Década de 1990

Década de 1990

Década de 1990: Quando a tecnologia mudou nosso mundo

Se você fosse escolher o momento único, singular e definidor de cultura dos anos 90, uma década que nos deu tantos, seria difícil vencer o caso Bill Clinton-Monica Lewinsky. Mesmo agora, em nosso clima atual de compartilhamento excessivo e entorpecimento de embriaguez ao vazamento de mídia digital, ...consulte Mais informação

Bill Clinton uma vez fechou um acordo nuclear com a Coreia do Norte

O presidente Bill Clinton subiu ao pódio em 18 de outubro de 1994, com um discurso que parecia um suspiro de alívio - o anúncio de um acordo nuclear histórico entre os Estados Unidos e a Coréia do Norte. “Este acordo é bom para os Estados Unidos, bom para nossos aliados e bom para ...consulte Mais informação

Década de 1990: a boa década

Em 11 de agosto de 1992, eu estava no subúrbio de Minneapolis para a inauguração do Mall of America, o maior shopping center da Terra. Eu estava fazendo um tour pelo livro e no início da tarde passei 60 minutos com o apresentador da estação de rádio AM local, sentado em cadeiras em uma pequena plataforma de madeira compensada ...consulte Mais informação


Tendências da moda dos anos 90

A Ladette era o feminismo dos anos 90 & ndash nós poderíamos ser tão bagunceiros quanto os meninos, e brigar e xingar e beber tanto. E por falar em bagunça, o Grunge apareceu nos Estados Unidos para nos mostrar que usar roupas vintage de qualquer jeito era o caminho a seguir, e a igualdade de gênero também poderia ser alcançada por homens usando vestidos bonitos e delineador borrado em seus jeans, assim como as mulheres faziam . A cultura rave hedonística e ilegal também tinha seus próprios códigos na moda dos anos 1990.

Por outro lado, todos nós nos preocupamos com os desastres nucleares (Chernobyl estava apenas alguns anos atrás), o buraco na camada de ozônio e salvar as baleias.

Moschino Barato e Chique, terno com estampa de Roy Lichtenstein, 1991

Moda feminina dos anos 90

No palco da moda internacional dos anos 90, designers minimalistas como Calvin Klein, Jil Sander, Prada e Donna Karan nos deram roupas despojadas e vestidos justos, e os designers belgas apelidados de Antwerp Six promoveram uma espécie de design cerebral doomy.

Tom Ford forneceu vestidos sensuais e elegantes. John Galliano e Alexander McQueen provaram que os designers britânicos podiam fazer um glamour perfeitamente executado e muito criativo, mesmo enquanto festejavam com o cenário de The Primrose Hill, um grupo elegante e bonito de atores, modelos e pessoas ricas variadas cujo cheirador de coca explora o a imprensa simplesmente não conseguia o suficiente.

Supermodelos dos anos 90

Havia uma nova geração de modelos na cidade, as supermodelos, e "não acordamos com menos de US $ 10.000 por dia", como Linda Evangelista disse em 1990. Essa declaração provocou indignação, mas provavelmente era verdade & ndash Linda, e suas colegas modelos apelidadas de & ldquoThe Big Six & rdquo (Christy Turlington, Naomi Campbell, Tatjana Patiz, Claudia Schiffer e Cindy Crawford) estavam em TODO LUGAR na década de 1990, não apenas nas passarelas e capas de revistas, mas também nas colunas de fofoca. Christy Turlington, como o rosto da Maybelline, ganhou US $ 800.000 por 12 dias e trabalho rsquo por ano. 1995 viu Claudia Schiffer ganhar US $ 12 milhões.

Heroína chique

Essas supermodelos eram mulheres altas e classicamente bonitas, mas outro tipo de padrão de beleza também estava na cidade: heroína chique. Inicialmente foi resumido por Kate Moss & ndash apenas 5 & rsquo7 & rdquo e não por um Glamazon de um metro e oitenta, com pernas magras e arqueadas, peito achatado e muito jovem & ndash ela tinha 14 anos quando foi & ldquodescoberta & rdquo e 16 quando ganhou fama, fotografada vestindo um colete e calcinha e sem maquiagem em um apartamento sujo da revista Corinne Day for the Face.

Isso deu início a uma tendência para modelos tão magras que pareciam doentes, ou como viciados em drogas - daí o rótulo de heroína chic. As roupas amarrotadas e não estruturadas em camadas aleatórias em que Moss e outras modelos magras foram colocadas aumentaram esse efeito geral.

Faith Ford no Emmy Awards de 1994. Foto de Alan Light.

Roupas diárias e noturnas da moda dos anos 90

Grunge dos anos 90

Nos Estados Unidos, uma recessão estava ocorrendo e as pessoas começaram a vasculhar lojas de roupas de segunda mão em busca de roupas. Havia uma cena musical enorme em Seattle, onde as pessoas simplesmente pegavam as guitarras e começavam a dedilhar, e ei, aparentemente as pessoas em Seattle gostam de ficar aquecidas, embora de forma alguma imaculadas. Portanto, suas descobertas em brechós pareciam consistir principalmente em camisas de flanela xadrez usadas sobre camisetas de qualquer década, com um cardigã por cima. Apenas jeans e botas ficavam bem na metade inferior.

O estilo era bom tanto para homens quanto para mulheres, e quando essas bandas de Seattle (Nirvana, Jane & rsquos Addiction, Red Hot Chilli Peppers) se destacaram no Reino Unido, os adolescentes do país usaram o mesmo.

Kate Moss & ndash Decort & eacute advertisement

Vestidos de baile, anáguas e combinações na moda dos anos 90

Uma variação do visual unissex era vasculhar e encontrar vestidos de baile velhos ou até anáguas e combinações velhas e usá-los. Mas, por favor, não passe a ferro ou conserte-os primeiro, e certifique-se de que eles sejam usados ​​com botas grandes e desajeitadas, e não gaste tempo em sua maquiagem, passe-a e salpique glitter por cima.

O mundo ficou chocado quando Marc Jacobs, o designer da marca preppy all americana Perry Ellis, pegou o estilo grunge e tentou torná-lo na alta-costura. Ele tinha camisas de flanela de algodão barato recriadas em seda italiana, ele tinha feito especialmente malhas sagradas. Não foi um sucesso e ele perdeu o emprego.

Design de vestido deslizante como minivestido, Calvin Klein, 1991

O vestido deslizante

Calvin Klein se saiu muito melhor quando simplesmente adotou a parte do vestido deslizante do código de vestimenta do grunge. A marca Calvin Klein tinha, até agora, sido excessivamente sexy, mas com a epidemia de AIDS, a sensualidade era suspeita. Klein precisava de uma nova direção e ele habilmente escolheu a androginia e a criança abandonada como Kate Moss, que representou sua marca ao longo dos anos noventa.

O vestido deslizante, embora parecesse uma roupa íntima, era subversivamente subversivo na moda dos anos 1990 e muitas marcas também adotaram o visual. Quando a princesa Diana quis se reinventar como ícone da moda em 1996, John Galliano, da Dior, fez para ela um vestido justo em azul marinho e preto. Isso causou furor. Os vestidos justos eram usados ​​tanto para o dia quanto para a noite, sobre jeans ou sozinhos.

O vestido deslizante se encaixava no estilo grunge máximo e futurismo mínimo na moda dos anos 1990, dependendo de como era usado. Minimalismo eram as linhas limpas e organizadas de designers como Donna Karan e Prada. Como os futuristas dos anos 60, eles olharam para as cores prata e branco e tecidos futuristas. A designer da Prada, Miuccia Prada, fez do náilon o material mais procurado, com bolsas de náilon simples, jaquetas e vestidos em preto com o característico pequeno rótulo vermelho evitando a ornamentação. Mas Miuccia Prada tinha seu lado decorativo e lançou a Miu Miu também, com seus vestidos peculiares de menina e lindos sapatos prateados.

Terno de noite Givency, 1990

Cores da terra

Para os adultos que não queriam ser garotinhas ou alienígenas do espaço, camadas tonais de cores de terra eram a resposta, em tecidos de luxo confortáveis, mas discretos, como cashmere. Essas cores naturais também foram utilizadas por ambientalistas interessados ​​em criar coleções sem corantes químicos agressivos e utilizando tecidos de menor impacto, como o cânhamo e o linho.

Nupcial dos anos 90

As roupas de noiva costumam seguir as tendências da noite, com versões dos mesmos vestidos, mas em branco. A moda dos anos 1990 não foi exceção e alguns dos casamentos mais elegantes foram em vestidos pequenos brancos. Para adicionar romance, alguns, como Cindy Crawford, tinham versões cobertas de renda, outros como Stella Tennant, que era uma forte defensora de Helmut Lang, tinha uma versão minimalista, mas com camadas de tule como uma concessão ao tema nupcial.

Perfume dos anos 90

Perfumes realmente limpos e unissex se tornaram populares na década de 1990, quando designers como Calvin Klein fizeram perfumes juvenis que podiam ser usados ​​por qualquer pessoa, como CK One e CK Be. Ele também fez o Escape and Obsession, muito popular e mais feminino. Mas, além disso, ainda havia orientais pesados ​​e sensuais, como Guerlain & rsquos Samsara, Yves Saint Laurent & rsquos Opium e Coco by Chanel. O veneno de Christian Dior e rsquos ainda era popular desde os anos 80 também. Mais aromas & ldquopretty & rdquo incluídos Estee Lauder & rsquos Pleasure and Beautiful.

Maquilhagem dos anos 90

A moda dos anos 90 pegou uma maquiagem brilhante dos anos 80 e suavizou-a em lindas tonalidades de cor nas pálpebras e bochechas, talvez uma sombra azul pastel e um blush rosa claro com gloss rosa. Um lábio vermelho forte com o mínimo de maquiagem nos olhos era uma alternativa poderosa.

Mas o que a década é mais lembrada é um estilo de maquiagem & ldquoNo look & rdquo & ndash com todas as suas falhas e imperfeições suavizadas e características sutilmente destacadas com, digamos, uma pitada de hidratante colorido e uma camada de rímel transparente. O objetivo era parecer naturalmente brilhante, sem cor óbvia. Alternativamente, você pode simplesmente não usar maquiagem.

Manuela Arcuri & ndash Marie Claire photoshoot, 1996

Cabelo na moda dos anos 90

Cabelo comprido e solto era o estilo mais popular para mulheres e rsquos, embora por praticidade ou um clima esportivo fosse preso em um rabo de cavalo. Geralmente era deixado artisticamente livre de produtos e um pouco fofo, embora mousses e géis estivessem disponíveis para domar os fios rebeldes. Um look romântico e encaracolado foi celebrado, seja longo, cheio e solto ou delicadamente franzido para que as gavinhas caíssem ao redor do rosto.

