Flashback: America Loves Coffee

Flashback: America Loves Coffee

O café é uma das bebidas favoritas da América, mesmo desde os primeiros dias do país. Conforme mostrado neste tributo com cafeína, os anos 1960 não foram exceção.


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Se você não conhece Seberg, ela é um ícone da tela por seus próprios méritos & # 8212, mas uma que morreu tragicamente por suicídio aos 40 anos em 1979. Ela é mais famosa como a bela loira americana com um corte de cabelo de menino em 1960 & # 8217s & # 8220Breathless, & # 8221 Jean-Luc Goddard & # 8217s clássico do cinema francês New Wave.

De uma forma mais triste, ela também era conhecida como um dos alvos mais proeminentes do notório projeto COINTELPRO do FBI & # 8217s, esforços secretos de J. Edgar Hoover para sabotar grupos contra-cultura na década de 1960.

Quando a década de 1960 chegou ao fim, Seberg co-estrelou com Eastwood no musical da era Gold Rush, & # 8220Paint Your Wagon. & # 8221 Vários relatos disseram que as co-estrelas tiveram um caso, e ambos eram casados ​​na época. O romance ficou tão intenso que Seberg decidiu terminar as coisas com seu então marido, o romancista e diplomata francês Romain Gary. E foi então que se falou em duelo.

Clint Eastwood e Jean Seberg em & # 8220Paint Your Wagon & # 8221 (Paramount)

Quando Eastwood e Seberg se conheceram enquanto faziam o & # 8220Paint Your Wagon & # 8221 em 1968, ambos estavam em momentos decisivos em suas vidas e carreiras.

Eastwood ainda não era conhecido por & # 8220Dirty Harry & # 8221 e seus vencedores do Oscar & # 8220Unforgiven & # 8221 e & # 8220Million Dollar Baby & # 8221 estavam a décadas atrás. Nascido em San Francisco e criado no Piemonte, Eastwood se tornou uma estrela de TV na década de 1950 na série de faroeste & # 8220Rawhide & # 8221 e depois se tornou uma estrela de cinema nos Westerns spaghetti de Sergio Leone.

Em busca de novos desafios, optou por estrelar um musical em que, sim, cantasse. Antes de falar com uma cadeira vazia na Convenção Nacional Republicana de 2012, ele cantou a canção de amor & # 8220I Talk to the Trees & # 8221 para Seberg em & # 8220Paint Your Wagon. & # 8221

Enquanto isso, Seberg começou como uma adolescente de cidade pequena de Iowa & # 8212 inteligente, espirituosa, mas também sensível & # 8212 que foi tirada da obscuridade quando foi escalada como Joana d'Arc em Otto Preminger & # 8217s adaptação de & # 8220 Saint Joan. & # 8221 Ela ganhou fama internacional três anos depois, interpretando a heroína americana e falante de francês em Godard & # 8217s & # 8220Breathless & # 8221 contracenando com Jean-Paul Belmondo.

Ela se estabeleceu em Paris e continuou a trabalhar na Europa. Ela se casou com o marido não. 1, um advogado francês, começou um caso com Gary, que era 24 anos mais velho que ela (e a certa altura o cônsul-geral francês em Los Angeles). O caso deles criou um pequeno escândalo na sociedade parisiense. Quando Seberg e Gary finalmente conseguiram o divórcio de seus respectivos cônjuges, eles se casaram discretamente e tiveram que manter o nascimento de seu filho em segredo por vários anos.

A atriz americana Jean Seberg e seu marido, Romain Gary, são vistos na Igreja Americana em Paris, em 18 de novembro de 1963. (AP Photo)

Seberg tentou conseguir papéis em filmes americanos, principalmente porque precisava do dinheiro. Ela ficou aliviada ao receber a oferta de & # 8220Paint Your Wagon & # 8221 de acordo com Karina Longworth, apresentadora do podcast & # 8220You Must Remember This & # 8221. Ela iria co-estrelar com Eastwood e Lee Marvin, então uma estrela da lista A e vencedor do Oscar de melhor ator por & # 8220Cat Ballou. & # 8221

Infelizmente, & # 8220Paint Your Wagon & # 8221 não faria muito por sua carreira. Embora o filme tenha ido bem nas bilheterias, ainda era um produto do sistema de estúdios de Hollywood em extinção & # 8212 um filme inchado, um tanto antiquado, de três horas que ultrapassou o orçamento.

& # 8220Este símbolo da Nova Onda seria agora estrela em um dos filmes sinônimo dos dinossauros do sistema de estúdio, coxeando até a extinção, & # 8221 Longworth disse.

Mas Seberg não podia saber disso quando ela assinou. Ela estava animada para interpretar a protagonista feminina: Elizabeth, a espirituosa segunda esposa de um homem mórmon que vagueia pelo campo de mineração da Corrida do Ouro. Ela é leiloada para se casar com Ben, um garimpeiro beberrão, mas de bom coração, interpretado por Marvin. Mas ela também se apaixona por seu belo parceiro de fala mansa, que só é conhecido como & # 8220Pardner & # 8221 e que é interpretado por Eastwood.

Uma das razões pelas quais o filme ultrapassou o orçamento é que o diretor Joshua Logan queria filmar em um deserto remoto no nordeste do Oregon. Mas esse isolamento provou ser frutífero em alguns aspectos. Durante a longa filmagem, & # 8220Jean se divertiu tendo um caso com Clint Eastwood & # 8221 Longworth disse.

Paint Your Wagon, 1969 (Paramount)

Eventualmente, Gary finalmente apareceu no local. Seberg contou a ele o que estava acontecendo com Eastwood. Como ela disse, de acordo com Longworth: & # 8220Eu tenho uma queda por outra pessoa. Porque eu sou um péssimo mentiroso, tive que contar a Romain sobre isso. & # 8221

Gary desafiou Eastwood para um duelo, embora Longworth não diga se Gary especificou quais armas eles deveriam usar.

& # 8220Eles nunca fizeram isso e, em vez disso, Romain foi embora e Jean ligou para seu publicitário para confessar que estava loucamente apaixonada por Clint Eastwood e que precisava de ajuda para anunciar que estava se divorciando & # 8221 Longworth disse.

Seberg presumiu que Eastwood também estava perdidamente apaixonado por ela e estava pronto para deixar a esposa.

Mas, para Eastwood, um caso de trabalho não era novidade.

O apetite sexual feroz do & # 8220Eastwood & # 8217s era de conhecimento comum na indústria do cinema & # 8221 diz o biógrafo Patrick McGilligan. Em seu livro, & # 8220The Life and Legend of Clint Eastwood & # 8221, ele disse que Eastwood dormiu com praticamente todas as suas protagonistas e teve um caso de 14 anos com uma dublê de & # 8220Rawhide & # 8221 que deu à luz seu filho mais velho , uma filha cuja existência foi mantida em segredo do público até uma exposição do National Enquirer em 1989.

O ator / diretor Clint Eastwood posa com sua esposa Dina, à esquerda, a atriz Frances Fisher, à direita, e a filha de Eastwood & # 8217s Francesca na estréia de seu novo filme & # 8220True Crime & # 8221 segunda-feira, 15 de março de 1999, no Warner Bros. lot em Burbank, Califórnia. Fisher também é um membro do elenco do filme, que Eastwood dirige e estrela. (AP Photo / Chris Pizzello)

Então, provavelmente foi um choque apenas para Seberg que o fim da locação também significou o fim do caso. Ainda mais, & # 8220Clint totalmente fantasma & # 8221 Longworth disse.

