Anfiteatro

Anfiteatro


História do Anfiteatro Cirencester

O anfiteatro Cirencester é um dos maiores exemplos conhecidos que sobreviveram da ocupação romana da Grã-Bretanha.

Foi construído fora das muralhas da cidade (então conhecido como Corinium) no início do século 2 DC.

Cirencester perdia apenas para Londres em tamanho neste período, com uma população de mais de 10.000, e estava em seu melhor momento quando o domínio romano estava entrando em colapso em todo o Império Ocidental.

Em 408 DC, os últimos contingentes do exército romano regular deixaram a Grã-Bretanha. Sem seu pagamento para apoiar a economia local e manter a ordem, e sem uma administração central para manter as comunicações, a vida na cidade declinou rapidamente.

Patrocinadores privados dispostos a pagar pelos jogos públicos não foram encontrados. Não mais usado para a busca do prazer, o anfiteatro se tornou uma fortaleza na tentativa dos líderes da cidade de salvaguardar sua comunidade.

Suas entradas foram estreitadas e uma vala foi cavada ao longo da parte sul, e também foram encontrados restos de construções de madeira datadas do século V. Esses esforços parecem ter sido em vão. Em 577 DC, uma fortaleza que se acredita ser Cirencester é relatada como tendo caído nas mãos dos saxões que avançavam.

O anfiteatro permaneceu abandonado por vários séculos.

Na Idade Média, o Abade de Cirencester o incluiu para ser usado como uma coelheira. Seu nome local, o Bull Ring, sugere que pode ter sido usado uma vez para bull-baiting: um retorno ao seu propósito original.


Aliança da comunidade


Qualquer pessoa que compareceu à inauguração do Anfiteatro TIB Bank no Parque Fundador de Islamorada provavelmente nunca se esquecerá disso. Quinze anos atrás, no domingo, 19 de novembro de 2006 às 17 horas, um Rolls Royce branco trouxe o maestro Keith Brion e o mestre de cerimônias John Philip Sousa IV ao palco. Juntaram-se à New Sousa Band uniformizada que subiu ao palco e, após os devidos agradecimentos aos patrocinadores, doadores e a todos os que tornaram possível o concerto gratuito, um concerto empolgante repleto de patriotismo, marchas e um vocalista soprano profissional ressoou pelo gramado durante centenas de ouvintes. Veja a programação musical aqui. Após o show, vários minutos de fogos de artifício cativaram a multidão que dirigiu de Key West a Key Largo para se juntar aos islâmicos nesta grande inauguração.

Um comitê formado pelos residentes de Islamorada Bill e Candy Parker, George e Linda Geisler, Cheri Tindall e Jill Zima liderado pela incomparável Candace Parker de Lower Matecumbe Key realizou seis meses de reuniões para organizar o evento, divulgar e fazer o evento acontecer . Zima, diretora de marketing, orquestrou a campanha publicitária usando cobertura de jornal e rádio, mas também anúncios da câmara de comércio e boletins escolares. (Veja a cobertura local aqui e aqui). Até o vocalista, Soprano Lee Merrill, foi notado pelo The Weekly.

Em qualquer evento de Chaves grátis, um comitê não pode ter certeza se 10 pessoas ou mil comparecerão. Testemunhar a felicidade entre a multidão entusiasmada e a surpresa e admiração durante os fogos de artifício no concerto & # 8217 a conclusão era tudo o que o comitê desejava. Para ouvir 500 pessoas cantando em uníssono três canções de George M. Cohn: I & # 8217m a Yankee Doodle Dandy, Give my Regards to Broadway e You & # 8217re a Grand Old Flag, guiado pelas letras fornecidas no folheto / programa produzido arrepios em quem é dado à emoção e à grandiosidade do momento. E, como sempre, o aplauso e o apreço dos participantes pela noite fantástica e memorável foram todas as recompensas de que o comitê do evento precisava.

Alunos de bandas do colégio local se beneficiaram com uma sessão de música em 1º de novembro de 2006 com o Maestro Keith Brion e também com a New Sousa Band. Leia a história aqui.


