A moda do Rossinismo em Paris durante a Restauração

A moda do Rossinismo em Paris durante a Restauração


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  • Rossini apoiou sozinho toda a ópera italiana.

    DELACROIX Eugène (1798 - 1863)

  • Rossini.

    MAILLY Hippolyte (1829)

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Título: Rossini apoiou sozinho toda a ópera italiana.

Autor: DELACROIX Eugène (1798 - 1863)

Data de criação : 1821

Data mostrada: 1821

Dimensões: Altura 26,8 - Largura 21,3

Técnica e outras indicações: Extrato do Journal le Miroir

Local de armazenamento: Site da Biblioteca Nacional da França (Paris)

Copyright do contato: © Foto Biblioteca Nacional da França

Referência da imagem: Music Prints IFN-07721522 img 8

Rossini apoiou sozinho toda a ópera italiana.

© Foto Biblioteca Nacional da França

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Título: Rossini.

Autor: Hipólito MAILLY (1829 -)

Data de criação : 1867

Data mostrada: 04 de julho de 1867

Dimensões: Altura 37,5 - Largura 28,5

Técnica e outras indicações: Litografia colorida à mão por H. Mailly, mas segundo Dantan. (publicado em Le Hanneton, 4 de julho de 1867)

Local de armazenamento: Site da Biblioteca Nacional da França (Paris)

Copyright do contato: © Foto Biblioteca Nacional da França

Referência da imagem: Music Prints IFN-07722116 img 15

© Foto Biblioteca Nacional da França

Data de publicação: dezembro de 2005

Contexto histórico

Quando Rossini chegou a Paris em novembro de 1823, ele não era estranho porque doze de suas obras já haviam sido encenadas no Théâtre-Italien, incluindo quatro em 1822. Rossini teve uma vida de glória, honra e riqueza em Paris. durante duas grandes fases de sua existência: de 1823 a 1836, depois de 1855 até sua morte em 1868. Foi o compositor mais famoso de sua época, na França mas também no exterior, sendo um mito durante sua vida.

Análise de imagem

A gravura humorística de Delacroix faz parte de um conjunto publicado na Espelho de espetáculos, letras, costumes e artes de 13 de agosto de 1821, quando o pintor, apaixonado pela música, ocasionalmente trabalhava em caricaturas por motivos financeiros. Nesse momento, a influência da imprensa na vida política e cultural torna-se decisiva. Os diários de música são os espelhos preciosos da vida musical do século XIX.e século. No campo da arte lírica, seu papel é considerável, e o lugar que dedicam às críticas de performance e aos próprios artistas confirma o interesse que a sociedade hoje tem pela música. Delacroix queria expressar a essência do teatro italiano, encarnado aqui por Rossini - apoiado em suas pernas abertas, o jovem compositor já coberto de glória enche todo o palco com seu gênio. Apoia com todas as suas forças três cantores, protagonistas das suas principais obras, que tiveram um sucesso fenomenal no Théâtre-Italien de Paris. À esquerda estão dois dos maiores intérpretes de sua ópera Otello, o tenor espanhol Manuel García, que criou o papel-título, e La Pasta, que desempenhou o papel de Desdêmona e parece escapar de sua mente. Na verdade, a criação deOtello no Théâtre-Italien em 31 de maio de 1821, foi um momento chave para o rossinismo parisiense. À direita, reconhecemos Figaro (O Barbeiro de Sevilha) interpretado pelo cantor Pellegrini. Os bolsos de Rossini estão transbordando de partituras, ilustrando a abundância de sua obra e sua facilidade de compor.

“Aqui está um desenho de ousadia e impertinência inusitadas que merece correção ... Que blasfêmia! "Então, Stendhal brincou sobre esse trabalho, que ele realmente achou picante e espiritual. Na verdade, esta litografia apenas afirma a imensa importância da música de Rossini no Théâtre-Italien. Em apenas dois anos, a progressão das performances rossinianas foi impressionante. Na data da publicação desta placa, o Théâtre-Italien já apresentava, desde o início do ano, oitenta e uma espectáculos, dos quais quarenta e cinco dedicados a Rossini, e esta tendência iria se acentuar para atingir o seu ápice em 1826. -1827 enquanto os outros compositores gradualmente desapareciam de cena.