O bob longo clássico parecia legal, embora algumas supermodelos (e Uma Thurman em Pulp Fiction) optassem por um bob clássico curto, afiado.

A Rachel

O penteado mais solicitado da década de 1990 foi chamado de Rachel. A série de TV & ldquoFriends & rdquo estreou em 1994, e a personagem de Jennifer Anniston & rsquos, Rachel Green, tinha o corte de cabelo que as pessoas queriam & ndash saltitante, em camadas, na altura dos ombros, obviamente estilizado para ficar dentro de uma polegada de sua vida, mas ao mesmo tempo artisticamente despenteado.

Apesar de todos os estilos de cabelo comprido que proliferaram na moda dos anos 1990, penteados curtos e agitados também pareciam bonitos. Skin, a cantora da Skunk Anansie era majestosamente linda com sua cabeça careca, e se você quisesse parecer alternativo, poderia usar o corte inferior e um comprimento convencional mais longo na parte superior, mas raspado curto na parte de trás até o topo das orelhas, geralmente usado puxado para trás em um rabo de cavalo para mostrar os dois comprimentos.

Roupa interior dos anos 90

Como tudo na moda dos anos 1990, você poderia ir em duas direções opostas para a moda de roupas íntimas nos anos 1990. Uma era ir com sutiãs triangulares de jersey de algodão, ou sem sutiã e apenas um colete com alças finas. Sem decoração de renda ou pequenos laços, apenas jersey simples. As calcinhas eram iguais, jersey simples em cores de bloco de preto, branco ou cru, e a única decoração talvez um cós elástico largo com o nome da marca que você estava usando & ndash Calvin Klein de preferência.

Calcinhas eram cortadas bem altas na perna e cintura ligeiramente alta para fazer as pernas parecerem mais longas e garantir que o elástico aparecesse por baixo das calças largas e baixas ou como cuecas triangulares com laterais de cordão.

Alternativamente, você pode experimentar o Wonderbra. Acolchoada, edificante e decididamente sexy, a marca provou ser uma sensação quando Eva Hertzigova estrelou sua campanha Hello Boys.

Acessórios de moda dos anos 90

Os chapéus não eram realmente uma coisa nos anos 90, a menos que você conte o boné onipresente e os chapéus usados ​​pelos ravers. E a estrela pop JK, da banda Jameroquai & rsquos, sua marca registrada de chapéus loucos. Stephen Jones fez algumas criações adoráveis ​​para acompanhar os desfiles de passarela de John Galliano e rsquos, mas garotas sujas e ravers preferiam acessórios de cabelo irônicos e fofos, clipes para garotinhas e elásticos a chapéus de verdade.

Calçados

Para calçados na moda da década de 1990, qualquer pessoa de uma inclinação alternativa usava botas Dr Martens com seus vestidos esvoaçantes, ou mesmo botas enormes e desajeitadas do exército na ponta de pernas nuas machucadas ou meia-calça preta. Mocassins em bloco eram outra opção & ndash Patrick Cox & rsquos & ldquoWannabe & rdquo mocassins com salto em bloco em uma infinidade de cores e acabamentos, incluindo crocodilo simulado, eram o designer desejável. Sapatos de gelatina infantis também eram procurados e Cox fez uma versão deles também, com estatuetas de plástico embutidas no salto.

Os tênis nunca perdiam o controle e eram tão colecionáveis ​​como sempre, com os clássicos Stan Smiths e os novos Jordan Air Nike de cano alto utilizando a tecnologia para uma sola saltitante.

Para um visual elegante, os saltos gatinhos eram práticos e coquetes. Eles tinham dedos pontudos e às vezes uma tipóia, e acabamentos de joias ou veludo. Às vezes, uma roupa toda preta seria complementada com uma estampa de leopardo peculiar ou salto alto de veludo fúcsia rosa.

Anel perspex, transparente com listras

Joalharia dos anos 90

Como as roupas da moda da década de 1990 eram exageradas e, muitas vezes, em prata, glitter ou metálicos, ou usadas com cintos de contas ou sapatos com joias, as joias não eram muito usadas na moda dos anos 1990.

A exceção provavelmente foi a gargantilha de veludo, usada com ou sem pingente, e para quem estava à mostra, uma nova tendência não só de piercing no nariz, mas também no umbigo, chocou e surpreendeu muitos que nunca haviam pensado em fazer um piercing além das orelhas.

Anéis, contas e braceletes de plástico parecidos com crianças (de preferência crianças reais), talvez com glitter embutidos, foram dispostos em camadas para o visual grunge, junto com tiaras baratas deliberadamente pegajosas e acessórios de cabelo.

Para os minimalistas, gargantilhas de prata da era espacial e pulseiras de estilistas como Elsa Peretti foram usadas para complementar uma roupa junto com perspex transparente.

Os colares e pulseiras de pérolas nunca foram embora para os mais tradicionais.

Moda dos anos 90 - Roupas esportivas

As estrelas pop All Saints eram reverenciadas por adolescentes por seu uniforme legal de calças camufladas muito folgadas repletas de sutiãs esportivos, mostrando extensões de estômago no meio. Eles combinaram isso com jaquetas folgadas de treino, tênis e bonés combinando. & ldquoSporty Spice & rdquo & ndash, nome verdadeiro Melanie Chisholm & ndash manteve uma aparência semelhante, com calças de treino em vez de calças camufladas.

A linha Ralph Lauren & rsquos Polo, Tommy Hilfiger e Calvin Klein forneceram a versão & ldquoDesigner & rdquo de roupas esportivas em nomes particularmente desejáveis.


Goo Goo, Growl Growl

A última parte dos anos 90 estava em todo o mapa quando se tratava de rock. Hip-hop e dança começaram a surgir entre os riffs de guitarra. Sugar Ray se destacou em hinos de festa despreocupados ("Fly", de 1997), graças a uma combinação da boa aparência de garoto de fraternidade do cantor Mark McGrath e as batidas crepitantes do DJ Homicide. Goo Goo Dolls, que já foi uma banda de blues-punk mais corajosa, seguiu o caminho adulto contemporâneo com seu mega-hit de 1998, "Iris". E o grupo de caras legais Matchbox Twenty fez com que os roqueiros usassem o coração na manga. (Ajudou a conquistar a garota.)

Por outro lado, um barulho impetuoso estava surgindo graças aos gêneros rap-rock e nu-metal. Guitarras braggadocio e drop-C reinaram supremas para figurões como Limp Bizkit, Korn e Kid Rock. Essa infusão de machismo pode ter sido a culpada pela confusão em Woodstock 1999, essencialmente colocando o prego no caixão da década que cheirava a espírito adolescente.


William Gibson e Bruce Sterling publicam The Difference Engine

William Gibson e Bruce Sterling são conhecidos como dois dos líderes no desenvolvimento da literatura ciberpunk na década de 1980. Em 1990, a dupla colaborou no que muitos consideram ser o primeiro romance blockbuster & quotSteampunk & quot. Imaginando uma palavra onde a máquina analítica de Charles Babbage foi construída e o ritmo da tecnologia muito acelerado, The Difference Engine apresentava muitos personagens históricos, como Lord Byron, Ada Lovelace e John Keats, colocados em uma história alternativa onde facções rivais competiam para capturar uma pilha de cartões perfurados secretos contendo um programa importante.


Conteúdo

    deve ser visto como um processo evolutivo.
  • Os eventos ainda ocorrem no final da história.
  • O pessimismo sobre o futuro da humanidade é garantido por causa da incapacidade da humanidade de controlar a tecnologia.
  • O fim da história significa que a democracia liberal é a forma final de governo para todas as nações. Não pode haver progressão da democracia liberal para um sistema alternativo.

Editar interpretações erradas

De acordo com Fukuyama, desde a Revolução Francesa, a democracia liberal provou repetidamente ser um sistema fundamentalmente melhor (ética, política e economicamente) do que qualquer uma das alternativas. [1]

O erro mais básico (e predominante) na discussão do trabalho de Fukuyama é confundir "história" com "eventos". [3] Fukuyama afirma não que os eventos deixarão de ocorrer no futuro, mas sim que tudo o que acontecerá no futuro (mesmo se o totalitarismo retornar) é que a democracia se tornará cada vez mais prevalente no grande prazo, embora possa sofrer reveses "temporários" (que podem, é claro, durar séculos).

Alguns argumentam [ quem? ] que Fukuyama apresenta a democracia "ao estilo americano" como o único sistema político "correto" e argumenta que todos os países devem inevitavelmente seguir este sistema particular de governo. [4] [5] No entanto, muitos estudiosos de Fukuyama afirmam que esta é uma leitura incorreta de seu trabalho. [ citação necessária O argumento de Fukuyama é apenas que no futuro haverá cada vez mais governos que usam a estrutura da democracia parlamentar e que contêm algum tipo de mercado. Na verdade, Fukuyama declarou:

O Fim da História nunca esteve ligado a um modelo especificamente americano de organização social ou política. Seguindo Alexandre Kojève, o filósofo russo-francês que inspirou meu argumento original, acredito que a União Europeia reflete com mais precisão como será o mundo no final da história do que os Estados Unidos contemporâneos. A tentativa da UE de transcender a soberania e a política de poder tradicional estabelecendo um império da lei transnacional está muito mais de acordo com um mundo "pós-histórico" do que a crença contínua dos americanos em Deus, na soberania nacional e em seus militares. [6]

Um argumento a favor da tese de Fukuyama é a teoria da paz democrática, que argumenta que democracias maduras raramente ou nunca entram em guerra umas com as outras. Esta teoria tem enfrentado críticas, com argumentos amplamente baseados em definições conflitantes de "guerra" e "democracia madura". Parte da dificuldade em avaliar a teoria é que a democracia como um fenômeno global generalizado surgiu apenas muito recentemente na história da humanidade, o que torna difícil generalizá-la. (Veja também a lista de guerras entre democracias.)

Outra evidência empírica importante inclui a eliminação da guerra interestadual na América do Sul, Sudeste Asiático e Europa Oriental entre os países que passaram de ditaduras militares para democracias liberais.

