Marsha Hunt

Marsha Hunt

Marsha Hunt nasceu em 17 de outubro de 1917. Ela nunca quis fazer nada, exceto atuar. Ela cresceu na cidade de Nova York e se lembra de ir ao teatro com o pai quando tinha cinco anos. "Era uma opereta de Gilbert e Sullivan ... Eu me virei para meu pai e disse que vou fazer isso. Depois disso, se houvesse uma peça, eu sempre participaria."

Hunt estava no final da adolescência quando foi para Hollywood em busca de uma carreira no cinema. Ela encontrou o sucesso rapidamente: seu primeiro filme foi The Virginia Judge em 1935. Nos doze anos seguintes, ela apareceu em 44 filmes, incluindo Hollywood Boulevard (1936), O dedo acusador (1936), Thunder Pass (1937), Carnaval de inverno (1939), Orgulho e Preconceito (1940) e Anjo perdido (1943).

Hunt recordou mais tarde: “Quatro dos doze filmes que fiz na Paramount eram faroestes. Não fiquei entusiasmado com eles. Orgulho e Preconceito foi minha primeira chance de comédia. A irmã de leitura, Mary Bennet, era uma personagem tão deliciosa para eu interpretar - apertando os olhos, através de óculos, cantando desafinado, usando cachos de salsicha. Eu me diverti muito. Eu adoro comédia; Nunca recebi nada parecido com isso em minha dúzia de filmes na Paramount. Eu interpretei coisas jovens doces, protagonistas românticas, mas com a cabeça vazia. ”No entanto, um crítico afirmou que ela era“ a atriz de personagem mais jovem de Hollywood ”.

Durante a Segunda Guerra Mundial, ela apareceu no filme anti-nazista, Nenhum escapará (1944) que foi escrito por Lester Cole. "Foi um papel forte em um filme significativo. Acho que foi o primeiro filme a mostrar atrocidades contra judeus. Sabíamos que Hitler precisava ser derrotado, que ele queria dominar o mundo, mas havia uma espécie de autoconsciência em Holly, madeira sobre mostrar anti-semitismo. A maioria dos filmes de guerra era sobre lutar contra "os japoneses". Este filme era diferente. Mostrava soldados nazistas galopando para dentro de uma sinagoga polonesa e usando-a como estábulo. Mostrava judeus sendo cercados e empurrados para vagões de gado e indo para sabe-se lá onde. Eu acho Nenhum escapará foi o primeiro filme a tocar nisso. A outra coisa que o tornou impressionante foi que foi um filme profético feito antes do fim da Segunda Guerra Mundial, mas previu o resultado. Filmamos em 1943 e não havia garantia de que os Aliados vencessem o Eixo. O que fez foi profetizar o resultado e prever os julgamentos de Nuremberg (crimes de guerra). O título Nenhum escapará significava que nenhum desses criminosos contra a humanidade deveria escapar da justiça. Até a composição do tribunal internacional (no filme) estava certa: há juízes negros, juízes em turbantes, juízes orientais. E as Nações Unidas nem existiam então. "

Glen Lovell argumentou em Camaradas tenros (1997): Marsha Hunt pode ser difícil (como cantora de boate em Anjo perdido), paquerador (como secretário do tempo de guerra em Uma carta para a evie), robusto (como professor polonês em Nenhum escapará), livresco (como um do quinteto de irmãs solteiras em Orgulho e Preconceito), mimado e excêntrico (como uma socialite simpática em A comédia humana), ou mesmo vagamente sinistro (a outra mulher exótica em Esmagar) .... Ela irritou as penas por simplesmente ser articulada, envolvida, uma defensora apaixonada dos direitos das minorias e, eventualmente, uma ativista do Screen Actors Guild. "

