A história oculta do níquel

A história oculta do níquel


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Além de eviscerar centenas de milhares de vidas, a Guerra Civil devastou o suprimento monetário dos Estados Unidos à medida que americanos temerosos acumulavam moedas de ouro e prata pelo valor de seus metais. Tantas moedas foram retiradas de circulação que o Congresso respondeu autorizando a produção de notas monetárias fracionárias, algumas com denominações tão baixas quanto três centavos. O papel-moeda, no entanto, mostrou-se difícil de administrar, e o Congresso logo se voltou para um metal menos caro para cunhar suas moedas - o níquel.

Os primeiros “níqueis” da América foram, na verdade, moedas de um centavo. A partir de 1859, a Casa da Moeda dos Estados Unidos usou uma mistura de níquel e cobre para produzir suas peças de um centavo, e em 1865 o Congresso autorizou o governo federal a usar uma composição semelhante para sua nova moeda de três centavos.

No ano seguinte, o Congresso começou a debater se cunharia uma moeda de cinco centavos à base de níquel, embora os Estados Unidos já tivessem uma moeda de cinco centavos em circulação - na verdade, já vinha cunhando uma por sete décadas. A prata "half-disme" (pronuncia-se "half-dime" de uma palavra do francês antigo que significa um "décimo") foi a primeira moeda produzida pelo governo federal e, de acordo com a Casa da Moeda dos Estados Unidos, o metal para as peças iniciais cravadas em 1795 pode ter vindo diretamente dos talheres derretidos de George e Martha Washington.

As pequenas moedas de prata eram difíceis de controlar nos tempos de bonança, quanto mais quando começavam a desaparecer de circulação. Como argumentou o industrial americano Joseph Wharton, ao usar níquel e cobre mais baratos, as novas moedas de cinco centavos poderiam ser maiores do que a metade. Wharton pressionou obstinadamente seus muitos amigos no Congresso para começar a cunhar uma segunda moeda de cinco centavos feita de níquel.

Claro, o empresário tinha apenas um pouco de interesse na questão, considerando que ele detinha o monopólio virtual da produção de níquel nos Estados Unidos. Ele adquiriu uma mina de níquel nos arredores de Lancaster, Pensilvânia, em 1863, e refinou o metal em sua American Nickel Works em Camden, New Jersey. Os amigos de Wharton no Congresso não apenas concordaram com a proposta em 16 de maio de 1866, mas até aumentaram o peso da nova moeda de cinco centavos, que exigia ainda mais níquel. Como era de se esperar, Wharton acabou ganhando muito dinheiro com a nova moeda, tanto que em 1881 ele doou dinheiro para estabelecer a primeira escola de negócios dos Estados Unidos - a Wharton School da Universidade da Pensilvânia.

Vários projetos foram propostos para o níquel original, incluindo um com um busto de Abraham Lincoln que foi rejeitado por preocupação de que não seria particularmente popular no sul. O projeto aprovado - com um escudo da União cercado por coroas de louros na frente e um grande número “5” cercado por 13 estrelas e faixas de raios na parte traseira - dificilmente recebeu elogios. A edição de agosto de 1866 do American Journal of Numismatics referiu-se a ela como "a mais feia de todas as moedas conhecidas", o que na verdade foi uma avaliação mais amável do que a feita por um leitor na edição do mês seguinte que escreveu: "O lema 'Em Deus nós A confiança 'é muito oportuna, pois o inventor desta moeda pode ter a certeza de que o diabo nunca o perdoará ”. Para alguns, as estrelas e barras no “Shield Nickel” evocaram a bandeira “Stars and Bars” da Confederação, e o design intrincado causou problemas de produção, pois o metal duro danificou as matrizes usadas no processo de cunhagem. Apenas alguns meses após a introdução do níquel, os raios foram removidos.

Por sete anos, o governo federal cunhou duas moedas de cinco centavos antes de finalmente aposentar o meio-disme em 1873. Uma década depois, o níquel foi remodelado quando a deusa da Liberdade apareceu na frente da moeda. Os falsificadores, em particular, gostaram do novo design, uma vez que se assemelhava muito ao da moeda de ouro de cinco dólares e a palavra “centavos” não aparecia em nenhuma parte da peça. Ao folhear as moedas “menos centavos”, os ladrões empreendedores podiam passar as moedas por moedas de cinco dólares. Assim que a fraude chamou a atenção do governo, ele acrescentou a palavra "centavos" no verso da moeda.

A próxima revisão do níquel veio em 1913, quando James Earle Fraser, um aluno do famoso escultor Augustus Saint-Gaudens que cresceu na pradaria, desenhou uma moeda que celebrava o oeste americano. Para a frente, Fraser esculpiu a cabeça de um nativo americano, que ele disse ser uma composição baseada em modelos que incluíam a Cauda de Ferro do Chefe dos Lakota Sioux e o Chefe das Duas Luas do Cheyenne. Na parte de trás do “Buffalo Nickel” estava um poderoso bisão. Embora Fraser tenha crescido onde os búfalos viviam, o modelo para a grande besta do Oeste era supostamente "Black Diamond", o maior bisão em cativeiro que pastava em ambientes mais urbanos no Zoológico do Central Park em Nova York.

Com a aproximação do bicentenário do nascimento de Thomas Jefferson, o Departamento do Tesouro decidiu homenageá-lo com moedas de ouro. Ela encenou uma competição pública para o redesenho da moeda, e o imigrante alemão Felix Schlag superou 390 artistas para ganhar a competição e o prêmio de US $ 1.000 em 1938. Schlag baseou seu perfil voltado para a esquerda do terceiro presidente com casaco e peruca de época no busto de mármore esculpido do francês Jean-Antoine Houdon. O reverso apresentava a casa de Jefferson, Monticello.