Arquitetura

O Anfiteatro de Pompéia tem um design estrutural muito simples em comparação com alguns dos anfiteatros romanos posteriores. Uma vala foi cavada 6 m abaixo do nível do solo e o solo foi empilhado em aterros. A vala foi usada como arena, enquanto os diques serviram como área de estar. Uma balaustrada de 2m separava os espectadores da performance ou evento em exibição. A arena tinha espaço para todas as classes sociais com três agrupamentos distintos, incluindo summa cavea, mídia e ima, que eram mantidos para os escravos ou as classes mais baixas, a população em geral e a nobreza ou as classes mais altas, respectivamente. Em vez de usar as escadas externas, a classe de elite da cidade entrou no anfiteatro pelo corredor interno que pode ser acessado por meio de uma passarela coberta.

Os lados leste e sul do anfiteatro eram delimitados pelas muralhas da cidade. Escadas externas, inicialmente construídas em madeira, conduziam aos assentos. A arena podia ser acessada por duas entradas - a Porta Triumphalis usada pelos gladiadores e a Porta Libitinensis usada como saída para os mortos. O design do anfiteatro foi melhorado em 62 DC com a construção de novas áreas de estar e a adição de contrafortes de tijolo para apoiar os túneis de acesso. As balaustradas da arena exibiam painéis de cores vivas representando lutas de gladiadores.


Artistas famosos ao longo dos anos

A primeira apresentação no Red Rocks Amphitheatre foi apresentada por Walker em 1906 e contou com uma banda de música de 25 músicos. O teatro passou a apresentar muitos cantores de ópera e bandas militares no início do século XX. Os Beatles se apresentaram em um show memorável em 1964 com Jimi Hendrix em 1968. O famoso cantor e compositor folk John Denver gravou muitos de seus shows ao vivo em Red Rocks durante os anos 1980, e Fleetwood Mac & # 8217s Stevie Nicks também gravou seu show ao vivo no the Red Rocks em 1986. O local do concerto continua a atrair alguns dos maiores nomes da indústria musical, incluindo U2, Zac Brown Band, Radiohead e Morrissey. Com um cenário espetacular e um público cheio de energia, quem não gostaria de tocar no lendário Red Rocks?


Avance para o futuro e diabos

Em 1965, Santo Agostinho celebrou o 400º aniversário da fundação Menendez & rsquos de Santo Agostinho e a comunidade fez tudo para se preparar, incluindo a reforma do centro histórico da cidade, a renovação da Basílica da Catedral e a restauração do Portão da Cidade.

Os planos também incluíam a construção de dois monumentos importantes que viveriam bem além da festa de aniversário da cidade. Um era a Grande Cruz na Mission Nombre de Dios, e o outro era o Anfiteatro Santo Agostinho.

Embora, The Amp seja agora mais conhecido como um local de música de classe mundial, foi construído para um propósito singular e mdash como palco e cenário para um drama sinfônico ao ar livre do dramaturgo vencedor do Prêmio Pulitzer, Paul Green. A peça, intitulada & ldquoCross and Sword & rdquo, era uma recontagem da chegada de Menedez e da fundação de Santo Agostinho.

O edifício original do The Amp foi um verdadeiro projeto comunitário, e ainda hoje, The Amp reúne as pessoas do condado de St. Johns, unificando e oferecendo experiências que todos podem compartilhar. Agora de volta ao ponto onde tudo começou, o local original foi assegurado em 1960 por WI Drysdale, quando um pedaço de terra de 40 acres no Parque Estadual de Anastasia foi alugado ao Conselho de Administração da Cross and Sword, Inc. pelo Conselho Estadual de Parques e Memoriais históricos em nome da St. Augustine & rsquos 400th Anniversary Corporation. A aprovação adicional foi dada pelo Departamento do Interior dos Estados Unidos, o proprietário original do terreno. Algo dessa envergadura exigia bastante dinheiro, mas foi um obstáculo que foi superado com a determinação e o apoio de toda a comunidade.

