Jim Morrison na composição de canções

Jim Morrison na composição de canções

Em uma entrevista com o jornalista de rock do Village Voice Richard Goldstein para "Critique" da PBS, que foi ao ar em 23 de maio de 1969, o frontman do Doors, Jim Morrison, descreve a influência da performance ao vivo na estrutura da música.


“Acabei de sair da faculdade e fui para a praia”, diz ele.

Como sempre, ele lê incansavelmente, de Nietzsche à sociologia e crítica de mitos acadêmicos a relatos de O livro dos condenados por Charles Ford, sobre o conhecimento "perdido" que a ciência ignora, para a literatura gay, como a de John Rechy Cidade da Noite - tentando encontrar a narrativa que iria escrever.

Ele diz aos surfistas que é um poeta. “Ele queria alcançar as pessoas”, lembra um amigo. “Ele pensou que tinha uma mensagem profunda para comunicar.”

Lido como "rechonchudo" até então, seu corpo emagrece. Seu famoso físico musculoso é um produto de Muscle Beach, como observa Davis:

“Às vezes, à noite, Jim e Ray iam até o local da velha área de exercícios homossexual‘ Muscle Beach ’e praticavam nos ringues e barras de macaco até que seus corpos ficassem tensos. Jimmy agora parecia um atleta em uma jarra vermelha do sótão. ”

Jim foi pressionado para uma performance bêbada de “Louie, Louie” para a banda de rock de seu amigo, Ray Manzarek, e sua vida como artista começou.


Jim Morrison era um poeta?

Bob Dylan foi o primeiro roqueiro a ser acusado de ser um poeta. Dylan passou a bola, elegendo Smokey Robinson como & # 8220America & # 8217s o melhor poeta vivo. & # 8221 Quando o professor do Pink & # 8217s o pega escrevendo letras na sala de aula no Pink Floyd & # 8217s A parede, ele pergunta duramente, & # 8220O que temos aqui, rapaz? Rabiscos misteriosos? Um código secreto? Não! Poemas, nada menos! Poemas, pessoal! O rapaz se considera um poeta! & # 8221

Jim Morrison foi o primeiro poeta autodeclarado do rock & # 8216n & # 8217 roll. As palavras que ele escreveu, quer você as ame ou odeie, as tenha esquecido ou vivido por elas, iria reescrever a história da música pop para sempre. & # 8220Há coisas conhecidas, & # 8221 disse Morrison, & # 8220e há coisas desconhecidas, e no meio estão as portas. & # 8221

Agora ouça este & # 8230I & # 8217ll falar sobre o rádio do Texas
e a grande batida suave, lenta e louca como uma nova linguagem alcançando sua mão com a fúria fria e repentina de um mensageiro divino
Deixe-me contar sobre a dor no coração e a perda de Deus
vagando, vagando na noite sem esperança
Aqui no perímetro não há estrelas
Aqui fora estamos chapados
Imaculado

De volta aos anos & # 821760, as regras do rock estavam mudando. As drogas estavam fazendo efeito - e com Dylan como líder da revolução lírica - dando um exemplo inebriante. Todos eram livres para se expressar à sua própria maneira. Os Beatles cantavam sobre tangerineiras e marmelada, os Stones expressaram sua frustração sexual, a banda voltou para a terra e o Who escreveu óperas de rock. Jim Morrison musicou poemas.

Ponha de lado, por enquanto, seus preconceitos sobre Morrison, o homem - seus fantasmas, suas neuroses, seus conflitos edipianos e vícios de drogas, seu relativismo moral, sua barba e rotina de barriga, sua salsicha bêbada ostentando e seu mojo crescendo - e perceba isso:
Morrison era um poeta, tão certo quanto Jack Kerouac era um poeta. Eles nem sempre foram ótimos, mas frequentemente eram. Kerouac tinha um esquema musical mapeado para seus poemas, uma técnica que ele padronizou após & # 8220 the blues & # 8221 usando refrões e estrofes para enquadrar suas idéias. Morrison entendeu que a música pode levar meras palavras a lugares místicos. Ele olhou para o mesmo vazio que os poetas beat, olhou para os mesmos espelhos que os poetas gregos e prestou pouca atenção às convenções dos poetas geeks. Enquanto outros letristas inspiravam-se nas tradições de blues, folk e Tin Pan Alley, Morrison combinava um fascínio por Nietzsche, Rimbaud, William Blake, xamanismo, índios americanos e uma dupla obsessão por sexo e morte - o início e o fim da existência humana.

Aqui está & # 8217s Morrison em suas próprias palavras: & # 8220Nosso trabalho, nossa atuação, é um esforço para uma metamorfose. No momento, estamos mais interessados ​​no lado negro da vida, o mal, a noite. Mas, por meio de nossa música, estamos nos esforçando, tentando chegar a um reino mais limpo e livre. Nossa música e personalidades vistas na performance ainda estão em um estado de caos e desordem, talvez com um elemento de pureza apenas aparecendo. Ultimamente, quando nós aparecemos em um show, ele começou a se fundir. & # 8221

E isto: & # 8220Eu ofereço imagens. Eu evoco memórias de liberdade que ainda podem ser alcançadas. & # 8221 Da coleção póstuma de poesia de Morrison & # 8217s, Região selvagem: & # 8220E . Você pode examinar qualquer um que se adapte a você & # 8230 e é por isso que a poesia me atrai tanto - porque é tão eterna. Enquanto houver pessoas, elas podem se lembrar de palavras e combinações de palavras. Nada mais pode sobreviver a um holocausto, exceto poesia e canções. Ninguém pode se lembrar de um romance inteiro, mas enquanto houver seres humanos, as canções e a poesia podem continuar. Se minha poesia visa alcançar alguma coisa, é para libertar as pessoas das formas limitadas pelas quais elas veem e sentem. & # 8221

Segundo o mito de Morrison, quando Jim tinha quatro anos de idade, ele e sua família estavam dirigindo pelo deserto do Novo México ao amanhecer. Lá ao longo da estrada, eles encontraram uma cena que iria assombrá-lo pelo resto de sua vida.

