Prato com Sátiro e Ninfa

Prato com Sátiro e Ninfa


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Imagem 3D

Este prato, decorado em alto relevo, devia ter uma função decorativa ou votiva, pois não é utilizável. A decoração central é uma reminiscência de antigas tampas de caixa de espelho, enquanto os padrões de moldura são semelhantes a talheres de metal.

A cena central mostra um sátiro identificado por orelhas pontudas e pena, e Afrodite ou uma ninfa em seu banheiro. Atrás da figura feminina está um vaso de água, um espelho aberto e uma vestimenta. Colocado contra as pernas do sátiro, um bastão de caça (lagobolon). O perímetro é decorado com uma faixa de desenhos de ovo e dardo do lado de fora e crânios de boi entre rosetas do lado de dentro.

O prato decorativo do século III ou II aC, produção de tarantina (?), Vem de Argos, na Acarnânia. Museu de História da Arte (Musée du Cinquantenaire), Bruxelas, Bélgica. Feito com CapturingReality.

Apoie o nossoOrganização sem fins lucrativos

Nosso site é uma organização sem fins lucrativos. Por apenas US $ 5 por mês, você pode se tornar um membro e apoiar nossa missão de envolver as pessoas com herança cultural e melhorar a educação de história em todo o mundo.


Dríades e outros povos das fadas - Mitologia e Folclore - A Deusa Branca

Contos de ninfas na mitologia grega e religião abundam, eram reverenciados como os espíritos de características naturais específicas - e muitas vezes eram identificados com a parte da natureza em que viviam, os Oreads, eram ninfas da montanha. Outros estavam associados a uma função particular da natureza, as hamadríades, ou ninfas das árvores, cujas vidas começavam e terminavam com a de uma determinada árvore.

O nome "ninfa" vem da palavra grega que significa "mulher jovem" e, portanto, naturalmente, esses seres eram considerados mulheres. Na verdade, eles foram representados como criaturas jovens, bonitas, musicais, amorosas e gentis. E embora haja alguma dúvida sobre se eles eram imortais ou não - as hamadríades em particular estavam ligadas às vidas de suas árvores escolhidas - acredita-se que tenham uma vida extremamente longa.

Uma criatura linda e sempre jovem que habita o mais adorável de todos os lugares selvagens, incluindo lagos claros, riachos e cavernas cristalinas. Eles não gostam de nenhuma forma de intrusão, mas há um 100% de que uma ninfa será amigável se abordada por outra criatura boa. As ninfas são excepcionalmente inteligentes e muito raramente encontradas.

Dríades - ninfas da madeira

Dríades e Hamadríades são dois tipos de ninfas da madeira na mitologia grega. Acreditava-se que esses espíritos da natureza femininos habitavam árvores e florestas, e gostavam especialmente de carvalhos. As dríades eram frequentemente retratadas em mitos e artes acompanhadas - ou sendo perseguidas por - suas contrapartes masculinas, os sátiros.

Existem muitas histórias de dríades em mitos e lendas. Uma dríade famosa foi Eurídice, a bela mas malfadada esposa de Orfeu. De acordo com a história, Eurídice foi morta por uma cobra quando ela tentou escapar dos avanços amorosos indesejáveis ​​de Aristeu. O fato de uma dríade como Eurídice poder morrer demonstra a ideia de que essas ninfas não eram imortais. E, de fato, as hamadríades eram ainda mais vulneráveis, pois se acreditava que suas vidas dependiam da saúde e do bem-estar das árvores que habitavam.

Dríades podem ser encontradas em locais isolados, como carvalhos. Eles são muito tímidos e não violentos, então nunca estão a mais do que alguns metros de distância de sua árvore individual. A menos que fiquem surpresas, as dríades podem desaparecer pisando em uma árvore.

Eco e Narciso

Echo era uma bela ninfa, apaixonada por bosques e colinas, onde se dedicava aos esportes na floresta. Ela era a favorita de Artemis e a ajudou na perseguição. Mas a Echo tinha uma falha de que gostava de falar e, fosse no bate-papo ou na discussão, daria a última palavra. Um dia Hera estava procurando seu marido, que, ela tinha motivos para temer, se divertia entre as ninfas. Echo, com sua conversa, conseguiu deter a deusa até que as ninfas escapassem. Quando Hera descobriu, ela sentenciou Echo com estas palavras: "Você perderá o uso daquela língua com a qual me enganou, exceto por aquele propósito de que tanto gosta - responder. Você ainda terá a última palavra , mas sem poder falar primeiro. "

