Estela Funerária Frígia com Artigos de Higiene Pessoal

Estela Funerária Frígia com Artigos de Higiene Pessoal

Imagem 3D

Estela funerária representando produtos de higiene, 175 dC, Acmonia (Frígia, Turquia), mármore. Feito com CapturingReality.

No painel superior esquerdo da porta dupla, o buraco da fechadura é claramente visível. As ombreiras das portas são decoradas com heras estilizadas saindo de um vaso, um símbolo da imortalidade dionisíaca. Um pente, espelho e armário (a menos que seja um díptico, uma tábua de cera?) São retratados.
O epitáfio acima da verga diz: “Euelpistos fez [esta tumba] para sua mãe e para seu pai”.

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Relatórios de reuniões NEAESOC

Adorei essa palestra. Foi bem diferente de tudo que eu já tinha ouvido no NEAES antes, e foi totalmente divertido. Esta foi a história de como uma estátua ptolomaica de calcário de uma mulher egípcia antiga não-real comum veio para parte da coleção do museu Montrose na Escócia, quem era a mulher e quem era o doador. Isso faz você pensar de forma diferente sobre os artefatos do museu. São belos objetos, mas raramente é contada a história fascinante por trás deles e como surgiram naquela coleção em particular. O doador A primeira parte da história de Dan era sobre o doador, Dr. James Burns. Ele nasceu em 1801 e morreu em 1862 e tinha uma longa lista de grandes títulos em seu nome, incluindo Chevalier e Grande Prior da Índia. A família de James Burns foi dividida entre Ayrshire e Montrose. Seu pai era o reitor James Burns III. Eles moravam na Burness House em Bow Butts. Robert Burns, o poeta, foi o primo de primeiro grau de James removido duas vezes. James foi para a escola na Montrose Academy, que foi fundada por seu avô. Ele se tornou doutor em medicina e trabalhou no Guys Hospital em Londres por um tempo.

Amigo da família e MP radical, Dr. Joseph Hume, ajudou James e seu irmão Alexander a obter uma comissão na Companhia das Índias Orientais. Na Índia, Alexandre tornou-se um ator principal na diplomacia internacional e James tornou-se um cirurgião assistente, sendo colocado na fortaleza de Bhuj. Na década de 1820, ele foi enviado para o norte, para Sindh, como enviado diplomático, para tratar de Mourad Ali, filho do chefe Amir, que estava doente. Ele prescreveu quinino Ali, que era usado para tratar a malária. A família fez James pegá-lo primeiro para provar que era seguro, e isso o deixou doente. Em 1834, James obteve licença médica de seis meses. Sua jornada de volta à Escócia, durante a qual ele adquiriu a estátua, na verdade levou três anos!

O jornal Montrose Abroath e Brechin Review publicou um relato da jornada de James. Em fevereiro de 1834, ele embarcou em um navio a vapor movido a carvão chamado Hugh Lindsay. Ele navegou pelo Oceano Índico até Jeddah, onde passou pelo Portão de Medina. Ele então pegou um trem de camelos de Suez para o Cairo.

Durante seus cinco dias no Cairo, James visitou fábricas e escolas, bem como pontos turísticos. Dentro do sarcófago de Quéops / Khufu na Grande Pirâmide de Gizé, uma versão bêbada de Auld Lang Syne pelo partido escocês teria ecoado pelo pequeno espaço.

James passou um dia com Muhammad Ali Pasha, que estava pensando em construir uma ferrovia em Suez com engenheiros ingleses.

Um mistério permanece sobre como James obteve a estátua de Meramuniotes. A estátua veio de Luxor, mas ele nunca foi lá. Poderia ter sido um presente diplomático do Pasha? (Os membros devem se lembrar que vimos pedras da Grande Pirâmide que foram dadas a George Elliott por Muhammad Ali Pasha e, portanto, acabaram em igrejas em West Rainton e Penshaw). Alternativamente, James poderia ter comprado a estátua no mercado de Cairon.

James deixou o Egito via Alexandria, com o Rev. Joseph Wolff, um missionário. Ele fez uma viagem terrível para Creta, depois continuou para Malta, onde teve que passar 20 dias devido ao isolamento da peste. Por fim, ele voltou para Montrose.

James Burns era uma pessoa importante. Ele era o médico geral de Bombaim. Ele se tornou membro da Royal Society em 1835, tendo sido indicado por muitas pessoas notáveis, incluindo políticos e cientistas. Ele recebeu um diploma honorário em direito pela Universidade de Glasgow. Ele era um Cavaleiro da Ordem Real Guelfa. O rei Guilherme deu-lhe o título de Cavaleiro. Uma pintura foi feita dele. Ele almoçou com a princesa Victoria.

James escreveu uma história dos Cavaleiros Templários, na qual ligou os cavaleiros à Escócia pela primeira vez. Este livro foi a origem das ideias do ‘Código Da Vinci’ de Dan Brown. Dan disse que Burns tem muito a responder !!

Sabemos, pelo registro de aquisição do Museu de Montrose, que ‘Dr. Jas. Burnes doou uma estátua de mármore de Tebas em 1837.

O assunto da estátua

Meramuniotes viveu por volta de 250-200 AC. A estátua tem detalhes impecáveis, retratando seu penteado, seus brincos e seu vestido plissado, amarrado na frente. Ela segura dois panos nas mãos. Há uma longa inscrição em hieróglifos no verso, que não inclui seu nome. A primeira parte da inscrição é uma fórmula de oferenda à deusa Mut, Senhora de Isheru. O recinto de Mut ficava próximo ao lago sagrado de Isheru em Tebas.

A inscrição nos diz que o pai da mulher se chamava Userkhons e sua mãe Nehemesratowy e que o sujeito da estátua era um músico, um tocador de sistro (um instrumento de percussão que você agita) no templo de Amun-Ra.

Dan conseguiu descobrir os nomes de 19 membros da árvore genealógica ao longo de seis gerações, a partir de outras inscrições e objetos que mencionam as mesmas pessoas, além de dois ou três outros membros da família ao lado.

Situlae de bronze (baldes rituais) no Museu do Cairo, por exemplo, tem vários nomes de família, incluindo "Nehemesratowy e Meramuniotes, o jogador de sistro".

Há uma estátua de seu avô Ankhpakhered I no Museu Metropolitano e uma estátua de seu tio-avô Horsaisis no Museu do Cairo. O Museu Britânico possui uma estela possivelmente dedicada por sua mãe. Também existem estátuas de seu irmão Ankhpakhered II e seus filhos são mencionados em uma peça no museu de Torino.

As sandálias que Meramuniotes usou em seu funeral sobrevivem em outra coleção de museu, assim como uma mesa de oferendas de seu túmulo.

Meramuniotes, portanto, veio de uma família poderosa. Sua mãe, Nehemesratowy, também tocava sistro em um templo.

Essa história é importante porque explica como surgiram as coleções de museus, por viajantes colecionando objetos. Pouco se sabia sobre a estátua até a pesquisa de Dan. Ela agora está em uma nova caixa no museu, acompanhada por uma nova interpretação, possibilitada pela pesquisa de Dan realizada para o projeto ‘Culturas Reveladoras’ e a exposição itinerante ‘Descoberta do Egito Antigo’, e ela foi limpa e conservada.

O significado por trás dos colossos icônicos do Egito Antigo foi o assunto da dissertação de Daniel na Universidade de Durham. Daniel diz que somos fascinados por essas estátuas, mas não as entendemos totalmente. Eles precisam de mais estudos. Existem seis estátuas gigantes no pilar do Templo de Luxor. Aquela da extrema esquerda é diferente das outras cinco, de braços cruzados. Porque? As pessoas disseram que ele havia sido restaurado erroneamente. A exposição 2016 Sunken Cities no British Museum incluiu várias grandes estátuas. A descoberta de uma enorme estátua de Psamtik I em Heliópolis em 2018 capturou o mundo e reescreveu a história. Os egiptólogos não sabiam, até esta descoberta, que os colossos foram feitos durante a 26ª dinastia. Ele é colocado em uma posição tradicional de passadas largas e usa uma coroa, saiote e barba convencionais. Em 2019, uma esfinge de Ramsés II foi encontrada. As obras existentes sobre colossos incluem o livro de Anna Garnett 'The Colossal Statue of Ramesses II', que se concentra em uma estátua em particular, o livro de Lise Manniche 'The Akhenaton Colossi of Karnak', que é um estudo de caso de um grupo de estátuas em um local e 'Estátuas Reais em Eygpt 300 AC - DC 220: contexto e função 'por Elizabeth Brophy, que se concentra em um período de tempo. Parece não haver um estudo detalhado dos colossos em geral.

Daniel nos disse que as definições de colosso no dicionário incluem "extremamente grande" e "pelo menos duas vezes o tamanho natural".

A arte egípcia tem um enfoque religioso. Era uma fórmula - feita de acordo com regras estritas e a lei da escala. Grande = importante, portanto as estátuas faraônicas são maiores do que as estátuas de egípcios normais.

Existem quatro tipos principais de colossos - sentado, em pé ou caminhando, a esfinge e o osiride (pilares da estátua). Daniel sugeriu que existe um quinto tipo possível - estátuas esculpidas in-situ em afloramentos rochosos naturais ou montanhas, por exemplo a Esfinge de Gizé e Jebel Barkal no Sudão, há um monte que se parece com a coroa de um faraó com uma cobra presa a a frente (uraeus).

No início, as estátuas geralmente flanqueavam as entradas, ficavam na frente de postes ou em pátios abertos. Eles eram acessíveis ao público.

Por exemplo, há uma estátua do período pré ou do início do período dinástico no Museu Ashmolean com 4 metros de altura. É uma figura itifálica em forma de coluna que usa uma faixa na cintura. Pode representar o deus Min.

Durante a 4ª dinastia, Sneferu construiu recintos sagrados na base das pirâmides, que apresentavam estelas gêmeas monumentais inscritas com o nome do rei. Isso também, Daniel argumentou, foi um experimento para o desenvolvimento de colossos.

O primeiro colosso sentado é do faraó Menkaure da 4ª dinastia. Ele está vestindo um kilt shendyt e uma coroa e segura um pedaço de pano em seu punho direito. Mas esta estátua estava dentro de um templo de culto ao rei morto. Não era acessível ao público.

A primeira esfinge era do faraó Khafra da 4ª dinastia e também estava localizada em um complexo mortuário. Sua cauda repousa sobre o quadril esquerdo.

Havia menos colossos durante o Império do Meio. Daniel explicou que isso acontecia porque não havia força de trabalho em grande escala disponível para criar colossos enquanto o Egito estava dividido e os reinados dos governantes muitas vezes eram curtos demais para que eles tivessem tempo de criar colossos. Mas, uma vez que os tempos de problemas passaram, os faraós queriam exibir seu poder e legitimar seu governo remetendo a monumentos mais antigos, então colossos reaparecem.

Há um pilar osiride de Montuhotep II (11ª dinastia) com os braços cruzados, flanqueando um templo funerário. Existe um semelhante de Senusret I (12ª dinastia).

Há um colosso sentado de Amenemhat II (12ª dinastia) e esfinges colossais que copiam a posição da cauda da esfinge Khafra.

A forma dos colossos mudou no Novo Reino. Aqueles de Amenhotep III não seguram mais o parafuso de pano e o resto da família real agora é representado, indicando uma mudança no status das mulheres reais. Os colossos de Akhenaton exibem uma nova forma corporal atípica, em contraste com as estátuas associadas a cultos mais antigos. Mas as figuras ainda usam trajes antigos e permanecem na mesma posição. Os colossos do final do Novo Império voltaram às formas convencionais - como os de Tutancâmon. Ramsés II fez o uso mais amplo de colossos. Ele usou todas as formas, reutilizou estátuas feitas para outros faraós e colocou uma estátua de sua filha. Ramsés III montou Osiride em seu templo mortuário em Karnak.

Os últimos colossos são particularmente interessantes. O colosso de Tanwetamani (25ª dinastia) foi criado, disse Daniel, para legitimar seu governante como um recém-chegado da Núbia.

Os colossos ptolomaicos são um amálgama da arte greco-macedônia e egípcia. Eles tendem a ter rostos e corpos mais redondos. Um exemplo fora de Alexandria exibe uma franja grega encaracolada. Outra variação helenística são os chifres de carneiro abaixo das orelhas, que representam Amun. Nessa época, os colossos não se restringiam aos templos - havia um colossi no farol Pharos de Alexandria. O último colosso foi erguido por Cesariana, que dividiu o trono com Cleópatra.

Daniel’s concluiu sua palestra analisando as possíveis funções múltiplas dos colossos, que durou mais de 3.000 anos, relativamente inalterado em sua forma. Ele sugeriu que eles poderiam ser vasos da alma, através dos quais o ka poderia visitar a terra. É por isso que eles ficam em templos mortuários. Eles projetaram poder? Enfatizando o poder do rei para manter o equilíbrio cósmico - daí a representação comum do motivo sema tawy, que representa a unificação do Alto e do Baixo Egito. Eles eram os guardiões do templo, parados nas entradas e nas avenidas? As estátuas foram adoradas? - a estela Horbeit mostra o mordomo de Ramsés II apresentando oferendas às estátuas do rei.

Mary Beard aparentemente diz que os colossos tratam de autoconfiança - o faraó tentando se convencer de que é divino. Mas Daniel perguntou por que ele teria dúvidas quando estava no comando? As estátuas agiam como procuradores onde o faraó não podia estar presente pessoalmente. Pareciam até atrações turísticas ou locais de peregrinação - as pessoas arrancavam pedaços dos colossos de Coptos como lembrança.

Gostei imensamente da palestra apresentada com confiança de Daniel e da próxima vez que vir uma estátua gigante em um museu, na televisão ou em um livro, devo refletir sobre sua função além de ser uma bela obra de arte.

A palestra do Dr. Omran se concentrou em seu conhecimento especializado sobre um grupo pouco conhecido de tumbas em Akhmim, que fica 500 km ao sul do Cairo, na margem leste do Nilo. Akhmim tem três necrópoles '- A, B e C. • A foi a necrópole principal durante o período tardio e ainda estava em uso durante o período grego / romano. Três mosteiros coptas erguem-se na colina. • B apresenta 884 tumbas em uma montanha, da data do Antigo e Médio Império • Necrópole C, El-Salamuni, era a principal necrópole durante o período grego / romano, compreendendo tumbas talhadas na rocha e um templo construído pelo rei Ay e dedicado a Bel Mn (Bel sendo um deus grego e Mn sendo o deus local da fertilidade). As escavações anteriores em El-Salamuni incluem a de Pococke 1737-1738, C. Schmidt em 1893, Jean Cledat em 1903 (registrou três tumbas) e Von Bissing em 1897 e 1913 (registrou a tumba C1). Em 1913, Hermann Kess registrou o templo. Em 1952, Neugebauer e Parker fizeram alguns trabalhos. N. Kanawati visitou o túmulo C1 em 1971, limpou-o e fotografou-o. Entre 1977 e 1982, o Instituto Arqueológico Alemão no Cairo realizou uma rápida pesquisa das tumbas nas necrópoles A e B e uma visão geral da necrópole C, mas nenhuma descrição das tumbas.

Klaus Kuhlman dividiu as tumbas de El-Salamuni em quatro tipos:

• Grupo C1 compreende 29 tumbas não decoradas do Reino Antigo

• Grupo C2 são túmulos de poços dos períodos tardio e ptolomaico

• Grupo C3 são tumbas de fachada do período romano. Eles imitam um portal egípcio, têm uma série de câmaras com nichos funerários e leitos subterrâneos para inumações

• Grupo C4 são tumbas retangulares de câmara tardia romana contendo sepultamentos em massa de múmias amontoadas em leitos subterrâneos

Uma grande nova descoberta veio em 2012, quando 9 túmulos foram encontrados pelo Akhmim Antiquities Office. A maioria dos novos túmulos tem duas câmaras - uma antessala e uma sala de sepultamento com três nichos. A tumba F4 tinha apenas uma câmara.

É difícil datar com precisão os túmulos devido à falta de inscrições, mas eles devem ser do século II ou III aC e romanos ou ptolomaicos. A arte funerária é uma mistura de egípcia e helenística - quadrados geométricos em vermelho e preto, motivos florais, vasos, abutres e hieróglifos. A mumificação era o principal método de rito funerário, mas as inumações eram colocadas nas camas do solo nas ante-salas. Não houve evidência de cremação. Eles foram construídos como túmulos privados, mas mais tarde usados ​​para a família ou o público? Infelizmente, os túmulos foram saqueados porque não têm portas e os moradores escondem as entradas com escombros e areia.

A equipe investigou novamente a famosa tumba encontrada por Von Bissing. Tem uma decoração bonita mas está em mau estado. As paredes estão rachando e o teto pode cair. A tumba está cheia de destroços novamente.

O Dr. Omran nos mostrou um incrível vídeo 3D mostrando os principais temas da decoração de tumbas em El-Salamuni:

• motivos florais, guirlandas, festões, árvores, pássaros, animais e insetos

• signos do zodíaco, planetas e cenas astronômicas, tanto egípcias quanto gregas, como seis mulheres carregando o céu

• cenas funerárias, a vida após a morte, o julgamento do falecido e Osíris (Akhmim está ligado a Abidos, onde Osíris é o deus principal)

• decoração geométrica em retângulos pretos, amarelos e vermelhos - estilo helenístico (ortostatos). É semelhante ao usado nas vilas romanas e nos túmulos de Alexandria. A decoração imita mármore e alabastro.

Os falecidos são retratados em estilo helenístico, mas com iconografia funerária egípcia - como símbolos de Ísis e seu filho Tito, Osíris e mesas de oferenda.

Nenhuma múmia intacta foi encontrada até agora, nem quaisquer artefatos. Muitas múmias do local são mantidas por museus em todo o mundo.

O projeto do Dr. Omran envolveu a realização de um levantamento topográfico completo dos túmulos na montanha, documentação dos túmulos, restauração da decoração e gestão do local - o plano é abrir o local aos turistas. Fotogrametria foi usada para reconstruir os motivos.

O dia de estudo de hoje foi sobre potência e continuidade. Legitimar a regra voltando ao passado e relutância em deixar as coisas velhas irem embora. Isso explica por que essas tumbas ptolomaicas inspiradoras incluem motivos egípcios tradicionais em sua decoração.