& # 8220 & # 8216Foi maravilhoso enquanto durou & # 8221 Seberg disse mais tarde, de acordo com Longworth. É sempre um choque que as pessoas não sejam sinceras. Talvez eu tenha que crescer um pouco. & # 8221

A carreira de Eastwood & # 8217 realmente decolou depois de & # 8220Paint Your Wagon. & # 8221 Nos anos seguintes, ele se mostrou promissor como diretor, estrelando e dirigindo o aclamado & # 8220Play Misty for Me. & # 8221 Ele também criou um dos grandes anti-heróis da tela em & # 8220Dirty Harry. & # 8221 Ao longo das décadas, ele também teve mais três relacionamentos importantes: com as co-estrelas Sondra Locke e Frances Fisher, e seu casamento de oito anos com o nativo de Castro Valley e a ex-âncora do KSBW Dina Ruiz, 35 anos mais jovem.

Seberg, por outro lado, lutou.

& # 8220Quando a poeira baixou, Jean se viu sozinha em sua casa em Coldwater Canyon, paralisada pela depressão & # 8221 Longworth disse. & # 8220Ela bebeu demais e muitas vezes misturou bebida com valium, e basicamente parou de sair de casa por um tempo. & # 8216Sem um homem, & # 8217 ela disse, & # 8216I & # 8217m como um navio sem leme. '& # 8221

Mais desgosto veio quando o FBI a alvejou por seu apoio a causas radicais, incluindo por sua doação de $ 10.500 para o Partido dos Panteras Negras, de acordo com documentos do FBI que mais tarde se tornaram públicos. Ela era alvo de vigilância, ameaças de telefonemas e invasões de domicílio. Hoover até manteve o presidente Nixon informado sobre as atividades do FBI relacionadas à atriz. Talvez o mais prejudicial seja o fato de o FBI espalhar notícias de que ela estava grávida de um membro do Partido dos Panteras Negras.

Jean Seberg em uma conferência de imprensa em Roma, Itália em 1969, (AP Photo)

Seberg estava de fato grávida, mas o pai era um estudante revolucionário que ela conheceu enquanto fazia um filme no México em 1969. Ela afirmou que o estresse das falsas notícias a levou a entrar em trabalho de parto prematuro e dar à luz uma menina que morreu vários dias mais tarde. Ela também teve dificuldade em conseguir trabalho em Hollywood, provavelmente por causa de uma lista negra.

Ela voltou a Paris e conseguiu trabalhar em filmes europeus, mas nunca superou a perda de sua filha e a perseguição pelo FBI, segundo relatos.

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Ela continuou a tomar sedativos e a beber muito. Em 30 de agosto de 1979, ela desapareceu. Dez dias depois, ela foi encontrada perto de seu apartamento em Paris, morta por uma aparente overdose de barbitúricos. Seu ex-marido Gary disse que ela provavelmente morreu por suicídio.

Seberg se foi há quase 40 anos, mas sua estrela como atriz e ícone do estilo não diminuiu muito. Na verdade, seu visual & # 8220Breathless & # 8221 e a história trágica de Hollywood inspiraram postagens no Instagram e no blog, um documentário de 2014 e até mesmo o corte de cabelo infantil e a camisa listrada de Madonna & # 8217 para seu vídeo de 1990 & # 8220Papa Don & # 8217t Preach. & # 8221


Flashback: America Loves Coffee - HISTÓRIA

Ironicamente, Father Knows Best é amado por seus fãs e detestado por seus críticos pelo mesmo motivo: seu ideal de & # 8220 família americana típica & # 8221. Após a Segunda Guerra Mundial, os americanos tinham um futuro brilhante pela frente e o otimismo abundava. Father Knows Best reflete esse humor e foi uma & # 8220 melhoria & # 8221 na realidade, como costumavam ser os programas de TV e os filmes. O programa era como uma pintura de Norman Rockwell - cheia de personagens adoráveis ​​e alegres e um humor não ameaçador que era a própria ideia da América Central. Era um retrato retocado e retocado da vida familiar que as pessoas podiam almejar. Ele falava do ideal ensolarado de como poderíamos viver nossas próprias vidas. Cada episódio tinha uma mensagem, algo a dizer que tocaria o público da televisão. Desafiando totalmente a fórmula do sitcom de 1950 & # 8217s de & # 8220zany esposas, maridos fanfarrões e crianças atrevidas a um passo da delinquência juvenil & # 8221, Father Knows Best retratou uma família que era surpreendentemente semelhante a pessoas reais. Os pais conseguiram superar quase todas as situações familiares sem violentar danos à sua dignidade, e os três jovens Anderson foram apresentados como crianças decentemente comportadas que respeitavam e amavam seus pais. Um crítico de jornal na época escreveu que & # 8220Jim Anderson pode ser o primeiro pai inteligente permitido na TV desde que eles inventaram a coisa & # 8221.

Como muitos programas da época, Father Knows Best começou no rádio (NBC em 1949), 5 anos antes de se tornar uma série de televisão. Ele competiu com dezenove outros programas familiares na época nas ondas do ar, e sobreviveu a todos eles. Os personagens foram criados por Ed James e ele escreveu mais de 100 roteiros para a versão para rádio. Jean Vander Pyl- a voz de & # 8220Wilma & # 8221 nos Flintstones- desempenhou o papel de Margaret Anderson em muitas transmissões. 197 programas de rádio foram transmitidos ao longo de 5 anos. (116 desses episódios podem ser encontrados na internet de várias formas).

Em 1953, Robert Young e seu parceiro Eugene B. Rodney decidiram experimentar o formato na TV. Em parceria com a Screen Gems, foi desenvolvido um piloto. Foi ao ar no Ford Theatre em 1953 e foi intitulado & # 8220Keep It in the Family & # 8221. Estrelou Robert Young, na casa idêntica & # 8220Father Knows Best & # 8221 (palco sonoro), mas com um elenco totalmente diferente. Foi decidido que a família no episódio piloto não era boa o suficiente para pertencer a esse & # 8220 pai jovem & # 8221, então a busca por um novo elenco foi iniciada. & # 8220Para um pai da TV tão fora do comum & # 8221, disse Eugene B. Rodney, & # 8221 não queríamos um estereótipo de família da TV. Nosso Bud tinha que ter uma abstração de menino adolescente & # 8217s, não flipness. Mais de trinta meninos leram o roteiro do teste, mas apenas um conseguiu dizer as frases engraçadas & # 8211 o Budismo, capaz de resistir a uma & # 8220 isso-é-uma-piada-veja? & # 8217 lilt. & # 8221 & # 8220Como exemplo & # 8221, disse o Sr. Rodney, & # 8220 quando Jim, preocupado com Betty & # 8217s ficarem firmes, lê em voz alta uma história de jornal sobre uma garota fugindo e levando $ 200 com os quais sua tia compraria um aparelho de TV, nosso Bud tinha que ser capaz de olhar para cima e perguntar seriamente, & # 8216Que tamanho de tela, pai? Billy Gray foi o único ator que poderia fazer da maneira que queríamos & # 8221.

