Jomon Incense Burner

Jomon Incense Burner


Jomon Incense Burner - História

Passamos algum tempo nos comentários e correspondência do ouvinte, lendo-os e respondendo na mesma moeda. Kyle então lê algumas histórias fascinantes sobre CMEs antigas e matemática avançada que descreve por que os descolados são os primeiros a serem irritantes, em qualquer lugar.

Depois disso, lemos trechos do livro Underworld de Graham Hancock sobre o misterioso povo Jomon do Japão antigo, cuja cultura sobreviveu por pelo menos 12.000 anos. A cerâmica Jomon é de longe a cerâmica mais antiga já descoberta, por muitos milhares de anos, e eles tinham alguns dos mais antigos assentamentos planejados conhecidos no mundo.

Aurora do dragão

Mais dragões do céu

Definitivamente um dragão

Pintura sobre tela por gotejamento de Nathan J Taylor, impressão artística da Roda de Ezequiel

Impressão de outro artista da roda de Ezequiel
Sítio Jomon de Sannai-Muryama, reconstruído

Interior da maloca reconstruída de Jomon em Sannai-Muryama
Kuromata Yama ao longe, uma montanha esculpida em "pirâmide"

Kuromata Yama
Círculos de pedra Jomon muito antigos

Círculo Jomon

Círculo de pedra Jomon
Cerâmica Jomon muito antiga, com impressões de "corda"

Exemplos de cerâmica Jomon

Jomon "queimador de incenso"

Vaso de cerâmica Jomon

Fragmento antigo da cerâmica Jomon, com marcas de cordão

Cerâmica Jomon muito antiga

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Navio Jomon altamente estilizado

Cerâmica jomon

Vaso com padrão labirinto Jomon
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Encontramos uma pequena ponta de seta, com uma moeda de dez centavos para o tamanho relativo
Estatueta de Jomon "Dogu"

Dogu

Outro exemplo de estranhas figuras Dogu

Dogu com olhos de fenda gigante característicos

Figura dogu

Estatueta dogu muito velha

Dogu

Mostrando o tamanho relativo da estatueta média do Dogu

1 comentário:

Há evidências crescentes de que os Jomon eram caucasianos. Por exemplo, muitos crânios de Jomon mostram ablação de dente que não ocorre fora da raça caucasiana. Já estive em muitos museus no Japão, onde eles fazem o possível para ofuscar a conclusão inevitável. Eles até afirmam que os Jomon eram geneticamente idênticos aos japoneses modernos e que eles arrancavam os dentes intencionalmente! Difícil de acreditar, pois há fortes evidências nas mandíbulas de que os dentes nunca estiveram lá! Todas as maquetes de Jomon são mostradas usando povos Yamato como substitutos do politicamente desconfortável Jomon branco. Edgar Cayce tem algumas coisas muito interessantes a dizer sobre o assunto de Mu, relacionado ao Japão antigo. A evidência do DNA mitocondrial confirmou absolutamente tudo o que ele disse sobre os movimentos dos povos antigos.


Uma breve história da cerâmica Jōmon

Tigela de cerâmica Jomon. Vendido por £ 2.250 via Bonhams (novembro de 2014).

Como obras de arte pré-históricas, os vasos de cerâmica Jōmon são alguns dos mais antigos do mundo. O nome dado a este ofício foi aplicado pela primeira vez pelo estudioso americano Edward S. Morse, que usou o termo em seu livro Shell Mounds of Omori (1879) para descrever a decoração distinta nos cacos de cerâmica que encontrou. Uma vez que a roda de oleiro não foi inventada até o período Yayoi que se seguiu, todos os vasos criados durante este tempo eram manuais e trabalhados à mão. Sua criação foi baseada na necessidade, pois eram ferramentas vitais para ferver água e cozinhar um desenvolvimento vital para as comunidades localizadas às margens dos rios.

Como o período Jōmon compreende um longo período de tempo e é culturalmente diverso, historiadores e arqueólogos costumam dividi-lo em quatro fases principais, que são descritas abaixo.

Jōmon incipiente (10.500–8000 a.C.)

As primeiras fases do período Jōmon marcam a transição de um estilo de vida paleolítico - uma vida mais primitiva onde os humanos dependiam muito do meio ambiente e do clima para sobreviver - para o Neolítico, onde a descoberta da agricultura e da criação de animais permitiu que eles se instalassem no uma área.

Descobertas em sítios de escavações arqueológicas indicam que as pessoas da época viviam em habitações simples de superfície e se alimentavam por meio da caça e da coleta. Exemplos de cerâmica típica da época incluem vasos profundos em forma de urna com vasos afilados em forma de bala com marcações rudimentares de cordão. Eles eram usados ​​principalmente para cozinhar ao ar livre.

Taças do período inicial. Imagem via Wikimedia Commons.

Jōmon inicial (8.000–5000 a.C.)

Por volta de 10.000 a.C., um aquecimento climático gradual resultou na elevação do nível do mar, o que acabou separando as ilhas de Shikoku e Kyūshū da ilha principal de Honshu. O aumento das temperaturas inadvertidamente expandiu o suprimento de alimentos também, que provinham principalmente do mar. As pessoas da época usavam ferramentas de pedra, como pedras de moer, facas e machados para adquirir alimentos e outras necessidades. A cerâmica permaneceu semelhante à produzida no período incipiente anterior, com um centro profundo e um vaso cônico em forma de bala.

Jōmon adiantado (5000–2500 a.C.)

A cerâmica continuou a se desenvolver, e os vasos do leste do Japão tornaram-se aproximadamente cilíndricos em forma, tinham fundos planos e as paredes continham uma mistura de fibra vegetal. A cerâmica ainda era bastante simples nas marcações, além dos padrões dos cordões. Também há evidências de comércio entre a ilha japonesa e a península coreana durante esse período, o que é indicado por uma semelhança nos bens de uso diário produzidos descobertos em ambas as regiões.

Middle Jōmon (2500–1500 a.C.)

A fase Jōmon do meio marca um ponto alto da cultura Jōmon, tanto no aumento da população e na produção de artesanato, quanto nas técnicas de cerâmica. A cerâmica criada nas áreas montanhosas centrais é considerada a melhor de toda a época. Os motivos e a ornamentação tornaram-se nitidamente mais extravagantes à medida que as superfícies eram cobertas por padrões complexos de linhas em relevo em comparação com as marcas simples vistas em períodos anteriores. Houve também um aumento na produção de estatuetas femininas, sugerindo um aumento nas práticas rituais.

Tarde de Jōmon (1500-1000 a.C.)