O Dr. Papazian começou lembrando-nos do que vem à mente de quase todos quando ouvimos a palavra "pirâmide": as magníficas estruturas de Gizé. No entanto, existem pirâmides anteriores que ele categoriza como "provinciais", ou seja, elas estão fora de Memphis. Existem sete dessas pequenas pirâmides em degraus no registro arqueológico e o ponto importante sobre elas é que não são monumentos funerários. Os primeiros arqueólogos cavaram sob as fundações dessas estruturas procurando em vão por sepulturas e, no processo, enfraqueceram as fundações. As pirâmides provinciais estão entre os primeiros monumentos de pedra no Egito, datando de uma faixa de tempo bastante estreita entre o final da 3ª e o início da 4ª dinastias, nos reinados de Huni e Sneferu. Arquitetonicamente, eles são construídos com camadas de acréscimo, inclinadas como a pirâmide de Djoser. Eles estão localizados em Elefantina, Edfu, Qula, Naqada, Abydos, Seila e Zawyet-el-Meitin. Todas são feitas de calcário, exceto a de Elefantina, que é de granito. A pirâmide de Abydos tem rampas de tijolos de barro que foram adicionadas posteriormente. Então, se eles não são tumbas, qual é a sua função? O Dr. Papazian apresentou duas teorias possíveis: que elas tinham alguma conexão com a organização inicial dos distritos administrativos, ou que eram simbólicas de alguma forma, uma manifestação do poder real, permitindo a adoração do ka real.A primeira teoria, de que representam a demarcação territorial, tem algum mérito, visto que estão situados em lugares onde as antigas fronteiras estariam, mas não há evidências para mais do que as sete listadas acima. Outro ponto interessante é que todos os sete estão ao longo de uma rota que marca pontos de entrada no deserto ocidental, sugerindo que eles poderiam ter tido alguma função oficial como estâncias aduaneiras.

A segunda teoria é que eles eram os pontos focais do culto real longe de Mênfis, e há evidências para apoiar isso. Escavações na pirâmide Seila revelaram objetos com o nome de Sneferu, incluindo uma mesa de libação, um bloco de telhado e uma estela. No lado leste da pirâmide de Edfu, há uma possível localização para um altar. Em Elefantina, uma inscrição refere-se a "o diadema de Huni" (do final da 3ª Dinastia). O culto farônico evoluiu através das dinastias 1 a 6. Durante as dinastias 1 e 2, o ka real era adorado em fundações ka isoladas, evoluindo para as pirâmides provinciais que funcionavam para espalhar a adoração do rei por todo o Egito. Na dinastia 4, eles estavam concentrados na área de Memphite e na dinastia 5 templos do sol foram construídos, mas ainda na área de Memphite, por exemplo em Abu Ghurob. Na dinastia 6, houve uma redistribuição do culto real nas províncias com fundações reais ka em vários templos: Tell Basta, Zawyet, Abydos, Kophos e El-Kab. .

O Dr. Papazian está atualmente trabalhando nas escavações na pirâmide de Abydos e terminou sua apresentação comentando sobre a invasão da cidade moderna e a necessidade de conservação. Esta pirâmide em particular é valorizada pela população local, que a vê como um auxílio à fertilidade e deixa ofertas de roupas infantis em torno de sua base.

A terceira palestra da nossa Jornada de Estudos foi dedicada às representações das mulheres no Antigo Egito, com uma questão central: por que as mulheres são retratadas de forma diferente dos homens e qual a função disso? Joanne começou sua palestra explicando que existem algumas características comuns nas imagens das mulheres ao longo dos milênios: elas estão seminuas, não têm nenhum rosto detalhado ou pernas, mas são representadas com cabelo. Ela então nos mostrou uma das primeiras representações femininas, uma fantástica estatueta de marfim de El-Badari, com o que muito provavelmente é cabelo, seios e ênfase na região púbica - traços extremamente comuns posteriormente. Algumas estatuetas de Naqada mostram mulheres representadas como portadoras de oferendas, com cestos na cabeça, seios aparentes, mas sem traço facial. Esses portadores de oferendas também são comumente encontrados em tumbas durante o Império do Meio e estão associados a Ísis e Néftis. Do Reino Antigo, as mulheres recebem algumas características sexuais. Essa associação entre mulheres e oferendas representa o alimento e a energia sexual oferecida ao falecido, que lhe permite iniciar seu renascimento. No Reino do Meio, também aparecem algumas estatuetas de fertilidade, inscritas com textos como "Que seja concedido um nascimento à sua filha". Seu número aumenta no Império Novo, especialmente em locais de assentamento como Deir el Medina, Gurob e Memphis, e acredita-se que eram objetos usados ​​na vida cotidiana.

Joanne então exibiu algumas placas e modelos, do tamanho da palma de uma mão, feitos de argila. Um número muito limitado de mulheres grávidas, provavelmente porque a gravidez foi considerada um período perigoso que não precisa ser representado. Pequenos pontos podem ser vistos em alguns dos modelos, que se acredita serem tatuagens.

Outra categoria de objetos são as senhoras na cama, às vezes com a forma do corpo incorporada na cama, com uma criança, um espelho ou uma cobra.

Na segunda parte de sua palestra, Joanne abordou a questão muito interessante da função dessas representações femininas. Segundo ela, podem ser distinguidos dois grupos: as placas, modelos e estatuetas modeladas à mão, possivelmente utilizadas na prática médica ou mágica e pertencentes a uma tradição oral, explicando porque não existe nenhum texto que registe a sua função. Eles poderiam ter sido usados ​​por mulheres, em um contexto de fertilidade, e possivelmente também como amuletos de amor.

O segundo grupo é constituído pelos objetos maiores, estatuetas autônomas, expostas e potencialmente ligadas ao culto doméstico dos ancestrais.

As mulheres podem ser representadas como nutridoras ou curadoras, mas também como protetoras na forma de deusas. Para ilustrar isso, Joanne nos mostrou a impressionante representação da deusa Nut no túmulo de Ramsés VI: uma transportadora, que protege e dá à luz, ou renascer.

As mulheres também são o estimulador do desejo pela centelha da criação, como Hathor que é a Mão de Atum, o Criador e, portanto, têm um papel a desempenhar na manutenção da ordem cósmica.

Eu realmente gostei desta palestra ricamente ilustrada que destacou o papel preeminente da representação feminina ao longo da história do Egito Antigo e nos deu a oportunidade de ver alguns objetos egípcios maravilhosos que criam um vínculo com as pessoas e suas crenças, medos e esperanças íntimas .

Seti I subiu ao poder no período pós-Amarna. Após a morte prematura de Tutankhamon, que não deixou herdeiro, o poder foi transferido para Ay e Horemheb, que também não deixou herdeiro. Precisando de um sucessor, Horemheb chamou Sjuta, mencionado nas cartas de Amarna como sendo parte da divisão de carruagem. Sjuta teve um filho chamado Ramose, que o Dr. Nielsen identifica como Ramsés I, o primeiro governante da 19ª dinastia e pai de Seti I. Apesar de ter um reinado muito curto, Ramsés I tirou muito do crédito de Horemheb pela restauração do Egito. Em sua ascensão, a prioridade de Seti era a política externa e ele se tornou um ativista militante. Ele visitou os estados vassalos do Egito para garantir sua lealdade, derrotando os beduínos Shasu no Sinai, então os chefes de Hammath e Yeonam. Ele agiu contra os Apiru e extraiu tributo de Biblos e dos estados costeiros do Levante. O tributo de Tiro assumiu a forma de cedros. Um censo de madeira em Memphis listou os estoques em termos de partes de navios, então Seti parece ter tido um propósito distinto para o tributo. No ano 3 de seu reinado, ele desafiou os hititas e forçou a província de Amurru a mudar sua lealdade dos hititas para o Egito. Isso permitiu que ele atacasse em Qadesh, mas temos muito poucas informações sobre essa campanha em particular. Parece que os hititas demoraram a responder ao desafio de Seti, possivelmente porque estavam distraídos com a dissolução do Império Mittani. Ou talvez Seti tivesse apenas sorte!

No ano 6, Seti derrotou os líbios, apresentando-nos um quebra-cabeça. Três fatores parecem ter governado a política externa do Egito em relação a um determinado estado: era uma ameaça potencial? Tinha recursos minerais? Estava em uma rota para outro lugar? A Líbia não cumpriu nenhuma dessas condições, então por que Seti fez campanha lá? A razão mais provável pode ser que ele estava planejando uma série de fortalezas e precisava assustar os habitantes para garantir sua cooperação. No ano 8, ele atacou novamente os hititas, que o subestimaram, enviando um exército de tropas recrutadas para ser derrotado. O décimo ano de Seti viu a rebelião de Irem, sobre a qual temos poucas informações. A campanha, que se concentrou em obter o controle dos poços do deserto, pode ter sido liderada pelo Príncipe Herdeiro, mais tarde Ramsés II.

Como construtor, Seti I era ambicioso. Ele fez campanha para adquirir uma variedade de recursos em termos de materiais e mão de obra. Todos esses vários recursos foram usados ​​em vários projetos de construção, talvez o mais espetacular deles fosse o salão hipostilo em Karnak, com suas 134 colunas e relevos de batalha mostrando Seti em ação. Em Abidos, seu templo memorial legitima seu reinado. Sua Lista de Reis é bastante editada, basicamente incluindo qualquer pessoa com a qual Seti desejava se associar. Em memória de seu pai, ele construiu uma bela capela com inscrições que afirmam que a dinastia foi ordenada pelos deuses. O texto é um tanto emocional e pode refletir uma possível culpa pela natureza bastante básica da tumba de seu pai (KV16) no Vale dos Reis.

A esposa de Seti era Tuya, mais visível durante o reinado do filho de Seti e sucessor Ramsés II. Seti morreu em 1279 aC com cerca de 39 anos. A causa de sua morte não é clara, mas ele sofria de arteriosclerose, que pode causar doenças cardíacas. Seu túmulo (KV17) é impressionante, Descoberto por Belzoni, tem 140m de comprimento e pinturas murais bem preservadas. Seu corpo foi descoberto no esconderijo de Deir-el-Bahri por Maspero.

A publicação mais recente do Dr. Nielsen é ‘Faraó Seti I: Pai da Grandeza Egípcia’ - um título verdadeiramente adequado.

Essa palestra foi a última do dia e foi ministrada por um estudante de pós-graduação da Durham University, Andrew King, que havia feito sua tese de mestrado sobre o assunto. Andrew começou descrevendo a guerra egípcia. O exército era governado pelo estado e organizado em batalhões com nomes relacionados aos deuses, como "o batalhão de Ptah". Eles usaram armas especializadas e se certificaram de que tinham as melhores armas do que seus inimigos (por exemplo, carruagens de oito raios em vez de quatro). Havia uma hierarquia militar rígida desde o rei. Andrew descreveu o deus da guerra Montu. Os Caminhos de Horus era o nome da fronteira nordeste entre o delta e o Levante. Era uma estrada com fortes, poços e celeiros estendidos ao longo dela que acompanhava a costa. Era conhecido desde o Reino do Meio sendo mencionado em Sinuhe. Detalhes de seus fortes e layout podem ser encontrados nos relevos de Seti I em Karnak e no Papiro Anastasi I. A área era quente, seca e arenosa. Não era apenas uma estrada militar. Definiu a fronteira e foi uma demonstração de força. Andrew discutiu se a fronteira era uma barreira impedindo o movimento ou porosa.

A principal cidade fronteiriça era Tjaru, embora este também fosse um importante centro comercial com muitos jarros de vinho com o nome da cidade.

O trabalho de Andrew envolveu o cálculo do que pode ser visto de um forte a outro usando o software GIS (sistema de informações geográficas) e nos mostrou muitos mapas para demonstrar. Ele observou que, como um forte pode ser visto do próximo, não significa que o inverso seja verdadeiro.

Ele foi capaz de traçar as prováveis ​​localizações de vários fortes mencionados em textos antigos cujos locais são atualmente desconhecidos, partindo do pressuposto de que cada forte (ou outra estrutura) deve ter sido capaz de sinalizar seu vizinho. Este é, ele acredita, o campo de informação que os arqueólogos precisam para encontrar esses fortes.

Ele também foi capaz de mostrar o controle que os egípcios eram capazes de ter sobre o mar, mapeando quanto do Mediterrâneo podia ser visto das muitas fortalezas. Isso demonstra que o Egito não era apenas uma potência terrestre, mas também uma potência marítima. No entanto, os portos nos Caminhos de Hórus ainda precisam ser procurados por arqueólogos de campo.

Esta foi uma palestra interessante para aqueles com inclinação técnica para terminar o dia e o estilo agradável do palestrante encorajou a escuta.

Carolyn começou com uma explicação da história do Egypt Centre na Swansea University. A coleção deriva da de Sir Henry Wellcome, cuja ideia de um museu de medicina saiu do controle quando ele começou a coletar itens não relevantes. Quando ele morreu em 1936, os curadores de sua coleção a distribuíram em vários museus. Em 1971, o departamento de Clássicos de Swansea, e especificamente o professor Gwyn Griffiths, foi contatado pelo Museu Petrie, que ofereceu sua coleção a Swansea. A esposa de Griffiths, Kate Bosse-Griffiths, foi fundamental para organizar essa sorte inesperada. Ela desempacotou e catalogou os itens e organizou uma sala de exibição, obtendo financiamento da loteria em 1976, e em 1998 o Egypt Centre como é hoje foi inaugurado com Carolyn como sua primeira curadora. Ela então desenvolveu essa história em uma explicação de como o Centro funciona, particularmente sua abordagem interdisciplinar à egiptologia. Por exemplo, em conjunto com o Departamento de Matemática, foi realizada uma exposição que incluía o Papiro Rhind. O Centro tem laços estreitos com escolas locais e hospeda uma variedade de atividades para crianças aos sábados, empregando um grupo diversificado de voluntários. Carolyn então listou alguns de seus objetos favoritos da coleção de 5.000, cerca de um quarto dos quais estão em exibição. Estes incluíam:

• Uma coleira com joias, possivelmente do período Amarna. Isso tem sido objeto de muita discussão, pois embora as contas e o cordão de linho sejam autênticos, não é possível ter certeza de que o cordão não ocorria nos tempos modernos.

• Bob, a múmia fictícia. O Centro, por uma questão de política, não exibe restos mortais, então um manequim é usado para explicar às crianças o processo de Mumificação.

• Um ‘caroço’ mumificado, que, com o auxílio de uma tomografia computadorizada pelo departamento de Engenharia da Universidade, revelou ser o de uma pequena cobra.

• Um caixão de cartonagem muito pequeno que uma tomografia computadorizada mostrou continha um feto de 12 semanas. Isso mostra o nível de cuidado que poderia ser assumido pela perda de um filho no mundo antigo.

• Várias estátuas, incluindo uma de Osíris, com um revestimento de liga de cobre que sugere uma tentativa deliberada de fazê-la parecer decadente, e uma de Sekhmet obtida da Sociedade Teosófica de Londres.

• Um caixão dourado representando a "pesagem da cena do coração", com um tijolo do nascimento sendo verificado por Anúbis.

• Um fragmento de uma pintura de parede que pode representar o cotovelo de Akhenaton.

• A base de uma mesa de ofertas aparentemente pertencente a Paneb, o trabalhador acusado de homicídio e adultério, de acordo com os autos de Deir el Medina. (O Centro produziu camisetas com 'Paneb is Innocent' nelas!).

A palestra de Carolyn também cobriu engastes de argila, cabeças de pedra, uma foice, shabtis e pernas de cama. Ela encerrou sua divertida palestra com uma estátua de Anúbis, originalmente em mau estado com orelhas de plasticina, mas agora, felizmente, devidamente conservada, como condizente com o deus que serve como logotipo do Egypt Centre.

Você pode ler mais sobre o Centro em seu site: http://www.egypt.swan.ac.uk/

Que palestra fantástica em uma miserável tarde de sábado em Durham! José nos contou os resultados do projeto que conduz desde 2001 no extremo norte da necrópole de Dra Abu el-Naga, em Tebas. O local tem uma posição estratégica, em frente ao templo de Karnak, e é rico em túmulos de oficiais de alto escalão. Foi a primeira parada durante a Festa do Vale, vendo um processamento indo de Karnak a Deir el-Bahari. O site mostra ocupações de diferentes períodos, começando com túmulos da 18ª Dinastia, reaproveitados em período posterior, e indo até caixões da 12ª Dinastia. A equipe espanhola e egípcia de José não é a primeira a escavar aqui. Na verdade, Newberry publicou os resultados de seu trabalho no início do século 20, fornecendo muitos esboços que foram de grande ajuda na recriação de cenas destruídas desde então. José iniciou sua palestra com o túmulo de Djehuty (TT 11), supervisor do tesouro de Hatshepsut, e expôs de maneira brilhante as peculiaridades do monumento e do personagem. Djehuty construiu seu túmulo como um testemunho de seus conhecimentos de escrita e religião: a fachada do túmulo é famosa por sua grande inscrição biográfica que menciona a expedição a Punt e é um dos primeiros exemplos de decoração externa da 18ª Dinastia. A tumba também mostra antigos rituais esquecidos e a versão mais antiga conhecida do capítulo 151 do Livro dos Mortos. Djehuty nunca foi enterrado na câmara mortuária, então não sofreu quando a tumba foi roubada, e esta casca de ovo destinada a proteger o corpo foi lindamente preservada.

A apresentação então mudou para o túmulo de Hery (TT12), um dos primeiros a ter procissões funerárias e decorações preservadas. Notícia empolgante: ambas as tumbas devem ser abertas ao público em alguns anos!

Gostei especialmente de José nos mostrar a variedade de abordagens que o projeto exige, não só arqueológica, mas também o trabalho de arquivo, usando as notas de Champollion ou Rossellini para reconstruir inscrições quebradas.

Em 2006, a moderna cidade de Dra Abu-el-Naga foi demolida e José obteve o direito de expandir seu local em troca da limpeza dos escombros. Uma perseguição fascinante para o Príncipe Ahmose Sapair então começou, com artefatos mencionando seu nome descobertos em diferentes áreas do local. José está convicto de que Dra Abu-el-Naga estava relacionada com o culto aos reis, o que explicaria a sua importância e a sua reutilização para sepultamentos de múmias de animais numa fase posterior.

José mencionou o curioso costume de deixar um caixão desprotegido no chão, ilustrado no site. A corte de Djehuty também abriu um novo campo de pesquisa com 500 anos de estratigrafia a ser estudada para melhor compreender o clima e a paisagem da necrópole.

Na minha opinião, o achado mais impressionante é o jardim em miniatura descoberto no pátio da entrada da tumba, com sementes e o tronco de uma árvore ainda preservados.

