Grande salão

Grande salão

O Grande Salão era a peça central arquitetônica do interior de um castelo medieval e funcionava como o centro social e administrativo do castelo e de suas propriedades. Com todos jantando e dormindo no salão em seus primeiros dias, a sala evoluiu para se tornar um imponente anfitrião de banquetes e cortes. Lindamente decorado, bem iluminado e o maior espaço interno que a maioria das pessoas jamais testemunharia, o Grande Salão era o meio perfeito para um nobre exibir seu poder e generosidade para o resto da sociedade local.

Localização

Os primeiros salões no início do período medieval, usados ​​pelos anglo-saxões e normandos, por exemplo, eram grandes edifícios multifacetados usados ​​por todos, mas com a chegada do castelo no século 11 EC - primeiro o motte e o pátio. com uma torre de menagem simples e, em seguida, os castelos de pedra mais extensos - uma ênfase na segurança e na posição social significou que corredores impressionantes se desenvolveram como parte de edifícios maiores. A maioria dos primeiros Grandes Salões estava localizada na parte mais segura do castelo no primeiro andar (acima do andar térreo sem janelas) da torre de menagem de um castelo, mas eles também podem ocupar um andar dentro de um prédio inferior no pátio ou pátio do castelo. O Grande Salão permaneceu notavelmente inalterado durante a Idade Média e exibiu as seguintes características principais:

  • uma forma retangular
  • um teto alto e decorativo impressionante
  • muitas janelas grandes
  • uma plataforma elevada em uma extremidade
  • uma grande lareira ou lareira central.

Propósito

A função principal de um Grande Salão era como um local para realizar audiências oficiais, hospedar o tribunal que decidia as questões jurídicas locais e fornecer um ambiente elegante para banquetes, mas a importância mais ampla da sala para a sociedade medieval em geral é aqui resumida pelo historiador C. Phillips:

Como o castelo como um todo, o Grande Salão era uma declaração ousada do poder feudal. Seu tamanho e características arquitetônicas - incluindo o número de janelas e a complexidade e profusão de enfeites decorativos - incorporavam a riqueza e a importância do senhor. (129)

Os primeiros Grandes Salões não eram apenas um centro simbólico da comunidade, mas também muito real, pois todos os residentes do castelo comiam e dormiam nele. Até o senhor e a senhora do castelo dormiam no corredor atrás de uma cortina em uma das pontas. Às vezes, o senhor e sua família dormiam na galeria do segundo andar do salão, de onde também podiam espiar os convidados por baixo, por meio de buracos "estreitos" ocultos disfarçados de obras de arte. A partir do século 12 DC, conforme os castelos cresciam em tamanho e as acomodações se tornavam disponíveis em outros lugares, os proprietários do castelo tinham seus próprios aposentos totalmente separados, enquanto os funcionários dormiam na adega e nos espaços do sótão.

A suposta superioridade do senhor sobre todos os outros que visitaram o Grande Salão foi reforçada pela presença de seus brasões nas paredes, os servos uniformizados que usavam seu distintivo e a presença de um grupo de trompetistas tocando de uma galeria superior. Assim, o salão tornou-se um ambiente adequado para cerimônias como cavaleiro de um servo leal, dispensando o direito de usar a insígnia do senhor a um homem de armas, concedendo a herança de terras a um cavaleiro inquilino ou dando presentes às classes mais baixas .

História de amor?

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Design e Layout

As dimensões do Grande Salão dependiam muito do tamanho do castelo, e eles vinham em todos os tamanhos, é claro. Um exemplo antigo, mas típico, agora em ruínas, é o Grande Salão do Castelo de Chepstow no País de Gales, construído entre 1067 e 1090 dC, que media 30 x 12 metros (100 x 40 pés). Dada a grande distância que o teto tinha que abranger, não era incomum que os primeiros salões tivessem uma ou duas fileiras de postes de madeira ou pilares de pedra para apoiá-los. Uma vez que os carpinteiros e pedreiros descobriram as vantagens de uma construção de teto em treliça (suporte triangular), as colunas puderam ser eliminadas e o salão tornou-se ainda mais espaçoso. As janelas dos salões dos séculos 11 e 12 dC raramente eram envidraçadas, de modo que à noite eram fechadas com venezianas de madeira e uma barra de ferro.

Quando o projeto do castelo mudou e mais ênfase defensiva foi colocada nas paredes de cortina do que na torre de menagem, os Grandes Salões às vezes eram construídos como prédios independentes no pátio ou muralha.

