Laurie Scott

Laurie Scott

Laurie Scott nasceu em Sheffield em 23 de abril de 1917. Jogador de futebol talentoso, ingressou no Bradford City em 1934. Jogou 39 jogos da liga antes de ingressar no Arsenal em fevereiro de 1937.

Lateral lateral, Scott jogou nas reservas por dois anos antes do início da Segunda Guerra Mundial. A maioria dos jogadores do Arsenal juntou-se à Royal Air Force. Isso incluiu Ted Drake, Jack Crayston, Eddie Hapgood, Leslie Jones, Bernard Joy, Alf Kirchen e George Swindin. Alguns deles, incluindo Scott, conseguiram empregos como instrutores de treinamento físico e não entraram em ação.

Scott conquistou dezesseis partidas internacionais em tempo de guerra entre 1941-45. Ele fez sua estreia na liga pelo Arsenal na primeira jornada da temporada 1946-47 contra o Wolves. Naquela temporada, ele jogou em 28 jogos pelo clube.

Scott conquistou sua primeira internacionalização pela Inglaterra contra a Irlanda do Norte em 28 de setembro de 1946. A Inglaterra venceu por 7-2 e Scott manteve sua vaga no time pelo resto da temporada e jogou contra a República da Irlanda (1-0), País de Gales ( 3-0), Holanda (8-2), Escócia (1-1), França (3-0), Suíça (0-1) e Portugal (10-0). Outros membros da equipe naquele ano incluíam Frank Swift, Tom Finney, Raich Carter, Tommy Lawton, Stan Mortensen, Wilf Mannion e Stanley Matthews.

Scott jogou em 39 jogos pela equipe vencedora do campeonato do Arsenal na temporada 1947-48. Na temporada seguinte, ele fez parte da equipe do Arsenal que venceu o Liverpool e ganhou a final da FA Cup em 1950. No entanto, ele sofreu uma grave lesão no joelho em um jogo contra o País de Gales. Foi a última das 17 internacionalizações pelo país.

Na temporada 1950-51, uma recorrência da lesão no joelho fez com que ele só pudesse jogar 17 partidas do campeonato. Depois de jogar um total de 126 partidas da liga e da copa pelo Arsenal, Scott se tornou jogador / gerente do Crystal Palace em outubro de 1951. Ele também atuou como técnico do Hendon e Hitchen Town.

Laurie Scott morreu em 7 de julho de 1999.

Essa é Laurie Scott, do Arsenal, que foi várias vezes selecionado para a Inglaterra e ainda recebeu ocasionalmente menos do que o devido. Muitos jogadores podem ser julgados nas arquibancadas e muitos incidentes de partidas podem ser melhor vistos a partir daí. Mas há alguns homens cujas brincadeiras só são valorizadas na íntegra por aqueles ao seu redor, e uma delas é Laurie. Ele tem velocidade acima do normal para um lateral, tenta manter a bola em jogo e, como tantos outros jogadores do Arsenal, aperfeiçoou a arte de voltar para a linha do gol para ajudar a evitar que o goleiro seja derrotado.


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Laurie Scott - História

O governo de Ontário continua investindo em projetos de infraestrutura da comunidade local em Haliburton-Kawartha Lakes-Brock por meio do fluxo Comunidade, Cultura e Recreação do Programa de Infraestrutura Investindo no Canadá.

O financiamento provincial, federal e de parceiros para oito projetos em Haliburton-Kawartha Lakes-Brock ajudará a fornecer serviços vitais para as comunidades, promover uma maior inclusão social e melhorar a qualidade de vida dos residentes com um total combinado de mais de US $ 12 milhões.

Três dos projetos estão localizados no município de Cavan Monaghan, totalizando um total combinado de $ 1.571.250 em financiamento conjunto para apoiar a renovação da Millbrook Arena em um centro comunitário multifuncional, renovando o Bruce Johnston Branch das bibliotecas Cavan Monaghan e a reabilitação das bibliotecas historicamente designadas Old Millbrook School.

Um dos projetos está localizado no município de Brock, totalizando um total combinado de $ 7.480.000 em financiamento conjunto para renovar e expandir o Sunderland Memorial Arena e o centro comunitário.

Depois de concluídos, esses projetos melhorarão a qualidade e a segurança das instalações de recreação na comunidade, ao mesmo tempo que criarão opções de lazer mais modernas e acessíveis para os residentes e futuros visitantes.