À medida que o clima começou a esfriar, iniciou-se uma migração das regiões montanhosas para o litoral, onde uma maior dependência de frutos do mar levou a inovações nas ferramentas de pesca. Os motivos e a ornamentação refletiram essa mudança na paisagem, com muitas peças desse período retratando animais e formas semelhantes a cobras. A cerâmica tornou-se mais complexa e elaborada com o passar do tempo e os oleiros tornaram-se artesãos mais habilidosos.

Jōmon final (1000–300 a.C.)

À medida que os alimentos se tornaram menos abundantes com um clima de resfriamento dramático, a população diminuiu muito. As diferenças regionais tornaram-se inevitavelmente mais enfatizadas, à medida que o contato crescente com a Península Coreana acabou levando a vários assentamentos do tipo coreano no Japão ocidental. Quase no final do período, surgiram dois grupos distintos de vasos: peças rústicas e simples, com pouquíssima decoração, e peças finas com motivos mais variados. O tipo simples e mais funcional de produção de cerâmica aumentou constantemente em preparação para o estilo Yayoi, que se caracterizou por formas limpas e funcionais.


Jomon Incense Burner - História

Frio, frio, frio. Tóquio está pingando uma chuva fria hoje, e meu ânimo (e uma ressaca incessante) ainda não melhorou.

A coluna desta semana se chama Jomon Ceramics Now. O título, por si só, pode soar como um oxímoro desastrado. A cerâmica Jomon é a cerâmica de barro mais antiga registrada na história do homem, datando de aproximadamente 12.000 anos a partir de hoje. Isso foi há muito tempo. E cunhar um & quotagora & quot ao lado de Jomon provavelmente o fará encolher os ombros e se perguntar por quê. & # 12288

Eu encontro em Jomon uma energia primitiva, primordial, que fascina incomparavelmente. Não é apenas a gênese da cerâmica japonesa, mas é um dos primeiros exemplos do flerte do homem com a ciência, a indústria e a arte. E pessoalmente, encontro em Jomon as limitações de nossa chamada humanidade. Acreditamos que a ciência é a nova religião e que pode ajudar a explicar muitos dos mistérios do mundo.

No entanto, a força de nossa ciência dificilmente pode desvendar a história dos potes de barro de uma civilização que, para mim, parece muito mais avançada do que a história a descreve.

Uma simples olhada nos artefatos elaboradamente decorados nesta página envia um chamado profundo, penetrante e enigmático. Acredito que estamos olhando para a obra de uma civilização que não pode ser simplesmente rotulada como japonesa. Quem foram nossos ancestrais, e o que os moveu a criar fisicamente tais representações bizarras e curiosas, brilhantes e imaginativas de alguma divindade ou forma de vida não registrada na história?

Escrevo sobre Jomon Ceramics Now, já que os mistérios de Jomon dificilmente foram explorados até hoje. Procuramos por pistas, mas ficamos sem pistas.

Pouco se sabe sobre a cerâmica Jomon. Muitos ficarão surpresos ao descobrir que Jomon foi escavado pela primeira vez pelo americano Edward S. Morse em 1877, nove anos após a Restauração Meiji. Foi Morse quem descobriu a louça de barro que parecia datar da Idade da Pedra, junto com restos humanos e ferramentas de pedra. O advento da datação estratigráfica em anos posteriores, ou a análise de rochas e estratos sedimentares, evidenciou que a camada geográfica em que a cerâmica foi encontrada era consideravelmente mais antiga do que qualquer camada sedimentar encontrada nas primeiras civilizações do mundo, incluindo Egito e China.

Os céticos mal conseguiam calar a boca, pois o arquipélago japonês dificilmente era um local de acolhimento para grandes civilizações. Eu também sou cético, mas por razões diferentes.

Acho difícil acreditar que o Japão viu um florescimento de avanços tecnológicos e artísticos de 10.000 aC a 300 aC, pois de 300 aC a 300 dC (o período Yayoi) não vemos um avanço para cima, mas sim uma degradação das técnicas e artesanato da era anterior. A cerâmica Yayoi dificilmente é tão elaborada ou decorativa, e nem um único dogu, ou estatueta de argila, é encontrada no Yayoi.

Se esses dogu foram feitos como símbolos religiosos, uma religião anteriormente importante deve ter morrido junto com ele. Ou, como eu especulo, o homem Yayoi não tinha o talento artístico, a tecnologia, nem a religião do homem Jomon. Em outras palavras, eles parecem ser duas raças diferentes, com dois níveis de cultura completamente diferentes. O homem Jomon quase parece ter tido uma cultura muito superior do que o homem Yayoi que nasceu depois dele.

Chamar a civilização ou cultura japonesa de homogênea que surgiu de um único filamento do homem (como o governo Meiji queria que acreditássemos) é um tanto duvidoso. (Nota de Wahei: O destino me fez entrar em contato com mais e mais pessoas que pensam como eu que duvidam das percepções comuns da história japonesa, e não é surpreendente o fato de que a maioria desses "camaradas" trabalham em campos relacionados à arte.)

É claro que não sou arqueólogo nem historiador, e não pretendo exclamar uma verdade absoluta e invariável. Esta constatação, ou melhor, o questionamento da nossa história, vem mais de uma intuição que recebo ao olhar para a excelência da cerâmica Jomon. A cerâmica Jomon atinge um ápice de beleza artística no meio de Jomon, e seu legado desaparece misteriosamente quando entramos no Yayoi.

Não é até o advento das mercadorias Hajiki e Sueki da Coréia nos séculos 5 a 6 DC que vemos uma nova progressão na cerâmica japonesa, especialmente com a chegada da roda de oleiro e da queima em forno de alta temperatura (que eram ambas técnicas de continente, veja a linha do tempo para mais). Ao contrário da louça de barro da China e da Coréia, a cerâmica Jomon era feita por meio de bobinas de argila, decorada com a impressão de padrões de corda no corpo de argila (daí o nome Jomon), e era queimada em valas a temperaturas de apenas 500 a 700 graus Celsius. Essas técnicas são consideravelmente mais antigas e primitivas, mas eram técnicas indígenas e originais desenvolvidas bem antes do surgimento da cerâmica em outros continentes.

Os primeiros japoneses eram tão avançados, mesmo quando pensamos neles como caçadores / coletores nômades e simplórios?

A capacidade de coletar, preservar e cozinhar alimentos com louça de barro foi certamente um grande passo para a civilização. Mas se a cultura Jomon fosse uma visão primitiva do homem primitivo, por que eles precisariam decorar sua cerâmica? Parece que a estética foi um grande fator na forma como eles fizeram seus potes. Além disso, a utilidade dificilmente era o foco de obras escultóricas como o dogu ou utensílios como queimadores de incenso. Esses eram, sem dúvida, objetos religiosos ou talismânicos, mas são feitos com um olhar extremo e atraente para detalhes e artesanato.