Quando o projeto do castelo mudou a partir do século 13 dC e mais ênfase defensiva foi colocada nas paredes de cortina do que na torre de menagem, os Grandes Salões às vezes eram construídos como prédios independentes no pátio ou no pátio, como o novo Grande Salão no Castelo de Chepstow, concluído em 1285 CE. Outro desenvolvimento do século XIII dC, pelo menos para os proprietários de castelos mais ricos, foi adicionar vidro às janelas, embora fossem de baixa qualidade e tivessem um tom esverdeado. Por volta do século 14 EC, a maioria dos Grandes Salões tinha vidro em suas janelas. Em contraste, os interiores dos corredores mudaram pouco e os designs foram seguidos de forma tão consistente que 400 anos após sua primeira aparição, os Grandes Salões ainda tinham layout e proporções muito semelhantes. A versão do Grande Salão do Castelo de Durham no século 15 DC, por exemplo, tinha 30 x 14 m (100 x 46 pés).

Projetado, então, para impressionar, o Grande Salão geralmente tinha um belo teto com vigas de madeira ou impressionantes abóbadas de pedra, cantaria decorativa e grandes janelas (abrindo para o lado interior seguro do castelo) que forneciam bastante luz. A própria presença da luz era uma característica impressionante nos tempos medievais, e foi aproveitada adicionando assentos às janelas. As decorações de parede podem incluir armas, tapeçarias (úteis para evitar correntes de ar além de sua finalidade estética) e paredes de gesso que podem ser decoradas com linhas vermelhas para imitar a cantaria de cantaria ou carregar murais da vida diária, como caça e jardins ou cenas de cavalaria como como episódios das lendas do Rei Arthur.

O pavimento era geralmente de terra batida, pedra ou gesso, quando no rés-do-chão, e, se fosse um piso superior, feito com madeira que poderia então ser ladrilhada. Curiosamente, apesar do uso de tecidos para tapeçarias e bancos, os tapetes não eram comuns nos salões do norte da Europa até o século XIV EC. O chão era geralmente coberto com juncos e polvilhado com uma boa dose de ervas e flores para melhorar o cheiro do corredor e deter os vermes. Essas plantas incluíam manjericão, camomila, lavanda, hortelã, rosas e violetas.

Uma grande lareira no centro da sala era uma característica persistente dos Grandes Salões do andar térreo, apesar do problema óbvio da fumaça que eles criavam. A lareira geralmente tinha uma forma quadrada, circular ou octogonal e era orlada com pedras ou ladrilhos. Uma cobertura de argila foi colocada sobre a lareira à noite para evitar acidentes com fogo. Em um esforço para reduzir o acúmulo de fumaça, alguns arquitetos adicionaram uma chaminé em uma ou mais das janelas. Outras opções incluíam a construção de orifícios de ventilação através do telhado coberto por uma figura de terracota ou uma grelha - uma pequena estrutura como uma lanterna que às vezes podia girar com o vento - que era aberta ou fechada com um cordão.

Quando os Grandes Salões foram construídos no primeiro andar, a lareira foi movida contra uma parede e recebeu um capuz de pedra para capturar melhor a fumaça. A fumaça era expelida por um buraco na parede, geralmente por um contraforte externo. Eventualmente, no início do século 13 dC, uma lareira com uma chaminé embutida na parede passou a ser o melhor meio de aquecer a sala, mas mesmo uma grande - alguns corredores mediam até 18 metros (60 pés) de altura - geralmente não era suficiente para aquecer toda a sala. Os corredores posteriores, portanto, muitas vezes tinham várias lareiras. O Grande Salão do Castelo Kenilworth tem uma lareira em cada parede, incluindo uma enorme lareira tripla em uma extremidade. A eficiência das lareiras aumentou quando se descobriu que o uso de ladrilhos na parte posterior não apenas protegia a pedra dos danos do fogo, mas ajudava a refletir o calor de volta para o ambiente.

O senhor e a senhora do castelo com sua comitiva imediata geralmente se sentavam em uma plataforma elevada de madeira ou pedra no final do corredor.

Salas e corredores se ramificavam do saguão e levavam às cozinhas, despensa e aposentos privados. Também pode haver uma escada de madeira ao longo de duas paredes que levem a câmaras privadas no andar seguinte. O corredor que levava às salas de serviço ficava geralmente escondido atrás de uma tela de madeira ornamentada e frequentemente revestida de estantes. A entrada principal do salão era monitorada por um porteiro que controlava quem entrava e saía, principalmente depois que a acessibilidade ao senhor se tornou um privilégio por si só. Isso foi novamente coberto por uma tela de madeira com entradas em ambos os lados para que as correntes de ar fossem minimizadas. Uma galeria para músicos costumava ser construída acima dessa tela.

Banquetes

No jantar, longas mesas colocadas em cavaletes com bancos que os acompanhavam foram colocadas em todo o perímetro da sala. Estas foram preparadas para a hora das refeições, mas tornou-se uma marca de prestígio se houvesse espaço para manter uma mesa permanentemente no salão. O senhor e a senhora do castelo com sua comitiva imediata geralmente se sentavam em uma plataforma elevada de madeira ou pedra no final do corredor - a mesa alta original e geralmente o local mais livre de correntes de ar. Apenas o senhor do castelo e às vezes sua senhora se sentava em uma cadeira; todos os outros tiveram que se contentar com os bancos. A disposição dos assentos estava bem definida. Disposta com uma toalha de mesa, cada lugar tinha uma faca, colher e xícara, enquanto compartilhados entre os comensais eram jarras para beber e um prato para sal. A iluminação era fornecida por rushlights, lamparinas a óleo feitas de tigelas, tochas ou velas feitas de cera ou sebo (gordura animal). Essas luzes podem ser colocadas em volta das paredes ou em candelabros móveis feitos de ferro. O salão teria sido decorado para ocasiões especiais, como Natal e festas religiosas, usando plantas e flores locais, como ramos de azevinho e hera rasteira.