Para comemorar o bicentenário da Compra da Louisiana e da Expedição Lewis e Clark, o níquel passou por seu primeiro facelift em 66 anos em 2004, quando dois novos designs foram usados ​​na parte de trás como parte da série de moedas Westward Journey da Casa da Moeda dos Estados Unidos. O búfalo também voltou ao reverso da moeda em uma edição de 2005. Novas imagens de Jefferson também apareceram, e a moeda atual apresenta uma nova frente desenhada por Jamie Franki baseada em um retrato de Rembrandt Peale. A moeda mostra Jefferson olhando para a frente e marca a primeira vez que um busto presidencial em uma moeda americana em circulação não foi mostrado de perfil.

Apesar de seus nomes, os níquels hoje são apenas 25 por cento de níquel, com os restantes 75 por cento de cobre. A história do níquel deu uma volta completa desde os dias em que os americanos acumulavam moedas de prata e ouro pelo valor de seus metais. Hoje, devido aos preços do níquel e do cobre, o U.S. Government Accountability Office informa que custa oito centavos para produzir cada peça de cinco centavos. Não pense em derreter seus níqueis acumulados para seus metais, no entanto. Essa prática é ilegal desde 2006.


Oculto da história: O holocausto canadense

A história não contada do genocídio dos povos aborígenes pela Igreja e pelo Estado no Canadá

Adições recentes:

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  • Controle de Água = Controle de Pessoas
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  • Deixe a justiça começar em seu próprio quintal, e no quintal da igreja: uma carta aberta à Igreja Unida do Canadá - 23 de março de 2004

Para ver todas as adições e arquivos, visite O que há de novo

Caros amigos e apoiadores,

Compilei a seguinte cronologia das agressões feitas contra mim e meu trabalho desde 1993, por causa de minha busca incansável pela verdade sobre crimes contra aborígenes e pobres no Canadá.

Espero que você não apenas divulgue e cite esta cronologia para outras pessoas, mas apoie o apelo que está sendo feito à Anistia Internacional para me adotar como um prisioneiro de consciência e me apoie de outras maneiras para que as evidências e a verdade não sejam. sepultado.


Huntington & # 039s Hidden Atomic History: Nickel Carbonyl and Uranium

O Escritório de História e Patrimônio divulgou recentemente documentos desclassificados da década de 1950 que discutem o processo de carbonil de níquel e os processos de revestimento de níquel com urânio que foram potencialmente utilizados na planta piloto de Huntington. A fábrica, que ficava no campus da International Nickel, operou por volta de 1951-1962, quando entrou em espera a frio. O edifício e seu terreno no campus da planta industrial foram desmontados em 1978-1979.

Porções radioativas e classificadas da planta foram enviadas em caminhões abertos para Piketon, Ohio, onde os detritos junto com os caminhões foram enterrados.

Os ex-trabalhadores de Huntington receberam cerca de US $ 7 milhões em compensação. Embora o status da fábrica não seja classificado agora, muitos ex-trabalhadores ainda morrem sem falar da instalação com base em seu juramento.

O documento em PDF discute as vantagens e desvantagens dos processos após um seminário. O segundo documento contempla o revestimento de plutônio com níquel (referenciado a uma instalação de Hanford).


Em ‘The Nickel Boys’, Colson Whitehead retrata uma casa de terror na vida real

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OS MENINOS DE NÍQUEL
Por Colson Whitehead

Embora a história estivesse se escondendo à vista de todos por décadas, foi só em 2014 que Colson Whitehead encontrou a inspiração para seu novo romance assombrado, "The Nickel Boys". Como ele explica em seus agradecimentos, ele aprendeu por meio do The Tampa Bay Times sobre estudantes de arqueologia da University of South Florida que estavam desenterrando e tentando identificar os restos mortais de estudantes que foram torturados, estuprados e mutilados, depois enterrados em um cemitério secreto , na escola estatal Dozier para meninos na cidade de Marianna, no Panhandle. O reinado de terror de mais de um século de Dozier terminou apenas em 2011, e túmulos ainda estavam sendo descobertos depois que o romance de Whitehead foi para a impressão. Novas evidências desenterradas em março podem elevar a contagem de fatalidades para mais de 80. Nunca saberemos o número exato, assim como não teremos uma contabilidade completa de todas as outras sepulturas ocultas onde corpos negros esmagados foram descartados como lixo desde o nascimento da nação.

Em "The Nickel Boys", a casa dos horrores é ficcionalmente homenageada como a Nickel Academy of Eleanor, Flórida. A descoberta de um cemitério não marcado é um inconveniente tanto para a imobiliária que desenvolve um parque de escritórios no local quanto para o procurador do estado , que pensou que sua investigação sobre abusos na academia foi encerrada. “Todo o maldito lugar”, escreve Whitehead com a voz impassível de seu prólogo, precisava ser “arrasado, limpo e perfeitamente apagado da história, o que todos concordaram que já devia ser feito há muito tempo”. Afinal de contas, esse é o jeito americano: reconhecer (geralmente) o pecado fundamental do país, a escravidão, reconhecer (às vezes) os crimes em série que foram cometidos contra negros americanos desde então, celebrar os sinais intermediários de esperança (decisões da Suprema Corte, civis leis de direitos, uma presidência "pós-racial"), e seguir em frente até que a próxima conflagração solicite uma nova "conversa nacional sobre raça". Se um escritor afro-americano como Whitehead, cujo último romance foi "The Underground Railroad", não ouviu falar da Dozier School até 2014, imagine quantas outras histórias desse tipo ainda permanecem ocultas e aguardando exposição, sejam literalmente enterradas sob a gentrificação contemporânea sem rosto (por exemplo: as valas comuns das centenas de negros massacrados no massacre de Tulsa em 1921) ou enterradas figurativamente na consciência coletiva nacional de negação. O níquel “era apenas um lugar”, Whitehead nos lembra no final deste livro, “mas se havia um, havia centenas, centenas” de outros, “espalhados pelo país como fábricas de dor”. Como o níquel, eles serão exumados apenas se houver "alguém que se importe em ouvir".

