Luís XIII e Poussin

Luís XIII e Poussin

Poussin, vindo de Roma, é apresentado a Luís XIII pelo Cardeal Richelieu

© RMN-Grand Palais (museu do Louvre) / Hervé Lewandowski

Data de publicação: dezembro de 2019

Inspetor da Academia Vice-Diretor Acadêmico

Contexto histórico

Um ótimo cenário histórico

Originalmente encomendada em 1828 para o Museu Charles X, que abrigava antiguidades egípcias e greco-romanas na ala sul do pátio quadrado do Louvre, a tela de Jean Alaux não foi concluída até 1832, quando Louis-Philippe foi tornou-se rei dos franceses. Louis-Philippe fez dele um membro do estabelecimento artístico (diretor da Académie de France em Roma no final da década de 1840) pediu para decorar as residências reais (Versalhes, Louvre, atual Palácio do Senado, Château de Saint-Cloud …).

Assim estendida no primeiro andar da ala Sully, a obra de Jean Alaux é vista como uma nova manifestação do apego da monarquia restaurada ao primeiro absolutismo e como um testemunho da necessária reaproximação da arte e do poder. . Representa o primeiro encontro do pintor Nicolas Poussin com o rei Luís XIII em dezembro de 1640.

Análise de imagem

Poussin, Louis XIII e a intervenção de Richelieu

A cena se passa do lado de fora. À direita, um vasto pórtico constituído por cortinas sustentadas por colunas de mármore abre-se para um amplo terraço implantado à esquerda. Abriga os dignitários do tribunal, dois alabardeiros e alguns pajens. Com malha rosa, o Marquês de Cinq-Mars acampou orgulhosamente, mostrando pouco interesse pelo evento.

No centro, o grupo inclui inseparavelmente o Rei Luís XIII - de pé, três quartos de comprimento, vestindo uma capa, um grande chapéu emplumado e carregando a espada para o lado, dedo indicador apontado para Poussin -, e o cardeal de Richelieu - de frente, com batina de cardeal, parecendo cansado e apoiado em um jovem pajem. Logo atrás de Richelieu, como inseparável de sua própria figura, Padre Joseph é simbolicamente associado pelo pintor aos mistérios do poder. O contraste entre o rei e o cardeal é impressionante; de um a força de vontade, a elegância do cenário e o movimento soberano, de outro o peso dos anos e a necessidade de ser sustentado.

À esquerda, o pintor Nicolas Poussin lidera um grupo de alguns homens de chapéu na mão em deferência. Ele aparece em um terno escuro e fica na beira de uma área sombreada (claramente visível no chão do terraço); voltado para o rei, ele se prepara para aproveitar a luz que este irradia.

Os poucos degraus em primeiro plano acentuam o caráter teatral da cena, como se o espectador estivesse assistindo a um evento emblemático de um período da história que então foi particularmente popular entre o grande público - publica Alfred de Vigny Cinq-Mars em 1826, Alexandre Dumas iniciou sua saga de Três Mosqueteiros em 1844.

Interpretação

A encenação do encontro entre arte e poder

A obra de Jean Alaux faz parte da pintura de história em voga durante o primeiro século XIX.e século, durante a Restauração e a monarquia de julho. É então uma questão de legitimar o poder real, reabastecendo-o e alimentando o projeto de um museu de história francês projetado por Louis-Philippe dentro do Palácio de Versalhes. Outra pintura, mais de quinze anos mais velha, já apresentava Luís XIII, Richelieu e Poussin. Feito por Jean Joseph Ansiaux, representa Luís XIII dando ao pintor a patente de primeiro pintor ao rei em 1640, logo após o encontro entre o pintor e o príncipe. Os três atores estão dispostos ali na mesma ordem, mas acampados em um interior curial. Richelieu já ocupa o centro ali e aparece ali como um intermediário entre a arte e o poder.

A especificidade da tela de Alaux é a maneira como Richelieu retratado como um homem esgotado, em contraste com as representações tradicionais do cardeal durante o primeiro século XIX.e século, que exalta ainda mais a grandeza, o orgulho e o poder do Homem Vermelho, bem como o domínio que Richelieu exerce sobre um Luís XIII acampado como figura infeliz - historicamente questionável - do drama romântico. Aqui, se o rei encarna um certo brio, permanece o fato de que a forte presença do cardeal de certa forma desvia a atenção do espectador dos dois principais personagens teóricos do evento (o rei e o pintor) e valoriza a ação do prelado como intermediário necessário da reunião.

Querer aproveitar para a posteridade o momento do primeiro encontro entre Luís XIII e Poussin é ao mesmo tempo um ato que visa reforçar a grandeza de um reinado de um artista de grande renome - os dois homens aparecem de outro lugar em pé de igualdade, apesar da deferência de um à soberania do outro - e uma forma de evitar o fracasso do resultado da estada de Poussin em Paris, que nem o nem o rei nem o cardeal conseguiram convencer o pintor a continuar além do mês de novembro de 1642. Esta cena é, portanto, uma maneira de conectar melhor Poussin à França, ele que passou a maior parte de sua vida em Roma e que se recusou. ficar em Paris, embora tenha exercido uma influência decisiva na pintura francesa.

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Bibliografia

A lenda de Richelieu, Somogy Éditions d'Art, Paris, 2008. Livro desenhado para a exposição A lenda de Richelieu apresentado no Historial de Vendée de 25 de abril a 13 de julho de 2008.

Valérie BAJOU (dir.), Louis-Philippe e Versalhes, Somogy Éditions d´art, Paris, 2018. Livro desenhado para a exposição Louis-Philippe e Versalhes apresentado no Palácio de Versalhes de 6 de outubro de 2018 a 3 de fevereiro de 2019.

Alain MEROT, Pintinho, Éditions Hazan, Paris, 1994 para a primeira edição, 2011 para a edição revisada, corrigida e aumentada.

Jacques THUILLIER, Pintinho, Flammarion, Paris, 1992.

Para citar este artigo

Jean HUBAC, "Louis XIII and Poussin"


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