Essa ninfa viu Narciso, um belo jovem, enquanto ele perseguia as montanhas. Ela o amava e seguia seus passos. Oh, como ela desejava dirigir-se a ele com os sotaques mais suaves e conquistá-lo para conversar! Mas não estava em seu poder. Ela esperou com impaciência que ele falasse primeiro, e tinha sua resposta pronta. Um dia, o jovem, estando separado de seus companheiros, gritou em voz alta: "Quem está aqui?" Echo respondeu: "Aqui." Narcissus olhou em volta, mas não vendo ninguém gritou: "Venha". Echo respondeu: "Venha". Como ninguém apareceu, Narciso chamou novamente: "Por que você me evita?" Echo, fez a mesma pergunta. “Vamos nos juntar uns aos outros”, disse o jovem. A empregada respondeu com as mesmas palavras de todo o coração e apressou-se a chegar ao local, pronta para lhe lançar os braços ao pescoço. Ele recuou, exclamando: "Tire as mãos! Prefiro morrer do que você deveria!" "Fique comigo", disse ela, mas foi tudo em vão. Ele a deixou, e ela foi esconder seu rubor nos recessos da floresta. Daquele momento em diante, ela viveu em cavernas até que, finalmente, toda a sua carne encolheu. Seus ossos foram transformados em rochas e não havia mais nada dela além de sua voz. Com isso ela ainda está pronta para responder a qualquer um que a chame, e mantém o velho hábito de dar a última palavra.

A crueldade de Narciso, neste caso, não foi o único exemplo. Ele evitou todo o resto das ninfas, como fizera com o pobre Echo. Um dia, uma donzela que em vão se esforçou para atraí-lo proferiu uma prece para que, em algum momento, ele sentisse o que era amar e não encontrasse nenhuma retribuição de afeto. A deusa vingadora ouviu e concedeu a oração.

Havia uma fonte límpida, com água como prata, para a qual os pastores nunca conduziam seus rebanhos, nem as cabras montanhesas recorriam, nem qualquer uma das feras da floresta nem estava desfigurada com folhas ou galhos caídos, mas a grama crescia fresca ao seu redor , e as rochas o protegiam do sol. Um dia chegou aqui o jovem, cansado da caça, aquecido e com sede. Ele se abaixou para beber e viu sua própria imagem na água, ele pensou que era algum belo espírito da água vivendo na fonte. Ele ficou olhando com admiração aqueles olhos brilhantes, aquelas mechas encaracoladas como as de Dionísio ou Apolo, as bochechas arredondadas, o pescoço de marfim, os lábios entreabertos e o brilho da saúde e do exercício acima de tudo. Ele se apaixonou por si mesmo. Ele aproximou os lábios para dar um beijo e mergulhou os braços para abraçar o objeto amado. Ele fugiu ao toque, mas voltou depois de um momento e renovou o fascínio. Ele não conseguia se desvencilhar, ele perdeu todos os pensamentos sobre comida ou descanso, enquanto ele pairava sobre a beira da fonte contemplando sua própria imagem. Ele falava com o suposto espírito: "Por que, lindo ser, você me evita? Certamente meu rosto não é de repelir você. As ninfas me amam, e você mesmo não me olha indiferente. Quando eu estico meus braços, você o faz o mesmo e você sorri para mim e responde aos meus acenos com o mesmo. " Suas lágrimas caíram na água e atrapalharam a imagem. Ao vê-lo partir, exclamou: "Fique, eu imploro! Deixe-me pelo menos olhar para você, se não posso tocá-lo."

Com isso, e muito mais do mesmo tipo, ele acalentou a chama que o consumia, de modo que aos poucos foi perdendo sua cor, seu vigor e a beleza que outrora tanto encantava a ninfa Eco. Ela se manteve perto dele, entretanto, e quando ele exclamou: "Ai de mim!" ela respondeu com as mesmas palavras. Ele definhou e morreu e, quando sua sombra passou pelo rio Stygian, ela se inclinou sobre o barco para dar uma olhada nas águas. As ninfas ficaram de luto por ele, especialmente as ninfas aquáticas e, quando elas feriram seus seios, Eco feriu os dela também. Eles prepararam uma pilha funerária e teriam queimado o corpo, mas não foi encontrado em lugar nenhum, mas em seu lugar uma flor, roxa por dentro e rodeada de folhas brancas, que leva o nome e preserva a memória de Narciso.