Se o único objetivo de Whitehead fosse lançar uma luz implacável sobre um capítulo redigido de terrorismo racial na crônica americana, isso seria uma conquista suficiente. O que ele está fazendo em seu novo romance, como em seu predecessor imediato, é mais desafiador do que isso. Enquanto a raça e sua interseção com o mito americano informaram sua ficção desde sua estreia, “The Intuitionist” (1998), e se desenrolaram em uma variedade eclética de gêneros romances desde então (desde o devaneio de amadurecimento “Sag Harbor” até a "Zona Um" habitada por zumbis), ele agora produziu romances históricos consecutivos, na definição mais ampla desse termo, que, em suma, oferecem um relato épico da tendência dos Estados Unidos para elogiar seu pecado original enquanto falha para enfrentar seu horror total e seu legado eterno de reincidência.

[“The Nickel Boys” é um dos nossos títulos mais esperados de julho. Veja a lista completa. ]

Os livros parecem uma missão e é essencial. Em uma cultura de massa onde não há escassez de ficção, não ficção, filmes e documentários dramatizando a escravidão e suas continuações sob outros nomes (seja Jim Crow ou encarceramento em massa ou "Eu não consigo respirar"), Whitehead está implicitamente perguntando por que tanto de esta saída tem tão pouco efeito ou poder de permanência. Ele aplica o músculo de um mestre contador de histórias não apenas para escavar um passado doloroso, mas para examinar o processo pelo qual os americanos minam, distorcem, escondem ou "apagam perfeitamente" as histórias que ele é levado a contar. Testemunhe, por exemplo, o Museu de Maravilhas Naturais da “Twilight Zone” em “The Underground Railroad”, onde a escrava adolescente fugitiva repetidamente brutalizada Cora, em um fugaz simulacro de liberdade, é convocada para agir diante de espectadores brancos em um ambiente envidraçado dioramas higienizando a “Vida no Navio Escravo” e um “dia típico” na roça. “A verdade”, escreve Whitehead, “era uma vitrine em mudança na vitrine de uma loja, manipulada pelas mãos quando você não estava olhando, atraente e sempre fora de alcance”. No cálculo poderoso deste escritor, aqueles que permitem a amnésia histórica são acessórios para os crimes contra a humanidade cujo apagamento eles facilitam.

Com pouco mais de 200 páginas, “The Nickel Boys” é ainda mais enxuto que seu antecessor e não menos devastador. O calendário, se não a história, avançou mais de um século desde “The Underground Railroad”, até meados da década de 1960. O protagonista, um adolescente chamado Elwood Curtis, foi, como Cora, abandonado na infância por uma mãe que fugiu de sua situação desesperadora, deixando-o aos cuidados de uma avó tenaz, Harriet, uma faxineira em um hotel de Tallahassee. A história da família de Harriet e Elwood encapsula uma história maior. O pai de Harriet "morreu na prisão depois que uma senhora branca do centro o acusou de não sair de seu caminho na calçada". Seu marido, o avô de Elwood, foi morto "em uma confusão com um monte de biscoitos de Tallahassee sobre quem seria o próximo na mesa de bilhar". Seu genro, o pai de Elwood, serviu no teatro do Pacífico durante a Segunda Guerra Mundial. “Ele amava o Exército e até recebeu um elogio por uma carta que escreveu a seu capitão sobre as desigualdades no tratamento de soldados de cor”, escreve Whitehead. Mas então ele voltou para casa e descobriu que nem mesmo o G.I. Bill poderia ignorar uma realidade intratável: "Qual era o sentido de um empréstimo sem juros quando um banco branco não deixava você entrar?" Amargo, com raiva e morando em uma cidade onde "meninos brancos" eram propensos a "linchar homens negros uniformizados", ele e a mãe de Elwood partiram para a Califórnia no meio da noite quando seu filho tinha 6 anos e "nem sequer enviar um cartão postal. ”

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Conhecemos pela primeira vez o menino que eles deixaram para trás como um veterano diligente em uma escola secundária segregada em Tallahassee que, como tantos outros, funciona como se a Suprema Corte nunca tivesse decidido sobre Brown v. Board of Education. O sobrenaturalmente "robusto" Elwood - universalmente considerado como "inteligente e trabalhador e um crédito para sua raça" - estrela a peça anual do Dia da Emancipação dos alunos, sem dúvida uma peça com as exibições naquele Museu de Maravilhas Naturais. Seu papel é Thomas Jackson, “o homem que informa aos escravos Tallahassee que eles são livres”, e Elwood se apega à ilusão de que o “mundo livre” também está ao seu alcance. Apesar de todos os esforços de Jim Crow America para negar a ele, como seus antepassados ​​escravizados, o poder da alfabetização - até mesmo os livros de segunda mão das escolas brancas são desfigurados com epítetos raciais - ele persevera. A casa de Elwood pode não ter televisão, mas ele cai sob a "influência luxuosa da revista Life" na tabacaria do bairro, onde ele trabalha depois da escola, festejando com as fotos do crescente movimento pelos direitos civis. Ele ouve incessantemente os sermões sobre um precioso presente de Natal de 1962, o único disco que possui, “Martin Luther King em Zion Hill”. Ele tem a sorte de ser orientado por um professor que o orienta sobre aulas avançadas oferecidas em uma faculdade técnica próxima.

