A minha comparação sobre o significado das cerâmicas preta e vermelha é plausível?

A minha comparação sobre o significado das cerâmicas preta e vermelha é plausível?

Estou escrevendo um artigo sobre a Grécia dos séculos VIII e III. Estou tentando distinguir as diferenças entre a cerâmica de figuras pretas e vermelhas.

A cerâmica de figuras negras muito comumente ilustrou a mistura de deuses gregos com mortais, e também ilustrou muitos dos eventos da mitologia grega. Aqui está um exemplo de cerâmica com figuras negras ilustrando o herói grego Hércules com Cérbero.

Aqui está outro exemplo, de Hércules lutando contra Ares.

A cerâmica com figuras vermelhas ilustrava com menos frequência a mistura dos deuses gregos e, com mais frequência, apresentava o sexo, a figura masculina nua e a vida cotidiana.

Aqui está um exemplo da figura masculina nua e sexo.

Aqui está um pote com Cassandra e Hector. Observe Hector totalmente nu (não de maneira erótica) enquanto Cassandra permanece vestida:

Aqui está mais um exemplo que ilustra a competição de atletismo ateniense.

Acredito que a mudança da cerâmica negra para a vermelha colocou mais ênfase na importância dos homens mortais e começou a se concentrar menos nos eventos mitológicos e deuses gregos e se voltou mais para a vida cotidiana dos mortais.

Estou justificado em acreditar nisso? Existe algum outro lugar onde uma comparação mais detalhada foi desenhada?


Já faz muito tempo que estudei isso e agora não tenho tempo para pesquisar, então devo deixar para você verificar, mas acredito que você está certo:

'a mudança da cerâmica negra para a vermelha colocou mais ênfase na importância dos homens mortais e começou a se concentrar menos nos eventos mitológicos e deuses gregos e se voltou mais para a vida cotidiana dos mortais.'

Minha lembrança (não posso, a esta distância no tempo, referi-lo a fontes específicas) é que isso foi pensado para estar ligado ao fato de que a pintura de figuras vermelhas em cerâmica permitia detalhes mais finos, tornando mais fácil capturar coisas como as expressões das pessoas para dar vida a cenas cotidianas.

A argila da cerâmica quando vidrada e queimada ficou vermelha e a única tinta que eles tinham que poderia resistir ao calor da queima era preta, contendo carbono.

Conseqüentemente, inicialmente os gregos fizeram a coisa óbvia e pintaram figuras pretas sobre o fundo vermelho. Por volta de 530 - 520 aC, alguém em Atenas decidiu fazer o oposto e pintou o fundo de preto, deixando as figuras sem pintura, de modo que, quando o pote foi esmaltado e queimado, elas saíram vermelhas. Isso acabou permitindo maiores detalhes.


Como as marcas de cerâmica Haeger são identificadas?

Como muitas obras de cerâmica, as peças da Haeger Potteries podem ser identificadas por meio de marcas e características distintivas, incluindo o nome do fabricante. Um número do modelo também pode estar visível na peça.

Na parte inferior do objeto, procure o nome do fabricante. Haeger começou a produzir cerâmica comercialmente em 1914, e a empresa marcou as peças com o nome "Haeger" em vez de "H". Em 1938, Haeger acrescentou a palavra "Royal" à marcação em homenagem a um dos designers da fábrica, Royal Hickman. "EUA" é outra marcação comum não exclusiva, assim como o número do modelo.

Haeger começou a produzir cerâmica em 1871 com o nome de Dundee Brickyard. As peças iniciais e aquelas sem marcas podem ser identificadas por uma costura que corre ao longo do meio da parte inferior.

Ao longo dos anos, Haeger ganhou reputação por criar vidrados e formas distintas. Consulte os livros e catálogos de leilões da empresa para ajudar no processo de identificação. Como a cerâmica produzida comercialmente não é única, você pode facilmente encontrar uma peça idêntica ou semelhante.

A Olaria Haeger continua a produzir cerâmica e recebe visitas à fábrica e ao museu. Compare o objeto com os do museu, que contém muitos exemplos de toda a história da empresa.


Fatos sobre os vasos da Grécia Antiga 3: utensílios de Sesklo

A louça Sesklo foi produzida durante o período Neolítico médio. Ele foi feito em padrões geométricos com as cores vermelha e branca.

Fatos sobre os vasos 4 da Grécia Antiga: a popularidade dos utensílios de Sesklo

A louça Sesklo era muito popular na Grécia. Uma vez que a verdadeira mercadoria Sesklo era muito cara, os antigos gregos compraram a réplica deste vaso. Pegue fatos sobre a cerâmica grega antiga aqui.

Formas de vasos da Grécia Antiga


A mudança de perspectiva no retrato de Barack Obama de Kehinde Wiley

Eu continuo voltando a uma perspectiva um pouco distorcida perto da parte inferior do retrato oficial de Barack Obama por Kehinde Wiley, que foi revelado na segunda-feira, durante uma cerimônia na Smithsonian National Portrait Gallery, em Washington, DC A pintura mostra Obama - parecendo sério, até mesmo um pouco implacável, ao redor dos olhos, mas vagamente divertido ao redor do canto cadenciado e meio levantado de sua boca - em uma cadeira de madeira delicadamente detalhada contra um pano de fundo de folhas brilhantes e flores vivas. Ele se inclina para frente, os cotovelos apoiados nos joelhos e os antebraços vagamente cruzados. Uma algema se alinha perfeitamente com a outra, formando uma faixa branca engomada, com um relógio aparecendo docilmente através dela. Em alguns lugares - atrás da cabeça do ex-presidente, por exemplo - a flora parece plana, como desenhos em uma tapeçaria ou uma amostra de papel de parede particularmente aventureira: firmemente no fundo, secundária ao assunto. Em outros lugares, as folhas afirmam-se vivas. Um broto parece ter se infiltrado, meio que de brincadeira, no recanto entre a perna de Obama e a perna da cadeira. Outra gavinha passa por um dos tríceps presidenciais. Esse tipo de ambigüidade dimensional não é nova no trabalho de Wiley em "Napoleão Liderando o Exército sobre os Alpes", uma pintura em grande escala que costumava ficar pendurada no saguão de teto alto do Museu do Brooklyn, um damasco de ouro ovóide o vermelho-sangue ocasionalmente rouba o primeiro plano do homem corpulento montado em seu cavalo que é a estrela ostensiva da pintura. (Suas botas Timberland podem ser o toque mais engraçado na obra de Wiley.) As folhas escapam do pano de fundo de "Shantavia Beale II" quase furtivamente, ameaçando, ao que parece, engolir a arrogantemente régia Sra. Beale inteira.

