Laca chinesa

Laca chinesa

A laca era uma forma popular de decoração e cobertura protetora na China antiga. Era usado para colorir e embelezar telas, móveis, tigelas, xícaras, esculturas, instrumentos musicais e caixões, onde podia ser entalhado, entalhado e embutido para mostrar cenas da natureza, mitologia e literatura. De produção demorada, a loiça de laca chinesa tornou-se muito procurada por aqueles que podiam pagá-la e pelas culturas vizinhas.

Materiais e Técnicas

Laca descreve objetos feitos de madeira, metal ou quase qualquer coisa semelhante que foram cobertos por um líquido feito de goma-laca ou flocos de resina derretida dissolvidos em álcool (ou uma substância sintética), que forma uma camada protetora lisa quando seca que permanece relativamente leve em peso. Os antigos artistas chineses usavam a seiva da árvore Rhus vernicefera (Toxicodendron vernicifluum), que era nativa do leste e do sul da China e às vezes era chamada de "Árvore da laca". A resina é drenada de um corte na árvore viva e se torna um líquido branco opaco em contato com o ar. A laca existia em muitas cores pela adição de certos produtos químicos à resina, por exemplo, o preto era feito pela adição de carbono, o amarelo pela adição de ocre e um vermelho brilhante era obtido pela mistura de sulfeto de mercúrio (também conhecido como cinábrio). Estas foram as três cores mais populares na pintura antiga de laca chinesa.

A laca resultante, quando seca lentamente em condições úmidas, é notavelmente resistente ao calor, umidade e produtos químicos. Por esta razão, a laca era freqüentemente usada para revestir e proteger mercadorias de materiais mais perecíveis que poderiam ser facilmente danificados, como bambu, seda e madeira. A laca pode se degradar rapidamente, no entanto, se quebrar, e isso levou a uma escassez de achados em tumbas antigas e outros contextos enterrados.

A laca pode ser usada para cobrir, proteger e decorar quase qualquer tipo de superfície, irregular ou não.

Como o verniz é muito fino quando aplicado, requer muitas camadas para proporcionar um acabamento uniforme, mas uma vantagem é que o verniz pode ser usado para cobrir quase qualquer tipo de superfície, irregular ou não. A camada anterior deve estar absolutamente seca e altamente polida antes de aplicar a próxima, com alguns objetos tendo até 100 dessas camadas, ilustrando que a produção de artigos de laca era um negócio demorado e caro.

História de amor?

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o Guri A técnica cria designs de pergaminhos esquemáticos cortando camadas de cores diferentes, e os cortes profundos geralmente são chanfrados. Às vezes, fios ou folhas de ouro fino eram usados ​​como incrustações em laca esculpida ou pregos de material semiprecioso, como turquesa, madrepérola e marfim, eram pressionados na superfície. Desenhos lineares e florais intrincados, imagens de humanos, animais, pássaros e criaturas míticas e até mesmo cenas de paisagens esculpidas foram reproduzidas em laca. Embora grande talento artístico fosse empregado em artigos de laca, não era comum as peças serem assinadas pelo artista até o século XIV EC.

Lacquerware Evolution

As primeiras peças de laca chinesa já descobertas datam do período neolítico tardio (terceiro milênio aC) e vêm do local de Hemudu, em uma área inundada da região do baixo Yangtse, que preservou muitos desses artefatos. A produção de artigos de laca continuou na Idade do Bronze do segundo milênio aC, quando começou a ser comercializada com outras áreas da China que não tinham o Rhus vernicefera árvore.

A partir do século 5 aC e do Período dos Reinos Combatentes, a produção de laca se intensificou muito e até mesmo enterros em pequena escala têm alguns utensílios de laca - normalmente xícaras e tigelas - colocados neles, enquanto tumbas maiores podem ter centenas de exemplos. Isso sugere que a escala de produção aumentou e o produto se tornou acessível até mesmo para aqueles com uma renda modesta. Os artistas do estado de Chu eram particularmente criativos e produziram esculturas lacadas distintas de criaturas míticas que podem ter atuado como guardiãs de tumbas.

As formas mais comuns de laca são xícaras, tigelas, caixas e estátuas.