O local é cheio de promessas e ajudará a reconstituir o desenvolvimento da necrópole e a compreender a interação entre os diferentes túmulos.

Gostei muito desta palestra extremamente informativa, cheia de anedotas engraçadas, e apreciei particularmente as fotografias de alta qualidade que José compartilhou conosco durante todo o tempo. Eu recomendaria conferir o site http://www.excavacionegipto.com com um diário de escavação muito interessante e fotos mais fantásticas do local e dos objetos encontrados.

Na palestra de hoje sobre talvez a exposição mais conhecida do Museu de Manchester, o Dr. Forshaw, do Centro KNH de Egiptologia Biomédica, descreveu várias investigações sobre as múmias da décima segunda dinastia de Khnum-nakht e Nakht-ankh, conhecidas como 'Os Dois Irmãos' . Mas eles eram irmãos? Ele começou em 1907 quando foram descobertos em uma (rara) tumba intacta, 250 milhas ao sul do Cairo. Todo o conjunto de sua tumba foi transportado para Manchester, onde, diante de uma plateia de cerca de 500 pessoas, Margaret Murray desembrulhou as múmias. Ela descobriu que a mumificação de Nakht-ankh foi feita com mais cuidado do que a de Khnum-nakht, sugerindo que a morte deste foi inesperada. De acordo com as inscrições do caixão, eles tinham a mesma mãe e, embora a inscrição não desse nenhuma ocupação para Nakht-ankh, seu "irmão" foi descrito como um sacerdote wah. O Dr. Forshaw apontou aspectos chocantes dessa investigação: o desembrulhar foi um espetáculo público e pedaços dos embrulhos foram oferecidos ao público, perdendo assim valioso conhecimento acadêmico. Na época, a falta de qualquer tipo de radiografia fazia com que os principais métodos de investigação fossem visuais. Assim, o anatomista da equipe declarou a idade das múmias em cerca de 60 (Nakht-ankh) e 40 (Khnum-nakht) por exame do grau de fechamento de suas suturas cranianas, o que não é uma medida precisa. Ele também destacou uma diferença racial entre os dois com base na forma de seus crânios. Os rostos nas tampas dos caixões são diferentes, mas não há outra evidência de que os retratos nas tampas dos caixões representem as características físicas das pessoas que estão lá dentro.Influenciada pelas inscrições do caixão afirmando que Nakht-ankh era o ‘filho de um príncipe’ e Khnum-nakht ‘o filho do filho de um príncipe’, a equipe decidiu que eram meio-irmãos com pais diferentes.

Em 1979, a equipe de Rosalie David realizou uma investigação adicional que estabeleceu que os 'irmãos' tinham pneumoconiose por areia, pleurisia e esquistossomose (vermes parasitas). A reconstrução facial mostrou diferenças físicas e levou à sugestão de que Nakht-ankh pode ter sido adotado. Os estudos de DNA poderiam lançar luz sobre o grande enigma do relacionamento deles, então, neste ponto, o Dr. Forshaw nos levou à ciência do DNA. Existem dois tipos: mitocondrial, herdado inteiramente da mãe, e Y-DNA, herdado do pai. A análise de DNA tem sido usada em arqueologia, mas há dois problemas principais com o DNA antigo: ele se degrada com o tempo, especialmente em climas quentes, e o risco de contaminação é alto por causa das técnicas usadas para extraí-lo. Por exemplo, os resultados do estudo detalhado do DNA de 2007-9 realizado em Tutancâmon para estabelecer suas relações familiares foram contestados por cientistas.

Durante a terceira investigação sobre os dois irmãos, o Dr. Forshaw, um dentista por formação, extraiu DNA dos dentes dos esqueletos. Ele usou o sequenciamento de segunda geração para ler os fios nas amostras retiradas da dentina de dois molares de cada esqueleto. O DNA mitocondrial indicava uma relação materna entre os dois "irmãos": eles tinham a mesma mãe ou eram parentes como primos ou tio / sobrinho, mas não como pai e filho. O DNA do cromossomo Y confirmou que eles tinham pais diferentes.

O debate sobre a relação precisa entre os dois homens, e por que eles foram enterrados juntos, continua, mas o estudo do Dr. Forshaw, o primeiro de seu tipo, de fato lançou uma nova luz sobre uma questão que intrigou os egiptólogos desde 1907.

O Dr. Gobeil tornou-se o diretor deste local em 2011. Ele nos disse que quando o assumiu, todos disseram que ele estava 'condenado', que isso marcaria o fim de sua carreira - porque o local já havia sido escavado e era bem compreendido . Não havia mais nada a aprender. No entanto, como o Dr. Gobeil nos explicou em sua fascinante palestra, ele provou que eles estavam errados! As escavações, que ainda estão em andamento, lançaram uma nova luz sobre a compreensão de Deir el-Medina. O local fica 765 km ao sul do Cairo. Fica na margem oeste do Nilo, do outro lado do rio de Luxor. Deir el-Medina é o povoado dos artesãos (principalmente do Levante) que decoravam os túmulos reais nos Vales das Rainhas e dos Reis. A semana de trabalho era de dez dias, e os artesãos tiveram que carregar consigo todas as suas ferramentas na difícil jornada pelas montanhas. A viagem do assentamento (15 minutos para o Vale das Rainhas, mas 45 minutos para o Vale dos Reis) era muito onerosa para fazer todos os dias, então havia também uma aldeia temporária mais perto de seu local de trabalho, composta por cerca de cinquenta casas com nomes gravados nos quartos. O arqueólogo francês Bernard Bruyere trabalhou em Deir el-Medina de 1921 a 1951. Ele encontrou 68 casas de artesãos e 7 fases de construção. A área votiva contém 30 capelas votivas. Um grande templo de pedra para Hathor foi construído sobre as capelas de tijolos de barro anteriores. Além disso, a necrópole contém 491 túmulos, 53 dos quais estão decorados. Apenas 7 tumbas estão abertas ao público.

Quando assumiu o local em 2011, o Dr. Gobeil tinha três objetivos - restaurar e preservar os frágeis tijolos de barro e paredes de pedra seca para escrever um programa de gerenciamento do local e estudar os 10 depósitos (túmulos que tiveram portas de metal adicionadas e que continham objetos não estudados por Bruyere).

Trabalho na aldeia:

Até 20% dos muros da aldeia desabaram. Poucas aldeias de trabalhadores são conhecidas no Antigo Egito e por isso havia uma urgência em avaliar as condições dos edifícios. Os edifícios da aldeia foram escavados, limpos (40 cm de pó e areia espalhados pelo chão) e restaurados com materiais apropriados e fotografias de arquivo durante um período de quatro meses.

Milhares de objetos foram encontrados durante este trabalho de conservação. Bruyere havia recuperado as estelas, mas deixou para trás contas, pequenas pedras com inscrições e tijolos de barro estampados.

Um novo mapa preciso e modelo 3D da aldeia foi criado. Inclui desenhos pedra a pedra dos edifícios.

Trabalho nas capelas votivas:

Uma das capelas havia sido restaurada em 1934, mas em 2011 estava em más condições. As paredes externas foram danificadas, as divisões das paredes internas e a base circular para um zeer (um recipiente para conter água) haviam desaparecido.

A capela levou dois meses para ser restaurada. 150 objetos foram encontrados no chão, incluindo a cabeça de uma estátua e muitos óstracos. Um ostracon mencionou uma festa cíclica. Outro menciona a ira do Rei Amenhotep I. Havia um buraco em uma parede onde o sacerdote poderia se esconder. Quando os aldeões vieram ver o oráculo, o sacerdote lançou a resposta do deus a eles, daí o óstraca no chão.

Outra capela teve um novo telhado instalado e as pinturas murais restauradas. Um piso de madeira e iluminação foram colocados e a capela foi aberta ao público em 2016.

O software D-Stretch foi usado para identificar a decoração de um santuário na capela no.4. É a pintura de uma criança sentada em uma almofada, com o dedo nos lábios. Há uma imagem semelhante em uma estela do Louvre. Ele representa Ramsés II e foi criado em um de seus jubileus para reviver a juventude eterna de seu reino.

Trabalho nas tumbas:

A maioria das tumbas está em péssimas condições. O trabalho de conservação incluiu limpar pinturas e recolocá-las na parede e criar novos planos e modelos 3D usando fotogrametria. Um esboço não terminado foi encontrado usando o software D-Stretch.

Na década de 1930, os restos mortais nas tumbas foram avaliados, mas os escavadores estavam principalmente interessados ​​naqueles com amuletos ou escritos em seus invólucros. Não há orçamento para construir um novo depósito para os restos mortais e, portanto, eles foram movidos para uma tumba seca. Uma mistura de álcool e água foi usada para matar as bactérias que se formaram neles. Os restos mortais foram embrulhados em papel sem ácido, numerados, etiquetados e embalados. Este trabalho foi realizado por Anne Austin, da Universidade de Stanford.

Uma das descobertas mais interessantes foi o torso de uma múmia feminina, decorado com tatuagens que representavam olhos de Wedjat, babuínos, hieróglifos nefer, cobras e flores. Isso é incomum, pois as tatuagens geralmente eram padrões geométricos. Demorou dois anos para estudar os projetos usando D-Stretch. Há duas flores de lótus simétricas na parte inferior de suas costas e duas vacas com cocares representando Hathor em seu braço esquerdo. Ela era uma sacerdotisa de Hathor? um cantor? um músico? Os resultados foram publicados em 2016. http://www.deirelmedina.com/lenka/Tattoos.html No total, dez corpos tatuados foram encontrados. As tatuagens incluem um leão cheirando a flor de lótus, uma faixa de flores de lótus ao redor das coxas e um cinto com motivos geométricos ao redor dos quadris.

Minúsculos fragmentos de tecido de linho foram encontrados em 2012 e 2014, resquícios de mortalhas decoradas.

Esta estrutura é mencionada em documentos, mas nunca foi identificada no terreno. Era um posto de controle guardado onde os arquivos e ferramentas eram mantidos. O Dr. Gobeil tentou encontrá-lo.

Em 2017, ele obteve permissão para investigar a entrada norte e a chamada ‘Ramesside House’. O khetem não foi encontrado, mas o Dr. Gobeil reinterpretou a casa como a entrada do Templo de Amon de Ramsés II da rua Ramesside. Tem uma escada central com quartos de cada lado.

As escavações também revelaram uma grande parede e um local para distribuição de água com duas calhas, duas bacias e potes de cerâmica cravados no solo. Há uma estrutura semelhante em Amarna, onde as bacias foram interpretadas como fornecendo água potável para burros e os potes de cerâmica com água para humanos. Uma espessa camada de palha serviu de "área de estacionamento" para os burros.

Seguir o curso da rua Ramesside recém-descoberta pode ajudar na busca futura do khetem indescritível.

Gostei muito dessa palestra e ela me incentivou a fazer mais pesquisas na Internet sobre Deir el-Medina e as múmias tatuadas.

Elena é Marie Curie Fellow na Durham University. Ela nos falou sobre seu projeto de pesquisa sobre o 3º período intermediário, que foi um período de turbulência política. No final do Império Novo, houve uma perda de unidade, um enfraquecimento da economia e fragmentação política. Houve um grande afluxo de pessoas da Líbia e da Núbia ao Egito. Mercenários e chefes líbios adquiriram poder militar. Em 945 aC, os líbios tornaram-se faraós em Tanis e Bubastis. Os faraós colocaram seus filhos no sumo sacerdócio. Tefnakht veio de uma família de padres. Apesar de sua origem não real, ele se tornou um Chefe dos Ma (antiga abreviação egípcia para os Meshwesh, que eram uma tribo da Líbia), ele era um príncipe de Sais, assumiu o título de 'Grande Chefe do Oeste' e fundou o 24ª dinastia. Tefnakht governou de 727 a 715 aC. A 25ª Dinastia ou Dinastia Núbia foi fundada por Piankhy ou Piye em 747 AC. Ele invadiu e assumiu o controle do Baixo Egito por volta de 735 aC e celebrou suas campanhas em sua Estela da Vitória, que foi encontrada em Jebel Barkal em 1862. O filho de Piye, Taharqa, derrotou os assírios em 674 aC, mas em 671 aC o rei assírio Esarhaddon conquistou Memphis e Taharqa recuou para o sul. Ele logo recuperou o controle sobre Memphis, apenas para ser derrotado pelo sucessor de Esarhaddon, Assurbanipal, e morrendo logo depois. O sucessor de Taharqa, Tantamani, derrotou Necho, o governante súdito instalado por Assurbanipal, e tomou Tebas. Mas em 663 aC os assírios saquearam Tebas e perseguiram Tantamani de volta à Núbia. Um governante egípcio, Psamtik I, foi colocado no trono como vassalo de Assurbanipal e reunificou o país e centralizou o governo em dez anos.

Os templos desempenharam um papel importante durante esse período turbulento. O pessoal do templo controlava o poder local e o fornecimento de riquezas e, assim, os assírios e seus parentes se tornaram sacerdotes de alto escalão. Tornar os títulos sacerdotais hereditários foi uma estratégia para manter o controle em um momento de instabilidade.

Osorkon II (faraó de 872-837 aC) mudou o cargo de Sumo Sacerdote de Ptah para Memphis para controlar as pessoas e o poder econômico. Ele também nomeou seu filho Nimlot C como o Sumo Sacerdote de Amon em Tebas.

Elena está estudando novas categorias de sacerdotes usando manuais topográficos de culto, que listam as cidades e sacerdotes, lagos, rios e deuses. Estes incluem o Manual do Delta, Papiro Geográfico Tanis, Papiro Tebtynis e o Grande Texto Geográfico de Edfu. Os arquivos de Jean Yoyotte mantidos pela Ecole Pratique des Hautes Etudes em Paris documentam títulos de sacerdotes ainda não publicados. A próxima parada de Elena será examinar um arquivo no Museu do Brooklyn.

Elena tem como objetivo descobrir quem eram os padres e entender sua posição social, seus papéis, sua administração e seus cargos. Ela está estudando a rede social de indivíduos e suas famílias.

Durante as dinastias 25 e 26, títulos de sacerdotes antigos do Reino Antigo foram reutilizados para fins de prestígio. Os títulos foram passados ​​de pai para filhos. Uma estátua no Museu Pushkin em Moskow lista cinco gerações de uma família (Basa I, Ankhor, Basa II, Padiamun e Basa III), muitas das quais eram sacerdotes. Um caixão no túmulo de Pasheritaisu em Saqqarah lista a mesma família, incluindo Basa III e seu filho Horsaaset.

Outra família de padres está listada em duas estelas do Louvre, onde os filhos ocupavam os mesmos cargos de seu pai.

Restam perguntas para Elena responder. Os escritórios do padre mudaram para evitar a corrupção local ou para seguir o poder político? Os títulos eram honoríficos em vez de empregos eficazes? As pessoas detinham esses títulos ao mesmo tempo? Por que houve uma proliferação de títulos durante a 26ª dinastia?

Este foi um ótimo começo para outro dia de estudo fantástico. Sarah é editora adjunta da revista Ancient Egypt. Ela começou seu discurso lembrando-nos de que, quando em uso, os templos teriam uma aparência muito diferente de como são hoje. Os pátios abertos estariam cheios de estátuas, todos os espaços seriam decorados e os templos seriam vistosos com cores. Os templos ainda inspiram temor hoje, mas teriam impressionado na antiguidade. Por exemplo, nenhuma despesa foi poupada quando o Templo de Montu em Karnak foi construído. Incluía impressionantes 2.800 kg de ouro, além de ouro branco, cobre preto, bronze e pedras semipreciosas, como lápis-lazúli. Os templos eram as máquinas que mantinham o Egito funcionando - eles trouxeram ordem ao caos. Eles eram "mansões dos deuses" ou casas de um rei falecido. Eles representam o corpo de um deus e o local da criação original. Eles sustentaram a vida para o além. Sarah passou a discutir os vários locais e alinhamentos dos templos. Gebel Barkal foi construído em um local sagrado, um monte natural onde se pensava que os deuses residiam. Os templos de Aswan foram alinhados a Sothis, Luxor está alinhado com Karnak e Edfu está alinhado com um templo anterior. Muitos templos têm um alinhamento solar, então o sol ilumina o interior quando nasce e se põe.

Os templos também eram centros econômicos importantes. Eles exigiam uma grande força de trabalho e foram construídos com os despojos da conquista e do tributo. Eles foram o cenário de grandes festivais públicos. Eles eram como minicidades com seus próprios celeiros, padarias, sanatórios, etc.

Sarah então nos conduziu através de uma história do desenvolvimento de templos. Os prováveis ​​espaços sagrados mais antigos estavam no período pré-histórico (antes de 3200 aC). Eram cavernas decoradas com arte representando figuras humanas.

A mais antiga estrutura religiosa feita pelo homem na África está em Nabta Playa, onde as pedras verticais datam de 6.500 anos atrás. Foi sugerido que as pedras representam um calendário ou um relógio de sol.

Os primeiros santuários foram construídos no período pré e inicial dinástico (5500 a 2686 aC) e foram construídos com postes de madeira e esteiras coloridas de junco. Havia um santuário do tipo per-wer no centro de culto de Nekhen (Hierakonpolis) ou na Cidade do Falcão. A forma do santuário lembra um falcão ou um animal agachado.

O outro tipo de santuário é conhecido como per-nu. Buto, uma das primeiras capitais dinásticas do baixo Egito, tem tumbas construídas no mesmo formato. Existem templos do início do período dinástico em Coptos (para Min), Memphis (para Ptah) e em Elefantina (para Satet). Há arquitetura mortuária real da primeira dinástica semelhante a templos, na necrópole de Umm El Qu'ab em Abydos.

Sarah nos mostrou imagens dos templos das dinastias 11 e 12, como o Templo de Metuhotep II em Deir el-Bahri e a Capela Branca de Senusret I.

Durante o Novo Império, os reis estavam tentando superar uns aos outros e demonstrar poder, propaganda, riqueza e império, embelezando templos e realizando rituais maiores e mais impressionantes e procissões públicas. Havia uma via processional de esfinges entre Luxor e Karnak. Ao longo do caminho, havia estações de passagem ou quiosques onde os peregrinos podiam descansar. Os faraós esculpiram a decoração e os cartuchos de seus predecessores para esculpir os seus próprios.