“Centros comunitários como esses são muito importantes para as pessoas e famílias de nossa comunidade. Eles fornecem uso recreativo e uma oportunidade de socializar com outros residentes. Nosso governo continuará a apoiar esses projetos importantes que ajudam nossas comunidades a crescer e apoiar o desenvolvimento econômico. ”

Laurie Scott, MPP de Haliburton-Kawartha Lakes-Brock

“É maravilhoso fazer parte dos investimentos hoje feitos pelo governo provincial e federal na equitação dos lagos Haliburton-Kawartha-Brock. Eles criarão empregos locais e proporcionarão atividade econômica. Gostaria de parabenizar todos os candidatos aprovados que receberam financiamento por meio do programa ICIP. ”

Jamie Schmale, MP de Haliburton-Kawartha Lakes-Brock

“Em nome dos residentes de Brock Township, estamos muito entusiasmados com a seleção de nossa proposta de concessão para a Sunderland Arena. Estendemos nossos sinceros agradecimentos aos Governos Federal e Provincial por esta oportunidade maravilhosa. Também queremos estender um agradecimento especial aos Leões de Sunderland por seu trabalho e compromisso financeiro com este projeto e reconhecemos o excepcional comprometimento e dedicação deste incrível grupo a este projeto. Sei que nossa falecida prefeita Debbie Bath Hadden foi a principal força motriz por trás desta solicitação e sei que ela teria ficado muito satisfeita em ver isso acontecer. ”

John Grant, prefeito do município de Brock

“Cavan Monaghan é um município pequeno, mas em crescimento, próximo às rodovias 115 e 407. Nos últimos anos, temos experimentado um rápido crescimento à medida que as pessoas são atraídas para esta comunidade pela história, herança e qualidade de vida que ela oferece. Com esse crescimento cada vez maior, também aumentam as expectativas de espaço e programação recreativa adequados para atender a uma população crescente. Graças ao Programa de Infraestrutura de Investimento no Canadá (ICIP), esses compromissos de financiamento dos governos federal e provincial permitirão que Cavan Monaghan proteja a saúde e o bem-estar de nossos residentes locais preservando essas instalações culturais de longa data. ”

Scott McFadden, prefeito do município de Cavan Monaghan


Canções de Henry

Maxwelton Braes é bonito onde o orvalho começa cedo
E é lá que Annie Laurie me deu sua promessa verdadeira
Cumpriu-me sua promessa verdadeira como nunca se esqueceu que será
Sim, para a bonnie Annie Laurie, gostaria de me deitar e fazer

Sua testa é como o monte de neve, sua garganta é como o cisne
E o rosto dela é o mais belo que qualquer dia o sol brilhou
Enquanto o sol brilhava e o azul escuro era seu
Sim, para a bonnie Annie Laurie, gostaria de me deitar e fazer

Como orvalho no gowan deitado é a fa 'de seus pés de fada
Como o vento no verão suspirando, sua voz é baixa e doce
A voz dela é baixa e doce e ela é uma guerreira para mim
Sim, para a bonnie Annie Laurie, gostaria de me deitar e fazer

Susannes Folksong-Notizen

[1900:] Maxwelton, a propriedade de uma família de posição, está maravilhosamente situada nas margens do vale do Cairn, em Dumfriesshire e aí está a cena da canção. Sir Robert Laurie, o primeiro baronete da família Maxwelton - assim criada em 1685 - por sua segunda esposa, Jean, filha de Riddell de Minto, teve três filhos e quatro filhas, das quais Annie, a mais jovem, foi muito celebrada por ela beleza. Ela conquistou William Douglas de Fingland, um cadete da família Queensberry, que teria composto estes versos para expressar sua paixão:

Os sutiãs Maxwelton são bonitos, onde o orvalho do início da manhã
Onde eu e Annie Laurie cumprimos a promessa verdadeira
Fiz a promessa verdadeira, e nunca se esqueça, irei
E pela bonnie Annie Laurie eu colocaria minha cabeça e morreria
Ela está de volta como o pavão, ela é breistit como o cisne
Ela é jimp no meio, sua cintura você bem pode abranger
A cintura dela você bem pode abranger, e ela tem os olhos revirados
E pela bonnie Annie Laurie eu colocaria minha cabeça e morreria

Muito ardente mesmo. Nenhuma fraude aparente sobre o amor daquele sujeito. Mas a senhora - embora, de acordo com a canção, ela própria tivesse participado da "promessa verdadeira" - não estava destinada a ser conquistada por seu amante poético, mas, em 1710, tornou-se a esposa. de Alexander Fergusson de Craigdarroch, um belo e próspero proprietário de terras, que também era vizinho.