Em 1946, Marsha Hunt tornou-se membro do conselho do Screen Actors Guild. "Fiquei orgulhoso de ser convidado. Ter uma voz no que afetaria todos os atores do cinema foi incrivelmente importante para mim." Outros membros incluíam Ronald Reagan e George Murphy: "Quando entrei para o conselho, George Murphy era presidente, e depois Ronald Reagan. Eu poderia ter dito a você que aqueles companheiros estavam destinados a cargos públicos. Eles eram animais políticos. Eles tinham tal sensibilidade para a política, para o funcionamento interno das organizações, para saber como fazer as coisas. Reagan era um liberal dedicado. Bom, bom sujeito, mas tão político. " Hunt e Reagan estavam bastante isolados no conselho do SAG: "A maioria deles era extremamente conservadora. Alguns de nós eram mais liberais. E eu estava começando a ser contado como um dos liberais." No entanto, Hunt se opôs totalmente aos membros que apoiavam o Partido Comunista Americano: "Eu não tinha interesse no comunismo ... Eu gostava muito do sistema do meu país e trabalhava muito por ele, por coisas patrióticas."

Em 20 de outubro de 1947, o Comitê de Atividades Não Americanas (HUAC) abriu suas audiências sobre a infiltração comunista na indústria cinematográfica. Harley Kilgore da Virgínia Ocidental, Claude Pepper da Flórida, Elbert D. Thomas de Utah e Glenn H. Taylor de Idaho uniram forças para protestar contra as audiências: "Nós, os abaixo-assinados, como cidadãos americanos que acreditam em um governo democrático constitucional, estamos enojados e indignado com a tentativa contínua do Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara de difamar a indústria cinematográfica. Defendemos que essas audiências são moralmente erradas porque: (1) Qualquer investigação sobre as crenças políticas do indivíduo é contrária aos princípios básicos de nossa democracia; (2) Qualquer tentativa de restringir a liberdade de expressão e estabelecer padrões arbitrários de americanismo é em si desleal ao espírito e à letra da Constituição. "

Hunt se opôs fortemente a esta investigação e junto com John Garfield, Sterling Hayden, Lena Horne, Myrna Loy, Philip Dunne, June Havoc, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, John Huston, William Wyler, Henry Fonda, Bette Davis, Gene Kelly, Judy Garland, Vincente Minnelli, Katharine Hepburn, Paul Henreid, Dorothy Dandridge, Melvyn Douglas, Ira Gershwin, Billy Wilder, Edward G. Robinson, Groucho Marx, Lucille Ball, Danny Kaye, Robert Ryan e Frank Sinatra ela ajudou a estabelecer o Comitê do Primeiro Alteração.

Em 27 de outubro de 1947, o grupo voou para Washington, D.C. para protestar contra as audiências do HUAC na indústria cinematográfica. Hunt mais tarde lembrou: "O vôo não foi planejado por comunistas. Foi inventado por William Wyler e John Huston e Philip Dunne, que estavam almoçando no Lucy em frente à Paramount ... Lembro-me de ter sido convidado para uma pequena reunião de domingo à tarde em A casa de Willie Wyler para planejar e coordenar nossas ações ... Fomos em um avião fretado. Toda a indústria contribuiu para pagar por isso. "

Hunt ficou chocado com a forma como a imprensa tratou o protesto: "Era tudo tão novo para mim. Nunca havia estado em uma posição de polêmica pública antes. Éramos tratados com ceticismo e hostilidade, frequentemente pela imprensa de Hearst e alguns colunistas sindicalizados . Fomos muito mal citados. No meu caso, fui citado por dizer coisas que nunca diria, em um evento que nunca compareci. Isso foi quase difamatório, e eu queria uma retratação. Mas cabeças mais sábias diziam que deveríamos deixar essas coisas passar, que tudo isso logo seria notícia de ontem e rapidamente esquecido ... Ficamos sentados lá por dois dias. Não recebemos nenhum papel nas audiências. Não estávamos lá senão como parte da audiência. Mais tarde , de volta ao hotel, realizamos uma coletiva de imprensa, que contou com uma boa participação. "