No entanto, Elwood é enviado para o Nickel antes de sair do colégio. Como inúmeros outros antes e depois dele, ele é encarcerado pelo crime de andar de carro (no caso de Elwood, como passageiro) enquanto era negro. Oficialmente, o níquel não é uma prisão. Inaugurada em 1899 como a "Escola Industrial da Flórida para Meninos", ela se autodenomina um reformatório, com os cativos "chamados de alunos, em vez de presos, para distingui-los dos violentos infratores que povoavam as prisões". Não importa. “Todos os criminosos violentos”, Elwood descobre, “estavam na equipe”. Trevor Nickel, que se tornou o diretor da escola na era da Segunda Guerra Mundial com "um mandato para a reforma", conseguiu o emprego impressionando as reuniões da Klan com "seus discursos improvisados ​​sobre a melhoria moral e o valor do trabalho". Uma vez instalado, ele enfatizou a “boa forma” acima de tudo e “freqüentemente assistia os meninos tomarem banho para monitorar o progresso de sua educação física”.

O níquel também abriga meninos brancos, também tratados com crueldade, embora alocados um alimento marginalmente melhor e menos trabalho duro notoriamente do que seus pares negros segregados. O que os meninos Nickel de ambas as raças têm em comum é uma luta anual de boxe preto contra branco, um esporte sangrento viciante para os locais salivantes e a única ocasião em que os meninos negros "conhecem a justiça". O único outro terreno comum dos presidiários negros e brancos é a chamada Casa Branca, um antigo galpão de trabalho onde o superintendente da escola “entregou a lei” com a aplicação implacável de uma tira de três pés de comprimento chamada Black Beauty, entre outras medievais instrumentos. O som das chicotadas rasgando a carne e os gritos que se seguiram são abafados por um ventilador industrial gigante cujo rugido "viajou por todo o campus, mais longe do que a física permitia" e cujas rajadas espirram sangue nas paredes da Casa Branca. Punições ainda mais hediondas são administradas “lá fora”, a última parada antes daqueles túmulos não marcados.

A história de Elwood é uma narrativa de escravos tanto quanto a de Cora. Whitehead conta isso com a mesma insistência irrestrita em servir à violência como fez em “The Underground Railroad”, e com a mesma recusa obstinada em fornecer escapatórias para seus personagens ou leitores. Como os benfeitores brancos de Cora poderiam oferecer a ela, no máximo, um abrigo transitório contra as crueldades incessantes, então não há Atticus Finch cavalgando para resgatá-la no Panhandle. Mais uma vez, os personagens em busca da quimera da liberdade devem fugir dos cães de caça humanos homicidas (e às vezes reais) por um labirinto infinito de obstáculos grotescos. Mais uma vez, Whitehead salta para trás ou para a frente no tempo, às vezes para uma cena de relativa esperança e santuário, apenas para quebrar a ilusão com outra mudança de marcha cronológica, derrubando qualquer noção de que essas histórias podem encontrar um lugar de descanso pacífico, quanto mais um final, deixe sozinho um feliz. A elasticidade do tempo em “The Nickel Boys” parece tão orgânica que só quando você põe o livro de lado você percebe que seu alcance abrange tanto o século passado quanto este. Embora Whitehead não repita o realismo mágico por atacado de seu romance anterior - em que a ferrovia subterrânea figurativa da história se torna literal - ele faz um truque brilhante que eleva o mero ato de ressuscitar a história enterrada de Elwood em um uma vez um milagre e uma tragédia.

Whitehead também luta com as palavras do Dr. King, tão firmemente implantado em Elwood e ainda aparentemente impossível de conciliar com sua realidade Jim Crow: Envie seus perpetradores encapuzados de violência para nossas comunidades depois da meia-noite e nos arraste para alguma estrada à beira do caminho, e nos espancem e nos deixem semimortos, e ainda assim o amaremos. Como você pode “confiar na decência suprema que viveu em cada coração”, se eles estão decididos a quebrantá-lo? Poderia ser verdade que “o ódio não pode expulsar o ódio, apenas o amor pode fazer isso”? “Que coisa pedir”, Elwood não consegue deixar de pensar. “Que coisa impossível.”

“The Nickel Boys” oferece sua própria resposta dilacerante a este enigma. Não é nenhum spoiler dizer que o longo arco da história que Whitehead traça nesses dois livros, que vai de cerca de 1820 a cerca de 2014, permanece sem solução. Foi a apenas 60 milhas do local onde aqueles estudantes de arqueologia da University of South Florida desenterraram os mortos esquecidos da Dozier School for Boys que uma voz gritou "Atire neles!" quando o tema de outra população desprezada - neste caso, os migrantes na fronteira mexicana - foi levantado em um agitado comício político em maio. “Somente no Panhandle você pode se safar com essa declaração”, respondeu o presidente dos Estados Unidos, sob risos e aplausos da adorada multidão branca. Mas, na verdade, você pode se safar atirando “neles”, e não apenas retoricamente, em outros lugares da América também. O ditado de Faulkner de que o passado "nem mesmo é passado" - nosso mantra perene neste contexto - nunca pareceu mais insuficiente do que agora. Um escritor como Whitehead, que desafia a suposição complacente de que até mesmo sondamos o que aconteceu em nosso passado, raramente pareceu mais essencial.


A História Oculta do Níquel - HISTÓRIA

Preservando a história do

Nickel Plate Road

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Sobre a Placa de Níquel - Aprenda sobre a ferrovia que entregou o poder industrial e agrícola do Centro-Oeste em todo o país. De Chicago, Peoria e St. Louis no oeste a Cleveland e Buffalo no leste, veja fotos e vídeos da Nickel Plate e suas incomparáveis ​​locomotivas a vapor Berkshire em ação.