Sarah discutiu o simbolismo dos templos. Eles representavam o espaço focal entre o céu e a terra, humano e divino, caos e ordem e harmonia e equilíbrio. O telhado representava o céu e o chão representava o pântano, de onde emergiu o mundo primordial. As bases das colunas costumam apresentar plantas pantanosas como palmeiras, lótus e papiros. Alguns pátios externos foram projetados para realmente inundar. O pilar representa duas montanhas e o sol nasceu no meio.

Um layout típico de templo pode incluir paredes que marcam a propriedade do deus e protegem o templo de invasões. Em frente à entrada, pode haver pares de obeliscos, ou mastros de madeira de cedro com flâmulas coloridas, ou estátuas colossais do rei e do deus combinados.

O pilão funcionava como um portal ou um limiar, levando a um pátio peristilo aberto cercado por uma colunata e cheio de estátuas. Essa era a interface entre a área pública externa e o espaço sagrado interno.

Os corredores internos, com suas colunas hipostilo e portas de bronze com joias que foram abertas para deixar o sol e o céu entrarem, eram escuros, privados e sagrados.

A sacralidade aumenta à medida que você passa pelo templo. O centro de poder do templo era o Santo dos Santos, onde os rituais aconteciam. Esses santuários internos eram espaços escuros e íntimos onde apenas reis e sacerdotes eram permitidos, o lugar mais sagrado no coração do templo, com estátuas de ouro, um santuário do tipo naos e oferendas aos deuses.

As câmaras internas ao redor do santuário continham estátuas de deuses visitantes e eram depósitos para equipamentos. As criptas sob o chão continham tesouros.

Sabemos por Dendera que as escadas levavam ao telhado do templo.

Casas da Vida (per-ankh) mantinham textos religiosos, relatos de templos e correspondência. Eles eram os centros de aprendizagem sacerdotal, arte, teologia, astronomia e medicina.

Todos os templos tinham um lago sagrado onde você podia mergulhar para ser purificado.

Acho que todos gostaram dessa palestra principalmente porque foi muito bem ilustrada. Havia desenhos de reconstrução de Jean-Claude Golvin e R.H. Wilkinson, fotografias incríveis (particularmente do Templo de Dendera) e o melhor de todas as reconstruções em vídeo e sobrevôos, que irei gostar de assistir repetidas vezes.

Para a segunda palestra do dia, nossa própria Penny Wilson nos levou a uma viagem fascinante na mente religiosa egípcia. Penny começou sua palestra explicando o motivo do Wedjat-Eye, que é uma combinação de olho humano e olho de falcão. A parte torcida embaixo pode ser uma representação do nervo óptico ligado ao globo ocular - outra prova de que os egípcios eram especialistas em anatomia humana. Wedjat significa que é ‘inteiro’ ou ‘saudável’. O olho é um dos primeiros motivos de proteção em relevos, estelas ou amuletos. Nos caixões do Reino do Meio, o olho tem uma função prática, pois indica onde está a cabeça do falecido e cria um portal através do qual os mortos podem ver. O Wedjat-Eye também tem uma ligação estreita com a cobra Nehebkaou ‘Aquele que liga kas / comida’, ao mesmo tempo criador e destruidor. O Wedjat-Eye aparece pela primeira vez nos Textos do Caixão (CT VI 224) em relação à luta pelo poder de Hórus e Seth. Como Penny nos lembrou, o poder de Hórus está em seus olhos, enquanto o poder de Seth pode ser encontrado em seus testículos. O olho de Hórus é tirado e devolvido a ele.

O ritual de abate do órix / antílope é interessante a esse respeito porque visa devolver o poder ao rei. No entanto, os antílopes são conhecidos por terem olhos vermelhos, como olhos sangrentos, em algum momento do ano.

Thoth está intimamente ligado ao olho Wedjat, e muitas estátuas mostram o deus lunar segurando o olho. O símbolo da lua crescendo para ficar cheia novamente está aqui muito claro. Além disso, na história da contenda de Hórus e Seth, o disco lunar é o filho de Seth, subindo em sua cabeça e sendo cuidado por Thoth.

No entanto, o Olho também tem um aspecto destrutivo. O olho flamejante em busca de sangue, Sekhmet, liga-se aos olhos vermelhos dos antílopes.

Finalmente, Penny apontou que o Wedjat-Eye tem aplicações matemáticas: suas diferentes partes criam as frações egípcias. O que é muito intrigante é que todas as frações somam apenas 63/64. Penny então nos mostrou a representação de um ritual na parede posterior romana de Kom Ombo com oferendas vindas de diferentes templos do Egito para formar todo o Egito. Em última análise, o Wedjat-Eye é o Egito e todas as suas partes são as diferentes cidades, enquanto o Nilo é o Wedjat-Eye que atravessa o Egito.

Penny finalmente chegou a esta conclusão: a oferta do Olho de Wedjat habilita a realeza de Hórus / o Rei, protege-o contra seus inimigos (Seth) e restaura o Olho, que é o Egito. O enchimento do Eye em Edfu é uma ilustração perfeita: mostra uma lista de deuses, pedras e plantas. O Wedjat-Eye é uma imagem do Egito, sob a autoridade do rei.

Penny encerrou sua palestra referindo-se a um famoso pingente do tesouro de Tutancâmon que traz à vida a ideologia por trás do conceito do Wedjat-Eye: uma representação do cosmos com os céus, o céu e a terra. Preencher o Wedjat-Eye assegura metaforicamente a integridade do Egito.

Gostei particularmente desta palestra fantástica porque demonstrou como, na religião egípcia, diferentes conceitos e crenças se sobrepõem e podem explicar rituais que a princípio parecem obscuros. Além disso, a observação da natureza é sempre um elemento-chave para explicar os mitos egípcios.

Com base nas palestras de Sarah e Penny, Ken enfocou a questão do acesso do povo aos templos em vez do sacerdócio, examinando as evidências de quando o acesso era permitido e em quais partes da estrutura do templo. Esta evidência vem de várias fontes, incluindo o rekhyt rebus, um emblema de um abibe com mãos humanas que representa os cidadãos das classes mais baixas. Ken começou lembrando os nomes dos templos. A palavra básica em pr (casa), junto com ḥwt-ntr (mansão dos deuses) e ḥwt nt ḥḥw m-rnpwt (mansão de milhões de anos). O desenho dos templos representava o cosmos: um poste levando a um pátio aberto que estaria cheio de estátuas, em seguida, um salão hipostilo coberto que conduz ao santuário interno. As salas do templo ficavam menores e mais escuras à medida que se entrava, com o teto ficando mais baixo e o andar mais alto. Pessoas comuns teriam acesso permitido até o pátio aberto, mas o resto era apenas para o sacerdócio. Ken descreveu as áreas sucessivas de um templo típico, incluindo as áreas externas. As goivas feitas pelos peregrinos nas paredes externas costumam ser difíceis de datar, mas são evidências de pessoas retirando poeira das paredes, acreditando que elas têm propriedades mágicas. Também pode haver grafite feito por escribas, sacerdotes wab e artesãos. As áreas externas também tinham pequenos templos, como em Karnak, onde as pessoas podiam fazer oferendas. Postholes ao redor das paredes indicam a existência de santuários de madeira ao redor das figuras esculpidas nas paredes. As entradas também eram locais populares de adoração, por exemplo, o ‘People’s Gate’ em Luxor. Nos pátios, esconderijos de estátuas foram encontrados enterrados no subsolo, evidências de acesso concedido ao povo comum, o povo rekhyt. As cartas de Djehutimose também mencionam levar crianças para o pátio. No entanto, as evidências de acesso dos rekhyt ao salão hipostilo são raras, e os textos indicam que os santuários internos estavam proibidos. Em termos de horários, o acesso era permitido durante os festivais, por se tratarem de eventos públicos.

No restante da palestra, Ken falou sobre o rekhyt rebus. Este é composto por um abibe com mãos humanas, um cesto neb, uma estrela e uma cartela do Faraó. No total, seu significado é "todo o povo rekhyt adora o Faraó". Mas o que isso tem a ver com o acesso ao templo? Foi argumentado a partir de evidências no ‘People’s Gate’ em Luxor que o rebus deu permissão de acesso, mas Ken questiona isso. Por exemplo, todas as colunas hipostilo em Karnak, exceto o grupo central, têm o rebus. Ken encontrou sete exemplos do Império Novo e do período greco-romano em que o rébus está no santuário interno, todos em frisos e portas, portanto, isso não pode indicar acessibilidade.

Em conclusão, Ken defendeu uma nova interpretação do acesso do povo rekhyt, de que eles são parte do acordo recíproco entre o povo, o Faraó e os deuses dos quais fazem parte ma'at. Se tirarmos as pessoas, não haverá Faraó e se não houver Faraó, não haverá deuses.

A palestra de Sarah seguiu sua palestra anterior 'Origem e Desenvolvimento dos Templos de Culto no Egito'. A palestra cobriu os principais templos do Novo Reino e Ptolomeu no Templo de Luxor do Baixo Egito, Templo do Grande Aten em Amarna, Templo de Seti I em Abydos, Dendera, Edfu e Karnak . A palestra consistiu em tours pelos principais templos de culto usando vídeos fly through. Tudo começou com o Templo de Luxor, que foi iniciado sob o reinado de Amenhotep III com acréscimos de Hatshepsut (que mais tarde foram destruídos) e Ramsés II, que construiu em grande escala. O templo foi construído para Amun do Opet, que era uma forma de Amun que Amun-Ra no Templo de Karnak visitou durante o festival Opet. O tribunal construído por Ramsés II é ligeiramente inclinado para ficar mais alinhado com o Templo de Karnak e contém santuários triplos para a tríade divina: Amun, Mut e Khonsu. O templo tornou-se um acampamento militar durante o período romano, evidenciado pelos relevos romanos desenterrados. Um vídeo fly through foi mostrado de um Templo de Luxor reconstruído e da área ao redor, o vídeo permitiu ao espectador uma compreensão mais clara de como a estrutura ficaria com telhados e pinturas coloridas. A próxima parada em nossa jornada no templo foi Amarna e os templos Pequeno e Grande Aton, o vídeo mais uma vez foi uma reconstrução construída por Jean-Claude Golvin dos templos com base nos restos dos edifícios escavados no local. O vídeo mostrou um templo mais limpo e sofisticado em comparação com Luxor, bem como uma cidade reconstruída que realmente deu uma compreensão do tamanho do Grande Templo de Aton.

De Amarna continuamos para o templo de Seti I em Abydos, Seti I morreu antes que o templo fosse concluído e o projeto foi assumido por seu herdeiro Ramsés II, que fez alterações nos relevos do templo. Seti I usou relevo elevado onde Ramsés usava afundado, Ramsés também incluiu imagens de si mesmo e de seus filhos, embora ele afirme no texto que estava terminando o templo para seu pai.

O templo é único por ter uma forma de L, isto é devido à localização do Osireion atrás do templo. O projeto foi deliberado, pois acredita-se que Seti construiu o Osireion que está situado atrás das capelas internas do Osireion do templo. Não houve vídeo panorâmico para este templo, mas nos foi dado uma breve visão sobre as diferentes capelas internas usando fotografias.

Antes de serem mostrados os templos ptolomaicos, foi feita uma breve introdução a este período da história, começando com a invasão de Alexandre o Grande, que levou aos gregos macedônios que se tornaram faraós. Os novos Faraós trouxeram uma mistura de estilos que por sua vez deu imagens complicadas e confusas, além de construir novos templos eles também consertaram templos já existentes.

As características mais distintivas deste período são os Mammisis ou Bath House, estruturas independentes dentro do complexo do templo e iconografia que celebra os rituais de casamento e nascimento de seus filhos, que está simbolicamente relacionado às cenas de nascimento do Novo Reino.

O primeiro templo ptolomaico que mostramos foi o Templo de Dendera, que ainda tem seu telhado e também um quiosque. O templo consiste em um salão hipostilo e 12 capelas que incluem santuários para o Sistrum de Hathor e o Colar Menat. A parede posterior do templo tem a única imagem conhecida de Cleópatra. Nos últimos anos, houve um grande projeto de restauração em Dendera, que incluiu a remoção da fuligem do Salão Hipostilo. Foram mostradas imagens da obra que revelou a pintura original.

Existem também vários quiosques do período romano fora do recinto de tijolos de barro que rodeia o complexo do templo. Um portal de Domiciano e Trajano é construído nesta parede de tijolos que leva ao grande pátio aberto.

O próximo templo foi o Templo de Edfu, que levou 95 anos para ser construído, há evidências de estruturas do Novo Reino, mas o templo hoje foi construído durante o período ptolomaico. É um layout de templo padrão e incorpora um santuário de Nectanebo II. A história da construção do templo é contada nas paredes do próprio templo junto com o ritual de fundação do templo. Foi-nos mostrado um vídeo literal de ‘Run Through’, embora tenha sido divertido assistir a um indivíduo correndo pelo templo, não foi tão informativo quanto os vídeos ‘Fly Through’.

O último templo foi Karnak, que na verdade é um complexo de templos em vez de um único. Karnak consiste em 3 distritos - Montu, Mut e Amun. Uma rápida olhada nos templos e capelas junto com o layout foi dada antes de uma breve visão geral. Um vídeo de Karnak foi mostrado, mostrando o templo fase a fase, o que deu uma melhor compreensão desta grande estrutura que cresceu com o tempo. Algumas das adições no vídeo foram difíceis de ver, pois eram pequenas e algumas delas podem ser um pouco confusas, pois havia estruturas individuais que pareciam não ter nenhuma conexão com o complexo, é claro que isso pode ser devido ao conhecimento, como o vídeo é com base nas evidências encontradas.

O vídeo foi seguido por uma rápida olhada em fotos dos 2 eixos diferentes, Leste / Oeste e Norte / Sul, que foram codificadas por cores para mostrar o que foi construído em que época.

A palestra terminou com o declínio e queda dos templos, o início do declínio é visto no período romano com o aumento da popularidade do cristianismo. Imagens das pinturas de David Roberts foram mostradas para dar uma imagem do estado dos templos quando a egiptologia nasceu.

A palestra foi divertida e envolvente, além de instigante, visto que vendo esses templos, é fácil esquecer que eles foram desenvolvidos, alterados ou simplesmente substituídos.


Uso de cabeças isoladas no sul da Itália e no sótão

A primeira aparição das cabeças nos vasos do sul da Itália coincide com o período durante o qual a pintura dos vasos da Itália do Sul começou a divergir dos modelos atenienses e a se adaptar às convenções locais, por volta de 410-400 a.C. 3 O tamanho de um vaso freqüentemente determinava se a cabeça isolada pintada nele desempenharia um papel principal ou secundário. Até 340 b.c. , cabeças geralmente ocorriam como decoração primária em vasos menores, como os kantharos do Museu Metropolitano (copo com alças altas) atribuídos ao Pintor de Bari 5981 (fig. 2) após essa data, o motivo serviu como decoração principal em vasos maiores vasos também. A cabeça feminina frontal emergindo de uma flor e cercada por gavinhas em espiral no kantharos do Museu é semelhante a cabeças que aparecem como decoração secundária em vasos maiores, exemplificadas por duas obras na coleção do Museu: a voluta-krater de Apúlia atribuída ao Pintor de Baltimore (fig. 3a, b) e a ânfora do pescoço da Campânia pelo Grupo das Cabeças dos Pilos (figs. 4a, b). O uso do motivo como decoração secundária começou entre cerca de 380 e 370 a.C. , quando cabeças isoladas apareceram quase simultaneamente em todas as cinco mercadorias do sul da Itália. As cabeças foram aplicadas às várias formas dentro de cada mercadoria, embora não com a mesma frequência em todas as mercadorias: são mais comuns na Apúlia e na Campânia. 4 FIG. 2

Kantharos de figuras vermelhas da Apúlia atribuídos ao Pintor de Bari 5981. Grego, italiano do sul, ca. 325–300 b.c. Terracota, H. com alças de 27,9 cm (11 pol.). O Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1906 (06.1021.233). Anverso mostrando uma cabeça feminina emergindo de uma flor

A voluta-krater de figura vermelha de Apúlia atribuída ao Pintor de Baltimore. Grego, italiano do sul, ca. 330–310 b.c. Terracota, H. com alças de 31 pol. (78,7 cm), H. até a borda de 26¾ pol. (68 cm). The Metropolitan Museum of Art, Purchase, Sra. James J. Rorimer Gift, 1969 (69.11.7). Anverso mostrando, no pescoço, uma cabeça com gorro frígio no corpo, o Julgamento de Paris sobre Atenas e Pã entre os troianos

Reverso da fig. 3a, mostrando uma mulher em um naiskos cercada por mulheres e jovens

Ânfora cervical da Campânia atribuída ao Grupo Principal de Pilos. Grego, italiano do sul, ca. 350–325 b.c. Terracota, H. 11 pol. (27,9 cm). O Metropolitan Museum of Art, Museum Accession (X.21.19). Anverso mostrando um jovem guerreiro sentado em um altar de frente para um guerreiro barbado no pescoço, a cabeça de um jovem vestindo um pilos

Reverso da fig. 4a, mostrando um jovem sentado segurando uma lança no pescoço, uma cabeça de mulher

Em vasos atenienses, as cabeças isoladas costumam ser cuidadosamente identificadas por inscrição ou atributo. Por exemplo, em um batom de figura negra em Copenhagen atribuído ao Pintor Epitimos (figs. 5a, b), duas cabeças isoladas ocorrem, cada uma centrada entre as duas alças, em lados opostos. 5 Um é o busto de Atenas, reconhecível por seu capacete ático, lança erguida e escudo decorado com uma cobra protuberante. O reverso mostra o busto de um guerreiro do sexo masculino, com o rosto em grande parte obscurecido por seu capacete coríntio. Ele também está pronto para lançar sua lança e carrega um escudo com um ornamento tridimensional, uma cabeça de sátiro. A inscrição retrógrada na crista de seu capacete, ENKELAΔOΣ, o identifica como o gigante Enkelados, oponente de Atenas na Gigantomaquia. A inscrição demonstra a preocupação do pintor de vasos de que o tema específico seja claramente reconhecido. A prática de identificar cabeças de figuras mitológicas continuou na pintura de vasos de figuras vermelhas atenienses do século V, como nos numerosos lekythoi (frascos de óleo) atarracados da oficina do Pintor de Aquiles, por volta de 450-425 a. , que são contemporâneos aos primeiros vasos de figuras vermelhas do sul da Itália. Por exemplo, em uma peça em Munique (fig. 6), Hermes é reconhecido por seu kerykeion (cajado de arauto), seu chapéu de aba larga pendurado atrás dele e sua capa presa no ombro, detalhes de indumentária associados a viajantes na arte grega . figos. 5a, b.