Poderia uma cultura primitiva ter feito, ou melhor, até mesmo sonhado com tal louça de barro artisticamente avançada?

O shako dogu, por exemplo, parece estar vestindo algum tipo de armadura ou roupa diferente de tudo o que se viu ao longo da história. Que tipo de mente poderia ter imaginado tal coisa, especialmente se a cultura não tivesse uma concepção de roupas além das peles de animais? E mesmo que uma mente tão primitiva pudesse sonhar com uma figura tão decorativa, não é incrível pensar que a mente primitiva do homem de Jomon pudesse realmente materializar a imagem interna em uma estatueta de argila?

E isso não é simplesmente obra de uma pessoa. Um punhado de dogu que se parecem extremamente com o shako dogu foi escavado em várias localidades ao longo do norte do Japão. Em outras palavras, um único clã ou grupo não criou uma imagem única em sua cabeça. Parece, ao contrário, que a imagem foi prontamente aceita por todos os clãs que viviam no Japão na época. A figura pode ter sido, em outras palavras, de conhecimento comum. O mesmo vale para o dogu com cabeça em forma de coração, já que figuras semelhantes também foram escavadas.

Isso é evidência de uma religião comum ou está por trás de uma cultura que pode ter tido avanços e intenções artísticas / estéticas muito maiores do que se pensava anteriormente?

A coluna desta semana pretende deixar perplexo, ao invés de explicar. Por isso, assumo total responsabilidade. É uma provocação cerebral mais do que qualquer outra coisa. Palavras podem não explicar muito do enigma (e estigma) que cerca as mercadorias Jomon. Mas as explicações muitas vezes podem ser enfadonhas. E então, por enquanto, vou deixar a cerâmica falar por si.


História da Cerâmica Fina

Cerâmica Fina (também conhecida como & quotadvanced ceramics & quot) é usada para fazer componentes que requerem altos níveis de desempenho e confiabilidade, como pacotes de semicondutores avançados e peças de motores automotivos. Na verdade, a Fine Ceramics oferece suporte às tecnologias mais recentes em diversas aplicações na sociedade moderna. Você conhece a história da Cerâmica Fina? Eles compartilham origens com as cerâmicas convencionais que usamos no dia a dia, como baixelas, vasos, cerâmicas e outros utensílios domésticos.
A história da cerâmica começa com a faiança. Milhares de anos atrás, os humanos aprenderam a fazer vasos de barro amassando, formando e queimando argila. Antes dessa descoberta, os únicos outros itens feitos pelo homem eram ferramentas de pedra feitas com lascas de pedras. Nesse sentido, a cerâmica poderia ser chamada de & # 8220a raiz de todos os produtos industriais. & # 8221 Após a Idade da Pedra, inúmeros avanços foram feitos ao longo dos milênios antes que a Cerâmica Fina aparecesse como a conhecemos hoje.

História da Cerâmica no Japão

A história da cerâmica no Japão remonta a mais de 10.000 anos atrás, ao período Jomon (14.000 e # 8211 400 a.C.). O povo Jomon, uma sociedade de caçadores, foi um dos primeiros no mundo a criar vasos de cerâmica. Sua louça de barro é caracterizada por um padrão distinto em forma de corda. O período Yayoi subsequente do Japão & # 8217s (500 a.C. & # 8211 300 d.C.) trouxe o advento do cultivo de arroz, juntamente com a cerâmica de "louça Yayoi" em vários formatos. Os Yayoi queimaram vasos de argila cercados por madeira empilhada em temperaturas que variam de 600 a 800 & # 8451 (1.112 & # 8211 1.472 & # 8457). Este método é denominado Noyaki ou & quotopen-firing. & Quot
Cerca de 1.500 anos atrás, um novo método de queima usando um forno inclinado em túnel (Anagama) foi introduzido na Coréia. Neste método, a argila moldada em uma roda de oleiro & # 8217s foi queimada em temperaturas acima de 1.000 & # 8451 (1.832 & # 8457) por longos períodos. Os navios feitos usando este método são chamados de & quotSue ware. & Quot
Com a introdução da roda de oleiro & # x27s e do Anagama, a tecnologia da cerâmica no Japão foi drasticamente aprimorada. Devido a esses avanços, cerâmicas duras e bem moldadas tornaram-se produzíveis em grandes volumes. Nos anos posteriores, o Anagama foi desenvolvido em Noborigama, um forno de escalada, que era capaz de disparar muitos itens ao mesmo tempo.
No período Nara (710 e # 8211 794), as pessoas começaram a usar o esmalte feito de pós vítreos. O lustro e a cozedura de cerâmicas de biscoito resultaram em vasos de cores claras e suaves que também evitavam o vazamento de água.
A porcelana foi introduzida da Coreia durante o período Azuchi Momoyama (1568 & # 8211 1603). A porcelana é uma cerâmica densa feita pela queima de combinações de argila e feldspato.

Jomon Ware Deep Bowl
(Período intermediário)

Sue Ware Pot com alças

Queimador de incenso Kyoto Ware com pinturas multicoloridas
(Período Edo)

Cerâmica na Era da Tecnologia Elétrica

Avançando vários séculos, a cultura da cerâmica japonesa começou a passar por um período de rápido desenvolvimento.
No século 19, com a invenção da luz elétrica por Thomas Alva Edison e do telefone por Alexander Graham Bell, uma nova era que poderia ser chamada de "quotera da eletricidade" teve início. A cerâmica, antes usada apenas como vasilhame, passou a desempenhar funções inteiramente novas, adequadas a esta nova era.
Em geral, as cerâmicas não conduzem eletricidade. Em comparação com outros isolantes, como papel e madeira, a cerâmica é menos afetada por fatores ambientais como temperatura e umidade, conferindo aos componentes cerâmicos maior confiabilidade. Ao longo da história da cerâmica, que remonta a mais de 10.000 anos, aprendemos a tecnologia de modelagem para produzir produtos cerâmicos em uma miríade de formas. A cerâmica, portanto, passou a ser amplamente utilizada como isolante ou como material isolante em áreas que vão desde linhas de energia até produtos domésticos, e se tornaram materiais importantes que permitem às pessoas usar eletricidade facilmente.

