrados, e às vezes batalhas entre humanos, que podem incluir até 44 figuras. [13] Cenas de execução humana por arqueiros e em um caso por enforcamento também vistas essas cenas de conflito parecem vir de períodos posteriores da pintura, e de uma área mais limitada "ao redor dos desfiladeiros Gasulla e Valltota" na província de Castellón . [14]

O arco do arqueiro ganha grande destaque, sendo a arma de ponta da época alguns arcos muito grandes. [15] Para resolver o problema de como transmitir a distância entre um arqueiro e sua presa distante, alguns sites usam uma convenção de mostrar a trilha do animal caçado, uma solução sofisticada e eficaz. [16] Algumas cenas com números de homens armados parecem representar danças, e mulheres também são mostradas dançando em outras cenas, o que elas parecem ter feito com os pés parados e usando apenas os movimentos dos braços e da parte superior do corpo. Uma cena de dança famosa nas Cavernas de El Cogul mostra onze mulheres de saias circundando um homem nu com o falo ereto. [17]

Na representação do corpo humano existem desenhos de cabeças com certas características: a pera, a hemisférica e a cónica. A metade superior do corpo humano é mostrada nua. Às vezes usa-se uma espécie de calça, às vezes vê-se a genitália e há representações fálicas. As ferramentas representadas na Arte Levantina são geralmente flechas, paus, aljavas e bolsas e cordas, talvez usadas como lassos ou trip-cordas. Esses objetos estão sempre associados à figura humana, exceto as setas, que podem aparecer espalhadas como se fossem disparos errados. [18]

Não há representação da paisagem e muito pouco tratamento da vegetação. Uma exceção interessante é uma representação de cogumelos (possivelmente Psilocybe hispanica) em Selva Pascuala. [19] Animais, no entanto, são frequentemente representados, especialmente grandes mamíferos que são presas adequadas para a caça, ou que se tornaram domesticados (embora possam não ter sido ainda), pássaros, peixes (mesmo perto da costa) e insetos raramente são mostrados , além da ocasional aranha e abelhas na coleta de mel. Alguns dos animais descritos são identificáveis ​​como pertencentes a espécies que podemos ver nos dias atuais, e a frequência relativa das espécies animais mostradas tem sido usada como evidência para datação. Alguns animais foram interpretados como espécies exóticas da Idade do Gelo, agora extintas na Europa, mas isso é controverso. Alguns animais parecem ter sido pintados com tinta para mudar de espécie, talvez refletindo mudanças na fauna. As principais espécies mostradas incluem:

    ,, o animal retratado com mais frequência nas ilustrações. , muitas vezes difíceis de interpretar, os touros são frequentemente caçados, mas outros podem ser domesticados. Há um touro que possivelmente é um auroque em Selva Pascuala. [citação necessária], raramente retratados, mas parecem ajudar em uma cena de caça em Barranc de la Palla.

Os animais aparecem sozinhos ou em grupos. Uma característica curiosa da representação dos animais é que geralmente são desenhados de perfil, mas com chifres e cascos na frente.

As pinturas podem ter significados relacionados com a religião ou pelo menos "magia de caça", embora também seja possível vê-las como puras celebrações de um modo de vida, embora incluam representações de cerimónias religiosas. [20]

O Patrimônio Mundial inclui a arte rupestre em uma área que se estende dos Pirineus à província de Granada, abrangendo o território das comunidades autônomas da Catalunha, Aragão, Castela-La Mancha, Múrcia, Valência e Andaluzia. Foi declarado um Bien de Interés Cultural em 1985.

A arte é comumente encontrada em abrigos de rocha (protegidos por uma saliência natural) e cavernas rasas nas quais a luz do sol pode penetrar facilmente. Não há uma preferência clara quanto à parte do abrigo de pedra usada para a arte, ele pode ser colocado no alto ou no meio das paredes. Os locais não eram usados ​​para habitação e carecem dos restos orgânicos de lareiras e depósitos de lixo que ajudariam a datação. Muitos locais são fortemente decorados com figuras sobrepostas, enquanto outros locais aparentemente adequados nas proximidades não têm imagens. Os locais geralmente ficam em ravinas em vales íngremes que seriam relativamente pouco úteis para os fazendeiros, mas talvez sejam ideais para caçar emboscadas e acertar animais em um beco sem saída. [21]

Em geral, o estado de conservação é ruim. No entanto, várias iniciativas foram realizadas para proteger os locais em nível local. Por exemplo, o município de Villar del Humo designou um parque cultural.


Graffiti generosamente bom

Nosso desejo de criar graffiti provavelmente existe desde o início da humanidade. Certamente em Portugal já existe há dezenas de milhares de anos. Nos Sítios Pré-históricos de Arte Rupestre do Vale do Côa, nas margens de um afluente do rio Douro, centenas de painéis de graffiti representando milhares de figuras de animais foram esculpidos ao longo de vários milênios. Considerado Patrimônio da Humanidade pela UNESCO em 1998, este local representa & # 8220 o mais notável conjunto de arte paleolítica ao ar livre da Península Ibérica. & # 8221 1

And now a modern take on this millennia-old art form thrives in another UNESCO designated, Portuguese world heritage site—the fascinating riverside, seaside city of Porto. Here, on the banks of the Douro River, architectural gems rest side by side with bold contemporary graffiti to create a marvelous mélange of creativity.