De acordo com vários estudos, o fim da Guerra Fria e o subsequente aumento no número de Estados democráticos liberais foram acompanhados por um declínio repentino e dramático na guerra total, guerras interestaduais, guerras étnicas, guerras revolucionárias e no número de refugiados e deslocados pessoas. [7] [8]

Críticos da democracia liberal Editar

No Espectros de Marx: o estado da dívida, o trabalho do luto e a nova internacional (1993), Jacques Derrida criticou Fukuyama como um "leitor recém-chegado" do filósofo-estadista Alexandre Kojève (1902-1968), que "na tradição de Leo Strauss" (1899-1973), na década de 1950, já tinha descreveu a sociedade dos EUA como a "realização do comunismo" e disse que a celebridade público-intelectual de Fukuyama e a popularidade de seu livro, O Fim da História e o Último Homem, foram sintomas de ansiedade cultural de direita quanto a garantir a "Morte de Marx". Ao criticar a celebração de Fukuyama da hegemonia econômica e cultural do liberalismo ocidental, Derrida disse:

Pois é preciso gritar, em um momento em que alguns têm a audácia de neoevangelizar em nome do ideal de uma democracia liberal que finalmente se concretizou como o ideal da história humana: nunca haverá violência, desigualdade, exclusão, fome , e assim a opressão econômica afetou tantos seres humanos na história da terra e da humanidade. Em vez de cantar o advento do ideal da democracia liberal e do mercado capitalista na euforia do fim da história, em vez de celebrar o 'fim das ideologias' e o fim dos grandes discursos emancipatórios, nunca negligenciemos este óbvio, fato macroscópico, constituído de inúmeros e singulares sítios de sofrimento: nenhum grau de progresso permite ignorar que nunca antes, em números absolutos, tantos homens, mulheres e crianças foram subjugados, morreram de fome ou exterminados na terra. [9]

Portanto, Derrida disse: “Este fim da História é essencialmente uma escatologia cristã. Está em consonância com o discurso atual do Papa sobre a Comunidade Europeia: Destinado a se tornar [ou] um Estado cristão ou [um] Super-Estado [mas] esta comunidade ainda pertenceria, portanto, a alguma Santa Aliança "que Fukuyama praticava um" truque de prestidigitação "intelectual, usando dados empíricos sempre que adequado à sua mensagem, e apelando a um ideal abstrato sempre que os dados empíricos contradiziam a sua tese do fim da história e que Fukuyama vê os Estados Unidos e a União Europeia como entidades políticas imperfeitas, quando comparados aos distintos ideais da democracia liberal e do livre mercado, mas entende que tais abstrações (ideais) não se demonstram com o empírico evidências, nem jamais puderam ser demonstradas empiricamente, porque são abstrações filosóficas e religiosas que se originaram dos Evangelhos de Filosofia de Hegel e ainda, Fukuyama ainda usa empi observações ricas para comprovar sua tese, que ele próprio concorda serem imperfeitas e incompletas, para validar sua tese de fim de história, que permanece uma abstração. [9]

Islã radical, tribalismo e o "choque de civilizações" Editar

Vários comentaristas ocidentais descreveram a tese de O Fim da História como falha porque não leva suficientemente em conta o poder das lealdades étnicas e do fundamentalismo religioso como uma força contrária à disseminação da democracia liberal, com o exemplo específico do fundamentalismo islâmico, ou Islã radical, como o mais poderoso deles.

Benjamin Barber escreveu um artigo de 1992 e um livro de 1995, Jihad vs. McWorld, que abordou este tema. Barber descreveu "McWorld" como uma transformação do mundo secular, liberal e favorável às corporações e usou a palavra "jihad" para se referir às forças concorrentes do tribalismo e do fundamentalismo religioso, com ênfase especial no fundamentalismo islâmico.

Samuel P. Huntington escreveu um ensaio de 1993, "The Clash of Civilizations", em resposta direta a O Fim da História ele então expandiu o ensaio em um livro de 1996, O choque de civilizações e a reconstrução da ordem mundial. No ensaio e no livro, Huntington argumentou que o conflito temporário entre ideologias está sendo substituído pelo antigo conflito entre civilizações. A civilização dominante decide a forma de governo humano, e isso não será constante. Ele destacou especialmente o Islã, que descreveu como tendo "fronteiras sangrentas".

Após os ataques de 11 de setembro de 2001, O Fim da História foi citado por alguns comentaristas como um símbolo da suposta ingenuidade e otimismo indevido do mundo ocidental durante os anos 1990, ao pensar que o fim da Guerra Fria também representou o fim de um grande conflito global. Nas semanas após os ataques, Fareed Zakaria chamou os eventos de "o fim do fim da história", enquanto George Will escreveu que a história "voltou das férias". [10]

Fukuyama discutiu o Islã radical brevemente em O Fim da História. Ele argumentou que o Islã não é uma força imperialista como o stalinismo e o fascismo, isto é, tem pouco apelo intelectual ou emocional fora do "coração" islâmico. Fukuyama apontou para as dificuldades econômicas e políticas que o Irã e a Arábia Saudita enfrentam e argumentou que tais Estados são fundamentalmente instáveis: ou se tornarão democracias com uma sociedade muçulmana (como a Turquia) ou simplesmente se desintegrarão. Além disso, quando os estados islâmicos foram realmente criados, eles foram facilmente dominados pelos poderosos estados ocidentais.

Em outubro de 2001, Fukuyama, em um Wall Street Journal artigo de opinião, respondeu às declarações de que os ataques de 11 de setembro haviam refutado seus pontos de vista, afirmando que "o tempo e os recursos estão do lado da modernidade, e não vejo falta de vontade de prevalecer nos Estados Unidos hoje." Ele também observou que sua tese original "não implica um mundo livre de conflitos, nem o desaparecimento da cultura como uma característica distintiva das sociedades". [10]

O ressurgimento da Rússia e da China Editar

Outro desafio à tese do "fim da história" é o crescimento do poder econômico e político de dois países, Rússia e China. A China tem um governo estadual de partido único, enquanto a Rússia, embora formalmente uma democracia, é freqüentemente descrita como uma autocracia, é categorizada como uma anocracia na série de dados Polity. [11]

Azar Gat, professor de Segurança Nacional da Universidade de Tel Aviv, argumentou sobre esse ponto em seu Negócios Estrangeiros artigo, "O Retorno das Grandes Potências Autoritárias", afirmando que o sucesso desses dois países poderia "acabar com a história". [12] Gat também discutiu o Islã radical, mas afirmou que os movimentos associados a ele "não representam uma alternativa viável para a modernidade e não representam uma ameaça militar significativa para o mundo desenvolvido". Ele considerou o desafio da China e da Rússia a maior ameaça, uma vez que poderiam representar um modelo rival viável que poderia inspirar outros Estados.

Esta visão foi repetida por Robert Kagan em seu livro de 2008, O retorno da história e o fim dos sonhos, cujo título foi uma réplica deliberada a O Fim da História. [13]

Em seu 2008 Washington Post artigo de opinião, Fukuyama também abordou este ponto. Ele escreveu: "Apesar dos avanços autoritários recentes, a democracia liberal continua a ser a ideia mais forte e mais amplamente atraente que existe. A maioria dos autocratas, incluindo Putin e Chávez, ainda sente que deve se conformar aos rituais externos da democracia, mesmo enquanto destrói sua substância. Até Hu Jintao da China se sentiu compelido a falar sobre democracia na preparação para os Jogos Olímpicos de Pequim. " [14]

Fracasso da sociedade civil e decadência política Editar

Em 2014, por ocasião do 25º aniversário da publicação do ensaio original, "O Fim da História?", Fukuyama escreveu uma coluna na Jornal de Wall Street novamente atualizando sua hipótese. Ele escreveu que, embora a democracia liberal ainda não tivesse concorrência real de sistemas de governo mais autoritários "no reino das idéias", mesmo assim era menos idealista do que fora "durante os dias inebriantes de 1989". Fukuyama destacou a Revolução Laranja na Ucrânia e a Primavera Árabe, que pareciam ter falhado em seus objetivos pró-democracia, bem como o "retrocesso" da democracia em países como Tailândia, Turquia e Nicarágua. Ele afirmou que o maior problema para os governos eleitos democraticamente em alguns países não era ideológico, mas "seu fracasso em fornecer a substância do que as pessoas desejam do governo: segurança pessoal, crescimento econômico compartilhado e serviços públicos básicos. Que são necessários para alcançar os objetivos individuais. oportunidade." Embora acreditasse que o crescimento econômico, o governo melhorado e as instituições cívicas se reforçavam mutuamente, ele escreveu que não era inevitável que "todos os países. Entrarão nessa escada rolante". [15]

Vinte e cinco anos depois, a ameaça mais séria à hipótese do fim da história não é a de que exista um modelo mais elevado e melhor por aí que um dia substituirá a democracia liberal nem a teocracia islâmica nem o capitalismo chinês a reduzirão. Uma vez que as sociedades entram na escada rolante da industrialização, sua estrutura social começa a mudar de forma a aumentar as demandas por participação política. Se as elites políticas acomodarem essas demandas, chegaremos a alguma versão de democracia.

Fukuyama também alertou sobre a "decadência política", que ele escreveu também poderia afetar democracias estabelecidas como os Estados Unidos, nas quais a corrupção e o capitalismo de compadrio corroem a liberdade e as oportunidades econômicas. No entanto, ele expressou sua convicção contínua de que "o poder do ideal democrático permanece imenso". [15]

Após a decisão da Grã-Bretanha de deixar a União Europeia e a eleição de Donald Trump como Presidente dos Estados Unidos em 2016, Fukuyama temia pelo futuro da democracia liberal em face do ressurgimento do populismo, [16] [17] [18] e da ascensão de um "mundo pós-fato", [19] dizendo que "vinte e cinco anos atrás, eu não tinha um senso ou uma teoria sobre como as democracias podem retroceder. E acho que claramente podem." Ele advertiu que a podridão política da América estava infectando a ordem mundial a ponto de "ser tão grande quanto o colapso soviético". Fukuyama também destacou a interferência da Rússia no referendo do Brexit e nas eleições de 2016 nos EUA. [18]

Futuro pós-humano Editar

Fukuyama também afirmou que sua tese estava incompleta, mas por uma razão diferente: "não pode haver fim da história sem o fim das ciências naturais e da tecnologia modernas" (citado de Nosso futuro pós-humano) Fukuyama prevê que o controle da humanidade sobre sua própria evolução terá um grande e possivelmente terrível efeito sobre a democracia liberal.