Índios espalhados pela estrada do amanhecer e # 8217s sangrando
Fantasmas invadem a mente frágil da criança e da casca de ovo # 8217s

Uma família de nativos americanos sofrera um terrível acidente e homens, mulheres e crianças morriam ao sol. O tecladista do Doors, Ray Manzarek, acredita que, naquele momento, Jim estava possuído - embora benigno - pelo espírito de um índio morto. Morrison seguiria essa percepção.


A história por trás da música: o clássico 'The End' dos The Doors, o pesadelo edipiano de Jim Morrison

A resposta acima a uma pergunta comum provavelmente diz a você tudo o que você precisa saber, não apenas a música clássica do The Doors "The End", mas também Jim Morrison, o poeta, o cantor e o ídolo. Considerada corretamente uma das melhores faixas da banda, ‘The End’ tem desfrutado de uma vida encantadora desde que foi cuspida pela banda durante as brasas mortas dos anos 60. Ao mesmo tempo, a música é uma reflexão delicada e comovente sobre a chamada de cortina final que todos devemos enfrentar, mas também produzindo temas das relações edipianas, a destruição do pai e a música que levou o grupo ao banimento do Whisky-A-Go-Go . É, sem dúvida, a melodia arquetípica do Doors.

Lançada em 1967, enquanto o verão do amor continuava a girar em torno da Califórnia e engolir todas as almas perdidas, "The End" é uma música que pode ser interpretada da maneira que você desejar. Morrison compôs originalmente a música sobre sua namorada Mary Werbelow, que seguiu Morrison pelo país desde a Flórida para residir na Costa Oeste e encontrar seu hippie Mekkah. Como se pode imaginar, a faixa foi feita para ser um presente de despedida para Werbelow e originalmente consistia em uma estrutura bastante simples.

Provavelmente, a pista teria sido esquecida se não fosse por um lugar especial no Whisky-A-Go-Go. O famoso clube de Los Angeles proporcionou à banda um lugar especial por algumas semanas, quando eles começaram a tocar a faixa. Normalmente reservado para o final do processo, a banda poderia ir embora e expandir a música como bem entendesse. Quando você acrescenta que se esperava que o grupo entregasse dois conjuntos por noite, a necessidade de uma extensão de parte do material tornou-se extremamente aparente. Com a ajuda do local, The Doors foi capaz de esticar a música simples, em uma ode de 12 minutos.

“Cada vez que ouço essa música, significa outra coisa para mim”, declarou Morrison em 1969. “Começou como uma simples canção de adeus ... Provavelmente apenas para uma garota, mas vejo como poderia ser um adeus para um tipo de infância. Eu realmente não sei. Eu acho que é suficientemente complexo e universal em suas imagens que pode ser quase qualquer coisa que você quiser. ” Embora seja fácil apontar o "fim" óbvio que Morrison está se referindo à morte, a verdade é um pouco mais obscura.

Ray Manzarek diz sobre o famoso “ônibus azul” da música, que Morrison parece fretar como um veículo de fuga: “A versão de Jim do barco solar egípcio ... é o barco que os faraós e todos, todos os demais viajam pelo infinito, pela eternidade , e 'o ônibus azul' era, para mim, um veículo que o levaria em uma viagem a lugares mágicos. ”

Certamente há sugestões de que Morrison está falando sobre o fim que todos devemos enfrentar, e escapando dele inevitavelmente sempre que possível, mas também há uma dica de que o cantor está dizendo a seu público para viver suas vidas o mais livremente possível enquanto isso. Um desses exemplos vem das noções edipianas nas letras: “Pai? Sim filho / eu quero matar você / mãe, eu quero ... ”

Pode-se imaginar como Morrison cantaria a letra ao vivo e foi assim que, em 1966, ele e o resto do grupo foram proibidos de se apresentar no Whisky-A-Go-Go. A faixa costumava ser reservada para os momentos finais do show, mas, em uma ocasião, depois que Morrison saiu para beber e chegou tarde, o cantor decidiu tocar o close no meio do segundo set da banda. Ele entregou a faixa com os palavrões e, assim que o show terminou, foi rapidamente expulso do local e nunca mais foi convidado.

Na gravação também, Morrison foi convidado a se conter ao cantar as falas. Na verdade, apenas em 1999 o engenheiro Bruce Botnik colocou o “f ** k” de volta na pista. É a mistura que dá à faixa um soco extra poderoso, em meio a uma concepção já rigorosa.

É fácil se perder nas letras obscenas e tomá-las pelo valor de face. Mas a verdade é que Jim Morrison foi poeta antes de se tornar cantor e protagonista. Portanto, não é inesperado ver um poeta oferecer as facetas mais hediondas e heróicas da humanidade na mesma frase, quanto mais na mesma música.

No entanto, ele chegou e por qualquer motivo, o fato é que a música clássica do The Doors, "The End", continua sendo uma peça brilhante não apenas da iconografia da banda, mas também de toda a década.