Setenta e oito meninas foram entrevistadas para Kathy. O Sr. Rodney comentou: & # 8220Nós temos dezenas de loirinhas adoráveis. Nós finalmente escolhemos uma Kathy (Lauren Chapin) que não tinha absolutamente nenhuma experiência em atuação, porque ela não tinha uma aparência precoce. O mesmo com nossa Betty (Elinor Donahue) ela tinha que ser atraente, mas não sofisticada. Para Margaret, precisávamos de uma mulher que fosse uma mãe de verdade, bonita o suficiente para ter um Robert Young como marido, mas um Rochedo de Gibraltar em sua própria família & # 8221. Jane Wyatt rejeitou o papel na primeira vez que foi oferecido a ela. Ela estava morando na cidade de Nova York com seu marido, Edgar Ward, e seus dois filhos, e estava interessada em papéis na TV lá. Mas Eugene Rodney não cedeu. Ele enviou um roteiro para a Srta. Wyatt de qualquer maneira. Ela se apaixonou pelo roteiro e aceitou.

O ator de cinema Robert Young criou e definiu o papel de Jim Anderson. Sua abordagem para interpretar Jim Anderson foi perfeita - ele irradiava afeto, admitia suas próprias deficiências e tinha uma habilidade incrível de ver a vida da mesma perspectiva de seus filhos fictícios. Em termos de temperamento, os diretores referem-se a Young como a estrela menos estrela de Hollywood! Ele trabalhou duro, buscou orientação, desculpou-se por erros nas falas, foi confiável e teve suas noites de sono em vez de perambular em boates. Ele já era casado e feliz com Elizabeth há 24 anos quando começou a Father Knows Best e permaneceu casado com ela pelo resto de sua vida.

Father Knows Best estreou na CBS em 3 de outubro de 1954. Algumas semanas após o início do show, o patrocinador (Kent Cigarette & # 8217s), ficou insatisfeito com sua baixa classificação na pesquisa de público e decidiu não estender o contrato de vinte e seis semanas . Os fãs enviaram cartas de protesto, com a maioria das pessoas abordando o tema de que & # 8220 este é um dos poucos programas que toda a nossa família, jovem e velho, assiste e gosta. Nós até aprendemos algo com ele & # 8221. Colunistas de televisão assumiram a cruzada, exortando o público a escrever para o presidente da rede CBS e sugerindo que o pai poderia ter uma classificação mais alta nas pesquisas se fosse mostrado antes das dez da noite. disseram, era tarde demais para um show em família. Father Knows Best até ganhou o prêmio Sylvania 1954 por & # 8220interno entretenimento familiar & # 8221. Mas a CBS e a Kent Cigarette & # 8217s cancelaram o show de qualquer maneira. Justamente quando o programa parecia programado para sair do ar para sempre, a Scott Paper Company (vendo a resposta do público) pegou o contrato de patrocínio e o transferiu para a rede NBC mais cedo (20h30). A partir daí, o resto é história. Em um ano, 19 milhões de famílias sintonizaram-se para assistir ao Pai Conhece o Melhor nas noites de quarta-feira. Em 1960, estava terminando entre os dez primeiros todas as semanas, tornando-se uma instituição!

O cenário para a casa dos Anderson foi uma combinação de ilusão e realidade de $ 40.000. Seus dois andares, pátio, entrada de automóveis e garagem espalhados sobre a Columbia Pictures & # 8217 Estágio 11 (embora algumas fontes incorretas digam que foi o estágio 10). Havia uma área para todos os quatro quartos, com paredes revestidas de papel de parede intercambiáveis, que podiam ser parecidas com qualquer um dos quatro quartos diferentes. A cozinha era real. Todas as manhãs, café e pãezinhos doces eram servidos nele. Os almoços eram guardados na geladeira Anderson & # 8217s. A cozinha, na verdade, tinha papel de parede vermelho, armários brancos e bancadas azuis - mas para o público da TV, era tudo em tons de cinza.

Ao contrário de muitos estúdios que usavam audiências ao vivo e três câmeras, a Screen Gems usava uma câmera em um set fechado. Muitos artistas afirmam que o processo de uma câmera é melhor porque a técnica resulta em uma imagem ou sensação mais & # 8220 íntima & # 8221 para o espectador. A Screen Gems também & # 8220 prestou atenção aos detalhes & # 8221 com seus conjuntos fechados, garantindo que a maioria das salas principais tivesse quatro (não três) paredes. Isso permitiu muitos ângulos de câmera diferentes, em qualquer lugar da sala, fazendo com que o público se sentisse como se estivesse em uma casa & # 8220real & # 8221. O show foi rodado com filme preto e branco 35mm (mas a maioria das impressões para as redes acabou sendo em filme 16mm). Foi filmado porque Eugene B. Rodney disse: & # 8220Não & # 8217s nada que & # 8217 vá desenvolver úlceras mais rápido do que tentar fazer um show ao vivo com crianças & # 8221.

Os ensaios foram realizados às segundas e terças-feiras, com os últimos três dias da semana dedicados às filmagens propriamente ditas. Se não terminassem, tinham que trabalhar aos sábados (o que acontecia na maioria das vezes). Peter Tewksbury, o diretor por 4 temporadas, acrescentou ensaios extras, o que tornou a agenda de filmagens mais longa. Ele queria que o elenco ensaiava para que cada movimento fosse natural e automático. & # 8220Passávamos até mesmo por todos os gestos físicos, como passar manteiga em uma torrada ou ler um livro, enquanto ensaiamos nossas falas. A ideia era nunca perder a concentração. Nós ensaiamos tanto uma cena que, quando a filmagem começou, eu realmente fiz uma pantomima da cena em vez de usar adereços & # 8221, diz Elinor Donahue. Cada episódio custou cerca de US $ 25.000 para ser produzido. A produtora ficou cerca de dezessete shows antes das datas de exibição. Ao longo de seis temporadas, 203 episódios foram ao ar originalmente. Todas as temporadas foram lançadas em DVD! Dos 203 episódios, 187 não têm cortes, o que significa que duram 26 minutos completos. 15 episódios são cópias distribuídas com duração de 22 1/2 minutos (14 deles no DVD da 1ª temporada e um no DVD da 5ª temporada). Em teoria, podemos dizer que ainda há um episódio perdido, # 170 Margaret Goes Dancing. Mas este episódio, feito em 1958, é um episódio de flashback, então talvez apenas 3-4 minutos de novo material estejam faltando, já que o episódio 11 original foi substituído.

Father Knows Best tornou-se parte da cultura pop americana que, em 1959, o Departamento do Tesouro dos EUA encomendou um episódio de 30 minutos chamado & # 822024 Hours in Tyrant land & # 8221. Sem nunca ir ao ar, foi distribuído em escolas, igrejas e grupos cívicos para promover a compra de títulos de capitalização. (Este episódio MUITO RARO está no DVD da primeira temporada.)

Os roteiros eram a coisa mais importante para Eugene B. Rodney e Robert Young. & # 8220Bons scripts não eram & # 8217t grande ação ou um monte de piadas & # 8221, Rodney disse. & # 8220 Buscamos caráter, motivação & # 8221. Os dois principais escritores do programa foram Roswell Rogers e Paul West. Eles tiraram suas idéias de sua própria vida familiar, o Sr. Rogers tendo três filhos e o Sr. West tendo quatro. Eles procuraram por scripts que as pessoas diriam, & # 8220que nos aconteceu uma vez & # 8221. Muitos scripts continham o que Rodney chamou de & # 8220lições morais integradas & # 8221.