Década de 1990 - HISTÓRIA

Tendências nos anos 90: filmes com temas sérios

A tendência de sequências da década anterior continuou, mas Hollywood também estava tentando lidar com temas sérios, incluindo a falta de moradia, o Holocausto, a AIDS, o feminismo e o racismo, enquanto fazia lucros financeiros. Houve uma série de filmes convencionais que confrontaram as questões de uma forma profunda. Diretor Jonathan Demme's Filadélfia (1993) foi a primeira tentativa de um grande estúdio de lidar com a AIDS, ganhando para Tom Hanks o primeiro Oscar consecutivo de Melhor Ator. Ele estrelou como um advogado com AIDS que descobriu que Denzel Washington era a única pessoa que aceitaria seu caso.

Com sete Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, o longo e sério épico B / W Holocaust de 'prestígio' de Steven Spielberg Lista de Schindler (1993) foi um marco significativo, mas também uma história sombria sobre um oportunista empresário alemão (Liam Neeson) na Polônia que acabou salvando mais de 1.000 judeus de uma morte no Holocausto, empregando-os como mão de obra barata. Este drama histórico foi lançado apenas alguns meses após o grande sucesso de bilheteria de Spielberg Jurassic Park (1993).

Pouco antes de sua falência em 1991, a Orion Pictures distribuiu o faroeste de três horas - do diretor / produtor / ator Kevin Costner Danças com Lobos (1990), que recontou a história do Velho Oeste do ponto de vista dos nativos americanos e exibiu alguns dos diálogos legendados em Sioux. Kevin Costner estrelou como o tenente John Dunbar, que se casou com Stands With a Fist (Mary McDonnell), e inadvertidamente se tornou um herói. O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme e seis outros Oscars, o primeiro & quotwestern & quot a fazê-lo desde Cimarron (1931).

Orion também lançou Jonathan Demme's O Silêncio dos Inocentes (1991), um thriller arrepiante sobre o assassino em série Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) e apresentando Jodie Foster como a jovem agente Clarice Starling em busca da ajuda do psicopata para pegar outro psicopata chamado Buffalo Bill. O filme notável conquistou os cinco melhores Oscars (foto, diretor, ator, atriz e roteirista) - foi o primeiro filme de terror para ser tão homenageado. [Ele repetiu o sucesso anterior de dois outros filmes de varredura: Um Voou Sobre o Ninho do Cuco (1975) e Aconteceu em uma noite (1934).]

O sucesso de bilheteria imensamente popular Forrest Gump (1994) do diretor Robert Zemeckis relembrou os anos 60 e a era da Guerra do Vietnã através dos olhos de um homem comum lento (vencedor de melhor ator, Tom Hanks, com sua segunda vitória no Oscar), supostamente com um QI de 75. Ele cuspia gumpismo ( & quotA vida é como uma caixa de chocolates & quot) e os efeitos especiais excepcionais do filme colocaram o modesto Forrest nos cinejornais documentais - criando a ilusão de encontro com presidentes (Kennedy, Johnson e Nixon), pernas faltando e a pena flutuante do final.

Questões raciais e tensões sociais foram perturbadoramente retratadas por Michael Douglas em Falling Down (1993). Filme independente do ator Tim Robbins Dead Man Walking (1995) confrontou a questão da pena capital em um conto poderoso com a vencedora do Oscar Susan Sarandon retratando a freira católica da vida real, Irmã Helen Prejean, como uma conselheira espiritual no corredor da morte para o assassino e estuprador Sean Penn. No Scent of a Woman (1992)Al Pacino, vencedor de Melhor Ator, estrelou como um ex-fuzileiro naval cego (coronel Frank Slade), conhecido por dizer & quotHoo-hah! & Quot, que pretendia cometer suicídio - até contratar um jovem estudante universitário (Chris O'Donnell).

Cineastas afro-americanos:

E cineastas negros, incluindo John Singleton, Spike Lee e Mario Van Peebles (entre outros) estavam causando impacto. O escritor / diretor John Singleton, de 23 anos, marcou sua estreia na direção com o filme semi-autobiográfico Boyz N The Hood (1991), um filme poderoso sobre a violência das gangues no Centro-Sul de L.A. [O filme indicado de Singleton trouxe a ele a distinção de ser o primeiro afro-americano e a pessoa mais jovem a ser indicada ao Oscar de Melhor Diretor. Na época de seu lançamento, o filme foi o filme de maior arrecadação com o tema negro de todos os tempos, ganhando dez vezes seu orçamento de $ 6 milhões.] No entanto, o marketing do filme incitou alguma violência e confusão quando estreou em vários cinemas.

Depois de Mo 'Better Blues (1990), escritor / diretor Spike Lee's Jungle Fever (1991) contou uma história de romance inter-racial entre Annabella Sciorra e Wesley Snipes. New Jack City (1991), com o ator Wesley Snipes foi um filme realista sobre a violência das drogas no centro da cidade. Filme biográfico de grande orçamento de Lee do ativista político e religioso negro Malcolm X (1992), com Denzel Washington no papel-título de líder radical assassinado na década de 1960, foi uma produção ambiciosa e estimulante e causou polêmica entre grupos afro-americanos. Outro conflito surgiu quando o documentário de basquete do colégio sobre o centro da cidade de Chicago, Hoop Dreams (1994) não recebeu uma indicação ao Oscar (de Melhor Filme ou Melhor Documentário), embora tenha ganhado prêmios de documentário no Festival de Cinema de Sundance, no Círculo de Críticos de Cinema de Nova York e na Associação de Críticos de Cinema de LA.

Co-roteirista do diretor Lee Clockers (1995), co-produzido por Martin Scorsese, foi um exame penetrante e sóbrio do ciclo vicioso do tráfico de drogas nas ruas no mundo urbano moderno. Os irmãos Hughes ' Presidentes Mortos (1995) seguiu a odisséia da maioridade de um jovem negro (Larenz Tate) de sua criação no Bronx do final dos anos 60, durante uma viagem ao Vietnã e de volta à sua vida no bairro em 1973. Allen e Albert Hughes dirigiram os poderosos e ousados filme do centro da cidade sobre um membro de gangue adolescente em conflito intitulado Menace II Society (1993).

Cineastas femininas e uma nova consciência feminista:

Da mesma forma, dos anos 80 aos 90, as cineastas estavam exercendo maior influência e demonstrando suas habilidades na indústria cinematográfica: Barbra Streisand com seu primeiro filme Yentl (1983) (como diretor / produtor / co-escritor / ator) e O Príncipe das Marés (1991), Penny Marshall com a fantasia / comédia de transferência de alma Big (1988) estrelando Tom Hanks como um jovem em um corpo adulto, Penelope Spheeris com Wayne's World (1992) estrelado por Mike Myers e Dana Carvey do programa de TV Saturday Night Live, Kathryn Bigelow com o emocionante e rápido filme de ação e crime Point Break (1991) e o sombrio filme futurista de realidade virtual Dias Estranhos (1995)e a diretora neozelandesa Jane Campion com a obra-prima sensual e assustadora vencedora do Oscar, filmada de uma perspectiva feminina O Piano (1993) - uma história de amor ambientada na Nova Zelândia do século 19 sobre as trágicas consequências de um casamento arranjado e paixão erótica entre a muda Holly Hunter e o nativo Harvey Keitel.

O filme radical de Ridley Scott para a tela ampla Thelma e Louise (1991) com um roteiro de estreia de Callie Khouri (que ganhou o Oscar de Melhor Roteiro) foi notado como o primeiro filme de companheira / estrada feminista com duas heroínas furiosas. Embora controverso e desafiador (como sua contraparte Easy Rider (1969) estava em sua época), ofereceu papéis esplêndidos de personagens para duas atrizes Susan Sarandon (como a garçonete Louise, cansada e sobrecarregada de trabalho) e Geena Davis (como a dona de casa Thelma) retratando mulheres fora da lei em vôo através do sudoeste americano devido a abusos no casamento, estupro e a lei. [A propósito, o filme também lançou Brad Pitt como uma nova estrela.] Diretor Penny Marshall's Uma Liga Própria (1992) foi a verdadeira história da escassez de mão de obra da Segunda Guerra Mundial que impactou o beisebol. Tom Hanks gerenciou um time de beisebol feminino que incluía Geena Davis e Madonna.

A escritora / diretora Nora Ephron, famosa por Quando Harry Conheceu Sally.(1989) criou a comédia romântica simples e espirituosa Sleepless in Seattle (1993) (um re-make de An Affair to Remember (1957)) com Tom Hanks e Meg Ryan como o casal perfeito formado por um programa de rádio. Ephron também dirigiu a comédia de fantasia Michael (1996) com John Travolta como o personagem-título atípico - um anjo (com asas) que bebia, fumava, praguejava e vivia em Iowa. Depois de seu sucesso em O Silêncio dos Inocentes (1990), a atriz Jodie Foster tornou-se produtora e diretora da Egg Pictures, lançando seu filme de estreia na direção Little Man Tate (1991) e uma comédia sobre relacionamentos familiares no fim de semana de Ação de Graças intitulada Casa para as férias (1995).

Tomates verdes fritos no Whistle Stop Cafe (1991), adaptado do popular romance feminino de Fannie Flagg, estrelou Jessica Tandy como uma velha contadora de histórias em uma casa de repouso e Kathy Bates como uma dona de casa emocionalmente reprimida que encontrou força e independência por meio das lembranças. Outro filme feminista The Joy Luck Club (1993), uma adaptação do romance de Amy Tan com o tema das relações mãe-filha, conta a história de quatro mães da China (que se reuniam semanalmente para jogar Mah-Jongg) cujas filhas nasceram na América. The First Wives Club (1996) era sobre três amigas (Goldie Hawn, Bette Midler e Diane Keaton) que decidiram se vingar de seus ex-maridos infiéis.

Como um sinal dos tempos, o Estrangeiro filmes (1979, 1986, 1992, e 1997) destacou uma heroína feminina auto-suficiente - o tenente. Ellen Ripley (Sigourney Weaver). [O protagonista popular foi morto na terceira parcela, David Fincher Alien3 (1992), mas depois trazido de volta por meio da clonagem no quarto filme, Alien Resurrection (1997)].

Thrillers de ação dominam os anos 90:

Parecia ter havido uma mudança significativa em direção aos filmes de ação nos anos 90 - com sua velocidade necessária, hiperatividade cinética e, claro, violência. A maioria dos filmes maiores e populares não eram baseados em diálogos e dirigidos por personagens. Um dos maiores sucessos de verão da década foi Andrew Davis O Fugitivo (1993) - um spin-off da célebre série de TV de 1963-67 (com David Janssen), com Harrison Ford como o cirurgião injustamente condenado Dr. Richard Kimble fugindo do obstinado US Marshal (Tommy Lee Jones) e em busca de um homem armado. Sucesso de grande orçamento de verão de Brian De Palma Missão: Impossível (1996) derivado da popular série de TV dos anos 1960, foi financeiramente bem-sucedido devido ao poder de estrela de Tom Cruise e à enorme campanha de marketing. Sylvester Stallone estava no papel-título de Demolition Man (1993) em busca de Wesley Snipes na futurística San Angeles.

