Isadora Duncan entre o helenismo e a modernidade

Isadora Duncan entre o helenismo e a modernidade

  • Isadora Duncan.

    DAVIDSON Jo (1883 - 1951)

  • Isadora Duncan.

    WALDRAFF Franz (1878)

  • Isadora Duncan com Walter Rummel.

    BOURDELLE Antoine (1861 - 1921)

© ADAGP, Foto RMN-Grand Palais - T. Ollivier

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Título: Isadora Duncan.

Autor: WALDRAFF Franz (1878 -)

Data mostrada:

Dimensões: Altura 29,4 - Largura 22,8

Técnica e outras indicações: Lápis, aguarela. Coleção Roland Bossard.

Local de armazenamento: Coleção privada

Copyright do contato: © Foto RMN-Grand Palais - G. Blot / Todos os direitos reservados website

Referência da imagem: 07-538783

© Foto RMN-Grand Palais - G. Blot / Todos os direitos reservados

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Título: Isadora Duncan com Walter Rummel.

Autor: BOURDELLE Antoine (1861 - 1921)

Data mostrada:

Dimensões: Altura 0 - Largura 0

Técnica e outras indicações: Aquarela. Por volta de 1918-1920.

Local de armazenamento: Site do Museu Bourdelle

Copyright do contato: © Foto RMN-Grand Palais - Bullozsite web

Referência da imagem: 00-022194

Isadora Duncan com Walter Rummel.

© Foto RMN-Grand Palais - Bulloz

Data de publicação: fevereiro de 2016

Agrégée em italiano, doutorado em história contemporânea na Universidade de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines

Contexto histórico

Renove a dança extraindo de suas fontes

É em Paris, vitrine de todas as vanguardas, que se forja o mito de Isadora Duncan, líder da dança livre, baseada nos movimentos naturais e nas roupas mais adequadas aos gestos e ao corpo dos bailarinos. . Educada pela mãe, uma talentosa pianista sacrificada pela casa da família, pela liberdade e pelo amor pela natureza e pelas artes, Isadora mostra um talento precoce para a dança, mas se recusa a aprender dança acadêmica e a se estabelecer. dobrar-se ao jugo das sapatilhas de ponta, espartilhos e collants que são o quotidiano dos bailarinos celebrados por Degas (ver Da aula ao palco, o ballet da Ópera de Paris visto por Edgar Degas). Chegando à Europa em 1900, a bailarina se destacou em salões artísticos de Londres, Paris, onde foi apoiada por Loïe Fuller (ver Loïe Fuller, personificação do Simbolismo no palco), Munique e Berlim.

Durante as primeiras duas décadas do século XXe século, Isadora Duncan é o modelo ideal para artistas: de passagem ou vivendo em Paris, designers, escultores e fotógrafos inspiram-se nela e em sua dança.

Análise de imagem

A alegria de dançar de uma musa moderna

Em 1907, a escultora americana Jo Davidson veio estudar na École des Beaux-Arts de Paris. Lá ele conheceu Isadora Duncan, então no auge de seu sucesso: neste estudo a lápis nítido, Davidson mostra as curvas harmoniosas dos músculos da perna e do braço da dançarina, representadas aqui em uma pose que poderia estar entre as metopes do Théâtre des Champs-Élysées produzido por Bourdelle em 1912-1913.

Essa beleza estatuária ganha vida na aquarela pintada pelo alemão Franz Waldraff, que se radicou na França em 1902, primeiro em Paris e depois em Menton, onde produziu cenários, painéis e ilustrações para livros. A simplicidade das linhas e o frescor das cores de fundo, em delicado contraste com a candura do corpo e as pregas onduladas da túnica rosa, correspondem bem à graça deslumbrante e alegre de Isadora; a felicidade que ela sente dançando também é visível em seu rosto.

Depois de assistir a sua apresentação de 'Ifigênia em Tauride de Gluck, em 1909, Antoine Bourdelle era um apaixonado pela arte de Isadora Duncan; no dia seguinte ao show, ele preserva a memória em cento e cinquenta desenhos que dão início a uma abundante produção artística inspirada em Isadora. Entre essas obras está um ciclo de desenhos que celebram a dança e a música, representados respectivamente por Isadora Duncan e o pianista alemão Walter Rummel (1887-1953). Morando em Paris desde 1908, Rummel é um dos mais importantes promotores da música de Debussy (ver Debussy e o revival musical); entre 1918 e 1920, forja uma relação sentimental e artística com Isadora sob o signo de uma profunda exaltação estética.