Grandes mudanças começaram em 1988 para o The Amp, enquanto a 24ª temporada de Cross and Sword foi de 17 de junho a 27 de agosto daquele ano, pela primeira vez houve um grande esforço para preencher o calendário com outros eventos fora da temporada. Na década seguinte, o palco recebeu várias outras produções teatrais, incluindo & ldquoPirates of Penzance, & rdquo & ldquoTom Sawyer, & rdquo & ldquoA Christmas Carol & rdquo, bem como eventos musicais.

Em 1997, após uma temporada de 32 anos, & ldquoCross and Sword & rdquo teve sua última chamada ao palco. O Amp estava em mau estado com um telhado gotejante, buracos no chão, assentos danificados, pintura descascada e muito mais. Em junho de 1999, enfrentando US $ 3 milhões em reparos necessários para o espaço, o Conselho de Administração da Cross and Sword pediu ao condado de St. Johns que assumisse o controle do local. Em dezembro, um Conselho de Diretores de sete membros foi estabelecido, com o Conselho de Comissários do Condado nomeando cinco membros, e o Conselho de Desenvolvimento Turístico e o Comitê Consultivo de Recreação do Condado de St. Johns, cada um nomeando um membro também.

Em 26 de outubro de 1999, o Conselho de Comissários do Condado de St. Johns aprovou um arrendamento de 30 anos com o Conselho de Curadores do State & rsquos Board of the Internal Improvement Trust Fund. Com a assinatura do novo contrato de locação, o condado também se comprometeu com uma campanha multimilionária de renovação e arrecadação de fundos de 5 anos que foi lançada em 2000. Em outubro de 2001, um plano mestre para o Amp produzido por Fred Halback e Les Thomas foi aprovado. Após cinco anos de construção, o Amp reabriu com uma nova capacidade para 4.100 fãs de música, quatro barracas de concessão, uma grande praça e um elaborado arboreto com trilhas para caminhada.

Hoje, o The Amp é um espaço de artes cênicas de última geração, conhecido internacionalmente, consistentemente classificado entre a Pollstar Magazine e os 50 melhores locais de anfiteatro do mundo. Ícones musicais, incluindo Bob Dylan, Stevie Nicks, John Legend, Robert Plant, Aretha Franklin, Willie Nelson, Bonnie Raitt e centenas de outros entraram no palco.


Como um local construído em um lixão da cidade se tornou um ícone da Bay Area

Atmosphere at Lollapalooza 1992 no Shoreline Amphitheatre em 18 de julho de 1992, em Mountain View.

Tim Mosenfelder / Getty Images Mostrar mais Mostrar menos

Tupac Shakur nos bastidores com o irmão Spice no KMEL Summer Jam 1992 no Shoreline Amphitheatre em Mountain View em 1º de agosto de 1992.

Tim Mosenfelder / Getty Images Mostrar mais Mostrar menos

Dois fãs curtiram a atmosfera enquanto The Grateful Dead se apresentava no Shoreline Amphitheatre em 5 de outubro de 1989, em Mountain View.

Tim Mosenfelder / Getty Images Mostrar mais Mostrar menos

Natalie Cole se apresenta no Shoreline Amphitheatre em 9 de julho de 1992, em Mountain View.

Tim Mosenfelder / Getty Images Mostrar mais Mostrar menos

Jerry Garcia do The Grateful Dead se apresenta no Shoreline Amphitheatre em 12 de maio de 1991, em Mountain View.

Tim Mosenfelder / Getty Images Mostrar mais Mostrar menos

A multidão do Shoreline Amphitheatre estava começando a se animar quando o vocalista do Doobie Brothers, Tom Johnston, aproximou-se do microfone para uma pequena conversa entre as canções.

"Fizemos cerca de 20 shows até agora", disse ele sobre a turnê de 1987. & ldquo & rsquove teve um gás e o público teve um gás e esperamos que você também. & rdquo

Quando a multidão começou a rir, Johnston parecia confuso. Ele era, aparentemente, a única pessoa em Shoreline que não tinha ouvido falar dos incêndios de metano.