Havia uma certa ninfa, cujo nome era Syrinx, que era muito amada pelos sátiros e espíritos da floresta, mas ela não queria nenhum deles, mas era uma fiel adoradora de Ártemis, e seguiu a perseguição. Você teria pensado que era a própria Artemis, se a tivesse visto em seu vestido de caça, só que seu arco era de chifre e Artemis de prata. Um dia, quando ela estava voltando da perseguição, Pan a encontrou, disse apenas isso e acrescentou mais do mesmo tipo. Ela fugiu, sem parar para ouvir seus elogios, e ele a perseguiu até que ela chegou à margem do rio, onde a alcançou, e ela só teve tempo de pedir ajuda às suas amigas ninfas aquáticas. Eles ouviram e consentiram.

Pan jogou os braços em volta do que supôs ser a forma da ninfa e descobriu que abraçava apenas um tufo de junco! Enquanto ele dava um suspiro, o ar soava através dos juncos e produzia uma melodia lamentosa. O deus, encantado com a novidade e com a doçura da música, disse: "Assim, então, pelo menos, você será meu." E ele pegou alguns dos juncos e, colocando-os juntos, de comprimentos desiguais, lado a lado, fez um instrumento que chamou de Syrinx, em homenagem à ninfa.

Nereidas - ninfas do mar

Nereidas eram ninfas do mar na mitologia grega. Minthe era uma ninfa do mar que foi uma das amantes do Hades - por isso foi punida por Perséfone e transformada em hortelã. A Nereida (ninfa do mar) Tétis era a mãe do herói grego Aquiles.

Na mitologia grega, uma nereida, mãe de Aquiles. Ela era amada por Zeus e Poseidon, mas por causa de uma profecia de que seu filho seria maior que seu pai, os deuses a deram em casamento com um mortal, Peleu. De acordo com uma lenda, Tétis queimou vivos seus primeiros seis filhos e enviou seus espíritos imortais para o Olimpo. Peleu, no entanto, arrebatou o sétimo, Aquiles, do fogo e o enviou para ser ressuscitado pelo centauro Quíron.

O antigo poeta grego Hesíodo afirma que as Nereidas eram filhas de Nereu (um deus do mar) e Dóris (uma Oceanida). Além disso, o poeta afirma que havia cinquenta dessas ninfas. Outras fontes (como a Ilíada de Homero e # 39) indicam que os Nereidas viviam com o pai no mar.

A Teogonia de Hesíodo também é uma boa fonte para os nomes dos Nereidas.

"Proto, Eukrante, Amphitrite e Sao,
Eudora, Thetis, Galene e Glauke,
Kymothoe, Speio, Thoe e a adorável Halia,
Pasithea, Erato e Eunike dos braços rosados,
graciosa Melite, Eulimene e Agaue,
Doto, Proto, Pherousa e Dynamene,
Nesaia, Aktaia e Protomedeia,
Doris, Panope e a bela Galatea,
Hippothoe a adorável e Hipponoe dos braços rosados,
Kymodoke, que, com Kymatolege e Amphitrite
o de tornozelo justo, acalma facilmente as ondas
no mar enevoado e as rajadas de ventos tempestuosos,
Kymo, Eione e a bela Halimede,
Glaukonome e Pontoporeia amantes do riso,
Leiagora, Euagora e Laomedeia,
Poulynoe, Autonoe e Lysianassa,
Euarne de corpo adorável e rosto imaculado,
Psamathe de construção graciosa e esplêndida Menippe,
Nesso, Eupompe, Themisto e Pronoe,
e Nemertes, cuja mente é como a de seu pai.
Estas foram as filhas nascidas do inocente Nereu,
cinquenta deles, todos sábios em atos de perfeição. "

Náiades, ninfas de riachos, rios e lagos

As náiades, ou ninfas aquáticas, moravam ao lado de água corrente. Como seus primos, as Nereidas e Oceânidas dos oceanos, os Oreads das colinas e as Dríades das florestas e árvores, eles geralmente eram espíritos doces e benignos. As náiades, especialmente, eram úteis e curadoras, nutrindo frutas, flores e mortais. No entanto, o jovem Hylas que foi tirar água de um tanque foi atraído pelas ninfas para a água e nunca mais foi visto.

Na mitologia grega, Arethusa era uma ninfa ligada a uma fonte ou fonte. E, não surpreendentemente, a lendária associação de Arethusa com a água é revelada no mito no qual ela desempenhou um papel significativo. Portanto, vamos aprender agora a história de como a ninfa Aretusa foi transformada em uma fonte.