[. Annie, ou Anna como ela é estilizada no registro, e como ela invariavelmente assinava, parece realmente ter sido um pouco namoradeira, e é creditada mais por rejeição do que por seu admirador poético. Mas nós antecipamos. Cerca de dez anos atrás, quando surgiu uma discussão nas gravuras públicas a respeito da canção e sua aplicação pessoal e local, a seguinte carta, escrita pela Srta. Stuart-Monteith, bisneta da senhora santificada pela canção, apareceu : "Aquela Annie Laurie de Maxwelton", disse o escritor, "foi a heroína da canção que leva seu nome pode ser comprovada sem sombra de dúvida por qualquer um que se der ao trabalho de examinar os jornais antigos agora em Craigdarroch e Maxwelton. A canção [ .] apareceu pela primeira vez em um jornal de Edimburgo e causou sensação. Douglas era um adepto dos Stuarts exilados, enquanto Sir Robert Laurie, pai de Annie, era um cavalheiro astuto que acreditava em apoiar o lado mais forte. Douglas conheceu Annie em um baile em Edimburgo, e fiquei muito impressionado com sua beleza. Um caso de amor surgiu, para verificar se Sir Robert Laurie levaria sua filha de volta para Nithsdale. Lá, no entanto, Douglas o seguiu, e por meses os amantes se encontraram clandestinamente na floresta e braes são ound Maxwelton. Finalmente, o boato de uma invasão iminente de Stuart atraiu Douglas de volta à capital, e a tradição diz que na noite anterior à sua partida ele escreveu a balada de Annie Laurie.

A viagem de Douglas a Edimburgo foi fatal para seu caso de amor. Suspeitou-se de suas intrigas jacobitas e ele foi forçado a voar para os Países Baixos. Se ele se correspondeu com Annie Laurie do continente ou a deixou sem notícias de seu paradeiro, não sei. De qualquer forma, Annie não ficou inconsolável por sua perda. Ela se divertiu com vários casos de amor e finalmente se casou com Alex. Fergusson, laird de Craigdarroch. Fergusson não era poeta, mas suas propriedades eram grandes e sua família tão velha quanto as colinas. Com ele Annie Laurie viveu longa e feliz. Douglas obteve o perdão do governo e voltou para a Escócia, mas não há tradição de que ele volte a se encontrar com Annie Laurie.

Ela sobreviveu ao marido e se tornou a generosa senhora de Nithsdale. Sob suas instruções, a atual mansão de Craigdarroch foi construída, e uma relíquia de seu gosto ainda é preservada nos jardins georgianos formais nos fundos da casa. Em sua velhice, ela se tornou uma notável casamenteira, provavelmente usando sua própria experiência na seleção de maridos para as jovens que conhecia.

Ela gostava muito de escrever cartas, mas em toda a correspondência que vi, há apenas uma referência a William Douglas. Sua prima, a Sra. Riddell de Glendriddel, mencionou ter visto Douglas em um baile em Edimburgo. A Sra. Fergusson escreveu em resposta - "Espero que ele tenha abandonado suas opiniões traiçoeiras e que esteja satisfeito." Muito pouco romântica, ela dispensa seu antigo amante com essa frase e passa a refletir sobre as próximas núpcias de uma de suas sobrinhas. Ela morreu no ano de 1761 aos 79 anos e foi enterrada no antigo cemitério de Craigdarroch. Retratos dela são preservados em Maxwelton e em Mansfield, a residência de Sir C. Stuart-Monteith.

Na aparência, ela era esguia e graciosa, com grandes olhos azuis e cabelos castanhos que nunca eram empoados, apesar da moda da época. Seu rosto parecia bastante comprido e seus traços seguiam o tipo grego. Diz a tradição que seus pés e mãos eram muito pequenos, de modo que a bela comparação de Douglas de 'orvalho na gowan mentindo' tinha algum fundamento de fato. "