Mas olhe para o quinto inferior ou mais desta mais nova - e, a partir de agora, inevitavelmente a mais famosa - das obras de Wiley. Os pés da cadeira desaparecem no mato, descansando, supõe-se, em um leito de solo macio e invisível. Mas a sola dos sapatos pretos brilhantes de Obama simplesmente flutua. Há um dedo do pé similarmente não ancorado em "Judith and Holofernes" de Wiley, mas o isolamento da figura assassina nessa pintura torna plausível que ela tenha sido representada em uma dimensão deslumbrante, transformada em um ícone. A presença de móveis no retrato de Obama, pés na frente dos pés na frente dos pés, é o que cria um quebra-cabeça espacial desconcertante. O gesto levanta questões que parecem igualmente aplicáveis ​​aos significados de retratista e presidente. Isso é realismo extático ou sonho febril total? Um deslizamento momentâneo ou uma nova estabilidade? Um exercício de construção de cânones ou desconstrução furtiva?

As melhores obras de Wiley, sejam com fundo brocado ou uma paisagem tirada da história da arte, parecem assombradas por uma incerteza silenciosa: são essas representações de pessoas negras quebrando a festa do poder como imaginado no Ocidente, irônicas ou destinadas a refletir algo real e futuro esperado? Sim, há comédia nas pinturas, mas é do tipo que termina em casamento ou na forca? É possível dividir o corpus de Wiley perfeitamente em dois - a coleção muito maior de retratos exaltando pessoas cotidianas, quase anônimas, e aquelas que retratam uma elite negra rica, famosa e supostamente poderosa: Michael Jackson, LL Cool J, o Notório BIG, e agora Obama - e se perguntar qual subconjunto é, no fundo, mais uma piada lamentável.

Doreen St. Félix no retrato oficial de Michelle Obama.

“O que sempre me impressionava quando via seus retratos era o grau em que desafiavam nossas visões convencionais de poder e privilégio”, disse Obama na cerimônia. Muitas das primeiras disputas sobre o legado de Obama tiveram a ver com a natureza de seu poder e como ele escolheu exercê-lo. Considere o muito discutido ataque de Cornel West contra Ta-Nehisi Coates e, por extensão, contra Obama. O interesse de Coates por Obama tem lidado, em grande parte, com seu poder simbólico, tanto para inspirar quanto para decepcionar, enquanto as críticas mais poderosas de West ao governo anterior se concentraram em um de seus frustrantes paradoxos: que, por meio de seu desdobramento bastante convencional dos mais temerosos poderes do governo dos Estados Unidos - entre eles o principal criador da guerra - Obama provou ser, em última análise, impotente para fazer mudanças radicais e concretas proporcionais à mensagem comunicada por seu rosto e seu nome.

O verdadeiro presente político de Obama, talvez, foi a capacidade de deixar florescer mil flores de expectativa, nascidas da história. A flora no retrato representa as estações do passado pessoal e ancestral disperso de Obama - lírios azuis para jasmim do Quênia para crisântemos do Havaí para Chicago - e suas intrusões momentâneas podem sugerir as maneiras pelas quais o homem estava um tanto encoberto pela história deslumbrante que o trouxe nos braços de sua nação. Ele era hipervisível, mas sempre parcialmente escondido. Na pintura de Wiley, seu rosto é todo gravitas, apesar daquele pequeno sorriso, mas - como George W. Bush, em seu retrato antes dele - ele não tem gravata, sua postura é pelo menos semi-casual. Ele é o líder do mundo livre, mas também um cara que você deve conhecer, pegando leve depois do trabalho. Como presidente, Obama era excepcional e identificável como indiferente e empático, um realista ao estilo de Bob Gates quando se tratava da Síria e um intervencionista do Power-Rice na Líbia, uma celebridade global e um professor ponderado, uma presença radical, mas de alguma forma, simultaneamente, um homem de empresa. Eu me pergunto se esse equilíbrio, capturado tão bem no retrato de Wiley, vai persistir. No longo prazo, as dicas de história escalas e emite veredictos. Uma perspectiva ou outra vai durar.


A minha comparação sobre o significado das cerâmicas preta e vermelha é plausível? - História

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Nossa história

Em 2004, depois de se aposentar de uma posição de varejo corporativo, nosso proprietário decidiu começar a Blue Rose Pottery - apresentando a cerâmica polonesa. Uma colecionadora de pratos e cerâmica ao longo dos anos - ela acreditava que a beleza, a função e o valor dos grés feitos em Boleslaweic, na Polônia, eram insuperáveis. Seu objetivo, compartilhar seu amor pela cerâmica polonesa com clientes em todo o mundo e oferecer uma ampla variedade de itens e combinações de cores para complementar qualquer decoração, completar a cozinha de qualquer cozinheiro e enfeitar cada mesa, independentemente da função!