Formulários para laca

Os produtos laqueados mais comuns eram xícaras de haste rasa (circulares ou ovais) com variedades de alças, xícaras em forma de pássaros, béqueres e tigelas (às vezes com aros alados) que muitas vezes imitavam os desenhos decorativos vistos em trabalhos contemporâneos de bronze e bordados. Os motivos típicos incluem padrões de losango, monstros, dragões estilísticos, círculos, espirais fechadas, ziguezagues, triângulos e linhas curvas e formas assimétricas para preencher as áreas em branco entre eles. Pequenas caixas lacadas também eram populares e podiam ser redondas, retangulares ou em forma de L. Um terceiro grupo principal no arsenal do artista de laca eram esculturas de animais em madeira representando tigres, veados, pavões, grous e monstros com chifres e línguas salientes, entre outros. Estátuas de figuras budistas que apareciam em templos também seriam laqueadas, especialmente durante a Dinastia Tang.

As telas de papel ou madeira eram um meio ideal para o operário da laca. Pintados em ambos os lados com cenas e às vezes também com trechos de textos famosos, eles foram usados ​​não apenas para dividir o espaço vital em casas particulares, mas também em tumbas para cercar o caixão do falecido. Um exemplo disso é o túmulo de Sima Jinlong, um governante Tuoba de Wei, o estado do norte da China, que morreu em 484 EC. A tela laqueada foi dividida em quatro seções dispostas verticalmente e tinha cenas e textos do século 1 a.C. Lienu Zhuan ('Biografias de mulheres exemplares'). A tela tem 80 cm de altura (não era necessário que as telas fossem mais altas porque as pessoas sentavam-se em tapetes no chão) e tem as figuras e o texto em amarelo sobre um fundo vermelho brilhante.

Os caixões para aqueles que podiam pagar eram laqueados e um exemplo notável vem da tumba do século IV aC em Baoshan, na província de Hubei. O caixão retangular era o mais interno dos três e é totalmente coberto em laca preta com 72 representações amarelas e vermelhas de serpentes dragão interconectadas e um número semelhante de pássaros míticos. Atualmente está em exibição no Museu Provincial de Hubei, China.

Os instrumentos musicais foram envernizados tanto para protegê-los quanto para adicionar decoração. Um famoso pipa, um tipo de alaúde, do século 8 dC possui uma pintura de paisagem budista com montanhas e rios. É considerada uma das primeiras representações desse tipo. O instrumento está agora em Shosoin, Nara, Japão e é um dos muitos itens dados como presentes ou trocados e ilustra o amplo apelo dos artigos de laca chineses em todo o Leste da Ásia.

Pequenos itens de mobília, como mesas baixas, eram freqüentemente laqueados e entalhados com desenhos decorativos. Um excelente exemplo, embora tardio (Dinastia Ming, século 15 dC), é uma mesa de laca vermelha entalhada cobrindo um núcleo de madeira, que agora está no Victoria and Albert Museum, em Londres. As técnicas de trabalhar a laca não mudaram ao longo dos séculos, mas os artistas posteriores tornaram-se mais ambiciosos e, nas dinastias Ming e Qing (1644-1912 dC), enormes cenas estavam sendo esculpidas em relevo alto e preciso com muitos níveis diferentes de perspectiva .


Huizhou Lacquerware

& ldquoHuizhou Técnica de pintura e decoração de laca & rdquo foi incluída no catálogo do patrimônio cultural imaterial nacional em 7 de junho de 2008.

Huizhou Lacquerware são objetos decorativamente cobertos com a laca bruta que é produzida em Huizhou. A laca às vezes é incrustada ou entalhada. Huizhou Lacquerware inclui móveis, recipientes, necessidades diárias e uma variedade de obras.