O baterista do Doors, John Densmore: "Levei anos para perdoar Jim Morrison"

Quando ele estava no centro da contracultura dos Estados Unidos, ele vivia com medo de seu colega de banda. Mesmo assim, após a morte do cantor, ele lutou ferozmente para proteger seu legado. Mas, diz ele, ainda se arrepende de não ter denunciado Morrison sobre seus relacionamentos abusivos com mulheres

Última modificação em Ter 21 de janeiro de 2020 15.46 GMT

O baterista do Doors, John Densmore, levou três anos para visitar o túmulo de seu colega de banda Jim Morrison depois que ele foi encontrado morto em uma banheira de Paris em 1971. Ele nem mesmo foi ao funeral. “Eu odiava Jim?” Densmore faz uma pausa, embora ele não esteja obviamente alarmado com a pergunta. "Não. Eu odiava sua autodestruição ... Ele era um kamikaze que saiu aos 27 - o que posso dizer? ”

Bastante, isso transparece. Morrison era um homem espetacularmente bom em ser uma estrela do rock - uma figura ágil em calças de couro, profetizando sobre morte, sexo e magia em alguns dos maiores sucessos dos anos 1960 - Light My Fire, Break on Through e Hello, I Love Vocês. Mas ele foi catastroficamente ruim no resto da vida. Como muitos alcoólatras, ele pode ser imprudente, egoísta e inconstante. “O louco dionisíaco”, Densmore o chamou - um “psicopata”, um “lunático” e “a voz que me aterrorizou”. Ele tinha feito lobby para tirar Morrison da estrada antes de sua morte, e até mesmo saiu da banda em um ponto. “Algumas pessoas queriam continuar colocando carvão no motor e eu pensei:‘ Espere um minuto. E daí se tivermos um álbum a menos? Talvez ele viva? '”Por que ele continuou? “Porque eu não era maduro o suficiente para dizer isso na época. Eu não estava tentando capacitá-lo. Foi outra época. Eu costumava responder à pergunta: ‘Se Jim estivesse por perto hoje, ele estaria limpo e sóbrio?’ Com um ‘não’. Kamikaze bêbado. Agora eu mudei de ideia. Claro que ele estaria sóbrio. Por que ele não estaria? Ele era inteligente. ”

Densmore, 75, é um sobrevivente desafiador da cena musical que ajudou a construir. Talvez seja por isso que, nas décadas desde a morte de Morrison, ele se tornou não apenas um dos grandes cronistas das Portas, mas o mais feroz protetor do legado de Morrison. Para qualquer um que leu as memórias de Densmore em 1990 - um livro que ele diz ter sido "escrito com sangue" - isso pode ser uma surpresa, mais tarde, o livro formaria a base para a cinebiografia (terrível) de Doors, de Oliver Stone. “Levei anos para perdoar Jim”, diz Densmore. "E agora eu sinto tanto a falta dele por sua arte."

No próximo mês, será lançado um documentário sobre outro de seus companheiros de banda, o tecladista Ray Manzarek, falecido em 2013. O relacionamento de Manzarek com Densmore também não era bom. Desde o início dos anos 2000, eles se envolveram em uma violenta batalha legal de seis anos na qual Densmore tentou impedir Manzarek e o guitarrista da banda, Robby Krieger, de fazer turnês com o nome do Doors, bem como vender a música da banda para uso em um comercial do Cadillac . "Eu sei. Eu processei meus companheiros de banda - eu sou LOUCO ?! ” ele brada. As pessoas certamente pensaram que ele era. Não é comum passar anos no tribunal tentando se impedir de ganhar milhões de dólares para provar um ponto sobre o valor da integridade artística em relação à busca por dinheiro. "O que posso dizer? O fantasma de Jim está atrás de mim o tempo todo ”, diz Densmore. “Meus joelhos tremiam muito quando eles aumentaram a oferta de $ 5 milhões (£ 3,8 milhões) para $ 15 milhões. Mas minha cabeça estava dizendo: Arrombar para um SUV bebedor de gasolina? Não!"

As portas: Jim Morrison, John Densmore, Ray Manzarek e Robby Krieger. Fotografia: Espólio de Edmund Teske / Getty Images

Os advogados de Manzarek e Krieger tentaram pintar Densmore como um comunista perigoso - até mesmo citando um artigo que ele escreveu que foi publicado no Guardian como prova disso - mas eventualmente, e de forma espetacular, ele venceu. Ele escreveu um livro sobre o caso, publicado em 2013, e doou os lucros para o movimento Occupy. “O dinheiro é como fertilizante”, diz ele. “Quando espalhadas, as coisas crescem quando acumuladas, cheira mal.”

Densmore é fluente na linguagem do velho dos anos 60: por um lado, ele fala de arco-íris de paz e potes de ouro cheios de amor, desesperando com o aumento de “separatistas e populistas e racistas fronteiriços” governando os EUA. Por outro lado, ele exibe um pragmatismo quase arrepiante sobre a vida e a morte, não incomum entre os músicos de sua geração, que perderam tantos amigos com os excessos da época.