Copinho ático em forma de figura negra do pintor Epitimos. Grego, ca. 550–540 b.c. Terracota, H. 7⅝ pol. (19,4 cm), Diâm. 11¾ pol. (29,8 cm). Museu Nacional da Dinamarca, Copenhague (13966). Anverso mostrando a cabeça de Atenas reverso mostrando a cabeça de Enkelados

Lekythos atarracado de figura vermelha no ático atribuído ao Pintor de Aquiles ou à sua oficina. Grego, ca. 450–425 b.c. Terracota preservada H. 3½ pol. (9 cm). Staatliche Antikensammlungen, Munique (7505)

Em contraste, poucas cabeças isoladas em vasos do sul da Itália podem ser prontamente identificadas pelos espectadores de hoje. Apenas uma cabeça do sul da Itália está inscrita: a cabeça feminina frontal coroada com pólos no pescoço de uma krater voluta no Museu Britânico está rotulada Aura (figs. 7a, b) 6 e poucas cabeças do sul da Itália têm atributos distintivos. As únicas figuras mitológicas reconhecíveis entre as cabeças do sul da Itália são Pan e Dionísio, encontrados em um pequeno número de vasos de Apúlia e Paestão, e sátiros de várias idades, como o de um sino-krater na coleção do Museu (fig. 8), que ocorrem em todas as mercadorias do sul da Itália, exceto aquelas da Sicília. 7 FIG. 7a.

Voluta-krater de figura vermelha de Apúlia pelo Pintor Iliupersis. Grego, italiano do sul, ca. 370–350 b.c. Terracota, H. 23⅝ pol. (59,9 cm). Museu Britânico, Londres (F 277). O rapto de Perséfone por Hades, com Hermes e Hekate

Detalhe da fig. 7a mostrando a cabeça da Aura

Sino-krater de figura vermelha da Campânia atribuída ao Pintor de Oxford em 1945.73. Grego, italiano do sul, ca. 360–330 b.c. Terracota, H. 7½ pol. (19,1 cm). O Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1941 (41.162.263). Anverso mostrando a cabeça de um sátiro de perfil

A esmagadora maioria das cabeças são femininas, geralmente com o cabelo puxado para cima e preso em uma touca, e quase sempre usando joias - colares, brincos e diademas de várias formas. Cabeças femininas isoladas são indistinguíveis das cabeças de suas contrapartes inteiras, mortais e divinas, em vasos do sul da Itália, tornando a identificação específica virtualmente impossível. 8 Compare, por exemplo, três exemplos na coleção do Museu: a cabeça feminina típica em um skyphos apuliano (copo profundo) (fig. 9) a cabeça de Atenas em uma krater voluta do Pintor Capodimonte (fig. 10) e as cabeças das mulheres mortais ao redor dos túmulos monumentos em um loutrophoros (vaso cerimonial para água) atribuído ao Pintor Metope (figs. 11a, b). Mesmo quando os indicadores tradicionais de status divino estão presentes - um nimbo, por exemplo, ou a coroa polos usada por Aura - eles são indeterminados demais para permitir identificações precisas. 9 Além disso, sua rara ocorrência faz pouco para iluminar a identidade da maioria sem atributos. FIG. 9

Skyphos figura vermelha de Apúlia. Grego, italiano do sul, ca. 325–300 b.c. Terracota, H. 7½ pol. (19,1 cm). O Metropolitan Museum of Art, Gift of L. P. di Cesnola, 1876 (76.12.15). Anverso mostrando uma cabeça feminina de perfil

Detalhe da voluta-krater de figura vermelha da Apúlia, do Pintor Capodimonte. Grego, italiano do sul, ca. 320–310 b.c. Terracota, H. sem alças de 36 pol. (91,6 cm). The Metropolitan Museum of Art, Fletcher Fund, 1956 (56.171.63). Atena sentada segurando um capacete

Loutrophoros de figuras vermelhas de Apúlia atribuídos ao Pintor Metope. Grego, italiano do sul, ca. 350–325 b.c. Terracota, H. 34¾ pol. (88,3 cm). The Metropolitan Museum of Art, Purchase, The Bernard and Audrey Aronson Charitable Trust Gift, em memória de seu amado marido, Bernard Aronson, 1995 (1995.45.1). Anverso mostrando estátuas de uma mulher e um atendente em um naiskos ladeado por mulheres e jovens. No ombro, Eros com alabastron e espelho

Reverso da fig. 11a mostrando a estátua de uma mulher em um naiskos ladeado por jovens e mulheres. No ombro, uma cabeça feminina emerge de uma flor cercada por gavinhas e palmetas.

Outros tipos de cabeças, como as de jovens e homens maduros, também carecem de atributos de identificação (ver fig. 4a). As cabeças flanqueadas por asas estendidas ou usando bonés frígios são geralmente ambíguos em gênero, levando a uma variedade de interpretações. Particularmente populares na Apúlia, as cabeças aladas, como a do pescoço do nestoris lucaniano (jarro de duas alças) (fig. 12), costumam usar os mesmos toucados e joias que as cabeças femininas. Embora fosse lógico identificá-los como Nike, eles também se assemelham a Eros, uma figura de corpo inteiro mais frequente na pintura de vasos do sul da Itália e frequentemente representada em uma aparência altamente afeminada, como pode ser vista no interior da patera apuliana (tigela de libação) (fig. 13). 10 O boné frígio é encontrado repetidamente em cabeças isoladas em vasos de Apúlia, como a do ombro anverso de um segundo Loutrophoros Metope Painter da coleção do Museu (figs. 14a, b). 11 Se feminino, as cabeças provavelmente representam amazonas, embora possam representar Artemis Bendis. 12 Se masculinos, eles podem representar Arimasps, uma raça mitológica do extremo norte, ou as figuras mitológicas Orfeu, Adônis ou Paris. A identificação de cabeças usando gorros frígios flanqueados por asas, um motivo não visto na arte grega continental, permanece indefinida. 13 FIG. 12

Nestoris de figura vermelha Lucaniana pelo Pintor de Nova York 52.11.2. Grego, italiano do sul, ca.360–350 b.c. Terracota, H. com alças de 15 pol. (38,1 cm), H. sem alças de 14 pol. (34,6 cm). The Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1952 (52.11.2). No corpo, um jovem de pé oferecendo um pássaro a uma mulher sentada no pescoço, uma cabeça de perfil ladeada por asas

Patera de figura vermelha de Apúlia com cabo de maçaneta atribuída ao Menzies Group. Grego, italiano do sul, ca. 330–320 b.c. Terracota, H. 3½ pol. (8,7 cm). Museu Metropolitano de Arte, compra por assinatura, 1896 (96.18.55). Eros, sentado, segurando um espelho

Loutrophoros de figuras vermelhas de Apúlia atribuídos ao Pintor Metope. Grego, italiano do sul, ca. 350–325 b.c. Terracota, H. 32¾ pol. (83,2 cm). The Metropolitan Museum of Art, Purchase, The Bernard and Audrey Aronson Charitable Trust Gift, em memória de seu amado marido, Bernard Aronson, 1995 (1995.45.2). Anverso mostrando, no ombro, uma cabeça com gorro frígio no corpo, uma mulher e acompanhante em um naiskos

Reverso da fig. 14a. No ombro, uma cabeça feminina no corpo, uma mulher com um leque em um naiskos cercado por mulheres e jovens

Os pintores de vasos do sul da Itália frequentemente inscreviam nomes de figuras de corpo inteiro e forneciam-lhes atributos definidores em cenas mitológicas. A ambigüidade aparentemente intencional das cabeças isoladas é, portanto, impressionante. A maioria dos estudiosos associa as cabeças às divindades, identificando provisoriamente várias cabeças femininas, por exemplo, como Afrodite, Hera Eileithyia e Perséfone. Outros não vêem nenhuma conexão religiosa, argumentando que as cabeças funcionavam puramente como decoração ou modelos de beleza humana. 14 Talvez o significado de cabeças isoladas em vasos no sul da Itália e na Sicília fosse tão óbvio para seus usuários que a identificação explícita foi considerada desnecessária. Infelizmente, nenhuma fonte literária ou epigráfica antiga sobreviveu que pudesse explicar o significado generalizado desses motivos, exigindo que os visualizadores modernos extraiam o significado das cabeças exclusivamente dos próprios vasos.

Os esforços anteriores para identificar as cabeças concentraram-se exclusivamente na mitologia grega, ignorando o fato de que, embora os vasos do sul da Itália fossem produzidos em assentamentos gregos, a maioria com proveniência conhecida vem de áreas que não estavam sob controle político grego durante o século IV a.C. - entre eles, Cumas, Cápua e Paestum. Apesar das crescentes hostilidades entre os assentamentos gregos e os grupos itálicos vizinhos, como Lucani e Brutii, os produtos helênicos tinham alta demanda em assentamentos indígenas e antigas cidades gregas, e os gregos procuraram ativamente esses mercados. 15 Na Apúlia, a demanda itálica por vasos pintados tornou-se tão grande que em meados do século IV a.C. , Workshops do sul da Itália foram estabelecidos em comunidades dauniana e peucetiana, como Ruvo, Ceglie del Campo e Canosa. 16 Dada a ampla variedade de culturas que encomendam os vasos do sul da Itália, a vaga identidade dos chefes foi talvez intencional, permitindo várias interpretações por espectadores com afiliações étnicas e religiosas díspares. Um grego em Taranto pode ter lido uma cabeça de mulher de maneira bem diferente de um dauniano em Ruvo, mas a mesma imagem poderia ter significado para ambos.

Na pintura de vasos áticos, cabeças isoladas costumam ser um componente-chave nas cenas dos anodos, imagens que apresentam a ascensão de uma divindade do reino ctônico (mundo subterrâneo). A figura ascendente, geralmente feminina, é representada com um corpo truncado ou simplesmente como uma cabeça e um pescoço grandes, como a figura de Afrodite em uma hidria (jarra de água) em Bruxelas (fig. 15). 17 Os anodos de um deus raramente são representados, mas quando ocorre, a divindade envolvida geralmente é Dioniso. 18 As figuras de corpo inteiro costumam testemunhar essas epifanias e podem facilitar o movimento ascendente das divindades ascendentes, quebrando o solo, como os sátiros fazem na hidria de Bruxelas. 19 FIG. 15

Hidria ática de figuras vermelhas pelo Pintor de Hércules. Grego, ca. 370 b.c. Terracota, H. (restaurado) 13⅞ pol. (35,3 cm), Diâm. 13¾ pol. (35,1 cm). Musées Royaux d’Art et d’Histoire, Bruxelas (R 286). Cabeça feminina ladeada por Erotes e sátiros segurando picaretas

Freqüentemente, essas imagens são associadas ao retorno de Perséfone para sua mãe, Deméter, conforme descrito no “Hino homérico a Deméter”. Esta narrativa é retratada no sino-krater do Museu pelo Pintor de Perséfone no anverso, a jovem deusa emerge de uma fissura na terra na presença de Deméter, Hekate e Hermes (fig. 16). 20 Outras cenas anodos representam a criação de Pandora. Em uma krater voluta no Museu Ashmolean, o protagonista em ascensão é rotulado como Pandora, e a figura masculina barbudo estendendo a mão para ela é inscrita como Epimeteu (fig. 17). 21 FIG. 16

Sino-krater ático de figura vermelha atribuída ao Pintor de Perséfone. Grego, ca. 440 b.c. Terracota, H. 16⅛ pol. (41 cm) Diâm. da boca 17⅞ pol. (45,4 cm). The Metropolitan Museum of Art, Fletcher Fund, 1928 (28.57.23). Anverso mostrando Perséfone saindo do mundo subterrâneo, com Hekate, na presença de Hermes e Deméter

Voluta-krater ática de figura vermelha atribuída à oficina de Polygnotos. Grego, ca. 450 b.c. Terracota, H. 19 pol. (48,2 cm), Diâm. 13⅞ pol. (35,2 cm). Museu Ashmolean de Arte e Arqueologia, Oxford (G 275). A criação de Pandora

Quando faltam inscrições ou atributos claros, as figuras de corpo inteiro podem ajudar a identificar o indivíduo ascendente; a presença de Erotes, deuses alados do amor, como na hidria de Bruxelas, implica o aparecimento de Afrodite ctônica. 22 Na pintura de vaso ateniense do segundo e terceiro quartos do século IV aC. , cenas de anodos contendo cabeças flanqueadas por figuras de corpo inteiro, geralmente mulheres e jovens ou Erotes, aparecem cada vez mais em vasos de várias formas: pelikai, hydriai, xícaras sem haste, lekanides, pyxides, kylixes e kraters. 23 A descoberta desses vasos predominantemente ao redor do Mar Negro e na Líbia dos dias modernos sugere que eles tinham um apelo particular em ambientes coloniais, onde as crenças gregas e nativas se misturavam.

Enquanto cabeças isoladas repetidamente desempenham um papel narrativo em cenas anodos em vasos áticos, a iconografia paralela na pintura de vasos do sul da Itália é muito rara. 24 Menos de quarenta cabeças isoladas entre os milhares de exemplares existentes no sul da Itália são acompanhadas por figuras de corpo inteiro, e elas ocorrem apenas em vasos de Apúlia. Flanqueadas geralmente por Erotes, as cabeças emergem das flores. Esta composição não tem paralelo na pintura de vasos áticos, nem é explicada na literatura antiga sobrevivente. 25 Assim, as cabeças de Apúlia na presença de figuras não fazem parte de nenhuma narrativa conhecida ou ritual mimético associado a um evento mitológico.

Cabeças na pintura de vaso do sul da Itália emergem de flores ou cálices de folhas de acanto e são normalmente colocadas em molduras vegetais de complexidade variada, que vão desde rolos simples e estilizados a gavinhas em espiral luxuriante, como podem ser vistas nos ombros do loutrophoroi do Museu pelo Metope Pintor (ver figs. 11, 14). Os olhos freqüentemente olham para cima e a própria cabeça pode estar voltada para cima. 26 Ocasionalmente, uma mão, vazia ou segurando um objeto, aparece ao lado do rosto, sugerindo um corpo fora da vista do observador (fig. 18). 27 Os objetos às vezes eram pintados no campo em torno de cabeças isoladas. Embora alguns deles, como rosetas, possam ser recheios decorativos, a maioria são itens carregados por mulheres, jovens nus e Eros em cenas funerárias e, portanto, têm uma função e significado cúlticos. Eles incluem thyrsoi (bastões de erva-doce e hera carregados pelos seguidores de Dionísio), queimadores de incenso, tochas transversais, hera e - mais freqüentemente - tigelas de libação. 28 Até mesmo altares aparecem, geralmente no nível dos olhos da cabeça. 29 FIG. 18

Placa de figura vermelha de Apúlia pelo Pintor do Vaticano Z 3. Grego, italiano do sul, ca. 340–320 b.c. Terracota, Diâm. 21,6 cm (8½ pol.). Field Museum of Natural History, Chicago (182636). Uma mão ao lado da cabeça feminina segura o espelho


Estela funerária frígia retratando produtos de higiene pessoal - História

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RESUMO Yazıdere (Seyitgazi). Um santuário rural de Zeus no território de Nakoleia, no norte. mais RESUMO

Yazıdere (Seyitgazi). Um santuário rural de Zeus no território de Nakoleia, no noroeste da Frígia

Numerosas ofertas são conhecidas no noroeste da Frígia. Pertencem ao período imperial romano (2 ° e 3 ° c. DC) e representam principalmente as dedicatórias da população rural a Zeus, que era adorado através de vários cultos. Os textos fornecem evidências claras de que Zeus, o deus do clima, era reverenciado nessas regiões como um deus da fertilidade. Essa não é uma descoberta inesperada, já que se trata de uma sociedade rural na qual um deus do tempo também era responsável pelo clima. A Frígia era, na antiguidade, uma enorme área agrícola. Este livro enfoca um santuário rural de Zeus, no noroeste da Frígia, onde as dedicatórias foram encontradas.
O santuário está localizado na área de Beygir Tokadı, 2,5 km ao norte da aldeia de Yazıdere e cerca de 9,5 km a nordeste de Seyitgazi / Nakoleia. O museu de Eskişehir conduziu uma escavação de resgate de 15 dias lá em 1979. Nas ruínas que foram perturbadas pelas escavações ilegais, um edifício em grande parte danificado foi descoberto. Nas ruínas foram encontradas 120 pequenas estelas dedicatórias, o edifício foi identificado como um santuário dedicado a Zeus. Numerosos elementos arquitetônicos em miniatura, fragmentos de cerâmica e 11 moedas também foram encontrados no edifício. Eles foram levados ao museu de Seyitgazi, onde os achados anteriores do local também estão depositados. Embora o relatório do museu de 1979 exigisse das autoridades turcas que os arqueólogos iniciassem as escavações no local, nada foi feito. O santuário pertence ao território da aldeia de Nakoleia e hoje está totalmente destruído. No livro do autor sobre este santuário, todos os achados do santuário são estudados, ou seja, 230 dedicatórias em sua maioria fragmentadas, 22 elementos arquitetônicos em miniatura e 11 moedas (para um relatório preliminar deste livro, com um resumo em alemão, ver Akyürek Şahin, Yazıdere).
As dedicatórias são em pequenas estelas, principalmente de 30-50 cms. alto, feito de um tipo local de calcário ou mármore. Existem, no entanto, alguns pequenos altares e uma base de estátua. As estelas têm frontões e acrotérios, mas não cones. As hastes carregam inscrições em relevo, representações de um navio ou de uma águia são muito raras. As inscrições que mostram que se tratava de um santuário rural de Zeus são muito curtas e indicam sempre um caráter dedicatório. Principalmente dois epítetos do deus são usados ​​nessas inscrições: Zeus Limnenos e Zeus Bronton. 59 ofertas são dedicadas a Zeus Limnenos, 24 a Zeus Bronton. Existem algumas ofertas a Zeus sem um epíteto específico. Apenas uma oferta é dedicada a Zeus Patroos. O resto das inscrições são muito fragmentadas. Pode-se, portanto, concluir que Zeus Limnenos e Zeus Bronton eram as principais divindades adoradas neste santuário. O santuário, no entanto, até agora foi atribuído ao Metro Tieiobeudene por estudiosos, cf. Ricl, Rurais Sanctuaries, p. 78 fn. 3 e p. 95 fn. 122. Na verdade, a estela acima mencionada (supra Chp. V no. 3 p. 150) não foi encontrada em Yazıdere, mas no centro de Seyitgazi, de acordo com as notas de inventário do museu sobre este assunto, ver supra fn. 25
As dedicatórias a Zeus Bronton deste santuário não são estudadas neste livro, mas são publicadas em outro lugar pelo autor, ver Akyürek Şahin, Yeni Adaklar, p. 110-118, no. 34-57.
Este é o primeiro atestado de Zeus Limnenos em inscrições. O epíteto parece derivar de um topônimo que pode estar conectado a um lago. Há apenas uma inscrição muito mal preservada onde & quotLimnenos & quot pode aparecer como um nome étnico. Este local deve ser procurado nas proximidades do santuário, no território de Nakoleia. Zeus Limnenos também era um deus da fertilidade. Por outro lado, o culto de Zeus Bronton é bem atestado para o noroeste da Frígia por centenas de dedicatórias. Como seu epíteto sugere, ele era principalmente um deus do céu e dos relâmpagos. Sua origem pode ser rastreada até o período hitita. Um estudo cuidadoso das inscrições dedicatórias e do próprio culto mostra que ele também era considerado um deus da fertilidade e que era adorado pelos habitantes rurais. Os camponeses acreditavam que ele não só trazia chuva, mas também protegia os produtos, os animais e até os próprios habitantes e suas famílias de todo tipo de perigo e cuidava de seu bem-estar e saúde. Consequentemente, o grande número de dedicatórias a ele (mais de 300 peças) não é surpreendente. As áreas de Dorylaion e Nakoleia no noroeste da Frígia eram os centros de culto mais importantes de Zeus Bronton. O culto, entretanto, também se espalhou para o norte e noroeste.
O santuário de Zeus de Beygir Tokadı estava em uso, como sugerem as inscrições e moedas, entre o primeiro dia. metade do 3º. c. AD e o primeiro. metade do 4º. c. DE ANÚNCIOS. Os nomes étnicos nas inscrições dedicatórias sugerem que o santuário era frequentado por fiéis de várias comunidades rurais.
Além dos achados deste santuário local, algumas outras estelas do museu também foram incluídas no estudo (Cap. V no. 1-41). Eles consistem principalmente de estelas votivas, incluindo algumas estelas graves e quatro inscrições que datam do período cristão.


