Phoenix II - História

Phoenix II - História

Phoenix II

(Sch: t. 90; a. 2 armas)

O segundo Phoenix foi construído em 1841 para a Marinha em Baltimore, Maryland. Ela partiu de Baltimore em 19 de setembro de 1841. Passou como aspirante (~. St. G. Noland no comando e navegou para a costa da Flórida para operações contra os índios Seminoles. Ela continuou este dever apoiou as operações da "frota de mosquitos" através da Pacificação geral em agosto de 1842, retornando a Norfolk em 18 de outubro de 1842. Durante os dois anos seguintes, ela fez três viagens ao Panamá e, de 1846 a 1850, serviu no Golfo do México pesquisando e, em geral, apoiando as operações navais dos Estados Unidos durante a Guerra com o México e a paz que se seguiu. Ela retornou à Costa Leste em 1851 e permaneceu na Frota do Atlântico até ser vendida em 1853.


Nave Estelar Phoenix II

Computador, encontre algo para atirar!

Desculpe cara, não temos nada no radar. Tenha um ótimo dia!

o Nave Estelar Phoenix II, como seu antecessor, o Nave estelar Phoenix, era o carro-chefe do Q-Force, no entanto, era muito menor. No início, Qwark ficou arrasado com a falta de combates por seis meses, mas depois recebeu uma transmissão de Zurgo, que explicou um plano maligno para Ratchet, Clank e Qwark. Empolgado, Qwark remontou o Q-Force com o Nave Estelar Phoenix II para parar Zurgo. A nave pode implantar cápsulas de armas QForce em planetas próximos.

A IA da nave foi chamada de "Barry", ele falou com voz de adolescente.


Phoenix II - História

Com o cancelamento do Projeto Phoenix, as pessoas envolvidas estavam à beira de um dilema.

Eles passaram a maior parte de quase 20 anos desenvolvendo tecnologias de controle mental e furtivas que o Congresso não queria que ninguém usasse. Sem desanimar, os cientistas foram para a única organização que sabiam que iria querer se envolver em mais pesquisas e desenvolvimento dos dispositivos que o Projeto Phoenix havia produzido: os militares.

Naturalmente, os militares estavam muito entusiasmados com a ideia de um sistema de armas que lhes permitiria derrotar um inimigo sem nunca disparar um tiro. Eles concordaram em continuar o projeto, instalando o pessoal da Phoenix em uma área isolada onde a experimentação adequada poderia ser conduzida.

Os militares também concordaram em fornecer o equipamento e o pessoal necessários para a operação do projeto.

Um dos principais itens da lista de equipamentos dada aos militares era um Sistema Sage Radar.

Foi descoberto que os sinais de rádio na faixa de 425 a 450 Megahertz eram necessários para entrar "dentro" da consciência humana para permitir tentativas de controle da mente. Os sistemas Sage Radar funcionavam nessas frequências e podiam ser convertidos em uma enorme radiossonda facilmente.

Melhor ainda, o sistema Sage Radar estava obsoleto, portanto, os cientistas seriam capazes de usá-lo sem prejudicar a segurança nacional.

A Base da Força Aérea de Montauk, localizada dentro dos limites do Fort Hero em Montauk Point, Long Island, Nova York, era perfeita para as necessidades dos cientistas do Projeto Phoenix. Estava bastante isolado, atualmente desativado e equipado com um sistema de radar Sage que podia ser facilmente convertido em uma radiossonda.

Instalando-se na recém-reaberta Base Aérea de Montauk, os cientistas nomearam seu novo projeto de & quotPhoenix II & quot. Mais tarde, o empreendimento ficou conhecido como & quotthe Montauk Project & quot. O financiamento para o Phoenix II não veio dos militares, que apenas forneceram homens e materiais, mas de fontes externas. Isso ocorreu porque o próprio projeto havia recebido ordem de dissolução pelo Congresso e agora estava operando de forma independente.

A Base Aérea de Montauk, estava fechada desde 1969 e não recebia mais nenhum financiamento federal. Portanto, a questão de & quot de onde veio o financiamento do Projeto? & Quotarises.

As circunstâncias reais que cercam o financiamento do projeto Phoenix II estão envoltas em um véu de mistério. O financiamento do projeto parecia vir de fontes privadas, embora algumas evidências apontem para um suposto envolvimento nazista. Esse envolvimento veio na forma de 10 bilhões de dólares em ouro, contrabandeado para fora da Europa no final da Segunda Guerra Mundial.

Aparentemente, um trem que transportava o ouro explodiu ao passar por um túnel na França ocupada pelos Aliados, matando 51 soldados americanos. Even General George Patton, furioso que tal ato de sabotagem pudesse ter ocorrido, foi incapaz de determinar como o trem havia sido atingido, ou quem havia fugido com o ouro. Outra evidência afirma que depois que o dinheiro do ouro foi usado, a família Krupp apoiou financeiramente o projeto (o Krupps possuiu e operou várias fábricas de munições durante a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial.

Uma de suas armas mais famosas é a 'Paris Gun', que bombardeou Paris a mais de 70 milhas de distância na Primeira Guerra Mundial.)

OS EXPERIMENTOS COMEÇAM

Base da Força Aérea de Montauk foi reaberto no final de 1971 (embora ainda estivesse listado como uma base desativada pelos militares), permitindo que o Phoenix II entrasse em ação. Junto com muitos dos cientistas originais do Projeto Phoenix, havia membros do exército, funcionários do governo e civis trazidos de várias corporações.

Vários dos militares presentes eram técnicos de radar da Força Aérea que trabalharam com o sistema Sage Radar durante toda a década de 60.

Eles relataram que o humor geral da base havia mudado de acordo com a frequência e a duração do pulso do sistema de radar. Essa informação aparentemente trivial foi considerada muito importante para o pessoal da Fênix, que rapidamente determinou que, mudando a taxa e a largura do pulso do radar, eles poderiam alterar superficialmente a maneira como as pessoas pensavam e sentiam.

Essa descoberta levou a uma série de experimentos para determinar quais frequências geraram quais respostas. Várias pessoas foram usadas nesses experimentos, embora o principal assunto do teste fosse um homem com o nome de Duncan Cameron (mais sobre ele depois). Esses assuntos de teste foram colocados dentro de uma pequena sala na base e o sistema Sage Radar estava focado naquela sala, banhando-a com grandes quantidades de micro e ondas de rádio.

Ao alterar a frequência e o pulso do conjunto de radar, eles podem fazer uma pessoa rir, chorar, ficar com raiva ou com sono. Como efeito colateral, descobriu-se que o humor geral de toda a base mudaria para seguir a saída do sinal do Sage Radar.

Agora que estava provado o radar sábio pudesse afetar estados emocionais, o próximo passo era tentar controlar os pensamentos de uma pessoa. Os testes foram conduzidos nos quais a taxa de pulso e a amplitude do sistema de radar foram alteradas para corresponder às várias funções biológicas do corpo. Isso permitiu que os cientistas controlassem de fato o que uma pessoa pensava e fazia.

Deve-se ressaltar que dar banho em uma pessoa em grandes quantidades de radiação de microondas e intenso ondas de rádio não é saudável. Muitos assuntos de teste foram literalmente assados ​​por ondas de rádio, causando sérios danos internos aos pulmões e ao cérebro. Com outros testes, foi determinado que esse dano foi causado por "radiação de queima". "Radiação sem combustão" foi emitida do lado oposto do refletor Sage Radar. Assim, os cientistas decidiram inverter a antena do radar em cerca de 180 graus, transmitindo radiação de queima para o céu e usando a radiação não queima para conduzir seus testes. Para a alegria deles, foi descoberto que a radiação que não queima também pode alterar o humor e os pensamentos, e não prejudica o objeto dos testes!

Em 1973, o processo experimental atingiu uma nova etapa. Os cientistas queriam fazer experiências com grandes grupos de pessoas, mudando seus pensamentos e humores em massa e monitorando os resultados.

Unidades do Exército dos EUA foram convidadas para a base para R & ampR, tornando-se alvos involuntários de experimentos que alteram o humor. Experimentos semelhantes também foram realizados em pessoas que moram nas proximidades de Long Island, bem como em Nova Jersey, Nova York e Connecticut. O objetivo desses testes era muito simples para construir um banco de dados de configurações de pulso e os efeitos que eles causaram. Com o tempo, os cientistas foram capazes de construir um painel de controle que lhes permitiu transmitir sinais predefinidos, permitindo assim efeitos de controle mental consistentes.

Os testes permitiram que os cientistas criassem uma ampla variedade de efeitos, dependendo das configurações fornecidas ao transmissor. Foram escritos programas que permitiriam aos pesquisadores fazer mais do que simplesmente criar mudanças de humor. Eles descobriram que poderiam aumentar o índice de criminalidade, incitar a violência e causar pânico em massa entre os animais. Eles até desenvolveram programas que desabilitariam os veículos, queimando todas as suas funções elétricas.

Neste ponto, o povo Montauk desenvolveu um método confiável para controlando os pensamentos dos outros. Agora, eles queriam fazer um dispositivo que permitisse a manipulação precisa de um alvo.

O escopo do Projeto Montauk estava prestes a se expandir além dos sonhos mais selvagens de qualquer pessoa.

A CRIAÇÃO DA CADEIRA MONTAUK

De acordo com o escritor do Projeto Montauk, o ITT World-Wide Communications corporation (que é propriedade da Família Krupp - consulte 'Configurando o Phoenix II' acima) construiu um dispositivo de leitura da mente. O dispositivo traduziu o campo eletromagnético, ou & quotaura & quot, ao redor do corpo em um formato visível. O principal componente deste dispositivo era um Supercomputador Cray 1 que transformou os dados em algo que uma pessoa pudesse entender.

A tecnologia usada para criar este dispositivo é um mistério. De acordo com o livro, algumas das informações técnicas básicas foram fornecidas por alienígenas. Esses alienígenas eram os Sirianos, do sistema estelar de Sírius. Exatamente por que esses alienígenas forneceram a tecnologia não é explicado.

No Projeto Montauk, os pesquisadores perceberam que este dispositivo de leitura da mente poderia ser facilmente convertido em um dispositivo de controle da mente. Eles conectaram o dispositivo a uma série de computadores, bobinas elétricas e o Sistema Sage Radar, criando um transmissor poderoso que poderia ser usado para diminuir os riscos para os seres humanos submetidos a experimentos de invisibilidade e viagem no tempo. Este novo dispositivo foi chamado de & quotCadeira montauk& quot e ficou online sobre 1974. Ligado a um Cray 1 e um computador IBM 360, os pesquisadores sentariam uma pessoa psiquicamente ativa (como Duncan Cameron) na cadeira Montauk e peça-lhes que tentem transmitir seus pensamentos a uma organização semelhante na corporação ITT (localizada em Southampton, Long Island).

Após cerca de um ano de experimentação e pesquisa (em que muitos problemas relacionados ao feedback do transmissor tiveram que ser superados), os pesquisadores do Projeto Montauk agora tinham um dispositivo capaz de projetar os pensamentos de uma pessoa para um local remoto. Infelizmente, havia agora um novo problema para superar: & quotfalhas de tempo& quot.

o falhas de tempo tendia a interferir e interromper as transmissões de pensamento entre Montauk e Southampton. Eles foram causados ​​por médiuns projetando uma realidade diferente da "nossa" realidade. Isso faria com que o fluxo do tempo fosse interrompido e a ligação entre as duas cadeiras fosse cortada.

A fim de corrigir esses problemas lidando com interrupções no fluxo do tempo, os pesquisadores de Montauk redesenhado e reconstruído a cadeira, seguindo de perto o protótipo original e os métodos usados ​​para construí-lo (este é o dispositivo criado pelo Sirianos, lembrar).

Esse cadeira Montauk de segunda geração usado múltiplo Delta T ou Bobinas de tempo delta para criar os campos de energia desejados. Ele também foi protegido de qualquer interferência externa, graças às bobinas redesenhadas que alimentaram a cadeira e criaram os campos eletromagnéticos. Após cerca de alinhamentos e ajustes a nova cadeira foi colocado online no início 1976.

O que viria a seguir seria absolutamente incrível.

CRIAÇÃO ESPONTÂNEA DE OBJETOS

Neste ponto, todos os experimentos e testes envolvendo a cadeira Montauk usado Duncan Cameron.

Duncan foi um poderoso médium usado em muitas fases dos experimentos de Montauk. Sua "história verdadeira" (assim como uma possível ficha de personagem do Hero System) é fornecida abaixo. A principal razão pela qual ele foi usado com tanta frequência nos experimentos que lidam com a cadeira foi devido a algum "treinamento especial" que ele havia recebido (os livros fornecem o CIA ou o NSA como possíveis candidatos) que permitiram a cada um uma 'forma alterada de consciência'.

O que isso significa é que sua mente consciente seria suprimida e uma mente mais primitiva teria permissão para se tornar ativa. Essa mente primitiva era altamente sugestionável, muito controlável e tendia a agir concentrando todo o seu poder em um assunto, permitindo exibições de poder muito maiores do que se a mente consciente tivesse agido.

Após cerca de um ano de testes, a cadeira Montauk mostrou estar funcionando perfeitamente. Agora, em vez de transmitir pensamentos, os pesquisadores queriam experimentar algo novo: criar objetos sólidos. A ideia era que Duncan visualizasse um objeto e, desde que houvesse energia suficiente vindo do transmissor, materializá-lo em algum lugar da base.

Esse processo não foi exato, pois alguns objetos permaneceram intangíveis e outros desbotaram assim que o transmissor foi desligado. Mas, se receber energia suficiente, Duncan pode criar objetos permanentes. O tamanho e o tipo de objeto pareciam ser limitados apenas por sua imaginação, e dizem que ele se materializou inteiramente edifícios durante o curso dessas experiências.

Após o sucesso dos experimentos de criação de objetos, os pesquisadores em Montauk começaram a intensificar seus testes, examinando manipulando a mente humana diretamente. Os primeiros desses experimentos envolveram o que foi chamado de & quotO Olho Que Vê& quot. Aqui era onde Duncan recebeu uma mecha de cabelo (ou outro objeto) e se concentrou na pessoa de onde o objeto veio. Ele então podia ver e ouvir tudo o que aquela pessoa podia ver e ouvir, não importando onde essa pessoa estivesse.

Depois disso, os testes foram um passo adiante. Agora, em vez de simplesmente olhar pelos olhos e ouvidos de outra pessoa, Duncan tentou realmente influenciar o que a pessoa estava pensando e fazendo. Empurrando com seus pensamentos, Duncan poderia assumir o controle da mente de outra pessoa, fazendo-a fazer o que ele (Duncan) queria. As pessoas podem ser virtualmente 'programadas' para fazer quase qualquer coisa. Experimentos posteriores mostraram que grandes grupos de pessoas e animais podem ser afetados, fazendo com que se comportem de várias maneiras bizarras.

Com o tempo, descobriu-se que mais do que a mente de uma pessoa pode ser controlada. Dispositivos elétricos podem apresentar mau funcionamento, curto-circuito ou inutilizáveis ​​de outra forma. Efeitos telecinéticos foram descobertos, onde Duncan foi capaz de mover objetos, quebrar janelas e destruir salas inteiras.

Mesmo com todas as descobertas incríveis que as pesquisas de Montauk haviam revelado, a equipe ainda não havia terminado.

Em 1979, o Projeto Montauk estava preparado para fazer mais do que manipular a mente das pessoas, eles estavam a ponto de alterar o fluxo do próprio tempo!

VIAGEM NO TEMPO (também conhecido como Phoenix III)

Experimentos com projeção de pensamento no início 1979 revelou um efeito colateral interessante.