De acordo com uma versão popular da lenda, a adorável ninfa Aretusa era uma companheira da deusa Ártemis. A ninfa, como a deusa que ela seguia, amava nada mais do que vagar livremente pela floresta e pelo campo, apreciando a beleza da natureza. Arethusa notou um rio cintilante no decorrer de suas aventuras e, acenada pela promessa de um banho refrescante, decidiu dar um mergulho nas águas acolhedoras. Mas assim que ela entrou no rio, ela percebeu que não estava sozinha. Pois o deus deste rio em particular (que se chamava Alfeio ou Alfeu) foi despertado pela visão de Aretusa e imediatamente se apaixonou pela ninfa.

Arethusa, no entanto, não queria nada com o apaixonado deus do rio. A ninfa, você vê, era uma donzela e, como Artemis, preferia permanecer casta. Então Arethusa fugiu dos avanços de Alfeu. No entanto, Alfeu não foi dissuadido tão facilmente - o deus do rio simplesmente assumiu a forma de um caçador e perseguiu sua presa escolhida. Algumas versões da história dizem que Arethusa foi perseguida pelo mar, até a Sicília. Finalmente, ela encontrou refúgio na Ilha de Ortygia (que fica perto de Siracusa), onde chamou a deusa Ártemis para resgatá-la. Artemis respondeu transformando a ninfa em uma fonte ou fonte. E foi assim que a ninfa Aretusa foi identificada com uma fonte agora lendária.

Oceanidas, ninfas do mar

Os titãs Okeanos e Tétis eram pais de "três mil filhas de tornozelo delgado"

Na mitologia grega, os oceanídeos eram lindas ninfas do mar. Calypso foi a bela ninfa do mar Calypso que deteve o herói Odisseu em sua ilha. Calypso era uma ninfa do mar, cujo nome denota uma numerosa classe de divindades femininas de categoria inferior, mas compartilhando muitos dos atributos dos deuses.

Calipso recebeu Ulisses com hospitalidade, entreteve-o magnificamente, apaixonou-se por ele e desejou retê-lo para sempre, conferindo-lhe a imortalidade. Mas ele persistiu em sua resolução de retornar ao seu país com sua esposa e filho. Calipso finalmente recebeu a ordem de Zeus para dispensá-lo. Hermes trouxe a mensagem para ela e a encontrou em sua gruta.

Calipso com muita relutância passou a obedecer aos comandos de Zeus. Ela forneceu a Odisseu os meios para construir uma jangada, providenciou-a bem para ele e deu-lhe um vendaval favorável.

De acordo com o poeta grego Hesíodo, essas ninfas eram filhas dos titãs Okeanos e Tethys (caso você esteja se perguntando, a palavra Oceanid é derivada do nome Okeanos - que também é grafado Oceanus). Na verdade, Hesíodo afirma que havia três mil dessas ninfas do mar que habitavam as águas.

Hesíodo lista os nomes de muitos da Oceanida em sua Teogonia, que é um poema que descreve o nascimento dos deuses e deusas gregos.

"Eles são Peitho, Admete, Ianthe e Electra,
Doris, Prymno e a divina Ourania,
Hipopótamo, Klymene, Rhodeia e Kallirhoe,
Zeuxo, Klytia, Idyia e Peisithoe,
Plexaura, Galaxaura e adorável Dione,
Melobose, Thoe, e a bela Polydora,
bem torneado Kerkeis e Plouto com olhos de vaca,
Perseis, Ianeira, Akaste e Xanthe,
adorável Petraia, Menestho e Europa,
Metis, Eurynome e Telesto com manto açafrão,
Criseis, Ásia, e o encantador Kalypso,
Eudora, Tyche, Amphiro e Okyrhoe,
e Styx, que possui o posto mais alto.
Estas são as filhas mais velhas nascidas de Tétis
e Okeanos. "

Leimoniads - ninfas do prado.

Meliae - eram ninfas de um tipo particular de árvore - o freixo.

Oreads - ninfas de montanhas.

(Da Enciclopédia Britânica)

Fairy, também soletrado Faerie ou Faery, no folclore, ser sobrenatural, geralmente de forma humana diminuta, que magicamente se intromete nos assuntos humanos.

Embora o termo fada remonte apenas à Idade Média na Europa, análogos a esses seres em formas variadas aparecem na literatura escrita e oral, do sânscrito Gandaharva às ninfas da mitologia grega e Homero, o gênio da mitologia árabe e semelhantes personagens folclóricos dos esquimós, dos índios americanos e dos samoanos.