Existem salas de concerto na Bay Area que são mais históricas, mais bonitas ou mais lendárias. Mas poucos tocaram as memórias de tantos adolescentes e jovens adultos da Bay Area como o Shoreline Amphitheatre em Mountain View. Desde a sua inauguração em 1986, inúmeros locais passaram as noites de verão naquele gramado, assistindo a alguns dos maiores shows do mundo. Foi visto The Grateful Dead, Elton John, Madonna, Springsteen e mdash apenas para citar alguns & mdash e foi uma parada na primeira turnê Lollapalooza, além de hospedar Neil Young & rsquos anual Bridge School Benefit desde 1986.

O anfiteatro foi ideia do lendário promotor Bill Graham, que viu uma chance de expandir seu império em meados da década de 1980. "Há necessidade de entretenimento aqui na Baía Sul", disse ele. "Achamos que é o site certo."

Também era do interesse da cidade de Mountain View, que buscava desesperadamente um centro de entretenimento depois de perder para Vallejo na disputa pelo Marine World. Em 1985, o conselho municipal fechou um acordo com Graham para arrendar um enorme terreno ao longo da Stevens Creek Shoreline. Porém, havia um problema: o lote era literalmente um depósito de lixo.

Por décadas, o local foi um repositório de lixo para residentes de São Francisco. Então, Mountain View gentilmente pediu à cidade para encontrar um novo lar para seu lixo enquanto eles reconstruíam a área para uso comercial. Era impossível realocar cada pedaço de lixo, no entanto, então tudo foi selado sob uma camada de argila e solo de mais de um metro de espessura apenas por segurança.

Em 17 de agosto de 1986, ficou claro que isso não funcionava perfeitamente. Um ventilador sentado no gramado moveu-se para acender um cigarro. A faísca não acendeu sua fumaça e começou um incêndio.

Felizmente, ninguém ficou ferido e o fogo foi rapidamente apagado pelos transeuntes. Pareceu um evento único estranho, mas algumas semanas depois, aconteceu novamente. Oficiais da Shoreline confirmaram a causa em pouco tempo: o gás metano criado pela decomposição do lixo estava vazando do solo.

"Desenterramos um pedaço do gramado e encontramos um pedaço de lixo que de alguma forma & mdash não me pergunte como & mdash entrou na cobertura de argila", disse o gerente geral Bob Dagitz ao San Francisco Examiner. "Era apenas uma pequena quantidade de lixo que poderia caber na parte de trás de uma caminhonete."

A cidade de Mountain View contratou uma empresa para medir vazamentos de metano no gramado duas vezes ao dia em dias de shows e instalar um alarme para o corpo de bombeiros caso os níveis de metano aumentem. Parece que o problema foi resolvido até o final de setembro, quando duas mulheres fumando no gramado sofreram queimaduras leves de outro surto alimentado com metano. Eles foram tratados por médicos do local e voltaram felizes para assistir o resto do show de Steve Winwood.

A primeira temporada da Shoreline & rsquos terminou uma semana depois e Graham enviou uma equipe de engenheiros ao gramado para descobrir por que os vazamentos de metano continuavam acontecendo. Após uma avaliação, eles adicionaram poços para extrair com segurança qualquer metano que vazasse. Também "eliminaria o odor de lixo que ainda é perceptível no local", observou o examinador.

Willie Nelson e Neil Young se apresentam durante o 30º evento anual Bridge School Benefit no Shoreline Amphitheatre em 23 de outubro de 2016, em Mountain View.

Tim Mosenfelder / Getty Images

Quando os Doobie Brothers subiram ao palco em junho de 1987, o problema do metano estava resolvido para sempre. Desde então, Shoreline viu uma visita do Dalai Lama, a resolução de uma das maiores caçadas humanas na história da Bay Area e milhões de alegres frequentadores de concertos da Califórnia.

Para aqueles que se preocupam com seu destino no mundo da pandemia, especialmente com a notícia de que muitos locais de diversão noturna ao redor da área da baía estão ameaçados de fechamento permanente, e quaisquer temores podem ser deixados de lado. A Shoreline, embora fechada agora, não se preocupa em reabrir assim que o estado autorizar as salas de concerto. Limitada por diretrizes estaduais e municipais, a Shoreline não tem cronograma para reabertura, mas provavelmente terá um caminho mais fácil do que a maioria para se tornar segura contra pandemia.