A fabricação de laca Huizhou tem uma história de mais de mil anos. Da Huizhou Lacquerware, a Luodian Lacquer foi chamada de & ldquoSongqian & rdquo na Dinastia Song, enquanto a laca Boluo já foi oferecida como um tributo na Dinastia Song do sul. A tecnologia de artesanato em laca experimentou um desenvolvimento sem precedentes na Dinastia Ming e na Dinastia Qing, quando uma variedade de tecnologias floresceu e lutou pela originalidade e elegância, como escultura em laca, pintura em laca, laca Jin (a laca produzida em Jinzhou, normalmente se refere a laca de alta qualidade), laca entalhada e preenchida, laca Qiangjin (laca embutida em ouro), laca Luodian e centenas de tipos de artesanatos de laca embutidos. O livro Um registro de pintura e decoração em laca escrito pelo artesão de laca Huizhou Huang Cheng na Dinastia Ming é a única monografia sobre tecnologia de laca transmitida da China antiga.

Durante a Dinastia Ming e a Dinastia Qing, como muitos comerciantes de Huizhou iam para Yangzhou para fazer negócios, muitos artesãos de laca também iam lá, o que contribuiu para o desenvolvimento dos famosos artesanatos de laca de Yangzhou. Desde o período da República da China, à medida que Tunxi se tornou gradualmente o centro político, econômico e cultural do distrito de Huizhou, muitas lojas mudaram-se para Tunxi e artesãos transferiram seus negócios para Tunxi. O ramo de artesanato em laca não é exceção. Portanto, Tunxi se torna o centro de fabricação de artesanato de laca.

Em 1959, alguns artesãos de laca da Tunxi Craft Factory foram a Pequim e trabalharam na tela de desenho de laca intitulada & ldquoA Picture of A Hundred Children & rdquo para o Anhui Hall do Grande Salão do Povo. Em 1978, o artesão de laca de Huizhou Yu Jinhai replicou com sucesso a pedra-tinta de laca há muito perdida, da qual Lai Shaoqi elogiou como & ldquoextraordinário como se feito pela natureza. & Rdquo O escritor Duanmu Hongliang homenageou Yu Jinhai como & ldquothe artesão nacional da região central Laca chinesa. & Rdquo

As tecnologias de & ldquoHuizhou Lacquer Crafts Painting and Decoration & rdquo incluem principalmente cinco categorias, ou seja, incorporação, entalhe, traçado de ouro e pintura colorida, esmerilhamento e laca em relevo. O artesanato de laca Luodian usa o bambu, a madeira, o ouro, a prata e o estanho, etc. como o material principal, que será coberto com laca de cores diferentes. As conchas de cor perolada, pedras coloridas, ouro, prata e cobre são processadas através de técnicas de entalhe ou gravura em padrões de decoração coloridos e lindos.

A categoria de pintura em cores é conhecida por & ldquobodilless laca artesanal & rdquo, que é moldada por molde de madeira. Primeiro, uma camada de rami é amarrada no molde de madeira, e então ela será modelada pelas cinzas da laca. Quando o modelo estiver seco, o molde de madeira será removido. A concha moldada será várias vezes pintada com laca e finalmente acabada com pintura colorida.

A categoria de laca de moagem é conhecida pelos artesanatos de laca & ldquoBoluo & rdquo e & ldquolacquer pedra-tinta de areia. & Rdquo. cinábrio, coral, realgar, qingjilan (mina não ferrosa com a cor azul como as veias do sangue) etc. que & ldquolacquer areia de tinta de pedra & rdquo é a placa de tinta de laca Huizhou que usa madeira de qualidade como corpo interno e laca em bruto de qualidade superior como matéria-prima e é misturado com pó de porcelana ou esmeril, etc.

Existem mais de 300 categorias de artesanato de laca Huizhou, que incluem principalmente uma única tela suspensa embutida com pedra colorida, fileiras de tela, tela dobrável e estante de livros, etc. No passado, havia principalmente duas cores, uma sendo vermelha e a outra preta. Hoje em dia há uma variedade de cores, incluindo vermelho, preto, azul celeste, verde escuro, verde claro, creme, vermelho ferrugem, vermelho cinábrio, roxo claro e branco puro, etc., que exibe uma elegância extraordinária e uma beleza deslumbrante.