Bosque Redondo

Devido às suas tradições de inconformismo e inclinação para ataques, os Navajo, conhecidos pelos americanos como a senhores do deserto , eram temidos e vistos como uma ameaça ao governo dos EUA. Em 1861, o Major General James H. Carleton foi designado para resolver o “problema Navajo”. Ele encarregou o Coronel Kit Carson que, por meio de um elaborado ataque e & # 8220 terra arrasada & # 8221 estratégia militar (queimando suas terras e matando seus rebanhos), conseguiu forçar os Navajo de suas terras.

A deportação dos Navajo de seu habitat no nordeste do Arizona ocorreu de 1864 a 1866, quando o Exército dos EUA forçou os Navajos (e apaches) a caminhar até um acampamento militar, Fort Sumner, na recém-construída reserva indígena Bosque Redondo. Isso ficou conhecido como “The Long Walk”, e o evento está associado a muitos traumas para muitos nativos americanos.

O experimento do Bosque Redondo foi um grande fracasso e, em 1868, um tratado de paz foi assinado, permitindo que os Navajo retornassem às suas terras. Para voltar ao caminho, eles foram ajudados pelo governo federal, e parte dessa ajuda veio na forma de novas ovelhas - desta vez uma raça francesa chamada Rambouillet. No entanto, a lã do Rambouillet era curta e oleosa e, portanto, não era adequada para uma tecelagem de boa qualidade. Embora esforços tenham sido feitos para resolver o problema, a lã nunca mais foi a mesma depois do Bosque Redondo.

Cantores do tratado Navajo por volta de 1868 e O Tratado do Bosque Redondo. Imagem via Navajo People.


A minha comparação sobre o significado das cerâmicas preta e vermelha é plausível? - História

A arte da cerâmica é uma das mais comuns e mais antigas de todas as manufaturas. É bastante evidente que os hebreus usavam vasos de barro no deserto e que o comércio de oleiro foi posteriormente realizado na Palestina. Eles próprios se preocuparam com o comércio de oleiro no Egito (Salmos 81: 6) e as pinturas nas paredes ilustram minuciosamente o processo egípcio. O barro, quando cavado, era pisado pelos pés dos homens para formar uma pasta, (Isaías 41:25) Wisd. 15: 7 então colocada pelo oleiro na roda ao lado da qual ele estava sentado, e moldada por ele com suas mãos. Não se sabe quando a roda começou a ser usada na Palestina, mas parece provável que tenha sido adotada no Egito. (Isaías 45: 9 Jeremias 15: 3) O vaso era então alisado e coberto com um esmalte e, finalmente, queimado em uma fornalha. Havia em Jerusalém um estabelecimento real de oleiros (1 Crônicas 4:23) de cujo emprego, e dos fragmentos jogados fora no processo, o Campo do Oleiro talvez tenha recebido seu nome. (Isaías 30:11)

2. (N.) O lugar onde os vasos de barro são feitos.

6. Significado Arqueológico

A fabricação de cerâmica está entre os mais antigos dos ofícios. Nos planaltos rochosos do Alto Egito, com vista para o vale do Nilo, são encontrados os potes de cerâmica vermelha polida dos egípcios pré-históricos. Estes são enterrados em covas ovais rasas junto com os corpos apertados dos mortos e suas armas e ferramentas lascadas de sílex. Esses potes são os exemplos mais antigos do artigo do oleiro. É inconcebível que no país de Babel, grande rival civilizatório do Egito, as artes da cerâmica fossem menos desenvolvidas no mesmo período, mas a diferença na natureza do país onde foi o primeiro mesopotâmico O assentamento provavelmente existiu torna improvável que as relíquias dos habitantes pré-históricos daquele país jamais sejam recuperadas sob os escombros de cidades demolidas e os depósitos subjacentes de argila e lodo.

Os exemplos mais antigos de cerâmica babilônica datam do período histórico e consistem em tabuletas de barro cozido, tijolos, tubos de drenagem, santuários domésticos, bem como recipientes para conter líquidos, frutas e outras provisões. (Veja Perrot e Chipiez, História da Arte na Caldéia e Assíria, I, figuras 159, 160, II, figuras 163, 168.) Exemplos de cerâmica deste período inicial são mostrados nas figuras que acompanham. Do século 9 ao 7 a.C. a moldagem dos vasos de barro tornou-se bem desenvolvida. Fragmentos de cerâmica com o nome de Esarhaddon estabelecem as datas acima.

Com o fim do período neolítico no Egito e o início do período histórico ou dinástico (4500-4000 aC), houve um declínio no artigo de cerâmica. Tanto o acabamento quanto as formas tornaram-se ruins, e somente na IV Dinastia houve qualquer melhora . Nesse ínterim, o processo de envidraçamento foi descoberto e a arte de fazer belas faianças esmaltadas tornou-se um dos mais notáveis ​​dos antigos artesanatos egípcios. A roda de oleiro também foi provavelmente uma invenção desta data.

A fabricação de cerâmica na terra que mais tarde se tornou a casa dos filhos de Israel começou muito antes que este povo possuísse a terra e mesmo antes que os fenícios das cidades costeiras estendessem seu comércio para o interior e trouxessem os vasos de cerâmica dos oleiros tírios ou sidônios . Como no Egito e na Babilônia, os primeiros exemplares foram feitos à mão sem o auxílio da roda.

É provável que os ceramistas judeus tenham aprendido sua arte com os fenícios. Eles pelo menos copiaram as formas fenícias e micênicas. Durante suas andanças, os filhos de Israel não costumavam fazer muito uso de vasilhas de barro, não mais do que os árabes fazem hoje. Peles, cabaças, vasos de madeira e metal eram quebrados com menos facilidade.

Para ilustrar isso, um grupo, do qual o escritor fazia parte, fez uma viagem no deserto com potes de barro feitos especialmente para viagens, preferindo-os aos odres como os que os guias árabes carregavam, pois os odres contaminam a água. Ao fim de seis dias, restava apenas um em cada oito potes de barro. Um acidente ou outro quebrou todos os outros.

