Joséphine Baker e a Revue Nègre

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  • The Negro Revue.

    COLIN Paul (1892 - 1985)

  • Josephine Baker.

    ANÔNIMO

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - G. Blot

© BPK, Berlim, Dist RMN-Grand Palais Todos os direitos reservados

Data de publicação: outubro de 2006

Contexto histórico

Os loucos anos 20, antídoto para a Grande Guerra

« Loucos anos 20 Da Broadway retratada por Fitzgerald nos Estados Unidos, os loucos anos 20 simbolizados na França pelo escândalo de Crítica negra : a década seguinte à Grande Guerra pode parecer uma escapadela de luxo, mais tarde chamada de "anos entre guerras". A “geração do fogo” - da qual Paul Colin (1892-1985), ferido em Verdun em 1916, também fazia parte - pode testemunhar, demonstrar e comemorar, parece que os franceses procuram esquecer e precipitar-se para uma corrida. consumo frenético e modernidade.

Desde a virada do século, o tradicional café-concerto evoluiu gradualmente para um music hall. Nomeado designer de cartazes e decorador da sala parisiense, Paul Colin, uma figura proeminente do Art Deco, inicia com este cartaz uma longa carreira como designer de sucesso.

Análise de imagem

La Revue nègre, entre a caricatura e a modernidade

Antes de entregar o desenho final para o primeiro pôster da Revue nègre, Paul Colin segue longamente os ensaios da tropa (treze dançarinos e doze músicos, incluindo Sydney Bechet), que vieram de Nova York onde já triunfaram na Broadway. Só mudança, e de tamanho: a substituição da estrela - que se recusou a fazer a viagem - por uma jovem de apenas dezoito anos: Josephine Baker. Portanto, é lógico que Colin opte por incluí-lo no pôster, no topo de uma clássica composição triangular. Este documento corresponde a um de seus esboços preliminares.
No fundo branco destacam-se o castanho escuro e o vermelho das figuras estilizadas. A própria dançarina se destaca em branco e cinza contra o fundo de fraturas e peles pretas; é leveza, sugestão erótica e provocação frágil imposta à energia crua e massiva do músico e da dançarina. A redondeza exagerada das formas da bailarina e dos olhos dos dois "negros", arquétipos reconhecíveis pelos lábios grossos e ruivos e pelos cabelos crespos, desenha o desenho para a caricatura, consciente e assumida.

Mas o esboço também captura o movimento que impulsiona toda a tropa. A disposição e as atitudes equilibradas das três personagens, aqui representadas in loco, num instantâneo, como que em suspense, dão a ilusão de presenciar um momento do espetáculo. O ritmo sincopado do chimbau é claramente refletido no balanço provocativo de Joséphine Baker. Por fim, a divulgação do próprio espetáculo e sua fama são garantidas pela lembrança das caretas - bochechas inchadas, olhos revirados e semicerrados, posturas animalescas - que lhe foram impostas na última cena, conhecida como “dança selvagem”. .

O retrato fotográfico de Joséphine Baker em plena glória, durante a continuação da turnê em Berlim, sintetiza tudo o que a jovem negra americana trouxe e inspirou na Paris dos loucos anos 20. Ela aparece aqui contra um fundo neutro, sem qualquer decoração exótica, em uma pose bastante recatada - especialmente tendo em vista as atitudes "selvagens" (na verdade, fortemente eróticas) que ela assumia durante seus shows. A nudez simples do artista é realçada pela exuberância das penas de avestruz que velam e ao mesmo tempo sugerem o seu arco. Os atraentes de seu corte "juvenil" preto azeviche e pele bronzeada contrastam como no pôster de Paul Colin com seus olhos em forma de cunha, dentes brilhantes, as pérolas que ondulam em seu peito e, finalmente, o punhos, "tornozeleiras" e sapatos brancos. Sua postura, um braço erguido, uma mão no quadril, a cabeça inclinada em um gesto de convite, entrou no imaginário coletivo como é.

Interpretação

O apogeu da "moda negra" na arte: o "fenômeno Josephine Baker", emblema dos loucos anos 20

O tema "negro" inspirou as vanguardas da virada do século antes de se cristalizar na figura de Joséphine Baker e na irrupção do jazz nos palcos parisienses. A primeira dança "negra" foi introduzida em Paris por Gabriel Astruc no Nouveau Cirque em 1903: era na verdade a caminhada do bolo inspirado por shows de menestréis Americanos - onde brancos se vestiam de negros para cantar e dançar como os velhos escravos.

A "arte negra" cara a Picasso ou aos surrealistas, os poemas de Cendrars ou as melodias de Milhaud e Satie testemunham uma certa "negrofilia" dos artistas franceses do primeiro quartel do século XX. É inseparável de uma aspiração à modernidade que suscita escândalo: ídolos africanos opostos às estátuas da antiguidade clássica, jazz desembarcado com soldados americanos da Grande Guerra competindo com música de câmara ou a ópera da Velha Europa - e, finalmente, Joséphine Baker, a agitada dançarina com uma leve tanga de banana (em seu show de 1927).

Parece que a “dança selvagem” que revelou a bailarina a Tout-Paris em 2 de outubro de 1925 foi agregada à cenografia nova-iorquina a pedido dos proprietários do Music-hall dos Champs-Élysées, na falta de espectadores. O escândalo assim artificialmente criado igualava-se ao que os Ballets Russes de Diaghilev haviam suscitado na década anterior. Aqui, sem dúvida, é menos devido à bestialidade fantasiada dos "negros" no imaginário dos franceses do que à liberdade total conotada pela nudez, os balanços, as caretas, o sorriso, o cabelo curto de Josephine Baker. Ela encarna a imagem da mulher emancipada capaz de se divertir, de decidir seu corpo - de se render à festa dos loucos anos 20.

  • dança
  • Hobbies
  • Salão de música
  • Paris
  • estrelato
  • Baker (Josephine)
  • Champs Elysees

Bibliografia

Emmanuel BONINI, Joséphine Baker: 100 imagens para uma lenda, Périgueux, La Lauze, 2001. Paul COLIN, The Black Tumult, Paris, Éditions d´Art Succès, 1928, Paris republicada, La Martinière, 1998. Jean-Claude KLEIN, A música na fatura. História da música francesa desde o café-concerto até os dias atuais, Paris, Du May, 1991.Denis-Constant MARTIN e Olivier ROUEFF, A França do Jazz: Música, Modernidade e Identidade na Primeira Metade do Século XX, Marseille Parenthèses, 2002.Alain WEILL, Paul Colin, designer de pôsteres, Paris, Denoël, 1989.

Para citar este artigo

Alexandre SUMPF, "Joséphine Baker e a Revue Nègre"


Vídeo: Josephine Bakers Dance