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Fanning Flames of War

Durante a Primeira Guerra Mundial, o valor do níquel aumentou dramaticamente devido às novas demandas de aço inoxidável de alta resistência para armas, munições e veículos. O níquel agora não era apenas um componente importante da moeda, mas também um recurso natural valioso procurado por todas as facções em guerra. Em 1916, um submarino alemão correu riscos fatais ao tentar romper o bloqueio britânico para obter uma pequena carga de níquel canadense. O sucesso da missão foi celebrado da mesma maneira que uma vitória militar tradicional, tal era o valor e a importância do níquel para a máquina de guerra alemã. No auge da produção de tempo de guerra, o Canadá, a principal fonte mundial de níquel, produzia aproximadamente 92 milhões de libras de níquel por ano.

O armistício e posteriormente a Grande Depressão fizeram com que a indústria do níquel mergulhasse momentaneamente entre as Guerras Mundiais. A produção de equipamento militar caiu drasticamente à medida que o mundo industrial redirecionava seus esforços para os bens de consumo. Os avanços no motor de combustão durante a década de 1930, no entanto, ajudaram a manter alta a demanda por certos aços ao níquel, desejados por sua capacidade de resistir a falhas em altas temperaturas. Essa propriedade era crucial em peças como cabeçotes de cilindro e pistões que sofrem pressões explosivas em temperaturas muito altas.

O início da Segunda Guerra Mundial aumentou a demanda por aço e níquel mais uma vez. Durante o conflito, a produção de ligas de níquel igualou a produção total dos 54 anos anteriores. O Canadá, em conjunto com o governo britânico, regulamentou essencialmente o mercado mundial de níquel durante a Segunda Guerra Mundial e até colocou restrições ao seu uso em bens de consumo não essenciais. Isso limitou severamente a quantidade de níquel disponível para as potências do Eixo, e os depósitos de minério de níquel logo se tornaram uma preocupação estratégica para os alemães como resultado. Operações militares foram lançadas para colocar os estoques de níquel sob o controle alemão. A mina de níquel Petsamo na Finlândia, anteriormente paralisada pelo exército invasor soviético, foi capturada pelos alemães em 1940 e se tornou uma importante fonte de níquel para reforço de aço para a guerra alemã.


A música foi escrita por um ex-escravizador

Ironicamente, esta música emocionante, intimamente associada à comunidade afro-americana, foi escrita por um ex-escravizador, John Newton. Esta autoria improvável forma a base de Graça maravilhosa, um musical da Broadway (escrito pelo estreante da Broadway Christopher Smith, um ex-policial da Filadélfia e dramaturgo Arthur Giron) que conta a história da vida de Newton & # x2019s desde seus primeiros dias como um libertino licencioso na marinha britânica até sua conversão religiosa e adoção a causa abolicionista. Mas a verdadeira história por trás do musical um tanto sentimental contado na autobiografia de Newton & # x2019 revela uma história mais complexa e ambígua. & # xA0

Newton nasceu em 1725 em Londres de uma mãe puritana que morreu duas semanas antes de seu sétimo aniversário, e um pai severo capitão do mar que o levou para o mar aos 11 anos de idade. Depois de muitas viagens e uma juventude imprudente de beber, Newton ficou impressionado com a marinha britânica. Depois de tentar desertar, ele recebeu oito dúzias de chibatadas e foi reduzido à categoria de marinheiro comum. & # XA0

Enquanto servia mais tarde no Pegasus, um navio escravo, Newton não se deu bem com a tripulação que o deixou na África Ocidental com Amos Clowe, um escravizador. Clowe deu Newton para sua esposa, a princesa Peye, uma realeza africana que o tratava vilmente como ela tratava com seus outros escravos. No palco, as aventuras africanas de Newton e a escravidão são um pouco mais chamativas com o navio afundando, um emocionante resgate subaquático de Newton por seu leal servidor Thomas e um caso de amor implícito entre Newton e a Princesa.


Um byte fora da história - níquel oco

Não, não é um enigma. É um caso tirado diretamente das páginas da história do FBI.

Tudo começou há 51 anos neste mês, quando um jornalista do Brooklyn pegou um níquel, ele simplesmente caiu. Quase como mágica, a moeda se partiu ao meio. E dentro havia uma pequena fotografia, mostrando uma série de números pequenos demais para serem lidos.

Mesmo se o menino mantivesse as notícias de primeira página nos jornais que entregava, provavelmente nunca teria imaginado que essa moeda extraordinária era o produto de uma das questões de segurança nacional mais vitais da época: a crescente Guerra Fria entre o mundo e # 8217s duas potências nucleares, os EUA e a União Soviética.

A investigação começa. A moeda acabou chegando ao FBI, que abriu um caso de contra-espionagem, acreditando que a moeda sugeria que havia um espião ativo na cidade de Nova York. Mas quem?

Os agentes de Nova York rapidamente começaram a trabalhar para rastrear o níquel oco. Conversaram com as senhoras que repassaram o níquel para o entregador, sem sucesso. Eles conversaram com os donos de lojas de novidades locais para ver se eles haviam vendido algo semelhante. Ninguém tinha visto nada parecido. Muito couro de sapato foi destruído, mas nenhuma pista quente apareceu.

Enquanto isso, a própria moeda foi entregue para perícia. Os cientistas do FBI Lab em Washington estudaram o assunto. Eles perceberam imediatamente que a fotografia continha uma mensagem codificada, mas não conseguiram decifrá-la. Mas a moeda deu pistas. A impressão, concluíram os especialistas de laboratório, deve ter vindo de uma máquina de escrever estrangeira. A metalurgia mostrou que a metade posterior era de uma moeda cunhada durante a Segunda Guerra Mundial. No final das contas, a moeda foi arquivada. mas não esquecido.