Quando os israelitas se estabeleceram em seu novo ambiente, provavelmente não demoraram a adotar vasos de barro, por causa de suas vantagens, e sua cerâmica gradualmente desenvolveu tipos distintos, embora decadentes, conhecidos como judeus.

Perto do fim da monarquia hebraica, a cerâmica da terra novamente mostrou o efeito de influências externas. As figuras vermelhas e pretas dos gregos foram introduzidas, e ainda mais tarde os tipos romanos menos artísticos, e depois deles por vários séculos vieram os rudes vasos de vidro das formas do período árabe ou sarracênico que ainda persistem.

Não está nos limites deste artigo descrever em detalhe as características da olaria dos vários períodos. As ilustrações que acompanham, tiradas de fotografias de cerâmica no Museu Arqueológico do Colégio Protestante Sírio, Beirute, dão uma ideia geral das formas. Qualquer tentativa de classificação da cerâmica palestina deve ser considerada mais ou menos provisória, devido à incerteza da origem de muitas formas. A classificação da cerâmica pré-romana aqui usada é a adotada por Bliss e Macalister e baseada nos estudos do Dr. Petrie.

(1) Antigos pré-israelitas, também chamados de "amorreus" (antes de 1500 a.C.).

A maioria dos vasos deste período são feitos à mão e muitas vezes de formato irregular. Uma argila grossa, tornando-se vermelha ou preta quando queimada, caracteriza muitos espécimes. Alguns são vermelho-tijolo. Amostras com superfície polida ou polida também são encontradas.

(2) Pré-israelita tardio ou fenício (1500-1000 a.C.).

A partir desse período, a cerâmica é toda girada. A argila é de qualidade mais fina e queimada até ficar marrom ou vermelha. A mercadoria é fina e leve. Aparecem potes de água com bases pontiagudas em vez de fiat. Alguns são decorados com faixas ou linhas de malhas de cores diferentes. A louça cipriota com suas decorações incisas foi um desenvolvimento semelhante do período.

A influência estrangeira foi perdida. Os tipos que sobrevivem degeneram. Novos formulários são introduzidos. É usado um vermelho comum para queima de argila grossa. As panelas são as mais características. Muitos exemplos trazem selos hebraicos, cujo significado exato é incerto.

A influência estrangeira aparece novamente. Grego e outros tipos são importados e copiados. Superfícies nervuradas são introduzidas. O antigo tipo de polimento desaparece.

Formas degeneradas que persistem até os dias de hoje.

A argila encontrada no solo não é adequada para uso. É escavado e levado para as proximidades da olaria (o "campo do oleiro", Mateus 27: 7) e deixado resfriar durante semanas. O material seco é então despejado em um tanque revestido de cimento ou calha de madeira e coberto com água. Quando os caroços amolecem, são mexidos na água até que todos se desintegrem e se forme uma lama fina e viscosa ou "deslizamento". Nas cidades litorâneas - as olarias ficam todas perto do mar, pois a água do mar é considerada melhor para o processo de "escorregamento". O deslizamento é puxado para tanques de decantação. Todas as pedras e protuberâncias permanecem para trás. Quando o barro assenta, a água é retirada e o material plástico é trabalhado pisando-se com os pés (compare com Isaías 41:25 A Sabedoria de Salomão 15: 7). O barro usado na costa síria é geralmente uma mistura de várias terras, que os oleiros aprenderam com a experiência dá a consistência certa. A argila preparada é finalmente acondicionada e deixada em repouso por mais seis meses antes de usar, período em que acredita-se que a qualidade, especialmente a plasticidade, melhore.

Antes da invenção da roda de oleiro, o barro era moldado à mão em vasos. Em todos os países mencionados anteriormente, os exemplares que representam as obras mais antigas são todos feitos à mão. A palha picada geralmente era adicionada à argila desses primeiros espécimes. Este material é omitido nos objetos em forma de roda. Em uma aldeia do Monte Líbano, que é conhecida por sua cerâmica, os jarros ainda são feitos à mão. Em todo o país, os fogões de barro são moldados à mão de barro misturado com palha.

A modelagem das embarcações agora é feita sobre rodas, cujo uso remonta à história mais antiga. Provavelmente, os egípcios foram os primeiros a usar tal máquina (IVª Dinastia). Em sua forma original, eram discos de pedra dispostos para serem girados manualmente em um eixo vertical. A roda ficava apenas alguns centímetros acima do solo, e o oleiro sentava-se ou agachava-se no solo diante dela enquanto modelava seu objeto (ver Wilkinson, Ancient Egypt, II, figura 397). As rodas usadas na Palestina e na Síria hoje provavelmente não diferem em nenhum aspecto das usadas na casa do oleiro visitada por Jeremias (Jeremias 18: 1-6). A roda ou, para ser mais exato, as rodas (compare Jeremias 18: 3) são montadas em um eixo quadrado de madeira ou ferro de cerca de 3 pés de comprimento. O disco inferior tem cerca de 20 polegadas de diâmetro e o superior, 20 polegadas ou 12 polegadas. A extremidade inferior do eixo é pontiaguda e se encaixa em um encaixe de pedra ou rolamento no qual gira. Um segundo rolamento logo abaixo do disco superior é disposto de forma que o eixo se incline ligeiramente para longe do oleiro. O oleiro encosta-se a um assento inclinado, apoiando-se com um pé para não escorregar, e com a sola do outro pé chuta a face superior da roda inferior, fazendo girar toda a máquina. A roda inferior geralmente é de pedra para dar maior impulso. Com uma destreza maravilhosa, que um novato tenta em vão imitar, ele dá aos pedaços de barro a forma que deseja.