Conteúdo

A seiva da laca retirada da árvore tem inicialmente uma cor branca e leitosa, torna-se marrom e depois preta à medida que é exposta ao ar. Às vezes, o pigmento vermelhão é misturado com a laca para produzir uma cor vermelha. A laca é então colocada sob a luz do sol ou luz ultravioleta artificial para tornar a laca enegrecida transparente, permitindo que a cor vermelha apareça, embora a produção de laca vermelha não seja exclusiva de Ryûkyû, o forte sol subtropical lá, combinado com temperaturas quentes e a alta umidade é freqüentemente citada como fator chave, tornando os Ryûkyûs particularmente ideais para a produção de artigos de laca. & # 912 e # 93

Os métodos tradicionais de decoração de laca incluem Raden (incrustação de madrepérola), uma técnica de ouro gravado exclusiva de Ryûkyû chamada chinkin, folha de ouro (Hakue), pintura em ouro (Kindeie), lacas coloridas (iro-urushie) e pigmentos à base de chumbo (mitsudae).

Hakue envolvia simplesmente colocar pedaços de folha de ouro sobre a superfície laqueada, enquanto chinkin As técnicas (lit. "ouro submerso / afundado") envolviam esculpir a superfície laqueada e, em seguida, preencher o espaço com folha de ouro ou pó de ouro. O último chinkin Diz-se que a técnica atingiu seu auge nos séculos 15 a 16, diminuindo após a invasão de 1609. & # 913 & # 93

As técnicas chinesas de escultura em laca nunca decolaram em Ryûkyû, mas, em vez disso, as técnicas de construção de desenhos em relevo usando uma massa de laca, chamadas tsuikin, tornou-se um elemento distintivo dos lacados Ryukuyan. Costuma-se dizer que essa técnica foi desenvolvida pela primeira vez em 1715 por Higa chikudun peechin Jôshô, com base em técnicas chinesas. & # 914 & # 93. No entanto, o estudioso Tokugawa Yoshinobu & # 915 & # 93 indica que a técnica já era empregada em Ryûkyû antes dessa época. & # 916 e # 93

Técnicas de incrustação de madrepérola, conhecidas como Raden, utilizou fatias finas da concha do turbante (J: yakôgai Lunatica marmorata), & # 911 & # 93, uma criatura marinha nativa das águas de Ryukyuan, para inserir designs cintilantes nas cores do arco-íris em peças laqueadas. Raden é tradicionalmente dito que foi apresentado a Ryûkyû em 1636 por Zeng Guoji (J: Sô Kuniyoshi) de Fujian, que foi então nomeado Kaizuri-shi ou aogai-shi ("mestre da laca") em 1642. Além disso, a técnica para preparar as conchas foi introduzida por Ômitake chikudun peechin Hyôbu em 1690, que estudou tais técnicas em Hangzhou. & # 914 & # 93 No entanto, evidências documentais e objetos existentes mostram que Raden as técnicas eram conhecidas em Ryûkyû no final do século 14, se não antes. O casco do turbante foi um dos principais produtos de exportação das ilhas Amami e Ryûkyû no século 11 e muito provavelmente nos séculos anteriores. & # 917 & # 93 Objetos incrustados de madrepérola estavam regularmente entre os bens de tributo ou presentes dados pela corte Ryukyuan às cortes da China e do Japão a partir de 1430, e Raden objetos, bem como os materiais brutos de madrepérola, estavam entre os bens comerciais mais importantes do reino. A exportação de madrepérola em bruto foi limitada entre 1436 e 1596, mas operou em grande escala antes e depois. & # 918 e # 93


Shang Dynasty Bone Cup com
Incrustação turquesa
Antes do início da Guerra Sino-Japonesa, a Academia Sinica iniciou um programa de escavações perto da capital Shang, ao longo dos anos, desde então, uma vasta quantidade de material e conhecimento em torno das origens desta tradição foram reunidos e aumentados exponencialmente com dados arqueológicos adicionais descoberta. Essas descobertas posteriores cobriram uma área bastante grande, desde a capital Shang, Anyang, na província de Henan, até o sul, até Sichuan. Essas descobertas posteriores revelaram não apenas ossos esculpidos, mas uma enorme indústria de marfim de elefante esculpido, como é evidenciado pela exumação de mais de 70 presas de marfim originalmente colhidas de elefantes asiáticos. No entanto, os maiores sítios físicos descobertos estão de longe na área da capital. Esses sites cobrem milhares de metros de largura e milhares de objetos.