Os dois principais diretores foram Peter Tewksbury e William D. Russell. O Sr. Russell dirigiu os primeiros 62 programas. Ele era um homem grande com uma grande voz, capaz de chorar facilmente. Robert Young costumava dizer que o elenco avaliava a eficácia de qualquer cena sentimental observando Russell depois que ele gritou, & # 8220Corte! & # 8221 Se as bochechas de Russell & # 8217s estivessem molhadas, tudo estava bem. Peter Tewksbury era um jovem de 33 anos que dirigiu a maioria dos 141 episódios restantes. Quando estava pronto para filmar, o diretor assistente gritava, & # 8220QUIET! & # 8221 O Sr. Tewksbury então se desviava da chamada padrão do diretor & # 8217s e dizia: & # 8220Tudo bem, agora. FELIZ! AÇAO!

O produtor foi Eugene B. Rodney, que era sócio de Robert Young como dono da série. O Sr. Rodney choraria feliz e copiosamente enquanto dublava o som e as risadas em cada show. Ele amou a série. Quando as pessoas sugeriram que a série se aproximava do excesso de sentimentalismo, Eugene declarou: & # 8220Se eu algum dia ficar com um diretor tão cínico que ele não consiga sentir no fundo de seu coração quando uma garotinha coloca um pardal aleijado em um ninho e depois sobe para seu quarto e ora a Deus para que aquele pardal viva - ora, eu & # 8217demiti-lo! & # 8221 Diz Jane Wyatt sobre Eugene B. Rodney & # 8220Gene é assim. Ele sabe tudo o que há para saber sobre este show. Depois da minha primeira temporada, fui até ele e perguntei como poderia melhorar minha caracterização. Ele olhou para o teto por um momento e disse: & # 8216Ame seus filhos tanto quanto ama seu marido & # 8217. Ele estava certo. Eu estava me concentrando em construir um relacionamento forte e firme entre Jim e Margaret e negligenciava os filhos. & # 8221 Os talentos, valores e atitudes de todas as pessoas envolvidas no programa o tornaram o sucesso que foi.

Em 1960, Robert Young se cansou do papel que desempenhava no rádio e na televisão há onze anos. Ele sentiu que a família havia superado a premissa original do show, já que era hora de Betty se casar e Bud entrar para o exército, então eles decidiram desistir. (Para um relato mais detalhado, leia a declaração oficial neste site sobre o fechamento do Father Knows Best.)

Em 1977, Robert Young entrou na casa de Anderson novamente após sua série de sucesso, Marcus Welby, M.D., concluída. Dois filmes foram realizados reunindo o elenco, um exibido em maio e outro em dezembro daquele ano.

Robert Young faleceu em 22 de julho de 1998. Jane Wyatt faleceu em 20 de outubro de 2006. Hoje, Elinor Donahue e Bill Gray moram na Califórnia e Lauren Chapin mora na Flórida.


Flashback: Dallas

Esta é uma imagem aérea legal do centro da cidade, olhando para o sul, com uma bela vista da parte de trás do Movie Row, com as entradas traseiras da Pacific Avenue dos teatros Majestic e Capri visíveis. Não tenho certeza da data, mas o Melba Theatre foi rebatizado de Capri em 25 de dezembro de 1959 e foi finalmente demolido em 1980 ou 1981, e o Medical Arts Building (visto no meio à direita) foi demolido em 1977. Estou adivinhando os & # 821770s, pelo menos por causa da vasta extensão de estacionamentos.

Fontes e notas de amplificação

Outro exemplo de notas confusas / incompletas do meu lado. Esta é uma captura de tela de & # 8230 algo. Não me lembro se a imagem vista aqui é uma foto ou de uma filmagem em movimento sobre Dallas.

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Assim:

7 de fevereiro de 2021

Wes Wise, Dallas Texans, WFAA & # 8212 1961

Um futuro prefeito entrevistando futuros chefes de Kansas City

A foto acima mostra o futuro prefeito de Dallas Wes Wise em 1961 (quando ele era diretor de esportes do WFAA-Channel 8) entrevistando jogadores do Dallas Texans. Wes Wise serviu como prefeito de Dallas por três mandatos, de 1971 a 1976. A (segunda versão do) Dallas Texans jogou na AFL de 1960 a 1962 até que o proprietário Lamar Hunt os transferiu para Kansas City, onde se tornaram os Kansas City Chiefs. (Leia sobre o primeiro, triste, Dallas Texans no post & # 8220The 1952 Dallas Texans: Definitely NOT America’s Team. & # 8221)

Abaixo está o anúncio completo. (Clique para ampliar a imagem.)

Fontes e notas de amplificação

Anúncio de Patrocinador, & # 8220a revista semanal que anunciantes de Rádio / TV usam & # 8221 (16 de outubro de 1961).

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10 de janeiro de 2021

Skyline noturna & # 8212 1965

Dallas é sempre mais impressionante à noite, como pode ser visto nesta vista a noroeste, com o Memorial Auditorium em primeiro plano.

Fontes e notas de amplificação

Esta foto, creditada a Dallas Power & amp Light, apareceu em 1965 Atiradores, o anuário da St. Mark & ​​# 8217s School of Texas. Ele continuou em outra página, mas eu não consegui encaixar as duas partes sem deixar uma lacuna irritante. O segundo bit está abaixo (clique para ver uma imagem maior).

Veja outra foto legal do mesmo ano no Flashback Dallas post & # 8220Dallas Skyline at Night & # 8212 ca. 1965. & # 8221

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23 de dezembro de 2020

& # 8216Esta temporada para um Dr Pepper quente

Eu não acho que alguma vez tenha comido um Dr Pepper quente. Lembro-me de ter visto comerciais dele na televisão quando era criança, mas acho que nunca estive em um ambiente social em que era oferecido. Sempre parecia uma coisa estranha para fazer com um refrigerante. Anos atrás, eu estava em um tour pela fábrica de engarrafamento em Dublin (& # 8230preciso dizer & # 8220Dublin, Texas& # 8220?), E o guia disse que esta bebida de inverno (que é sempre servido com uma fatia de limão) não é o mesmo hoje em dia, a menos que você beba Dr Pepper adoçado com açúcar de verdade - xarope de milho aquecido aparentemente estraga o sabor.

Aqui estão alguns anúncios nostálgicos para provar aos whippersnappers que isso costumava ser uma coisa. Os dois primeiros anúncios que pude encontrar mencionando essa iguaria sazonal (criação de um gênio do marketing que poderia muito bem ter trabalhado aqui em Dallas, casa da DP & # 8217s HQ) são esses dois, de janeiro e fevereiro de 1959 (clique para ver as imagens maiores ):

A & # 8220nova ideia & # 8221 estava definitivamente sendo comercializada nacionalmente pelo menos em 1963. Não sei quão popular era, mas eles até fabricaram copos especiais para beber. E, & # 8220para aqueles que querem algo especial, experimente o Boomer & # 8221 & # 8212 Dr Pepper quente com uma pitada de rum.

Existem alguns comerciais antigos online. Aqui está um estrelado por Dick Clark, apresentando o boneco de neve acima.

(Eu sou o único perturbado ao ver uma panela fervendo de Dr Pepper?)