Muitas vezes os pensamentos de Duncan eram projetados pelo transmissor, mas o sinal desaparecia repentinamente. No início, isso foi considerado um mau funcionamento, até que foi percebido que muitas das coisas Duncan estava tentando projetar não apareceu (ou ocorreu) até muitas horas depois (ou talvez, antes). Pelo visto, Duncan era capaz de alterar o fluxo do tempo (ou operando fora dela).

Pesquisas posteriores mostraram que a configuração usada para os experimentos e testes não tinha energia suficiente para dobrar e mudar o tempo de maneira adequada. Para obter o domínio total sobre o fluxo do tempo, os pesquisadores instalaram o que é conhecido como o & quotOrion Delta T (por tempo) antena& quot. Corria o boato de que a antena era baseada em designs dados ao Projeto pelo alienígenas da constelação de Orion (o sistema estelar exato é desconhecido). Tal como acontece com o Sirianos, não se sabe exatamente porque o Orions deu ao Projeto Montauk os planos, mas presume-se eles tinham alguma agenda privada por fazer isso.

o Antena Orion Delta T foi colocado em um enorme câmara subterrânea escavado abaixo de Montauk AFB. A antena em si tinha cerca de 100 a 150 pés de altura, e a câmara estava a quase 300 pés no subsolo. o Cadeira montauk foi então colocado acima desta antena e abaixo do transmissor usado para transmitir os sinais projetados. Isso colocou a cadeira em um campo nulo que removeu toda a interferência de e dos campos gerados pelo transmissor e outros dispositivos.

Depois de instalar a nova antena (que durou de 1979 a 1980) e calibrando Duncan com o novo equipamento, verificou-se que Duncan tinha controle quase total sobre o fluxo do tempo. Ele pode fazer com que os portais sejam abertos quase a qualquer hora, concentrando-se em uma data específica.

Esses portais pareciam grandes espirais ou vórtices. Dentro do portal havia um túnel circular com luz na extremidade oposta. Pode-se olhar através de um portal para ver um portal ou janela menor na outra extremidade. Andar pelo túnel colocaria uma pessoa em qualquer momento ao qual o túnel estivesse conectado. Os túneis nem sempre eram retos, porém, e curvavam-se quando um fazia o seu caminho para a saída. Às vezes, quedas de energia podem fazer com que os túneis desapareçam, deixando qualquer pessoa presa lá dentro. Eles estariam perdidos em algum lugar no fluxo do tempo sem virtualmente nenhuma maneira de retornar.

No entanto, houve alguns problemas com os portais de tempo iniciais. Os portais tendiam a se desviar e as pessoas que pensavam nem sempre eram capazes de encontrar o portal para a viagem de volta. Demorou de 1980 a 1981 para calibrar o equipamento e treine Duncan para manter um portal estável. Ele também trabalhou na estabilização espacial e temporal, tentando criar portais em horários e lugares específicos.

Quando os pesquisadores conseguiram estabilizar e bloquear os portais de tempo com sucesso Duncan criado, a natureza do Projeto Montauk mudou mais uma vez. Quase todo o pessoal externo foi demitido. Os militares partiram e uma nova equipe foi contratada para administrar a base. Uma nova equipe técnica também foi contratada, tudo o que se sabia sobre eles era que eles eram os & quotTripulação secreta& quot. O projeto foi rebatizado & quotPhoenix III& quot e de 1981 a 1983 o objetivo do projeto era explore o próprio tempo.

Para explorar os mundos além dos túneis do tempo, os pesquisadores de Montauk sequestraram um grande número de desabrigados como cobaias. Eles gastariam algum tempo (cerca de uma semana) preparando-os para a viagem e depois os enviariam. Se eles voltassem, eles deveriam fazer um relatório completo do que viram. Infelizmente, muitos não o fizeram.

Por isso o projeto aproveitou os moradores de rua, já que eles sabiam que ninguém notaria se esse tipo de pessoa desaparecesse.

O projeto também usou um grande número de crianças nesses experimentos. Essas crianças eram exclusivamente do sexo masculino, com idades entre 10 e 16 anos, altas, loiras, olhos azuis e pele clara. A maioria (senão todos) se encaixa na ideia do Estereótipo ariano. O propósito exato dessas crianças é desconhecido, embora todas elas fossem inicialmente enviado ao ano 6037 DC para investigar uma cidade em ruínas. Lá, eles tiveram que examinar a estátua de um cavalo e relatar o que viram. Depois disso, as crianças foram enviadas para outras missões, mas não se sabe se alguma voltou. Mais tarde, foi descoberto que o projeto estava conectado com algum tipo de Organização NeoNazi e que as crianças foram recrutadas para servir a este grupo.

Também é relatado que alguns onde entre 3.000 e 10.000 pessoas foram colocadas entre 200 e 300 anos no futuro. Tal como acontece com as crianças, o objetivo exato desta operação é desconhecido.

Finalmente, muito tempo foi gasto vendo eventos da Primeira e da Segunda Guerra Mundial. Fotos foram tiradas e os eventos monitorados.

Não se sabe se o pessoal do Projeto interferiu ou tentou alterar eventos específicos durante essas duas guerras.

VIAGEM AO ESPAÇO

Com o sucesso dos projetos do portal do tempo, o Pesquisadores montauk começou a olhar para fora do planeta para a próxima fase do Phoenix III.

A ideia era criar um portal entre a Terra e Marte. Especificamente entre a Terra e as pirâmides marcianas que ficava perto do grande & quot Face em Marte & quot no Região Cydonia de Marte (imagem à esquerda). Diz-se que esta região de Marte mostra evidências de um grande número de estruturas artificiais, incluindo pirâmides, a grande 'Face', templos, uma orla marítima e até uma cidade (clique na imagem à direita).

Era desejo do povo Montauk explorar essas estruturas e determinar quem (ou o quê) as havia feito.

Como nota lateral, o livro O Projeto Montauk inclui algumas informações que alegam que existe ou existiu um programa espacial secreto executado pelo nós e a União Soviética que estabeleceu colônias em ambos Lua e Marte. Supostamente, os homens pousaram em Marte em algum momento de 1962. É interessante que, embora o livro mencione essa informação, o autor recua ao afirmar que tudo isso é "real".

O autor sugere, no entanto, que as pessoas viviam na superfície de Marte durante os experimentos do portal no tempo e no espaço.

A fim de explorar totalmente o pirâmides de Marte, o projeto precisava entrar nas estruturas. Isso foi conseguido por ter Duncan crie um portal de tempo dentro da pirâmide e mova-o até que as passagens abertas sejam encontradas. Neste ponto, 'equipes de fora' poderiam entrar no portal e caminhar de Montauk Point para áreas sob a superfície marciana. Embora pouco se saiba sobre o que foi encontrado dentro dessa imensa estrutura piramidal, algumas dicas tentadoras são oferecidas.

Duncan Cameron ele mesmo era um membro de pelo menos um dos times de fora, e descreveu ter visto algo que ele chama de & quotA Defesa do Sistema Solar& quot que precisava ser desativado antes que qualquer pesquisa adicional pudesse ser feita. Segundo o autor, partes do filme Rechamada Total são baseados em eventos que ocorreram dentro do Projeto Montauk, especialmente as cenas que lidam com a pirâmide marciana e a cadeira de recall. Finalmente, foram encontradas evidências de vida inteligente em Marte, mas os pesquisadores tiveram que criar portais de tempo que se estendiam por 125.000 anos no passado para descobri-la.

Como acontece com muitos outros elementos do Projeto Montauk que estavam ocorrendo nesta época, os detalhes exatos são desconhecidos.

O FIM DO PROJETO MONTAUK

o Projeto Montauk finalmente terminou em 12 de agosto de 1983.

Nesta data, foi inaugurado um portal de tempo que conectava a Base de Montauk com a USS Eldridge de 40 anos atrás, durante o Experimento Filadélfia original. Enquanto este portal estava sendo aberto e mantido, vários membros do projeto, que estavam cada vez mais desconfortáveis ​​com os objetivos e designs dos chefes do projeto (e com o efeito que a distorção do tempo e do espaço poderia ter no mundo ao seu redor), decidiram trazer o projeto a uma parada brusca.

Uma frase de código foi sussurrada para Duncan, em que ponto ele libertou um monstro de seu subconsciente. Esta criatura, ou 'Besta do Id'materializou-se como um grande monstro peludo (imagem abaixo) que se abateu sobre a base, destruindo e comendo tudo o que pôde encontrar. Enquanto isso, um dos membros do projeto começou a cortar cabos e conduítes em uma tentativa de cortar a energia dos transmissores de base e encerrar o projeto.

Depois de quebrar e cortar equipamento suficiente, o transmissor desligou e a Besta misericordiosamente desapareceu.

Após o desastre de 12 de agosto de 1983, o Projeto Montauk foi encerrado.

A base foi esvaziada de pessoas e equipamentos e todo o pessoal estranho foi submetido a uma lavagem cerebral para esquecer tudo o que havia acontecido lá. Quase um ano depois, em maio ou junho de 1984, uma unidade de 'Boinas Pretas'(possível uma unidade de elite de fuzileiros navais) entrou na base com ordens de atirar em tudo e qualquer coisa que se movesse. Eles purgaram a base para uma segunda equipe, que removeu qualquer equipamento considerado sensível ao abandono.

Depois disso, as câmaras subterrâneas foram fechadas. De acordo com o autor, uma das salas esvaziadas continha centenas de esqueletos humanos.

Finalmente, no final de 1984 cimento foi derramado em muitos dos poços de elevador e áreas subterrâneas da Base de Montauk, vedando todas as áreas usadas para os experimentos espaço-temporais mais extremos.

Posteriormente, os portões da Base Aérea de Montauk foram fechados e a base foi abandonada pela segunda e última vez.

Eventualmente, Fort Hero (e a Base Montauk) foi doada ao estado de Nova York como um parque.


Phoenix Flood II

Ngan Tran certamente não esperava uma enchente quando dirigia sozinha para casa em 22 de agosto de 1992. Chuvas fortes vinham caindo nos últimos dias, o que é muito incomum nesta área desértica. Ngan não tinha como saber o quão ruim isso poderia ficar, mas ela percebeu que muitas das estradas pareciam estar se enchendo de água. Ela continuou dirigindo.

Uma estrada que cruzava o que normalmente é um leito seco de riacho foi bloqueada com uma barricada policial para impedir a passagem de carros. As chuvas encheram o leito do riacho e agora a água caía em cascata pela estrada como se fosse um rio recém-formado. A barricada fora montada para proteger os carros e seus motoristas de serem arrastados por essas águas turbulentas.

Quando Ngan se aproximou da barricada, ela ficou confusa. Ela não entendia que o objetivo era manter ela e outras pessoas fora da estrada inundada. Ela precisava usar esta estrada para chegar ao seu destino, e ela não iria virar agora. Ela pisou no acelerador, girou o volante e contornou a barricada, sem perceber o perigo que estava por vir.

No início, foi apenas uma viagem molhada e respingada ao longo de uma estrada escorregadia. O carro de Ngan ocasionalmente voava em hidroavião, mas ela segurou o volante com força e continuou em frente. O céu ainda estava despejando chuva nas montanhas do deserto, e as lavagens a jusante agora estavam inchadas além de suas margens. Enquanto Ngan continuava dirigindo ao longo da estrada bloqueada, a enchente piorou. Embora a chuva tivesse diminuído ao longo do trajeto, ela estava começando a perceber que era um erro grave ter vindo por aqui.

Finalmente, o carro dela não pôde ir mais longe. O deserto antes seco era agora um rio caudaloso, enchendo-se de água cada vez mais rápido. O carro dela foi atingido por uma onda, depois outra. Ela o parou - embora a água quase já tivesse feito isso - e assistiu com horror enquanto era varrido pela corrente para fora da estrada principal. Ela agora estava engolfada pela crescente inundação.

Um motorista que passava pela estrada principal próxima notou o carro contornando a barricada e verificou para onde ele tinha ido. Agora, semicerrando os olhos contra a água espirrada que o vento soprava, a motorista mal conseguia ver a capota do carro e os faróis. Logo estaria submerso, e ainda havia alguém dentro! Ela pegou seu telefone celular e ligou para o 911.

Quase histérica, ela disse ao despachante do 911 que um carro saíra da estrada e estava quase debaixo d'água. Seus faróis estavam agora sob o rio crescente e a pessoa dentro dele precisava de ajuda imediatamente. A polícia foi enviada imediatamente.

Chegando ao local momentos depois, a polícia pôde ver a capota do carro no meio da enchente - e nada mais. Uma pessoa estava presa nele, e o primeiro pensamento foi que quem quer que fosse não sobreviveria por muito tempo. Eles tinham que começar a trabalhar imediatamente.

Um helicóptero da polícia chegou naquele momento e iluminou o carro onde eles podiam ver a mulher presa lá dentro. Contanto que ela ficasse onde estava, havia uma chance de que eles pudessem salvá-la. Se ela tentasse abrir a porta e subir nas águas turbulentas, seria arrastada e se afogaria. Eles só podiam esperar que ela não tentasse escapar do carro.

O helicóptero pertencia à Unidade de Apoio Aéreo do Departamento de Polícia de Phoenix, e este foi o primeiro resgate em águas velozes do copiloto Sally Smith. Sua primeira preocupação foi com a mulher dentro do carro: quanto ar ela tinha? Quanta água havia no carro? Houve muito pouco tempo para tirá-la de lá antes que o próprio carro fosse arrastado pela enchente.

Já passava das 23 horas e o vento estava mais forte. O resgate ia ser difícil agora que eles tinham que tentar no escuro. Um segundo helicóptero com um piloto certificado para resgate foi trazido para executar esse resgate delicado, mas crucial.

Ron Cummings, membro da equipe de resgate em águas velozes, foi enviado ao local e se juntou à tripulação do helicóptero para tentar um resgate ousado e imprevisível. Ele teria que cavalgar nos patins do helicóptero e ser colocado no topo do carro. Seria seu trabalho retirar a mulher e trazê-la de volta a segurança a bordo do helicóptero. Era um plano muito arriscado e eles não sabiam se funcionaria. Mas eles tinham que tentar algo - e tinha que ser agora.

Ron observou o enorme helicóptero descer até um ponto próximo o suficiente para ele pular. As hélices trovejantes eram ensurdecedoras e ele teve que gritar para ser ouvido. Ele esperou pelo sinal do piloto para avisá-lo quando era seguro partir. Ele precisava manter as mãos livres para salvar Ngan, então teve que deixar o equipamento de flutuação de segurança a bordo do helicóptero.

Lentamente, de forma constante, o helicóptero baixou Ron em direção ao carro. Preso ao helicóptero apenas por um cabo de segurança e de pé sobre os patins, ele estava encharcado. Centímetro a centímetro, ele foi baixado sobre o teto do carro, que estava quase completamente coberto de água. Ao pousar nele, seus pés escorregaram e ele cambaleou, quase caindo de cabeça nas águas que rodopiavam rapidamente abaixo. Depois de um momento, ele recuperou o equilíbrio e agora estava estável no telhado.

Com muito cuidado, Ron se inclinou, quebrou a janela traseira do carro e ajudou Ngan a sair, enquanto o helicóptero voltava para ele para deixar o equipamento de flutuação. Desta vez, era preciso chegar o mais próximo possível dele e do carro para que o equipamento pudesse ser alcançado. Era uma máquina grande, barulhenta e não muito elegante. Entre o vento e o minúsculo alvo que eles estavam mirando, o piloto teve um trabalho difícil manobrar seu helicóptero de volta para o carro. Se estivesse muito longe, Ron não seria capaz de alcançar o equipamento de segurança se estivesse muito perto, iria derrubar Ron e Ngan na água perigosa. Ron agarrou o colete salva-vidas e colocou em Ngan.