Durante as filmagens de 1993 do thriller de ação de artes marciais adaptado de uma história em quadrinhos, The Crow (1994), O filho do ator de Bruce Lee, Brandon, morreu em um acidente no set. O diretor de ação de Hong Kong, John Woo, provou que poderia fazer filmes convencionais de Hollywood com os poderosos Broken Arrow (1996), seu segundo filme nos Estados Unidos, e repleto de sequências de ação que são a marca registrada de Woo. Ele também dirigiu Face / Off (1997), um filme brilhantemente atuado com John Travolta como um agente do FBI e Nicolas Cage como o vilão - que trocaram de rosto após a cirurgia plástica.

Thriller de ação e desastre de Jan de Bont Velocidade (1994) era exatamente como o título sugeria - um conto acelerado e descontrolado sobre um homem-bomba louco (Dennis Hopper) contra um policial da equipe da SWAT da LA (Keanu Reeves) e um ônibus suburbano de LA fugitivo (dirigido por Sandra Bullock) com fio para explodir se desacelerasse abaixo de 50 mph. A sequência do cruzeiro de férias Velocidade 2: Cruise Control (1997) empalideceu em comparação. Os produtores de Top Gun (1986) fez o último filme deles The Rock (1996) - Thriller de ação de sucesso de Michael Bay com um elenco de estrelas ambientado na prisão da ilha de Alcatraz, com fuzileiros navais renegados (liderados por Ed Harris) e uma força-tarefa formada por Sean Connery e Nicolas Cage.

Depois de seus sucessos de 1995 com Braveheart (1995) e Apollo 13 (1995) - uma história real sobre um desastre próximo ao espaço (com Tom Hanks como astronauta Jim Lovell), Ron Howard se juntou a Mel Gibson para o suspense de suspense de sequestro de crime Ransom (1996), um remake do filme dos anos 1950 Ransom (1956) estrelado por Glenn Ford. Dois thrillers mid-air incluídos:


Conteúdo

O termo guerra cultural é uma tradução emprestada (calque) do alemão Kulturkampf ('luta cultural'). Em alemão, Kulturkampf, termo cunhado por Rudolf Virchow, refere-se ao confronto entre grupos culturais e religiosos na campanha de 1871 a 1878 sob o chanceler Otto von Bismarck do Império Alemão contra a influência da Igreja Católica Romana. [3] A tradução foi impressa em alguns jornais americanos da época. [4]

1920-1980: Origins Edit

No uso americano, "guerra cultural" pode implicar um conflito entre aqueles valores considerados tradicionalistas ou conservadores e aqueles considerados progressistas ou liberais. Esse uso se originou na década de 1920, quando os valores americanos urbanos e rurais entraram em conflito mais estreito. [5] Isso se seguiu a várias décadas de imigração para os Estados Unidos por pessoas que os primeiros imigrantes europeus consideravam 'estrangeiros'. Foi também resultado das mudanças culturais e tendências modernizadoras dos anos 20, culminando na campanha presidencial de Al Smith em 1928. [6] Nas décadas subsequentes durante o século 20, o termo foi publicado ocasionalmente em jornais americanos. [7] [8]

A expressão se juntaria ao vocabulário da política americana em 1991 com a publicação de Guerras culturais: a luta para definir a América por James Davison Hunter, que redefiniu a noção americana de "guerra cultural". Traçando o conceito até a década de 1960, [9] Hunter percebeu um realinhamento e polarização dramáticos que transformaram a política e a cultura dos EUA, incluindo as questões do aborto, leis federais e estaduais sobre armas, imigração, separação entre igreja e estado, privacidade, uso recreativo de drogas , Direitos LGBT e censura. O foco percebido da guerra cultural americana e sua definição assumiram várias formas desde então. [10]

1991–2001: Ascensão em destaque Editar

James Davison Hunter, um sociólogo da Universidade da Virgínia, introduziu a expressão novamente em sua publicação de 1991, Guerras culturais: a luta para definir a América. Hunter descreveu o que viu como um realinhamento e uma polarização dramáticos que transformaram a política e a cultura americanas.

Ele argumentou que em um número crescente de questões definidoras de "botão quente" - aborto, política de armas, separação entre igreja e estado, privacidade, uso de drogas recreativas, homossexualidade, censura - existiam duas polaridades definíveis. Além disso, não só havia uma série de questões divisórias, mas a sociedade se dividiu essencialmente nas mesmas linhas sobre essas questões, de modo a constituir dois grupos beligerantes, definidos principalmente não por religião nominal, etnia, classe social ou mesmo filiação política, mas sim por visões de mundo ideológicas.

Hunter caracterizou essa polaridade como decorrente de impulsos opostos, em direção ao que ele chamou de Progressismo e como Ortodoxia. Outros adotaram a dicotomia com rótulos variados. Por exemplo, Bill O'Reilly, um comentarista político conservador e ex-apresentador do talk show Fox News Channel O Fator O'Reilly, enfatiza as diferenças entre "Secular-Progressistas" e "Tradicionalistas" em seu livro de 2006 Guerreiro da cultura. [11] [12]

A historiadora Kristin Kobes Du Mez atribui o surgimento das guerras culturais na década de 1990 ao fim da Guerra Fria em 1991. Ela escreve que os cristãos evangélicos viam um papel específico do gênero masculino cristão como a única defesa da América contra a ameaça do comunismo. Quando essa ameaça terminou com o fim da Guerra Fria, os líderes evangélicos transferiram a fonte percebida de ameaça do comunismo estrangeiro para mudanças domésticas nos papéis de gênero e sexualidade. [13]

Durante a eleição presidencial de 1992, o comentarista Pat Buchanan montou uma campanha para a nomeação republicana para presidente contra o incumbente George H. W. Bush. No horário nobre da Convenção Nacional Republicana de 1992, Buchanan fez seu discurso sobre a guerra cultural. [14] Ele argumentou: "Há uma guerra religiosa acontecendo em nosso país pela alma da América. É uma guerra cultural, tão crítica para o tipo de nação que um dia seremos quanto foi a própria Guerra Fria." [15] Além de criticar ambientalistas e feminismo, ele retratou a moralidade pública como uma questão definidora:

A agenda que [Bill] Clinton e [Hillary] Clinton imporiam à América - aborto sob demanda, um teste de tornassol para a Suprema Corte, direitos homossexuais, discriminação contra escolas religiosas, mulheres em unidades de combate - isso é mudança, certo. Mas não é o tipo de mudança que a América deseja. Não é o tipo de mudança de que a América precisa. E não é o tipo de mudança que podemos tolerar em uma nação que ainda chamamos de país de Deus. [15]

Um mês depois, Buchanan caracterizou o conflito como o poder sobre a definição da sociedade de certo e errado. Ele citou o aborto, a orientação sexual e a cultura popular como as principais frentes - e mencionou outras controvérsias, incluindo confrontos sobre a bandeira da Confederação, o Natal e a arte financiada pelos contribuintes. Ele também disse que a atenção negativa que seu discurso de "guerra cultural" recebeu era em si uma evidência da polarização da América. [16]

A guerra cultural teve um impacto significativo na política nacional na década de 1990. [10] A retórica da Coalizão Cristã da América pode ter enfraquecido as chances do presidente George HW Bush de reeleição em 1992 e ajudou seu sucessor, Bill Clinton, a ganhar a reeleição em 1996. [17] Por outro lado, a retórica do conservador guerreiros culturais ajudaram os republicanos a ganhar o controle do Congresso em 1994. [18]

As guerras culturais influenciaram o debate sobre os currículos de história das escolas estaduais nos Estados Unidos na década de 1990. Em particular, os debates sobre o desenvolvimento de padrões educacionais nacionais em 1994 giraram em torno de se o estudo da história americana deveria ser um empreendimento "comemorativo" ou "crítico" e envolveram figuras públicas proeminentes como Lynne Cheney, o falecido Rush Limbaugh e o historiador Gary Nash. [19] [20]

2001–2014: Edição da era pós-11 de setembro

Uma visão política chamada neoconservadorismo mudou os termos do debate no início dos anos 2000. Os neoconservadores diferiam de seus oponentes no sentido de que interpretavam os problemas enfrentados pela nação como questões morais em vez de questões econômicas ou políticas. Por exemplo, os neoconservadores viram o declínio da estrutura familiar tradicional como uma crise espiritual que exigia uma resposta espiritual. Os críticos acusaram os neoconservadores de confundir causa e efeito. [21]

Durante os anos 2000, o voto nos republicanos começou a se correlacionar fortemente com a crença religiosa tradicionalista ou ortodoxa em diversas seitas religiosas. Votar para democratas tornou-se mais correlacionado à crença religiosa liberal ou modernista e a não ser religioso. [22] A crença em conclusões científicas, como a mudança climática, também se tornou fortemente associada à filiação partidária nesta era, fazendo com que o estudioso do clima Andrew Hoffman observasse que a mudança climática havia "se envolvido nas chamadas guerras culturais". [23]

Tópicos tradicionalmente associados à guerra cultural não foram proeminentes na cobertura da mídia na temporada eleitoral de 2008, com exceção da cobertura da candidata a vice-presidente Sarah Palin, [24] que chamou a atenção para sua religião conservadora e criou uma marca performativa de negação da mudança climática para ela própria. [25] A derrota de Palin na eleição e a subseqüente renúncia como governador do Alasca fez com que o Center for American Progress previsse "o fim das guerras culturais", que eles atribuíram às mudanças demográficas, particularmente às altas taxas de aceitação do casamento do mesmo sexo. entre os millennials. [26]

2014 – presente: Ampliação da guerra cultural Editar

Embora as questões da guerra cultural tradicional, notadamente o aborto, continuem a ser um ponto focal, [27] as questões identificadas com a guerra cultural se ampliaram e se intensificaram em meados da década de 2010. O jornalista Michael Grunwald diz que "o presidente Donald Trump foi pioneiro em uma nova política de guerra cultural perpétua" e relaciona o movimento Black Lives Matter, protestos do hino nacional dos EUA, mudança climática, política educacional, política de saúde, incluindo Obamacare e política de infraestrutura como questões de guerra cultural em 2018. [28] Os direitos das pessoas trans e o papel da religião na legislação foram identificados como "novas frentes na guerra cultural" pelo cientista político Jeremiah Castle, já que a polarização da opinião pública sobre esses dois tópicos se assemelha à da cultura anterior questões de guerra. [29] Em 2020, durante a pandemia COVID-19, o governador da Dakota do Norte Doug Burgum descreveu a oposição ao uso de máscaras como uma questão de guerra cultural "sem sentido" que põe em risco a segurança humana. [30]