Depois que o vaso é moldado, ele é seco e finalmente queimado em uma fornalha ou forno. O antigo forno egípcio era muito menor do que o usado hoje (Wilkhinson, II, 192). A maioria dos fornos é da forma mais tosca da variedade "tiragem ascendente", isto é, uma grande câmara com fundo perfurado e uma lareira embaixo. O fogo sobe pelos buracos, ao redor dos potes enfileirados na câmara e sai pelo topo. Uma sobrevivência interessante de uma forma grega primitiva ainda é usada em Rachiyet-el-Fakhar, na Síria. Nessa mesma aldeia, os oleiros também usam a escória de chumbo, que vem da divisão da prata, para polir seus potes (compare Provérbios 26:23). Na cerâmica de cozedura sempre existem alguns potes que saem imperfeitos. Ao desempacotar o forno e armazenar o produto, outras pessoas se quebram. Como consequência, o terreno nas proximidades de uma olaria está sempre coberto de cacos de cerâmica (ver também artigo separado). As cerâmicas antigas podem frequentemente ser localizadas por esses fragmentos. O campo do oleiro mencionado em Mateus 27: 7, 10 era provavelmente um campo perto de uma olaria repleta de cacos de cerâmica, tornando-o inútil para o cultivo, embora útil para o oleiro como um lugar para intimar seu barro ou para secar seus potes antes de queimar.

A cerâmica era usada na antiguidade para armazenar líquidos, como vinho ou óleo, frutas, grãos, etc. Os fundos enegrecidos das panelas do período judaico mostram que eram usados ​​para cozinhar. Louças de barro também eram usadas para ferver roupas. Cada um desses usos ainda continua. Para alguém que vive hoje em terras bíblicas, parece inconcebível que os hebreus não tenham adotado prontamente, como alguns escritores afirmam, os potes de água de barro porosos que encontraram já em uso em seu novo país. Esses potes eram usados ​​para carregar brasas para acender um fogo, e não apenas para tirar água, como são hoje, mas para resfriá-la (Isaías 30:14). A evaporação da água que escorre através do material poroso resfria o conteúdo de uma jarra, ao passo que um recipiente de metal ou couro o deixaria morno ou contaminado. Eles também eram usados ​​para segurar cola de sapateiro ou cera para preencher as rachaduras de uma parede antes de rebocar. Eles são usados ​​como areia em argamassa.

Apenas algumas das palavras hebraicas para vasos de diferentes tipos, que com toda a probabilidade eram feitos de cerâmica, foram traduzidas por termos que indicam esse fato (Para cheres e yatsar, veja EARTHEN VESSELS OSTRACA.) Kadh, é traduzido como "jarro "em Gênesis 24:14 ff Juízes 7:16 ff Eclesiastes 12: 6 (compare keramion, Marcos 14:13 Lucas 22:10)" jar "em 1 Reis 17:12 (compare hudria, João 4:28). O kadh correspondia em tamanho e uso ao jarrah árabe (compare o derivado inglês "jar"). O jarrah é usado para tirar e armazenar água e com menos frequência para reter outros líquidos ou sólidos. É usado como um padrão de medida aproximado. Por exemplo, um homem estima a capacidade de uma cisterna em jirar (plural de jarrah). baqbuq, "uma garrafa", geralmente de couro, mas em Jeremias 19: 1, 10 de cerâmica. Pode ter sido como o árabe ibriq, que provoca um som gorgolejante quando o líquido é retirado. Baqbuq é traduzido como "botija" em 1 Reis 14: 3.

keli "vaso", era de madeira, metal ou barro em Levítico 6:28 Salmo 2: 9 Salmo 31:12 Isaías 30:14 Jeremias 19:11, etc. compare ostrakinos, 2 Coríntios 4: 7, etc.

pakh, é traduzido como "frasco" em 1 Samuel 10: 1 2 Reis 9: 1 veja as chamadas garrafas de peregrino.

koc também qasah "xícara" ou "tigela", traduzido como "xícara" em muitas passagens, como o ka árabe, que antigamente era usado para beber em vez das xícaras modernas.

gabhia, traduzida como "tigela" em Jeremias 35: 5.

parur, traduzido como "potes" em Números 11: 8 compare Juízes 6:19 1 Samuel 2:14 compare chutra, que é semelhante ao árabe.

kidr, comumente usado para cozinhar hoje.

'etsebh, "pot", Jeremias 22:28 a margem da versão revisada americana.

6. Significado Arqueológico:

As mudanças químicas produzidas na argila por intemperismo e queima a tornam praticamente indestrutível quando exposta às intempéries e à ação da umidade e dos compostos gasosos e sólidos encontrados no solo. Quando as paredes de tijolos queimados pelo sol de uma cidade palestina desmoronaram, eles enterraram, muitas vezes intactos, os vasos de barro da época. Com o passar do tempo, talvez após décadas ou séculos, outra cidade foi construída sobre os destroços da primeira. As paredes de tijolos não exigiram escavação para as fundações, e assim os substratos foram deixados intactos. Depois de longos períodos de tempo, a destruição, pela conquista de exércitos ou por negligência, de cidades sucessivas, produziu montículos elevando-se acima da região circundante, às vezes a uma altura de 60 ou 100 pés. Um exemplo típico de tal montículo é Tell el-Chesy ( ? Laquis). O Dr. Flinders Petrie, como resultado do estudo dos vários estratos deste monte, formou a base de uma classificação da cerâmica palestina (ver 2, acima). Conhecendo as formas de cerâmica de cada época, o escavador tem um guia, embora não infalível, para a data das ruínas que encontra.

Figurativo: A moldagem do barro em cerâmica tipificou a moldagem dos caracteres de indivíduos ou nações por uma mente mestra (Jeremias 18: 1-6 Isaías 29:16 Isaías 45: 9 Isaías 64: 8 Romanos 9:20) comum (Lamentações 4 : 2 2 Timóteo 2:20) fragilidade (Salmo 2: 9 Isaías 30:14 Jeremias 19:11 Daniel 2:41 2 Coríntios 4: 7 Apocalipse 2:27).