Ron e Ngan agora eram sombras demais contra a enxurrada de luzes dos dois helicópteros, esperando para serem resgatados. O vento era agitado pelas hélices e a água batia ao longo da borda do teto do carro, subindo cada vez mais, ameaçando puxá-los para baixo. Demoraria poucos minutos até que o carro desaparecesse debaixo do rio - e eles com ele.

As primeiras tentativas de resgate foram desastrosas. Cada vez que Ron estendia a mão para tocar os patins do helicóptero, eles ficavam fora de seu alcance ou ele recebia um choque com a carga estática acumulada pelas hélices girando. Cada tentativa fracassada significava que o helicóptero tinha que se afastar e tentar novamente chegar perto o suficiente para o resgate.

Finalmente, depois da quinta tentativa, Ron conseguiu segurar com segurança os patins do helicóptero. Segurando-os com firmeza, ele pisou neles e puxou Ngan com ele. Ambos estavam fora de perigo e gratos por estarem vivos.

Olhando para a cena abaixo, Ron pôde ver a água envolver completamente o carro. Mais tarde, a pressão das águas da enchente empurrou-o para fora de sua posição precária. Em uma varredura, ele se foi, arrastado pelas corredeiras.

Ngan ficou presa em seu carro para a água por mais de uma hora. Imagine o terror, o desespero que sentiu ao olhar pelas janelas e ver o nível crescente da água ao seu redor. Na escuridão, ela estava sozinha e isolada e não tinha como se comunicar com o mundo exterior. Ela não sabia se seria salva, se afogaria ou mesmo se saberia nadar, então não poderia escapar.

A verdadeira razão pela qual Ngan pode ter sobrevivido, no entanto, era irônica: ela não sabe nadar. Ela certamente não poderia tentar sair do carro e nadar para um lugar seguro, então ela ficou parada, esperando a ajuda chegar. Se ela tivesse tentado pular por uma janela, os resgatadores concordam, ela teria sido rápida e violentamente varrida pela enchente. Nadar nunca a ajudaria em nada, porque ela teria sido impotente para lutar contra a corrente.

Graças ao motorista de raciocínio rápido ao longo da estrada, os despachantes do 911 foram capazes de avaliar a situação e enviar a equipe de emergência certa para resgatar Ngan. A corajosa equipe de pilotos e resgatadores se esforçou ao máximo para fazer desse resgate um sucesso. Eles trabalharam em equipe, cada um com uma tarefa específica e importante a ser realizada. E eles fizeram isso - mesmo naqueles momentos tensos quando pensaram que não poderiam.

Hoje, Ngan e sua filha de dez anos, Lynn, são eternamente gratas a esses bravos homens e mulheres. Ngan ficou particularmente impressionado com a maneira como essas pessoas se uniram e realmente se preocuparam em resgatá-la. Sua fé nas pessoas foi renovada. & # 160Lynn dá crédito à equipe de resgate por seus esforços heróicos em circunstâncias extremamente difíceis. Eles salvaram Ngan, que é a coisa mais importante do mundo.

Ngan aconselha todos os que dirigem a prestar atenção às placas de trânsito, barricadas e sinais. Eles são colocados lá por uma razão - para sua própria segurança. Se ela não tivesse ignorado a barricada bloqueando a estrada inundada, ela não teria sido pega à beira da morte. Ela não vai descartar novamente esses sinais importantes, e espera que nenhum de vocês também.


Phoenix Condomínios Orange Beach

Para conforto de luxo nas lindas areias brancas de Orange Beach, Alabama, você não pode fazer melhor do que Phoenix Properties. Com suas amplas varandas, localização central e acesso à beira-mar, as propriedades de Phoenix certamente farão as delícias da família e dos amigos.

Todos os nossos condomínios em Phoenix são lindamente decorados, espaçosos e confortáveis. Nossas propriedades em Phoenix oferecem de 1 a 4 quartos em condomínios, piscinas externas, quadras de tênis iluminadas, lavadoras e secadoras na unidade, respingos de água e rios de correnteza, banheiras de hidromassagem e saunas. Cada complexo tem algo especial a oferecer. Depois de um dia de recreação na bela Costa do Golfo, não há melhor maneira de descansar e relaxar do que nas instalações de nossos aluguéis de Phoenix. Em nossos condomínios, você sempre terá o conforto que está acostumado em casa, como lençóis, toalhas, produtos de papel e uma cozinha totalmente equipada com tudo o que você precisa. Você desfrutará de total conforto enquanto relaxa em um de nossos condomínios. Brett / Robinson oferece acomodações que têm tudo que você precisa para aproveitar as férias de sua vida. Faça uma reserva online ou ligue-nos hoje.

Dê uma olhada e veja por si mesmo porque somos a empresa líder em aluguel de Orange Beach. Temos orgulho das acomodações luxuosas que podemos oferecer aos turistas aqui em Orange Beach e em outros lugares da Costa do Golfo.


Locais do Dia D e da Batalha da Normandia na Normandia a partir dos locais de desembarque reais por meio de todas as operações principais até o fechamento do Falaise de Falaise

Locais do Market Garden na Holanda

Locais da Batalha do Bulge na Bélgica e em Luxemburgo

Sites da campanha italiana, incluindo Sicília

Locais da Segunda Guerra Mundial na Alemanha e na Europa Central

Locais da Batalha da Grã-Bretanha e locais britânicos conectados aos desembarques na Normandia

Locais da Primeira Guerra Mundial na Bélgica e na França

Locais da Guerra Fria na Alemanha e na Europa Central

mv2.jpg / v1 / fill / w_27, h_26, al_c, q_80, usm_0.66_1.00_0.01, blur_3 / American% 20star.jpg "/>

mv2.jpg / v1 / fill / w_27, h_26, al_c, q_80, usm_0.66_1.00_0.01, blur_3 / American% 20star.jpg "/>

mv2.jpg / v1 / fill / w_27, h_26, al_c, q_80, usm_0.66_1.00_0.01, blur_3 / American% 20star.jpg "/>

mv2.jpg / v1 / fill / w_27, h_26, al_c, q_80, usm_0.66_1.00_0.01, blur_3 / American% 20star.jpg "/>

mv2.jpg / v1 / fill / w_27, h_26, al_c, q_80, usm_0.66_1.00_0.01, blur_3 / American% 20star.jpg "/>

mv2.jpg / v1 / fill / w_27, h_26, al_c, q_80, usm_0.66_1.00_0.01, blur_3 / American% 20star.jpg "/>

mv2.jpg / v1 / fill / w_27, h_26, al_c, q_80, usm_0.66_1.00_0.01, blur_3 / American% 20star.jpg "/>


Basílica e história # 8217s

A Igreja da Imaculada Conceição da Bem-aventurada Virgem Maria (Basílica de Santa Maria) é a paróquia católica mais antiga de Phoenix e foi a única paróquia católica em Phoenix até 1924. É a segunda igreja mais antiga de Phoenix com a Primeira Igreja Presbiteriana, organizada em 1879, sendo o mais antigo. O início do St. Mary’s olhou para a residência privada do Sr. Jesus Otero localizada na First Avenue e Washington Street. De 1872 a 1881, padres de Florença, Arizona viajaram de charrete a cada três meses, para conduzir a liturgia católica.

A construção de uma igreja no local atual das Ruas Terceira e Monroe começou em 1880 sob a supervisão do Rev. Edouard Gerard. O Rev. Gerard foi o primeiro sacerdote ordenado (2 de fevereiro de 1877) no Arizona. A igreja foi construída de adobe, 60 'x 40', com uma torre inclinada, telhado de telhas. Com sua conclusão, a igreja foi dedicada pelo Bispo Salpointe em 24 de junho de 1881. O Rev. Joseph Bloise, o primeiro sacerdote residente, veio em 1825. Seu sucessor, o Rev.François X. Jouvenceau, veio em 1887.

Em dezembro de 1895, a convite do Bispo Peter Bourgade, os Frades Franciscanos concordaram em assumir a responsabilidade pela igreja. O acordo foi assinado pelo Pe. Michael Richardt, Provincial da Província do Sagrado Coração com sede em St. Louis. Roma garantiu a permanência franciscana em Phoenix, concedendo o Beneplacitum Apostolicum (aprovação papal) em 7 de janeiro de 1896: Os primeiros frades chegaram em 12 de janeiro de 1896.

Em 1902, a igreja de adobe precisava de grandes reparos e ampliações. O atual pastor, pe. Novatus Benzing, O.F.M., recebeu permissão de seus superiores para prosseguir com a construção de uma nova igreja. A nova igreja precisaria ser construída em duas fases devido a restrições orçamentárias. A igreja de adobe foi demolida e a construção começou no porão, que serviria como & # 8220são da igreja & # 8221 até que a igreja superior pudesse ser concluída. O arquiteto foi fr. Adrian Wewer, O.F.M., assistido por fr. Leonard Darched, O.F.M. Os arquitetos locais eram R.A. Gray e George Gallagher. A & # 8220 porão da igreja & # 8221 (agora o salão social) foi inaugurada em 11 de fevereiro de 1903 sob o patrocínio do Imaculado Coração da Bem-Aventurada Virgem Maria por Sua Excelência o Bispo Henri Granjon de Tuscon.

A segunda fase de construção começou em julho de 1913. O contrato de construção foi concedido a W. J. Rifley. A igreja foi construída no estilo Mission Revival e é considerada um excelente exemplo do estilo Mission Revival. O interior é em estilo românico.

Em 6 de setembro de 1976, St. Mary & # 8217s foi nomeado um local histórico pela Sociedade Histórica do Arizona. Em 17 de outubro de 1977, a igreja foi incluída no Inventário Estadual de Locais Históricos do Arizona. St. Mary & # 8217s foi colocado no Registro Nacional de Lugares Históricos em 29 de novembro de 1978. Em 2 de setembro de 1985, Sua Santidade o Papa São João Paulo II solenemente proclamou a Igreja da Imaculada Conceição da Bem-Aventurada Virgem Maria como Menor Basílica.

Durante sua visita americana, Sua Santidade João Paulo II (agora Papa São João Paulo II) visitou St. Mary & # 8217s ajoelhada em oração no corredor central e falando para a multidão da varanda em 14 de setembro de 1987. O povo de Phoenix eleito St. Mary & # 8217s como um & # 8220Point of Pride & # 8221 na cidade em 1993.

Saiba mais sobre o Selo de Santa Maria e a Basílica # 8217s: Selo da Basílica de Santa Maria e # 8217s

Tour Autoguiado

Você pode comprar um panfleto de excursão autoguiada por US $ 2,00 na basílica & # 8217s Via Assisi Gift Shop.


Cuprins

Perioada beat (1962-1970) Modificare

Formația este una dintre primele de muzică rock din România (alături de Uranus, [1] Cometele [2] și alte câteva), numite în epocă „formații de chitare electrice”. Ca în cazul altor grupuri apărute în acei primi ani, modelul urmat a fost cel propus de formația britanică As Sombras, cuidado îl acompaniază pe cântărețul Cliff Richard în filmul Tinerii (Os mais jovens, 1961). Titulatura inițială a fost „Sfinții”, schimbată în „Phoenix” la propunerea chitaristului Claudiu Rotaru, pentru a evita conflte cu autoritățile vremii. [3]

Anul înființării Phoenix este 1961, estreia do grupul făcându-și un an mai târziu. Primii ani au fost mai curând ou fază de experimentare a noului gen muzical, în plină dezvoltare și în Vest, formațiilor prático din invazia britanică (The Beatles, The Rolling Stones) encontrar imitação inicial. Aportul componistic al muzicienilor Phoenix este redus, repertoriul fiind majoritar alcătuit din versiuni cover ale unor piese scrise de formțiile vestice amintite.

Prima compoziție proprie a fost piesa „Știu că mă iubești și tu”, înregistrată la radio em 1964. Din anul următor datează alte două înregistrări („Bun e vinul era ghiurghi melodure”, din anul următor datează alte două înregistrări („Bun e vinul era ghiurghi melodure”, din anul următor datează alte două înregistrări („Bun e vinul era ghiurghi melodure”, din anul următor data -ul românesc inspirar din folclor. Acestea două se mai păstrează încă în arhiva Radio România.

Perioada blues. Țiganiada (1970-1971) Modificare

Imediat după plecarea solistului Moni Bordeianu em Statele Unite ale Americii, formația Phoenix a fost interzisă pe plan local pentru mai bine de un an. Agenția Română de Impresariat Artistic (ARIA) nu mai avea voie să facă turnee cu ei, iar la Radio și la Televiziune nu s-au mai difuzat înregistrările avându-i ca protagoniști. Claudiu Rotaru se retrăsese din formație, astfel încât din vechea componență mai rămăseseră doar Nicu Covaci, Dorel Vintilă Zaharia, Béla Kamocsa și Günther Reininger.

Urmează o scurtă perioadă în care formația cântă mai multe piese blues rock, în majoritate compoziții de-ale lui Günther Reininger, cu text în limba engleză. Vocal solista da era Acesta, cântând totodată și la pian. Formația dădea reprezentații în fiecare sâmbătă seara, la clubul PM6 din Timișoara. Cu un repertoriu asemănător s-au prezentat și la Festivalul Studențesc din 1970, organizat la Sala Palatului din București, dar impressões lăsată nu a fost extraordinară. [4] De asemenea, au participat și la un concert de binefacere, ținut pentru sprijinirea Victimelor inundațiilor din mai 1970.

O altă experiență notabilă din această perioadă a fost realizarea unui concerto la Casa de Cultură a Studenților din Timișoara, în care secțiunea ritmică a fost susținută de către doi toboșari: Dorel Vintilăilă de Ia, jazz para recitação de jazz, la în țară. [5] Primul a preluat metrica și fluxul pieselor, în timp ce al doilea a realizat break-urile și percuția.

În vara anului 1970, formația a susținut recitaluri la Hotelul Europa din Eforie Nord, în toamnă survenind noi schimbări în componența formației. Por favor, Béla Kamocsa, encontre înlocuit de către liderul formației cu Zoltán Kovács (componente fost al grupului Clasicii). În noiembrie – decembrie este cooptat în formație și Mircea Baniciu. Împreună încep repetiții cu piese din repertoriul formației.

În același timp, em dezembro de 1970, Victor Cârcu reușește să îi convingă pe membrii formației să participe la realizarea piesei de teatru Țiganiada um lui Ioan Budai-Deleanu. Fiecare primise un rol, inclusiv textierii și oamenii apropiați formației, unii trebuind să și cânte la un moment dat.

Turneul care a urmat, între dezembrie 1970 și ianuarie 1971, a fost încununat de un real succes. Mulți dintre spectatori, neînțelegând faptul că membrii formației participau doar în piesă, au făcut presiuni pentru a obține un minirecital Phoenix la sfârșitul piesei, ceea ce s-a și întâmplat.

Ulterior acestui turneu teatral a fost cooptat Liviu Butoi, cuidado cânta la flaut și la oboi. Au fost susținute o serie de concerte cu ARIA. Din această perioadă datează melodiile „Dorința”, „Amintește-ți”, „Niciodată” și, probabil, „Te întreb pe tine, soare. ”. De asemenea compun noi piese cu filon folcloric, încercând să-și creeze un stil specific.

Participa la cea de-a doua ediție a Festivalului Club A, em maio de 1971. Cu mai multe piese de folclor arhaic, aproape toți membrii obțin premii individuale pe instrumente.