“Entrevistei Tom Petty alguns meses antes de ele morrer”, ele diz baixinho quando trago isso à tona. Os dois se tornaram amigos durante o processo judicial - a canção de Petty, Money Becomes King, sobre um cantor que ele idolatrava e que estava vendendo suas canções para um anúncio de cerveja light, atingiu a casa com Densmore. “Ele tinha problemas com o quadril. Acho que ele estava tomando analgésicos e pó marrom também. Droga ... ”ele respira profundamente. "Eu simplesmente sofro por perdê-lo." Ele faz uma pausa. “Talvez seja mais nobre morrer em um maldito hospital com um monte de tubos enfiados no braço. Quer dizer, parece horrível, mas pelo menos você andou de trem até o fim - você nunca saiu antes. ”

Densmore cresceu nos subúrbios do oeste de Los Angeles. Ele foi um baterista talentoso desde cedo, começando na banda marcial do colégio (uma atividade que naquela época “era a próxima a ter lepra”, escreveu ele). A faculdade o colocou no jazz, e ele adorou no altar de Coltrane e Davis. Ele tinha 21 anos quando conheceu Morrison, que era alto, estudioso e bonito. “Não gosto de caras, mas ele parecia o David de Michelangelo”, diz ele. Eles se conheceram por meio de Manzarek, um amigo de Morrison da escola de cinema da UCLA, em um workshop de meditação transcendental dirigido pelo guru Maharishi Mahesh Yogi. Ele começou a meditar, diz ele, porque não conseguia tomar ácido o tempo todo e gostava da meditação da "realidade separada" oferecida. “Quando tomamos LSD, era legal. Éramos cientistas de rua explorando a mente. Experimentei cocaína durante os anos 70 e 80. Mas não era minha droga preferida. Ugh ... droga. Eu odeio essa palavra. Fiquei chocado quando a heroína se tornou popular. Até Jim sabia que a heroína era uma droga séria. A heroína tentou fazer você esquecer tudo. Isso me assustou. Então eu fiquei longe. ”

Comparado com seus companheiros de banda, Densmore era um quadrado. Ele não era o tipo de escola de cinema / literário. Ele não conseguia entender a obsessão de Morrison por Nietzsche (“Por que alguém iria querer ler um livro inteiro com tanta conversa dupla?” Ele escreveu) quando Manzarek sugeriu que assistisse ao filme de François Truffaut Os 400 Golpes, ele saiu correndo e entendeu, pensando eram os 400 Blowjobs. "Adolescência!" ele ri. Às vezes, ele tinha inveja da atenção que Morrison recebia - principalmente das mulheres. “Claro, eu estava com ciúmes. Eu era um baterista adolescente com acne. Lembro-me de ter pensado: ‘Por que o rosto de Jim é tão grande?’ Na capa de nosso primeiro álbum, The Doors. Provavelmente porque não teria vendido muitas cópias se fosse meu rosto! ”

Embora ele possa não ter sido a peça central do grupo, não há dúvida de que Densmore foi fundamental para o som da banda. É difícil imaginar Break on Through sem seu ritmo vibrante de bossa nova, ou LA Woman - uma música que pulsa com o zumbido de uma noite quente da Califórnia - sem a quebra de bateria em cascata que abre caminho para os grunhidos de Morrison de “MR MOJO RISIN '” .

Densmore nos anos 60. Fotografia: Tom Copi / Getty Images

Mas enquanto ele viajava pelo mundo com os Doors, a vida familiar de Densmore tornou-se mais instável. Seu irmão teve várias passagens por um hospital psiquiátrico. Ele descreve que foi visitá-lo, encontrá-lo fortemente sedado e se perguntando como dormir 17 horas por dia poderia ajudar sua esquizofrenia - um ponto que será familiar até agora para qualquer pessoa que teve de sofrer uma doença mental aguda. Seu irmão se matou em 1978. Ele também era chamado de Jim e também morreu aos 27 anos. Densmore escreveu mais tarde que lutou para manusear objetos pontiagudos após o suicídio de seu irmão. "Eu pensei que se eu fizesse isso também, de alguma forma iria torná-lo melhor - expiar por não tê-lo salvado."

“Minha irmã ficou com raiva de mim por escrever sobre isso”, diz ele. “Por revelar o segredo de família. Nosso irmão se matou e naquela época não se falava sobre isso. E eu me desculpei. Eu disse que sentia muito. Eu disse: ‘Eu sei que dói, mas também quero que você leia essas cartas que recebi de fãs que dizem que queriam cometer suicídio e não o fizeram por causa deste livro.’ E é por isso que está aí. Porque, por mais difícil que seja, é curativo colocar essas coisas na mesa. "

Densmore fez mais música depois que os Doors se separaram em 1973, e então passou a atuar e dançar. Mas foi a dor, é claro, que o levou à palavra escrita. "É engraçado. Tirei Cs em inglês na escola. Eu odiei isso. Mas agora eu quero ser um escritor e sou voraz por novo vocabulário e novas ideias. Gosto de conectar novas sinapses. Como Jim Morrison fez. Eu sinto como se estivesse canalizando sua paixão pela vida. ” Ele para. “Na verdade, não para a vida toda - como eu disse, ele era um kamikaze que saiu aos 27 anos. Mas quero dar o exemplo.”