É verdade, talvez, minha senhora, mas a comparação do "orvalho sobre o gowan" não veio de Douglas, como uma referência à sua versão da canção irá mostrar, mas foi concebida por uma mente não então ativa: Substituído em seu amor, até a canção de Douglas foi suplantada, pois se verá que a citada não é a cópia com a qual o público está familiarizado. A versão moderna e merecidamente popular é uma joia mais brilhante e mais delicada, um terceiro e novo verso sendo adicionado, que para a beleza da imagem, liquidez e fervor dificilmente tem um igual em todo o reino da música. A autoria desta versão popular e melhorada continuou um mistério até fevereiro de 1890, quando Lady John Scott, um membro da família de Spottiswood de Lauderdale e viúva do irmão do falecido Duque de Buccleuch, escreveu ao editor do Dumfries Standard, dizendo que ela compôs a melodia e escreveu a maior parte das palavras modernas. A melodia que Lady Scott fizera primeiro para a velha balada de Kempye Kaye, mas estando em Marchmont, a residência de Sir Hugh Campbell - cuja esposa era sua irmã - ela um dia se encontrou com a coleção de Allan Cunningham das Canções da Escócia no biblioteca de lá, e ficou muito impressionada com as palavras de Annie Laurie, tanto que ela adaptou para eles a música que compôs para Kempye Kaye. O segundo verso da versão antiga que ela não gostou. Ela, portanto, o alterou. O terceiro verso ela fez inteiramente. Feito isso, ela cantou a música para Sir Hugh e Lady Campbell, para ver se eles gostavam. Eles gostaram. Muitos anos depois, Lady John Scott publicou a canção com alguns outros, também dela, para o benefício das viúvas e órfãos dos soldados mortos na Crimeia. A época em que ela afinou as palavras, que juntas se tornaram tão populares em todo o mundo, foi em 1834 ou 1835. [. Lady Scott sobreviveu até 12 de março deste ano (1900), quando morreu, em sua residência em Spottiswood, onde por tanto tempo continuou sendo uma personagem de igual nota e estima.

Mas voltando a Annie Laurie. É quase chocante saber que tarde na vida ela gostava de rapé, embora saibamos que fumar estava na moda entre as damas de posição de sua época, e mais tarde. A caixa de onde seus dedos delicados extraíram muitas pitadas estimulantes ainda está em destaque. Muito recentemente, também foi exibido em uma exposição em Dumfries uma cópia do último testamento e testamento da famosa senhora. [. ] Calculando a partir da data de nascimento da heroína [16 de dezembro de 1682], será visto que a versão original de Annie Laurie não pode ter menos de cerca de 200 anos e como a frágil produção sobreviveu sem ajuda ou esforço externo, e nestes anos posteriores provocaram tão plenamente os desvendamentos de sua própria história curiosa, é nada menos que maravilhoso.

No início, acusei a graciosa Annie de ser um pouco namoradeira. Provavelmente, o caso dos "braes Maxwelton" não passou de uma experiência de "amor de bezerro" de ambos os lados. Certamente William Douglas não suspirou com a perda de sua inamorata precoce se fosse verdade, como afirmado, que ele era o herói da conhecida canção de Hamilton de Gilbertfield, Willie era um devasso Wag, e fez um casamento descontrolado com Elizabeth Escriturário de Glenboig, em Galloway, de quem teve quatro filhos e duas filhas. Douglas, que tinha olhos ferozes e vesgos, teria sido um dos espadachins mais experientes de seu tempo. Ele escreveu outros versos, mas sua canção de Annie Laurie é tudo o que sobreviveu a sua própria época. (Ford, Histórias 23ff)

[1951:] Publicado pela primeira vez em 1838. (PSB 8)

[1990:] [. ] durante a Primeira Guerra Mundial, Annie Laurie foi 'a mais popular e frequentemente cantada': "Eu ouvi Annie Laurie na paz e na guerra em casa e no exterior no campo e em marcha em um grande refeitório com 300 homens e sem jantar. a única outra música que se aproxima em popularidade é a versão harmonizada de Home, Sweet Home. " (Palmer, Lovely War 12)

Sammlung: Susanne Kalweit (Kiel)
Layout: Henry Kochlin (D-21435 Stelle)


ENROLANDO

Os negócios prosperaram quando Scott se tornou o primeiro a anunciar papel higiênico na TV e a lançar novos produtos empolgantes que iam além dos meios tradicionais.

Para atender ao aumento do uso de guardanapos de papel em casa, Scott apresenta o Scotkins, que "se parece com o linho".

O "Paper Caper", o primeiro vestido de papel do país, é apresentado por Scott Paper em 1966 como um artifício promocional para seus produtos de consumo. O vestido de papel descartável estava disponível pelo correio por US $ 1,25.