Essa compreensão mais ampla das questões da guerra cultural em meados dos anos 2010 e 2020 está associada a uma estratégia política chamada "possuir os libs". Figuras da mídia conservadora que empregam essa estratégia, principalmente Ben Shapiro, enfatizam e expandem as questões da guerra cultural com o objetivo de perturbar os liberais. De acordo com Nicole Hemmer, da Columbia University, essa estratégia é um substituto para a ideologia conservadora coesa que existia durante a Guerra Fria. Ele mantém um bloco eleitoral conservador na ausência de preferências políticas compartilhadas entre os membros do bloco. [31]

Uma série de conflitos sobre diversidade na cultura popular ocorridos na década de 2010, como a polêmica Gamergate, Comicsgate e a campanha de votação de ficção científica dos Sad Puppies, foram identificados na mídia como exemplos da guerra cultural. [33] A jornalista Caitlin Dewey descreveu Gamergate como uma "guerra por procuração" para uma guerra cultural mais ampla entre aqueles que desejam uma maior inclusão de mulheres e minorias em instituições culturais versus antifeministas e tradicionalistas que não desejam. [34] A percepção de que o conflito da guerra cultural foi rebaixado da política eleitoral para a cultura popular levou o escritor Jack Meserve a chamar os filmes populares, jogos e textos de "a última frente da guerra cultural" em 2015. [35]

Esses conflitos sobre a representação na cultura popular ressurgiram na política eleitoral por meio dos movimentos alt-right e alt-lite. [36] De acordo com o estudioso da mídia Whitney Phillips, Gamergate "fez um protótipo" de estratégias de assédio e polêmica que se mostraram úteis na estratégia política. Por exemplo, o estrategista político republicano Steve Bannon divulgou conflitos de cultura pop durante a campanha presidencial de Donald Trump em 2016, encorajando um público jovem a "entrar através de Gamergate ou qualquer outra coisa e então se voltar para a política e Trump." [37]

Alguns observadores no Canadá usaram o termo "guerra cultural" para se referir a valores divergentes entre o Canadá Ocidental e Oriental, o Canadá urbano versus rural, bem como o conservadorismo versus liberalismo e progressismo. [38]

No entanto, a sociedade canadense geralmente não está dramaticamente polarizada em relação à imigração, controle de armas, legalidade das drogas, moralidade sexual ou envolvimento do governo na saúde: as principais questões em jogo nos Estados Unidos. Em todos esses casos, a maioria dos canadenses, incluindo os conservadores, apoiaria a posição "progressista" nos Estados Unidos. No Canadá, um conjunto diferente de questões cria um conflito de valores. As principais são a política linguística no Canadá, direitos religiosos das minorias, política de oleodutos, direitos indígenas à terra, política climática e disputas federal-provinciais.

É uma frase relativamente nova nos comentários políticos canadenses. Ele ainda pode ser usado para descrever eventos históricos no Canadá, como as rebeliões de 1837, a alienação ocidental, o movimento de soberania de Quebec e quaisquer conflitos aborígines no Canadá, mas é mais relevante para eventos atuais, como a disputa de terras de Grand River e o aumento hostilidade entre canadenses conservadores e liberais. [ citação necessária A frase também foi usada para descrever a atitude do governo Harper em relação à comunidade artística. Andrew Coyne chamou essa política negativa em relação à comunidade artística de "guerra de classes". [39]

As interpretações da história aborígine tornaram-se parte de um debate político mais amplo, às vezes chamado de "guerras culturais" durante o mandato do governo de Coalizão Liberal-Nacional de 1996 a 2007, com o primeiro ministro da Austrália John Howard defendendo publicamente as opiniões de alguns dos associados com Quadrante. [40] Este debate se estendeu para uma controvérsia sobre a apresentação da história no Museu Nacional da Austrália e nos currículos de história do ensino médio. [41] [42] Ele também migrou para a mídia australiana em geral, com grandes jornais, como O australiano, The Sydney Morning Herald e A idade publicando regularmente artigos de opinião sobre o assunto. Marcia Langton se referiu a muito desse debate mais amplo como "pornografia de guerra" [43] e como um "beco sem saída intelectual". [44]

Dois primeiros-ministros australianos, Paul Keating (no cargo 1991–1996) e John Howard (no cargo 1996–2007), tornaram-se os principais participantes nas "guerras". De acordo com a análise de Mark McKenna para a Australian Parliamentary Library, [45] John Howard acreditava que Paul Keating retratou a Austrália pré-Whitlam (primeiro-ministro de 1972 a 1975) sob uma luz indevidamente negativa, enquanto Keating buscava distanciar o movimento trabalhista moderno de sua história apoio à monarquia e à política da Austrália Branca, argumentando que foram os partidos conservadores australianos que constituíram barreiras ao progresso nacional. Ele acusou a Grã-Bretanha de ter abandonado a Austrália durante a Segunda Guerra Mundial. Keating apoiou firmemente um pedido de desculpas simbólico aos aborígenes australianos por seus maus tratos nas mãos de administrações anteriores e delineou sua visão das origens e soluções potenciais para a desvantagem aborígine contemporânea em seu discurso de Redfern Park de 10 de dezembro de 1992 (elaborado com a ajuda do historiador Don Watson). Em 1999, após o lançamento do 1998 Trazendo-os para casa Relatório, Howard aprovou uma Moção Parlamentar de Reconciliação descrevendo o tratamento dos aborígines como o "capítulo mais manchado" da história australiana, mas ele se recusou a emitir um pedido oficial de desculpas. [46] Howard viu um pedido de desculpas como impróprio, pois implicaria em "culpa entre gerações", ele disse que medidas "práticas" eram uma resposta melhor à desvantagem aborígine contemporânea.Keating defendeu a erradicação dos símbolos remanescentes ligados às origens coloniais: incluindo deferência pelo ANZAC Day, [47] pela bandeira australiana e pela monarquia na Austrália, enquanto Howard apoiou essas instituições. Ao contrário de outros líderes trabalhistas e contemporâneos, Bob Hawke (primeiro-ministro 1983-1991) e Kim Beazley (líder do Partido Trabalhista de 2005-2006), Keating nunca viajou para Gallipoli para as cerimônias do Dia ANZAC. Em 2008, ele descreveu aqueles que se reuniram lá como "equivocados". [48]

Em 2006, John Howard disse em um discurso para marcar o 50º aniversário da Quadrante que o "politicamente correto" estava morto na Austrália, mas: "não devemos subestimar o grau em que a esquerda branda ainda tem domínio, até mesmo domínio, especialmente nas universidades australianas". [ citação necessária ] Também em 2006, Sydney Morning Herald o editor político Peter Hartcher relatou que o porta-voz da oposição de relações exteriores Kevin Rudd estava entrando no debate filosófico argumentando em resposta que "John Howard é culpado de perpetrar 'uma fraude' em suas chamadas guerras culturais. projetadas não para fazer uma mudança real, mas para mascarar os danos infligidos pelas políticas econômicas do Governo ”. [49]

A derrota do governo Howard nas eleições federais australianas de 2007 e sua substituição pelo governo Rudd Labor alteraram a dinâmica do debate. Rudd fez um pedido oficial de desculpas ao aborígine Geração roubada [50] com apoio bipartidário. [51] Como Keating, Rudd apoiou uma república australiana, mas em contraste com Keating, Rudd declarou apoio à bandeira australiana e apoiou a comemoração do Dia do ANZAC, ele também expressou admiração pelo fundador do Partido Liberal, Robert Menzies. [52] [53]

Após a mudança de governo de 2007, e antes da aprovação, com o apoio de todos os partidos, do pedido de desculpas parlamentar aos australianos indígenas, o professor de estudos australianos Richard Nile argumentou: "as guerras culturais e históricas acabaram e com elas também deveriam acabar a natureza adversária do debate intelectual ", [54] uma visão contestada por outros, incluindo a comentarista conservadora Janet Albrechtsen. [55] O parlamentar do Partido Liberal, Christopher Pyne, indicou [ quando? ] uma intenção de voltar a se engajar nas guerras históricas. [56] [ falha na verificação ]

De acordo com a cientista política Constance G. Anthony, as perspectivas da guerra da cultura americana sobre a sexualidade humana foram exportadas para a África como uma forma de neocolonialismo. Em sua opinião, isso começou durante a epidemia de AIDS na África, com o governo dos Estados Unidos primeiro vinculando o dinheiro da assistência ao HIV / AIDS à liderança evangélica e à direita cristã durante o governo Bush, depois à tolerância LGBTQ durante o governo de Barack Obama. Isso alimentou uma guerra cultural que resultou (entre outros) no Lei Anti-Homossexualidade de Uganda de 2014. [57]

O erudito zambiano Kapya Kaoma observa que, como "o centro demográfico do Cristianismo está mudando do Norte global para o Sul global", a influência da África no Cristianismo em todo o mundo está aumentando. Os conservadores americanos exportam suas guerras culturais para a África, diz Kaoma, principalmente quando percebem que podem estar perdendo a batalha em casa. Os cristãos norte-americanos têm enquadrado suas iniciativas anti-LGBT na África como opostas a uma "agenda gay ocidental", um enquadramento que Kaoma considera irônico. [58]

Teorias de conspiração norte-americanas e europeias se espalharam na África Ocidental por meio da mídia social, de acordo com a pesquisa de 2021 da Notícias do primeiro rascunho. Desinformação do COVID-19, pensamento de conspiração da Nova Ordem Mundial, Qanon e outras teorias de conspiração associadas a tópicos de guerra cultural são disseminados por sites americanos, pró-russos, de língua francesa e de desinformação locais e contas de mídia social, incluindo políticos proeminentes na Nigéria. Isso tem contribuído para a hesitação da vacina na África Ocidental, com 60 por cento dos entrevistados afirmando que é improvável que tentem se vacinar, e uma erosão da confiança nas instituições da região. [59]

Vários meios de comunicação descreveram o partido Lei e Justiça na Polônia, [60] Viktor Orbán na Hungria, Aleksandar Vučić na Sérvia e Janez Janša na Eslovênia como iniciando guerras culturais em seus respectivos países, incentivando lutas pelos direitos LGBT, aborto legal e Outros tópicos. [61] No Reino Unido, o Partido Conservador também foi descrito como uma tentativa de inflamar guerras culturais em relação aos "valores conservadores" durante o mandato do primeiro-ministro Boris Johnson. [62] [63] [64] [65] Sunder Katwala observou que os conservadores britânicos importam as questões da guerra cultural americana, na esperança de que os conflitos beneficiem os conservadores nas eleições britânicas como fizeram nas eleições americanas. [66]

Desde a época em que James Davison Hunter aplicou pela primeira vez o conceito de guerras culturais à vida americana, a ideia tem estado sujeita a questões sobre se "guerras culturais" nomeia um fenômeno real e, em caso afirmativo, se o fenômeno que descreve é ​​a causa de, ou simplesmente o resultado de pertencer a grupos como partidos políticos e religiões. As guerras culturais também foram criticadas por serem conflitos artificiais, impostos ou assimétricos, e não como resultado de diferenças autênticas entre culturas.