"Esperamos ter uma robusta temporada de concertos ao ar livre no verão no próximo ano e, até então, trabalharemos com as autoridades locais para determinar o melhor plano para a reabertura", disse o Live Nation em um comunicado ao SFGATE. "A linha costeira é um produto básico na comunidade, contribuindo muito para a economia local e proporcionando empregos para vários trabalhadores, então todos nos beneficiaremos quando pudermos retornar novamente."


Anfiteatro da Grécia Antiga: por que você pode ouvir os bastidores

Enquanto os gregos antigos colocavam as últimas pedras no magnífico teatro de Epidauro no século IV a.C., eles não podiam saber que haviam criado inadvertidamente um filtro acústico sofisticado. Mas quando o público na fileira de trás foi capaz de ouvir música e vozes com incrível clareza (bem antes de qualquer teatro ter o luxo de um sistema de som), os gregos devem ter sabido que haviam feito algo muito certo porque fizeram muitas tentativas de duplicar Design Epidaurus & rsquo, mas nunca com o mesmo sucesso.

Pesquisadores do Instituto de Tecnologia da Geórgia identificaram o fator indescritível que torna o antigo anfiteatro uma maravilha acústica. Não é a inclinação, nem o vento os assentos. As fileiras de assentos de pedra calcária em Epidauro formam um filtro acústico eficiente que silencia ruídos de fundo de baixa frequência como o murmúrio de uma multidão e reflete os ruídos de alta frequência dos artistas no palco, saindo dos assentos e voltando para o membro da audiência sentado, carregando um ator e voz rsquos por todo o caminho até as últimas filas do teatro.

A pesquisa, feita pelo especialista em acústica e ultrassônica Nico Declercq, professor assistente na Woodruff School of Mechanical Engineering na Georgia Tech e Georgia Tech Lorraine na França, e Cindy Dekeyser, uma engenheira fascinada pela história da Grécia antiga, aparece em a edição de abril do Journal of the Acoustics Society of America.

Embora muitos especialistas especulassem sobre as possíveis causas da acústica do Epidauro & rsquo, poucos imaginaram que os próprios assentos eram o segredo de seu sucesso acústico. Havia teorias de que o site & rsquos wind & mdash, que sopra principalmente do palco para o público & mdash, era a causa, enquanto outros acreditavam em máscaras que podem ter atuado como alto-falantes primitivos ou no ritmo da fala grega. Outras teorias mais técnicas levaram em consideração a inclinação das fileiras de assentos.

Quando Declercq decidiu resolver o mistério acústico, ele também teve uma ideia errada sobre como Epidauro carrega tão bem os sons de desempenho. Ele suspeitou que o material corrugado, ou estriado, da estrutura de calcário do teatro estava agindo como um filtro para ondas sonoras em certas frequências, mas ele não previu quão bem estava controlando o ruído de fundo.

& ldquoQuando enfrentei este problema pela primeira vez, pensei que o efeito da esplêndida acústica era devido às ondas de superfície que escalavam o teatro quase sem amortecimento & rdquo Declercq disse. & ldquoEnquanto as vozes dos artistas estavam sendo carregadas, eu não previa que as frequências baixas da fala também fossem filtradas até certo ponto. & rdquo

Mas enquanto a equipe da Declercq & rsquos experimentava ondas ultrassônicas e simulações numéricas da acústica do teatro & rsquos, eles descobriram que as frequências de até 500 Hz eram retidas, enquanto as frequências acima de 500 Hz podiam soar. A superfície ondulada dos assentos estava criando um efeito semelhante ao acolchoamento acústico estriado nas paredes ou isolamento em uma garagem de estacionamento.

Então, como o público ouviu as frequências mais baixas da voz de um ator e rsquos se elas estivessem sendo suprimidas com outras frequências baixas de fundo? Há uma resposta simples, disse Declercq. O cérebro humano é capaz de reconstruir as frequências perdidas por meio de um fenômeno chamado tom virtual. O pitch virtual nos ajuda a apreciar o som incompleto proveniente de pequenos alto-falantes (em um laptop ou telefone), embora as frequências baixas (graves) não sejam geradas por um alto-falante pequeno.