Santa Maria em Campitelli

A última igreja da qual vou falar é conhecida como Santa Maria in Campitelli ou Santa Maria in Pórtico. Foi construída em resposta à praga de 1656. O papa durante esta praga, o Papa Alexandre VII, fez um voto ao ícone Santa Maria em Pórtico para encomendar uma igreja caso a praga cessasse. Esses tipos de votos ocorreram com tanta frequência que as igrejas construídas como resultado, comumente conhecidas agora como & # 8220 Igrejas da Praga. & # 8221 Bem, a praga acabou cessando, e Alexandre cumpriu sua promessa e lançou a pedra fundamental em 29 de setembro de 1660 .

Acima da porta, você pode ver a inscrição & # 8220S.P.Q.R. VOTVM S. ALEXAN. VII. P. M. S. MARIAE EM PORTICV A. FVNDAM. POS. A. M. DC. LXV. & # 8221 Agora, já se passou um tempo desde minha última aula de latim na faculdade, mas S.P.Q.R. (um acrônimo que você verá em toda Roma) significa Senātus Populusque Rōmānus, ou em inglês, & # 8220 O Senado e o Povo de Roma. & # 8221 & # 8220VOTVM S. & # 8221 também aparece com bastante regularidade em inscrições antigas, embora em outra forma (& # 8220V.SLM & # 8221). Votum é traduzido como um voto, referindo-se, portanto, ao voto do Papa Alexandre & # 8217s de construir a Igreja, e o & # 8220S & # 8221 é uma abreviatura do verbo latino solvit, que significa & # 8220to cumprir. & # 8221 Os próximos três são mais fáceis: & # 8220Alexan. VII. P. M. & # 8221 é traduzido como Alexandre VII, Pontifex Maximus & # 8220S. Mariae em Porticv & # 8221 significa Santa Maria in Portico e & # 8220A Fundam. & # 8221 é uma abreviatura da frase latina & # 8220a fundamentala, & # 8221 traduzida para o inglês como & # 8220from foundations. & # 8221 & # 8220Pos. & # 8221 é a abreviatura de & # 8220posuit, & # 8221 traduzido aproximadamente como & # 8220put & # 8221 ou & # 8220laid. & # 8221 Finalmente, & # 8220A. M. DC. LXV. & # 8221 refere-se à data, Anno 1000 (M) 600 (DC) 65 (LXV), ou 1665, a data em que a fachada foi concluída.

S.P.Q.R.O Senado e o Povo de Roma
VOTVM S.Voto cumprido
Alexand. VII. PM.Alexandre VII, Pontifex Maximus
S. Mariae em PorticvSanta Maria in Pórtico
A. FVNDAM. POS. Laid from Foundations
A. M. DC. LXV.No ano de 1665

Depois de colocar tudo junto, a inscrição significa No ano de 1665, o Senado e o Povo de Roma cumpriram a promessa do Papa Alexandre VII & # 8217 de reconstruir Santa Maria em Pórtico a partir de suas fundações (a igreja foi construída no local de uma igreja anterior dedicada a Maria).

O tabernáculo do altar foi projetado por Giovanni Antonio de Rossi para conter o ícone acima mencionado.

O ícone é uma obra bizantina típica, com Maria segurando Jesus contra um fundo azul entre duas folhas de carvalho. Supostamente, o ícone está ligado a um evento do século 6, quando St. Galla teve a visão de um dístico dizendo: “Hic est illa piae Genitricis Imago Mariae quae discubenti Gallae patuit metuenti”, significando, “Esta é a imagem de Maria, Mãe de Deus se revelou a Galla, humilde e medroso, enquanto servia aos pobres. ” A imagem em posse da igreja é provavelmente a reprodução de uma pintura mais antiga.

A devoção mariana avança na cultura romana, sobretudo por ter estado ligada ao Porto (Porto / Pórtico), que é tipicamente um local de acolhimento e abrigo, aludindo à segurança do ventre.

Outro fato engraçado sobre esta igreja: Henry Stuart, duque de York, tornou-se o diácono cardeal da igreja em 1747, e ele e seu pai James Stuart (& # 8220 o Velho Pretendente & # 8220) instituíram a Oração Perpétua, determinando que todos os sábados , uma missa seria celebrada com o canto das Litanias à Virgem para implorar-lhe que devolvesse a Igreja da Inglaterra à fé católica. Obviamente, essa oração não teve muito sucesso, pois a Igreja da Inglaterra permaneceu anglicana até hoje.


Exibição CREWS: Fragmento de Caixão com Hieróglifos Egípcios

O objeto que estamos olhando esta semana em nossa exibição especial no Museu Fitzwilliam é um fragmento de um caixão egípcio do início do Império Médio (c. 2055 e # 8212 c. 1985 aC), possivelmente de Assiut. O fragmento do caixão é pintado com terra amarela do lado de fora, mas inscrito com hieróglifos no lado de dentro.

O início do Império do Meio trouxe um retorno à estabilidade para o Egito após um período de caos após o colapso do Império Antigo. No entanto, este foi um período em que a autoridade no Egito era relativamente descentralizada, com funcionários locais e personagens importantes enterrados em seus próprios túmulos esculpidos na rocha, que tinham sua própria decoração pintada. Anteriormente, no Reino Antigo, essas tumbas eram preservadas pela realeza. Com o fim da autoridade real, no entanto, essas práticas se disseminaram na escala social.

Era típico deste período inscrever o interior do caixão do falecido com os chamados 'Textos do Caixão'. Esses textos são equivalentes aos "Textos das Pirâmides", que estão inscritos nas paredes das pirâmides do Reino Antigo para os reis que os continham. Você pode ver um exemplo contemporâneo completo aqui:

Mapa do submundo do caixão de Gua, de Deir el-Bersha, Egito. 12ª Dinastia, 1985-1795 ACΕ. Imagem de https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Coffin_of_Gua.jpg.

Você deve estar se perguntando por que os textos são escritos no * interior * do caixão, e não no lado de fora, como poderíamos esperar. Textos desse tipo, consistindo em liturgias usadas durante o serviço fúnebre, deveriam ser lidos pela falecida quando ela ressuscitasse dos mortos e fosse para a vida após a morte. Isso pode surpreender muitas pessoas hoje, já que em nossa sociedade não estamos acostumados a pensar em termos de seres sencientes existindo além dos limites desta vida. No entanto, no mundo antigo, e em muitas partes do mundo hoje, esta é de fato uma maneira perfeitamente natural de pensar e, portanto, faz sentido escrever textos não apenas para os vivos, mas também para os mortos. quanto a isso, como o divino.

Fora de um caixão contemporâneo do Reino Médio (12ª dinastia), pertencente a um certo Ameny. Imagem de https://www.metmuseum.org/art/collection/search/557549.

Os hieróglifos

Em uma postagem anterior, examinamos como o sistema de escrita hieroglífico funcionava no nível de caracteres e palavras. Este texto nos dá a chance de ver como os hieróglifos podem ser usados ​​para formar frases. O texto atual é obviamente fragmentário e, portanto, não pode ser lido na íntegra, mas é suficiente para ver como funcionavam vários aspectos do sistema de escrita.

Em primeiro lugar, podemos ver que os personagens são pintados, ao invés de gravados. Conseqüentemente, a forma dos caracteres usados ​​é um pouco mais cursiva do que aquelas que você pode ter em mente a partir de inscrições monumentais. Hieróglifos cursivos eram a forma preferida para renderizar vários tipos de textos funerários, incluindo textos de caixão.

Estela do primeiro período intermediário, com hieróglifos incisos (ou seja, não cursivos). Da coleção Fitzwilliam & # 8217s, imagem aqui.

Os hieróglifos em nosso texto são escritos em vermelho e azul, em colunas, que são separadas umas das outras por linhas pretas verticais. É assim que os hieróglifos foram escritos historicamente. Porém, não muito depois disso, os textos passariam a ser escritos em linhas horizontais, hábito que continuamos em nosso próprio sistema de escrita.

Embora o texto seja escrito em linhas verticais, dentro de cada coluna a ordem é da direita para a esquerda. Como pode ser isso, quando cada linha tem apenas um caractere? Bem, podemos dizer a direção pretendida da leitura porque os hieróglifos egípcios têm a possibilidade de serem escritos voltados para um lado ou para o outro. Considere a seguinte coluna:

Você pode ver que cada um dos personagens com assimetria esquerda-direita está voltado para a direita. Isso talvez fique mais claro na seguinte transcrição:

No entanto, teria sido perfeitamente válido escrever a mesma sequência de caracteres com cada caractere voltado para o outro lado:

Ambas as sequências significam a mesma coisa, mas os hieróglifos eram versáteis e podiam ser escritos da direita para a esquerda e da esquerda para a direita. Na verdade, da direita para a esquerda era a ordem padrão, e a única ordem usada para o script totalmente cursivo relacionado, conhecido como "hierático". Essa é, além disso, a ordem que foi herdada pelos scripts abjad semitas ocidentais (discutidos por Philip em outro post recente). No entanto, este é um bom lembrete de que a ordem das letras e a direção da escrita não eram tão fixas no mundo antigo como podemos considerar hoje. Minha colega Pippa, e diretora do projeto, escreveu sobre o assim chamado boustrophedon escrevendo em grego aqui também.

Se quiser ler mais sobre a escrita hieroglífica egípcia, você pode tentar estas fontes:

Davies, W. V. 1987. Hieróglifos egípcios. Londres: Publicações do British Museum para os curadores do British Museum.

Grajetzki, Wolfram. 2013. & # 8216Middle Kingdom & # 8217 in Roger S. Bagnall, Kai Brodersen, Craig B. Champion, Andrew Erskine e Sabine R. Huebner (eds.) A Enciclopédia da História Antiga. Blackwell. pp. 4490-4494.

Além disso, você também pode explorar a capela-tumba de Nebamun do Museu Britânico em 3D aqui.


Cosmos Helênico

O Centro Cultural da Fonte do Mundo Helênico, Hellenic Cosmos é um novo local de apresentações interativas da história e cultura grega. Por meio de exposições e eventos no teatro de realidade virtual de última geração, Hellenic Cosmos dá vida a imagens da Grécia antiga e do mundo.

O «Dome» é o novo Teatro de Realidade Virtual. É um edifício de alta estética arquitetônica, com infraestrutura de tecnologia única, que abriga o acervo digital ΙΜΕ. O «Domo» parece um planetário com características físicas e morfológicas. A forma externa esférica do "Domo" refere-se a um corpo celestial que gira. Dá um sentido superior, atribuído a muitos processos, como os anéis sucessivos que circundam a célula externa da construção e o raio especial que faz com que tudo se destaque.

O «Dome» torna-se o símbolo do «Hellenic Cosmos» e sobe de nível a rua Pireos. As projeções são interativas, controladas pelo convidado, nada estáticas. É uma experiência única em mergulhar profundamente no mundo virtual, que é conhecido por sua resposta instantânea, flexibilidade, originalidade e vivacidade.

Hellenic Cosmos está localizado na rua Pireos 254.


(103) Relatório do P.Oxy 43 Nighwatchmen - 2 igrejas

    [JBL] P.Oxy. 43 é uma lista de vigias oxirinquitas no verso de um relato datado de 295 EC, registrando ruas e prédios públicos, incluindo uma igreja ao norte (col. 1, linha 10) e uma igreja ao sul (col. 3, linha 19), com ruas com o nome de cada um.

        [Editor: Podemos ter tido duas igrejas 295 dC: mas eles eram cristãos?]

      [Índice]


      20 civilizações e culturas antigas incríveis sobre as quais sabemos surpreendentemente pouco

      Embora entendamos em abundância os criadores das Grandes Pirâmides de Gizé, sabemos muito pouco sobre os ancestrais que lançaram as bases da Civilização Egípcia. Wikimedia Commons.

      19. Embora saibamos muito sobre o Egito Antigo, nossa compreensão dos ancestrais desta grande civilização & ndash os habitantes do Egito Pré-dinástico & ndash permanece limitada e especulativa

      Embora nossa compreensão da civilização egípcia desde o período antigo até a era moderna permaneça detalhada, se não completa, não podemos dizer o mesmo a respeito da era "pré-dinástica". Começando aproximadamente 10.000-8.000 anos atrás, e estendendo-se até cerca de 3.100 aC, quando Faraó Narmer ou Hor-Aha unificou os Reinos Superior e Inferior do Egito para inaugurar o período & ldquoEarly Dynastic & rdquo, o registro histórico atual do Egito pré-dinástico contém lacunas significativas em conhecimento que limita nossa apreciação da cultura antiga.

      Embora as terras do que se tornaria o Egito fossem habitadas por humanos provavelmente antes de 40.000 aC, geralmente acredita-se que não foi até o 11º milênio aC que a agricultura foi introduzida no Delta do Nilo, evidências arqueológicas sugeriram a colheita de grãos selvagens empregando o grão mais antigo do mundo As técnicas de moagem foram iniciadas em aproximadamente 10.500 aC pela cultura Qadan, resultando no aumento da migração de pessoas para a região do Nilo e no estabelecimento de assentamentos permanentes por volta de 8.000 aC. No entanto, entre 9.000 e 6.000 aC, o registro histórico sofre um lapso de conhecimento de três mil anos, com a domesticação de certos animais e a introdução de cereais provavelmente ocorrendo em algum ponto desta grande lacuna, e pouco ou nenhum vestígio arqueológico desse período estão disponíveis para entender a antiga civilização durante este tempo.

      Nossa compreensão dos milênios mais recentes do período pré-dinástico, embora ainda extremamente limitada, é auxiliada por um aumento na inovação egípcia, com a cultura Merimde, que residia na orla do Delta do Nilo Ocidental, produzindo cerâmica simples e o El A cultura Omari perto do Cairo moderno oferece uma abundância de ferramentas de pedra rudimentares. Além disso, a arte rupestre datada de 6.000 aC retrata navios de uma única vela, enquanto a cultura Maadi do Baixo Egito teve acesso ao trabalho de metal por meio da descoberta arqueológica de dispositivos de cobre bruto. Através da lenta marcha do progresso, essas muitas comunidades díspares avançaram e gradualmente se aproximaram no curso do comércio e da conquista, até que finalmente foram unificadas à força em uma única nação coesa para se tornar o Antigo Egito.


      O berço das civilizações

      A Anatólia foi o berço de algumas das primeiras civilizações da humanidade. Os primeiros vestígios de agricultura foram encontrados no sul da Anatólia Média, a oeste da Capadócia, no período acerâmico em Hacilar, c. 7040 aC. de acordo com a datação por carbono 14. O povoado Catalhoyuk, localizado na parte oriental da mesma região e fundado por volta de 6500 aC, destaca-se como um centro de cultura pré-histórico incomparável. Foi aqui que o homem criou algumas das primeiras grandes obras de arte. As realizações mais importantes são as pinturas murais e relevos pintados que adornavam as paredes das casas e salas de culto. Alguns deles estão agora expostos no Museu de Ancara.

      Os santuários estavam situados no centro de um complexo de quatro a cinco casas, geralmente consistindo de uma grande sala. Nem as casas nem os santuários tinham portas. O acesso era feito pelo telhado por meio de escadas de madeira. Esses prédios eram construídos com tijolos de barro e tinham pequenas janelas no alto sob os beirais. Cada sala tinha pelo menos um banco feito de tijolos de barro, que servia de divã, mesa de trabalho e cama. Sob este banco, os mortos foram enterrados depois que a carne foi removida de seus corpos. Essas sepulturas continham belos presentes funerários, como o magnífico espelho de obsidiana encontrado em uma das casas. Em um santuário do Nível VII, foi encontrada uma pintura mural (c. 6200 aC. Por datação por carbono) que aparentemente representa a erupção de um vulcão, possivelmente o vizinho Hasan Dag, situado no oeste da Capadócia e dominando soberbamente o planalto em torno do Tuz Golu e Aksaray. Esta é a primeira pintura de paisagem conhecida na história. Entre a miríade de temas das pinturas murais policromadas, destacam-se as caçadas, os dançarinos e os acrobatas e, sobretudo, as pinturas de caráter religioso e funerário. Algumas casas continham um número surpreendentemente grande de cabeças ou chifres de touros # 8217 montados em fileiras ao longo das paredes ou presos às laterais dos bancos, como pode ser visto em uma sala restaurada no Museu de Ancara.