Scott, um inovador em publicidade na televisão, torna-se o primeiro produtor de papel a anunciar papel higiênico na televisão nacional quando vai ao ar um comercial para a ScotTissue.

A Scott Paper cria um lenço de papel contendo detergentes projetados para limpar o para-brisa de automóveis. Este foi o primeiro produto do gênero a ser vendido nos EUA.


Laurie Scott - História

Canções tradicionais escocesas
- Annie Laurie

A canção de "Annie Laurie" foi escrita originalmente por seu namorado, William Douglas, e corrigida por Lady John Scott (1810-1900), que alterou o segundo verso e compôs o terceiro. Esta música era uma das favoritas dos soldados escoceses durante a Guerra da Crimeia.

Annie Laurie

Os sutiãs Maxwellton são bonitos,
Onde está o orvalho,
E foi lá que Annie Laurie
Me deu sua promessa verdadeira.
Me deu sua promessa verdadeira,
Qual nunca esqueci será,
E para a bonnie Annie Laurie,
Eu me coloco doon e dee.

Sua testa é como o monte de neve,
Sua garganta é como um cisne,
O rosto dela é o mais bonito
Nesse momento o sol brilhou.
Naquele dia em que o sol brilhou,
E o azul escuro é seu ee,
E para a bonnie Annie Laurie
Eu me coloco doon e dee.

Como orvalho na mentira de gowan,
É a fa 'de seus pés de fada,
E como os ventos no verão suspirando
Sua voz é baixa e doce.
Sua voz é baixa e doce,
E ela é um 'o mundo para mim,
E para a bonnie Annie Laurie,
Eu me coloco doon e dee.

Significado de palavras incomuns:
gowan = margarida


Clint Eastwood tem orgulho de que todos os seus filhos cresceram para ter sucesso por seus próprios méritos, mas ele é especialmente grato por ter um forte vínculo com seus filhos. o imperdoável o ator “mantém contato com” Laurie, Alison, Kyle, Scott, Kimber, Kathryn, Francesca e Morgan, bem como “suas famílias”, disse uma fonte exclusivamente à Closer Weekly. “Ele se sente muito consolado com o fato de que, neste momento de sua vida ... todos os seus filhos são próximos.”

Com uma carreira icônica própria em Hollywood, Clint tenta ensinar aos filhos tudo o que aprendeu sobre o negócio. Uma lição de vida que ele ensinou ao filho Scott foi "ouvir mais".

“Fique de boca fechada”, o Overdrive estrela disse Mais próximo com uma risada em outubro de 2019. “Eu sou muito bom nisso.” Alison, por outro lado, aprendeu algo diferente com seu pai. “Acho que simplesmente não devo levar [a vida] muito a sério”, acrescentou ela. “Ele nunca parecia levar nada muito a sério. Talvez isso não seja uma coisa boa ... eu não sei. "

Em dezembro de 2018, Clint mostrou o quanto ama sua família ao andar no tapete vermelho com Alison, Scott e Kyle na estreia de L.A. A mula. A primeira esposa de Clint, Margaret “Maggie” Johnson, também estava presente e apareceu com a namorada de longa data do ator, Christina Sandera.

Clint namora Christina, uma ex-hospedeira de hotel, desde 2014, e ela se tornou uma parte importante da família do galã. “Ele está realmente feliz com ela”, disse a fonte Mais próximo em junho de 2020. “Ela é divertida, descontraída e os filhos dele também gostam dela. Ela está em equilíbrio como ele. "

Outra pessoa que surpreendeu a todos ao assistir à estreia foi Laurie, a filha de Clint. De acordo com Radar Online, Laurie foi mantida em segredo de seu pai por quase 30 anos. O filho dela, LT Murray IV, disse o Gran Torino star não conheceu Laurie até "ela estar na casa dos trinta". LT acrescentou que a mãe de Laurie - cuja identidade é desconhecida - “nunca disse [Clint] que estava grávida ou falou com ele novamente”.

Embora eles tenham perdido muito tempo juntos, Clint tem compensado isso mantendo contato com Laurie, e isso o ajudou a aprender a real importância da família.

Quer saber mais sobre os filhos de Clint? Percorra a galeria abaixo para obter detalhes sobre seus oito filhos!