Existem alguns outros, em menor qualidade de imagem: assista-os no YouTube aqui e aqui.

Aí está. Considere deixar um Boomer de fora para o Papai Noel. Está frio lá fora. Saúde!

Fontes e notas de amplificação

O anúncio principal (1963) é do Flickr, aqui.

O resto é de vários lugares, mas muitos foram encontrados aqui.

Mais posts de Flashback de Dallas sobre o Natal podem ser encontrados aqui.

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6 de dezembro de 2020

St. Mark & ​​# 8217s Campus & # 8212 1960s

Capela de São Marcos & # 8217s ao anoitecer, 1961

Algumas fotos dos prédios do campus da St. Mark & ​​# 8217s School of Texas e da história de várias edições de Atiradores, o anuário da escola & # 8217s.

Acima do exterior da capela sob a lua cheia. Abaixo, o interior da capela (clique para ampliar as imagens).

Uma propagação de fotos do anuário de 1963, comemorando 30 anos como uma instituição (veja a linha do tempo de São Marcos & # 8217 aqui).

Fontes e notas de amplificação

Todas as imagens de várias edições de Atiradores, o anuário de São Marcos & # 8217s.

Mais posts de Flashback Dallas relacionados a St. Mark e # 8217s podem ser encontrados aqui.

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6 de dezembro de 2020

São Marcos & # 8217s, Aerial Views & # 8212 1960s

Renderização do campus pelo arquiteto Hal M. Moseley, do anuário de 1960

St. Mark & ​​# 8217s School of Texas, a escola preparatória para meninos em North Dallas (10600 Preston Road, ao sul de Royal Lane), tem sido uma das melhores instituições educacionais da cidade & # 8217s por décadas. Foi inaugurado em 1950 após a fusão da Cathedral School for Boys e da Texas Country Day School, ambas as quais tiveram suas raízes na lendária Terrill School, fundada em 1906 (veja a linha do tempo de São Marcos & # 8217s no site da escola & # 8217s aqui ).

Abaixo estão algumas fotos aéreas do campus em constante expansão da década de 1960. (Acima está um desenho do terreno pelo arquiteto Hal M. Moseley dos papéis finais da década de 1960 Atiradores, o anuário de São Marcos & # 8217s.)

O campus em 1964 (clique para ver a imagem ampliada):

Em 1965, foram traçados planos de expansão e reforma. Cinco das estruturas existentes seriam renovadas e um novo ginásio e & # 8220 centro de estudo individual & # 8221 (incluindo uma biblioteca de 50.000 volumes) seriam construídos:

Duas fotos de 1966, com a legenda & # 8220antes da construção da nova biblioteca e centro de estudos & # 8221:

E uma edição bastante desordenada de fotos de papel de parede incompatíveis de 1968:

Fontes e notas de amplificação

Todas as imagens são de várias edições de Atiradores, o anuário de São Marcos & # 8217s.

Mais sobre a St. Mark & ​​# 8217s School of Texas pode ser encontrada na Wikipedia, aqui.

Outras postagens de Flashback Dallas relacionadas a São Marcos e # 8217s podem ser encontradas aqui.

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Assim:

30 de novembro de 2020

Victor & # 8217s Lounge e # 8212 1913 Commerce


Equipe de boliche patrocinada por Victor & # 8217s

Minha postagem tem estado um pouco errática recentemente. Meu irmão e eu temos limpado a casa da minha falecida tia & # 8217s. É uma daquelas tarefas inevitáveis ​​que ninguém quer ter que fazer, mas por mais triste que tenha sido, também foi reconfortante ver vislumbres da vida de minha tia & # 8217 sobre os quais eu só tinha ouvido vagamente 8212 ou teve nunca ouví sobre. Examinando suas fotos, vejo que vida plena ela teve, o quanto viajou e que teve amizades de décadas.

Um dos lugares sobre os quais ela falava com grande carinho era, entre todas as coisas, um bar: Victor & # 8217s Lounge, que ficava na 1913 Commerce Street, em frente ao Statler Hilton. The Dallas Morning News descreveu como & # 8220 um favorito da multidão de escritórios no centro da cidade. & # 8221 Minha tia trabalhava para uma seguradora no Prédio Mercantil, e nas proximidades do Victor & # 8217s era o lugar onde ela e seus colegas de trabalho se reuniam depois do trabalho (e, eu acho, para almoçar). Ela até participou de uma liga feminina de boliche # 8217 em um time patrocinado por seu ponto de encontro favorito. A foto no topo mostra o time de mulheres divertidas (minha tia Bettye Jo está à direita). Ela ainda estava com a camisa bem passada em seu armário!

Victor & # 8217s foi inaugurado por Victor Ballas (que mais tarde abriu o Purple Orchid a um quarteirão de distância na 2016 Commerce). Nascido em Nova York, Ballas chegou a Dallas quando criança, estudou na Forest Avenue High School e tinha vários negócios, um deles batizado de & # 8220Ballas of Dallas. & # 8221 Minha tia disse que ele sempre cuidou de seus clientes, especialmente os solteiros mulheres quando eram agressivamente atacadas por clientes do sexo masculino. Ballas morreu no dia de Natal de 1971 de um ataque cardíaco & # 8212 ele tinha apenas 53 anos.

Victor & # 8217s abriu como um bar de coquetéis em 1957 ou 1958 com um pianista regular (por muitos anos foi Tony Rizzo), mas os anúncios indicam que se tornou mais um restaurante do que um bar na década de 1960.

O local da Commerce Street fechou em 1971 e o número 8212 foi substituído no final daquele ano pelo Wild West Saloon, outro bar de coquetéis (mas que incluía entretenimento em topless).

Eu ouvi muito sobre Victor & # 8217s ao longo dos anos de minha tia que, quando recentemente tropecei em imagens estranhas do lugar em filmagens aleatórias, fiquei muito animado.

Eu gostaria que pudéssemos ter bebido lá juntos, Bettye Jo. E talvez acertar as pistas de seu beco favorito e jogar boliche.

1962 (clique para ver a imagem maior)

Fontes e notas de amplificação

Foto de topo e foto de camisa de boliche da coleção de Paula Bosse.

As três imagens coloridas são capturas de tela de filmes da Coleção de Filmes de G. William Jones, Biblioteca de Artes Hamon, Southern Methodist University. O primeiro é da coleção WFAA NewsFilm, o segundo e o terceiro de um filme promocional de The Dallas Morning News todos são da década de 1960.

Map is a detail from a 1962 map featured in the Flashback Dallas post “Map of Downtown Dallas, For the Curious Conventioneer — 1962.”


The Birth of America’s Obsession With the Perfect Cup of Coffee

Because there’s wonky science behind that perfect cuppa.

Wanted: someone to set the record straight on coffee’s health effects and work out the recipe for a perfect cup.

This was the National Coffee Roasters Association’s proposition to Massachusetts Institute of Technology professor Samuel Prescott in 1920, in exchange for $40,000 worth of funding (half a million today). The public was fed up with snake-oil-style health ads and were newly protected from fraudulent pseudo-medical packaging by legislation. So coffee peddlers needed more precise, scientific advertising — and nothing embodied precision like MIT.

Professor Samuel Cate Prescott in his new laboratory devoted to perfecting coffee in 1920.