Hunt disse mais tarde a Vincent Dowd: "Nós estávamos cheios de entusiasmo, dedicação e indignação com o que estava acontecendo. Íamos tentar explicar e esclarecer as coisas para um público realmente confuso. No vôo de volta para Hollywood estávamos, eu acho, subjugados e abalados pelo que havíamos presenciado e ouvido na sala de audiência, pelo ridículo e pela desconfiança que a imprensa nos proporcionava. Achavam que devíamos ser comunistas, ou simpatizantes do comunismo, ou incrivelmente ingênuos. Voltamos para casa mais tristes ... Nós certamente aprendeu muito sobre política de pressão e distorção de nosso propósito ... Éramos uma brigada para defender aqueles que estavam na lista negra ou sob suspeita ... Éramos cidadãos sérios tentando consertar Washington: não éramos um bando de vermelhos. Éramos liderados pelos Bogarts, então éramos uma equipe bem bacana. Fizemos nossos discursos e fizemos um programa de rádio chamado Hollywood luta de volta e voltamos para casa pensando que éramos patriotas e defendíamos nossa profissão. Se houvesse alguns comunistas entre nós, isso era problema deles e não nosso. Eu não sabia nada sobre comunismo, mas apenas pensava que, como era um partido legal, outras pessoas tinham o direito de aderir à maldita coisa, se quisessem. Mas foi uma época de histeria e todos nós que falamos contra as listas negras fomos punidos de uma forma ou de outra. Havia uma ala direita muito forte no mundo do cinema. "

O investigador-chefe do comitê HUAC foi Robert E. Stripling. As primeiras pessoas entrevistadas incluíram Ronald Reagan, Gary Cooper, Ayn Rand, Jack L. Warner, Robert Taylor, Adolphe Menjou, Robert Montgomery, Walt Disney, Thomas Leo McCarey e George L. Murphy. Essas pessoas nomearam vários possíveis membros do Partido Comunista Americano (ACP). Como resultado de suas investigações, o HUAC anunciou que gostaria de entrevistar dezenove membros da indústria cinematográfica que eles acreditavam serem membros do Partido Comunista Americano. Isso incluiu Herbert Biberman, Alvah Bessie, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., Samuel Ornitz, John Howard Lawson, Larry Parks, Bertolt Brecht, Richard Collins, Gordon Kahn, Robert Rossen e Lewis Milestone.

Um dos citados, Bertolt Brecht, um dramaturgo emigrante, prestou depoimento e partiu para a Alemanha Oriental. Dez outros: Herbert Biberman, Lester Cole, Albert Maltz, Adrian Scott, Samuel Ornitz, Dalton Trumbo, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson e Alvah Bessie recusaram-se a responder a quaisquer perguntas. Conhecidos como Hollywood Ten, eles alegaram que a 1ª Emenda da Constituição dos Estados Unidos lhes deu o direito de fazer isso. O Comitê de Atividades Não Americanas e os tribunais durante as apelações discordaram e todos foram considerados culpados de desacato ao congresso e cada um foi condenado a entre seis e doze meses de prisão.

Em junho de 1950, três ex-agentes do FBI e um produtor de televisão de direita, Vincent Harnett, publicaram Canais Vermelhos, um panfleto listando os nomes de 151 escritores, diretores e artistas que eles alegaram terem sido membros de organizações subversivas antes da Segunda Guerra Mundial. Os nomes foram compilados a partir de arquivos do FBI e uma análise detalhada do Trabalhador diário, um jornal publicado pelo Partido Comunista Americano. A lista incluía Dorothy Parker e Alan Campbell. Uma cópia gratuita foi enviada aos envolvidos na contratação de pessoas na indústria do entretenimento. Todas as pessoas citadas no panfleto foram colocadas na lista negra até aparecerem na frente do Comitê de Atividades Não Americanas (HUAC) e convencerem seus membros de que eles renunciaram completamente ao seu passado radical. Como resultado, Alan Campbell e Parker foram colocados na lista negra.