O mal-entendido dos gregos sobre o papel que os assentos de calcário desempenhavam na acústica do Epidauro provavelmente os impediu de duplicar o efeito. Os cinemas posteriores incluíram diferentes materiais para bancos e poltronas, incluindo madeira, que pode ter desempenhado um grande papel no abandono gradual do design de Epidauro & rsquo ao longo dos anos pelos gregos e romanos, disse Declercq.


ANFITEATRO INTERNACIONAL

O Anfiteatro Internacional foi erguido depois que um incêndio destruiu o antigo celeiro do leilão de cavalos no Union Stock Yards em 1934. Embora a International Livestock Exposition fosse seu show principal, muitos outros eventos importantes foram realizados lá, desde feiras de automóveis até a estreia de Chicago em 1964 Beatles. Crédito da foto: Museu de História de Chicago

O Anfiteatro hospedou muitos grandes shows e eventos esportivos, mas sua proximidade com os Union Stockyards cumpriu sua função original. Crédito da foto: Museu de História de Chicago

Saber mais

Depois que um incêndio destruiu o antigo celeiro do leilão de cavalos na Union Stockyards de Chicago em 1934, um enorme anfiteatro foi erguido para substituí-lo. O novo prédio sediou a Exposição Internacional de Pecuária, que exibiu os melhores cavalos, gado e ovelhas e os colocou literalmente em desfile.

Durante décadas, o Anfiteatro Internacional também foi palco de feiras de automóveis, circos, eventos esportivos, floristas, convenções políticas (incluindo a infame Convenção Nacional Democrática de 1968) - se era grande, era no Anfiteatro Internacional.

Ele também recebeu grandes estrelas. Artistas internacionalmente conhecidos, de Elvis aos Beatles e Michael Jackson, todos tocaram no Anfiteatro Internacional.

Mas cada estrela deve minguar. O Anfiteatro Internacional teve dificuldades depois que os currais foram fechados em 1971 e, conforme as convenções e grandes eventos, os negócios mudaram para outros locais mais brilhantes nas margens do lago e em Rosemont.

O prédio foi demolido em 1999.

No Stock Yard Inn, criadores e aspirantes a gado podiam pedir um bife com suas iniciais marcadas antes de assistir a um show. Crédito da foto: Art Institute of Chicago

O enorme tamanho do prédio o tornou ideal para todos os tipos de eventos, de flores e exposições de automóveis a convenções políticas e shows de rock. Mas seus últimos dias o viram hospedando eventos menores. Crédito da foto: Museu de História de Chicago

As estrelas originais do Anfiteatro Internacional partiram quando os currais foram fechados em 1971 e as exposições de cavalos e gado foram realizadas em outros lugares. O anfiteatro lutou enquanto a competição por outros tipos de entretenimento e eventos esportivos surgia no McCormick Place e em outros locais. O prédio foi demolido em 1999. Crédito da foto: domínio público


Leitura Adicional

Boon, GC, Silchester: a cidade romana de Calleva (David e Charles, 1974)

Clarke, A, Fulford, M e Mathews, M, Silchester Insula IX: The Town Life Project - Os primeiros seis anos 1997-2002 (University of Reading, 2002)

Fulford, M, ‘City of the dead: Calleva Atrebatum’, BBC History [acesso em 9 de setembro de 2014]

Fulford, M, Um guia para Silchester: a cidade romana de Calleva Atrebatum (Stroud, 2002)

Fulford, M e Clarke, A, Silchester: Cidade em Transição - A Ocupação Mid-Romana de Insula IX c. AD 125-250 / 300: Um relatório sobre escavações realizadas desde 1997, Britannia Monograph Series 25 (2011)

Fulford, M, Clarke, A e Eckardt, H, Vida e trabalho em Silchester Romano tardio: Escavações na Insula IX desde 1997, Britannia Monograph series 22 (2006)

Silchester Roman Town [o site da Reading University inclui links para The Town Life Project, 1997–2002, e The City in Transition, que explora a arqueologia do período romano médio em Silchester e inclui uma bibliografia]


Assista o vídeo: REPRODUCTOR FEMENINO ANATOMIA ANFITEATRO DR OROZCO