Kyle Maclachlan, Frank Whaley, Kevin Dillon e Val Kilmer em Oliver Stone's The Doors. Fotografia: Moviestore / Rex / Shutterstock

Os escritos de Densmore sobre Morrison costumam ser lidos como se tivessem sido feitos por alguém que sobreviveu a um relacionamento abusivo, tal era o terror que ele sentiu em torno de Morrison no final. “Por fora, Jim parecia normal”, escreveu ele. “Mas ele tinha uma agressividade em relação à vida e às mulheres.” Um desses incidentes foi no início de sua amizade, quando ele foi buscar Morrison na casa de uma mulher e o encontrou brandindo uma faca para ela enquanto segurava sua mão atrás das costas. Na época, Densmore não fez nada porque estava preocupado que se alguém descobrisse sobre Morrison, a banda - e sua própria carreira - estaria acabada. O que ele acha disso agora? “Eu era muito jovem”, diz ele. “Eu não conseguia descobrir se eles eram amantes, amigos ou inimigos. Eu apenas senti que precisava sair de lá. ” Ele teria agido de forma diferente se tivesse acontecido hoje? “Sim, eu diria:‘ Que porra vocês estão fazendo? Por favor, diminua alguns entalhes aqui. '”

Há também uma anedota em suas memórias, que também entra no filme Stone, na qual a parceira de Morrison, Pamela Courson, é levada à cabine de voz e convidada a fazer sexo oral no cantor enquanto ele grava a faixa Lost Little Girl . “Urgh,” ele geme, quando eu toco no assunto. Como isso o faz se sentir? "Não tão bom. Quer dizer, eu não acho que ele ... Bem, sim ... Veja, estou sem palavras. SEXISTA, o que posso dizer? ” Como você se sentiu na época, quando toda a banda estava lá, vendo acontecer de longe? "Bem, você sabe, isso não aconteceu de verdade. Eles estavam apenas se beijando, e então ela foi embora. "

Isso é estranho, eu digo, porque Stone cria uma cena a partir disso em seu filme. "Ó meu Deus. Bem, você sabe, os filmes de Hollywood são uma pintura impressionista da verdade ”, diz ele.

Mais tarde na entrevista, voltamos a este ponto. “Estou um pouco nervoso por ter dito coisas estúpidas”, diz ele. “Mas a vida é uma bagunça.” É verdade - se você viveu tantas vidas quanto Densmore, viu as gerações mudando e mudando, não há dúvida de que o que era aceitável há 50 anos não é mais.

O próximo livro de Densmore será sobre seus encontros com músicos. “Cada capítulo é sobre um artista diferente que me alimentou artisticamente”, diz ele. Irá desde o tempo em que aprendeu a tocar tabla com Ravi Shankar até sua adoração por Patti Smith até o momento em que conheceu Bob Marley. “Escrever é um pouco mais fácil para uma pessoa de 75 anos”, diz ele. “Eu tenho que me controlar. Sem desrespeito a Jim e seus 27 anos, mas estou nisso há muito tempo. ” Ele também vai se casar este ano “pela centésima vez” (é a quarta vez), com sua companheira de 13 anos, a pintora e fotógrafa Ildiko Von Somogyi. “Acho que acredito na instituição”, ele ri. Ele está orgulhoso de ter encontrado outra carreira depois da música. “Você quer ter um monte de vidas”, diz ele. “E a vida continua - se você permanecer vital.”


Irmã de Jim Morrison reflete sobre a composição do novo livro revelador da última lenda

Quando Jim Morrison se formou no colégio em junho de 1961, seus pais se ofereceram para comprar um presente para ele. A maioria dos adolescentes teria pedido um carro ou talvez alguns novos tópicos. Em vez disso, o futuro cantor do Doors pediu as obras completas do filósofo alemão Friedrich Nietzsche. & # XA0

Mesmo quando adolescente, Morrison operou em um nível literário acima de seus colegas. Sua evolução para um dos frontmen mais atraentes do rock nunca foi uma ambição, mas um desvio inesperado. Tudo começou em um dia de verão em 1965, quando Morrison esbarrou com seu colega de classe da UCLA, Ray Manzarek, em Los Angeles & apos Venice Beach. Enquanto os amigos olhavam para o Pacífico, Morrison começou a recitar alguns de seus novos versos. Sua voz era quase um sussurro, mas as palavras de Morrison foram o suficiente para mandar o Manzarek musicalmente atordoado. O núcleo do Doors - seu nome tirado de uma linha de William Blake via Aldous Huxley - foi formado no local, descarrilando o futuro potencial de Morrison como resposta da América a Rimbaud. & # XA0

Faixas clássicas do Doors, como & quotRiders on the Storm, & quot & quotL.A. Mulher, & quot & quotBreak on Through & quot e & quotPeople Are Strange & quot estão imbuídos de suas imagens, mas o retrato duradouro de Morrison como o xamã elétrico vestido de couro que & aposs gravado na psique popular tem a infeliz consequência de eclipsar sua reputação de poeta. The Doors pode ter lhe trazido fama, mas foi a escrita que lhe trouxe o êxtase. Ele escreveu constantemente ao longo de sua breve vida, produzindo roteiros, fragmentos de romances e três volumes de poesia autopublicados.

Quando morreu, em 3 de julho de 1971, com apenas 27 anos, deixou para trás uma formidável biblioteca de cadernos e folhas soltas. Um recado trazia o título & quotPlano para livro & quot, seguido por um breve esboço de como organizar suas obras originais. Ele nunca viveu para terminar o projeto, mas agora, 50 anos após sua morte, sua família realizou seu desejo criativo.

"Eu realmente queria que isso fosse um coletivo completo do que ele fez e do que ele era", diz a irmã mais nova de Morrison, Anne Morrison Chewning, que atua como co-executora do patrimônio do falecido cantor junto com seu irmão, Andrew. O projeto começou há mais de uma década, quando sua família obteve uma coleção de periódicos de Morrison & aposs. “Não queríamos que eles simplesmente sentassem lá no cofre”, ela diz à PEOPLE. & quotEu vi aquela página [ele escreveu] com um plano para um livro e pensei, & aposOk, bem, é isso. Isso é o que devemos fazer.