Dinastia Ming (1368-1644) Dinastia Qing (1644-1911)
Com o colapso do período Yuan, a China voltou ao controle dos chineses Han. Durante este período, a China entrou em seu maior período de expansão econômica com o rápido crescimento do comércio interno e externo, governo ordeiro em sua história. Os navios chineses eram produzidos em tamanhos gigantescos, alguns com mais de 550 pés de comprimento, freqüentemente chamados de Frota Tributo.

Vaso de Pincel de Marfim do Período Ming

Com o início da Dinastia Ming, sob os novos governantes imperiais e com seu total apoio financeiro para educação, habitação, produção agrícola e muitas outras coisas necessárias para administrar um governo ordeiro. Junto com essa mudança de semente, o apoio imperial às artes floresceu. Vastas somas de dinheiro fluíram para a comunidade artística encorajando um retorno às formas clássicas, bem como inovações de bom gosto.


Ming Ivories tendiam a ser, em sua maior parte, pequenos exemplos, estátuas delicadamente esculpidas, selos, escovas, bandejas, caixas, grampos de cabelo, pingentes e, claro, potes de escova. Muitos foram executados para servir à mesa do acadêmico. A qualidade do trabalho era sutil, simples e desprovida em grande parte de ostentação e tendendo mais para uma elegância sutil.


Laca chinesa apresenta uma das formas de artesanato mais duradouras e exclusivas do mundo. Oito peças intrincadas - feitas por artesãos de ponta para atender aos gostos refinados da elite - fazem sua estreia em nossas galerias.

As técnicas usadas para criar laca chinesa, vistas em obras dos séculos 13 a 20, são inspiradoras e convidam a um exame mais detalhado. Algumas peças são revestidas com mais de 100 camadas de laca e então esculpidas para revelar um relevo detalhado. Aplicações meticulosas de madrepérola produzem cenas extensas com o escopo de pinturas de paisagens. Objetos nesses e em outros estilos exemplificam a estética de estudiosos confucionistas, que exibiram esse tipo de arte em seus estudos.

As lacas chinesas apresentam figuras históricas, estudiosos, motivos florais e uma variedade de símbolos auspiciosos. Uma bandeja redonda vermelha da dinastia Yuan, por exemplo, é elaboradamente decorada com pavões voando através de flores de peônia, um emblema de riqueza e nobreza. Em outra bandeja, um menino retratado em incrustações de madrepérola emerge de uma flor de lótus, simbolizando o desejo de muitos filhos.

Conheça a rica história desta tradição artística através de uma seleção de peças envolventes e distintas.


Louça de laca chinesa, arte antiga preciosa

A louça de laca é uma arte tradicional chinesa com uma longa história de 7.000 anos. Em 1978, quando algumas tigelas e tubos de laca vermelha da Cultura Hemudu foram encontrados em Yuyao, província de Zhejiang, os cientistas descobriram que os revestimentos são lacas naturais e, finalmente, comprovaram a história da laca.

Após a Dinastia Han (202 AC e mdash220 DC), a variedade de artigos de laca aumentou. O processo de produção era muito complicado e as peças de verniz eram muito caras. Ele veio em muitas formas variadas e foi amplamente utilizado para móveis, utensílios, papelaria, obras de arte, instrumentos musicais, bens funerários e armas. Em comparação com as peças de bronze, amplamente utilizadas pelos nobres, as lacas tornaram-se mais favorecidas por serem brilhantes, leves, fáceis de limpar, isolantes térmicos e resistentes à corrosão, podendo ser embutidos e pintados com várias cores.

As cores preta e vermelha são amplamente utilizadas para pintar as peças de laca. O contraste entre as cores preta e vermelha cria um efeito artístico especial. Para ser mais específico, as imagens em preto e vermelho nos utensílios de laca apresentam um mundo misterioso e em constante mudança, habitado por seres humanos e imortais. Em um desenho pintado de uma peça escavada em uma tumba em Gansu, existem 90 imortais, pássaros e feras com diferentes posturas e expressões. Os imortais estão dançando com suas mangas compridas balançando no ar, sentados em silêncio com o queixo nas mãos ou atirando flechas com expressões concentradas. Os animais caçados estão virando a cabeça em pânico e fugindo rapidamente. Lindos padrões de dragões, fênix, folhas, grama, nuvem e várias outras coisas foram desenhados nos objetos de cerâmica para aumentar sua elegância.