A tendência moderna de embelezar as fadas nas histórias infantis representa uma difamação do que antes era uma tradição folclórica séria e até sinistra. As fadas do passado eram temidas como seres perigosos e poderosos que às vezes eram amigáveis ​​com os humanos, mas também podiam ser cruéis ou travessos.

As fadas eram geralmente concebidas como sendo caracteristicamente belas ou bonitas e como tendo vidas correspondentes às dos seres humanos, embora mais longas. Eles não têm alma e na morte simplesmente perecem. Eles freqüentemente carregam crianças, deixando substitutos changeling, e também carregam adultos para o país das fadas, que se assemelha a adobes dos mortos pré-cristãos. Pessoas transportadas para o país das fadas não podem retornar se comerem ou beberem lá. Os amantes humanos e de fadas podem se casar, embora apenas com restrições cuja violação encerra o casamento e, muitas vezes, a vida do humano. Algumas fadas femininas são mortais para os amantes humanos. Diz-se que as fadas são de tamanho humano ou menores, com altura de 3 polegadas (7,5 cm) ou menos. As fadas fêmeas podem adivinhar o futuro, especialmente profetizando no nascimento e predizendo mortes. Ervas servis, como St.-John & # 39s-wort e yarrow, são potentes contra fadas, e espinheiro, dedaleira e ragwort são tão caros para eles que o abuso dessas plantas pode trazer retribuição.

A tradição das fadas é particularmente prevalente na Irlanda, Cornualha, País de Gales e Escócia. As fadas são comuns na literatura da Idade Média em diante e aparecem nos escritos dos italianos Matteo Boiardo e Ludovico Ariosto, do poeta inglês Edmund Spenser, do francês Charles Perrault e do dinamarquês Hans Christian Anderson.


Na cultura grega

Teatro grego "Satyr Plays":

A peça de sátiro foi uma continuação alegre anexada ao final de cada trilogia de tragédias em festivais atenienses em homenagem a Dioniso. Essas peças teriam uma abordagem despreocupada para o assunto mais pesado das tragédias da série, apresentando heróis falando em versos iâmbicos trágicos e levando sua situação a sério quanto às observações irreverentes, irreverentes e obscenas e travessuras dos sátiros.

As únicas peças de sátiro restantes são "Ciclope", de Eurípides, e os fragmentos de "Os Sátiros Rastreadores (Ichneutae)", de Sófocles. Diz-se que o dramaturgo revolucionário Ésquilo foi especialmente amado por suas peças sátiras, mas nenhuma delas sobreviveu.

Arte Grega:

Em vasos pintados e outras artes gregas, os sátiros são representados nas três fases da vida de um homem: os sátiros maduros são barbudos e são mostrados como gordos e calvos, uma desfiguração humilhante e inadequada na cultura grega. Os sátiros geralmente carregam o tirso: a vara de Dioniso com uma pinha na ponta.


Sátiros também eram figuras de fertilidade, como pode ser atestado por suas ereções. Como resultado, Ninfas e Sátiros eram comumente representados juntos, com Sátiros perseguindo, pegando e acasalando com as ninfas.

William-Adolphe Bouguereau (1825 & # x20131905) PD-art-100


Realismo e História da Arte Impressionismo & # 8211 Ninfas e Sátiros e Dejeuner Sur L’Herbe

Por muito tempo, os vitorianos foram considerados superprudes e, no entanto, na História da Arte, nenhuma outra pintura rivalizou Ninfas e Sátiros (1873) por William-Adolphe Bouguereau e Dejeuner Sur L’Herbe (1863) por Edouard Manet. A pintura de Bouguereau mostra um grupo de ninfas nuas conduzindo um sátiro a uma piscina. Outras ninfas podem ser vistas acenando para seus compatriotas a uma distância de onde a cena ocorre. A pintura de Manet, por outro lado, mostra a representação de uma mulher completamente nua enquanto almoça casualmente com dois homens que parecem não estar interessados ​​nela. Eles estão vestidos como dândis enquanto conversam enquanto a mulher nua olha diretamente para o observador das pinturas junto com uma mulher tomando banho ao fundo. Pela pintura de Manet, é fácil para um olho treinado notar a variedade de imagens sobrepostas que não podem ser absorvidas simultaneamente. Essas imagens precisam ser colocadas juntas mais tarde na mente do espectador. Uma característica do realismo é representada quando o pintor decide destruir sua perspectiva com a adição de uma mulher ao fundo. Pela pintura, é seguro presumir que ela pode estar a cerca de 6 a 7 metros de distância, mas pintá-la em seu tamanho real a faz parecer maior do que deveria.