Vara anului 1971 aduce plecarea lui Zoly Kovács și a lui Dorel Vintilă, în locul cărora au fost cooptați Josef Kappl (fost membru Clássico XX), respectiv Cornel Liuba (Țulă), un fost elev de-al lui Pilu Ștefanovici.

În noiembrie, Liuba este înlocuit cu Costin Petrescu (componente fost olímpico 64), astfel grupul estabilizându-se la formula care a creat imaginea noului Phoenix etno-rock, formula de aur a grupului, care a dat discurile cele mai spectaculoase ale formatiei, rămase peste mulți ani în memoria fanilor și a publicului. Era Componența: Nicu Covaci, Mircea Baniciu, Ioji Kappl, Costin Petrescu, Valeriu Sepi.

Directivele lui Nicolae Ceaușescu, exprimado em iulie 1971, într-o conferință de la Mamaia, privind creația artistică din România, pun în impas multe formații cu repertoriu occidental, nu însă și pe Nicolae Covaci, care se un tambor.

Perioada etno-rock (1971–1977) Modificare

În noaptea de 1 spre 2 de junho de 1977, camionul cu formația ascunsă în boxe părăsește țara [8] prin vama de la Porțile de Fier. După mai multe minério de stat în vamă, în timpul cărora camionul este percheziționat de către grăniceri, Nicu Covaci, cuidado emigrase legal în Olanda cu un an înainte, reușește să-i scoatlândi dinánia România înânia clandestin. După cum povestește liderul formației, vigilența grănicerilor vecini a fost adormită cu pachete de bani și discuri cu muzică.

Perioada din Germania (1977–1989) Modificare

După plecarea băieților din țară, conforma spuselor lui Dan Chișu, [9] se credea că au fost eliminați în secret de către Securitate. Mircea Baniciu a fost chestionat o vreme de Securitate. Ușurarea a venit în momentul în care la Radio Europa Liberă s-a anunțat faptul că membrii formației au ajuns cu bine în Germania Federală.

Pentru formație începe o perioadă grea, plina de lipsuri și privațiuni, dar și de creații muzicale. După ce s-au terminat banii strânși de Nicolae Covaci între timp, fiecare a încercat să se descurce cum a putut, prestând diferite munci, sau plecând pe la diversa formații. Perioada scurtă, de circa un an, în care au avut concerte împreună, raro și prost plătite, [11] a fost marcată de revenirea lui Moni Bordeianu din Statele Unite ale Americii, care a preluat rolul de solist vocal. [12]

În această perioadă s-a încercat cântarea în limba română, mai apoi cu text englezesc, a pieselor de rezistență din țară. Au apărut „Winter”, „Music and Muzak”, „Rock and Roll Bird”, „Wedding”, „Gipsy Story”. Erlend Krauser și Josef Kappl încep să creeze primele piese cu sunet vestic („Alaska”, „Get Around”, „Brontozaur dat cu aur” etc.), disociindu-se astfel de viziunea de atunci a liderului Covaci, care dorea o continuare a liniei din țară. „Recunosc că am fost un prost. Ei îmi spuneau că trebuie să cântăm altceva și în engleză. Eu, în patriotismul meu nătâng, țineam morțiș s-o facem în românește, fără a schimba stilul. Azi, le dau dreptate. ” Încep astfel disputele stilistice dintre Covaci și restul membrilor formației. Inicial s-a dorit scoaterea unui LP intitulat Zgâriați-vă pe ochi, care cuprindea piesele „Alaska”, „Zicala dobei”, „Wedding”, „Winter”, „Sunset” și altele. Producătorii caselor de discuri se arătau plăcut impresionați de piesele prezentate, însă replicau că ei nu sunt instituții de cultură, ci de făcut bani. [14] Propunerile acestora de a crea noi compoziții în stilul „hit parade” s-au lovit de refuzul categoric al liderului Nicolae Covaci. Din materialul inițial a mai rămas în discuție doar piesa „Winter”. Formația urma să înregistreze ou nouă variantă a ei, urmând a fi editat un single. [15] Evenimentele ulterioare nu au mai permis acestui proiect să capete viață.

Em timpul unei contest creative serioase, la finalul unei perioade em care membrii formației aveau nervii întinși la maximum, Nicolae Covaci utiliza argumente dintre cele mai solide împotriva celor formulate de Josef Kappl. Drept rezultat, formația se desparte. Mircea Baniciu declara într-un interviu [16] că și renunțarea la Moni Bordeianu - cuidado nu mai putea face față în estúdio - um fost una din cauzele cuidado au dus la destrămare. De asemenea, apreciamos că Erlend Krauser era ou fire dificilă. Ulterior, Kappl, Krauser și Lipan formează o nouă trupă, Madhouse (în traducere „Casa de nebuni”), cu care reușesc să scoată un disc, em 1979, primit însă cu rezerve de către public.

Em 1980, Madhouse se desparte la rându-i, Ioji Kappl și Erlend Krauser plecând la formația Lake, iar Ovidiu Lipan Țăndărică revenind la Phoenix. Potrivit lui Mani Neumann, [17] Josef Kappl a avut și el intenția inicial de a reveni in Phoenix.

Între timp, Covaci reușește să îl coopteze în formație pe Mani Neumann, alături de alți violoniști. Este creată o trupă de rock „rea și agresivă”, compusă din șase oameni (două viori electrice, violoncel electric, chitară bas, chitară electrică și baterie), care susține concerte o vreme, cu fi mult succes la public, un concept nou pe acele timpuri. [18] Deși Nicolae Covaci era singurul român din formație, după un an cu 8–14 minério de repetiții zilnic, fiecare membru al formației știa să cânte piesele consacrate, în limba română, fără accent. De acest lucru, liderul formației s-a arătat foarte mândru. [19]

Em 1980, Nicolae Covaci, alături de noua formație, pune bazele unei opere rock, intitulată Império dos Vampiros. Din această lucrare făceau parte piesa titulară și „Running”, apărute ceva mai târziu pe discuri. Covaci dorea nu atât respectarea adevărului istoric, ci mai ales urmărirea și punctarea motivațiilor psihologice pe care le-a avut Vlad Țepeș em venda de acțiunile. [14]

În același an, formația participă la Festivalul de muzică pop al debutanților, organizat în Würzburg, și primește premiul „Deutsche Phonoacademie”, apărând cu piesa „Stars Dance” pe compilația live Folk, Lied, Song - Nachwuchs Festival '80. Em 1981 este scos primul disc occidental al formației, aflată deja sub numele de „Transsylvania Phoenix”, pentru a nu fi confundată cu o formație similară. Discul este intitulat Transsilvânia, encontre înregistrat în formula Nicu Covaci (chitări, voce), Mani Neumann (vioară, voce), Tom Buggie (chitară bas), Ovidiu Lipan (baterie), Sabin Dumbrăveanu (violoncel) și Ivan Kopilović (voce). Discul este bine primit, însă după epuizarea primelor 5.000 de exemplare, în numai câteva zile de la lansare, casa de discuri Bellaphon a refuzat să mai scoată și o a doua ediție. Producătorii au replicat că nu sunt dispuși să deschidă o nouă piață pentru asemenea gen de muzică. [20] Lipsită de sprijin consistente și având astfel de piedici în față, formația se desparte din nou, pentru o perioadă mai lungă.

Ovidiu Lipan se implică în diversos proiecte. Cântă în și alături de Eruption, Gilbert Bécaud, Ginger Baker (componente fost în formația Cream), Herman Rarebell (de la Scorpions), Rated X.

Josef Kappl rămâne basist în formația Lake până em 1986, continuând totodată o serie de proiecte personale, alături de Heinz Rudolf Kunze (1981-1994), iar mai apoi și de Todor (Toscho) Todorovic cu care a scos dou discuri de blues (Serious Fun em 1996 și De volta por demanda popular em 1999).

Erlend Krauser a cântat cu Roter Mund, după care, din 1984, a înregistrat opt ​​albume solo: Ambrosia (1984), Erlend Krauser (1986), Guitarra Talkin (1990), Voo da Fênix (1991), Pioneiros e heróis (1996), Agora (2002), Isto (2010) și Últimas descobertas (2017). [21] Discul Voo da Fênix a ajuns pe locul 20 în Top New Age al revistei americane Painel publicitário. Între timp, um devenit profesor de chitară și a mai avut a serie de alte colaborări muzicale cu Goombay Dance Band, Taco și James Last. Colaborar com Phoenix au fost sporadice, encontrar legado mai mult de proiectele lucrate împreună cu liderul Nicolae Covaci: în 1986 e 1987 operele de la teatrul din Osnabrück, în 2000, albumul În umbra marelui U.R.S.S..

Mircea Baniciu, rămas în țară, scoate câteva discuri folk rock apreciado pelo público: Mircea Baniciu (1979, EP), Tristeți provinciale (1981), Ploaia (1984), Secunda 1 (1989) și Secunda 2 (1991). [22] În concerte cântă totodată și hit-urile mai vechi („Andrii Popa”, „Mugur de fluier”, „Mica țiganiadă” etc.), păstrând vie astfel legenda Phoenix în rândul noilor generații din România. [23]

Günther Reininger emigrează și el în Germania Federală, la începutul anilor '80, întemeindu-și o familie.Cu toate că și-a înființat un studio bine echipat, cu posibilitatea înregistrării pe 16 canale, dotat cu toate efectele posibile, și având 6–8 claviaturi de ultimă oră, muzica a rămas pentru el un hobby. S-a apucat de pictură și și-a dedicat timpul cu precădere familiei sale. [16]

Mani Neumann, împreună cu Ulli Brand, pe care îl întâlnise din 1979, și cu basistul Ecke Volk, înființează em 1982 Trio Farfarello, „Pur și simplu pentru că vechiul Düsseldorf avea nevoie de trio-ul său, care să facă muzică la un nivel superior.” [24] Mani va păstra strânse legături cu Nicolae Covaci de-a lungul acestei perioade, având să declare mai târziu: „Farfarello a avut mare succes la vremea respectivă, dar ei au fost, bineînțeles, influențați de muzica grupului Phoenix.” [17]

Nicu Covaci - ausente al Facultății de Arte Plastice din Timișoara - se reapucă de pictură și sculptură. Predă arta plastică în Osnabrück și crează ou serie de tablouri, cel mai cunoscut fiind giganticul „Gladiator 2000” (1986), expus în exteriorul sălii de sport din același oraș. Având dimensiuni imense (45 × 6 metri) este realizat printr-o tehnică specială, cu vopsele care intră no pânză, ceea ce face ca pictura să reziste foarte mult timp. Printre altele, la cererea primăriei din Osnabrück, creează o statuie a zeiței fertilității („Fruchtbarkeitskönigin”), având forme rubiconde. După ce au văzut lucrarea, membrele unei organizații de femei au protestat vehement, acuzându-l pe Covaci că zeița são capul prea mic și că „asta e semn de prostie”. Totodată, în opinia lor, sculptorul sugera prin acea statuie că femeia e o mașină de făcut copii. Drept urmare, statuia i-a fost confiscată lui Nicolae Covaci, el nemairămânând decât cu fotografiile. [25] Chiar și astăzi, în Osnabrück sunt expuse, în interior sau în exterior, venda lucrări de-ale. Tot în această perioadă creațiile lui Covaci participa la ou serie de expoziții. Este vremea bandelor de motocicliști și a primului „Jaguar” pe care și l-a luat Nicolae Covaci.

Proiectele muzicale ale liderului Phoenix sunt sporadice, em 1983 cântând em duet cu Dzidek Marcinkiewicz. Em 1986 este solicitat de primăria din Osnabrück pentru a pune în scenă opera Evita (a lui Andrew Lloyd Weber), împreună cu Erlend Krauser, iar un an mai târziu, pentru opera Jesus Cristo Superstar (scrisă de Andrew Lloyd Weber și Tim Rice), ambele încununate cu un mare succes, încasările teatrului din Osnabrück sporind de aproximativ cinci ori. [26]

Em 1987, Nicolae Covaci și Josef Kappl reîncep colaborarea. [27] Este scos un disc single, Ballade For You / The Lark, conținând două prelucrări ale unor celebre compoziții românești („Balada pentru vioară și orchestră” din 1880 a lui Ciprian Porumbescu și „Ciocârlia”, melodie populară). Producătorul discului este Josef Kappl, cuidado nu apare însă creditat pe copertă ca făcând parte din formație. Cu toate acestea, în această perioadă au compus împreună o serie de piese și demo-uri în limba engleză („Bounty Man” etc.) și au cizelat piesele operei Império dos Vampiros. [28]

În același an, pe compilația NDR - HörFest 87 apar două melodii ale formației: „Império dos Vampiros” și „Die Lerche” (também conhecido por „A cotovia”).

Anul următor, 1988, aduce două materiale din partea formației Transsylvania Phoenix, care de această dată îl incluem și pe basistul Josef Kappl (totodată și producător). Acesta se va ocupa de chitară bas, claviaturi e percuție sintetizată. Tuareg / Mr. Promessas de G conține două piese cu bătaie lungă înspre Moscova și U.R.S.S., unul dintre motivele pentru care titlurile lor originale („Afganistan”, respectiv „Perestroika”) au fost schimbate la editare. Acest disc a fost urmat de un maxi-single, intitulat simpu Tuareg, având patru piese („Tuareg”, „Tuareg (versão estendida)”, „Mr. G's Promises” și „The Lark”).

Spre sfârșitul anului, vechea formație se reunește, odată cu revenirea lui Ovidiu Lipan și a lui Mani Neumann. Sunt susținute câteva concerte în Germania Federală, continue și în anul următor.

Din 1989 datează o înregistrare făcută de Mircea Florian la o întâlnire în trei, la care au mai participat Nicu Covaci și Nicu Vladimir. Au fost imortalizate piese în stadiul de proiect, printre care „Iovano” (apărută pe disc abia em 1999) și „Măicuța”, încă neînregistrată.

Pe 20 de dezembro de 1989 são loc un concerto în „Hyde Park” din Osnabrück, în timpul căruia membrii formației sunt anunțați despre Revoluția începută în România. Membrii Phoenix izbucnesc em lacrimi de bucurie pe scenă și dedică acel concert evenimentelor din țară. [29] Materialul înregistrat în timpul acelui concerto va fi utilizat mai apoi em 1990, pentru a produc un nou album.

Întoarcerea în România (1990–2000) Modificare

În primele zile ale lunii ianuarie 1990, Nicu Covaci se reîntoarce cu trenul în România, reușind să apară în prima ediție de după Revoluție a emisiunii Meridianele cântecului, prezentată de Octavian Ursulescu la Televiziunea Română Liberă. În cursul anului, i se vor lua mai multe interviuri, uneori împreună cu Mircea Baniciu. În acestea, liderul formației dezvăluie pentru prima dată în mod público câteva din simbolurile ascunse de textierii formației în piesele perioadei 1967–1976. Tot în ianuarie, se reîntoarce și Ovidiu Lipan, aducând 24 de tone de ajutoare pentru municipiul Iași. [30] În aceeași lună, Moni Bordeianu și Erlend Krauser - foști membri ai formației - înregistrează „Păsări albe”, o piesă dedicată Revoluției și Romilor ce au participat la înfăptăptia acesteia.

În luna mai são loc prima întâlnire a lui Nicolae Covaci cu publicul român, după ou absență de 13 ani, la festivalul de la Palatul Copiilor din București, unde, împreună doar cu Mircea Baniciu șieva cuies Mani Neumann, câmcă cătă. Tot publicul (6–7.000 de oameni), [31] printre care cei mai multi erau născuți după plecarea clandestină em Germania a formației, demonstrează că știu toate textele, silabă cu silabă. Acest fenomen se va repeta la fiecare concerto Phoenix din această perioadă. A doua zi são loc un concert susținut împreună cu câțiva prieteni.