      Estes sem dúvida representavam a divindade masculina para o lavrador da Anatólia, o touro não era apenas um símbolo de força, mas, mais importante ainda, o progenitor do gado com chifres sem o qual eles não poderiam cultivar suas terras. Isso explica por que, depois que a agricultura começou na Anatólia, o deus masculino foi representado na forma de um touro. Essa prática persistiu até a era hitita, como pode ser visto em um relevo ortostático de Alacahoyuk em que um rei é representado venerando um touro que está em um altar. A divindade principal era, no entanto, a grande Deusa Mãe, que aparece em forma humana em um relevo de estuque pintado de Catalhoyuk. Ela também é às vezes representada por seus animais selvagens. O belo e ricamente colorido relevo em estuque de dois leopardos que adornavam as paredes de um dos santuários no Nível VI em Catalhoyuk (c. 6000 aC) pode ser considerado representar a deusa poderosa. Uma estatueta representando a deusa sentada em um trono apoiado em dois felinos indica que os leopardos eram, de fato, seus animais atributivos. A deusa está prestes a dar à luz um filho, postura típica e motivo frequente das estatuetas de barro de Hacilar.

      Os primeiros vasos de barro na Anatólia foram feitos no primeiro período Catalhoyuk, c. 6500 AC. Começando com os artigos monocromáticos simples do período Neolítico, eles gradualmente evoluíram para a magnífica cerâmica do Neolítico final e do início do Calcolítico. Nos dois níveis superiores de habitação em Hacilar (c. 5400-5250 aC. Por datação por radiocarbono), vasos pintados foram trazidos à luz, os quais são de beleza e apelo incomparáveis.

      Na Capadócia, o local mais importante para o período Acerâmico Neolítico é Asiklihoyuk.

      O PERÍODO DE HATTIAN

      Uma das culturas mais importantes do início da Anatólia foi criada pelo povo de Hatti, que viveu nas partes central e sul da península durante a segunda metade do terceiro milênio aC. A língua da Terra de Hatti, preservada apenas em fragmentos e diferente de todas as outras línguas asiáticas, do Oriente Próximo e indo-europeias, é principalmente reconhecível por seu uso extensivo de prefixos. Magníficas obras de arte em ouro, prata e eletro, datadas de 2.500 a 2.000 a.C. e encontrados em Alacahoyuk e alguns outros lugares na parte norte da Ásia Menor Central podem ser considerados como conquistas do povo de Hatti. Estes achados da Idade do Bronze agora formam uma coleção esplêndida no Museu de Ancara.

      Alguns dos objetos encontrados nas tumbas reais de Alacahoyuk incluem recipientes de metal para bebidas executados em uma técnica altamente elaborada, vários artigos de joalheria e obras de bronze fundido incrustadas com ouro e prata. O padrão ritual, um veado de bronze com uma cabeça e chifres de prata e padrões incrustados de prata em seu corpo, deve ter causado uma profunda impressão nos fiéis em suas cerimônias religiosas. Como podemos deduzir por analogia com o período subsequente da Anatólia, o cervo era uma representação teriomórfica de Wurusenu, a deusa principal da terra de Hatti. Seu consorte, o deus do tempo, era adorado exclusivamente na forma de um touro, assim como em Catalhoyuk quatro mil anos antes. Várias estatuetas de touro foram encontradas em Alacahoyuk, as quais foram produzidas de forma semelhante e por meio do mesmo processo que o padrão de veado mencionado acima. Essas imagens teriomórficas foram presumivelmente fixadas a um baldaquino ou assento semelhante a um trono. As características típicas dessas figuras de animais são os ombros inclinados, quartos traseiros alongados e focinho longo e afilado. Embora o corpo tenha uma forma estilizada e abstrata, a representação é essencialmente naturalista. A atraente decoração ornamental confere a essas obras um charme e um fascínio ingênuo.

      Dos mesmos túmulos em Alacahoyuk, padrões curiosos na forma de discos solares foram trazidos à luz. Esses discos, montados em postes e fixados por meio de tiras ou cordas, eram carregados pelos sacerdotes em cerimônias religiosas. Com sua impressionante aura de mistério, esses padrões são símbolos do cosmos que ainda lançam um feitiço estranho e poderoso em quem vê. Grandes chifres de touros e # 8217 enquadram e sustentam os estandartes exatamente da mesma maneira que os homens-touro carregam o signo celestial nos relevos Yazilikaya. Esses chifres de touros & # 8217 lembram a lenda turca que diz que o mundo repousa sobre os chifres de um boi. Segundo a lenda, a terra treme sempre que o boi balança a cabeça. Esses preciosos padrões dos reis-sacerdotes hathianos podem ser as primeiras representações simbólicas dessa crença.

      Os túmulos reais de Alacahoyuk e os túmulos recentemente descobertos em Mahmatlar e Horoztepe produziram uma abundância de excelentes obras de arte que podem ser consideradas, sem dúvida, os mais belos produtos da época pré-histórica. Esses tesouros preciosos eram feitos de ouro, prata e bronze. É surpreendente descobrir que, mais de mil anos antes da Idade do Ferro, uma das lâminas de espada encontradas era feita de ferro. Isso prova que durante o último quartel do terceiro milênio a Anatólia Central gozou de uma civilização altamente desenvolvida e homogênea que, embora ainda não tivesse um sistema de escrita, desempenhou um papel preponderante na mineração e no processamento de metais preciosos.

      O PERÍODO DE HITTITE

      A cultura mais significativa da história da Anatólia foi criada pelos hititas indo-europeus (2000-1200 aC) que, provavelmente vindos da parte norte da Europa, se estabeleceram na Anatólia no final do terceiro milênio aC. Os recém-chegados adotaram a cultura Hattiana e continuaram a chamar a Anatólia de Terra de Hatti. Por esta razão, eles também foram chamados de povo da Terra de Hatti por seus vizinhos. O termo hitita é moderno e é derivado da palavra Hatti. Nos séculos 15 e 14 aC, os hititas criaram um dos três estados mais importantes do Oriente Próximo. No século 13, eles compartilharam com os egípcios a hegemonia do mundo do Oriente Próximo e desenvolveram uma civilização de grande originalidade e distinção.

      A história dos hititas pode ser classificada nos seguintes períodos:

      • Período hitita inicial (2000-1750 AC)
      • Período das colônias assírias (1950 -1750 aC)
      • Antigo reino hitita (1750-1450 a.C.)
      • Império Hitita (1450-1200 AC)
      • Cidades-estados neo-hititas (1200-700 a.C.)
      • O primeiro período hitita (2000-1750 aC)

      O influxo de tribos indo-europeias na Ásia Menor no final do terceiro milênio interrompeu o crescimento impressionante da civilização Hattiana. Existe um paralelo exato para este período de estagnação em Tróia, onde as fases de construção III-V sem importância seguem a idade de ouro do segundo assentamento. A quebra de desenvolvimento ocorrida nas duas regiões da península ao mesmo tempo sugere que existe uma relação causal entre esse empobrecimento cultural e a desordem que provavelmente resultou das invasões indo-europeias.

      Temos registros de várias cidades-estados da Anatólia Central no primeiro trimestre do segundo milênio que eram governadas por potentados menores: Kanes (Nesa), Kussar, Hattusha, Zalpa e Purushanda. Como muitas outras cidades até agora desconhecidas, eles começaram a vida como principados dos povos nativos, ou seja, estados menores de Hattian. Então, após as imigrações indo-europeias, eles caíram gradualmente nas mãos dos governantes hititas.

      No início, a mais importante dessas cidades era Kanes - idêntica à atual Kultepe, perto de Kayseri na Capadócia. As escavações dirigidas por Tahsin e Nimet Ozguc produziram excelentes resultados. É em Kultepe que podemos discernir os primeiros vestígios concretos dos hititas, cuja presença ali foi estabelecida por Sedat Alp. Ele demonstrou de forma convincente que os sufixos ala, ili, ula, encontrados em nomes próprios nativos mencionados nos escritos de Kultepe, são transformações hititas dos sufixos haticos al, il e ul. Além disso, recentemente, continuando o trabalho de H. G. Guterbock e usando novos argumentos, ele provou virtualmente que Kanes e Nesa eram um e o mesmo. Como os hititas chamavam sua língua de nesiana, Nesa (agora Kultepe) era provavelmente sua capital. Um grande edifício do tipo megaron descoberto no monte principal em Kultepe e datado de c. 2000 AC. também é uma evidência clara que prova a chegada dos hititas indo-europeus a esta antiga cidade de Hattia.

      O período das colônias assírias (1950 -1750 aC)

      A escrita foi empregada pela primeira vez na Anatólia, nos dias das cidades-estados. Milhares de tabuinhas cuneiformes assírias foram encontradas na colônia assíria de Kultepe, que lançam luz sobre muitos assuntos contemporâneos. Mesmo os primeiros governantes hititas como Anitta, rei de Kussar, parecem já ter usado o cuneiforme assírio no século 18 aC.

      A arte única dos hititas se desenvolveu a partir de uma feliz fertilização cruzada das culturas dos povos indígenas hathianos e dos imigrantes indo-europeus. No geral, os conquistadores respeitaram a religião e os costumes dos nativos e se adaptaram às condições locais. A adoção dos hititas & # 8217 dos topônimos e nomes próprios de Hattia mostra claramente como os dois elementos étnicos se fundiram.

      O nível artístico avançado desse período inicial pode ser melhor avaliado por sua cerâmica monocromática, encontrada em Kultepe, Acemhoyuk, Bogazkoy e Alisar, ou seja, cidades antigas localizadas na Capadócia. A marca registrada do período é o jarro de bico longo característico. A abrupta inversão da forma abaixo da barriga da jarra e os contornos precisos mostram uma escultura atraente e tectônica. Outros vasos deste período também exibem inversões de forma agudas semelhantes, contornos rígidos e bicas ousadamente alongadas. O nível cultural avançado deste período histórico inicial também é evidente em sinetes com excelentes cenas figurativas, rhyta desumana e animal, em estatuetas de barro, chumbo, marfim e outros materiais e em cerâmicas pintadas.

      Nas escavações em Kultepe e Karahoyuk (perto de Konya) foram descobertos vestígios impressionantes que indicam a presença de palácios e templos naquela época.

      A Capadócia foi a parte mais próspera da Anatólia durante o período dos primeiros hititas, pois Kultepe era, como já foi observado, o principal centro de atividades artísticas e comerciais. As colônias comerciais que os mercadores assírios criaram em Kultepe, Bogazkoy e em muitos outros lugares mencionados nos registros, mas ainda não identificados, eram centros comerciais onde ocorria uma troca muito significativa de produtos e artefatos. Os mercadores assírios trocavam principalmente têxteis e roupas caras por cobre, que era abundante e barato na Ásia Menor. As moedas básicas eram ouro e especialmente prata. A proporção do valor do ouro para a prata era de 1: 8. O cobre de boa qualidade valia de 46 a 70 vezes seu peso em prata. Um metal chamado & # 8220amutum & # 8221 custava 40 vezes o preço da prata; deve ter sido o ferro que, como já foi mencionado, era produzido na Anatólia no período de Hattia. Uma vez que não existiam estradas para o transporte de quatro rodas, as mercadorias eram transportadas por burros, aos quais o adjetivo & # 8220preto & # 8221 era regularmente anexado. Em um molde encontrado em Kultepe, um burro é representado junto com duas divindades como o animal mais importante da época. A negociação era realizada em grande escala. Os mercadores assírios lucraram mais de 100% com suas transações.

      O Antigo Reino Hitita (1750-1450 AC)

      Desde o início, o novo estado era tão forte que algumas gerações depois, Mursili I (c. 1620-1590 aC) foi capaz de conquistar primeiro Aleppo e depois a Babilônia, causando assim a queda da dinastia Hammurabi & # 8217s. Os hititas usavam a escrita cuneiforme importada da Mesopotâmia nos séculos 18 e 17. Eles também tinham um sistema de escrita de imagens que pode ser visto em seus selos e monumentos públicos.

      A arte do Império Antigo está intimamente ligada à da época anterior. Parte da arte da cerâmica de Alaca imita o design e as bicas ousadamente alongadas dos vasos monocromáticos polidos do período anterior. No entanto, podemos rastrear o início de um novo conceito estético nas proporções delgadas de muitos vasos de Alaca, Alisar e Acemhoyuk. O alto padrão de vida no Reino Antigo se reflete nas numerosas e belas banheiras de barro descobertas em Alisar, Bogazkoy e em outros lugares.

      A arquitetura do Império Antigo continuou na tradição nativa da Anatólia, no entanto, há características originais inconfundíveis, tanto técnicas quanto formais. Um exemplo é o aparecimento do sistema de parede ciclópica, até então desconhecido na Anatólia. Na cidadela de Hattusha, a residência dos governantes hititas, deve ter havido palácios semelhantes aos recentemente descobertos nas cidades do primeiro período histórico. As últimas escavações alemãs em Bogazkoy revelaram que as passagens subterrâneas com abóbadas de pedra que eram usadas para surtidas defensivas no período do Império também eram conhecidas no Antigo Reino Hitita.

      O Império Hitita (1450-1200 AC)

      A arte hitita atingiu seu auge durante o Império. A escultura e a arquitetura monumentais começaram a florescer nessa época. A arte representacional, fomentada pela construção de enormes palácios e templos dos hititas, ocupou uma posição eminente no mundo oriental. Os hititas criaram a melhor arquitetura militar do Oriente Próximo. Seu sistema de defesa ofensiva funciona, herdado do Reino Antigo, e se tornou um tipo único de fortificação sob o Império. As impressionantes paredes ciclópicas em Hattusha e Alaca exibem um alto nível de habilidade. Do ponto de vista de seu contorno estratégico em um terreno muito difícil e do layout de seus trabalhos de defesa ofensiva, as paredes do antigo Hattusha machado uma obra-prima incomparável.

      Nas escavações alemãs em Hattusha (Bogazkoy), cinco templos foram descobertos, cujo tamanho e design arquitetônico os colocam entre os melhores monumentos de seu tempo. O maior deles, consagrado ao deus do clima Hatti e à deusa do sol de Arinna, está razoavelmente bem preservado e ainda dá uma impressão vívida de sua época. Todo o complexo, incluindo despensas, tem 160 m. de comprimento e 135 m. ampla. O próprio templo é um edifício retangular com um pátio interno. No lado nordeste, há uma ala adicional contendo nove salas onde os verdadeiros locais de culto estavam localizados. Nas duas salas maiores estavam as estátuas do deus do tempo e da deusa do sol de Arinna. Infelizmente, eles não existem mais.

      A principal característica da arquitetura hitita é sua planta baixa completamente assimétrica. Os hititas usavam pilares quadrados como suportes e não tinham colunas nem capitéis. Ao mesmo tempo únicas e típicas são as grandes janelas com parapeitos baixos que foram colocadas nas paredes externas do templo, mas não nas paredes do pátio.

      É uma pena que nem uma única estátua de culto tenha sobrevivido de fato, não temos nenhuma escultura independente do período do Império. Por outro lado, um grande número de relevos impressionantes foram preservados. Os relevos notáveis ​​do período são esculpidos na face de uma formação rochosa em Yazilikaya, um lugar sagrado a 2 km. ao nordeste de Hattusha. A grande galeria aberta com seus relevos de divindades masculinas e femininas formava o santuário do templo adjacente, cujas fundações já foram descobertas. Enquanto em Hattusha os ritos religiosos eram realizados em salas fechadas em frente à estátua do culto, em Yazilikaya eles eram realizados ao ar livre diante dos relevos das divindades. Esses relevos apresentam uma imagem coletiva de todos os deuses hititas.

      A câmara lateral era dedicada ao culto real, e a estátua do rei Tudhaliya IV ficava no extremo nordeste. O pedestal desta estátua e um relevo em cartela na parede foram preservados. Os relevos restantes na câmara representam o rei Tudhaliya sendo abraçado pelo deus Sarruma, e também o deus da espada e uma procissão de doze outros deuses. Como o deus da montanha representado na cartela do rei, todos esses relevos estão voltados para o norte, ou seja, em direção à estátua. Qualquer um que entrasse na agora inacessível entrada sul da câmara lateral seria confrontado com a presença dominante da estátua do rei & # 8217s na extremidade norte.

      Apesar das marcadas influências Anatólia-Hattiana, Mesopotâmica e Hurrita, os Hititas desenvolveram sua própria cultura individual na Anatólia. É surpreendente que um povo tão forte e continuamente influenciado pelos mesopotâmicos quanto os hititas pudesse ter formado características tão diferentes de seus vizinhos orientais em vários aspectos de sua vida cultural e ter desenvolvido uma maneira de pensar verdadeiramente ocidental. Uma das características mais importantes dos hititas era seu senso de lealdade a um estado governado por lei. Embora governasse por direito de hereditariedade, o rei era apenas primus inter pares. Os hititas do Império não demonstraram interesse nas idéias do absolutismo oriental e do direito divino dos reis. Foi apenas no final do Império que eles se inclinaram a tolerar algumas idéias orientais. No entanto, este breve aparecimento de uma orientalização de conceitos básicos não poderia realmente afetar o caráter básico da cultura hitita. Vemos no Testamento de Hattusili I que as funções de corte do rei entre os nobres foram retiradas dele. Os nobres deveriam ser encaminhados ao pankus ou comunidade de nobres. Na lei de sucessão aprovada por Telepinu, os direitos dos nobres eram cuidadosamente respeitados. O rei foi avisado que não deves matar um dos parentes, isso não é certo ou Aquele que se torna rei e planeja o mal contra seus irmãos ou irmãs deve ter cuidado: você que está sentado no pankus deve dizer a ele: & # 8216Como as ações de sangue será tratado, veja na tabuinha. & # 8217 Quem comete o mal entre irmãos e irmãs responde por isso com o chefe real. Convoque a Assembleia e, se as coisas chegarem a uma decisão, ele pagará com a cabeça.

      Era dever do rei cuidar do bem-estar de seu reino, fazer guerra e, como sumo sacerdote, conduzir cerimônias religiosas. Sabemos pelo texto da lei de Telepinu & # 8217 que o nome do fundador da dinastia hitita era Tabarna (também escrito Labarna). Esta é uma palavra de Hattia, que foi adotada como um título por reis posteriores, assim como César pelos romanos.