A Era da Eletro-Cerâmica

O século 20 trouxe o advento da eletrônica, com o início das transmissões de rádio e televisão e a invenção do transistor. Esta era foi facilitada pela cerâmica desde o início, quando grandes tubos de vácuo do início do século 20 dependiam de materiais cerâmicos. Dentro dos equipamentos sem fio, apenas as cerâmicas possuíam as propriedades necessárias para fornecer alta saída de sinal, mesmo em faixas de alta frequência. A cerâmica não pode ser substituída por outros materiais.
A cerâmica também se beneficiou de avanços significativos na composição do material. Além das matérias-primas naturais, as matérias-primas sintetizadas artificialmente são agora comuns. Metalização e outras tecnologias para permitir uma ligação cerâmica-metal mais forte foram desenvolvidas. Durante este período, a cerâmica se aproximou rapidamente da Cerâmica Fina de hoje.
Os semicondutores, o principal componente da era da eletrônica, também foram sustentados pela cerâmica. Transistores e circuitos integrados (ICs) foram desenvolvidos em laboratórios dos EUA logo após a Segunda Guerra Mundial. No entanto, por serem extremamente sensíveis à umidade externa e luz forte, esses primeiros transistores e ICs não estavam imediatamente disponíveis para uso prático. Felizmente, os pacotes de cerâmica foram capazes de bloquear a umidade externa e a luz, mantendo o desempenho elétrico dos transistores e ICs. Não é exagero dizer que a revolução dos semicondutores foi lançada nesses pacotes.
Além disso, as cerâmicas ajudaram a reduzir o tamanho dos capacitores e indutores na eletrônica. Desde meados do século 20, as cerâmicas passaram por uma evolução contínua e agora possuem excelentes propriedades dielétricas e magnéticas. Como resultado, os componentes eletrônicos foram miniaturizados e altamente funcionais. A cerâmica, portanto, deu uma contribuição significativa para a redução do tamanho dos equipamentos eletrônicos. Se os capacitores não fossem de cerâmica, os aparelhos eletrônicos portáteis dos quais dependemos todos os dias, como smartphones de bolso e laptops, nunca teriam aparecido. Na verdade, um smartphone moderno usa mais de 600 capacitores de cerâmica. A Cerâmica Fina nasceu nesta era como materiais industriais altamente precisos, feitos por meio de processos rigidamente controlados a partir de pós refinados ou sintéticos, diferenciando-os, assim, de todos os produtos de cozimento convencional.

Cerâmica fina como o novo material & quotstandard-Bearer & quot

A Cerâmica Fina pode ser fabricada para possuir uma ampla variedade de características únicas por meio de variações nas matérias-primas, métodos de síntese e processos de produção. Consequentemente, eles se tornaram o padrão para novos materiais em inúmeros campos de tecnologia avançada. Devido ao seu peso leve, rigidez, estabilidade física e resistência química, grandes componentes de cerâmica com vários metros de tamanho são agora usados ​​em equipamentos para a fabricação de semicondutores e telas de cristal líquido. Além disso, sua alta confiabilidade e integração bem-sucedida com metais permitem que sejam usados ​​em uma gama crescente de componentes automotivos.
Com suas propriedades dielétricas e piezoelétricas, a Fine Ceramics serve como materiais básicos para muitos componentes eletrônicos essenciais, incluindo condensadores, filtros e ressonadores compactos e altamente eficientes. Eles desempenham funções-chave em vários outros setores também. Por exemplo, sua inércia química é muito útil na indústria química pesada, enquanto sua resistência à abrasão é valorizada na fabricação de têxteis. Além das aplicações industriais, a Cerâmica Fina é cada vez mais utilizada nos produtos do dia a dia dos quais dependemos, como facas, canetas, joias, itens decorativos e até implantes médicos e dentários - todos utilizando as características materiais únicas da Cerâmica Fina.

O termo "Cerâmica Fina" é intercambiável com "cerâmica avançada", "cerâmica técnica" e "cerâmica projetada". O uso varia de acordo com a região e o setor.


Jomon Incense Burner - História

Um incensário de três pés da Dinastia Qing com padrões de lótus [Shanghai Daily]  

A fragrância de queimar incenso permeia a história e a pré-história chinesas. Foi queimado para homenagear ancestrais, tratar doenças e perfumar o ar, escreve Wang Jie.

Em uma cena harmoniosa dos tempos antigos, um nobre puxa um instrumento tradicional chinês guqin enquanto sua esposa acende pedaços de incenso (xunxiang) no queimador ao lado dele. A cena agrada e acalma a mente.

"Os antigos chineses adoravam queimar incenso para diferentes ocasiões", diz Qian Handong, um colecionador de antigos queimadores de incenso. “Eles o queimavam em rituais para mostrar respeito aos ancestrais, para purificar o ar” e para outros fins.

Diferentes queimadores de incenso e incensários (xianglu) foram usados ​​em diferentes períodos, embora houvesse pouca pesquisa detalhada até recentemente.

Qian, também um jornalista estabelecido, preenche as lacunas em seu livro, "The Glorious Glimmer of Ceramic Censers". Claro, nem todos eram de cerâmica. Eles vieram em diferentes formas, tamanhos e materiais.

Ele dedicou uma década à coleta e ao estudo.

O uso de incensários remonta à Nova Idade da Pedra, diz ele. As formas foram derivadas das formas do antigo recipiente de bronze ou ding, geralmente um recipiente de cozinha de três pernas com duas alças fixas na borda.

Hoje, muitos incensários escavados têm três pernas, algumas curtas, outras longas, enquanto outras têm o fundo redondo ou plano, diz ele. Os cabos podem ser longos, fixos na vertical ou podem ser anéis, alguns queimadores de incenso não têm cabos.

A função de um queimador determina sua forma, diz Qian. Alguns eram queimadores giratórios, presos por correntes por pessoas que atravessavam uma sala para espalhar a fragrância.

Pedaços ou blocos de incenso exigiam um censor aberto. O incenso pode ser queimado diretamente no fundo. Longos bastões de incenso exigiam formatos diferentes para segurá-los, ou ficavam presos na areia. Algumas formas eram elaboradas. Uma tampa com uma filigrana aberta, ou vaso filigranado, pode dispersar um perfume forte e poderoso.

Os antigos chineses acreditavam que as cinzas do incenso podiam curar ou prevenir doenças, então eles mantinham as cinzas no incensário.

A popularidade e a complexidade dos censores estavam ligadas ao desenvolvimento econômico durante o Período dos Reinos Combatentes (476-221 aC).

Naquela época, as pessoas começaram a queimar sândalo para espalhar a fragrância por toda a sala, diz Qian.

Os censores eram feitos de muitos materiais, bronze e outros metais, pedra, jade, cerâmica, cerâmica e madeira. Eles foram esculpidos, embutidos, pintados e decorados de outra forma.