Nicolae Covaci dorea organizarea mai multor concerte în țară, începând cu Paștele acelui an, [32] drept pentru care a contactat câteva firme specializate din străinătate. Acestea i-au promis sprijinul până în ultima clipă, după care s-au retras.

Singura percebe notabilă din acest punct de vedere a aparținut mai vechiului baterist al formației, Costin Petrescu, care a reușit împreună cu Asociația Românilor din Paris să organizeze un concerto em capitala Franței, în sala „La Cigalle a 31 reprezentat concertul reunirii, în formația întregită revenind Mircea Baniciu. Secția ritmică era asigurată atât de Ovidiu Lipan (baterie), cât și de Costin Petrescu (percuție), acesta din urmă aducând um conjunto de vreo 35 de tobe diferite, clopote și un gong chinezesc. La vioară a cântat de acum nelipsitul Mani Neumann. Concertul a avut drept scop adunarea de fonduri pentru România. [33] Günther Reininger a declinar participar no concerto, datorită mai multor probleme pe care le avea la acea dată, dar a mărturisit ulterior că a regretat propria sa absență. [16] După acest eveniment, era proiectat un concerto monumental, al revenirii în țară, de data aceasta la Timișoara, dar el nu a mai putut fi susținut din cauza lipsei de organizatori. [34]

În vara lui 1990 sunt realiza înregistrări în sala „Hyde Park” em Osnabrück, Germania, acestea fiind folosite la producerea unui nou material. Vocea lui Mircea Baniciu a fost înregistrată și adăugată ulterior, în „Studio N” din Köln, iar masterizarea a fost făcută în „Happy Valley Studios” em Osnabrück. Produtor de um fost Josef Kappl.

Înregistrările s-au făcut digital, cu echipament profesionist (trei magnetofoane cu 32 de canale fiecare, cu posibilitate de cuplare între ele, trei mese de mixaj computerizat etc.), în acest mod fiind finisate 18 piese. Inicialmente, se dorea editarea unui disco intitulat „Phoenix”, în colaborare cu o casă de discuri occidentală, iar albumul trebuia să apară în țară în perioada august – setembrie. Nereușind această variante , iar materialul a fost pus „la sertar”. Acesta a fost scos pe piață oficial mult mai târziu, em anul 1997, fiind intitulat Aniversare 35, deși o variantă piratată a acestuia apăruse cu circa doi ani înainte pe casetă audio.

În același timp, Radio Timișoara Liberă, în cadrul serialului Rock de Istoria muzicii, a difuzat o serie de cinci emisiuni, a câte o oră fiecare, despre Phoenix (ciclu intitulat „Phoenix - istoria unui mit”), în care au fost prezentate ou serie de piese inedite și au fost rememorate multe întâmplări petrecute forma în cadrecute întâmplări în cadrecute întâmplări ri. Printre invitații realizatorului Petru Umanschi s-au aflat Béla Kamocsa și Sorin Bârcă. Nicu Covaci nu a putut fi prezent live, în acele zile purtând negocieri la București, cu Electrecord-ul, dar Umanschi îi luase un interviu înregistrat pe bandă, cu câteva zile înainte.

Em 1990, a fost Vehiculată ideea înființării unor fan-cluburi Phoenix, la București și la Timișoara, locuri în care să se găsească informații la zi cu privire la activitatea formației, autografe, discuri, fotografii și înistra.

Pentru luna dezembrie 1990 fusese proiectată o apariție televizată de trei minério, o retrospectivă la care să fie prezenți și foști membri ai formației. Nici acest eveniment nu a mai putut fi realizat.

La Festivalul Rock '91, susținut pe 1 și 2 iunie 1991, în Parcul Tineretului din București, organizatorul Dorian Ciubuc a invitat și formația Phoenix, la sugestia lui Iuliu Merca de la Semnal M. [35] Acest eveniment a reprezentatul de revenire a formației în țară. Din componența inițială lipsea basistul Josef Kappl, locul său fiind luat de Dietrich (Dixie) Krauser, fratele lui Erlend. Totodată, au fost cooptate și două foste membre ale formației Catena, și anume Anca Vijan Graterol și Ortansa Păun. Succesul repurtat em timpul concertului (după organizatorul Dorian Ciubuc ar fi fost prezenți peste 60.000–70.000 de spectatori) [36] l-a determinat pe liderul Nicolae Covaci să plănuiască din nou un turneu nacional al formației Phoenix.

Organizatorul turneului avea să fie Dan Chișu, cel care, em 1975, colaborase cu formația la realizarea spectacolului „Cantofabule - Însă eu. ”. Acesta a adus aparatură și ou installație de sunet din Lituania, pentru a putea beneficia de um espetáculo de padrão ridicate. Totodată a realizat o publicitate a evenimentului pe scară largă.

Turneul s-a desfășurat em setembro de 1991, formația avându-l, de această dată, pe Josef Kappl la bas. Dan Chișu dorea să îl aducă și pe Günther Reininger, însă acesta „a fost imposibil de convins”. [37] În conferința de presă susținută pe 15 septembrie la Athenée Palace s-a declarat că se așteaptă o medie de 10.000 de spectatori pe concerto, precum și că primul concerto, programat a fi susținut la Chișinău, a fost anulat din motive neelucidate. Totodată, s-au luat măsuri pentru înregistrarea vídeo și audio a concertelor, în vederea unui eventual disco ao vivo ori unui film al turneului. Em 1990, Nicu Covaci scosese în Germania un disco single, intitulat Ciocîrlia / Perestroika, ce conținea mai vechile piese „The Lark” (1987) și „Sr. G's Promises ”(1988). Acest disco, realizado em 5.000 de exemplar, era destinatário împărțirii către fani în cadrul acestor concerte, prin tragere la sorți. În cele din urmă, însă, a ajuns să fie vândut pe stradă, contra sumei de 100 lei.

Turneu a cuprins mai multe orașe importante din țară: București (19 septembrie), Iași, Cluj-Napoca (22 septembrie), Timișoara (24 septembrie) și Constanța (27 setembrie), Iași, Cluj-Napoca (22 septembrie), Timișoara (24 septembrie) și Constanța (27 septembrie), în deschiderea concerto Florian.

Pe parcursul concertelor, membrii formației au rămas plăcut impresionați de faptul că spectatorii, cei mai mulți tineri născuți după plecarea lor în Germania, le știau textele „silabă cu silabă”. [38] Începutul concertului timișorean, după minirecitalul lui Mircea Florian, l-au făcut dubașii din Brănești. Potrivit liderului formației, cenário impresionante nu au lipsit:

Un interviu luat lui Nicu Covaci în toamna anului 1991 și difuzat la Radio Constanța (ulterior publicat în cotidianul Telegraf) a relevat multe lucruri inedite despre formație. [40] În acest an apare primul fã-clube Phoenix, anume în București, sub coordonarea lui Florian Pittiș.

Tot în 1991, casa de discuri Electrecord a scos un disc, intitulat Lembre-se de Phoenix (titlul de pe eticheta discului diferă: Negru Vodă), ce cuprindea mai multe piese ale formației de pe discurile din 1968, 1969, 1972 și 1973. Acest disc a fost editat și pe casetă audio. În aceeași perioadă apar casetele-compilații Phoenix 1 si Phoenix 2.

La începutul anului 1992, ulterior terminării turneului nacional, Nicu Covaci împreună cu Dan Chișu au pus bazele următorului proiect al formației: noul album SymPhoenix / Timișoara. Acesta urma să fie realizat la un nivel superior celor anterioare, prin cooptarea unui grup simfonic (Orchestra Filarmonicii Radio din București) și a două grupuri vocale (corul „Song”, dirijat de Ioan Luchian Mihalea și „Grupul de« popi »”). Dan Chișu a reușit să îi aducă la București și să îi cazeze acolo, „într-o perioadă cumplită de iarnă”, pe Mani Neuman (cuide va fi și dirijorul orquestre), pe noul basist Volker Vaișin ing Uessen, pe chitarul de sunet Klaus J. Eisner. [41]

Costurile au fost, potrivit producătorului Dan Chișu, imense. S-a plătit masterizarea, iar publicitatea a avut alocată, pentru prima dată em România, suma de 10.000 de dolari. Nicolae Covaci s-a declarat foarte mulțumit de rezultat: „Piesele înregistrate sunt așa cum mi le-am dorit eu să fie inițial. (.) Această producție este prima de care pot spune că sunt mulțumit. ” [42] Noul material a fost promovat, în avanpremieră, la Festivalul de muzică ușoară de la Mamaia, în vara anului 1992. Deși s-au oferit să participe gratuit, cuestră și cor, și la Festivalul „Cerbul de Aur” de la Brașov (reluat după o pauză de 21 de ani), au fost refuzați. Albumul a fost lansat la Timișoara de 20 de dezembro de 1992 aducând ou noutate: primul compact disc cu Phoenix, pe lângă varianta pe dublu disco de vinil și cea pe casetă audio. Totodată, a fost pregătită o ediție de lux a discurilor (cerca de 1,000 de bucăți), ce beneficia de o grafică deosebită, precum și de o fotografie cu membrii Phoenix și autografele acestora. Totuși, la momentul lansării, CD-urile nu fuseseră terminate. Aveau să apară pe piață abia em 1993. Acest nou produs a fost promovat și printr-o serie de concerte, desfășurate în luna decembrie a acelui an. Orașele cuprinse au fost: București (15), Craiova (18), Timișoara (20), Brașov (23), Ploiești (25), Brăila (26) și Constanța (29). Din cauză că au existat niște diferende de ordin material, Nicu Covaci a renunțat la serviciile lui Mircea Baniciu.Ca solist vocal a evoluat Dragoș Bădoi (componente fost Direcția 5), ​​împreună cu invitatul especial Tony Putrino (cel care a câștigat premiul de popularitate la ediția din acel um a festivalului de la Brașov).

Casa de discuri Electrecord a profitat de publicitatea iscată de noul album și a reeditat, în același timp, LP-urile din anii '70. Oferindu-le pe piață la un preț mult inferior (de exemplu, 26 de lei pentru Mugur de fluier, față de 1,000 de lei pentru Symphoenix / Timișoara), um reușit să vândă peste 100.000 de unități. Ca o ironie, Electrecord a înmânat discul de aur chiar lui Dan Chișu, reprezentantul formației Phoenix.

Em 1992 formația a fost invitată să susțină un concerto em Spania, la Sevilla, Ei a efectuat un turneu em Statele Unite și Canada. Tot din 1992 datează și un show inedit, susținut pe unul din holurile Politehnicii din București. Au participat: Nicu Covaci, Mircea Baniciu, Mani Neumann, Volker Vaessen și probabil Ovidiu Lipan.

La sfârșitul lui 1992 a luat ființă și cel de-al doilea fã-clube Phoenix, de data acesta la Timișoara, sub coordonarea Fundației Independente pentru Tineret Timiș. Printre facilățile oferecer membrilor se numărau: intrarea gratuită la concerto și accesul cu priorate la albumele și materialele promoționale ale formației. În momentul inițierii se dorea organizarea unor serate muzicale săptămânale, precum și invitarea unor foști membri Phoenix care să povestească despre formație.

Pentru anul 1993 s-au conturat trei evenimente: apariția monografiei formației, intitulată „Adevărata istorie a formației Phoenix”, realizarea unui filme documentar pe baza acesteia și punerea în scenă a operei rock Império dos Vampiros, cu versuri în limba română compuse de Șerban Foarță. Totodată, Nicu Covaci dorea să înființeze o mică editură și o casă de discuri. Nici unul dintre aceste proiecte nu a fost finalizat în acel an. Formația cântă în continuare cu Volker Vaessen la chitară bas și cu Dragoș Bădoi ca solist vocal.

În același an, casa de discuri Fanny din Belgia a scos o copie pirat a albumului Cantafabule, pe CD, supranumită Cant of a Bule. Însă sunetul și transpunerea de pe discul de vinil erau la standarde scăzute.

Anul 1994 a adus cu sine plecarea vocalistului Dragoș Bădoi din formație. Nicolae Covaci a considerat că stilul acestuia de a cânta este „bun, dar ușurel”, nefiind în concordanță cu linia haiducească a formației. [43]

Între realizările anului sunt de menționat două concerte, la București și la Timișoara, în formula anilor '60 (Nicu Covaci, Moni Bordeianu, Béla Kamocsa, Pilu Ștefanovici), prilejuite de apariția monografiei „Phoenix, însă eu. ”, la Editura Nemira. De menționat este faptul că drumul muzicienilor de la București la Timișoara a fost deschis de către mașinile de poliție, toate zborurile fiind suspendate din cauza vremii. Cartea amintită, scrisă de Nicu Covaci, surprinde activitatea formației din perioada 1962–1977 într-o manieră ușor romanțată. Volumul al doilea, dedicat perioadei ulterioare și intitulat „Phoenix, dar eu. ”, era programat să apară în primăvara lui 1995, însă din anumite motive, Nicu Covaci nu l-a mai scris atunci.

„Phoenix, însă eu. ” a fost apreciada por Uniunea Scriitorilor ca una dintre puținele mărturii autentice de la jumatătea anilor '90 despre viața tineretului em România anilor '60 –'70. [44]

Tot acum este reluat proiectul Império dos Vampiros - Împăratul Vampirilor, de data aceasta renunțându-se la ideea de „performance de palco”. Cu scenariul și piesele finalizate, se încerca găsirea unui producător dispus să finanțeze un film artistic. În acest sens a fost făcută o sesiune de înregistrări. „I Need a Friend”, piesa centrală a coloanei sonore a filmului, urma să apară și pe un album viitor. Dorința liderului era Phoenix ca pelicula să fie regizată la Hollywood, iar în e să joace actori celebri.

Em paralel cu aceste activități, Nicu Covaci realizou um solo de projeto, înregistând piesa „Neverending Fight”. Ea um benefício de um videoclipe produs de postul de televiziune Antena 1.

Em 1995 Electrecord a lansat compilația Evergreens, em formato CD, acest produs reprezentând al doilea compact disc cu piese Phoenix, după Symphoenix / Timișoara. Se dorise inicial para reeditar o suporte moderno a suitei „Ciclul anotimpurilor”, apărută pe LP-ul Cei ce ne-au dat nume (1972). Faptul că nu a fost consultat asupra formei finale, precum și selecția defectuoasă prezentă pe compilație, l-au nemulțumit profund pe liderul Nicolae Covaci. Prática CD-ul începe cu trei piese de pe EP-urile formației, continuă cu întreg albumul Cei ce ne-au dat nume și se sfârșește cu o selecție de pe Mugur de fluier. Concomitent cu CD-ul Evergreens, apare o versiune pe casetă audio a compilației Lembre-se de Phoenix (scoasă inicial em 1991, pe disc de vinil). Confuzia constă în faptul că Electrecordul a intitulat caseta Evergreen, folosind aceeași grafică cu cea a CD-ului. [45]

Tot în 1995 apare un alt material pirat: este vorba despre Pasărea Rock, ce cuprinde o parte din piesele înregistrate em 1990 și cele două prelucrări de pe single-ul Ballade For You / The Lark. Nicolae Covaci um prompt reacționat, dând în judecată casa respectivă de discuri.

