<em>Liberdade liderando o povo</em> por Eugène Delacroix

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Título: Liberdade liderando o povo.

Autor: DELACROIX Eugène (1798 - 1863)

Data de criação : 1830

Data mostrada: Julho de 1830

Dimensões: Altura 260 - Largura 325

Técnica e outras indicações: Óleo sobre tela

Local de armazenamento: Site do Museu do Louvre (Paris)

Copyright do contato: © Foto RMN-Grand Palais - H. Lewandowski

Referência da imagem: 12-586016 / RF 129

Liberdade liderando o povo.

Data de publicação: setembro de 2020

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Liberdade liderando o povo, de Eugène Delacroix

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Contexto histórico

Charles X

e seu ministro impopular, Príncipe de Polignac, questionou as conquistas da Revolução. A oposição liberal, através do jornal O Nacional, prepara sua substituição pelo duque

Louis-Philippe de Orleans

Na sessão da Câmara em 2 de março de 1830, Charles X ameaçou reprimir. Os deputados, pelo “endereço do 221”, recusam-se a cooperar. O rei assina e publica em O monitor quatro portarias que visam suprimir a liberdade de imprensa e modificar a lei eleitoral. Em três dias chamados de “Três Dias Gloriosos” - 27, 28 e 29 de julho -,

os Bourbons são derrubados

Análise de imagem

Concluída em dezembro, a pintura foi exibida no Salão de maio de 1831. Parece ter surgido de um único impulso. Mas decorre de estudos feitos para obras filelenistas e de uma nova busca por detalhes e atitudes.

Este é o ataque final. A multidão converge para o espectador, em uma nuvem de poeira, brandindo armas. Ela atravessa o

barricadas

e irrompe no campo oposto. Em sua cabeça, quatro figuras de pé, no centro uma mulher. Deusa mítica, ela os conduz à Liberdade. A seus pés encontram-se soldados.

A ação se desenvolve em uma pirâmide, em dois planos: figuras horizontais na base e verticais, um close-up saindo do fundo desfocado. A imagem se torna um monumento. O toque forte e o ritmo impetuoso são contidos, equilibrados.

Delacroix reúne acessórios e símbolos, história e ficção, realidade e alegoria.

Liberdade

Ela substitui d'Arcole. Nova visão da alegoria da Liberdade, é uma filha do povo, viva e ígnea, que encarna revolta e vitória. Com o boné frígio, as madeixas a flutuar na nuca, evoca a revolução de 1789, os sans-culottes e a soberania do povo. o bandeira, símbolo de luta, fazendo-se com o braço direito, desdobra-se ondulante para trás, azul, branco, vermelho. Do escuro ao claro, como uma chama.
A pelagem da axila era considerada vulgar, a pele lisa aos olhos dos retóricos da pintura.
Seu casaco amarelo, com um cinto duplo esvoaçando ao vento, desliza abaixo dos seios e lembra cortinas antigas. A nudez faz parte do realismo erótico e está associada a Winged Victories. O perfil é grego, o nariz reto, a boca generosa, o queixo delicado, o reflexo de brasas. Mulher excepcional entre os homens, determinada e nobre, com a cabeça voltada para eles, os conduz à vitória final. O corpo aerodinâmico é iluminado à direita. Seu flanco direito escuro se destaca contra uma nuvem de fumaça. Apoiada sobre o pé esquerdo descalço que se projeta de seu vestido, o calor da ação a transfigura. A alegoria é a verdadeira protagonista da luta. O rifle que segura na mão esquerda, modelo 1816, a torna real, atual e moderna.

As crianças de paris

Eles espontaneamente se envolveram na luta. Um deles, à esquerda, agarrado aos paralelepípedos, com os olhos dilatados, usa o boné policial dos voltigeurs da guarda.
À direita, na frente da Liberty, está um menino. Símbolo da juventude revoltada com a injustiça e o sacrifício por causas nobres, ele evoca, com a boina de veludo negro de sua aluna, o personagem de Gavroche que descobriremos em Miserável trinta anos depois. Com sua bolsa, grande demais, pendurada no ombro, pistolas de cavalaria nas mãos, ele avança de cara, pé direito à frente, braço levantado, um grito de guerra na boca. Ele exorta os insurgentes a lutar.

O homem da boina

Ele usa a cocar branca dos monarquistas e o laço de fita vermelha dos liberais. Ele é um trabalhador com um estandarte carregando um sabre e um sabre da companhia de elite de infantaria, modelo 1816 ou mais leve. O terno - avental e calça enfeitada - é de fabricante.
O lenço que segura sua pistola em seu estômago evoca o lenço de Cholet, um sinal de união de Charette e os Vendeanos.

O homem de cartola, de joelhos

Ele é um burguês ou um morador da cidade elegante? A calça larga e o cinto de flanela vermelha são de um artesão. A arma, um bacamarte com dois canos paralelos, é uma arma de caça. Ele se parece com Delacroix ou um de seus amigos?

O homem com o lenço amarrado na cabeça

Com sua blusa azul e seu cinto de flanela camponesa vermelho, ele estava temporariamente empregado em Paris. Ele está sangrando na calçada. Ele se levanta ao avistar a Liberdade. O colete azul, o lenço vermelho e a camisa combinam com as cores da bandeira. Esse eco é uma façanha.

Os soldados

Em primeiro plano, à esquerda, o cadáver de um homem sem calça, braços estendidos e túnica enrolada. Ele é, junto com a Liberdade, a segunda figura mítica retirada de uma oficina de academia, depois do antigo, chamado Heitor, o herói de Homero, heróico e real.
À direita, nas costas, o cadáver de um suíço, com roupa de campanha: capuz azul-acinzentado, enfeite vermelho na gola, polainas brancas, sapato baixo, cabana no chão.
O outro, virado para baixo, tem a dragona branca de um cuirassier.
Ao fundo, os alunos, inclusive o politécnico de chapéu armado bonapartista, e um destacamento de granadeiros com roupas de campanha e capuzes cinza.

A paisagem

As torres de Notre-Dame, símbolo da liberdade e do romantismo como Victor Hugo, marcam a ação em Paris. Sua orientação na margem esquerda do Sena é imprecisa. As casas entre a catedral e o Sena são imaginárias.
As barricadas, símbolos de combate, diferenciam os níveis em primeiro plano à direita. A catedral parece longe e pequena em comparação com as figuras.
A luz do sol poente se mistura com a fumaça dos canhões. Revelando o movimento barroco dos corpos, irrompe na extrema direita e serve de aura para a Liberdade, o cabrito e a bandeira.

A cor unifica a imagem. Os azuis, brancos e vermelhos têm contrapontos. As alças paralelas de couro de búfalo branco combinam com o branco das polainas e com a camisa do cadáver à esquerda. O tom cinza exalta o vermelho do banner.

Interpretação

A pintura glorifica os "nobres, belos e grandes" cidadãos. Histórico e político, ele testemunha a última explosão do Antigo Regime e simboliza a Liberdade e

revolução pictórica

Realista e inovadora, a pintura foi rejeitada pela crítica, acostumada a ver a realidade celebrada por meio de conceitos. O regime de Louis-Philippe, cujo advento ela acolheu, escondeu-o do público.

Ela entrou no Musée du Luxembourg em 1863 e em 1874 no Louvre. Imagem de entusiasmo romântico e revolucionário, continuando a pintura histórica do século XVIII^e século e adiante

Guernica

de Picasso, é universal.