O artesanato atingiu seu auge durante as dinastias Ming (1368-1644) e Qing (1644-1911).

"Ouro, prata ou cobre avermelhado às vezes eram usados ​​na fundição", diz Qian. "Incensários brilhantemente coloridos eram populares."

Os preços dos incensários antigos, como todas as antiguidades, dependem da história, qualidade, materiais, acabamento, preservação e idade.

Os preços aumentaram dramaticamente nos últimos anos. Um incensário que antes custava várias centenas de yuans pode render milhares de yuans, ou dólares, hoje.

“Ainda assim, um antigo queimador de incenso charmoso não precisa custar uma fortuna. Não estamos todos procurando por peças de museu”, diz Qian.

Para colecionadores famosos como Qian, o valor depende de três fatores: história, raridade e forma.

“É claro que um incensário de origem clara também é uma vantagem, como aqueles preciosos há muito mantidos no palácio real”, diz ele.

Padrões decorativos distintos e personagens representam períodos diferentes. A porcelana azul e branca da Dinastia Qing apresentava paisagens e flores, enquanto os queimadores da Dinastia Song (960-1279) exibiam formas que evocavam os tradicionais cortes de papel.

Assim, incensários e incensos agradavam aos olhos e ao olfato.

"Às vezes, ao queimar incenso, pode-se sentir serenidade ao ler ou pensar", diz Qian.


A História do Incenso

A história do incenso remonta aos tempos antigos. As pessoas seguravam incenso de grande valor e era usado como presente em ocasiões especiais. A palavra “incenso” deriva da palavra latina “incendere” que significa “queimar”. O incenso desempenha vários papéis diferentes em várias religiões, incluindo o budismo e o catolicismo. O Antigo Testamento na Bíblia fala de Deus pedindo a queima do incenso como uma forma de adoração a ele.

História do Incenso

Acredita-se que a queima do incenso se origine dos diferentes tipos de materiais escolhidos pelas pessoas para cozinhar e aquecer. Quando certos tipos de madeiras e raízes foram queimados pelo povo, criou-se um aroma bonito e favorável do fogo, dando origem aos primeiros tipos de incenso pela primeira vez em suas vidas. O olíbano era de alto valor no Oriente Médio e no Extremo Oriente e era ainda mais valorizado do que o ouro de metal precioso em certos casos.

Também se acredita que os presentes dos Magos bíblicos também incluíam olíbano e ouro para o recém-nascido Jesus Cristo. Por mais de centenas de anos, pessoas de diferentes culturas e regiões comercializaram mirra e olíbano. Durante os tempos antigos, os egípcios adoravam seus deuses usando incenso e também o queimavam o tempo todo em seus templos sagrados. Tipos específicos de incenso foram atribuídos à adoração de tipos específicos de deuses. Até a data, também é registrado que restos de incenso também foram encontrados em muitas tumbas pertencentes aos faraós egípcios enterrados durante os tempos antigos.

Uso de incenso em rituais

O estudo da história do Incenso mostrará diversas práticas de queima de incenso para desencadear as sensações olfativas de uma forma poderosa, pois o cheiro forte de um perfume tem a capacidade de preencher uma sala inteira. Os rituais envolvem a queima de incenso para atingir certos objetivos. Cerimônias de borrar e fumar são comuns aos nativos americanos e é semelhante à queima de incenso. Até hoje, as pessoas ainda queimam diferentes tipos de incenso para ajudá-las em sua meditação e alcançar o foco e a calma.

Usos do incenso para fins espirituais

A história do Incenso tem uma conexão muito próxima com o reino da espiritualidade. As pessoas queimam incenso durante uma missa junto com a preparação de uma congregação durante as sessões de oração. O incenso é usado como oferta e devoção a Deus pelos católicos.

Usos do incenso para curar

A história do incenso também está intimamente ligada à cura. Diferentes combinações de incenso podem ter um impacto positivo nas pessoas que sofrem de tendências suicidas, ansiedade e depressão. Acredita-se que o olíbano também traga sensações de relaxamento e paz.

Queima De Incenso

Existem diferentes métodos de queima de incenso, dependendo do tipo que é usado. Cones e paus de incenso são muito usados ​​hoje em dia. As resinas moídas também são encontradas na forma de incenso solto ou em pó de incenso que podem ser queimados em certos recipientes. Os incensos soltos usados ​​popularmente incluem canela, cravo, sândalo, etc. A queima não é necessária para óleos de incenso.

Sobre o autor:

Bradley é um fanático por incenso que queria contribuir com um artigo em nosso site para adicionar ao seu portfólio de redações.


Conteúdo

Os primeiros vasos identificados como incensários datam de meados do quinto ao final do quarto século AEC, durante o período dos Reinos Combatentes. O termo chinês moderno para "incensário", xianglu (香爐, "queimador de incenso"), é um composto de Xiang ("incenso, aromáticos") e Lu (爐, "forno de fogão a braseiro"). Outro termo comum é xunlu (熏 爐, "um braseiro para fumigar e perfumar"). Acredita-se que os primeiros projetos de incensário chinês, muitas vezes feitos como uma bacia redonda com haste em um único pé, tenham derivado de bronzes rituais anteriores, como o dou 豆 cálice de sacrifício.

Entre os primeiros desenhos de queimadores de incenso mais famosos está o incensário de colina (Boshanlu 博山 爐), uma forma que se tornou popular durante o reinado do imperador Wu de Han (r. 141–87 AEC). Alguns estudiosos acreditam que os incensários representam uma montanha sagrada, como o Monte Kunlun ou o Monte Penglai. Esses vasos elaborados foram projetados com aberturas que faziam a fumaça do incenso aparecer como nuvens ou névoa girando em torno do pico de uma montanha. [5]

Outros designs populares incluem incensários em forma de pássaros ou animais, pequenos "globos cheirosos" (xiangqiu 香 球), e incensários manuais (shoulu 手爐). Incensários muito grandes, às vezes feitos para se assemelhar a antigos vasos rituais de bronze, são freqüentemente colocados nos pátios de templos budistas e taoístas.

Edição de Medicina

Ingredientes e técnicas de processamento semelhantes estão envolvidos na produção de incenso e de medicamentos tradicionais chineses. Por exemplo, pegue jiu (灸 "moxabustão"). Acredita-se que o incenso tenha benefícios fisiológicos e psicológicos. Por exemplo, de acordo com o Bencao Gangmu farmacopéia, "a cânfora curava os vapores do mal no coração e na barriga e era especialmente recomendada para problemas nos olhos, incluindo catarata". [6]

Edição de cronometragem

Junto com a introdução do budismo na China vieram bastões de incenso calibrados e relógios de incenso (xiangzhong 香 鐘 "relógio de incenso" ou xiangyin 香 印 "selo de incenso"). [7] O poeta Yu Jianwu (庾 肩 吾, 487–551) os registrou pela primeira vez: "Ao queimar incenso, conhecemos as horas da noite, Com velas graduadas confirmamos a contagem dos relógios." [8] O uso desses dispositivos de cronometragem de incenso se espalhou dos mosteiros budistas para a sociedade secular.