Algumas peças de laca foram pintadas com contos de fadas. Por exemplo, o antigo conto chinês de Hou Yi Atirando no Sol foi pintado em uma caixa de roupas de design vermelho e revestida de preto escavada na Tumba de Zenghouyi em Hubei. Nuvens em forma de cogumelo e coloridas e duas serpentes de duas cabeças retorcidas com rostos humanos formam o fundo. Nos dois lados há duas árvores, a alta com 11 galhos e a baixa com nove. Na ponta de cada galho há um círculo que irradia uma luz brilhante, simbolizando o sol. Entre as duas árvores, um homem atira uma flecha em um pássaro na árvore alta. A história demonstra a batalha bem-sucedida da humanidade contra a natureza.

Na sociedade moderna, os artigos de laca ainda são usados ​​pelo povo chinês. Se for à China, você descobrirá que muitas caixas, pratos, brincos, tigelas, cestos, baús, réguas, chaleiras, tabuleiros de xadrez e bancos são revestidos de laca. Enquanto isso, muitas novas técnicas de artesanato e métodos decorativos também foram desenvolvidos.


No Ill Nature - artesão de laca japonês

Um artesão de laca japonês que trabalhou em 1948. O verniz de laca protege a madeira, dando-lhe um brilho sedoso.

Embora os europeus tivessem seus próprios vernizes à base de plantas feitos de árvores ricas em resina, como pinheiros e bálsamos, eles ficavam impressionados com a força, resistência e beleza dos artigos de laca asiáticos. Na década de 1880, o geógrafo alemão Johannes Justus Rein, um dos primeiros ocidentais a estudar o processo de fabricação de laca em detalhes, descreveu como os trabalhadores japoneses faziam incisões paralelas em troncos de árvores e usavam conchas para coletar a seiva, depois refinavam cuidadosamente e envelheciam a seiva em vários graus de laca para diferentes usos. No decorrer de sua pesquisa, ele contraiu envenenamento por laca (urushi-kabure em japonês) e descreveu os sintomas:

É uma doença peculiar, não muito dolorosa e nada fatal, mas sempre muito desagradável, sempre atacando alguém novo no trabalho. . . . Aparece em uma leve vermelhidão e inchaço do dorso das mãos, rosto, pálpebras, orelhas, região do umbigo e partes inferiores do corpo, especialmente o escroto. Em todas essas partes é sentido um grande calor e uma coceira violenta e queimação, causando muitas noites sem dormir. Em dois ou três dias, a crise chega e o inchaço cede imediatamente. Em casos graves, também se formam pequenos furúnculos purulentos.

Embora a exposição à seiva bruta e ao líquido purificado pudesse causar envenenamento por verniz, o verniz se tornava inofensivo quando secava completamente. A laca revestia de tudo, desde pratos comuns a belas criações artísticas embelezadas com pigmentos, ouro, prata e madrepérola. Mestres artesãos também construíram finas camadas de laca em recipientes de madeira e, em seguida, esculpiram em elaborados padrões florais e geométricos. Esses artigos de laca decorativos chineses e japoneses, exportados em grandes quantidades, tornaram-se muito populares no Ocidente. Durante o século 19, os europeus até mesmo produziram imitações de laca ao “envernizar” itens com verniz preto e tinta dourada, embora essas cópias não pudessem ser comparadas aos artigos genuínos.

Um conto oleoso

No século 20, os botânicos começaram a reclassificar as plantas venenosas. Hera venenosa, carvalho venenoso e sumagre venenoso foram originalmente colocados no gênero Rhus (os sumacs). Na década de 1930, os botânicos costumavam separar as plantas irritantes dos outros sumagres, atribuindo-as ao gênero apropriadamente nomeado Toxicodendron (Grego para “árvore venenosa”). Existem duas espécies de hera venenosa: T. radicans (anteriormente Rhus toxicodendron ou Rhus radicans), a conhecida videira trepadeira ou trepadeira que é comum nos Estados Unidos e no Canadá a leste das Montanhas Rochosas, e T. rydbergii (hera venenosa não escalada), um arbusto encontrado em toda a América do Norte, exceto nos estados do sudeste. As duas espécies de carvalho venenoso -T. pubescens, ou carvalho venenoso do Atlântico, e T. diversilobum, carvalho venenoso do oeste ou do Pacífico - ganham seu nome comum por causa de suas folhas em forma de carvalho. Poison sumagre (T. vernix), um arbusto ou pequena árvore que habita um pântano oriental, é muito mais tóxico do que seus parentes.