16 pensamentos sobre “Laurie Crouch TBN :: Idade, Aniversário, Doença, Wiki, Matt, Crianças, Família”

Algumas dessas respostas são simplesmente rudes e tenho certeza que Deus não está muito satisfeito com respostas como essa. Você realmente acredita que Jesus ficaria orgulhoso de algumas dessas respostas? Eu acho que não. Além disso, os católicos não são cristãos? Da última vez que ouvi, eles são. Fui criado como católico, mas mais tarde na vida tornei-me um cristão evangélico cheio do espírito e nascido de novo. Até um “falador de língua”. Vermelho ou azul, nossa atenção deve estar em Jesus.

Lembre-se de WWJD? Isso foi durante um tempo em que as pessoas não respondiam dessa forma. Eu pessoalmente não acredito que Deus teria dito a alguém para “ficar de fora” ou dizer que “eles não são bem-vindos aqui”. Eu simplesmente não consigo acreditar em alguns dos comentários anteriores! O estado da América é muito triste.

Também não sei por que alguém pensaria "os democratas estão com inveja", considerando que ganharam a última eleição. De qualquer forma, não se trata de política. Não se esconda atrás de Deus e use Deus como seu "disfarce". Ele sabe que você está fazendo isso. Ele vê isso. Caramba, todos nós vemos isso.

Eu realmente gosto da TBN e gosto muito de Laurie e Matt e muitos dos pregadores.

Uma coisa que é um pouco irritante, porém, é que muitos dos excelentes pregadores têm suas esposas para pregar com eles. Parece que porque são suas esposas que devem fazer isso por eles. Meu marido concorda. Não temos nada contra os casais, porém, muitas vezes as esposas não são tão boas ou interessantes quanto seus cônjuges.

Muitas pregadoras sozinhas são fabulosas e agradáveis, mas esses pregadores que trazem suas esposas parecem ter sido como eles também, porque suas esposas não poderiam sobreviver sozinhas. Possivelmente uma obrigação para eles. Seria ótimo se Matt e Laurie pudessem prestar mais atenção em quem é realmente bom e não apenas deixar esses pregadores trazerem suas esposas quando eles apenas tiram o tempo dos pregadores principais e da mensagem. Deixe os pregadores serem quem eles são e se eles forem bons, eles se destacarão em vez de serem trazidos como cônjuges. Sei que muitas esposas podem não gostar de ouvir o que está escrito aqui, mas deixe seu cônjuge fazer o que eles fazem e aceite que eles façam melhor.

Ainda não vi um casal se sair bem juntos, exceto Laurie e Matt. É chamado de andar de cauda de casaco.

Olá e bênçãos. Sou ouvinte de Better Together. Eu sou um deficiente e sento-me
muito durante as horas do dia.

Minha única oração neste momento, recebi uma mordida perversa do meu gato. Estou rezando por um milagre
para que ele melhore por conta própria, na verdade, isso aconteceu na segunda-feira passada, e estou indo muito bem. Tenho voltado para minha igreja, agora que ela foi reaberta. Minha igreja é cristã, penecostal. Uma igreja do amor, Seeds of Faith em Harvard, Massachusetts.


Anita Scott Coleman (1890-1960)

Anita Scott Coleman foi uma contribuidora ocidental relativamente desconhecida, mas importante, para o Renascimento do Harlem. Nascida em Guaymas, Sonora, México em 1890, a mãe de Coleman e # 8217, Mary Ann, conheceu seu pai, William Henry Scott, perto de Fort Elliott, Texas, onde ele serviu como soldado búfalo. Ele se aposentou e eles posteriormente se mudaram para o México. Após o nascimento de Anita & # 8217, a família voltou para o sudoeste dos Estados Unidos.

Coleman cresceu em um rancho no Novo México, matriculou-se no New Mexico Teachers College em Silver City e lecionou na escola. Sua carreira de professora terminou em 1916, quando ela se casou com James Harold Coleman, um impressor e fotógrafo nascido na Virgínia.

Anita Scott Coleman tornou-se uma escritora publicada que produziu mais de trinta contos com o surgimento do Renascimento do Harlem. Embora nunca tenha morado no Harlem, ela sintetizou os objetivos de seus escritores. Ela publicou seu primeiro trabalho, treze contos, no Novo México entre 1919 e 1925. O mais famoso deles, & # 8220The Little Gray House & # 8221, apareceu em 1922. Mais tarde, ela se mudou para Los Angeles, Califórnia em 1926 para ingressar seu marido, James, que se mudou à procura de trabalho dois anos antes. Lá, ela criou quatro filhos, dirigiu uma pensão e publicou suas histórias mais sofisticadas ao longo de um período de oito anos entre 1926 e 1933. Entre suas melhores histórias estão & # 8220O pirralho & # 8221 e & # 8220Três cães e um coelho. & # 8221 Ela teve um hiato de sete anos na escrita, mas no início dos anos 40 publicou pelo menos mais cinco contos e então em 1948 ela publicou um volume de poesia, Razão para cantar. Um livro infantil & # 8217s, The Singing Bells, foi publicado postumamente em 1961.