Prescott accepted the gig and was soon monitoring coffee’s effects on rabbits. He separated decades of quackery from legitimate literature, sipping obscene quantities of brown gold for three years before delivering the perfect cuppa: “One tablespoon of coffee per eight ounces of water, just short of boiling, in glass or ceramic containers, never boiled, reheated or reused.” Prescott didn’t want his fairly basic research bandied about, but that didn’t stop the coffee roasters from plastering his quotes for 36 million newspaper readers to see. Just 20 years earlier, coffee was known for being cut with sawdust, but brewing had now become an exercise in perfection.

To fully understand coffee brewing’s empirical affair, we need to rewind to the magnates, Mad men and bad science involved. Rising demand throughout the 19th century drove massive expansion of Brazilian plantations. Coffee men bet and bought like stockbrokers, on wisps of rumors of boom or bust in Brazil, until, by the 1890s, natural selection had honed an oligopoly of coffee-industry early birds like Folgers, Chase and Sanborn.

The late 19th century was a boom time for claims from patent medicines and psychological misinformation.

Mark Pendergrast, coffee historian

Of the magnates, John Arbuckle wrote the book on coffee salesmanship. His brew was conveniently prepacked with prize-redeemable coupons in every bag, packaged in beautifully crafted collectible crates. When Hermann Sielcken, Arbuckle’s biggest competitor, targeted Native American buyers by saying his coffee made men as strong as the lion on the wrapper, Arbuckle retorted that his insignia’s angel was stronger than 10,000 lions. If “Lion wants to beat my angel, they’ll have to put on their label a picture of God himself,” he mused.

Arbuckle modernized coffee advertising with two Don Draper-ish tricks: undermining self-worth and promising health. People had argued about coffee’s healthiness for hundreds of years, but it was Arbuckle’s ads that equated skilled coffee brewing with wifeliness, exploiting housewives’ insecurities, and healthy living.

The industry soon adopted his suggestive, insecurity-targeting advertising style, but they weren’t alone. A flash flood of snake-oil-like entrepreneurs had also noticed, and as coffee historian Mark Pendergrast tells OZY, “the late 19th century was a boom time for claims from patent medicines and psychological misinformation.”

Among them was traveling salesman C.W. Post, whose concept of a “coffee substitute” of burned-and-ground cereal called Postum seemed doomed to fail in 1895. But he pushed it with a fierce campaign, with headlines like “Lost Eyesight Through Coffee Drinking,” citing quack physicians and equating caffeine to “cocaine, morphine, nicotine and strychnine.” Post claimed that customers could “recover from any ordinary disease by discontinuing coffee … and using Postum.” Within a decade he was a millionaire, his $1.5 million advertising budget rivaling the entire coffee industry’s.

The brazenness that made him rich also proved his downfall. Depois de Collier’s Weekly — a periodical that was muckraking fraudulent advertising at the time — lambasted Postum, he slandered it and got sued, with the coffee peddlers eagerly watching as the prosecutor convinced the jury to “make this man honest again,” according to o New York Times. Coffee trade magazines called out the father of the Food and Drug Administration, Harvey Wiley, for ignoring Post in his food-industry investigations. Wiley was no friend of the coffee industry he believed, as Pendergrast notes in his book Uncommon Grounds, that “coffee drunkenness is a commoner failing than the whiskey habit.” But Post’s ads were an embarrassing pain, and he finally forced Post to stop advertising Postum as coffee.

While the coffee industry successfully capitalized on public demand for transparency, taking down substitutes’ snake-oil-style advertising, it also managed to shoot itself in the foot. Not everyone drank coffee, but access to a cheap cuppa by then had become an American birthright. So in 1906, when Arbuckle’s old competitor Sielcken bankrolled the Brazilian government’s scheme to sequester surplus beans, Americans were outraged. Substitutes offering a “healthier,” cheaper alternative gained steam. Under the subsequent barrage of pseudo-scientific attack ads, coffee brands decided the wisest action was swiping at each other’s throats. If one ad claimed that coffee’s tannins or acids caused a health problem, every other brand countered with pseudo-medical bull claiming that that was what happened when you drank any other brand.

Unsurprisingly, this undermined people’s faith in the health benefits of coffee. So, after Postum was dispatched, heads of the industry and editors of top trade publications formed the National Coffee Roasters Association. In 1912, to improve the industry’s brewing standards, they charged inventor/researcher/entrepreneur and future chairman Edward Aborn with conducting the first study of coffee’s chemical composition. They resigned the whimsical ad campaigns in favor of more scientific ones — employing crack teams of Mad men who used psychological research to figure out how best to target customers, says Pendergrast.

Brands that resisted the new scientific style of advertising, including the once-dominant Arbuckle, quickly crumbled. And on the eve of the Jazz Age, the NCRA approached Prescott for help, raising their glass on a new coffee era.


America's 'Secret War' and the Most-Bombed Country in History

Democracy or hypocrisy? In this series, “American Hypo-cracy,” OZY looks at America’s lengthy struggle to live up to its lofty ideals by exploring some of the uglier episodes in its past that are often overlooked by the history books. Read more.

Christine Boyle’s store, Queen Design Lao, offers rings, necklaces and pendants to shoppers along Luang Prabang’s quaint peninsula. Most of the trinkets resemble normal jewelry, but the miniature cluster bombs on some chains in the friendly Aussie’s shop are less subtle.

Known as “peace jewelry,” the necklaces sport metal harvested from unexploded bombs, a reminder of how nearly a half-century ago, Laos became the most-bombed country in history during a “secret war” that lasted more than a decade. The American public was kept in the dark as the U.S. Air Force and CIA fought in Vietnam’s neighbor, where reverberations are still felt today in the quiet countryside.

This September, Barack Obama will become the first U.S. president to visit Laos, now that America has started to commit more money to cleaning up the bombs that make large swaths of the 7-million-strong landlocked country dangerous to tread.

You didn’t have to be in Laos for very long … to know what was going on.

Martin Stuart-Fox, former UPI correspondent

Several decades ago, another young president took office with Laos on his mind. The day before John F. Kennedy’s 1961 inauguration, the outgoing president, Dwight D. Eisenhower, urged him to focus on Laos as a way to stop communism’s spread, telling him “Laos [was] the key to the entire area of Southeast Asia.”

The U.S. backed the weak Royal Lao Government, which was battling the communist Pathet Lao. The Americans briefly left after Laos was officially declared neutral by the 1962 Geneva Agreement, which ordered all foreign forces to leave. But as the Vietnam War escalated, Laos became a crucial battleground — and its supposed neutrality was ignored by the North Vietnamese and the Americans. The former used Laos and Cambodia to move supplies along the Ho Chi Minh Trail as they worked to prevent the U.S. from gaining a strategic foothold in the Plain of Jars area bordering North Vietnam.

Skirmish successes went back and forth, with the CIA-backed local troops — mostly ethnic Hmong people from the mountains under the leadership of the charismatic Vang Pao — trading territory with the Pathet Lao. The Hmong were effective at guerrilla warfare but less skilled when it came to conventional battles, where they suffered heavy casualties.

Bomb scrap, shrapnel and cluster bombs sit in a pile next to a new home.

By 1969, as the North Vietnamese started to increase their ground forces, the U.S. had intensified its bombing campaign but denied doing so because it remained illegal. “It’s extraordinary, really, that official denial went on for as long as it did,” says Martin Stuart-Fox, author of A History of Laos and a United Press International correspondent in the capital city of Vientiane during the early years of the war. “Because the secret war wasn’t really secret, you didn’t have to be in Laos for very long … to know what was going on.” While the press reported on the fighting, President Richard Nixon did not formally acknowledge the presence of U.S. forces until 1970.