Em 1996 este reeditat albumul Cantofabule, de data aceasta cu denumirea corectă: „Cantumafabule ”. Diferă însă coperta (creație a lui Nicu Covaci, menită să o evoce pe cea inițială a lui Valeriu Sepi, cenzurată em 1975) și ultima piesă, „Phoenix”, cuidado nu se mai termină cu acel solo de pian electric, ci reia imnul Fie să renască ”enunțat la finalul primei compoziții de pe album. După un scurt turneu prin țară, formația susține un concerto extraordinar la Sala Radio din București, pe 21 decembrie, în formula: Nicu Covaci, Ioji Kappl., Mani Neumann, Dzidek Marcinkiewicz și Ovidiu Lipan Țăndărici uni de orquestra . Este prezentată pentru prima dată publicului român piesa „(The Tale of) Baba Novak”, cu textul original în limba engleză. Nicu Covaci compune piesa „Ceata” pentru a susține campania eleitoral a Convenției Democrate Române, acesta reprezentând singurul moment în care muzicianul s-a apropiat de politică.

Em 1997 au fost lansate pe piață înregistrările din 1990, sub forma albumului Aniversare 35, edite a casa de discuri Genius CD. Acest eveniment a prilejuit reunirea formației pentru a susține câteva concerte în București și Timișoara. Pe 9 de agosto este înființat clubul „Phoenix” din Constanța.

Tot în acest an apare albumul Phoenix Dance Explosion al formației Proiect K1, ce conține compoziții Phoenix interpretar într-o manieră techno-dance. Cea mai de succes prelucrare s-a dovedit a fi piesa „Fată verde” (realizată după „Ochii negri, ochi de țigan”).

Em 1998, este lansat albumul de restituiri Vremuri, anii 60. . Acesta cuprindea, în afară de cele șase piese românești de pe primele EP-uri ale formației, încă șapte melodii din aceeași perioadă, înregistrate la Radioteleviziunea Română sau în particular, cuate artizanale. Albumele lansate em 1997 a 1998 sunt promovate printr-o serie de concerte în vara lui 1998.

Tot em 1998, după o pregătire de jumătate de an, a fost pus în scenă spectacolul Cantafabule (supranumit remix). Acesta consta din piesele reorchestrate ale vechiului album din 1975, alături de altele noi sau preluate de pe alte albume („Păpărugă”) și de o serie de interludii. Partea muzicală era dublată de proiecții de film și balet pe scenă. Spectacolul a fost susținut în șase mari orașe din țară. După terminarea spectacolului, Ionuț Contraș se alătură formației pe post de manager (din 2004), iar mai apoi pe post de percussionist (din 2005).

Anul 1999 aduce cu sine reeditarea pe CD a albumelor Cei ce ne-au dat nume si Mugur de fluier. În luna mai apare compilația O Melhor do Clube A, pe care este prezentă și formația Phoenix, cu piesa „Mica țiganiadă”. În acest an, componența formației se schimbă. Dintre vechii membri mai rămân doar Nicu Covaci și Mani Neumann, alături de care vor cânta Tavi Colen și Alin Oprea din formația Talismã, Lucian Cioargă (de la Taxi) Ia tobe și, mai târinka Ditarzide, Volker Vakäkă la chitarzide . Este lansat un maxi-single cu trei piese, intitulat Ora-hora, pe care inicial fusese programată să apară și melodia „Baba Novak”. Acest material, precum și un turneu, au prefațat albumul ce avea să apară peste un an.

Așadar, în 2000 este scos albumul În umbra marelui urs (ortografiere greșită care avea să fie corectată abia em 2003, la reeditare: În umbra marelui U.R.S.S., fără lansare însă). Urmează o serie de concerte, atât în ​​țară cât și în străinătate, la care a fost oferit cadou, odată cu biletul, câte un exemplar reeditat al maxi-single-ului Ora-hora. Din cauza unor dificultăți ivite pe parcurs, turneul din România a fost întrerupt la jumătate. În Germania s-a pus în vânzare și o casetă vídeo, cuprinzând scene din concerto și purtând același nume: Ora-hora. De asemenea, este finalizată și o variantă în limba engleză a albumului, intitulată Na Sombra do Big Bear și avându-l ca solist vocal pe Malcolm J. Lewis (fostul basist al grupului Black Sabbath). Cu toate acestea, materialul nu a beneficiat de promovare din partea casei de discuri, motiv pentru care contractul a fost reziliat mai târziu.

Tot în 2000 apare Phoenix vinil EP, un produs dedicat colecționarilor, editat exclusiv pe suport disc vinil de 7 "(17 cm), într-un număr limitat (103 exemplare). [46] Acest material, apărut prin intermediul firmei Eugen Hoffmann SRL, conține șase piese reluate de pe albumul de restituiri Vremuri, anii 60. (lansat cu doi ani înainte), mai precis acele înregistrări șaizeciste publicate în premieră.

Baba Novak, Phoenix 40 și 45 de ani (2001–2007) Modificare

Em 2001 formația se reunește în componența anilor '70 (împreună cu Mani Neumann) și susține un concert privat în decembrie la Opera Națională București. La chitară bas va cânta pentru moment Eugen Tegu. Piesa „În umbra marelui U.R.S.S.” apare pe compilația Rockada, apărută pe piață împreună cu revista Hits de fãs e pôsteres de amplificação. Em 2002, este susținut un al doilea concert la Operă, de data aceasta pentru publicul larg. La chitară bas revine Ioji Kappl. În vară, Phoenix participă la Festivalul de la Mamaia cu spectacolul intitulat „A fost odată în România”, invitații surpriză fiind Moni Bordeianu și Gheorghe Zamfir. După acest eveniment, în octombrie, são loc un nou concert privat la Operă, dedicat celor care au sprijinit formația de-a lungul timpului, primul dintre cele două spectacole dedicar aniversării a 40 de ani de activitate muzicală a formației. Concertul aniversar „Phoenix - 40 ani de succes” reunește ou mulțime de invitați surpriză: vechi membri ai formației (Moni Bordeianu, Kamocsa Béla, Ioan Pilu Ștefanovici - cuidado nu va putea ajunge însink însiè, Liviu Butoi, Valeriu Petriinka, Liviu Butoi, Valeriu Sepiinka, Liviu Butoi, Valeriu Petriinki, Duziu Sepicu , Volker Vaessen, Lucian Cioargă, Eugen Tegu, Alin Oprea, Tavi Colen, Ulli Brand) și invitați speciali (Gheorghe Zamfir, Malcolm J. Lewis, Jools Cooper, Sistem, Da Capo și SymPhoenix Orchestra). Acest show a fost organizat cu sprijin din partea Guvernului României. În seara zilei de 11 de outubro de 2002, timp de cinci ore, um concerto fost susținut cel de-al doilea, la Sala Polivalentă din București, pentru publicul larg. Într-un interviu din 2002, Nicolae Covaci declara că, dacă ar fi fost lipsit de ajutorul oferit în organizarea concertului aniversar, ar fi intenționat să pună capăt activității formației Phoenix. [47]

Em 2002, jurnalistul și realizatorul TV Doru Ionescu produzir primele două părți ale „Integralei Phoenix 40”, prilejuite atât de momentul jubiliar, cât și de recentele descoperiri în arhiva Televiziunii Române. Episódio Primul („Anii '60: Vremuri”, difuzat pe 29 iulie) surprinde perioada „beat” a formației (1962–1970), prezentând primele filmări și videoclipuri realizar între 1968 și 1969. Cei Kamievați au fostéu Covoci, B Mircea Baniciu, Petru Umanschi, Aurel Gherghel, Octavian și Florin Silviu Ursulescu, Florian Pittiș, Paul Grigoriu, George Stanca, Camil Petrescu jr. și Doru Tufiș. Episódio Al doilea („Anii '70: Cei ce ne-au dat nume”, difuzat em 12 de agosto) trece în revistă perioada anilor '70, prezentând filmările formației timișorene realizar de TVR em acea perioadă. Au fost intervievați: Nicu Covaci, Mircea Baniciu, Costin Petrescu, Ovidiu Lipan Țăndărică, textierul Șerban Foarță, ziariștii Petru Umanschi, Octavian și Florin Silviu Ursulescu, ator Stanca șerban Foarță de textierul Șerban Foarță, ziariștii Petru Umanschi, Octavian și Florin Silviu Ursulescu, ator Stanca și Foteana Oi-colaborean-colaborean George Pi Andrei, ator Stanca și Fotatori Florianelaman-colaborean, George Pi operador și DJ-ul Adrian Valentir.

Até 2002, casa de discuri Quattro din Ucraina scoate pe piață un disc-pirat intitulat Patrimônio musical - Phoenix. Acesta cuprinde piese preluate de pe CD-urile Vremuri, anii 60. (1998) și Mugur de fluier (1999).

Em 2003 este reeditat albumul În umbra marelui U.R.S.S., de dados aceasta la Electrecord, având adăugată o nouă piesă („Ceata I”). De Paști este susținut un concerto de trei ore împreună cu formația Humble Pie. În acest an apar următoarele două episoade din „Integrala Phoenix 40”. Al treilea („Anii '70 –'80:. Însă Nicolae Covaci”, difuzat pe 28 ianuarie) surprinde perioada anilor '80 și aduce elemente inedite: interviuri în premieră cu Ioji Kappl, Moni Bordeianu, Valeriu Sepi și Paul Șuvăg A concertului aniversar din 11 de outubro de 2002), primele interviuri din '90 cu Nicu Covaci, Mircea Baniciu și Moni Bordeianu, luate la București și Osnabrück, noi imagini din anii '70 (filmate de I fotografoan Cărmii zanii zan80), muzică (inclusive Nicu Covaci cântând acasă la Mircea Florian în toamna lui 1989), concerto primul Phoenix în România (la Festivalul Rock '91), prima reunire a grupului de la Paris (în primăvara lui 1990) și recitalul de la Festivalul de la Mamaia, ediția 1992. Toate acestea sunt completate de interviuri luate em 2000 lui Nicolae Covaci și lui Ovidiu Lipan. Episodul al patrulea („Anii '90: Fie să renască!”, Difuzat pe 12 octombrie) este centrat pe perioada anilor '90. Pe lângă filmări privado sau din arhiva TVR și interviurile cu membrii formației, în emisiune se mai destăinuie și Dan Chișu (scenograf al ultimelor puneri în scenă ale Cantafabulelor em anii '70 și artizanul proiectelor Phoenix în primii ani '90), Dorian Ciubuc, cel care ia adus pentru prima dată em România em anii '90, după mai multe încercări nereușite altora, Anca Vijan Graterol Germânia, cât și la începutul anilor '90).

Pe data de 4 abril 2003, cu prilejul celor 40 de ani de activitate, Nicolae Covaci primește de la Eugen Simion, președintele Academiei Române, diploma „Distincția culturală”. [48] ​​Florian Pittiș a menționat în repetir rânduri faptul că l-a propus pe Nicu Covaci pentru a fi ales membru al Academiei.

Em 2004 este cooptat în formație chitaristul Cristi Gram (fost membru Talisman), împreună cu care formația reunită începe lucrul la un nou album. Este efectuat un turneu no Canadá, prilej cu care formația scoate o compilație promoțională intitulată Império dos Vampiros, într-un număr limitat de exemplare. Aceasta conține piese de pe albumele SymPhoenix / Timișoara (1992), Aniversare 35 (1997), Vremuri, anii 60. (1998) și În umbra marelui U.R.S.S. (2003).

Pe 9 octombrie este difuzat episodul al cincilea al „Integralei Phoenix”, intitulat „Anii 2000: Anotimpul 5” și prilejuit de întâlnirea organização underground no Club A din București, pe data de 2 octombrie îșati Nicu Covaci, Mircea Baniciu, Ioji Kappl, Moni Bordeianu, Dorel Vintilă Zaharia, Ovidiu Lipan Țăndărică, Costin Petrescu, Mani Neumann, Corneliu „Schwartz” Calboreanu, Octavian și Chi Florin Silviu Ursulescu, intervieva i Florin Silviu Ursulescu, intervievați Nicu Covaci. Ca elemento inedit, sunt prezentate câteva fragmente áudio dintr-o emisiune de la Radio Europa Liberă (datado 1970), în care Cornel Chiriac discută cu Moni Bordeianu despre cenzura unor piese Phoenix din anii '60.

Em 2005 formația organizează un turneu em Statele Unite ale Americii, prilej cu care va edita o compilație special pentru fanii de acolo, intitulată Vá para Oeste. Pe aceasta vor apărea piese ale formației cântate doar în limba engleză, între care două în premieră, ce aveau să apară pe albumul lansat în toamna aceluiași an. În țară, formația susține un concerto la Sala Palatului, pe data de 22 mai, pentru ajutorarea sinistraților din Timiș care fuseseră afectați de inundații.

Pe 21 de outubro de 2005 Phoenix lansează albumul Baba Novak Printr-un concerto la Sala Palatului. Acest concerto va fi înregistrat și lansat un an mai târziu pe DVD-ul intitulat Morar na Sala Palatului, cu prilejul turneului de promovare a noului album. Piesele „Mila 2 de lângă 3” și „Zori de zi” au beneficiat de videoclipuri regizate de Tudor Grămescu.

Em 2006 se desfășoară turneul de promovare a albumului Baba Novak, susținut în perioada 11-25 octombrie în zece orașe din România (Constanța, Brăila, Brașov, Pitești, Craiova, Arad, Cluj-Napoca, Bistrița, Iași și București). Fiecare espectador a primit, pe lângă biletul de intrare, un vídeo-CD promoțional conținând videoclipurile „Zori de zi” și „Mila 2 de lângă 3”, precum și două piese din concertul de lansare a albumului („Andrii Popa” și Baba Novak ”). Filmările TVR prilejuite de acest turneu au constituit materialul pentru un documentar difuzat em două părți pe 1 de dezembro de 2006. Pe 27 noiembrie, Jurnalul Nacional scoate o ediție de colecție dedicată formației și intitulată „Legenda Phoenix”. [49]

Em fevereiro de 2007, poetul și regizorul de teatru Victor Cârcu lansează la o editură din Germania textul operei rock Meșterul Manole, ilustrat cu schițele originale ale lui Valeriu Sepi.

Covaci se numără printre invitații ce participă la realizarea dublului album Cei ce vor fi al formației Iris, lansat cu ocazia împlinirii a trei decenii de activitate. În acest context, liderul Phoenix înregistrează alături de Iris piesa „O mie de întrebări”. [50]

La începutul toamnei, Mircea Baniciu părăsește formația din motive personale, fiind înlocuit cu Bogdan Bradu. Acesta din urmă mai cântase alături de formație și la începutul anilor 2000, în lipsa lui Baniciu.

Sunt reeditar albumele nouăzeciste Symphoenix / Timișoara si Aniversare 35. Edițiile noi au o grafică diferită față de cele inițiale și au apărut sub egida propriei case de discuri, Phoenix Records. [51] [52] În 5 noiembrie 2007, apare compilația Cântece interzise / Cenzurat, distribuită cu ziarul Jurnalul Nacional. Compilația conține o piesă Phoenix needitată anterior - „Vișina”, într-o versiune live din 1971. Această piesă făcea parte din materialul pentru albumul Cei ce ne-au dat nume, însă a fost interzisă la vremea respectivă și astfel nu a mai apărut pe disc. [53]

Pe data de 12 noiembrie 2007, Nicolae Covaci, Florin Bordeianu, Josef Kappl, Manfred Neumann, Bogdan Bradu, Ionuțș și Cristi Gram sunt decorați de către președintele Traian Băsescu cu „Meritul cultural în ceă cêra de Cavaler”, în vră i , având deja această differentție, este înaintat la gradul de ofițer. [54]

Pe data de 19 noiembrie 2007 Phoenix susține în sala mare a Teatrului Național din București concerto aniversar de 45 anos „Phoenix & amp Friends - 100% Unplugged”. [55] Acesta este acustic, potrivit unui proiect mai vechi, și îi são ca invitați pe Johnny Răducanu, Gheorghe Zamfir, Dumitru Fărcaș, Moni Bordeianu, Marius Mihalache, Stelu Enache, Ludon Orban Paixão. Em paralel, Nicu Covaci realiza a expoziție cu lucrări de artă ale sale em foaierul teatrului. Cu o parte din banii strânși în urma acestui eveniment urmează să fie constituită o „bursă Phoenix” acordată unei persoane merituoase pentru a studia la Institutul SAE din Köln și um deveni inginer de sunet cu atestare la nivel European. [56] Al doilea concerto em março 45 de ani de activitate a formației, „Phoenix & amp Friends - Live la Sala Palatului”, estão localizados em 7 de dezembro și reprezintă o incursiune cronologică în istoria Phoenix-ului. Tot acum, apare compilația 45 ani de muzichie, alcătuită din piese extrase de pe CD-urile SymPhoenix / Timișoara, Evergreens si Aniversare 35.