Publicações do FPE, especialmente Bliss e Macalister, Escavações na Palestina Escavações de Gezer Bliss, Um monte de muitas cidades Flinders Petrie, Tell el-Ghesy Bliss e Dickie, Escavações em Jerusalém Perrot e Chipiez, História da arte (i) na Caldéia e na Assíria , (ii) Sardenha e Judéia, (iii) Chipre e Fenícia, (iv) Rei e Salão do Egito, Egito e Ásia Ocidental à luz das descobertas modernas S. Birch, História da Cerâmica Antiga Wilkinson, Os Antigos Egípcios PEFQ EB HDB.

2777. charsuth - caco
. leste. De cherec (aparentemente no sentido de uma telha vermelha usada para raspar) um caco,
ou seja (por implicação) um cerâmica o nome de um portão em Jerusalém - leste. .
/hebrew/2777.htm - 6k

2635. chasaph - argila, caco
. Origem da palavra (aramaico) de uma raiz correspondente à de chaspas Definição
argila, caco de cerâmica NASB Uso de palavras argila (7), cerâmica (2) argila. .
/hebrew/2635.htm - 6k

3627. keli - um artigo, utensílio, recipiente
. 1), bens (6), implementos (2), instrumentos (14), itens (1), jarra (2), jarras (1), jarras *
(1), joias (3), joias * (1), objeto (3), potes (1), cerâmica (1), saco (1 .
/hebrew/3627.htm - 6k

Cemitérios pagãos.
. pés, em uma trincheira um pouco mais longa e maior do que ela, e o espaço entre
o caixão e as laterais da trincheira estavam cheios de arcaico cerâmica, do .
/. / lanciani / Roma pagã e cristã / capítulo vi cemitérios pagãos.htm

O andaime deixado no corpo
. vagando por terras estrangeiras, traz de volta todos os tipos de curiosidades para lembrá-lo de onde
ele tem sido "tacos e lanças, roupas e cerâmica, que representam os caminhos .
/. / as palestras lowell sobre a ascensão do homem / capítulo ii, o andaime left.htm

A Assunção de Moisés
. Sou lento de fala e de língua lenta. & # 39 E mais uma vez ele diz: Sou como a fumaça de
a cerâmica. & # 39 & quot [102] A última cláusula é considerada por Hilgenfeld como citada .
//christianbookshelf.org/deane/pseudepigrapha/ a suposição de moses.htm

Os cristãos distinguem Deus da matéria.
. E como não temos o cerâmica de mais valor do que aquele que o fez, nem os vasos
de vidro e ouro do que aquele que os fez, mas se houver alguma coisa .
/. / um apelo aos cristãos / capítulo xv os cristãos distinguem deus.htm

A chamada carta a Diognetus
. Ainda outro é feito de ferro, comido pela ferrugem, e outro de cerâmica, não mais
atraente do que algo fornecido para o propósito mais ignóbil. .
/. / richardson / primeiros pais cristãos / a chamada carta para diognetus.htm

O novo coração
. Vou colocar minha mão uma segunda vez para o trabalho, mais uma vez você deve girar sobre
a cerâmica roda, e eu farei de ti um vaso de honra, adequado para minha graciosa .
/. / spurgeon / spurgeons sermons volume 4 1858 / the new heart.htm

Alegria e paz em acreditar
. Você pode tomar um poroso cerâmica recipiente, embrulhe-o em pano de cera, lance-o por toda parte,
e, em seguida, jogue-o no meio do Atlântico, e nenhuma gota encontrará o seu caminho. .
/. / romans corinthians a ii corinthians capítulo v / alegria e paz em acreditar.htm

John e Daniel previram a dissolução e desolação de .
. com o barro cozido, haverá misturas entre a raça humana, mas nenhuma coesão
um com o outro, assim como o ferro não pode ser soldado cerâmica ware. & quot [4680 .
/. / irenaeus / contra heresias / capítulo xxvi john e daniel have.htm

A História de Jó
. of Jehovah, and afflicted Job from the sole of his foot to the crown of his head
with leprosy so terrible that Job took a piece of broken cerâmica with which to .
//christianbookshelf.org/sherman/the childrens bible/the story of job.htm

A Picture of Conversion. 2 Kings ii. 19-22.
. which heals. Have we salt? It is not a question as to the quality or style
do cerâmica it is salt that is needed. A common flower .
/. //christianbookshelf.org/champness/broken bread/lvii a picture of conversion.htm

Cerâmica-gate (1 Occurrence)
Cerâmica-gate. Cerâmica, Cerâmica-gate. Pouch . Multi-Version
Concordance Cerâmica-gate (1 Occurrence). Jeremiah 19:2 and .
/p/pottery-gate.htm - 6k

Potter (14 Occurrences)
. Int. Standard Bible Encyclopedia. POTTER POTTERY. Panela . Prehistoric. The making
do cerâmica ranks among the very oldest of the crafts. .
/p/potter.htm - 28k

Brick (10 Occurrences)
. If burnt bricks had been generally used in Palestine, races of them would have been
found with the cerâmica which is so abundant in the ruins (see POTTERY). .
/b/brick.htm - 15k

Memphis (8 Occurrences)
. If any traces yet exist, they are buried beneath the vast mounds of crumbling
bricks and broken cerâmica which meet the eye in every direction. .
/m/memphis.htm - 14k

Tahpanhes (7 Occurrences)
. refugees. o cerâmica found at Tahpanhes "shows on the whole more evidence
of Greeks than Egyptians in the place. Especialmente .
/t/tahpanhes.htm - 14k