Citações de Morrison, com curadoria e editadas por seu amigo Frank Lisciandro, são intercaladas por toda parte, fornecendo um contexto esclarecedor para seu trabalho. Chewning também contribuiu com uma grande quantidade de fotos da infância - fotos de férias, cartões de Natal e poses do lado de fora de uma casa de fazenda convidativa. Eles adicionam uma nova dimensão a um homem com uma tendência para a automitologia. “Eu queria que as pessoas vissem que éramos uma família bastante normal”, explica ela. & quotTodo mundo quer ouvir sobre o Rei Lagarto ou algo assim, mas Jim não foi isso para nenhum de nós. & quot

Chewning se lembra de seu irmão mais velho como um brincalhão, desde o início. Ele me trocaria moedas por moedas porque as moedas são maiores. E ele me mandaria para baixo quando os pais estivessem dando uma festa. Então eu teria problemas porque não era para eu ir lá. Mas nos divertimos. Muita diversão. & Quot

O patriarca da família, George Stephen & quotSteve & quot Morrison, foi um oficial da Marinha altamente condecorado que encerraria sua notável carreira como contra-almirante. Depois de sobreviver ao ataque a Pearl Harbor que atraiu os EUA para a Segunda Guerra Mundial, ele serviu como instrutor para programas de armas nucleares classificados no sudoeste dos Estados Unidos. “Meu pai saía muito e, quando ele não ia, ficava muito ocupado”, diz Chewning. “Ele estava muito no Pentágono, ou estava voando. Ele estava sempre em algum lugar. ”Sua ascensão na hierarquia significou mudanças frequentes para sua família. Com sua vida social desenraizada regularmente, o adolescente Morrison se apegou à literatura. “Como você é sempre a nova pessoa, demora um pouco para se acostumar com as pessoas”, diz Chewning. & quotPara Jim [os livros] foram extremamente, extremamente importantes. & quot

A paixão de Morrison pela leitura consumia tudo, e às vezes ele recorria a táticas nada honestas para conseguir sua dose. Uma vez, sua mãe deu-lhe algum dinheiro para comprar uma camisa nova. Morrison comprou o mais barato que conseguiu encontrar na Goodwill e gastou o resto em livros. Outra vez, ele pediu licença para sair da aula, dizendo ao professor que precisava fazer uma cirurgia em um tumor cerebral inexistente. Em vez disso, ele passou o resto do dia lendo. & # XA0

Sua escolha de material foi tão avançada quanto sua pontuação de IQ 149. Ele favoreceu os mestres franceses como Rimbaud, Baudelaire, Moli & # xE8re, Balzac e Flaubert, bem como os clássicos gregos de Sófocles e Plutarco e obras contemporâneas de poetas beat como Jack Kerouac, Allen Ginsberg, Gregory Corso e Lawrence Ferlinghetti. Ele fez relatórios de livros sobre tópicos esotéricos como a demonologia do século 16, citando livros que eram tão obscuros que um professor foi forçado a ligar para a Biblioteca do Congresso para garantir que eles realmente existissem. Em uma viagem de carro com a família, Morrison insistiu que eles fizessem uma peregrinação à casa na Carolina do Norte que pertencera ao romancista do início do século 20, Thomas Wolfe. “Claro, eu não sabia quem era”, ri Chewning. & quotO pai disse: & aposBem, vocês, crianças, não precisam entrar. Vou levar Jim, acho. & apos & quot

A leitura voraz de Morrison começou a alimentar sua própria escrita. “Ele encontrava uma nova palavra e, em seguida, escrevia um parágrafo inteiro em torno dela apenas para obter a linguagem dela”, lembra Chewning. Embora ele tenha destruído posteriormente esses primeiros cadernos em um ataque de autoconsciência artística, um desses versos do ensino médio viria à tona mais tarde como a evocativa peça falada & quotHorse Latitudes & quot no segundo disco do Doors, 1967 & aposs Dias estranhos. Se este poema é alguma indicação, sua escrita deste período era geralmente madura e já impregnada de sua escuridão característica. Em outras palavras, não é ideal para seu público suburbano. “Jim leu um poema para o grupo de bridge da minha mãe”, diz Chewning. “Tenho certeza de que eles simplesmente ficaram de boca aberta. E então ele correu para seu quarto novamente rindo. & Quot

Apesar - ou talvez por causa de - seu talento prodigioso, Morrison se importava pouco com a educação formal e não se preocupou em se inscrever para a faculdade. Por fim, a pedido de seus pais, ele se matriculou no St. Petersburg Junior College, em seu estado natal, a Flórida. & quotEle & aposd nunca teve um trabalho, então ele teve que fazer algo, & quot Chewning diz. Ele sobreviveu com cheques de seus pais em troca de uma carta mensal. Morrison usou essas missivas como uma oportunidade para exercitar sua criatividade, escrevendo contos elaborados (e duvidosos) de como acalmar uma rebelião enquanto um teatro pegava fogo ou assistia a um homem se afogar em um pântano.