Dada a longa história dos toxicodendros como perigos para a saúde e seu papel econômico na fabricação de laca, os químicos logo se interessaram em isolar seus compostos nocivos. Como a fumaça da queima de plantas pode causar reações alérgicas, mesmo dentro dos pulmões, muitos acreditavam que o ingrediente ativo era um óleo volátil que as plantas exalavam no ar. Os químicos logo abandonaram essa ideia e, em vez disso, identificaram erroneamente a toxina como um carboidrato (ou seja, um açúcar).

O químico que finalmente acertou, identificando e caracterizando o urushiol como o principal irritante, era do Japão, de maneira bastante adequada. Rikō Majima foi um dos primeiros cientistas japoneses a receber a maior parte de sua educação em seu país após o fim de Sakoku, O período de isolacionismo de 200 anos do Japão. Sakoku havia deixado o Japão muito atrás do Ocidente em termos de ciência e inovação. Para competir com os químicos ocidentais, Majima concentrou sua pesquisa em produtos naturais locais, estudando a árvore de laca de 1907 a 1922. Com base em trabalhos anteriores de cientistas japoneses e ocidentais, ele coletou seiva de uma árvore de laca em uma plantação próxima e extraiu a toxina e outros componentes com álcool. Após uma série de filtrações, destilações e extrações, ele obteve uma amostra da substância alérgica pura o suficiente para análise química. Seu colega dermatologista Ikuzo Toyama então testou as amostras, provavelmente em si mesmo e em voluntários corajosos. Para seus próximos passos, Majima se voltou para métodos analíticos modernos e instrumentação importada do Ocidente, como a ozonólise, que usava o ozônio produzido pela passagem de eletricidade de alta voltagem por meio de oxigênio purificado para quebrar sistematicamente os compostos orgânicos. Ele acabou estabelecendo a estrutura química exata da toxina, que ele chamou de urushiol após Urushi, a palavra japonesa para laca.

Majima descobriu que o urushiol não é uma substância única, mas sim uma mistura de compostos intimamente relacionados, conhecidos como alquil catecóis. Essas moléculas alongadas têm uma cabeça contendo uma estrutura em anel (o catecol) e uma cauda longa, oleosa e repelente de água de 15 ou 17 átomos de carbono (a cadeia alquílica). Os catecóis são comuns na natureza e incluem moléculas familiares como adrenalina e dopamina. A cadeia alquílica gordurosa permite que o urushiol penetre na pele e permaneça na roupa e em outras superfícies por meses ou mesmo anos. Uma vez dentro da pele, o oxigênio ativa a cabeça do catecol, que se liga às proteínas da pele. Os glóbulos brancos reconhecem essas proteínas salpicadas de urushiol como invasores e ativam as defesas imunológicas do corpo, causando erupções, bolhas e coceira conhecidas e dolorosas. Pouco pode ser feito para interromper a resposta alérgica uma vez que ela comece, embora medicamentos imunossupressores, como cortisona ou prednisona, possam ajudar. Aplicar água quente ou loção de calamina proporciona alívio apenas parcial.

O estudo dessas moléculas intrigantes continua. Em 2012, pesquisadores da Universidade da Califórnia, em Santa Cruz, projetaram uma molécula que reage com o urushiol para formar um composto fluorescente, permitindo que até mesmo quantidades mínimas de urushiol sejam detectadas com luz ultravioleta - talvez um futuro benefício para caminhantes e campistas.