Edição de validade

Os pesquisadores divergem sobre a validade científica da noção de guerra cultural. Alguns afirmam que não descreve o comportamento real, ou que descreve apenas o comportamento de uma pequena elite política. Outros afirmam que a guerra cultural é real e generalizada, e até mesmo que é fundamental para explicar o comportamento e as crenças políticas dos americanos.

O cientista político Alan Wolfe participou de uma série de debates acadêmicos nas décadas de 1990 e 2000 contra Hunter, alegando que o conceito de Hunter de guerras culturais não descrevia com precisão as opiniões ou o comportamento dos americanos, que Wolfe afirmava serem mais unidos do que polarizados. [67]

Uma meta-análise de dados de opinião de 1992 a 2012 publicada no American Political Science Review concluíram que, em contraste com a crença comum de que os partidos políticos e os membros religiosos moldam a opinião sobre os tópicos da guerra cultural, em vez disso, as opiniões sobre os tópicos da guerra cultural levam as pessoas a revisar seus partidos políticos e orientações religiosas. Os pesquisadores vêem as atitudes de guerra cultural como "elementos fundamentais nos sistemas de crenças políticas e religiosas dos cidadãos comuns". [68]

Artificialidade ou assimetria Editar

Alguns escritores e estudiosos disseram que as guerras culturais são criadas ou perpetuadas por grupos de interesses políticos especiais, por movimentos sociais reacionários, por dinâmicas dentro do partido republicano ou pela política eleitoral como um todo. Esses autores vêem a guerra cultural não como um resultado inevitável de diferenças culturais generalizadas, mas como uma técnica usada para criar grupos internos e externos para um propósito político.

O comentarista político E. J. Dionne escreveu que a guerra cultural é uma técnica eleitoral para explorar diferenças e ressentimentos, observando que a verdadeira divisão cultural é "entre aqueles que querem ter uma guerra cultural e aqueles que não o fazem". [22]

O sociólogo Scott Melzer diz que as guerras culturais são criadas por organizações e movimentos conservadores e reativos. Os membros desses movimentos possuem um "sentimento de vitimização nas mãos de uma cultura liberal descontrolada. Aos seus olhos, imigrantes, gays, mulheres, os pobres e outros grupos recebem (sem merecimento) direitos e privilégios especiais". Melzer escreve sobre o exemplo da National Rifle Association, que ele diz ter criado intencionalmente uma guerra cultural para unir grupos conservadores, particularmente grupos de homens brancos, contra uma ameaça comum percebida. [69]

Da mesma forma, a estudiosa de religião Susan B. Ridgely escreveu que as guerras culturais foram possibilitadas pelo Focus on the Family. Esta organização produziu "notícias alternativas" cristãs conservadoras que começaram a bifurcar o consumo da mídia americana, promovendo um arquétipo particular de "família tradicional" para uma parte da população, particularmente mulheres religiosas conservadoras. Ridgely diz que essa tradição foi retratada como sob ataque liberal, parecendo necessitar de uma guerra cultural para defender a tradição. [70]

Os cientistas políticos Matt Grossmann e David A. Hopkins escreveram sobre uma assimetria entre os dois principais partidos políticos dos Estados Unidos, dizendo que o Partido Republicano deve ser entendido como um movimento ideológico construído para travar conflitos políticos, e o Partido Democrata como uma coalizão de grupos sociais com menor capacidade de impor disciplina ideológica aos membros. [71] Isso encoraja os republicanos a perpetuar e atrair novas questões para as guerras culturais, porque os republicanos estão bem equipados para lutar tais guerras. [72]


Década de 90: a década que não se encaixa?

Ao contrário da maioria das outras eras, a noção de música dos anos 90 é difícil de definir. Estranha e eclética, a década desafia a categorização fácil, mas é essa polinização cruzada de sons que deixou um legado de quebra de fronteiras que permanece até hoje.

No Noite de um dia difícil, o excepcional filme maluco de 1964, 1964, estrelado por Os Beatles, um repórter pergunta Ringo Starr, “Você é mod ou roqueiro?” Ela está se referindo às subculturas musicais britânicas em guerra, também captadas com ansiosa sinceridade uma década depois em A Who'S Quadrofenia. O baterista dos Beatles responde com a valise bastante habilidosa, "Hum, não, eu sou um zombador." A piada é: não há como você ser os dois.

Mas, 30 anos depois, na ampla paisagem sonora que era a indústria musical dos anos 90, tal postura pareceria absurda. A beleza dessa década é que você pode ser mod, roqueiro, explorador de hip-hop, fã de R & ampB e fã de country - tudo ao mesmo tempo. Porque a noção do que era a música popular mudou radicalmente.

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Junto veio o grunge

O maior obstáculo que a música dos anos 90 nos lançou foi, claro, o grunge. Na liderança até seu ponto de inflexão (Nirvana'S Esquece), a música baseada em guitarra se encaixava em três categorias: rock alternativo, rock clássico e uma cena de hair metal já esmaecida. Estava tão perdido que 1989 também marcou o ano curioso que Jethro Tull ganhou o Grammy de melhor hard rock / metal.

Ainda assim, naquela época, o impacto da MTV como árbitro da cultura jovem não poderia ser subestimado. O vídeo de “Smells Like Teen Spirit” do Nirvana estreou discretamente no dia 120 Minutos, enteado da rede tarde da noite, e foi quase exótico em sua traição das convenções visuais do canal. Era sombrio, cínico e tão abertamente "Eu não dou a mínima" de uma forma que os atos de hard rock autoconscientes da indústria fundamentalmente não eram. Mas o que torna o Nirvana um microcosmo tão grande da música dos anos 90 é que seu som não era singular em escopo. Fazia referência de tudo, desde punk a rock de garagem, a indie pop a country e blues.

O heavy metal não desapareceu apenas se reconfigurou. Os atos mais formidáveis ​​(Armas e rosas, Metallica, Aerosmith) transcendeu modismos, tornando-se bandas de estádio. Ainda assim, em sua maioria, os fãs de rock desviaram suas atenções para o grunge, com Esquece e seu acompanhamento, No utero, servindo como porta de entrada para outras bandas relacionadas à cena: ex-companheiros de gravadora Mudhoney, a banda inspirada no metal Soundgarden, roqueiros clássicos em formação Pearl Jam e o mais sombrio Alice In Chains. Sem mencionar os grupos que não são de Seattle, Bush, Stone Temple Pilots e um rock pré-artístico Radiohead - todos essencialmente destilações dos itens acima.

O grunge foi fortemente dominado por homens. Independentemente disso, Hole (liderado pela esposa de Cobain, Courtney Love, uma provocadora com uma propensão para o mergulho no palco) conseguiu se beneficiar muito com a popularidade do grunge. O álbum inovador do grupo, o lançamento prescientemente nomeado Viva com Isso, caiu em 1994, apenas uma semana após a morte de Cobain. Pele de celebridade, seu sucessor de 1998, acabou sendo seu álbum mais vendido.

Garotas para a frente

A maioria das bandas de rock lideradas por mulheres não teve sucesso, mas eles lidaram com uma moeda cultural que produziu uma cena de rock feminista vibrante. Hole chamou a atenção para os contemporâneos de Love, incluindo Bikini Kill, Babes In Toyland, Bratmobile e, mais tarde, Sleater-Kinney. Então havia L7. Todos os riffs do Flying-V, head-banging hair e letras de "dane-se", L7 (junto com Mudhoney) ajudou a abrir o grunge antes do grunge estourar. E depois disso, o álbum do grupo de 1992, Os tijolos são pesados, foi aclamado por habilmente seguir a linha entre os mundos grunge, alternativo e riot grrrl.

No final da década, uma ascensão do feminismo (e do poder de compra feminino) na música dos anos 90 chegaria às paradas pop. Isso levou a uma explosão de cantores e compositores multi-platina: Sarah McLachlan, Alanis Morissette, Sheryl Crow, Lisa Loeb, Paula Cole, Fiona Apple, Jewel e a mulher solitária de cor, Tracy Chapman. Todos os itens acima (menos Morissette) também apareceram na turnê inaugural da Lilith Fair, a resposta de McLachlan para Lollapalooza. Tornou-se o festival de turnê mais vendido de 1997.

A contracultura se torna dominante

O maior impacto do grunge na música dos anos 90 foi normalizar o que antes era considerado contracultural. De repente, ouvintes de música intermediária foram incitados a explorar o que antes era considerado o domínio dos fãs de música independente, que inicialmente viam esses novatos como intrusos. Sonic Youth - ídolos de incontáveis ​​bandas punk, incluindo Nirvana, que abriu para eles na Europa pouco antes de Nevermind explodir - estavam finalmente conseguindo rádios e airplay na MTV. Pixies e R.E.M., já altamente respeitada no underground, também aumentaram suas fanbases, ao lado de novatos como Pavement, Elliott Smith, Weezer, e Beck.

Enquanto isso, a cena alt.rock mais alta assumiu o espaço deixado pelo heavy metal. Música industrial'S Nove polegadas de unhas e Marilyn Manson, Rage Against the Machine e Faith No More, do rap-rock, centrado no funk Red Hot Chili Peppers e Primus, bem como a rocha transcendente de The Smashing Pumpkins e Jane’s Addiction - todos capitalizados na nova sede de angústia. Nesse novo ambiente, até mesmo uma reedição de "Mother", da besta gótica-metal distópica Glenn Danzig, tornou-se um sucesso. Perry Farrell, o excêntrico frontman do Jane’s Addiction, tornou-se um nexo para esse fenômeno na música dos anos 90 quando criou o então quixotesco festival Lollapalooza (seu nome é um dicionário Webster que significa "extraordinariamente impressionante") no ano auspicioso de 1991.