Declínio e legado

Ai do salão todos os dias da semana.

Lá o senhor e a senhora não gostam de se sentar.

Agora todo homem rico come sozinho

em uma câmara privada com uma chaminé

E sai do grande salão.

(Piers Plowman, William Langford, citado em Gies, 74)

Os proprietários do castelo preferiam, em vez disso, fazer as suas refeições nas pequenas câmaras privadas conhecidas como “salas de retiro”, longe dos olhares indiscretos, do ruído e das correntes de ar do Grande Salão. Por esta razão, por volta do século 17 EC, os Grandes Salões eventualmente evoluíram para o salão dos servos das grandes casas. Os Grandes Salões, infelizmente, caíram em ruínas junto com seus castelos medievais, mas alguns bons exemplos ainda sobrevivem, talvez o melhor sendo o Grande Salão de 33,8 x 16,8 m do Castelo de Winchester, construído entre 1222-35 CE.

O conceito certamente sobreviveu, mesmo que a maioria dos exemplos físicos não sobrevivesse, pois o grande salão comunal já havia se enraizado em outros lugares. Grandes casas senhoriais copiaram a ideia dos castelos, e muitos edifícios posteriores, ansiosos por utilizar o fator de surpresa de uma sala grande para os visitantes, também empregaram grandes salões abertos. A reencarnação moderna do Grande Salão: o impressionante saguão de entrada que se ramifica em salas menores, ainda pode ser visto hoje em edifícios tão diversos como tribunais imponentes, museus nacionais e hotéis luxuosos.


A história do Grande Salão

Lembra de fazer seus exames ou se formar no Salão Principal? A peça central do campus Edgbaston desde que Birmingham ganhou sua carta patente real em 1900, o Grande Salão tem sido um anfitrião célebre para uma ampla variedade de eventos. Com a ajuda do historiador da Universidade, Dr. Matt Cole, e da Dra. Helen Fisher, Arquivista da Universidade Cadbury Research Library, examinamos a história do edifício.


Versão descrita em áudio


A história do grande salão

Antes da Primeira Guerra Mundial, o atual Grande Salão em particular, que era a antiga Prefeitura de Leyton, era usado para exibições de primeiros filmes mudos e, supostamente, acomodava um público de aproximadamente 300 pessoas.

A Prefeitura de Leyton foi inaugurada pelo Sr. James Gallaher, Presidente do Conselho em agosto de 1894 e o prédio foi inaugurado em 1896. Foi projetado de uma maneira clássica eclética vitoriana rica e construído com uma combinação de tijolo vermelho e pedra de Portland. O corpo principal da antiga Câmara Municipal é encimado por uma madeira decorativa e fleche de chumbo, que ainda domina a linha do horizonte local.

A inauguração oficial do edifício foi em 18 de março de 1896 pelo Duque e a Duquesa de York (que posteriormente se tornaram Rei George V e Rainha Mary) em uma grande cerimônia cívica presidida pelo Conselheiro Edward Bare LP, Presidente do Conselho do Distrito Urbano de Leyton.

A Prefeitura ficou conhecida como Escritórios Municipais de Leyton em 2006 e, em reconhecimento ao seu especial interesse arquitetônico e histórico, foi listada como Grau II em 1986.

Michael Polledri MBE, presidente da Lee Valley Estates, há muito tempo se interessava pelo que foi constantemente descrito como o edifício mais bonito do Borough. Quando a oportunidade de comprar o local surgiu em 2007, Michael e sua equipe fizeram uma oferta bem-sucedida e garantiram a propriedade do Waltham Forest Council com foco principal na proteção e melhoria do local de Grau II.

Uma adição recente feita pelos empresários Michael Polledri é uma galeria de fotos emolduradas e programas na entrada que traçam a história do edifício para que os visitantes possam ser lembrados de seu lugar significativo na história do governo local.


História

A União Cooper para o Avanço da Ciência e da Arte, fundada em 1859, está entre as instituições de ensino superior mais antigas e ilustres do país. A faculdade, fundada pelo inventor, industrial e filantropo, Peter Cooper, oferece uma educação de classe mundial em arte, arquitetura e engenharia, bem como um excelente corpo docente de humanidades e ciências sociais.

Desde o início, a Cooper Union foi uma instituição única, dedicada à proposta de Peter Cooper de que a educação é a chave não apenas para a prosperidade pessoal, mas também para a virtude cívica e a harmonia. “Os caminhos da sabedoria são agradáveis ​​e todos os seus caminhos são de paz”, ele citou Provérbios em seu encargo original ao Conselho de Curadores.