Essas cartas estariam entre as últimas comunicações de Morrison com seus pais. Anos depois, os biógrafos do Doors caracterizariam sua separação como um conflito entre um roqueiro rebelde e seu pai disciplinador. Mas Chewning afirma que a realidade de seu relacionamento era mais matizada. “Eu costumava ficar chateado porque as pessoas presumiam que todos os almirantes e generais eram maus e durões, mas meu pai era doce. Ele era engraçado e articulado. E ele nunca ficava muito zangado - ele simplesmente não era assim. Mas ele esperava boas maneiras. Fomos criados com, 'Sim, senhor, não senhor, sim ma' aposam. 'Ele e Jim certamente não concordavam em muitas coisas, então eles entraram em conflito um pouco. Mas não horrivelmente. & Quot

Uma virada em seu relacionamento ocorreu em janeiro de 1964, quando os filhos de Morrison fizeram uma visita ao pai em seu último comando, o porta-aviões USS Bon Homme Richard. “Minha mãe disse que Jim teve que cortar o cabelo antes de embarcar”, lembra Chewning. Morrison concordou, mas aparentemente não foi curto o suficiente para seu pai, que o enviou ao barbeiro do navio para um corte mais militar. A finalização foi humilhante para o beatnik de 20 anos. & quotAcho que foi a última vez que ele cortou o cabelo por muito tempo & quot, diz Chewning. & # xA0

Meses depois, em 2 de agosto de 1964, forças navais sob o comando do ancião Morrison & aposs se envolveram em uma escaramuça militar na costa do Vietnã. Known as the Gulf of Tonkin incident, the confrontation is cited by historians as the catalyst that instigated the Vietnam War. For those coming of age in the Sixties, the conflict served as the defining event of the era, and both Morrison men played a leading role on the two sides of the generation gap - the elder on the seas and the younger penning anti-war anthems like "The Unknown Soldier" and "Five to One."

Relations between the pair broke down for good when Morrison Sr. learned of his boy&aposs burgeoning rock &aposn&apos roll career. As he would later admit, "I…wrote Jim a letter severely criticizing his behavior and strongly advising him to give up any idea of singing or any connection with a musical group because of what I considered to be a complete lack of talent in this direction." Save for a single phone call, they didn&apost speak after that. Morrison never saw either of his parents again. On his record label biography distributed in 1967, he listed them as dead. "He just didn&apost want to be involved in dad&aposs life," Chewning observes today. "And he knew dad probably wouldn&apost approve of some of the things he was writing and singing about - and his behavior and his life. He was just totally the opposite of my dad. So, I think he just decided to separate." 

When Morrison Sr. was restationed in England as Commander-in-Chief of the US Naval forces in Europe, Chewning went along, too. For years she didn&apost know what had become of her older brother. "I would worry about him. I thought, &aposWhat is going to happen to him? He doesn&apost like to work. All he wants to do is write and read and have experiences.&apos I asked my girlfriend in college, &aposWhat happens to 50-year-old beatniks?&apos Because I didn&apost know how he could survive."

Then one day in 1967 she received a package from her mother. It was a copy of the Doors debut album, featuring their breakthrough smash, "Light My Fire." I took her a moment to realize that the handsome guy staring back at her on the record sleeve was her brother. "It was a complete surprise," she says. "I had no idea [Jim was in the Doors]. I was hearing &aposLight My Fire&apos in London, but I didn&apost have any relationship to it. Then my mother sent me the album. That&aposs always been my favorite Doors cover because it was such a shock to see it. That was such an amazing moment."

Once the surprise wore off, she put the record on the turntable and immediately fell for the music. "I didn&apost take any time to love all of it," she says with pride. "It&aposs fabulous." She even enjoyed "The End," which raised many an eyebrow with Morrison&aposs dramatic line: "Father, I want to kill you. Mother, I want to…" 

Drawing from his highly literate youth, Morrison had paraphrased the Greek tragedy Oedipus Rex, in which the title character murders his father and marries his mother. Chewning rejects those who take the song literally given his famously strained family ties. "I have to dispel that notion. It just makes me crazy when I hear people say, &aposOh, were your parents upset about "The End"? That was awful.&apos I tell them, &aposNo, no, that was just an Oedipus story redone in song. It was amazing.&apos I didn&apost take it as against our parents, like some people [did]. People were just in a panic about it. But no, I didn&apost see it that way at all."

Chewning moved back to California with her husband and infant son shortly after discovering that her brother was a rock star. Hearing that the Doors were due to fly into Los Angeles, she decided to surprise Morrison at the airport. "We went and met him - my husband and my little son. Jim looked at me and said, &aposYou don&apost happen to be my sister, do you?&apos" It was the start of a joyful reunion for the Morrison siblings. Chewning dropped in on a Doors session, where Morrison gave a sweet mid-song shoutout to her baby boy. They also visited the home Morrison shared with his girlfriend, Pamela Courson, and cooked them a Thanksgiving meal. "We&aposd see him, but not often," Chewning admits. "We were all in our 20s, I was pregnant. People were just busy in their own lives. You didn&apost know that soon it would be the last time. There just wasn&apost an urgency, which was the sad thing. I didn&apost ever see him perform. I wish I had."


7 Poet&rsquos Corner



Securing a grave in Père Lachaise &ndash the largest and most famous cemetery in Paris &ndash had to be kept quiet given Jim&rsquos rock star reputation. Thus, in order to be buried among the likes of Oscar Wilde, Edith Piaf and Chopin, Pamela had the death certificate inscribed &ldquoJames Morrison, poet.&rdquo As previously mentioned, Jim&rsquos funeral in the cemeteries &ldquoPoet&rsquos Corner&rdquo was short and hasty with few mourners and even lacked the presence of a Priest. As the $75 wooden casket &ndash the cheapest possible model ordered by Pamela&mdashwas lowered into the ground, few words were said before the party dispersed. The grave would remain unmarked for years with subsequent plaques continuously stolen. In 1981, a sculpted bust was defaced and ultimately lifted as well. As of today, 24-hour security guard Jim&rsquos grave which now houses a permanent marble headstone with a Greek epitaph that reads, &ldquoTrue to his own spirit.&rdquo


5 Things You May Not Have Known About Jim Morrison

On this date in 1971, Jim Morrison died in Paris, France, leaving behind a remarkable musical legacy for someone who was only 27 years of age. To celebrate his life on the day of his death, we’ve got the official Doors playlist all locked and loaded for your listening enjoyment, but we’ve also put together five things you may not have known about Morrison. Yes, we know, there’s a lot of stuff that you probably already do know, but we gave it our best shot.