Religião Editar

Xiangbang (香 棒, com "bastão de pau") significa "bastão de incenso bastão de joss". Dois sinônimos de "incenso" especificando ofertas religiosas para ancestrais ou divindades são gāoxiāng (高 香, "alto incenso") e gōngxiāng (供 香, "oferecendo incenso").

The Sunni Muslim Hui Gedimu and the Yihewani burned incense during worship. This was viewed as Daoist or Buddhist influence. [9] [10] The Hui, also known as "White-capped HuiHui", used incense during worship, while the Salar, also known as "black-capped HuiHui" considered this to be a heathen ritual and denounced it. [11]

As an art form Edit

The Chinese developed a sophisticated art form with incense burning like with tea and calligraphy called xiangdao ( 香道 ). It involves various paraphernalia and utensils in various ceramic containers utilised to burn incense. Examples include tongs, spatulas, special moulds to create ideograms with incense powder, etc. all placed on a special small table. It is most often used as an enhancement to a personal space to accompany other arts such as tea drinking and guqin playing.

Bamboo processing Edit

Bamboo species with good burning characteristics are harvested and dried. The most common type of bamboo used for producing the sticks is Phyllostachys heterocycla cv. pubescens ( 茅竹,江南竹 ) since this species produces thick wood and easily burns to ashes in the incense stick. Other types of bamboos such as Phyllostachys edulis ( 毛竹 ) may be used, however due to their fiberous surfaces or relatively thin wood producing good bamboo sticks is more difficult. Longer incense stick are produced using cao bamboo( 草竹 ). [12]

The dried bamboo poles of around 10 cm in diameter are first manually trimmed to length, soak, peeled, and then continuously split in halves until thin sticks of bamboo with square cross sections of less than 3mm width have been produced. [13] [14] This process has largely been replaced by machines in modern incense production.

Incense materials Edit

Chinese incense is made from diverse ingredients with much overlap into the traditional Chinese herbal pharmacopoeia. Of all the incense ingredients some of the most commonly used include:

  • Chenxiang ( 沈香 , "Agarwood, aloeswood")
  • Tanxiang ( 檀香 "Sandalwood")
  • Anxixiang ( 安息香 "Benzoin resin and wood, gum guggul")
  • Cuibai ( 翠柏 "Calocedrus macrolepis, Chinese incense-cedar")
  • Zhangnao ( 樟腦 "Camphor").
  • Ruxiang ( 乳香 , "Frankincense")
  • Dingxiang ( 丁香 , "Cloves")
  • Bajiao ( 八角 , "Star anise")
  • Guipi ( 桂皮 , "Cinnamomum cassia")
  • Dahuixiang ( 大回香 , "Foeniculum vulgare")
  • Dahuang ( 大黃 , "Rheum officinale")
  • Hupo ( 琥珀 , Fossil Amber)
  • Gansong ( 甘松 Spikenard)
  • Chuanxiong ( 川芎 Ligusticum wallichii)
  • Wujia ( 五加 Eleutherococcus senticosus (Acanthopanax senticosus))
  • Beijiaxiang ( 貝甲香 East African marine snails) [1]
  • Jiangzhenxiang ( 降真香 ) also known as zitengxiang ( 紫藤香 ), Lakawood[15][16]

The dried powdered bark of Persea nanmu( 楠木皮 ) is used extensively for its mucilaginous qualities, which helps to bind the other powdered ingredients together.

Processes Edit

Incense powder is formed into the final product through various methods. [12]

Lin-xiang Edit

Incense powder is tossed over wet sticks

Nuo-xiang Edit

Incense paste is kneaded around sticks.

Sculpting Edit

For large incense pillars, incense paste is piled around a single bamboo stick and sculpted to shape


Incense burner

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Incense burner, container, generally of bronze or pottery and fitted with a perforated lid, in which incense is burned. Although incense burners have been used in Europe, they have been far more widespread in the East.

In China during the Han dynasty (206 bce –220 ce ), a type of vessel known as a hill censer was used. It consisted of a shallow circular pan, in the centre of which was an incense container with a pierced lid constructed as a three-dimensional representation of the Daoist Isles of the Blest. Incense burners of the Ming dynasty (1368–1644) were made in two basic forms: a square vessel on four feet, fitted with two handles and a pierced lid, and a circular tripod vessel, also fitted with a perforated lid. If the original lids were lost, it was customary to replace them with wooden lids carved in imitation of the original metal piercing. In Japan in the 19th century a number of large bronze incense burners were made for export. Their decorative designs, often incorporating dragons, are distinguished by high relief, and the vessels were usually given artificial patinas. Veja também thurible.

This article was most recently revised and updated by Virginia Gorlinski, Associate Editor.


Conteúdo

For direct-burning incense, pieces of the incense are burned by placing them directly on top of a heat source or on a hot metal plate in a censer or thurible. [3]

Indirect-burning incense, also called "non-combustible incense", [4] is a combination of aromatic ingredients that are not prepared in any particular way or encouraged into any particular form, leaving it mostly unsuitable for direct combustion. The use of this class of incense requires a separate heat source since it does not generally kindle a fire capable of burning itself and may not ignite at all under normal conditions. This incense can vary in the duration of its burning with the texture of the material. Finer ingredients tend to burn more rapidly, while coarsely ground or whole chunks may be consumed very gradually as they have less total surface area. The heat is traditionally provided by charcoal or glowing embers.

For home use of granulated incense, small, concave charcoal briquettes are sold. One lights the corner of the briquette on fire, then places it in the censer and extinguishes the flame. After the glowing sparks traverse the entire briquette, it is ready to have incense placed on it.

For direct-burning incense, the tip or end of the incense is ignited with a flame or other heat source until the incense begins to turn into ash at the burning end. Flames on the incense are then fanned or blown out, with the incense continuing to burn without a flame on its own.

Censers made for stick incense are also available these are simply a long, thin plate of wood, metal, or ceramic, bent up and perforated at one end to hold the incense. They serve to catch the ash of the burning incense stick.

In Taoist and Buddhist temples, the inner spaces are scented with thick coiled incense, which are either hung from the ceiling or on special stands. Worshipers at the temples light and burn sticks of incense. Individual sticks of incense are then vertically placed into individual censers.