Peter Cooper não era um homem que se engajava em retórica vazia. Ele tornou sua escola gratuita para as classes trabalhadoras. Ele deu o passo revolucionário de abrir a escola tanto para mulheres quanto para homens. Não havia barra de cores na Cooper Union. Cooper exigia apenas uma vontade de aprender e um compromisso com a excelência, e nisso ele foi claramente bem-sucedido.

Era óbvio para Cooper que nem todos seriam capazes de se inscrever em um curso de estudo em tempo integral. Ele abriu uma sala de leitura pública e a abasteceu com os jornais e periódicos mais recentes. Com o tempo, crianças pobres imigrantes, como o futuro juiz da Suprema Corte, Felix Frankfurter, encontraram um refúgio tranquilo na vida agitada do Lower East Side.

Peter Cooper queria que sua escola desempenhasse um papel na vida política e cultural de sua cidade e país. O meio que ele escolheu foi o estabelecimento do Grande Salão no porão do Edifício da Fundação. Tinha 900 lugares sentados, a maior sala de reuniões secular de Nova York e logo depois foi inaugurada. Isso fez história quando Abraham Lincoln, um candidato não anunciado à presidência dos Estados Unidos e praticamente desconhecido em Nova York, foi convidado a falar lá pela União Republicana dos Jovens.

Para alguns, parecia um convite estranho que Peter Cooper servira como democrata jacksoniano no Conselho de Vereadores de Nova York. Mas ele também era um inimigo ferrenho da escravidão e estava feliz em fornecer um fórum para o jovem advogado de Illinois. O discurso que Lincoln deu, que ficou conhecido como seu discurso de “direito faz poder”, despertou o país. “Nenhum homem jamais causou tal impressão em sua primeira aparição para um público de Nova York”, escreveu o New York Tribune. O próprio Lincoln atribuiu ao discurso na Cooper Union um papel importante em sua ascensão à Casa Branca.

A aliança entre Lincoln e Cooper se solidificou durante a Guerra Civil. Em 1863, em face da forte oposição do norte ao plano de Lincoln de receber ex-escravos no exército da União - e assim dar um grande passo em direção à emancipação - Cooper enviou ao comandante em chefe uma carta pública de apoio. "Eu acredito com você", escreveu ele, "que é impossível para um povo que está determinado a perpetuar a escravidão às custas de todos os horrores de uma guerra civil, continuar a manter escravos e viver em paz com um governo que tem seu fundamento nos direitos iguais e inalienáveis ​​dos homens. ” Para Cooper, como para Lincoln, isso era tanto uma questão de moralidade quanto de praticidade, permitir que os escravos continuassem a lutar daria à União uma nova arma poderosa. Após a emancipação, Cooper convidou Fredrick Douglass ao Grande Salão para defender a política.

O abolicionismo de Peter Cooper era consistente com suas visões sociais geralmente progressistas. Ele foi um forte defensor dos direitos dos nativos americanos e pressionou o presidente Grant para que adotasse uma política de paz no oeste. Na década de 1870, numa época em que os índios eram amplamente considerados selvagens inimigos, grandes líderes como Nuvem Vermelha, dos lakota sioux e Pequeno Raven, chefe do Arapaho, receberam o púlpito no Grande Salão. Cooper também foi um lutador pelos direitos das mulheres que abriu as portas de seu instituto para Susan B. Anthony e Elizabeth Cady Stanton.

O Great Hall continua a ser um dos locais mais importantes da América. A primeira reunião pública da Associação Nacional para o Progresso das Pessoas de Cor foi convocada lá em 1909. Era um local para o movimento trabalhista, uma vez que organizava os trabalhadores no Lower East Side. Intelectuais públicos, de Henry James e Mark Twain a William Styron e Salman Rushdie, falaram lá, junto com sete presidentes ou futuros presidentes dos Estados Unidos. Em 2010, Barack Obama apareceu no púlpito do Grande Salão pela segunda vez e pediu uma ampla reforma regulatória financeira. Era uma mensagem que Peter Cooper teria entendido bem. O lema de Cooper era: “Grande riqueza é um fundo público”.

O Grande Salão de Cooper Union não era apenas um fórum para oradores famosos. Também foi concebido como uma arena para ensinar aos alunos as habilidades de debate e liderança democrática. Peter Cooper, em seu estatuto, estabeleceu um governo estudantil que desempenharia um papel ativo na administração da Cooper Union e determinou limites de mandato para que o maior número possível de alunos pudesse desempenhar um papel ativo. Cooper antecipou o discurso de Lincoln em Gettysburg, afirmando que o "verdadeiro governo republicano" deveria ser "para o povo e do povo". Ele via a democracia e o governo constitucional como a única forma de preservar a liberdade pessoal, encorajar a prosperidade e a iniciativa e “oferecer os melhores meios possíveis para elevar nossa raça” - com o que ele quis dizer, a raça humana.