Coleman publicou histórias, ensaios e poemas que apareceram em revistas nacionais como The Half-Century Magazine, O concorrente, a crise, O mensageiro, e Oportunidade: Journal of Negro Life durante as décadas de 1920 e 1930. Os três últimos periódicos foram os principais veículos para os escritores do Renascimento do Harlem. Suas publicações enfatizam o orgulho racial e questões importantes para as mulheres negras, bem como a investigação contra o racismo branco, linchamento, discriminação no emprego e segregação. Sua poesia apareceu em antologias como Beatrice Murphy & # 8217s Vozes negras (1938) e Ritmo de Ébano (1948).

Grande parte da escrita de Coleman & # 8217s se concentrou no sudoeste. Em & # 8220The Little Grey House, & # 8221 Coleman descreve a disponibilidade de casa própria para os afro-americanos do sudoeste. A história & # 8220El Tisico & # 8221 sugere a herança cultural afro-latina de Coleman & # 8217s e seu conhecimento do sudoeste e do México. O personagem principal de & # 8220Bambino Grimke & # 8221 é empresário de uma banda de jazz em Los Angeles. Seu ensaio & # 8220Arizona and New Mexico-the Land of Esperanza, & # 8221 solicitado para a série, & # 8220These ‘Coloured & # 8217 United States & # 8221 por O mensageiro revista, mostra seu respeito pela história e élan do Sudoeste.

Anita Scott Coleman morreu em relativa obscuridade em Los Angeles em 1960, mas sua escrita nos lembra que a Renascença Literária do Harlem foi nacional em seu alcance e impacto.


Laurie Scott - História

A pianista e cantora de jazz Hazel Scott não foi apenas a primeira afro-americana a apresentar seu próprio programa de televisão, mas também enfrentou corajosamente o Comitê de Atividades Não Americanas da Câmara e a máquina de estúdio de Hollywood. A artista talentosa e popular deslumbrou o público nos EUA e no exterior com suas interpretações jazzísticas de obras clássicas.

Hazel Dorothy Scott nasceu em Port of Spain, Trinidad em 11 de junho de 1920. Ela era filha única de R. Thomas Scott, um estudioso da África Ocidental da Inglaterra, e Alma Long Scott, um pianista e saxofonista com formação clássica. Scott mostrou seu talento para a música desde cedo e, aos três anos de idade, Scott tocava piano de ouvido. Quando os alunos de música de sua mãe tocavam uma nota errada, Scott gritava de desagrado.

Os pais de Scott se separaram e ela se mudou com a mãe e a avó para a cidade de Nova York em 1924. A mãe de Scott tocou em várias bandas femininas para ganhar a vida. Scott e sua mãe eram extremamente próximos, e Scott chamou sua mãe de "a maior influência na minha vida". Alma tornou-se amiga de músicos afro-americanos proeminentes, o que deu a Scott a oportunidade de aprender com uma variedade de grandes nomes da música, como Art Tatum, Lester Young e Fats Waller.

As conexões musicais de sua mãe possibilitaram que Scott fizesse um teste para a prestigiosa Juilliard School of Music na idade inédita de oito anos (os alunos deveriam ter 16). A interpretação de Scott do "Prelúdio em C-Sharp Minor" de Rachmaninoff convenceu o professor Oscar Wagner do "gênio" de Scott e ele conseguiu uma bolsa de estudos para que pudesse instruí-la em particular.

Quando ela era adolescente, Scott estava se apresentando profissionalmente em toda a cidade. Aos 13 anos, ela entrou para a banda de jazz de sua mãe, a American Creolians de Alma Long Scott. Aos 15, Scott fez sua estreia individual no palco ao lado da big band de Count Basie no Roseland Ballroom em Nova York. Ela venceu um concurso local para apresentar seu próprio programa de rádio e, em 1938, fez sua estréia na Broadway na revista musical Cante as notícias. Apesar de sua exigente carreira musical, Scott se formou no ensino médio com honras.