Proiecte noi, Phoenix 50 și 55 de ani (2008–2021) Modificare

Em 2008 realizatorul TV Doru Ionescu realizează episodul al șaselea al „Integralei Phoenix”, intitulat „Apocalipsa după Phoenix: Baba Novak”, cuidado se concentrează pe pregătirea, lansarea și turneul aferent ale albumului Baba Novak, și pe cele două spectacole-eveniment „Phoenix 45 de ani”. Josef Kappl și Mani Neumann părăsesc definitiv Phoenix-ul. [57] Cei doi sunt înlocuiți de Volker Vaessen (bas) și Dzidek Marcinkiewicz (clape).

Nicu Covaci apare pe DVD-ul Folk You 2007 (lansat cu Jurnalul Nacional (pe 4 de agosto de 2008) cu piesa „A Medida de um Homem”. Aceasta a fost înregistrată în concerto, alături de tânărul Silvan Stâncel, în cadrul ediției a treia a Festivalului Folk You! de la Vama Veche. [58] Casa de discuri Electrecord, în colaborare cu Phoenix Records, reeditează albumele Cei ce ne-au dat nume, Mugur de fluier, Cantafabule si Vremuri, anii 60. . [59]

Pe 1 noiembrie 2008, la clubul „Silver Church” em București, são loc concertul de lansare a unui nou album de creație, De volta para o Futuro. , realizat împreună cu Moni Bordeianu. Materialul conține piese mai vechi, majoritatea neînregistrate anterior, compuse de către Bordeianu (unele împreună cu Covaci). [60] Pe acest disc apare și o versiune reorchestrată a celei mai vechi piese din repertoriul formației - „Știu că mă iubești (și tu)”. [61] Pe 17 noiembrie, Jurnalul Nacional lansează ou nouă ediție de colecție dedicată grupului Phoenix, de data aceasta însoțită de um CD compilado de 18 piese. [62]

Em 2009 este realizat un videoclip la piesa „Touché, Touché” de pe De volta para o Futuro. . Clipul este regizat de Cristian Radu Nema și este incluído pe ediția reeditată a albumului. Pe 1 martie, formația susține un concerto la Sala Olimpia din Timișoara, cu scopul de a promova discul lansat em um precedente. [63] Pe 7 martie 2009, are loc în Capitală concertul „Ora-hora”, prilej cu care formația este invitată în emisiunea Timpul chitarelor (TVR 2), unde Nicu Covaci vorbește despre reluarea unui proiect mai vechi de-al său, cu influențe celtice - AnteMiorița. Sunt prezentate, în avanpremieră, fragmente ale unor piese ce urmează să facă parte din AnteMiorița: „Cimpoiul fermecat” și „Asgard”. [64] Solistul principal al noului proiect urmează să fie Bogdan Bradu, em timp ce Cristi Gram va avea un rol importante em orchestrarea noilor compoziții.

Phoenix apare pe albumul video Timpul chitarelor, scos pe piață sub forma unui DVD ce cuprinde ou selecție cu filmări din arhiva Televiziunii Române, ilustrând cele mai representativo nume din istoria rock-ului și folk-ului românesc. Cele trei filmări ce aparțin grupului timișorean, prezente pe acest material, sunt „Vremuri”, „Totuși sunt ca voi” (din perioada „beat”) și „Andrii Popa” (videoclip din perioada „etno”, filmat în Studiourile Buftea). [65]

Pe 1 de dezembro de 2009, de Ziua națională a României, são loc la Sala Palatului premiera spectacolului Sinteza Rapsodia — Anotimpurile, [59] proiect de rock simfonic ce combină suita „Ciclul anotimpurilor” de pe albumul Cei ce ne-au dat nume cu Rapsodia română nr. 1 în La major um lui George Enescu. Unul dintre invitați este Bogdan Munteniță, solist cu care formația va colabora și în anii următori.

Pe 27 mai 2010, la Opera Română são loc concertul „Phoenix Classics”, ce pressupune colaborarea cu Orchestra Simfonică București (condusă de dirijorul Daniel Jinga). Urmează turneul „SymPhoenix”, în parte acustic, care prilejuiește revenirea formației la Timișoara: spectacolul „SymPhoenix” se desfășoară în Parcul Rozelor, pe 24 iunie 2010, formațiaind acompaniată de Filarmonica Banatul. [66] Pe 28 de agosto, Phoenix participa la Festivalul Peninsula de la Târgu Mureș, unde grupul timișorean urcă pe aceeași scenă cu Europe și cu colegii de generație de la Omega, trupă maghiară înfi Contraințată tot îăn 1962. [67] . Este publicată cartea „Blues de Timișoara, o autobiografie” de Béla Kamocsa, lucrare ce conține, între altele, o istorie a perioadei șaizeciste a Phoenix-ului. [68]

Pe 29 martie 2011 se desfășoară um novo concerto simfonic „unplugged” la Opera Nacional București, ce facilează încă o colaborare com Orchestra Simfonică București. De data aceasta, participă și corul Accustic. [69] Covaci produz um videoclipe pentru piesa „În umbra marelui U.R.S.S.”. În această perioadă, liderul Phoenix declară pentru presă că a demarat un nou proiect, Rădăcini, despre care precizează: „Pentru prima oară în cincizeci de ani, Ministrul culturii mi-a oferit sprijin pentru proiectul la care lucrez acum. La fel, Ministrul mediului susține inițiativa bazată pe ideea legăturii noastre vitale cu natura. ” Tot acum, este readusă în atenția publicului opera AnteMiorița, programată să constituie proiectul principal al formației pentru anul următor: „« Rădăcinile »este proiectul de finalizat pe anul acesta, iar după aceea, începând de anul viitor, voi lucra la« AnteMiorița », cu ocazia împlinirii celor 50 de ani de Phoenix.” [70] Formația este invitată pentru a doua oară în emisiunea Timpul chitarelor (TVR 2), Volker Vaessen fiind suplinit temporar de Iulian Vrabete, basistul de la Holograf.

Em 2012 Ovidiu Lipan Țăndărică părăsește definitiv formația. [71] Covaci îl înlocuiește cu Ionuț Micu, fostul toboșar de la grupurile Interitus Dei, Krypton și Talisman.

Anul 2012 a însemnat aniversarea a jumătate de secol de activitate a legendarului grup timișorean ce la început s-a numit Sfinții. Evenimentul jubiliar se desfășoară la Ateneul Român, pe data de 5 decembrie, printre invitații de marcă numărându-se Mircea Albulescu, Gheorghe Zamfir, Grigore Leșe, Vlad Miriță, Marius Mihalache, Adrian Naidin de Marcă numărându-se Mircea Albulescu, Gheorghe Zamfir, Grigore Leșe, Vladian Miriță, Marius Mihalache, Adrian Naidin, Valdani al-Sepi un cor de copii, noi tineri instrumentiști, [72] plus bateristul din perioada 1967–1970, Dorel Vintilă Zaharia. Evenimentul marchează începerea colaborării cu violonista Cristina Kiseleff, absolventă de studii muzicale clasice și fostă elevă a lui Gabriel Croitoru și Mircea Tiberian. [73] Em 20 de dezembro, concertul aniversar este susținut și la Timișoara, în fosta Piața Operei. Tot acum apare pe piață 50 ani: Best of Phoenix 1962-2012, un disc vinil, în ediție limitată, despre care Nicu Covaci spunea: „Este un produs de înaltă clasă, ce se adresează în primul rând colecționarilor și fanilor din« aripa dură »a Păsării Phoenix.” [74]

În iunie 2013, în cadrul unei emisiuni televizate, este prezentată o piesă (cu Bogdan Munteniță la voce) din opera AnteMiorița. [75] Pe 28 de outubro de 2013, în clubul „Silver Church” din București, se desfășoară concertul „Phoenix International”, fiind lansat și un CD compilație cu același nume. Atât concertul, cât și discul se axează în pe creațiile în limba engleză din repertoriul Phoenix, compuse preponderente în perioada de exil din Germania Federală. Participă, în calitate de invitați, Moni Bordeianu, Bogdan Munteniță (soliști vocali), Cristina Kiseleff și Teodor Tomulescu (viori). [76]

2014 aduce schimbări masive de componență. La începutul anului solistul Bogdan Bradu se retrage din Phoenix, na urma unei decizii personale de a renunța la muzica rock și de a se întoarce la prima și marea lui dragoste - ópera. În februarie, Cristi Gram părăsește și el Phoenix-ul, la un deceniu după ce s-a alăturat formației. Plecarea lui Gram s-a ivit din cauza unei disputa cu Covaci, acesta reproșându-i chitaristului colaborarea cu supergrupul Pasărea Rock, înființat de Mircea Baniciu, Josef Kappl și Ovidiu Lipan. [77] Tot în 2014, în primăvară, Cristina Kiseleff își întrerupe activitatea în Phoenix. În acest context, Covaci reîntregește formula cu Costin Adam (solista vocal), Dan Albu (chitară) și Sergiu Corbu Boldor (vioară, blockflöte), cu care repetă piesele vechi într-un cantonament la Azuga. În luna mai apare maxi-single-ul Asgard, ce conține piesa omonimă, „Vino, Țepeș!” „Esqueça” și „Nunta”. Acestea sunt primele înregistrări oficiale cu Costin Adam, vocalista noul. În vară, Ionuț Micu este înlocuit cu Flavius ​​Hosu, un toboșar de doar 13 ani, iar chitaristul Andrei Cerbu (11 ani) cântă ocazional cu Phoenix. [78] În urma a două cantonamente a câte o lună, la Sinaia și Mangalia, sunt definitivate piesele pentru un nou album ce são ca temă principală voievozii și regii care au luptat pentru țară împotriva dușmanilor. [79] Pe 16 octombrie are loc un concert în Berăria H din Capitală, concomitante cu apariția unui maxi-single promoțional cu trei piese, ce prefațează noul album. Covaci întrerupe colaborarea cu Dan Albu și cu Sergiu Corbu Boldor și îi cooptează pe Andrei Cerbu și Marc Alexandru Ținț, ambii la chitară.

Noul album se numește Vino, Țepeș! și este lansat în cadrul unui concerto em 6 de dezembro la Palatul Național al Copiilor. [80] Odată cu acest album, apar pe piață două volume, scrise de Nicolae Covaci, despre istoria formației: „Phoenix: Însă eu, o pasăre. ” si „Phoenix: Giudecata înțelepților”. Primul reprezintă reeditarea cărții „Phoenix, însă eu. ”, publicată inicial em 1994, și prezintă istoria grupului timișorean de la înființare până la plecarea clandestină em Germania de Vest em 1977. Al doilea volum reprezintă oare nouă, em um local de trabalho em Covupaci relateaz. poetul Șerban Foarță publică „Texte pentru Phoenix”, un volum ce reunește versurile scrise pentru Cantafabule. Este filmat un videoclip pentru piesa care dă numele discului Vino, Țepeș!.

Periplul chitariștilor de pe parcursul ultimului an ia sfârșit em um doua jumătate a lui 2015, odată cu revenirea lui Cristi Gram. În 5 noiembrie, pe fondul protestelor de stradă generate de tragedia de la Colectiv, este înregistrată piesa „Fie să renască”, în fapt o variantă refăcută a melodiei „Phoenix” de pe Cantofabule. [82]

Pe 16 martie 2016 este organizat „Arhaic Rock”, un concerto Phoenix, în care, alături de instrumentele specifice rock-ului, își găsesc locul violoncelul și câteva instrumente tradiționale precum tulnicul, toaca, buciumul sau cavalul. [83] Participa Adrian Naidin (violoncel), Maria Casandra Hauși (voce), alături de doi tineri muzicieni - Roxana Zanga și Daath Yug - ce au înființat Drum'n'Flute, un proiect de muzică etno rock interpretatăi instrumente tradicional având ca punct de plecare compoziția „Strunga” a lui Nicu Covaci. [84] Este publicată cartea „Nebunul cu ochii închiși. Mony Bordeianu în dialog cu Doru Ionescu ”, o biografia, um vocalista primului al grupului timișorean.

Em 2017 Phoenix împlinește 55 de ani, moment marcat de spectacolul „Phoenix & amp Friends Rock Edition”, desfășurat la Arenele Romane din București, pe 19 de abril, chiar în ziua în care Nicu Covaci face 70 de ani. Evenimentul aduce pe scenă, alături de membrii Phoenix, o serie de invitați din zona rock-ului: Dan Andrei Aldea, Călin Pop (Celelalte Cuvinte), Roman Iagupov (Zdob și Zdub), AG Weinberger, Rareș Totu, Alin Oprea (Talisman) , Crivăț și Luparul (Bucovina), formația Trooper, Bogdan „Bodo” Marin (Procônsul), Eugen Mihăescu și Gabriel „Guriță” Nicolau (Krypton), Tavi Iepan (Rezident EX), soliștii Moni Bordeianu, Bogdan Bradmu Lewis , veteranul toboșar Dorel Vintilă Zaharia, dar și tinerii chitariștii Flavia Staicu și Andrei Cerbu (amândoi în vârstă de 14 anos). [85] Pe 2 iunie, în Piața Libertății din Timișoara, un al doilea concerto aniversar „Phoenix & amp Friends 55 de ani”, îi aduce pe Scenă, lângă veterana trupă, pe invitații Moni Bordeianu, Bogdani Munteniță, Valdani Sepi ă Titi Dragomir, mais două formații localidade: All Friends Band și Vest Phoenix Cover. [86]

Apare o nouă carte semnată Nicu Covaci: „55 de ani de Phoenix em 21 de interviuri”. Pe 7 de outubro de 2017 este difuzat episodul al șaptelea al „Integralei Phoenix”, intitulat „Știu că mă iubești și tu. Vlad Țepeș! ” (realizador Doru Ionescu, TVR). [87] Episodul acoperă perioada 2008–2014, prezentând lansarea discului De volta para o Futuro. , aparițiile în emisiunea Timpul chitarelor (2009 și 2011), proiectele ao vivo „Rapsodia I / Cei ce ne-au dat nume”, „Phoenix Classics” și „SymPhoenix”, jubileul de la Ateneul Român din dezembrie 2012, încheindu-se cu pregătirea albumului Vino, Țepeș!. Covaci întrerupe colaborarea cu Volker Vaessen și reface formula cu Vlady Săteanu (chitară bas) și Lavinia Săteanu (vioară).

Pe 28 ianuarie 2018 são loc evenimentul „Eminescu, eternul Phoenix” la Palatul Noblesse din București, [88] unde, alături de Phoenix (cuidado susține un microrecital), mai participă jurnalistul Doru Ionescu, eminescologul George Anca și solistul Stelu Enache. Cu această ocazie apare CD-ul Eminescu, eternul Phoenix, distribuit împreună cu o broșură despre prezența versurilor lui Mihai Eminescu în muzica rock / folk românească.