The earliest vessels identified as censers date to the mid-fifth to late fourth centuries BCE during the Warring States period. The modern Chinese term for "censer," xianglu (香爐, "incense burner"), is a compound of xiang ("incense, aromatics") and Lu (爐, "brazier stove furnace"). Another common term is xunlu (熏爐, "a brazier for fumigating and perfuming"). Early Chinese censer designs, often crafted as a round, single-footed stemmed basin, are believed to have derived from earlier ritual bronzes, such as the dou 豆 sacrificial chalice.

Among the most celebrated early incense burner designs is the hill censer (boshanlu 博山爐), a form that became popular during the reign of Emperor Wu of Han (r. 141–87 BCE). Some scholars believe hill censers depict a sacred mountain, such as Mount Kunlun or Mount Penglai. These elaborate vessels were designed with apertures that made rising incense smoke appear like clouds or mist swirling around a mountain peak. [5] The Han Dynasty scholar Liu Xiang (77–6 BCE) composed an inscription describing a hill censer:

I value this perfect utensil, lofty and steep as a mountain! Its top is like Hua Shan in yet its foot is a bronze plate. It contains rare perfumes, red flames and green smoke densely ornamented are its sides, and its summit joins azure heaven. A myriad animals are depicted on it. Ah, from it sides I can see ever further than Li Lou [who had legendary eyesight]. [6]

Another popular design was the small "scenting globe" (xiangqiu 香球), a device similar to a pomander, but used for burning incense. The famed inventor and craftsmen, Ding Huan (1st c. BCE), is believed to have made these with gimbal supports so the censer could easily be used to fumigate or scent garments. This is described by Edward H. Schafer:

"Censing baskets" were globes of hollow metal, pierced with intricate floral or animal designs within the globe, an iron cup, suspended on gimbals, contained the burning incense. They were used to perfume garments and bedclothes, and even to kill insects. [7]

Other Chinese censers are shaped like birds or animals, sometimes designed so that the incense smoke would issue from the mouth. During the medieval period when censers were more commonly used in Buddhist and Daoist rituals, hand-held censers (shoulu 手爐) fashioned with long handles were developed.

Archeologists have excavated several censers from Han era tombs that contained aromatics or ashen remains. Some of these aromatic plants have been identified as maoxiang (茅香 "Imperata cylindrica, thatch grass"), gaoliangjiang (高良薑 "Galangal"), xinyi (辛夷 "Magnolia liliiflora, Mulan magnolia), and gaoben (藁本"Ligusticum sinense, Chinese lovage"). Scholars speculate burning these grasses "may have facilitated communication with spirits" during funeral ceremonies. [8]

According to the Sinologist and historian Joseph Needham, some early Daoists adapted censers for the religious and spiritual use of cannabis. The Daoist encyclopedia Wushang Biyao (無上秘要 "Supreme Secret Essentials", ca. 570 CE), recorded adding cannabis into ritual censers. [9] The Shangqing School of Daoism provides a good example. The Shangqing scriptures were written by Yang Xi (330– c. 386 CE) during alleged visitations by Daoist "immortals", and Needham believed Yang was "aided almost certainly by cannabis". [10] Tao Hongjing (456-536 CE), who edited the official Shangqing canon, also compiled the Mingyi bielu (名醫別錄 "Supplementary Records of Famous Physicians"). It noted that mabo (麻勃 "cannabis flowers"), "are very little used in medicine, but the magician-technicians ([shujia] 術家) say that if one consumes them with ginseng it will give one preternatural knowledge of events in the future." [10] Needham concluded,

Thus all in all there is much reason for thinking that the ancient Taoists experimented systematically with hallucinogenic smokes, using techniques which arose directly out of liturgical observance. … At all events the incense-burner remained the centre of changes and transformations associated with worship, sacrifice, ascending perfume of sweet savour, fire, combustion, disintegration, transformation, vision, communication with spiritual beings, and assurances of immortality. Wai tan e nei tan met around the incense-burner. Might one not indeed think of it as their point of origin? [11]

Esses Waidan (外丹 "outer alchemy") and neidan (內丹 "inner alchemy") are the primary divisions of Chinese alchemy.

During the T’ang period, incense was used by upper class people for personal hygiene, romantic rendezvous, and deodorizing the interior of edifices. These included places of worship, dwellings, and work-spaces. Dating back to the seventh century AD, the kuanhuo(changing of fire) ceremony took place, where people would cleanse their homes with incense. However, in some parts of East Asia, incense burners were used as a way to tell time

In the Far East, incense was used as a way to tell time because it was a simple mechanism and generally not a fire hazard. Time increments were marked off on each incense stick to show how much time had passed, then placed in a ritual tripod vessel known as a ting. During imperial coronations, incense sticks would be used to tell how long the ceremony was. Other variations of incense is the spiral incense coil. The spiral incense coil was used to measure time for longer durations. One spiral equated to one night. This type of incense was mainly used by the five ‘night watches’ of the community. The length of their shifts and breaks were determined by the time increments marked off on the spirals. [12]

Incense burners (miqtarah in Arabic) were used in both religious and secular contexts, but were more widely utilized in palaces and houses. The earliest known examples of dish-shaped incense burners with zoomorphic designs were excavated in Ghanza, [13] [14] while the earliest examples of zoomorphic incense burners are from 11th-century Tajikistan. [15] It is most likely that this practice was inspired by Hellenistic style incense burners [14] as well as the frankincense trade present in the Arabian peninsula since the 8th century BCE. [16]

A wide variety of designs were used at different times and in different areas. Pottery and stone incense burners were the most common while those made of metals were reserved for the wealthy. Artisans created these incense burners with moulds or the lost-wax method. Openwork zoomorphic incense burners with lynx or lion designs were popular in the Islamic world bronze or brass examples are found from the 11th-century until the Mongol conquests of the 13th-century. [15] These were especially popular during the Seljuq period. [17] The extensive use of lynx shape incense burners was due to the animals popularity as a hunting animal and as pet in Muslim courts. [15] The complexity of the piece would also make it fit into a palatial setting. This style of incense burners could measure about 22 cm others like an example in the Metropolitan Museum of Art in New York measures 85 cm. [17] The surface of the object would be decorated with bands of Arabic calligraphy which would imitate a tiraz. This bands of text could include the name of the artist and the patron as well as prayers and good wishes for the owner. To insert coals and incense the head would be removed the openwork geometric design would then allow the scented smoke to escape. [18] Depending on the size, the incense burner could be either carried on a tray or carried by using the tail as a handle.