Porto, Portugal’s second largest city, is a patchwork quilt of lofty bell towers, Romanesque, gothic, rococo, and baroque churches, and elegant art nouveau facades and interiors. The city also contains a number of derelict and deserted historical buildings. Now, a group of young and enthusiastic graffiti artists have added their creative threads to this quilt. A graffiti renaissance is filling the streets with vitality, merriment and exuberance, and adding bold, colorful designs to the facades of many of the deserted buildings.

While graffiti often conjures up images of vandalism and/or the mindless destruction of property, this is not the case in Porto. Here, graffiti has enhanced the landscape and instilled wonder and awe in those lucky enough to see it. What was once, and often still is, seen as an eyesore in many countries and cultures now lures visitors in and offers a positive future for Porto as a youthful, and vibrant cultural hub. Today its inhabitants, known as tripeiros, tripe eaters, appreciate and even celebrate good graffiti. One of the most gifted graffiti artists is 34-year-old Hazul Luzah (both a pseudonym and a palindrome). For almost two decades, Hazul, with his sweeping sense of humor and design, has spray painted hundreds of pieces of graffiti around Porto. At the moment, about 80 of his designs survive.

On the streets, Hazul paints only on abandoned buildings or on walls legally set aside for graffiti. With his kaleidoscope of color and wit, blocked-up concrete facades and metal gratings develop a life of their own. Crumbling, deserted buildings come alive. Dull, grimy surfaces blossom.

Hazul, however, has not limited his work to the streets. When FAP Wines launched their Giroflé Espumante Bruto, they hired Hazul to design their label, and Yours Guesthouse commissioned a painting for the front entryway in their UNESCO World Heritage building. And while Hazul describes himself as �% Porto,” Porto is not the only city displaying his art. His work can be found at Le Mur, the birthplace of the street art movement in Paris, in Wittenberg in Germany, and in Logrono and Barcelona in Spain.

Like the ancient graffiti artists who worked at the Prehistoric Rock Art Sites in the Côa Valley and will always remain nameless, the modern day graffiti artists also have hidden identities as they create sparkling, fun, colorful works of art along the narrow cobblestone streets. Hazul says a pseudonym is “an advantage.” He feels it allows him personal security and complete creative freedom, and while he normally paints alone, he does not consider it a lonely calling since he “is open to all the world’s influences.” He also feels that people should “appreciate my work as it is and not because of who I am and what my personal life might be. It is not important or necessary to know who I am.”

While being labeled a UNESCO World Heritage site brings tourism that boosts the local economy in Porto, it also places expensive restrictions on property owners to maintain historical buildings according to UNESCO rules. These restrictions create a large number of abandoned buildings that could possibly be used to house the homeless and the needy. In order to prevent squatters entering the premises, the city blocks the entrances to these buildings with concrete. In order to bring attention to this issue, Hazul spray paints his artwork over the concrete-barred doorways.

Since part of the process of rehabilitating an abandoned building is erasing the graffiti, I wondered whether Hazul ever felt sad when a piece of his creativity disappeared. According to Hazul, “I never feel sad. I’m used to my paintings being erased sooner or later. It is normal that the city changes, so nothing is forever. The ideal situation is that the piece is destroyed once the building is renovated. Of course, I would prefer to have more public walls legally available for all artwork—be it historical, graffiti lettering or street art—where it stays for a long period of time and gets seen by many people. All kinds of works and all expression should be public, and they should exist in the open, side by side for all to see and appreciate. But, to keep a building unoccupied simply for the sake of a painting is ridiculous.”

Hazul feels his artwork comes from his search “for a sense of harmony, both artistically and socially.” He also feels that while his art might brighten up parts of Porto by adding “novelty and surprise,” it is not a solution to the housing problem.

For Hazul, repairing old and damaged buildings is the only way to address the issue. “It is necessary to repair the deserted houses so that people have places to live,” he says. “That is what is important. If my art makes people smile, if it makes them think, if it makes them appreciate graffiti, that makes me happy. If the buildings I have spray-canned, however, are rehabilitated for the homeless, that would make me even happier.”


Prehistoric rock art sites in the coa valley and siega verde

The two Prehistoric Rock Art Sites in the Côa Valley (Portugal) and Siega Verde (Spain) are located on the banks of the rivers Agueda and Côa, tributaries of the river Douro, documenting continuous human occupation from the end of the Paleolithic Age. Hundreds of panels with thousands of animal figures (5,000 in Foz Côa and around 440 in Siega Verde) were carved over several millennia, representing the most remarkable open-air ensemble of Paleolithic art on the Iberian Peninsula.

Côa Valley and Siega Verde provide the best illustration of the iconographic themes and organization of Paleolithic rock art, using the same modes of expression in caves and in the open air, thus contributing to a greater understanding of this artistic phenomenon. Together they form a unique site of the prehistoric era, rich in material evidence of Upper Paleolithic occupation.

Received on 13.05.2016 from Fatima

Wine has been produced by traditional landholders in the Alto Douro region for some 2,000 years. Since the 18th century, its main product, port wine, has been world famous for its quality. This long tradition of viticulture has produced a cultural landscape of outstanding beauty that reflects its technological, social and economic evolution.


Assista o vídeo: 9. Arte Rupestre no Vale do Côa: Zona de José Esteves