A presença de uma mulher nua sentada na companhia de dois homens no meio de um piquenique foi certamente imediatamente traduzida como imoral naquela época. A mulher nua e nua de festa na pintura de repente chama a atenção de muitos espectadores, pois mergulha profundamente na delicada questão do sexo ao apresentá-la. Os críticos de arte também questionaram o uso de Manet de uma perspectiva relativamente nova de acerto e erro. Na pintura, a perspectiva é ecoada pela iluminação plana que permeia a pintura fazendo com que os membros nus da mulher pareçam bidimensionais. Foi dito que a pintura não tinha Al dente salto ou o mínimo de vivacidade devido à falta de modelagem que pode ser vista na pintura (Gurney 12). A crítica, portanto, achou seu tipo de expressão artística bastante amadorística e optando por outro artista “talentoso” como Bouguereau. Os críticos elogiam o trabalho de Bouguereau porque, ao contrário de Manet, ele descreve a cena em sua pintura como ocorrendo em um reino mitológico distante e onírico, onde as roupas e todos os aspectos que as cercam podem ser opcionais. o Ninfas e Sátiros a pintura é a tentativa de ilusionismo de Bouguereau, onde o espectador é capaz de ver a cena mítica apresentada com perfeita clareza.

O impressionismo, como movimento artístico, teve início no século XIX na França, sendo os impressionistas um grupo formado por artistas reconhecidos por suas técnicas de pintura bastante inovadoras. A abordagem centrou-se no uso da cor, já que a maioria deles abraça a Teoria da Cor enquanto busca a relação que existe entre luz e cor na natureza. Esses artistas abandonaram totalmente a ideia convencional que sugeria que a sombra de um objeto era obtida de sua sombra com a adição das cores marrom e preta (Gunderson 4). Em contraste, o estilo deles estava mais focado em enriquecer as cores usadas em uma pintura, já que eles eram da ideia de que traços de uma cor do objeto & # 8217s poderiam ser usados ​​para quebrar sua sombra. Além disso, eles também procuraram capturar com precisão o clima e a atmosfera em um determinado momento do dia, tendo a paisagem como pano de fundo. O advento da fotografia beneficiou muito essa prática, pois não era necessário pintar de forma realista. As pinturas já haviam sido usadas antes como um depósito de memória. A fotografia agora era capaz de levá-lo ao seu potencial, finalmente criando o que o artista tentava incansavelmente retratar. Além disso, as estampas japonesas Ukiyo-e que eram populares naquela época na França também influenciaram os impressionistas. Foram os arranjos assimétricos colocados lado a lado com grandes áreas de cores planas que interessaram ao impressionista, pois agora eles podiam usar esse formato para desenvolver ideias sobre cores (Boscaro, et al. 133). Pont Neuf, Paris de Hippolyte Jouvin contém paisagens com um frescor e vigor que ressoa com aspectos do impressionismo. Sua transcrição impecável da luz do sol e seu efeito são vistos na pintura criando um panorama que depois é esclarecido pela multidão reunida.


O Grande Prato do Tesouro Mildenhall

O objeto mais famoso no tesouro de Mildenhall é o prato circular grande e altamente decorado, geralmente conhecido como Grande Prato ou Prato Oceanus. O tesouro de Mildenhall é uma das coleções mais importantes de talheres de prata da época romana do Império Romano. Foi encontrado em Suffolk, leste da Inglaterra, em janeiro de 1942 ou & # 3943.

A fina decoração do prato é trabalhada em baixo relevo e com linha gravada na superfície frontal da prata. O assunto alude à adoração e mitologia de Baco na terra e no mar. O rosto fixo no centro representa Oceanus (deus do mar) com golfinhos no cabelo e uma barba formada por folhas de algas marinhas. O círculo interno, delimitado por conchas de vieira, consiste em ninfas do mar cavalgando criaturas marinhas míticas, um cavalo-marinho, um tritão, um veado-do-mar e um ceto, um monstro marinho parecido com um dragão. O amplo friso externo apresenta Baco (deus do vinho) segurando um cacho de uvas e um tirso e apoiando um pé em sua pantera. Ele lidera uma celebração de música, dança e bebida em sua homenagem. Os participantes incluem o herói Hércules, dominado pelo consumo de vinho, o deus Pã com pernas de cabra e vários sátiros (atendentes) e mênades (devotas de Baco).

As imagens báquicas têm uma longa história na arte grega e romana, e este exemplo, em um magnífico vaso de prata, é um dos melhores que sobreviveram do período romano tardio.