Bourdelle lançou luz sobre a interpretação desta aquarela, a mais exitosa do ciclo, pela didascalie que anotou em outra aquarela que indicou ser seu “1º esboço” sobre o mesmo assunto: “Isadora genius of dança. / O misterioso espírito do piano. O músico Rummel e a esfinge musical. Isadora dança a Marseillaise. As pombas cantando. / A coroa de louros é a coroa dos alunos ”. O fundo escuro realça as silhuetas marrons e douradas e, por um contraste mais forte, a candura dos corpos dos personagens. O poder do piano doma a Esfinge musical que parece unir-se ao instrumento cujos pés formam suas patas. Diante do piano, Isadora, representada em pose que lembra pinturas em vasos ou frisos gregos, está rodeada por seus alunos, que darão continuidade ao seu trabalho. Lauréis e pombas evocam a glória e a paz trazidas pela arte.

Interpretação

Helenismo tingido de modernidade

No final do século XIXe século, o balé tem sido objeto de um debate radical em relação aos seus aspectos técnicos e estéticos, bem como às suas implicações sociais. A dança acadêmica, nascida na Europa em um ambiente masculino, aristocrático e fortemente intelectualizado, codificada e regulada por uma disciplina corporal muito rígida, se opõe a uma nova dança, criada por três mulheres americanas, Loïe Fuller (ver Loïe Fuller, encarnação Simbolismo no palco), Isadora Duncan e Ruth St Denis. Cada um à sua maneira, esses artistas reivindicam o papel da dança como uma experiência total que liberta corpos e eleva espíritos através da comunhão com as outras artes, bem como com a natureza (especialmente em Duncan) e o progresso científico (em particular para Fuller); além disso, essas três dançarinas também são um modelo de emancipação para mulheres americanas e europeias.

No início do século XIXe século, durante a onda neoclássica que, para as artes figurativas, teve seu mestre indiscutível em Antonio Canova, a dança já havia sido influenciada pela arte grega, mas apenas para fins estéticos; no início do XXe século, as coreografias helenizantes de Isadora Duncan revolucionaram a dança, resgatando uma tradição perdida e mostrando à dança moderna o caminho do natural. A luta de Isadora pela libertação do corpo é bem-vinda na Alemanha, onde o Frei-Körper-Kultur (“Cultura do corpo livre”). Em 1905, Isadora Duncan fundou sua primeira escola em Berlim, seguida de outras duas, inauguradas em Meudon em 1913 e em Moscou em 1921. Suas discípulas mais famosas são as seis jovens apelidadas de "Isadorables" pelo crítico Fernand Divoire, a quem Isadora adotada oficialmente em 1920, sete anos após a trágica morte de seus dois filhos.

Admirada por artistas como Rodin, Bourdelle, Grandjouan e Dunoyer de Segonzac, e por diretores como Craig e Stanislavski, adorada pela boa sociedade internacional, criticada por sua vida tumultuada, Isadora não é uma mulher frívola: ela luta pelo estabelecimento de uma sociedade igualitária e se compromete a que, em todo o mundo, as crianças pobres sejam alojadas, alimentadas e educadas.

Em 1927, Isadora Duncan teve um fim trágico em Nice: morreu estrangulada pelo véu que ficou preso nos raios de uma roda de seu conversível. Essa morte absurda o detém em seu caminho revolucionário, mas sua lenda já nasceu.

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  • dança
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  • Duncan (Isadora)
  • estrelato
  • modernidade

Bibliografia

Isadora Duncan, 1877-1927, uma escultura viva, catálogo da exposição no Musée Bourdelle, 20 de novembro de 2009 - 14 de março de 2010, Paris, Éditions Paris Musée, 2009 Odette ALLARD, Isadora, a dançarina descalça ou a revolução isadoriana: de Isadora Duncan a Malkovsky, Paris, Éditions des Ecrivains Associés, 1997.Isadora DUNCAN, Minha vida, Paris, Gallimard, 1932.Isadora DUNCAN, Isadora dança a revolução, Paris, Editions du Rocher, 2002.Isadora DUNCAN, A Dança do Futuro, textos escolhidos e traduzidos por Sonia Schoonejans, seguidos de Insights sobre Isadora Duncan de Élie Faure, Colette e André Levinson, Paris, Éditions Complexe, 2003.

Para citar este artigo

Gabriella ASARO, "Isadora Duncan entre o Helenismo e a Modernidade"


Vídeo: Alexandre, o Grande. Império Macedônico