Depois de uma década de narrativas de jock-versus-nerd, ser estranho se tornou legal, com a influência do grunge permeando a estética da moda. Filmes como Singles centrados em Seattle, de Cameron Crowe, e Ben Stiller’s Mordidas da realidade, e de Allan Moyle Empire Records saltou a bordo para celebrar as virtudes dos estranhos.

Como a trajetória da música dos anos 90 continuou a ser remodelada pelo grunge, o gênero em si começou a definhar em meados da década. Algumas bandas influentes lutaram com problemas catastróficos de abuso de substâncias. Outros sentiram um desencanto por se tornarem parte do sistema que trabalharam tanto para superar. Os progenitores que sobreviveram - Soundgarden e Pearl Jam, por exemplo - mudaram seus sons. Este último foi um passo além: eles simplesmente pararam a máquina recusando-se a fazer videoclipes. E em um movimento ainda mais corajoso, o Pearl Jam recusou-se a trabalhar com o gigante dos eventos Ticketmaster.

A ascensão do Britpop

No Reino Unido, a conquista das paradas do grunge no início dos anos 90 criou uma reação negativa na forma do Britpop. Não é por acaso que o segundo álbum de definição de som do Blur foi intitulado A vida moderna é um lixo (ou que seu título alternativo era Grã-Bretanha Versus América) O movimento Cool Britannia remonta aos anos 60 e à fértil cena musical que cultivou, fazendo referência a lendas da música como A geléia, The Kinkse The Who.

Blur liderou o caminho para a música dos anos 90 no Reino Unido, embora em competição acirrada com seus pares definidores de gênero, Suede, cuja estreia homônima surgiu em 1993. Em 1994, Blur havia lançado o seminal Parklife e toda uma cena cercada em torno dele, rendendo alguns álbuns excepcionais: o perspicaz de Pulp Classe Diferente, LP indie-cool autointitulado do Elastica, Supergrass ’alegre pop Eu deveria coco, e o rock sem frescuras do novo rival Oasis Definitely Maybe. Sangue ruim entre Blur e Oasis enfatizou de forma infame a Battle Of Britpop de 1995, uma competição de singles não oficial em que ambos os grupos lançaram uma faixa no mesmo dia. Uma abordagem moderna dos mods contra os roqueiros, a imprensa em torno disso foi nada menos do que estonteante, enquadrando-o como um cabo de guerra entre bandas de classe média e classe trabalhadora.

No final, a "Country House" do Blur superou as vendas do Oasis "Roll With It". Mas dentro de um ano, o Oasis alcançou fama internacional impressionante e até quebrou a América, o que escapou do Blur. Isso culminou em dois shows com ingressos esgotados no Knebworth Park, resultando no maior show ao ar livre da Inglaterra. Foi uma mescla: o evento também marcou o rápido declínio do Britpop, que, como o grunge, havia atingido o ponto de saturação. As teorias da sentença de morte incluem: superexposição do Oasis e Blur de luta dentro da banda fazendo um álbum lo-fi e até mesmo o Spice Girls cooptar e diluir uma imagem centrada no Reino Unido para a fama global.

Assumindo o manto do rock'n'roll

De volta aos EUA, atos pós-grunge assumiram o manto do rock, empurrando o gênero em direção a um estilo menos destrutivo de pensar em cabelos longos, como Collective Soul, Candlebox, Goo Goo Dolls, Creed, Silverchair e Incubus. Em resposta (e devido à fadiga da angústia), uma variedade de ska colorido e atos pop-punk - Sem dúvida, Blink-182, Green Day e Rancid - descartados nas paradas. Notavelmente, a morte prematura do cantor Brad Nowell ajudou SublimeO álbum homônimo movimentou mais de cinco milhões de CDs até o final da década. Havia longevidade naquele som brilhante, o que garantiu o sucesso de muitas dessas bandas na década seguinte.

Uma mudança tecnológica

Voltando a 1991, houve também um desenvolvimento crucial na indústria da música, acima e além do grunge, que mudou indelevelmente os gostos musicais por décadas. Este foi o ano que Painel publicitário gráficos atualizados para refletir SoundScan números de vendas. Até aquele ponto, as classificações nos gráficos eram determinadas pelas projeções dos funcionários e gerentes das lojas de discos. Essas “suposições” eram freqüentemente tendenciosas no gênero e nem sempre refletiam o consumo público. Acabar com isso quase imediatamente tornou as paradas mais diversificadas em gêneros.

Confeitaria teen-pop, uma atração de mercado resiliente, nunca foi embora. Fãs de Backstreet Boys e NSYNC - e, mais tarde, Britney Spears e Christina Aguilera - continuaram a causar uma queda significativa nas vendas. E a forte demografia adulta contemporânea transformou Kenny G, Whitney Houston, Michael Bolton e Céline Dion em megastars. Então as coisas ficaram interessantes.

Ofertas mais terrenas como Hootie & amp The Blowfish e Blues Traveler pareceram surgir do nada. O grande sucesso da lenda de Tejano Selena, uma vez relegado ao mundo latino, começou a aparecer nas paradas de sucesso. E Garth Brooks tornou-se um improvável termômetro do que estava por vir. Seu álbum de 1991, Ropin ’The Wind, lançado poucos meses após a implementação do SoundScan, marcou a primeira vez que um artista country atingiu o primeiro lugar no Painel publicitário 200 parada de álbuns.

Os recém-chegados Billy Ray Cyrus e Tim McGraw logo em seguida, assim como um aumento palpável no interesse de artistas estabelecidos (George Strait, Reba McEntire, Alan Jackson, Vince Gill e Clint Black). E, em 1995, graças a Shania TwainÉ enorme, multi-platina A mulher em mim, country-pop tornou-se seu gênero feminino dominado também por Dixie Chicks, Faith Hill e LeAnn Rimes.

O hip-hop fica comovente

Mas Painel publicitárioA nova contabilidade, na verdade, teve seu maior impacto em R & ampB e hip-hop, revelando a relação crescente dos dois gêneros. Os anos 90 começaram com Novo Jack Swing em pleno vigor, seus fornecedores mais eficazes são Bell Biv DeVoe, Al B Sure, Keith Sweat e Boys II Men. Conforme o New Jack Swing diminuía, o R & ampB adotava um som soul e groove tipificado por Janet Jackson, D’Angelo, Erykah Badu, Usher, Toni Braxton e Mary J Blige.


Década de 1990: história da cultura pop americana

A década de 1990 foi uma década realmente intensa. Primeiro, começamos com uma guerra que era quase tão unilateral quanto a primeira guerra do Iraque (também conhecida como Tempestade no Deserto).

Então temos o nascimento de & # 8220grunge & # 8221 quando Seattle assume a maneira como todos se vestem e ouvem música.

O gangsta rap também teve um grande impacto na maneira como as pessoas se vestiam, falavam e agiam.

Os esportes se tornaram ainda mais populares do que antes, mas infelizmente meu Cleveland Browns decidiu se mudar para Baltimore.

Havia toneladas e toneladas de programas de TV e sitcoms cafonas, mas não podemos esquecer o que provavelmente foi o melhor sitcom de todos os tempos: Seinfeld.

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Os anos 90 foram uma década sólida, com ótimos filmes como Pulp Fiction, ótimas músicas como Radiohead e ótimos carros como o Dodge Viper.

Apenas para se divertir, você pode verificar esta lista boba de termos de gíria e frases de 1991.

Aprenda muito mais sobre a década de 1990 abaixo. Nossos perfis detalhados de várias categorias, como moda, esportes e carros, levam você a uma década profunda.


Década de 1990 na música

Música popular na década de 1990 viu a continuação das tendências do pop adolescente e do pop dance que surgiram nas décadas de 1970 e 1980. Além disso, o hip hop cresceu e continuou a ter grande sucesso na década, com a continuação da era de ouro do gênero. Além de rap, reggae, R & ampB contemporâneo e música urbana em geral, permaneceram extremamente populares ao longo da década, a música urbana no final dos anos 1980 e 1990, muitas vezes misturada com estilos como soul, funk e jazz, resultando em gêneros de fusão, como new jack swing, neo-soul, hip hop soul e g-funk, que eram populares.

Da mesma forma que na década de 1980, o rock também era muito popular na década de 1990, mas, ao contrário da nova onda e da cena dominada pelo glam metal da época, o grunge, [1] Britpop, rock industrial e outras músicas rock alternativas surgiram e dominaram como os mais populares da década, assim como punk rock, ska punk e nu metal, entre outros, que alcançaram alto nível de sucesso em diferentes momentos ao longo dos anos.

A música eletrônica, que cresceu em popularidade na década de 1980, tornou-se altamente popular na década de 1990, e o techno dos anos 1980 alcançou sucesso internacional nesta década, bem como novos gêneros de música eletrônica como rave, happy hardcore, drum and bass , dança inteligente e trip hop. Na Europa, a música techno, rave e reggae foram muito bem-sucedidas, [2] ao mesmo tempo que encontraram algum sucesso internacional. A década também apresentou a ascensão da música country contemporânea como um gênero importante, que começou na década de 1980. [3]

A década de 1990 também viu um ressurgimento de estilos mais antigos em novos contextos, incluindo o ska da terceira onda e o renascimento do swing, ambos apresentando uma fusão de música baseada em trompas com elementos de rock.

Refletindo sobre os desenvolvimentos musicais da década em Guia do consumidor de Christgau: álbuns dos anos 90 (2000), o crítico musical Robert Christgau disse que os anos 1990 foram "ricamente caóticos, incognoscíveis" e "altamente sujeitos aos caprichos das preferências individuais", mas "conducentes a algum grau administrável de compreensão geral e prazer por qualquer rock and roll." [4]

Em dezembro de 1999, Painel publicitário a revista nomeou Mariah Carey como a Artista da Década nos Estados Unidos. [5] Em 1999, Selena foi nomeada a "melhor artista latina dos anos 90" e "artista latina mais vendida da década" por Painel publicitário, por seus quatorze singles no top ten na parada Top Latin Songs, incluindo sete hits em primeiro lugar. [6] A cantora também teve os singles de maior sucesso de 1994 e 1995, "Amor Prohibido" e "No Me Queda Más". [7]


Assista o vídeo: Organização do Estado Brasileiro - Aula 08 - A Década de 1990