A caricatura de Hippolyte Mailly ilustra o segundo período em que Rossini viveu em Paris. Esta litografia colorida na verdade evoca a última obra importante que Rossini compôs em sua vida como músico. Este é o hino a Napoleão III que foi encomendado para ser executado durante a distribuição solene dos prémios na Exposição Universal de 1867, no gigantesco Palácio da Indústria. Dedicada ao Imperador, esta peça foi executada durante a cerimônia imediatamente após a chegada de Napoleão III e sua comitiva. O evento gerou muitas caricaturas. Esta acusação contra Rossini o representa como um homem-orquestra, em plena efervescência, rodeado por uma infinidade de ritmos e notas musicais. Simultaneamente, o chamado Signor Tambourossini, pela importância que atribuía à percussão, toca a corneta, toca a campainha e acende o barril do barril. A caricatura aqui alude à "revolução de Rossini", sua orquestra poderosa e brilhante e seus crescendos flamejantes. A imprensa parisiense ficou bastante dividida quanto ao mérito do trabalho, mas todos os jornais mencionaram os tiros de canhão no final e o efeito sensacional do som dos sinos. As canções de guerra, grandes e poderosas, tiveram um grande efeito, mas a natureza militar e violenta da música foi criticada. Alguns acusaram o compositor de "fazer barulho", de causar um alvoroço ensurdecedor. O canhão também é frequentemente representado nas imagens satíricas de Rossini como um substituto para o instrumento.

Com quase meio século de diferença, essas duas imagens ilustram também a evolução da geração romântica, aos poucos superada pelo poder e pela institucionalização, de um lado, e por uma produção em processo de industrialização do 'de outros.

Interpretação

Apesar de uma longa tradição de intercâmbios franco-italianos, a sensibilidade nacional estava sempre pronta para despertar, e a entrada de Rossini na Ópera não foi tranquila. Seu status de estrangeiro tornava sua posição muito delicada. O crescente entusiasmo por sua música no início da década de 1820 era insuportável para alguns e criou um clima acalorado de controvérsia. Seus inimigos o censuravam por produzir música fácil, agradável, quase comercial.

Um representante impetuoso da música italiana e moderna, Rossini irritou nacionalistas e tradicionalistas. Alguns viram com desagrado a negligenciada ópera francesa e seus representantes eclipsados ​​pela moda italiana, outros testemunharam com pesar o abandono gradual de obras clássicas como as de Cimarosa ou Paisiello, em favor de obras apenas de Rossini. Como resultado, diante do triunfante movimento rossinista, assistimos ao surgimento de um ativo antirossinismo, que durante vários anos favoreceu o surgimento de inúmeros artigos e panfletos.

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  • Restauração
  • Rossini (Gioacchino)
  • Segundo império
  • Teatro italiano

Bibliografia

Jean-Marie BRUSON, Rossini em Paris, catálogo da exposição do museu Carnavalet, 27 de outubro a 31 de dezembro de 1992, Paris, Sociedade dos Amigos do Museu Carnavalet, 1992 Damien COLAS, Rossini, a ópera da luz, Paris, Gallimard , col. "Descobertas", 1992.

Para citar este artigo

Catherine AUTHIER, "A moda do Rossinismo em Paris sob a Restauração"


Vídeo: REACT! COMO É MORAR EM PARIS, França? Moda, Fashion, Culinária, Viagem, Intercambio. Mia Mamede


Comentários:

  1. Jarred

    ainda há algumas lacunas

  2. Mathe

    Na sua casa, eu iria por outro.

  3. Eman

    pergunta atraente

  4. Thomas

    Concordo, a informação notável

  5. Towley

    Na minha opinião você não está certo. Escreva para mim em PM, vamos discutir.



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