Este reluat proiectul Sinteza Rapsodia — Anotimpurile, ce a avut premiera em dezembro de 2009. Turneul național „Sinteza - Rapsodia” începe pe 10 februarie 2018, la Iași, [89] și se încheie pe 4 ianuarie 2019, la București. [90] În această perioadă, Phoenix a avut și alte proiecte, precum un nou concerto „Arhaic Rock”, organizat pe 16 octombrie 2018. [91] Tot în 2018 este publicată cartea „Între Phoenix și. Le Corbusier. Costin Petrescu în dialog cu Nelu Stratone ”, o biografie a arhitectului – muzician Costin Petrescu, membru Phoenix între 1972–1975 și participante la înregistrarea legendarelor albume Cei ce ne-au dat nume si Mugur de fluier. [92]

În abril de 2019, în cadrul emisiunii Rádio Muzică și realizată de Lenți Chiriac și difuzată de Radio România Actualități, Cristi Gram a anunțat că formația lucrează la două albume ce se află em curs de imprimare em estúdio: primul este constituit de materialul proiectului Sinteza Rapsodia — Anotimpurile, iar al doilea este reprezentat de reînregistrarea în formula actuală și cu un sunet modern a zece dintre cele mai cunoscute hit-uri Phoenix. Tot acum, Gram reamintește de opera rock AnteMiorița, pe care formația o are în vedere în continuare pentru a fi imprimată în studio și pusă în scenă. [93] Dintre hit-urile reînregistrate, „Jocul” este difuzat în premieră la 20 noiembrie, pe Rock FM, în cadrul emisiunii Rock Driver, realizată de Cristian Hrubaru. [94]

Pe, 31 de agosto de 2019, apare albumul de restituiri Anos 80, editar sub forma unui CD promoțional. Materialul acoperă perioada de exil a formației, din Germania Federală, incluzând piese compuse și înregistrate de Covaci, după ce acesta a fost părăsit de colegii săi din fórmula în care grupul a fugit din Peelor ​​incluse em 1977. Anos 80 apar pentru prima oară pe suporte compact disc. Alături de melodiile reluate de pe LP-ul Transsilvânia (1981) și de pe discurile single Ballade For You / The Lark (1987) și Tuareg / Mr. Promessas de G (1988), CD-ul mai conține șase piese din arhiva personală a lui Covaci, publicar în premieră în variantele lor originale („Empire of Vampires”, „The Tale of Baba Novak”, „Morning Light”, „Running”, „ Bounty Man ”,„ I Need a Friend ”) și o înregistrare live din 1980 a melodiei„ Strunga ”. [95] Concomitent cu publicarea albumului de restituiri Anos 80, apare și o variantă reeditată a compilației Phoenix International (2013). [96] Ambele CD-uri sunt realiza cu sprijinul DB Schenker care devine partenerul logistic oficial al trupei. [97]

În prima jumătate a lunii octombrie 2019, formația susține un mini-turneu în Canadá, în patru mari orașe: Toronto (5), Montreal (6), Calgary (11) și Vancouver (12), [98] iar apoi se întoarce în România pentru a demara un nou turneu, „Fie să renască”, ce cuprinde 12 orașe. Patru concerte au loc la finalul lui octombrie, la Galați (26), Brașov (29), Cluj-Napoca (30) și Sibiu (31), iar restul de opt concerte se desfășoară pe parcursul lui noiembrie: Vaslui (6), Iași (7), Buzău (12), Brăila (13), Oradea (16), Arad (17), Constanța (21) și Ploiești (22). [99]

Pe 23 noiembrie este lansată cartea „Nicolae Covaci - Pictorul”. Aceasta prezintă în premieră peste 100 de fotografii cu lucrări de pictură și sculptură realizar de-a lungul timpului de liderul Phoenix. Albumul este structurat în zece secțiuni și são 116 pagini. Pe lângă comentariile scrise ale lui Covaci, cartea include și 12 coduri QR, care conectează paginile volumului tipărit cu mediul online, encontre astfel prima carte hibridă (smart-book) din domeniul artelor plastice, publicată em România și, prob. [100] Pe 15 de dezembro, la Arenele Romane, Phoenix urcă din nou pe scenă în fața publicului bucureștean, cu prilejul concertului „Fie să renască”, care încheie turneul omonim. Em preambulul recitalului Phoenix, cântă Riot Monk din Baia Mare, formația anglo-spaniolă Rebeldes da Costa Branca și Letvian Blues Band em Riga, no timp ce Maria Casandra Hauși și Bogdan Munteniță participă ca invitați. [101]

Anul 2020 aduce cu sine mult mai puține spectacole din cauza pandemiei de coronavirus. Au loc doar câteva concerte, cele mai importante encontrar „Phoenix Classics” (pe 22 ianuarie, la Hard Rock Cafe), „Rock 100% românesc” (pe 11 septembrie, la Teatrul de vară „Mihai Eminescu”, împreună cu Trooper), în timp ce „Fie să renască” (reprogramat pe 11 noiembrie, în clubul bucureștean Quantic) este anulat. [102] Pe ​​19 de abril, cu ocazia aniversării a 73 de ani de viață, membrii formației îi dedică lui Nicu Covaci cântecul „Mugur de fluier”, într-o nouă înregistrare, efectuată de fiecare de acasă. [103]

Em agosto și septembrie 2020 apar două casete audio, edite o către colecționarul de discuri Remus Miron (Lektronikumuz) em Brașov, sub egida DJs Techno Conference (DTC). [104] Prima, publicată sub numele Phoenix Remastered Tape și într-o ediție limitată, reprezintă o remasterizare a compilației Formația „Phoenix”, lansată inițial de Electrecord em 1975. [105] A doua este o reeditare, de asemenea remasterizată, a albumului Cantafabule și conține câteva piese suplimentare față de materialul original: două interludii extrase din proiectul Cantafabule remix, melodia „Omule, cine ești tu?” (de pe LP-ul Formații de muzică pop 1), respectiv „Culegătorul de melci” și o bucată de peste 7 minutos (needitate anterior) din ópera rock Omul 36/80 (1969). [106] Em fevereiro de 2021 apare a treia casetă audio, Agentul straniu - Fita Remasterizada, ce conține coloana sonoră a filmului Agentul straniu (1974, regia: Savel Știopul). La aceasta au contribuit compozitorii Edmond Deda și Harry Maiorovici, împreună cu formațiile Phoenix și Roșu și Negru. În afară de coloana sonoră propriu-zisă, caseta inclui câteva vechi piese rock românești, needitate anterior pe vreun suport, între care și „Bun e vinul ghiurghiuliu” (1965), Radio una din primele prelucrări folclorice ale grupului extras Phoenix. [107]


Phoenix II - História

por A. Zaid e P.F. de Wet
Programa de Apoio à Produção de Data

1. Origem da tamareira

A origem exata da tamareira (Phoenix dactylifera L.) é considerada perdida na Antiguidade. No entanto, é certo que a tamareira foi cultivada já em 4000 a.C. já que foi usado para a construção do templo do deus lua perto de Ur no sul do Iraque - Mesopotâmia (Popenoe, 1913 1973).

Mais prova da grande antiguidade da tamareira está no Vale do Nilo, no Egito, onde foi usada como símbolo por um ano nos hieróglifos egípcios e sua folhagem como símbolo por um mês (Dowson, 1982). No entanto, a cultura da tamareira não se tornou importante no Egito até um pouco mais tarde do que a do Iraque (Danthine, 1937), por volta de 3.000 a 2.000 a.C.

O acima é confirmado pela história e corroborado pela pesquisa arqueológica em vestígios históricos antigos dos sumérios, acádios e babilônios (Figura 17a). As casas dessas pessoas muito antigas eram cobertas com troncos e folhas de palmeira. Os usos da data para fins medicinais, além de seu valor alimentar, também foram documentados.

Concluindo, a tamareira é provavelmente a árvore cultivada mais antiga do mundo. Pode-se presumir com segurança que a razão para mencionar datas e tamareiras nas religiões judaica, cristã e islâmica foi devido principalmente à influência do Profeta Abraão, que nasceu e foi criado na cidade velha de Ur, onde as tamareiras eram cultivadas . O amor de Ibrahim pela tamareira e tamareira deixou uma influência duradoura nessas religiões.

Os judeus consideram a data como um dos sete frutos sagrados e celebram o Domingo de Ramos. Mas nenhuma outra religião enfatizou a santidade da tamareira e tamareira tanto quanto a religião islâmica. O Sagrado Alcorão mencionou data e tamareira em 17 Suras (capítulos), das 114 Suras originais e 20 versos de 6.263 versos. Diz-se que o profeta Muhammed (que a paz esteja com ele) disse que a melhor propriedade é a tamareira, que as tâmaras curam muitos distúrbios, e ele exortou os muçulmanos a comer a tamareira e cuidar da tamareira. “E eles vieram a Elim, onde havia doze poços de água e três vinte e dez palmeiras, e eles acamparam ali perto das águas”. Elim foi um dos oásis onde os israelitas montaram acampamento durante sua fuga do Egito através do Sinai para a Terra Prometida, e as 70 palmeiras mencionadas no livro de Êxodo, 45:27, eram tamareiras.

Durante os tempos bíblicos, a tamareira era comum em todo o Egito e no Levante, incluindo o atual Israel. Fenícia, o nome pelo qual parte do Levante, particularmente a parte que inclui Tiro e Sidon, era conhecida pelos romanos e gregos, significa "terra das palmas". Algumas das moedas antigas de Tiro e Sidon trazem a imagem da tamareira, assim como uma moeda judaica emitida na época de Judas Macabeu, por volta de 175 a.C. Para comemorar a conquista dos judeus e a destruição de Jerusalém por Tito em 70 d.C., o imperador romano Vespasiano lançou uma moeda mostrando uma mulher chorando sentada sob uma palmeira.

Flavius ​​Josephus, um historiador judeu, relatou que durante sua época (primeiro século d.C.) ainda havia bosques de tamareiras perto de Jericó, ao redor do lago da Galiléia, no Monte das Oliveiras e dentro e ao redor de Jerusalém. De passagem, pode-se dizer aqui que a palavra hebraica para tamareira é "tamar". Tornou-se o símbolo judaico de graça e elegância e era frequentemente concedido por eles a mulheres, como, por exemplo, a irmã de Absalão, em alusão à sua postura ereta e graciosa. Ainda hoje, em Israel e em outros países, "Tamar", "Tamara" e "Tamarah" costumam ser usados ​​como nomes de meninas.

A lenda é que a tamareira (não a macieira) era a árvore do conhecimento do bem e do mal, e que a tâmara (não a maçã) era o fruto que Eva tão generosamente oferecido a Adão no Jardim do Éden (Figura 17b ) Se a tamareira fosse a árvore do conhecimento, Gabriel não teria sugerido a Adão que provasse e comesse as tâmaras.

Não se sabe de onde se originou a tamareira. Embora amplamente cultivada, nenhuma planta verdadeiramente selvagem jamais foi encontrada. Acredita-se que seu progenitor seja Phoenix reclinata Jacq da África tropical, ou Phoenix sylvestris (L). Roxb. da Índia, ou um híbrido entre os dois. Ambas as espécies apresentam frutos palatáveis, embora inferiores.

A disseminação da tamareira e seu cultivo ocorreram nos últimos séculos seguindo duas direções distintas:

- Um partindo da Mesopatâmia para o Irã, para chegar ao Vale do Indo e Paquistão
- O outro partindo do Egito para a Líbia, os países do Magrebe e do Sahel (Figura 18).

O estabelecimento original da tamareira nesses países foi inicialmente localizado: Tunísia / Djerid Argélia / Souf, Oued Rhir, Tidikelt e Saoura Marrocos / Vales de Tafilalet e Draa e Mauritânia / Adrar.

Ao sul, foi introduzido em Mali / Tassili, Hoggar e Adrar de Iforas Niger / Djado-Kaouar e Chad / Borkou-Tibesti.

A propagação da data acima na África foi realizada usando os mesmos itinerários da civilização Neolítica, mas com alguns atrasos. É ilustrado pela presença de plantações de tâmaras no Sudão em torno dos locais do Neolítico.

O estabelecimento de plantações de tâmaras e oásis foi possível devido ao desenvolvimento de técnicas de irrigação. Este estabelecimento no Saara foi iniciado durante os últimos séculos antes de nossa era. O desenvolvimento ótimo só foi alcançado durante os séculos V e VI com Botros e Zenets, quando o tráfego comercial de camelos pelo Saara foi possível.

O velho mundo das tamareiras se estende de leste a oeste (& # 177 8.000 km) e de norte a sul (& # 177 2.000 km). De acordo com Dowson (1982), a tamareira cobre 3% da superfície cultivada do mundo.

Nos primeiros anos do século XIX (1912), a tamareira foi introduzida na parte ocidental da América do Norte (deserto do Colorado, deserto do Atacama e outras regiões).

2. Distribuição geográfica da tamareira

A tamareira é encontrada no Velho Mundo (Oriente Médio e Norte da África) e no Novo Mundo (continente americano), onde as tâmaras são cultivadas comercialmente em grandes quantidades (Figura 19). O cinturão de datas se estende do Vale do Indo, no leste, até o Oceano Atlântico, no oeste. Para se ter uma visão clara da distribuição geográfica das tamareiras, vale a pena observá-la sob os seguintes aspectos: (i) Distribuição por latitude, (ii) Distribuição por altitude, e (iii) Número de tamareiras no mundo.

(i) Distribuição de acordo com a latitude

A distribuição de acordo com a latitude para os hemisférios norte e sul é ilustrada nas Tabelas 6 e 7.Na Ásia, 32 e # 176 ao norte, no vale do Indo, é o limite norte do cultivo da tamareira. Ela segue a extremidade sul da massa montanhosa perso-afegã, até atingir o 35 & # 176 ao norte no Iraque e virar para sudoeste em direção ao mar Mediterrâneo no Golfo de Gaza. A tamareira segue então a costa do Mediterrâneo até a Tunísia e contorna o extremo sul de Marrocos até o oceano Atlântico.

O paralelo 17 & # 176 norte é o limite sul da tamareira no Saara. Do 15 & # 176 ao norte no Sudão, segue a costa do Mar Vermelho e do Golfo de Aden, até cair para 10 & # 176 ao norte para cobrir a parte norte da Somália. Esta linha do sul continua até chegar às costas da Arábia e do Paquistão até o limite do Indo.

Cerca de 33 e # 176 ao norte do continente americano, as plantações de tamareiras foram recentemente introduzidas no sul da Califórnia. Sete graus (7 e # 176) mais ao sul, introduções menos importantes e mais antigas são encontradas na baixa península da Califórnia, no México. Outros poucos, pequenos e recentes

TABELA 6
Limites de latitude do cultivo de tamareiras no hemisfério norte do Velho Mundo


Conflito Canon

No romance, & # 160Caledor: Tales of The Sundering & # 160 (2011), o nome de nascimento de Caledor II foi & # 160implicado ser Tythanir. Tythanir mostra muitos dos mesmos traços de caráter de Caledor II, incluindo arrogância, petulância e direitos. Como Tythanir é o primeiro filho de Imrik, era geralmente aceito que & # 160Tythanir & # 160 é um jovem Caledor II. [7a]

No entanto, no romance & # 160Master of Dragons & # 160 (2013), & # 160parte da trilogia & # 160War of Vengeance & # 160, o nome de nascimento de Caledor II é referido como & # 160Menlaeth, não Tythanir. [6a]


Assista o vídeo: 1992 ГОД В РОССИИ - Victoria II Феникс мод