A quebra-chave veio quatro anos depois. quando um espião russo chamado Reino Hayhanen desertou para os EUA Hayhanen & # 8211 na verdade o americano Eugene Maki & # 8211 compartilhou todos os tipos de segredos sobre espiões soviéticos. Ele conduziu agentes do FBI a um esconderijo fora do caminho, chamado de & # 8220 drop drop, & # 8221, onde agentes do FBI encontraram um parafuso oco com uma mensagem datilografada dentro. Quando questionado sobre isso, Hayhanen disse que os soviéticos lhe deram todos os tipos de objetos ocos: canetas, parafusos, baterias e até moedas. Ele virou uma dessas moedas, que instantaneamente lembrou aos agentes o níquel do Brooklyn. O link foi feito.

De lá. Hayhanen ajudou os investigadores a decifrar o código da misteriosa moeda oca e, em seguida, colocá-los na pista de seu oficial de caso, um espião soviético chamado & # 8220Mark & ​​# 8221 operando sem cobertura diplomática e sob várias identidades falsas.

Após um árduo trabalho de detetive, os agentes descobriram que & # 8220Mark & ​​# 8221 era o coronel Rudolf Abel, que foi preso em 21 de junho de 1957. Embora Abel se recusasse a falar, seu quarto de hotel e escritório revelaram um prêmio importante: um tesouro da espionagem moderna equipamento.

Abel acabou sendo condenado por espionagem e sentenciado a uma longa pena de prisão. Em 1962, ele foi trocado pelo piloto americano do U-2 Francis Gary Powers, que havia sido abatido durante a URSS.

In the end, a nickel was worth a great deal: the end of a Soviet spy and the protection of a nation.


In the past few months, the United States has celebrated a few important milestones in the history of civil rights for gay Americans: the designation of the Stonewall Inn in New York City as a National Monument to Gay Rights and the first anniversary of the historic Supreme Court decision to legalize same-sex marriage in all 50 states.

But while there has been undeniable social and political progress in recent memory, there have also been stark reminders of continued hatred and intolerance against LGBTQ individuals by hateful and intolerant people — among them the recent mass shooting in Orlando and, here in Dallas, the ongoing physical attacks in and around Oak Lawn which have prompted Mark Cuban to donate one million dollars to the Dallas Police Department in order to increase patrols and to better protect the city’s LGBTQ community.

Still, as soul-crushing as news of extreme acts of violence can be, we can’t forget how much progress has been made.

Before the days of political activism, being gay was something one often kept to oneself or shared only with a close circle of friends. Arrest, loss of one’s job, and social condemnation were very real possibilities to those whose secret was discovered. Homosexuals and lesbians were often forced to keep a very low profile, if only for self-preservation.

There had, however, been gay bars in Dallas, dating back to at least the early 1950s (one of the first was Le Boeuf Sur Le Toit, later renamed Villa Fontana). Their locations were shared on a need-to-know basis, and entering these places was reminiscent of drinkers slipping into unmarked Prohibition-era speakeasies strangers were eyed with suspicion. Establishments that catered to people who were part of what we now call the LGBTQ community were frequently raided, and the owners, employees and patrons were routinely arrested simply because they were there when the place was busted. These police raids and constant harassment continued through the latter half of the 1970s, when an organized and unified gay community became politically active and took their complaints to the courts.

Gay and lesbian bars have always held an important place in the LGBTQ community. In the early days, they were the only places where gay men and women could socialize openly with one another in a “safe” environment where they were free to be themselves.

“It’s our cultural hub. It’s our social hub. It’s home. It’s a place where you can go and quit worrying about the stereotypes and what other people are thinking of you. It’s a place you can go and just relax and be yourself.”

That was a quote from a Dallas Gay Political Caucus spokesman in a 1979 Dallas Morning News article on the emergence of Oak Lawn as the center of Dallas’ gay community. It’s hard to overstate the importance of these safe meeting places at a time when men and women were being arrested and were losing their jobs simply because they were gay.

* * * * * I write regularly about Dallas history, and it has been difficult to find positive media accounts of Dallas’ gay community before the 1970s. There are plenty of negative items that appeared in the local newspapers, most of which invariably focused on reports of vice raids or were generally one-sided psychology-based discussions of “aberrant behavior,” etc.

But there is almost no mention at all of gay culture.

When a reader of my blog directed my attention to an article on Dallas’ gay club scene of the 1970s — with photographs! — I was pretty excited. The article, “Big Dallas” by Jerry Daniels, appeared in the May/June 1975 issue of Ciao!, a New York-based gay travel magazine. In addition to the photos, there was also info on at least 30 popular homosexual hang-outs from the time. (Sadly, lesbians and those of other sexual preferences are largely ignored in the article.) The piece also included several admonitions to bar-hoppers to watch their behavior around Dallas police.

It’s an eye-opening piece to say the least. Not only was it cool to see photos of buildings and neighborhoods which, for the most part, no longer exist, but it’s also fascinating to see photographic documentation of a world that was almost never photographically documented. Some might argue that bars and clubs aren’t necessarily historically important (excepting, of course, the Stonewall Inn…), but they are definitely culturally importante.

The history of Dallas nightlife is littered with a staggering number of defunct bars and restaurants, most of which have been forgotten in the endless churn of time. And that’s why it’s so remarkable to see this 41-year-old snapshot of places that were vitally important in the social lives of many in the LGBTQ community of mid-1970s Dallas.

Live Oak-Area Bars

Once upon a time, the neighborhood now known as Bryan Place in East Dallas was among Dallas’ most popular entertainment options for the LGBTQ community. But it had its drawbacks, too. As Jerry Daniels, author of the Ciao! article, notes, this part of town was not one of the nicest: “On Live Oak and Skiles Streets there is a small cluster of gay establishments which are popular. I don’t like the area, though, because it’s rundown and very rough, but I haven’t heard anyone say anything bad about it, so it may be safe.”