Capernaum (16 Occurrences)
. Professor Macalister is on surer ground in discussing the cerâmica encontrado
on the rival sites. At Khan Minyeh he found nothing older .
/c/capernaum.htm - 23k

Canaan (102 Occurrences)
. Professor Petrie laid the foundations of Palestine archaeology by fixing the
chronological sequence of the Lachish cerâmica, and tracing the remains of six .
/c/canaan.htm - 64k

Zion (169 Occurrences)
. curves and rock-cuttings, cave-dwellings and tombs, and enormous quantities of early
"Amorite" (what may be popularly called "Jebusite") cerâmica show that the .
/z/zion.htm - 49k

Canaanites (63 Occurrences)
. Professor Petrie laid the foundations of Palestine archaeology by fixing the
chronological sequence of the Lachish cerâmica, and tracing the remains of six .
/c/canaanites.htm - 55k

Romans 9:21
hath not the potter authority over the clay, out of the same lump to make the one vessel to honour, and the one to dishonour?
(See NIV)

Revelation 2:27
and he shall shepherd them with an iron rod as vessels of pottery are they broken in pieces, as I also have received from my Father
(DBY NIV)

2 Samuel 17:28
Came with beds and basins and pots, and grain and meal, and all sorts of dry foods,
(See NAS NIV)

Job 2:8
And he took him a potsherd to scrape himself therewith and he sat among the ashes.
(See NIV)

Psalms 2:9
Thou shalt break them with a rod of iron thou shalt dash them in pieces like a potter's vessel.'
(See NIV)

Psalms 31:12
I am forgotten from their hearts like a dead man. I am like broken pottery .
(WEB NIV)

Isaiah 30:14
And He shall break it as a potter's vessel is broken, breaking it in pieces without sparing so that there shall not be found among the pieces thereof a sherd to take fire from the hearth, or to take water out of the cistern.
(See NIV)

Jeremiah 19:2
and go forth unto the valley of the son of Hinnom, which is by the entry of the pottery -gate, and proclaim there the words that I shall tell thee,
(DBY YLT)

Jeremiah 25:34
Wail, you shepherds, and cry and wallow in ashes, you principal of the flock for the days of your slaughter and of your dispersions are fully come, and you shall fall like a goodly vessel.
(See NIV)

Daniel 2:42
As the toes of the feet were part of iron, and part of clay, so the kingdom shall be partly strong, and partly broken.
(See NAS)

Daniel 2:43
Whereas you saw the iron mixed with miry clay, they shall mingle themselves with the seed of men but they shall not cling to one another, even as iron does not mingle with clay.
(See NAS)


Greek pottery

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Greek pottery, the pottery of the ancient Greeks, important both for the intrinsic beauty of its forms and decoration and for the light it sheds on the development of Greek pictorial art. Because fired clay pottery is highly durable—and few or no Greek works in wood, textile, or wall painting have survived—the painted decoration of this pottery has become the main source of information about the process whereby Greek artists gradually solved the many problems of representing three-dimensional objects and figures on a flat or curved surface. The large number of surviving examples is also the result of a much wider reliance on pottery vessels in a period when other materials were expensive or unknown. The Greeks used pottery vessels primarily to store, transport, and drink such liquids as wine and water. Smaller pots were used as containers for perfumes and unguents.

Greek pottery developed from a Mycenaean tradition, borrowing both pot forms and decoration. The earliest stylistic period is the Geometric, lasting from about 1000 to 700 bce . This period is further broken down into a Proto-Geometric transition from Mycenaean forms. In this period the surface of the pot was completely covered with a network of fine patterns in which circles and arcs predominate. This abstract decorative vocabulary was later enriched by such devices as the meander (key pattern), checker, triangle, herringbone, and swastika. The succeeding true Geometric style is characterized by these forms and by the gradual appearance of animal and finally human figures. These too were geometrized, being given angular silhouettes and arranged symmetrically, usually in strips around the pot. Figures were invariably portrayed from the side—i.e., in profile. The pots made at this time were the earliest in Greek art to show narrative scenes from popular myths, particularly those about Heracles.

Greatly expanded Greek trading activities during the late 8th and early 7th centuries bce led to a growing Eastern influence on Greek pottery painters. This phase is first apparent in works made in Corinth in about 700 bce . At this time Asian motifs found their way onto all makes of Greek pots. Curvilinear patterns supplant the older, rectilinear ones. New subjects appear, especially such monsters as the sphinx, siren, griffin, gorgon, and chimaera, as well as such animals as the lion. The Corinthian painters created a silhouette technique in which figures painted in the characteristic black glaze were incised with thin lines to show detail.

Athenian painters adopted this black-figure pottery style around 630 bce but emphasized human figures rather than animal motifs as pictorial themes. The superior quality of their clay, pigment, and decoration quickly enabled the Athenian artists to overtake those of Corinth. From 600 bce on, Athens increasingly became the dominant centre for Greek pottery, eventually exporting its ware throughout the Mediterranean world. It was during this period that the practice of signing of pots by potters and painters first became common. Athenian pottery of the 6th century bce often features narrative scenes composed of black figures painted on a light inset background panel, while the surrounding vase surface is a deep lustrous black. The method by which this distinctive colour was achieved, involving a complicated three-stage process of firing, has been successfully analyzed and reproduced in the 20th century.

Red-figure pottery, invented at Athens about 530 bce , is just the reverse of the black-figure style in that the reddish figures appear light against the black background of the pot surface. Details of the figures such as eyes and interior lines were painted on in black, the brush allowing more subtle characterization than did an incising tool. The red-figure technique allowed a more naturalistic and aesthetically appealing treatment of human figures. The red hues mimicked the colour and tone of sun-bronzed skin and dramatically spotlighted the figures against the dark background. Around 500 bce Greek artists abandoned the convention of using only profile views and began to use three-quarter frontal poses as well as foreshortening and the carefully depicted overlapping of one figure on another. These advances ushered in the zenith of Greek pottery design and also give some idea of contemporaneous achievement in large-scale painting. O desenho das mercadorias gregas deste período é freqüentemente da mais alta qualidade, e o assunto é uma mina inesgotável de informações sobre a vida e o pensamento grego. Os artistas gregos procuraram dotar suas figuras de humor e caráter, bem como de capacidade de ação. Monotony was avoided by the use of different poses, gestures, and expressions to render emotion and clarify the narrative action. The repertoire of subjects was greatly enlarged, using scenes from everyday life as well as the standard heroic and mythological themes.