Prato com Sátiro e Ninfa - História

Da Wikipédia, a enciclopédia livre

Claude Michel, conhecido como Clodion (20 de dezembro de 1738 29 de março de 1814), foi um escultor francês no estilo rococó. Ele nasceu em Nancy. Aqui e provavelmente em Lille, ele passou os primeiros anos de sua vida. Em 1755 ele veio a Paris e entrou na oficina de Lambert Sigisbert Adam, seu tio materno, um escultor inteligente. Ele permaneceu quatro anos nesta oficina, e com a morte de seu tio tornou-se aluno de J. B. Pigalle. Em 1759 obteve o grande prêmio de escultura na Academic Royale, em 1761 obteve a primeira medalha de prata para estudos de modelos e em 1762 foi para Roma. Aqui sua atividade foi considerável entre 1767 e 1771.

Catarina II estava ansiosa para garantir sua presença em São Petersburgo, mas ele voltou para Paris. Entre seus patronos, que eram muito numerosos, estavam o capítulo de Rouen, os estados de Languedoc e a Direction Generale. Suas obras foram freqüentemente expostas no Salão. Em 1782 ele se casou com Catherine Flore, filha do escultor Augustin Pajou, que posteriormente obteve o divórcio dele. A agitação provocada pela Revolução levou Clodion em 1792 a Nancy, onde permaneceu até 1798, gastando suas energias na decoração de casas.

Entre as obras de Clodion estão uma estátua de Montesquieu, uma Cleópatra morrendo e uma chaminé atualmente no Museu de South Kensington. Um de seus últimos grupos representou Homer como um mendigo sendo expulso por pescadores (1810). Clodion morreu em Paris, na véspera da invasão de Paris pelos aliados.

Entre as coleções públicas com obras de Claude Michel estão o Art Institute of Chicago, o Bowes Museum (County Durham, Reino Unido), o Carnegie Museum of Art (Pittsburgh, Pensilvânia), o Cleveland Museum of Art, o Courtauld Institute of Art (Londres ), Currier Museum of Art (New Hampshire), Detroit Institute of Arts, Fine Arts Museums de San Francisco, Frick Collection (Nova York), Getty Museum (Los Angeles), Honolulu Academy of Arts, Kimbell Museu de Arte (Fort Worth, Texas), Kunst Indeks Danmark, Louvre, Museu Metropolitano de Arte, Mus & eacutee Cognacq-Jay (Paris), Museu de Belas Artes, Boston, Mus & eacutee des Beaux-Arts (Bordeaux), Museu Nacional de Arte (Cluj-Napoca), a Galeria Nacional da Armênia, a Galeria Nacional de Arte (Washington DC), o Museu Norton Simon (Pasadena, Califórnia) e o Museu de Arte da Filadélfia.


Festa de ninfas e sátiros


Bacante apoiado por Bacchus e um Fauno, 1795


Faune pleurant


Motif mitologique


Poesia e Música


Silenus coroado por ninfas


Par de figuras báquicas com uma criança


Deus do rio


Amor e psique


Dois Enlutados


Mulher egípcia com uma estátua de Deus


Homer atacado pelos cachorros


Enlutado
1766


Sátiro e Bacante


Vestal apresentando uma jovem no Altar de Pan


Vestal


Zephyrus and Flora


A surpresa


Maria Madalena Penitente


Montesquieu


A invenção do balão

Observação: o administrador do site não responde a nenhuma pergunta. Esta é a discussão apenas para nossos leitores.


Um ovo assado simboliza a vida e a perpetuação da existência. Você pode usar um ovo cozido ou assar o ovo com a casca em um forno a 375 F, virando o ovo sempre que a casca dourar (cerca de 20 minutos). O ovo é comido durante a refeição, muitas vezes mergulhado na água salgada que também é fornecida.

Tradicionalmente, o zeroah é um pedaço de osso de pernil de cordeiro assado, simbolizando a oferta de sacrifício pascal e o braço estendido de Deus. Se for difícil encontrar um osso de cordeiro, você pode usar um pescoço ou asa de frango. Asse o osso em um forno a 375 F por cerca de 30 minutos. O zeroah não é comido no Seder.


Características

Descrição física

Os sátiros são conhecidos por seu comportamento animalesco e sua aparência anda de mãos dadas com sua personalidade.

Na arte grega antiga, os sátiros são parte homem e parte cavalo ou burro. Eles têm cabeças cheias de cachos grossos, barbas que vão até o peito e chifres protuberantes saindo de seus cachos encaracolados. Seus narizes são curtos e redondos, enquanto suas orelhas são longas e pontudas. Um rabo de cavalo ou burro brota da parte inferior das costas e desce até o chão.