Villa Fontana (1315 Skiles Street, across from Exall Park). Villa Fontana was the first real gay bar in Dallas. Opened in the early 1950s by Frank Perryman, it was originally called Le Boeuf Sur Le Toit (The Bull on the Roof). It was renamed Villa Fontana in 1959 and lasted at least through the 󈨊s. It was one of the longest continuously-operated gay bars in Dallas, and it is frequently cited by older members of the community as being one of the very few places in the 󈧶s and 󈨀s where they were able to socialize openly with other gay men and women. This cool-looking building has since been torn down. It is currently a vacant lot.

Studio 9 (4817 Bryan Street, near Fitzhugh). As described in the 1975 Ciao! article, Studio 9 was a small and “cruisy” place, and “the only moviehouse for hardcore gay ‘action’ films” in town. It looks like this building might still be standing, right across Bryan from The Dallasite.

Act III (3115 Live Oak Street, at Skiles). Act III was a popular bar that attracted a “butch crowd,” including, rumor had it, “real truckers.” It became the long-lived George Wesby’s Irish pub in 1981. It has since been torn down and is currently a vacant lot.

Entre Nuit (3116 Live Oak Street). A “friendly bar” that attracted both gay men and women, Entre Nuit hosted regular drag shows. The bar shared its large building with the Bachelor Quarters Baths.

Bachelor Quarters Baths (3116 Live Oak Street). Bachelor Quarters was a “clean, pleasantly run” bathhouse. The two-story building was built in 1928 as a medical clinic. It still stands and currently houses a CPA firm.

Toddle House (4010 Live Oak Street, near Haskell). The all-night Toddle House coffee shop was located just a few blocks from the bars and bathhouses of Live Oak and Swiss and was a popular place to grab a quick bite to eat after the bars had closed. The building has long been torn down, replaced by a parking lot which seems to belong to the Dallas Theological Seminary.

Oak Lawn-Area Bars

Even 40-some years ago, Oak Lawn was the clear hub for Dallas LGBTQ nightlife activity. No Ciao! article, it is referred to as “Homo Heights” and is described as “comfortable,” “middle-class,” and a “very nice area.” At the time, the intersection of Oak Lawn Avenue and Hood Street was known as one of the liveliest areas in town for cruising — something that became a problem for neighborhood residents and ultimately resulted in many of the streets becoming a confusing maze of one-way thoroughfares.

Machine Gun Kelly’s/The Mark Twain (4015 Lemmon Avenue, near Throckmorton). Opened in 1974 in an impressive 60-year-old house, Machine Gun Kelly’s was a popular (but short-lived) disco-bar-restaurant that attracted “all types — straights and gays (girls too), hippies, and businessmen.” Before it became Machine Gun Kelly’s, it was another popular nightspot known as The Mark Twain, but by December of 1974 both bars were quickly-fading memories when the legendary Mother Blues moved into the old house, and there was no looking back. The house was torn down around 1983 and replaced by a strip mall.

The Swinger (4006 Maple Avenue, at Reagan). This unlikely-looking site for a gay country-western bar called The Swinger, which drew “an interesting crowd of ‘semi-butch’ cowboys,” looks like a shack out in the country. Unsurprisingly, it was a fruit and vegetable stand in the 1930s. It has long been demolished, and this stretch of Maple Avenue is now currently booming with new development.

Sundance Kid (4025 Maple Avenue, near Throckmorton). Sundance Kid was a popular “leather and western bar.” It was also home to the Wrangler Club and shared quarters with Eagle Leathers. Its building is no more the land upon which it once stood is now part of Harlan Crow’s ever-expanding Old Parkland development.

The Marlboro (4100 Maple Avenue, at Throckmorton). Formerly a grocery store in the 1930s, The Marlboro was another Maple Avenue cowboy bar. It welcomed patrons to a free chicken dinner every Sunday. Its building has since been demolished.

Terry’s Ranch (4117 Maple Avenue, at Throckmorton). Yet another popular gay cowboy bar. Yet another building that’s long gone.

Lucas B&B Coffee Shop (3520 Oak Lawn Avenue, near Lemmon). o Ciao! layout editor appears to have mistakenly labeled its photo of Lucas B&B as McKinney Avenue’s Trio Coffee Shop. But both spots were favorite places for swinging by late at night after the bars had closed. The Lucas B&B building still stands and is now Pappadeaux Seafood Kitchen.

Downtown-Area Bars

o Ciao! article notes that there wasn’t too much gay activity in the Downtown area and warns that there “have been some beatings of some gays” at some of its establishments. It also notes that, with fewer spots than other neighborhoods, patrons would often “drift back and forth between the bars.”

The Lasso Bar (215 South Akard Street, at Commerce). The Lasso Bar was a rough bar with dancing, located in the shadow of the elegant Adolphus Hotel. It shared much of its clientele with Gene’s Music Bar, which was in the next block. The whole block has since been demolished and replaced by a pedestrian walkway and plaza.

Gene’s Music Bar (307-309 South Akard Street, between Jackson and Wood). Opened in 1958 as a sophisticated downtown bar that offered a state-of-the-art stereophonic sound system, Gene’s at some point transitioned into a gay bar at night while remaining a “straight” bar during the day. o Ciao! article stresses that this bar and The Lasso were both to be treated with caution as they attracted “the $5 and $10 hustlers, both black and white” who also cruised the downtown bus stations. This block has since been leveled and turned into part of the AT&T complex of buildings.

Ellwest Stereo Theater (308 South Ervay Street, between Jackson and Wood). This “popular 25-cent arcade” was an X-rated peepshow theater in a seedy part of Downtown. It boasted 18 screens of adult entertainment which played in 18 tiny rooms. Enquanto o Ciao! writer said, “It can be lots of fun if you like such places.” The police certainly liked the place: In 1978, a newspaper article reported that employees of this Ellwest Stereo Theater had been arrested at least 200 times and that vice officers came into the establishment “two or three times a day.” In the 1920s, it was the home of the Union Gospel Mission. Currently, it is a parking lot.