The practice of decorating Greek pottery began to decline after the mid-5th century bce . Because of the inherent limitations of the curving pot surface, pottery painters could no longer compete with the rapid strides toward naturalism taken by painters of larger works such as wall paintings. After 430 bce pottery was increasingly crowded with thick floral ornamentation and heavy figures grouped together without narrative. By the 4th century, the figured decoration of pottery had become a dying art, and it had disappeared from Athens by 320 bce .

Greek pottery was manufactured in a variety of different shapes and sizes according to the use to which a particular vessel would be put. For specific treatments of the major physical types of Greek pottery, Vejo alabastron amphora hydria kantharos krater kylix lekythos oinochoe and psykter.

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Chinese Culture: Arts, Poem, Painting and Color

Chinese culture created a close and binding relationship between color and ceramics, murals, paintings, and poetry…even city planning. After the Ming Dynasty, only the Emperor’s relatives could have homes with red walls and yellow roof tiles. His subjects lived in houses with blue bricks and roof tiles. However, carved beams and columns used rich hues. Many buildings used black tiles and white walls.

In the Dun Huang Caves, dating back 1500 years, there are more than 10,000 mural fragments of various dynasties. Each dynasty used different color combinations. Murals of the Northern Wei Dynasty incorporated red and brown, supplemented by blue and black. Tang Dynasty murals featured yellow. Song Dynasty murals were dominated by blue and green.

Highly-skilled Chinese paintings express the artist’s idea through the ink’s thickness and thinness. The practice is described as “ink holds five colors” and “shinning brilliantly without the usage of bright colors.” “Ink holds five colors” refers to five ink shades—charred, thick, ash, thin and clear. In a painter’s eye, the color of water is clearly different in each season. In “Lin Quan Gao Zhi” (A Book about Paintings), Guo Xi wrote, “The color of water is green in spring, bluish green in summer, aqua in autumn, and black in winter.”

As recorded in “Selections of Famous Paintings of the Tang Dynasty”, Emperor Xuan Zong praised Li Si Xun’s landscape paintings with their strong green and blue hues as “the best landscape paintings in the nation.” The ancient Chinese people were good at extracting colors from minerals and plants. This type of painting is often outlined with brilliant paints extracted from various minerals such as Shi Qing (azurite), Shi Lu (mineral green), Shi Huang (mineral yellow), Zhu Sha (cinnabar), Yan Zhi (cochineal), Qian Fen (lead powder), and Ni Jin (golden paint). With these advances in painting, the result became bright and rich.

Chinese poems and paintings share the same origin. The relationship is described as “a painting recites a poem and a poem draws a painting.” Poets could expertly describe color and poems often alluded to vibrant colors. Poet Cui Hu created wonderfully colorful scenes as shown in two lines from his poem, “Ti Du Cheng Nan Zhuang (“For the Southern Village in the Capital”). These lines express the beauty of colors for people to ponder for thousands of years:
Last year inside this court,
peach flowers reflect each other in red.

Poet Bai Juyi wrote in “Verse on River Mu,”

Paving in water is a streak of the setting sun,
turning red is the rustling river

A“silk radical” character attached to another Chinese character can describe different shades of the color of silk. According to “Shuo Wen Jie Zi” (Explaining Characters and Expressions), 24 characters describe colors of silk fabrics including red, green, purple, deep red (crimson), bright red, dark red (dark purple), light blue, orange red, white, and so on. From this, we can surmise the variety and richness of silk fabrics from the silk manufacturing industry in ancient China. During the Warring States Period, lacquerware decoration reached a highly skilled level. The state of Qi was especially well-known for its brightly colored silk products. Many of the silk goods unearthed from ancient tombs have maintained their original colors of brown, red, black, purple, and yellow.

Chinese pottery and lacquerware uses rich color even more extensively. The formulation of richly colored glazes infuses these pieces with a brilliant and lustrous appearance. From the renowned tri-colored glazed pottery of the Tang Dynasty (Tang San Cai) to five-colored glazed pottery, from the celadonware to white glazedware, from white and blue porcelain to ceramics with lustrous glazes, color plays a key role in the creation of pottery. Ancient Chinese pottery-making reached its zenith in colored and black pieces. Chinese lacquerware had exquisite patterns and dazzling color.

Ancient Chinese people understood that color feeds the spirit and expresses the depth of human experience. The 2007 Chinese New Year Spectacular celebrates color in all it intensity and richness through lighting, costumes and scenery and harkens back to the traditional meanings of color.

Celebrate color! Celebrate a spectacular Chinese New Year!

– For the Celebration in Vancouver, Canada, please check out this post:


A low-firing fine-grained clay body that is typically found in creek beds and other deposits that have been transported by wind and/or water from their location of origin. This transportation aids in the weathering and breaking down of the source rock into clay, and also adds “impurities” like iron, which is what makes earthenware brown, orange, or red, both in the raw state, and after firing.

Because it is fired low, it is more porous and relatively less durable than stoneware or porcelain, but that can be an advantage in some cases. Terra cotta garden planters are a type of earthenware clay, for example, and the fact that they are porous and can “breathe” is a design advantage.


Assista o vídeo: Entenda de vez a diferença entre porcelanato e cerâmica - Larissa Reis Arquitetura