The scale was staggering. According to the Lao government’s bomb-cleaning organizers, American planes flew 580,000 bombing missions over Laos, dropping 2 million tons of explosives — more than the Allies dropped on Germany and Japan combined during World War II.

Stuart-Fox says the overall casualty numbers are still impossible to verify, but were high on both sides. Irregulars from neighboring Thailand and even Hmong children were pulled into the fight. The American-backed forces had some success in the biggest paramilitary operation in CIA history. Notably, at the Battle for Skyline Ridge in 1972, American-backed fighters defeated a much larger Communist force.

Historian William Leary wrote that the CIA deserved its accolades for fighting a far bigger army to a standstill for more than a decade. “As in Vietnam, however, victory on the battlefield did not mean much in the end,” he noted. “It merely delayed the final outcome of the war.”


Here's What Chicory Is, And Why It's In Your Coffee

If you've ever had the experience of drinking chicory coffee (and chances are, you were in New Orleans when you drank it), you might've had to wonder just exactly o que chicory even is. For the record, chicory is this pretty flowering plant.

But underneath the plant is its root, and that's the stuff that we're going to talk about today. The root is what gets roasted and ground to be brewed with coffee in some parts of the world. This is what that root looks like:

But how and porque does this stuff end up in our coffee? It's all rooted (pun not intended) in world history, a little bit of tradition and a whole lot of politics and economic hardships. For most of our coffee-drinking past, the addictive caffeinated beverage has been expensive. There weren't always Starbucks and Dunkin' Donuts competing on every street corner. Sometimes coffee was scarce -- especially if a major port was blocked for political reasons.

No one is sure exactly when people began mixing chicory with coffee, but according to Antony Wild (author of 'Coffee: A Dark History'), the use of chicory became popular in France during Napoleon's 'Continental Blockade' Of 1808, which resulted in a major coffee shortage. Chicory is native to France, where it has long been loved for culinary reasons so it's only natural that's where the story began.

During the blockade, the French mixed chicory with limited supplies of coffee to make their coffee stretch -- and even used it in place of coffee altogether. While chicory does't have any caffeine, it does share a similar flavor to coffee, which makes it a decent substitute in times of need.

When the blockade lifted and economic prosperity returned to France, the use of chicory in coffee subsided. But it did not disappear. Actually, the practice made its way over to the French colonies, like Louisiana. In 1860 alone, France exported 16 million pounds of chicory, and as a result, it's now grown in other parts of the world, namely North America and Australia. But it wasn't until the Civil War when Union naval blockades cut off the port of New Orleans, one of the largest coffee imports at the time, that coffee chicory became a big thing stateside.

Staying true to their roots, New Orleans locals turned to chicory to make their limited coffee supply stretch. The practice stuck, even when coffee became readily available again, because according to locals it's all about tradition. The world famous Cafe Du Monde still makes its cafe au lait with chicory, and it's especially good with a side of hot beignets.


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Star of the film Harrison was not present, but other sequences have seen a stuntman wearing a mask resembling a young Indiana Jones, hinting at flashbacks to the 1980s, when the movie franchise was launched.

While the plot is yet to be released, it's been rumoured that Indiana Jones 5 will will revolve around the space race, specifically before the Apollo 11 moon landing.

No-show: Harrison Ford was once again absent, as the sequence was shot with minimal actors and crew on an empty road in the Dumfriesshire countryside in Scotland

Back at it: Harrison, 78, is reprising his role as Indiana Jones 30 years after the film franchise began and 13 years on from the last film, Kingdom of the Crystal Skull (pictured on set)

Iconic: Harrison and love interest Karen Allen famously took on the Nazis during the 1981 Raiders of the Lost Ark film

According to the Illuminerdi Harrison will take on villain Mads Mikkelsen, a Nazi scientist enlisted into NASA by the United States government to work on the space agency’s moon landing initiative.

Indiana Jones 5 director James Mangold then hinted at a Sixties theme when he tweeted back in January: 'I'm mentally living in 60's NYC right now cause that's where all the movies I'm working on take place'.

A sixties release would fit with the franchise timeline, as the last movie Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull was set in 1957.

Elaborate scenes: The action sequences required cranes, heavy-duty lighting and a smoke machine

High-octane: Also present were motorbikes with sidecars

Pictures taken on the set have not yet hinted at a time frame, with Harrison not giving away the era with his clothing due to wearing his famous brown uniform.

Nazis clearly make an appearance in the move in some way, however, with an insider recently revealing that the crew are only filming these scenes at night, so as not to offend any passersby.

A source told The Sun: 'They're desperate not to cause offence, so filming has mainly taken place at night, under the cover of darkness.

High-speed: Stunt drivers were seen racing along the road in a World War II car with Nazi flags on it

Absent: Star of the film Harrison, 78, was not present

'The Nazi swastikas on the various vehicles were taped over until the last minute and during the day they were hidden away.

'All effort was taken to be as sensitive as possible.'

As well as Nazi scenes, stunt men were seen filming a high speed chase sequence on motorbikes through the Scottish Highlands’ village of Glencoe on Monday.

Plot: The scene appeared to be a flashback with the WWII vehicles

Storyline: The plot - which is being shrouded in mystery - appears to feature a wartime backstory

Meanwhile, Harrison has been undertaking a gruelling exercise regime while filming the latest instalment in the series, much of which has been shot so far at Bamburgh Castle in Northumberland.

The Hollywood star has been cycling 40 miles and going on walks after just six hours of sleep before shooting on an 11-hour filming schedule.

'It’s clockwork, very regimented. It’s wake up, lunch, a very long bike ride, then he’s at the film set from 6pm,' an inside source told The Mirror on Saturday.

Bored: An actor dressed as a soldier loitered on the road between takes

The Nazis are coming: Flags were tacked to the front of the vintage motorcar

They continued: 'He then arrives back at the hotel around 5am. That exercise and work regime would be punishment for a man half his age. It’s real dedication.”

'It’s incredible. He seems to live a very strict routine. You can set your watch by the things he does at the same time every day. Regimented.'

For his cycles, Harrison reportedly uses a £12,000 road racing bike and has stopped for lunch at the Ship’s Cat seafood restaurant in North Shields to refuel.

The star is chaperoned for his daily workout by security and is also accompanied by his personal assistant.

MailOnline has contacted Harrison's representatives for comment.

Vroom! Other sequences have seen a stuntman wearing a mask resembling a young Indiana Jones, hinting at flashbacks to the 1980s, when the movie franchise was launched

Aerial view: The cars and bikes zoomed along the country lane

Crew: Members of production were seen reassessing the scene

This marks Harrison's fifth time reprising the title role of the heroic archaeologist with supporting parts going to Mads Mikkelsen, 55, and Phoebe Waller-Bridge, 35.

And although Harrison is in impeccable shape, a younger stunt double has been spotted on the set.

The stuntman was spotted earlier this week in an action packed scene - shot in the early hours in Pickering - where he accidentally fell off of a motorcycle.