Foram suas apresentações de 1939 no Café Society em Greenwich Village que impulsionaram a carreira de Scott para o próximo nível. O Café Society foi a primeira casa noturna totalmente integrada de Nova York e o ponto quente da cidade para o jazz. Quando a cantora Billie Holiday encerrou seu noivado permanente lá três semanas antes, ela insistiu em Scott como seu substituto. Quando a corrida acabou, Scott era o "Darling of Café Society" e o novo headliner do clube.

O público achou a tendência de Scott para “dar jazz aos clássicos” irresistível. Ela começava tocando uma peça clássica familiar, depois improvisava, acrescentando toques jazzísticos e floreios às melodias. Ela não foi a primeira a colocar um toque jazzístico nos clássicos, mas a combinação de seu treinamento clássico, sua exposição precoce aos melhores músicos de jazz e seu talento natural permitiu que Scott surpreendesse os ouvintes com seus estilos. Ela também era uma cantora talentosa, possuindo uma voz vibrante e encorpada. Suas gravações de “Bach to Boogie” nas gravadoras Signature e Decca quebraram recordes de vendas.

Depois de aparecer em várias produções da Broadway, Scott mudou-se para Los Angeles e assinou com a RKO, um grande estúdio de cinema. No entanto, ela imediatamente se deparou com as restrições racistas de Hollywood. Ela recusou os primeiros quatro papéis oferecidos a ela, todos para empregadas domésticas cantoras. Em vez disso, ela apareceu como ela mesma em cinco filmes, uma mulher sofisticada com imensos talentos musicais, e insistiu no crédito apropriado: “Hazel Scott as Herself”. Ela também pediu um pagamento igual ao de seus colegas brancos. Mas enfrentar as exigências do estúdio encerrou sua carreira no cinema em 1945.

Não foi apenas em Hollywood que Scott se posicionou contra o preconceito racial. Ela foi uma das primeiras performers a se recusar a tocar para públicos segregados, incluindo a estipulação em todos os seus contratos. Scott creditou sua coragem ao exemplo que sua mãe deu a ela como uma mulher orgulhosa e independente. A fama e o talento de Scott também ajudaram: em 1945, ela estava atraindo grandes públicos e ganhando hoje o equivalente a mais de um milhão de dólares por ano.

Scott voltou de Hollywood para a cidade de Nova York, onde começou um caso com o pregador e político do Harlem, Adam Clayton Powell, Jr. Em 1944, Powell se tornou o primeiro afro-americano eleito para o Congresso por Nova York. Scott e Powell se casaram no verão seguinte, em meio a um grande escândalo (ele se divorciou de sua esposa anterior poucos dias antes) e grande fanfarra (o casal glamoroso foi objeto de intenso interesse da mídia). Scott deu à luz seu filho, Adam Clayton Powell III, em 1946.

No verão de 1950, Scott fez história como a primeira mulher afro-americana a apresentar seu próprio programa de televisão. The Hazel Scott Show foi ao ar por 15 minutos, três vezes por semana, primeiro na cidade de Nova York e depois nacionalmente. Scott tocou a mistura de clássicos, jazz e boogie-woogie blues pelos quais ela era conhecida e o show ganhou boas avaliações. No entanto, ele chegou a um fim abrupto depois de apenas alguns meses. Scott foi nomeado em Canais Vermelhos, o panfleto que listava os supostos simpatizantes do comunismo no entretenimento. Scott chose to testify before the House Un-American Activities Committee. They accused her of performing for organizations with Communist ties she had never heard of all but one of them and said she was unaware of its political affiliation. She attested that she had supported a Communist candidate for New York City Council years earlier, but claimed she was never a party member. Despite these avowals, The Hazel Scott Show was canceled a week later.

In the mid-1950s, Scott and Powell separated, formally divorcing in 1960. Scott moved to Paris in 1957 and joined the Black expatriate community there. Her home became a gathering place for African-American musicians and artists. During this time, Scott was briefly married to Swiss-Italian comedian Ezio Bedin.

Scott returned to the U.S. in 1967, but the peak of her fame was behind her. The music scene had moved on from jazz and blues to Motown and British pop. Still, Scott performed in small clubs for her fan base, made a few recordings, and even took small roles in soap operas. Scott passed away from pancreatic cancer on October 2, 1981, just two months after her final performance.

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