Cooper era um homem de sua cidade - ele viveu e morreu a apenas alguns quilômetros de seu local de nascimento, perto das docas de Manhattan - e um patriota americano, cujo escritório apresentava retratos de seus heróis, Washington e Lincoln. Entre eles estava pendurado um retrato de Lafayette, uma lembrança do mundo além das fronteiras dos Estados Unidos. Embora a frase ainda não tivesse sido inventada, Cooper era um pensador global. “Meus sentimentos, meus desejos, minhas esperanças abrangem a humanidade em todo o mundo”, ele proclamou em um discurso em 1853, e ele ansiava por um tempo em que “o conhecimento cobrirá a terra como as águas cobrem o grande abismo” - um sentimento que adquiriu uma ressonância particular após seus esforços levou ao sucesso do cabo transatlântico que conectava continentes.

Fundada pelo inventor, industrial e filantropo Peter Cooper em 1859, a Cooper Union for the Advancement of Science and Art oferece educação em arte, arquitetura e engenharia, bem como cursos nas ciências humanas e sociais.

“Meus sentimentos, meus desejos, minhas esperanças abrangem a humanidade em todo o mundo”, Peter Cooper proclamou em um discurso em 1853. Ele ansiava por um tempo em que “o conhecimento cobrirá a terra como as águas cobrem o grande abismo”.

Desde o início, a Cooper Union foi uma instituição única, dedicada à proposta do fundador Peter Cooper de que a educação é a chave não apenas para a prosperidade pessoal, mas também para a virtude cívica e a harmonia.

Peter Cooper queria que seus graduados adquirissem o domínio técnico e as habilidades empreendedoras, enriquecessem seus intelectos e estimulassem sua criatividade, e desenvolvessem um senso de justiça social que se traduziria em ação.

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O grande salão

O Grande Salão apresenta dalle de verre, uma técnica arquitetônica que organiza pequenos segmentos de vidro dentro de uma estrutura de concreto. Mais de 5.000 painéis de vidro de 2 por 3 pés compõem a fachada do edifício e # 8217s.

O arquiteto Wallace K. Harrison empregou anteriormente a técnica dalle de verre em seu projeto da Fish Church em Stamford, Connecticut. Harrison também liderou o projeto da sede das Nações Unidas, da Metropolitan Opera House no Lincoln Center e do Empire State Plaza em Albany . Os antecedentes do design do Grande Salão estendem-se desde catedrais medievais até inovações arquitetônicas de meados do século 20. Quando construído, o Grande Salão era a maior estrutura de concreto derramado no local do mundo.

A Feira Mundial não incluiu o Hall da Ciência em seu plano original. Sua inclusão na Feira ocorreu após uma prolongada luta política entre um grupo de planejadores que queria construir um museu de ciências em Manhattan, o prefeito de Nova York, Robert Wagner, e o presidente da World & # 8217s Fair Corporation, Robert Moses. Por fim, a cidade endossou um plano para construir um pavilhão do Hall da Ciência e, em seguida, convertê-lo em um museu adequado após a Feira. Por conta desse atraso, o Hall da Ciência não abriu no início da Feira.

A inauguração ocorreu em 19 de junho de 1963. Mas a construção ocorreu durante o primeiro verão da Feira. Em 9 de setembro de 1964, o Hall of Science finalmente foi aberto aos visitantes da feira. Em sua dedicatória, o prefeito Robert Wagner disse sobre o Hall: & # 8220 os avanços da ciência serão refletidos e a história da ciência será dramatizada. Aqui será demonstrada a grande escada que conduz da base firme de fatos testados para cima, para cima em direção à lua, em direção a nossos planetas irmãos, em direção ao espaço ilimitado. & # 8221

O Grande Salão originalmente exibido Encontro no Espaço, que contou com o filme final de Frank Capra & # 8217s. O filme, projetado em uma tela suspensa, contava com narração de Danny Thomas com vozes (sem créditos) de Mel Blanc. Quando o filme terminou, dois módulos espaciais realizaram uma manobra de atracação no alto.

Fora do Salão Principal, uma escada conduzia a uma série de galerias subterrâneas de exposição. O Hall e suas exposições celebraram o potencial ilimitado da ciência e da tecnologia. Exposições incluídas Atomsville EUA, projetado para explicar a energia nuclear para crianças, e Biológico Maravilhas, que traçou a percepção sensorial por meio de um “cérebro” feito de 38 milhas de fio e 30.000 luzes.

Depois da feira

Meses de renovação e realocação da exposição ocorreram após a Feira. O Hall foi reaberto como museu permanente em 21 de setembro de 1966.