Vroom vroom: As well as Nazi scenes, stunt men were seen filming a high speed chase sequence on motorbikes through the Scottish Highlands’ village of Glencoe on Monday

Three's company: The riders were seen burning rubber down the quiet streets of Glencoe

The on-set first aid team was called over to check out the stunt rider. While it appeared he was unharmed, filming was paused due to damage caused to the bike.

According to a witness, one of the crew was heard saying that the production is already a day behind schedule, following a lengthy hold up thanks to the COVID-19 pandemic.

Indiana Jones 5 was first announced in 2016 and originally scheduled to be released in July 2019.

It was then pushed back a year, before being delayed for another 12 months until July 2021 after Jonathan Kasdan - whose father Lawrence Kasdan wrote 1981's Raiders of the Lost Ark - was brought on board to work on the script after original screenwriter David Koepp departed the project.


Flashback: Donald Trump’s 25 Things You Don’t Know About Me

President-elect Donald Trump has never been one to hold back what's on his mind, especially in recent months. Back in May 2010, Trump, then the host of The Celebrity Apprentice, opened up to Us Weekly with 25 fun facts about himself. He revealed some of his favorite foods, how he gets to work every day, and even gave a shout-out to his immigrant mother. In honor of Trump’s victory in the presidential election, take a look at his list:

1. I ride an elevator to work. It's my greatest luxury.

2. I do my own hair (but my wife cuts it).

3. I like cherry-vanilla ice cream.

4. I don't use an intercom in the office.

6. I often have mirrors, chairs, and sinks in my front office in order to decide what's best for my buildings.

7. I have one of Shaq's shoes in my office.

PHOTOS: The Celebrity Apprentice: All-Stars Cast: Then & Now!

9. Cidadão Kane is my favorite movie.

10. I turn off the lights when I leave a room.

11. I like to read history, biographies, and the New York Post's Page Six.

12. I don't drink coffee, tea, or alcohol.

13. I love spending time with my family.

14. I like to drive myself when I'm out of the city.

PHOTOS: Celebrities' Political Affiliations

15. I scrape the toppings off my pizza — I never eat the dough.

16. I love Scotland, where my mother was born, and where I'm developing a golf course.

17. I ask a lot of questions.

20. I like having dinner at home with my family.

21. My sister Maryanne makes meatloaf for me on my birthday.

PHOTOS: Celebrity CEOs: Stars Who Run Their Own Business Empires

22. I eat lunch at my desk.

23. I have a star on the Hollywood Walk of Fame.

24. "You're fired!" is the No. 3 greatest TV catchphrase of all time.

25. I'm actually very modest.

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Don't Call It 'Turkish' Coffee, Unless, Of Course, It Is

Throughout the region that was once the Ottoman empire, people make coffee pretty much the same way: using coffee beans ground into a fine powder, then boiled in a little brass pot that the Turks call a cezve. maxpax/via Flickr hide caption

Throughout the region that was once the Ottoman empire, people make coffee pretty much the same way: using coffee beans ground into a fine powder, then boiled in a little brass pot that the Turks call a cezve.

When I was in Istanbul in March, I stopped by a tiny cafe called Mandabatmaz, near Taksim Square. Ten Bulgarian tourists were inside, waiting for demitasses of rich, strong coffee "so thick even a water buffalo wouldn't sink in it," according to a translation of the cafe's name.

I ordered a cup of the velvety coffee, crowned with a bubbly froth.

"A beautiful Turkish coffee," said one of the Bulgarian tourists.

Back home in Bulgaria, as well as Slovenia, Hungary, Romania, Iran and Israel, they do call this "beautiful coffee" Turkish. And they make it pretty much the same way: using coffee beans ground into a fine powder, then boiled in a little brass pot that the Turks call a cezve. The coffee is ready when it rises, bubbles and nearly overflows.

The style of coffee, also known as Arabic, first came from Yemen. An Ottoman governor stationed in Yemen in the 16th century fell in love with it and introduced it to Sultan Suleiman the Magnificent, who popularized coffee in Istanbul and beyond.

A century later, Sultan Murad IV outlawed coffee, calling it an indecent drink, and chopped off the heads of those who drank it. The coffee, obviously, won out.

The Turkish coffee served at Mandabatmaz cafe in Istanbul, where the coffee is served "so thick even a water buffalo wouldn't sink in it." Joanna Kakissis for NPR hide caption

The Turkish coffee served at Mandabatmaz cafe in Istanbul, where the coffee is served "so thick even a water buffalo wouldn't sink in it."

But ordering Turkish coffee today doesn't go over well in some Balkan or eastern Mediterranean countries that were once part of the Ottoman Empire — even if their preparation of the coffee is remarkably similar.

In Armenia, where the Ottomans led a genocide against more than a million people between 1915 and 1923, it's Armenian coffee. In Sarajevo, Bosnia, I once ordered a "Turkish coffee" only to be corrected by the irritated waiter: "You mean a Bosanska kafa" — a Bosnian coffee. In Cyprus, which the Turks invaded in 1974, it's a kypriakos kafes — Cypriot coffee. (Except in the northern third of the island, which Turkey has occupied since 1974.)

In Greece, where I live and which has a tortured history with Turkey, you order an elliniko -- a Greek coffee.

"It wasn't always this way," says Albert Arouh, a Greek food scholar who writes under a pen name, Epicurus. "When I was a kid in the 1960s, everyone in Greece called it Turkish coffee."

Arouh says he began noticing a name change after 1974, when the Greek military junta pushed for a coup in Cyprus that provoked Turkey to invade the island.

"The invasion sparked a lot of nationalism and anti-Turkish feelings," he says. "Some people tried to erase the Turks entirely from the coffee's history, and re-baptized it Greek coffee. Some even took to calling it Byzantine coffee, even though it was introduced to this part of the world in the sixteenth century, long after the Byzantine Empire's demise."

By the 1980s, Arouh noticed it was no longer politically correct to order a "Turkish coffee" in Greek cafes. By the early 1990s, Greek coffee companies like Bravo (now owned by DE Master Blenders 1753 of the Netherlands) were producing commercials of sea, sun and nostalgic village scenes and declaring "in the most beautiful country in the world, we drink Greek coffee."

Nationalism was one reason for the change, says Marianthi Milona, a Greek cookbook writer who grew up in Cologne, Germany. "But it was also a way to differentiate from other kinds of coffee."

In the first half of the 20th century, the only coffee in Greece was "Turkish" coffee. Then came frappe, the iced drink made from instant Nescafe. Then espresso and cappuccino, which are now the hottest items in most Greek cafes. "So the 'coffee' — the first coffee — had to have a name too," she said. "And because we are in Greece, we decided it must be Greek."

In Athens, my uncle Thanassis, who has been making this coffee for more than 60 years, waits until the water in the pot is warm before adding the powdery grounds. He stirs the mixture until it looks creamy. In Istanbul, I noticed the man making the coffee at Mandabatmaz adding a few drops of hot water to spoonfuls of coffee and sugar, then whip-stirring the mixture into a dark paste. He then added more hot water to the pot before boiling it to velvety perfection over a gas flame.

My uncle and I tried the Mandabatmaz method at his house in Athens, with Turkish coffee I'd brought him as a gift from a market in Kadıköy on the Asian side of Istanbul. The coffee was stronger than the Loumidis brand my uncle usually buys but he agreed that it tasted great.

"To Suleiman the Magnificent," he said, holding up his demitasse in a toast. "Thanks for the coffee."


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