4 pensamentos sobre & ldquo Sobre & rdquo

Olá! Sou repórter do Palo Alto Daily Post e estou trabalhando em um artigo sobre o fechamento da lavanderia Ching Lee em San Mateo e gostaria de falar com você sobre a lavanderia e a história das lavanderias administradas por chineses.
você pode entrar em contato comigo em [email protected] obrigado

Olá, Desculpe pelo curto prazo, mas estou falando hoje em 13/03/21, um fórum sobre lavanderias chinesas e # 8211historiadores, artistas e membros e líderes da comunidade.
https://www.paoartscenter.org/events/2021/laundry-rock-histories

Maravilhoso & # 8230 ansioso para o evento em homenagem a Tunney Lee. Obrigado por postar o link.


Cinnabar Lacquer & # 8211 History & # 038 Creation

As peças de Cinnabar Lacquer têm uma cor vermelha distinta combinada com um entalhe altamente detalhado. As origens da laca de cinábrio se perderam nas brumas do tempo, mas acredita-se que datem de 2.300 anos atrás. No mercado atual, as melhores peças disponíveis são de meados ao final da dinastia Qing dos séculos 18 e 19, embora peças do século 17 ocasionalmente apareçam em leilão.

Peças anteriores, que datam do século 13, só podem ser encontradas em museus ou coleções particulares. Mesmo aqueles em coleções de museus raramente são vistos porque são muito sensíveis à luz.

Esses artigos de laca altamente coloridos geralmente assumem a forma de joias, pratos, caixas ou recipientes, como potes e vasos. Os motivos comuns usados ​​na escultura incluem dragões, flores, paisagens idealizadas e pássaros míticos.

Os artesãos criaram a cor vermelha ou rosa coral dessas peças adicionando cinábrio, um minério de mercúrio que ocorre naturalmente, à laca. A laca veio de um tipo de árvore sumagre nativa da China e foi colhida da mesma maneira que a borracha, cortando a casca da árvore e recolhendo a seiva.

Os artigos de laca de cinábrio eram feitos pintando finas camadas de laca em um artigo de base geralmente feito de bambu, madeira ou metal. Até 300 camadas foram aplicadas neste processo meticuloso e demorado, com cada camada sendo deixada secar antes da aplicação da próxima.

Freqüentemente, as peças eram acabadas com uma camada final de laca pura para selar o minério de mercúrio altamente tóxico usado no processo. As peças modernas vendidas como laca de cinábrio usam pigmentos não tóxicos.

Assim que o lacado foi concluído, artesãos habilidosos esculpiram formas intrincadas nas peças com lâminas afiadas. Este processo altamente qualificado exigia uma precisão exata, que pode ser vista no detalhamento excepcionalmente fino das peças.

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Conservação e cuidado [editar | editar fonte]

Estas informações devem ser usadas por conservadores, profissionais de museus e membros do público apenas para fins educacionais. Não se destina a substituir a consulta de um conservador treinado.


As distinções composicionais e as diferenças tecnológicas entre os vernizes asiáticos e europeus afetam suas propriedades físicas, comportamentos de envelhecimento e estabilidade inerente. Em última análise, todos esses fatores afetam quaisquer decisões relativas a cuidados preventivos ou tratamento de conservação necessário.

Conservação preventiva [editar | editar fonte]

Os parâmetros recomendados para exibição de verniz são 40 anos a 100 lux ou 80 anos a 50 lux (sem UV) (Webb 2000).

Tratamentos interventivos [editar | editar fonte]

Existem muitas considerações na abordagem para conservar a laca asiática, incluindo espessura do solo, aglutinante do solo, o número de camadas de laca, seu estado de degradação e tipo de deterioração. Devido à natureza em camadas da laca, a camada que requer tratamento deve primeiro ser identificada.

Como observado acima, as superfícies de verniz degradado ou danificado pela luz podem se tornar solúveis em água ou outros solventes mesmo antes que as mudanças físicas sejam prontamente aparentes. Qualquer solução de limpeza deve ser testada cuidadosamente.

An interesting debate that often arises in the conservation of Asian and Japanese art, including lacquer, is the treatment approach and the difference between traditional repair methods and western conservation ethics. In Japan, urushi is often used as a consolidant. However, this method is not reversible or distinguishable from the original surface. A conservation treatment intended to make the object re-treatable would most likely employ a reversible consolidant (Webb 2000).


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