      Com o tempo, entretanto & # 8211 como podemos ver em um estudo dos selos reais & # 8211, os reis hititas se sentiram obrigados a adotar títulos grandiloquentes de acordo com o costume oriental. Isso era inevitável para que seu prestígio não diminuísse nas mãos de seus vassalos. No entanto, esses foram apenas os passos iniciais de um processo de orientalização que se desenvolveu rapidamente no final do período hitita. Albrecht Gotze diz que a realeza se tornou teocrática no Império Hitita e cita um texto que afirma: A terra pertence ao deus do tempo, céu e a terra, e as pessoas pertencem ao deus do tempo. Ele fez de Labarna, o rei, seu regente e deu-lhe toda a terra hitita. Assim Labarna governará toda a terra com sua mão. Nisso, vemos uma ideia essencialmente oriental introduzida na concepção hitita de realeza.

      Não conhecemos nenhum texto em que o rei hitita tenha sido deificado durante sua vida, como foi o caso entre os povos orientais. Os hititas só sabiam da deificação de reis falecidos. Os textos dizem de um rei morto: Ele se tornou um deus. No entanto, parece que no final do Império o costume oriental de divinizar o rei em sua vida foi introduzido em Hattusha. Na grande sala de culto do santuário em Yazilikaya, Tudhaliya IV fez-se representar como um deus em uma montanha. Como esse relevo provavelmente foi esculpido durante seu reinado, parece apontar para uma concepção oriental de apoteose nessa época. É também impressionante que em um de seus selos encontrados em Ras Shamra este mesmo rei esteja usando um gorro sagrado com chifres. Uma estela de calcário encontrada no santuário de Buyukkale, com o nome de Tudhaliya em hieróglifos (provavelmente Tudhaliya IV), é mais um exemplo da predileção do rei & # 8217 por colocar sua imagem ou cartucho em salas de culto. Vemos, assim, indicações claras do processo de orientalização em direção ao fim do Império Hitita.

      Uma das características mais importantes dos hititas, que os distingue de seus vizinhos orientais, é o caráter humano de suas leis. De grande importância para eles, como Albrecht Gotze apontou, era a alta valorização da vida humana e dos direitos do indivíduo. Punições humilhantes como a mutilação, praticadas sob a lei assíria, estavam quase totalmente ausentes. O assassinato e o incêndio do inimigo, a construção de pirâmides de caveira, o empalamento e esfola do inimigo & # 8211 todas as atrocidades comuns aos assírios & # 8211 eram impensáveis ​​na Hitita Ásia Menor. Nem os textos nem os monumentos de arte evidenciam tais atos. Além disso, o tratamento dos escravos era muito humano. Albrecht Gotze escreve: A lei deu permissão a uma escrava para se casar legalmente com uma mulher livre, sem privá-la dos direitos de seu nascimento livre. A única condição era que o escravo pagasse o preço de sua noiva. Se tal casamento fosse dissolvido, a fortuna e os filhos seriam distribuídos de acordo com os mesmos princípios aplicados ao casamento entre homens livres. A escravidão não impediu a acumulação de uma fortuna privada, e a posse de tal riqueza começou a dissolver a barreira entre escravos e homens livres.

      O casamento entre irmão e irmã, frequente no mundo oriental, era punível com a morte entre os hititas. Isso é transmitido pelas palavras inequívocas de Suppiluliuma I no tratado de Hukkanas: Minha irmã, que eu, o Sol, dei a você em casamento, tem muitas irmãs de vários graus. Elas agora se tornaram suas irmãs também porque você se casou com a irmã delas. Existe uma lei importante na Terra de Hatti: o irmão não pode ter relações sexuais com sua própria irmã ou com seu primo. Essa é a regra. Aquele que desobedece não viverá em Hattusha, mas será morto. Mas em seu país, que é imoral, é costume permitir relações sexuais entre o irmão e sua irmã ou primo. Isso não é permitido em Hattusha. Se uma irmã de sua esposa, ou meia-irmã ou prima dela, vier ficar com você, dê-lhe para comer e beber. Coma e divirta-se. Mas não se permita desejá-la. Isso não é permitido que seja punível com a morte.

      A posição social superior das mulheres é outra característica hitita que as distingue dos povos orientais. Vemos um exemplo dessa característica na história da Rainha Tawannana, que permaneceu rainha até mesmo como viúva durante o reinado de seu filho. Foi somente após sua morte que sua nora herdou o título de Tawannana. Como Tawannana é uma palavra Hattiana, a posição superior da rainha, quase igual à do rei, pode ser um costume de origem indígena Hattiana. Apenas o rei reinante tinha harém: as pessoas comuns não parecem ter praticado a poligamia. A vida familiar foi organizada segundo linhas patriarcais.

      Essas características e concepções básicas garantem aos hititas um lugar especial na história do mundo. Por mais de 500 anos, essas pessoas representaram uma visão humana que ia muito além de seus vizinhos orientais. É nisso que reside seu maior mérito. Os hititas, como poucos outros povos na história, combinaram com sucesso as artes da guerra e da diplomacia. Por suas extraordinárias habilidades e exemplares poderes de adaptação, baseados em um senso de realidade e tolerância, eles foram capazes, por meio milênio, de unir numerosas raças de diferentes línguas e culturas sob uma regra comum.

      O SEXTO ESTABELECIMENTO DE TROY

      Durante o período hitita, também havia outros estados na Anatólia. De especial importância foram o sexto assentamento de Tróia e o Reino de Mitanni.

      A fundação de Tróia VI na Idade do Bronze médio, que se seguiu ao assentamento de Tróia II na Idade do Bronze inicial, ocorreu quase ao mesmo tempo que a fundação das primeiras cidades-estado pelas tribos imigrantes indo-europeias. Talvez não seja um mero acidente que a Idade do Bronze Inferior termine e a Idade do Bronze Médio comece na Hélade exatamente ao mesmo tempo. A ascensão dessas civilizações novas e contemporâneas em três áreas vizinhas do mundo antigo deve estar conectada com as grandes imigrações indo-europeias que começaram no final do terceiro milênio e provavelmente continuaram até o início do segundo milênio. Blegen demonstrou a relação original entre o povo de Tróia VI e os estados heládicos medianos do continente grego. Uma afinidade semelhante, mas muito menos óbvia, originada da mesma fonte pode ser discernida entre os hititas e Tróia VI. Embora os hititas sempre tenham estado sob a forte influência oriental, sua civilização tinha certas características básicas em comum com Micenas e Tróia VI, especialmente na arquitetura e no planejamento urbano. No entanto, parece ter havido muito pouco contato direto entre Troy e Hattusha. Nem mesmo o menor fragmento de cerâmica hitita foi encontrado em Tróia. Os traços semelhantes que podem ser observados na arquitetura e na cerâmica das duas culturas não implicam qualquer contato direto: eles são mais provavelmente devido às influências locais da Anatólia que chegaram a Tróia por várias rotas tortuosas. As comunicações por terra não eram seguras e Troy estava ligado ao Ocidente por tradição e por sua posição geopolítica. A cerâmica pintada em mate, de origem heládica e cicládica, e as peças micênicas são predominantes entre as cerâmicas importadas. Além disso, foram encontradas obras de arte cretenses e fragmentos de cerâmica cipriota, que são mais indicações de que Tróia VI estabeleceu relações com o mundo exterior por meio de rotas marítimas. Os melhores produtos são as peças de louça Minyan encontradas em grandes quantidades nos níveis habitacionais mais antigos do sexto assentamento. Como seus contemporâneos que viviam no continente grego, os troianos trouxeram esse tipo de cerâmica com eles de sua terra natal comum.

      O REINO DE MITANNI

      O mais importante estado da Anatólia contemporâneo do Império Hitita foi o reino de Mitanni, situado no leste e sudeste da península, que foi o estado hurrita mais poderoso em meados do segundo milênio (c. 1650-1450 aC). ) A língua hurrita é uma das línguas mais estranhas do mundo antigo. Tem um caráter aglutinativo e é bastante diferente do idioma semítico, indo-europeu e do idioma hatico de prefixo. É interessante que a cultura hurrita revela influências indo-arianas, e todos os governantes de Mitanni tinham nomes indígenas. Os hurritas eram governados por uma aristocracia de origem indo-ariana. Os membros deste aparentemente um grupo muito esparso de nobres eram cocheiros e cavaleiros montados. Sem dúvida, foi por causa deles que a criação de cavalos e o uso de carros de guerra se tornaram conhecidos no Oriente Próximo.

      ANATOLIA & # 8217S DARK AGE

      Na época da imigração do Egeu, por volta de 1200 aC, muitas cidades da Anatólia foram devastadas. O assentamento de Tróia VIIa, que deve ser identificado com a cidade homérica do rei Príamo, pai de Paris ou Alexandre, foi destruído primeiro. Nesta invasão, os povos trácios desempenharam, sem dúvida, um grande papel. Logo após a destruição de Tróia VIIa Hattusha, a capital do Império Hitita, foi queimada pelos mesmos invasores (c. 1180 aC). A imigração do Egeu causou uma Idade das Trevas na Anatólia que em várias áreas e especialmente nas regiões centrais da península durou até 750 AC.

      PERÍODO NEO-HITTITE (1200-700 AC)

      Como resultado da dissolução do Império Hitita, emergiu nas partes sul e sudeste da Anatólia um grande número de pequenos estados hititas que desenvolveram, durante os séculos IX e VIII aC, uma cultura neo-hitita fortemente influenciada e modificada por as civilizações assíria, arameu e fenícia. A arte e a arquitetura dos estados neo-hititas tiveram um efeito profundo nos centros gregos e etruscos dos séculos VIII e VII.

      AS CIVILIZAÇÕES MÉDICAS, LÍDIAS, CARIANAS E LÍCIAS

      Nos séculos 8 a 6, a Anatólia viu o surgimento das civilizações Frígia, Lídia, Caria e Lícia, que muito contribuíram para formar a fenomenal civilização Greco-Anatólia do século 6 aC. O rei frígio Midas (c. 725-690 aC), cujo túmulo foi recentemente descoberto em Gordion perto de Ancara, e o rei lídio Creso, cuja capital está sendo escavada em Sardis, foram dois governantes da Anatólia que desfrutaram de uma popularidade lendária em o mundo grego. As bem preservadas tumbas da Lícia (séculos VI a IV aC) podem ser consideradas alguns dos monumentos mais atraentes já criados.

      A IDADE DA CIVILIZAÇÃO GRECO-ANATÓLIA

      Os gregos do período micênico, chamados de Aqueus por Homero, estabeleceram fábricas comerciais na costa oeste da Anatólia já na segunda metade do segundo milênio aC. Parece que os aqueus tentaram em vão conquistar terras na Ásia Menor, e a Ilíada de Homero e # 8217 poderia ser considerada um relato poético dessas operações malsucedidas. No entanto, não muito depois da destruição do reino de Tróia e da dissolução do Império Hitita, os povos da Anatólia não estavam mais em posição de resistir à expansão grega. Por volta do século 11, portanto, como recentes escavações revelaram, os gregos haviam fundado Mileto, Éfeso, Esmirna e muitas outras cidades na costa oeste da Ásia Menor.

      Quando os Milesianos começaram a colonizar as costas do Mediterrâneo e do Mar Negro, em meados do século 7 aC, o mundo grego oriental ou jônico atingiu seu apogeu. A riqueza advinda do comércio e da produção industrial foi a base para a prosperidade que se desenvolveu durante o século 6 na Anatólia. A originalidade da arte e da cultura da Grécia oriental deve muito aos seus contatos de longa data com as culturas frígia, lídia, lícia e cariana da Anatólia. Com a ajuda de muitas influências do Oriente Próximo (assíria, hitita, urartiana, babilônica, síria, arameu, fenícia e egípcia), as cidades jônicas produziram no século 6 aC não apenas um corpo magnífico de poesia e uma arte única, mas também estabeleceram as bases das ciências exatas. O Milesiano Tales, cujo pai Hexamyes era um Cariano, fundou a geometria abstrata e conseguiu, pela primeira vez no mundo, prever um eclipse total do sol, identificado por muitos astrônomos modernos com o de 28 de maio de 585 aC. A descoberta de uma maneira positiva de pensar e pesquisar totalmente independente de crenças supersticiosas e totalmente baseada na observação objetiva da natureza é a conquista mais importante da humanidade. Como resultado dessas atividades científicas no século 6 aC. a liderança cultural do mundo passou do Oriente Próximo para as cidades jônicas da Anatólia.

      A IDADE HELENÍSTICA

      O ano 334 aC, quando Alexandre, o Grande, cruzou o Helesponto, marcou uma nova era da civilização grega que foi importante não apenas para a Grécia e a Anatólia, mas também para o mundo inteiro. Neste período, a Anatólia foi novamente um país líder. Esta época histórica, conhecida pelo termo Idade Helenística aplicada a ela pelo historiador alemão Droysen, que terminou com o início do reinado de Augusto (30 aC), viu a expansão da civilização grega até a Índia (Gandhara) na Ásia e a Etiópia na África. A política cultural de Alexander & # 8217 respeitou a mentalidade do Oriente Próximo. Através da mistura do espírito iraniano, que era uma continuação da filosofia de vida acadiana e assíria, com a civilização grega, uma cultura mundial surgiu que era helênica em aparência externa, mas no Oriente Próximo em essência. Alexandre era adorado no Egito como filho do deus Amon. Na Pérsia, ele vestiu um traje aquemênida e introduziu a prática da proskynesis (prostração) por aqueles que se aproximavam de sua pessoa. Esse compromisso entre duas mentalidades radicalmente diferentes terminou no avanço triunfal das religiões do Oriente Próximo na Europa.

      A ERA ROMANA

      A tradição greco-anatólica continuou quase ininterrupta na época romana (30 aC- 395 dC). Isso se reflete principalmente na originalidade da arquitetura local da Ásia Menor. No entanto, as novas técnicas de construção e métodos de engenharia empregados na arquitetura da Anatólia neste período eram inteiramente de caráter romano. O material de construção (tijolos com argamassa) permitiu aos romanos construir estruturas funcionais de grandes dimensões, mas os arquitetos romanos também eram mestres no uso do mármore, que agora se tornou o material dominante para a construção. Os romanos foram os primeiros no mundo a construir estradas sólidas e permanentes com superfícies pavimentadas e pontes monumentais. Especialmente significativos são os elementos e formas arquitetônicas que desenvolveram sob a inspiração de modelos do Oriente Próximo, como arcos, barris e abóbadas com ranhuras e também cúpulas, que foram usadas para construir monumentos de incomparável maestria de engenharia. Os enormes estádios e teatros que assentam sobre subestruturas abobadadas, os anfiteatros, as ruas com colunatas, os arcos triunfais e principalmente os banhos com aquecimento central, além de uma variedade de estruturas de vários andares com rica decoração ornamental, são inovações e conquistas de arquitetos e arquitetos romanos engenheiros. A Anatólia foi, durante os séculos I e II dC, um dos centros culturais e artísticos mais importantes do Império Romano. As cidades de Éfeso, Sardes, Afrodisias e Hierápolis, bem como Side, Perge, Aspendos e Termessus, são as ruínas mais magníficas e imponentes da Anatólia que datam do período romano.

      PRIMEIRO PERÍODO CRISTÃO E BIZANTINO

      A arte cristã primitiva e bizantina (30-1453 DC) surgiu dos centros romanos da Anatólia. Os elementos e formas arquitetônicas, bem como os ornamentos, com o impressionante jogo de luz e sombra característico da arte bizantina, foram desenvolvidos pela primeira vez durante a época romana em Éfeso, Afrodisias, Hierápolis, Side, Perge, Antioquia e muitas outras cidades da Anatólia. Os motivos figurativos e mitológicos de origem do Oriente Próximo encontrados na arte bizantina foram parcialmente transmitidos por cidades no leste e no sul da Anatólia. O centro cultural da arte cristã primitiva e bizantina tornou-se Constantinopla, fundada em 330 DC pelo imperador Constantino, o Grande. Esta capital da cristandade oriental foi a cidade mais brilhante do mundo do 4º ao 6º séculos DC A arte cristã primitiva atingiu seu clímax no reinado do grande Justiniano (527-565 DC). O ponto culminante da arquitetura centralizada foi alcançado em Constantinopla durante este período magnífico. A igreja de Santa Sofia, uma basílica com cúpula (532-537 d.C.), é a obra-prima da arte bizantina e constitui uma das realizações arquitetônicas mais importantes do mundo. Duas capelas funerárias bem preservadas, a Fethiye Camii (Santa Maria Pammakaristos) (1310 DC) e a Kariye Camii (São Salvador em Chora) (1315 DC), estão entre os monumentos mais fascinantes de Istambul. As várias pequenas cúpulas, as fachadas articuladas decoradas com arcadas cegas de vários níveis e a atraente disposição dos tijolos são características típicas da arquitetura bizantina posterior. Esta última capela, em especial, está decorada com magníficos mosaicos e frescos em muito bom estado de conservação. Belas e importantes obras da arte cristã primitiva, bem como da arte bizantina, também foram criadas em diferentes regiões da Anatólia. Este período é discutido separadamente nos capítulos seguintes.

      CIVILIZAÇÃO TURCA

      Enquanto os hititas, frígios, gregos e romanos habitavam apenas certas partes da Anatólia, os turcos foram os primeiros a ocupar e dominar a península em sua totalidade. Os turcos, que vieram das estepes entre os montes Ural e Altay na Ásia Central, começaram a desenvolver, junto com os árabes e iranianos, uma cultura muçulmana comum que floresceu no mundo do Oriente Próximo dos séculos IX a XIV DC. cultura, que se baseava nas antigas tradições gregas, as comunidades islâmicas criaram o primeiro & # 8220Renascimento & # 8221 muito antes do Renascimento europeu. No século 13, porém, o mundo islâmico, sob forte influência da filosofia mística, abandonou os métodos das ciências exatas e entrou em um período de estagnação que durou até os tempos modernos.

      Os seljúcidas (1071-1300) desenvolveram uma arte e arquitetura originais, formando-as com elementos iranianos e árabes e também com elementos turcos que trouxeram da Ásia Central. Eles construíram atraentes monumentos de fascinante beleza, que exibem um espírito comum com um estilo homogêneo, embora tenham sido produzidos em regiões da península muito distantes umas das outras.

      Os turcos otomanos (1299-1923), que formaram um enorme império e se tornaram os líderes de todo o mundo islâmico, aderiram estritamente à tradição seljúcida e criaram uma arte nacional de alta qualidade que também influenciou outros países muçulmanos.


      Assista o vídeo: Estela funeraria ibérica