O Grande Salão foi o lar de uma grande variedade de exposições, performances, filmagens e pelo menos duas competições de aviões de papel. Em 1988, Ned Kahn construiu uma escultura de tornado de 6 metros de altura. Em 2012, Bjork mudou-se para uma residência de cinco shows para estrear seu álbum Biofilia. Um raio atingiu até mesmo dentro das paredes do Salão Principal, cortesia do Arc Attack em World Maker Faire em 2010 e 2011. E atos que vão desde trapezistas de circo a dançarinos de leões chineses se apresentaram dentro do Salão Principal.

A partir de 2008, a NYSCI empreendeu um amplo esforço de modernização. O projeto recebeu US $ 25 milhões em apoio de capital do Departamento de Assuntos Culturais da Cidade de Nova York, do Conselho da Cidade de Nova York e do Gabinete do Presidente do Queens Borough. Grande apoio filantrópico também foi generosamente fornecido pela American Express.

Em 2009, os trabalhadores concluíram os reparos na fachada externa. As reformas no interior e na praça ao redor foram concluídas em 2015.

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Marketplace e Armory

Enquanto a maioria dos relatos da história enfoca o Faneuil Hall como o ponto de encontro da Revolução, o salão também serviu a outras funções cívicas vitais. Na verdade, a visão inicial de Peter Faneuil para o salão era a de um mercado público central. Embora a controvérsia cercasse a noção de mercados centralizados durante meados do século XVIII, no início do século XIX a maioria dos bostonianos reconhecia que a inovação era vital para uma cidade em rápido crescimento. Logo a demanda ultrapassou a capacidade de Faneuil Hall. Em 1824, a cidade revelou planos para expandir o mercado, construindo o novo e muito maior Quincy Market, flanqueado pelos igualmente enormes Mercados do Norte e do Sul. Até hoje, toda a área compreende um mercado de festivais chamado coletivamente de "Faneuil Hall Marketplace". Aproximadamente 20 milhões de pessoas passam por esse mercado todos os anos.

Enquanto o primeiro andar do Faneuil Hall serviu como mercado e o segundo andar serviu como salão do governo, o último andar serviu como arsenal para a proteção da cidade. Boston tinha várias companhias de milícias e muitas começaram a armazenar seus equipamentos no sótão de Faneuil Hall na década de 1740. Quando o salão foi ampliado em 1806, os escritórios e uma grande sala de montagem no último andar foram projetados especificamente para permitir que as companhias da milícia continuassem a se organizar, se reunir e treinar. Dessas empresas que treinaram e se reuniram no Faneuil Hall por gerações, a Antiga e Honrada Companhia de Artilharia é a mais antiga e a única unidade que ainda chama o salão de casa. Hoje, os Antigos mantêm um arsenal e um museu no último andar.


O labirinto

As origens do famoso labirinto são controversas, mas acredita-se que tenha sido criado no final do século XVII.

O labirinto foi plantado primeiro em carpa, depois replantado na década de 1960 com sebes de teixo à prova de visitantes. A carpa mais autêntica agora está sendo reintroduzida.

Você sabia?

Quando o palácio foi aberto ao público em 1838, o Labirinto rapidamente se tornou uma das atrações mais populares, e continua sendo até hoje!

Queen Anne & # 39s changes

A extremidade leste da Capela Real já conteve uma grande janela dupla cheia de vitrais, representando Henrique VIII, Catarina de Aragão e o Cardeal Wolsey.

Isso foi destruído na Comunidade e mais tarde fechado com tijolos.

Em 1710, a Rainha Anne contratou o arquiteto Sir Christopher Wren para reformar a capela.

Ele colocou este grande retábulo de madeira (tela do altar) sobre a alvenaria.

Wren também adicionou bancos em caixas, um órgão e uma escada que desce do Royal Pew.


Remodelando o palácio original

Os pedreiros e pedreiros começaram a trabalhar neste Grande Salão em 1532. Eles substituíram um salão menor que havia sido construído entre 1495-1514 e mais tarde remodelado pelo ministro-chefe de Henrique VIII, Thomas Wolsey.

Wolsey morrera em desgraça em 1530, sem conseguir garantir a anulação do casamento de Henrique VIII com Catarina de Aragão. Por esta altura, Henry tinha assumido o palácio de Wolsey em Hampton Court.

Jantar e entretenimento no Tudor Court

Grandes salões eram lugares para comer e se divertir. No dia-a-dia, este Grande Salão funcionava como um grande refeitório para os membros de escalão inferior da casa real e servos.

As refeições preparadas nas grandes cozinhas próximas eram servidas aqui duas vezes por dia. As sessões de jantar começaram às 10 horas da manhã e para o jantar às 4 horas da tarde.

Um teatro real

Em ocasiões especiais, o Salão Principal era usado para peças de teatro, danças e máscaras. A corte de Jaime I passou o Natal e o Ano Novo de 1603-4 em Hampton Court para escapar de um surto de peste em Londres.

Durante as celebrações festivas William Shakespeare e sua companhia de jogadores se apresentaram Sonho de uma noite de verão no Grande Salão.