1. He was fascinated by the assassination of JFK.

If Jim wasn’t aware of it, he certainly would’ve found it interesting that the first job of his father, Admiral George S. Morrison, when he took command of the USS Bon Homme Richard on November 22, 1963 was to tell the crew that President Kennedy had been assassinated in Dallas. “Kennedy’s death occupied a dark corner of the Morrison psyche, making frequent appearances in notebooks and later lyrics,” wrote the website Weirdland. “‘Dead president’s corpse in the driver’s car’ is one of the keystone images from both ‘Celebration of the Lizard’ and the song excerpted from this long poem, ‘Not to Touch the Earth.’”

2. He talked shop with Mick Jagger in a motel room.

In 1968, Jagger wanted to put on a big American rock show, and when agent Tito Burns suggested that he see how The Doors did it, he promptly flew to Los Angeles, showed up at The Doors’ office, and asked to see Morrison, who was at the Alta Cienega Motel. Jagger headed over there, and upon his arrival, he and Morrison chatted for awhile. Mick asked Jim if he mediated before a show. (He didn’t.) Jim asked Mick how Brian Jones was doing (He wasn’t doing well at all.) Mick asked Jim if he knew William S. Burroughs. (He didn’t.) And they talked about how over the top rock shows were. “They laughed together about how everything was overblown,” said Frank Lisciandro, in Stephen Davis’s book Jim Morrison: Life, Death, Legend. “They had grown up with movie stars and cowboy heroes and everything, and then all of a sudden they were center stage. They were both kind of boyishly bashful about it, and yet in full command. And it was very evident that they had mutual respect for each other’s talent.”

3. He once jammed with Jimi Hendrix. It did not go well.

The date was either March 6 or March 7, 1968 (the uncertainty apparently due to whether it was before or after midnight), the place was a New York City nightclub called The Scene, and the cast of characters included not only Hendrix and Morrison but also Janis Joplin. According to The Doors Interactive History, “Hendrix is on stage jamming with a group of musicians playing drums, bass, and second guitar. Jim, during one of the bluesier jams and heavily intoxicated, jumps up on stage and begins to wail some very obscene lyrics. As the song progresses, Jim doesn't. He soon collapses on the stage grabs Hendrix by the ankles and then clumsily drags himself away knocking a table of drinks over into Janis's lap!”

4. He had a close encounter with John Fogerty in Miami.

In Fogerty’s memoir, Fortunate Son: My Life, My Music, the Creedence Clearwater Revival frontman recalled Morrison turning up at a party Fogerty was holding in his suite at the Fontainebleau Hotel. “I remember being in the kitchen there, saying stuff like, ‘Yeah, man, I really think the machine are gonna take over,’ stuff I halfheartedly believe. And Jim’s like, ‘Oh, I don’t feel that way at all. The human spirit will always find a way to continue!’ I’m going, ‘Is this the Jim Morrison I’ve heard about? The guy who sang about killing his dad?’ He was all cheerful. I was the one talking gloom and doom!”

5. He had a lizard named after him.

Jason Head, a fossil archivist for the University of California-Berkeley spent hours listening to The Doors, so – per a 2013 CNN piece – when he found one of the biggest lizards ever to walk the earth, he decided to celebrate the band’s frontman by naming it the Bearded King Morrison. It’s been about 40 million years since the Lizard King in question walked the earth, but now its name will live on forever.


Troubled Times and Death

Morrison spent nearly the entirety of his adult life with a woman named Pamela Courson, and although he briefly married a music journalist named Patricia Kennealy in a Celtic pagan ceremony in 1970, he left everything to Courson in his will. (She was deemed his common law wife by the time of his death.) Throughout his relationships to Courson and Kennealy, however, Morrison remained an infamous womanizer. 

His drug use, violent temper and infidelity culminated in disaster in New Haven, Connecticut, on the night of December 9, 1967. Morrison was high, drunk and carrying on with a young woman backstage before a show when he was confronted by a police officer and sprayed with mace. He then stormed onstage and delivered a profanity-laced tirade that led to his arrest onstage, which then sparked area riots. Morrison was later arrested in 1970 for allegedly exposing himself at a Florida concert, though the charges were posthumously dropped decades later. 

In an attempt to get his life back in order, Morrison took time off from the Doors in the spring of 1971 and moved to Paris with Courson. However, he continued to be plagued by drugs and depression. On July 3, 1971, Courson found Morrison dead in the bathtub of their apartment, apparently of heart failure. Since the French officials found no evidence of foul play, no autopsy was performed, which has in turn led to endless speculation and conspiracy theorizing about his death. In 2007, a Paris club owner named Sam Bernett published a book claiming that Morrison died of a heroin overdose at his nightclub and was later carried back to his apartment and placed in the bathtub to cover up the real reason for his death. Jim Morrison was buried at the famous Pere Lachaise Cemetery in Paris, and his grave has since become one of the city&aposs top tourist destinations. He was only 27 years old at the time of his death.


Assista o vídeo: The Doors Live 1968