Bayou Landing (2609 North Pearl Street, at Cedar Springs). Housed in an old warehouse at Pearl and Cedar Springs near Downtown, Bayou Landing was one of the most popular gay clubs of the 1970s. A quick browse of the internet indicates that the fondly-remembered Landing was, for many LGBTQ youth, the first gay club they ever visited. It’s hard to imagine a warehouse in this booming part of town these days, but while the building is long gone, it is certainly not forgotten by its legion of fans.

* * * * * The full Ciao! article lists many more clubs of the period (including Club Dallas, which, remarkably, is still going strong after 40-some-odd years and, incidentally, was once the site of a glass and mirror company where Clyde Barrow — of Bonnie and Clyde fame — worked for a while before embarking on a full-time life of crime). It’s a fun read and a nice little time capsule of the early, exciting years of Dallas’ “out” LGBTQ community. You can read the entire article in .pdf form right here. (Warning: Explicit content behind that link!).

Many thanks to JD Doyle for posting this article on his Houston LGBT History website, a site dedicated to preserving the LGBT history of Texas, with specific focus on Houston.

Paula Bosse writes about the history of Dallas on her Flashback Dallas blog. You can email her directly here.


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A Brief History of Ireland’s Fortune-Telling Mashed Potato Dish (Recipe)

The humble potato’s introduction to Ireland is pretty murky, even though we now know it as a staple of Irish cuisine. Two theories exist regarding its origin, according to Chef Noel McMeel, from Lough Erne Resort in Northern Ireland. One is that Sir Walter Raleigh planted Ireland’s first potato in Youghal, County Cork, in the 17th century. But, McMeel tells Smithsonian.com, that’s impossible—Raleigh was already deceased when the planting was supposed to have happened. The other theory sees the potato arriving to Ireland by accident in 1588, crashing onto the western shore aboard a wrecked Spanish armada ship.

However the potato might have come to Ireland, though, by the 1700s it was an integral part of meals for at least a third of Ireland’s population. By the mid-18th century—as lecturer and chef Dr. Máirtín Mac Con Iomaire from the Dublin Institute of Technology, tells Smithsonian.com—colcannon, a side dish of mashed potatoes mixed with garden-grown kale or cabbage, had emerged as a staple food. The ingredients joined ancient and modern Ireland the ancestral diet in the country was heavy on kale and cabbage, and colcannon combined them with the more modern potato to create something hearty and filling that would keep the workingman satiated for a decent stretch of time.

The dish became such an adored part of Irish cuisine that children’s songs have been written about it. The lyrics vary depending on who’s singing, but Mac Con Iomaire shared this version:

Excerpt from “The Auld Skillet Pot”:

Well, did you ever make colcannon made with lovely pickled cream
With the greens and scallions mingled like a picture in a dream
Did you ever make a hole on top to hold the ‘melting’ flake
Of the creamy flavoured butter that our mothers used to make

Oh you did, so you did, so did he and so did I
And the more I think about it, sure the nearer I'm to cry
Oh weren’t them the happy days when troubles we knew not
And our mother made colcannon in the little skillet pot

Colcannon was first referenced in Irish history in a 1735 diary entry of William Bulkely, a traveler from Wales who had the dish on Halloween night in Dublin: “Dined at Cos. Wm. Parry, and also supped there upon a shoulder of mutton roasted and what they call there Coel Callen, which is cabbage boiled, potatoes and parsnips, all this mixed together. They eat well enough, and is a Dish always had in this Kingdom on this night.”

Colcannon is indeed a traditional dish for Halloween, a holiday which has ancient Celtic and Irish origins. The food joins a litany of fortune-telling snacks always served that day. For colcannon in particular, a coin, rag, stick or other item was cooked inside, and whatever “trinket” you found in your potatoes predicted your future. A coin meant wealth in the coming year, a rag meant poverty and a stick meant your spouse was going to beat you, Mac Con Iomaire said. Trickets and interpretations varied by area.
Try your hand at some fortune telling of your own this Halloween with one of these two recipes from McMeel and Mac Con Iomaire.

Colcannon Cakes

Recipe provided by Chef Noel McMeel Lough Erne Resort in Enniskillen, Northern Ireland

Ingredientes

1 pound potatoes, washed
5 tablespoons butter
1/3 pound spring cabbage or curly kale from the garden, finely chopped
1 egg, beaten
3 tablespoons plain flour
1 pinch salt and fresh ground black pepper
3 colheres de sopa de água

  1. Cook the potatoes for about 25 minutes in boiling salted water, until soft. Peel while they are still warm. Mash and add 1.5 tablespoons butter.
  2. Bring saucepan to a medium heat, add the cabbage with 3 tablespoons of water and remaining butter, cook until tender. Using so little water keeps the vitamins contained, as cabbage is 90 percent water.
  3. Fold the cabbage through the potatoes bind the mixture together with a beaten egg and season with salt and freshly ground black pepper.
  4. Shape into one-inch round potato cakes, dip in flour and shake off any excess.
  5. Heat the butter in a frying pan and fry the cakes until golden. Drain on a paper towel and serve straight away.

Kale Colcannon

Recipe provided by Dr. Máirtín Mac Con Iomaire Dublin Institute of Technology

Ingredientes

2 pounds floury potatoes
1 pound chopped kale
4 scallions
1/2 cup butter
1 xícara de leite
Sal e pimenta a gosto



Comentários:

  1. Zulkit

    Qualquer que seja.

  2. Mersc

    Nisso nada há uma boa ideia. Pronto para apoiá -lo.

  3. Teirtu

    Certo! Eu acho que é uma ideia muito boa. Eu concordo completamente com você.



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