Alguns sátiros variam ligeiramente em aparência. Os painéis, por exemplo, tinham pernas de cabra em vez de características de cavalo. Os Silenis eram mais magros e mais velhos, com cabeças carecas. E os adoráveis ​​Satyriskoi eram apenas garotos, sem as barbas e os músculos protuberantes de seus companheiros mais velhos.

Na arte grega tardia, os sátiros começaram a parecer ainda mais animalescos. Além de terem cauda de cavalo, passaram a ter pernas de cavalo ou de cabra também. As imagens de hoje são semelhantes - quanto mais cavalo melhor!

Personalidade

Os sátiros são assistentes de Dionísio, o deus grego do vinho e da celebração, e sua indisciplina os torna perfeitos para o papel. Eles se deleitam com vinho, música, dança e, acima de tudo, mulheres. Suas festas geralmente se transformam em frenesi, já que eles simplesmente não conseguem controlar seu alto astral. O controle de impulso simplesmente não existe entre os sátiros.

À distância, um grupo de sátiros pode parecer o lugar para estar, mas chegue muito perto e você se arrependerá de prestar atenção em seus cachimbos. Sátiros são selvagens e imprudentes, uma combinação que pode rapidamente se transformar em destruição. Eles são conhecidos por destruir vilas que ficavam no caminho de seus desfiles, pisoteando plantações, saqueando alimentos e, geralmente, fazendo uma bagunça de pesadelo.

Mas, sem dúvida, os sátiros representam a maior ameaça às mulheres. Eles são famosos por sua luxúria insaciável e não aceitam não como resposta. Essas criaturas bêbadas e musculosas foram responsáveis ​​por estuprar inúmeras ninfas, bem como lindos mortais.

Habilidades especiais

Ainda assim, existe algum método para a loucura dos Sátiros. Eles são extremamente talentosos com instrumentos musicais e podem produzir melodias tão hipnóticas em suas flautas e flautas que outras pessoas - e até animais - são forçadas a se juntar à sua folia. Tamborines e tambores de metal também podem ser ouvidos em seu melee musical. Eles também são dançarinos prolíficos, com algumas de suas danças servindo a propósitos ritualísticos que ajudam as safras a crescer ou apaziguar os deuses.


Prato com Sátiro e Ninfa - História


Claude Lorrain foi um dos maiores expoentes da pintura clássica francesa do século XVII. Trabalhando em Roma, ele ganhou uma grande reputação, especialmente por suas paisagens. A cena pastoral apresentada aqui mostra totalmente a habilidade requintada do artista em retratar nuances de luz e atmosfera. It is a festive scene in which Pan, god of shepherds and flocks, and a nymph, both crowned with a wreath, sit in the shade of some trees as satyrs and other nymphs dance to music. (Source: Gallery label, July 2016)

Proveniência

Sir Thomas Frankland, 1744-1831 Earl Howe Private collection, Brussel Heim, Paris Transferred from the Agency for Cultural Affairs, 1976.

Exhibition History

Bibliografia

©2009 The National Museum of Western Art, Independent Administrative Institution National Museum of Art


Some considered nymphs to be the most wild and capricious race of fey. Γ]

Nymphs in cold climates were often known to hunt upon the backs of wolves. & # 911 e # 93

Homelands [ edit | editar fonte]

Compared to Faerûn, nymphs were a more common occurrence on the Evermeet, though still relatively rare. There they inhabited forests, glades, and valleys. Δ]

In the Zakhara region's Crowded Sea, nymphs could be found on the island chain of Nada al-Hazan Ε] and the archipelago of Jazayir al-Sartan. & # 918 e # 93

Relationships [ edit | editar fonte]

Nymphs were sometimes sent as agents of the elven gods Corellon Larethian or Erevan Ilesere. & # 919 e # 93

Among the elves that inhabited Evermeet, nymphs were viewed as being spiritual representatives of the elven gods and they in turn seemed to be positively inclined towards them, rarely harming elves. Some of the island's elves, especially those of the green and silver variety, purposely sought them out. ⎖]


Assista o vídeo: PRATO PRA HIRPETROFIA


Comentários:

  1. Nikocage

    assim pode-se examinar infinitamente.

  2. Dohn

    É compatível, é a frase admirável

  3. Ramm

    Acho que você vai permitir o erro. Eu me ofereço para discutir isso. Escreva-me em PM.

  4. Branris

    Sinceramente esperava dizer mais. Mas você pode ver =)



Escreve uma mensagem