No início de 1700, o Grande Salão havia parado de ser usado para jantares e, em vez disso, um teatro permanente foi construído no espaço. Incluía um palco com um arco de proscênio e fileiras de assentos ajardinados para o público.

Restaurações

O teatro foi removido em 1800 pelo arquiteto James Wyatt, que tentou restaurar o Grande Salão à sua glória Tudor. Uma segunda restauração foi realizada na década de 1840 por Edward Jesse.

Foi durante as obras de Jesse que os vitrais foram acrescentados. O vidro colorido exibe a genealogia de Henrique VIII, suas seis esposas e seu ministro-chefe Thomas Wolsey.


Grande Salão - História

Construído 10 anos após o nascimento do hóquei, o prédio que abriga o Esso Great Hall é um lugar tranquilo para refletir sobre a riqueza do nosso passado. A construção do prédio começou em 1885, durante um período de grande prosperidade e otimismo no futuro do Canadá. Originalmente um banco, o prédio refletia a importância do setor bancário na formação de um país da mesma forma que agora reflete a importância do hóquei na construção de uma cultura.

Este floreado exemplo de arquitetura rococó foi projetado pela empresa Darling and Curry, de Toronto, que também criou o também augusto Toronto Club a alguns quarteirões de distância. Utilizado pelo Bank of Montreal como sede até 1949, o edifício continuou a funcionar como sucursal até 1982, altura em que foi encerrado pela última vez.

O edifício permaneceu praticamente sem uso até sua restauração pelo BCE Place (agora Brookfield Place) para uso como Hall da Fama do Hóquei (exceto pela presença de rumores de Dorothy, o fantasma de uma ex-caixa que tirou a própria vida após um caso de amor fracassado com o gerente do banco).

Entrando no Esso Great Hall, você se depara com uma sala que já foi a maior agência bancária do Canadá. Medindo 21 por 21 metros, a sala se eleva até uma cúpula de vitral de 15 metros de altura. Representada nas melhores tradições do simbolismo clássico, a cúpula é a maior de seu tipo em Toronto. Construído por Joseph McCausland and Sons, possui 24 painéis em leque que retratam dragões alegóricos protegendo o ouro das águias. Do lado de fora, há uma cornucópia de frutas e flores. No centro, oito círculos ostentam emblemas representando o que eram então as sete províncias e o Canadá. A tarefa de restaurar o vitral à sua glória original foi dada a Andrew McCausland, o tataraneto do construtor Joseph McCausland, cujo filho Robert foi o responsável pelo projeto original.

Detalhes ricamente modelados abundam no Hall, enquadrando o mezanino no lado oeste. Essa era a antiga sala da diretoria, atrás da qual ficava o apartamento particular do gerente do banco. Muitas das esculturas de interiores são da empresa Holbrook and Mollington de Toronto, com base nos desenhos do arquiteto Frank Darling.

A planta quadrada do interior é traduzida por arcos de canto diagonais em um octógono do lado de fora. As enormes janelas em arco de vidro laminado, extravagantes para a época, sinalizam o tamanho do interior. To the left of the south portico stands the massive stone figure of Hermes, who has carried the weight of the building's chimney on his shoulders for more than 100 years. Four tall piers support a pediment on each of the two main facades, which carry on the pantheon theme begun in the bank's main Montreal office. Near the top of these piers, the lavish architectural detail continues with carved masks and sculpted shields.


História

In the late 1880s Toronto’s West End Young Men’s Christian Association (YMCA) sought a new home to accommodate its burgeoning membership and expanded activities. YMCA Chairman and local businessman spearheaded this mission. Along with officers of the organization, Moore launched fundraising efforts in order to secure a plot of land and pay for the construction of larger home for the West End YMCA. A prime site at the corner of Queen St and Dovercourt Rd was purchased for $10,000, and Moore entrusted the design of the building to prominent architectural firm Gordon & Helliwell, well known for their many distinctive churches and institutional structures across Southern Ontario. With $30,000 raised from the membership for the new building, construction began with the cornerstone laid on November 13, 1889.

The result was an ornate, High Victorian edifice that covered the entire 50’x130’ lot. The three-storey façade was constructed of red brick, with decorative Port Credit sandstone motifs, topped by a peaked slate roof. The frontage on Queen St featured a flagstaff tower and a domed corner turret housing panoramic bay windows overlooking the surrounding area. These signature towers, tall arched windows, and other design touches drew influence from the Queen Anne Revival style so popular at the time, as well as the architects’ university campus and ecclesiastical works.
From the main entrance on Queen St, stairs led up to The Main Hall, located on the second floor, which served as the building’s showpiece and central focus. This auditorium, with a capacity of 1000, spanned two levels, with a cast iron balcony supported by gilded pillars, fronted by a stage for performances and lectures. The street level included the library, lecture hall, reading room, bowling alley, swimming pool, and a gymnasium featuring an elevated circular wooden running track.