In mosques, incense burners do not have a liturgical use or a specific design denoted for religious context. [19] However, they are still an important part of rituals and weddings. Other religious groups in Middle East such as the Copts do have ceremonial uses for incense burners.

Koro (Japanese: 香炉, kōro), also a Chinese term, is a Japanese censer often used in Japanese tea ceremonies.

Examples are usually of globular form with three feet, made in pottery, Imari porcelain, Kutani ware, Kakiemon, Satsuma, enamel or bronze. In Japan a similar censer called a egōro ( 柄香炉 ) is used by several Buddhist sects. The egōro is usually made of brass with a long handle and no chain. Instead of charcoal, makkō powder is poured into a depression made in a bed of ash. The makkō is lit and the incense mixture is burned on top. This method is known as Sonae-kō (Religious Burning). [20]

Used domestically and ceremonially in Mesoamerica, particularly in the large Central-Mexican city of Teotihuacan (100–600 AD) and in the many kingdoms belonging to the Maya civilization, were ceramic incense burners. The most common materials for construction were Adobe, plumbate, [21] and earthenware. These materials can be dried by the sun and were locally sourced, making them the perfect material for a Mayan craftsman. Censers vary in decoration. Some are painted using a fresco style technique or decorated with adornos, [22] or small ceramic ornaments. These decorations usually depicted shells, beads, butterflies, flowers, and other symbols with religious significance that could to increase rainfall, agricultural abundance, fertility, wealth, good fortune or ease the transition of souls into the underworld. [23] To identify precious materials such as jadeite and quetzal feathers, important visual markers of status, [24] artists used colorful paints.

Used to communicate with the gods, these censers functioned for acts of religious purification. Incense would be presented to the divine being. In fact, some people were appointed the position of fire priest. Fire priests dealt with most tasks related to incense burning. Some rituals involved a feast, which would be followed by the fire priest igniting a sacred brazier in the temples. It was given to the divine beings and deities as offerings on a daily basis. The practice would end at the sound of a trumpet made from a conch shell. Another function of incense was to heal the sick. Once recuperated, the diseased would present some incense to the appropriate gods to repay them for being cured. [25] Made up of copal (tree resin), rubber, pine, herbs, myrrh, and chewing gum, the incense produced what was described as "the odor of the center of heaven." [26]

The shape of incense burners in the Maya southern lowlands reflected religious and cultural changes over time. Some censers were used in funerals and funerary rituals, such as those depicting the Underworld Jaguar or the Night Sun God. When a king would die, ‘termination rituals’ were practiced. During these rituals, incensarios would be smashed and older temples were replaced with new ones. [27] Mayan censers, which had a reservoir for incense on top of a vertical shaft were highly elaborate during the Classic period (600–900 AD), particularly in the kingdom of Palenque, and usually show the head of a Mayan deity. In Post-Classic Yucatán, particularly in the capital of the kingdom of Mayapan, censers were found in great numbers, often shaped as an aged priest or deity. Craftsmen produced Mayan censers in many sizes, some just a few inches in height, others, several feet tall.

Eastern churches Edit

Chain censer Edit

In the Eastern Orthodox Church, the Oriental Orthodox Church, as well as the Eastern Catholic Churches, censers (Greek: thymiateria) are similar in design to the Western thurible. This fourth chain passes through a hole the hasp and slides in order to easily raise the lid. There will often be 12 small bells attached to the chains, symbolising the preaching of the Twelve Apostles, where one of the bells has been silenced to symbolize the rebel Judas. [28] In some traditions the censer with bells is normally used only by a bishop. Before a deacon begins a censing, he will take the censer to the priest (or the bishop, if he is present) for a blessing. The censers, charcoal and incense are kept in the diaconicon (sacristy) Entrance with the censer at Great Vespers.

The censer is used much more frequently in the Eastern churches: typically at every vespers, matins, and Divine Liturgy, as well as pannikhidas (memorial services), and other occasional offices. If a deacon is present, he typically does much of the censing otherwise, the priest will perform the censing. Unordained servers or acolytes are permitted to prepare and carry the censer, but may not swing it during prayers. Liturgical Censing is the practice of swinging a censer suspended from chains towards something or someone, typically an icon or person, so that smoke from the burning incense travels in that direction. Burning incense represents the prayers of the church rising towards Heaven. [28] One commonly sung psalm during the censing is "Let my prayer arise in Thy sight as incense, and let the lifting up of my hands be an evening sacrifice." [29] When a deacon or priest performs a full censing of the temple (church building), he will often say Psalm 51 quietly to himself.

Hand censer Edit

In addition to the chain censer described above, a "hand censer" (Greek: Κατσί katzi or katzion) is used on certain occasions. This device has no chains and consists of a bowl attached to a handle, often with bells attached. The lid is normally attached to the bowl with a hinge.

In Greek practice, particularly as observed on Mount Athos, during the portion of Vespers known as "Lord, I cry unto Thee" the ecclesiarch (sacristan) and his assistant will perform a full censing of the temple and people using hand censers.

Some churches have the practice of not using the chain censer during Holy Week, even by a priest or bishop, substituting for it the hand censer as a sign of humility, repentance and mourning over the Passion of Christ. They return to using the chain censer just before the Gospel reading at the Divine Liturgy on Great Saturday.

Some Orthodox Christians use a standing censer on their icon corner (home altar).

Western churches Edit

In the Latin Rite of the Catholic Church and some other groups, the censer is often called a thurible, and used during important offices (benedictions, processions, and important Masses). A common design for a thurible is a metal container, about the size and shape of a coffee-pot, suspended on chains. The bowl contains hot coals, and the incense is placed on top of these. The thurible is then swung back and forth on its chains, spreading the fragrant smoke.

A famous thurible is the Botafumeiro, in the cathedral of Santiago de Compostela. Suspended from the ceiling of the cathedral, the swinging of this 5-foot (1.5 m) high, 55 kilogram silver vessel is an impressive sight. [28]

One of the explanations for the great size of the Botafumeiro is that in the early days it was used to freshen the air in the cathedral after being visited by droves of travel-weary pilgrims. It was also once believed that the incense smoke guarded against contracting the many diseases that plagued the populace in past centuries. [28]

Some thuribles were based on an architectural motif, for example the Gozbert Censer from the Cathedral of Trier inspired by the Temple of Solomon. [30]

Hindus have traditionally used an earthen censer called a Dhunachi for burning incense with coal, though coconut husk is also used. The vessel has a flared shape with a curved handle and an open top. There are also brass and silver versions.

Incense burner from Assur, Iraq. Circa 2400 BC. The Pergamon Museum, Berlin


Assista o vídeo: Traditional Chinese Aroma Technique