The ambitious project was completed within a year, and the building was officially opened to the public on October 9, 1890. The very next night, the Main Hall hosted its first-ever concert, a mixed bill of local talent, which earned an effusive review in The Mail:

“…the result makes kindred effort in this section of the city no longer tentative. That so much real ability in these the opening days of the new building was proffered is in itself a matter of profound congratulation.”

1890-2015

Physical fitness was integral to the mission of the YMCA, and The Great Hall’s new facilities quickly became popular, with some of the earliest basketball games ever played taking place in the gymnasium. The West end YMCA was also a training base for dairy magnate Morden Neilsen, and world famous distance runner, Tom Longboat. In March 1907, a thousand spectators lined Dovercourt Rd to watch as Longboat set a new record on the YMCA’s 2.5 mile course, which served as a warm-up for his triumph in the Boston Marathon one month later.

In 1912, the West End YMCA elected to move to a new location at College St and Dovercourt Rd. In May of that year The Great Hall was sold to the Royal Templars of Temperance, a fraternal organization that espoused the prohibition of alcohol. Soon after the purchase, the group voted to move their Ontario headquarters from Hamilton to Toronto, to be housed in the newly renamed Royal Templar Hall. In addition to the sale price of over $30,000 the Templars pledged $5,000 to completely renovate the building. The move would be also accompanied by a three month “temperance campaign” aimed at driving membership and awareness.

Just before the Templars’ scheduled reopening in early October, a fire caused over $14,000 of damage to the building. While several workers had to escape the flames by walking across the roof, none were hurt, and the building was repaired and ready for the grand opening with only two months delay.

Temperance was in vogue at that time in Ontario, and Royal Templar Hall served as a multi-purpose venue for lectures, speeches, entertainment, fund-raising drives in support of the war effort, and a “well-baby clinic” established during the post-WWI flu epidemic.

This era of ownership saw the hall host a gathering of psychics on Boxing Day, 1920. Spiritualist and author A.D. Watson promoted his book, The Twentieth Plance, with a “trance address” on the topic “What & Where is Heaven”. The audience included famed author, Lucy Maud Montgomery, who came away unimpressed.

In December 1929, mayoral candidates Sam McBride and Bert Wemp debated in the main hall. What had been an exceedingly contentious campaign continued that night as insults were hurled across the stage.

In 1931, Royal Templars of Temperance merged with another fraternal organization, the Independent Order of Foresters (IOF). Due to the merger, the IOF came into possession of the building at 1087 Queen St W, and elected to make it their headquarters. After a round of renovations, the head of the IOF, Supreme Chief Ranger Frank E. Hand, officially reopened The Great Hall as the IOF West End Temple with a dedication gala on Feb. 14th 1933.

By the beginning of the1940s The Great Hall changed had hands once again and became the headquarters of the Polish National Union. It housed the offices and printing press for a Polish community newspaper and, during the Second World War, served as temporary housing for refugees from Europe. The building saw great use as a community hall for Poles and other Eastern Europeans in Toronto, hosting such events as the Slavic Bazaar to raise money for the Canadian Aid-to-Russia Fund, and meetings of the Canadian Polish Congress’ national council.

Throughout the mid-20th century The Great hall continued to serve as a hub for the Polish community in Toronto. The Polish National Union presented a multitude of fundraisers and showcases featuring Polish dance, music, and cuisine through the 1970s the building served as the Polish pavilion for the Caravan Multicultural Festival. In 1973 the City of Toronto designated The Great Hall as a heritage site.

By the mid-1980s, The Great Hall housed a diverse group of tenants in the vanguard of the Toronto art scene. The Theatre Centre, YYZ Gallery, the Toronto School of Art, and the Music Gallery were long-time residents, bringing together the best in avante-garde and experimental music, performance, and visual art. That legacy has continued in recent years with unique, multimedia events like Long Winter and Art Battle.

From opening night in 1890 to today, The Great Hall earned a reputation as a premier venue for musical performance featuring local and international talent. Over the past 25 years its stage has been graced by an eclectic array of artists, including Sonic Youth, City & Colour, Gilles Peterson, Feist, Daniel Lanois, Metric, and Sloan.

Public speaking and community events have long been a mainstay at The Great Hall, a great number of dignitaries appeared there over the years, including author Michael Ondaatje, and astronaut Commander Chris Hadfield. In the 21st century the building has held events for the Toronto Jazz Festival, Nuit Blanche, Summerworks, CBC Literary Prizes, and We Day. The Great Hall has hosted events for some of the world’s best-recognized brands from technology (Google, Twitter), banking (CIBC Scotiabank, TD Bank), and more (Heineken, Fido, Red Bull). These entities have solidified The Great Hall’s reputation as a prime event venue in the modern era.

Just as it had 85 years ago, in 2015 The Great Hall played host to political campaigns as the setting for two innovative live-streamed events in the run-up to Canada’s federal election. NDP leader Tom Mulcair, and Liberal leader (and eventual Prime Minister) Justin Trudeau both appeared on stage for a Vice Canada town hall series in which they shared their views and policies on a range of topics in front of a live audience.


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