Marsha Hunt foi outra que foi nomeada em Canais Vermelhos: "Bem, isso acabou com a minha carreira. Canais Vermelhos saiu no verão de 1950, enquanto - que ironia isso? - Eu estava em Paris sendo convidado para jantar por Eleanor Roosevelt. Canais Vermelhos preocupava-se inteiramente com o campo da radiodifusão. Posteriormente, a indústria cinematográfica teve suas próprias listas de vítimas. Canais Vermelhos me incluiu porque me ofereceram meu próprio programa de entrevistas na TV. Tive sorte de iniciante na TV, sendo, como você pode ver, muito volúvel. Eu participara de vários programas de entrevistas iniciais com pessoas como George S. Kaufman e Marc Connelly, gente inteligente e articulada. E atualmente eu era muito bem-sucedido na Broadway, tendo estrelado em Alegria ao Mundo com Alfred Drake e O discípulo do diabo com Maurice Evans em 1950 ... Eles haviam listado várias afiliações sob meu nome - algumas das quais eu nunca tinha ouvido falar, mentiras completas. Um, eu acho, me fez participar de uma conferência de paz em Estocolmo. Eu nunca tinha estado em Estocolmo, nem em uma conferência de paz. O resto eram atividades inocentes que Canais Vermelhos visto com suspeita. "

O marido de Hunt, Robert Presnell Jr., nunca foi colocado na lista negra e não foi impedido de trabalhar: "Não acho que teria sobrevivido sem ser casado. Inexplicavelmente, Robert não estava na lista negra. Não sei dizer por quê. Ele certamente foi mais franco em seus pronunciamentos políticos e indignação com o que estava acontecendo, e gostava de uma boa discussão. Ele não tinha qualquer tipo de discrição política. E ainda assim ele continuou trabalhando. Graças a Deus. Ele nunca foi um roteirista de salário alto, mas ele trabalhou. .. Eu, para continuar funcionando, faria peças em estoque. Fiz vinte ou trinta peças diferentes em todo o país durante os anos 1950 e 1960. Isso não era muito gratificante financeiramente, porque você tinha que passar uma semana ensaiando e depois uma semana tocando . "

De acordo com Marsha Hunt, Richard Collins ajudou a manter a lista negra da televisão. Na década de 1960, ele foi produtor de Bonanza e depois que ela foi recomendada para um papel no programa, ele disse a um amigo em comum: "Não se preocupe em trazer Marsha Hunt para mim. Enquanto eu estiver conectado com este programa, ela nunca trabalhará nele." Hunt comentou: "Ele foi tão veemente e elogiou a meu respeito, um estranho. Desde então, ouvi dizer que ele era alguém que havia sido comunista e se arrependeu, o que era uma posição invejável."

Hunt mais tarde lembrou: "Acho que fui uma estrela, mas nunca fui tão quente como uma propriedade de Hollywood para alugar. Mas certamente perdi muitos empregos à medida que a lista negra se estreitou. Vivemos, afirmamos com orgulho, em um país livre. isso significava, eu tinha certeza, que você estaria livre para suas opiniões e ações se eles não violassem nenhuma lei. Os anti-vermelhos estavam lutando contra a liberdade dos americanos. Eu não sabia nada sobre o comunismo - nunca o estudei , nunca soube disso. Devo ter conhecido alguns comunistas, mas não me importava - isso era problema deles, não meu. "

Para continuar a trabalhar na tela, seu agente a convenceu a escrever uma declaração de suas crenças. "Foi uma declaração anticomunista e ele disse que sem ela eu nunca limparia meu nome. Gradualmente, isso mudou as coisas para mim em Hollywood, mas meu trabalho e reputação nunca mais voltaram a ser como eram." Depois que a lista negra foi suspensa, Hunt apareceu em Johnny pegou sua arma (1971), um romance anti-guerra escrito e dirigido por outra figura da lista negra, Dalton Trumbo. "Dalton me ligou e me pediu para fazer o papel de mãe em Johnny pegou sua arma... Tivemos que filmar a cena da morte na mesma sala no centro de Los Angeles, onde o próprio pai de Dalton havia morrido. Não há razão para fazermos isso ali, arrastar as luzes e as câmeras por aquelas escadas estreitas. Mas para Dalton foi uma aventura muito subjetiva. Ele estava tão envolvido em sua própria declaração. "

Marsha Hunt e seu marido, Robert Presnell Jr., tornaram-se fortemente comprometidos com o trabalho de caridade: "Eu me envolvi muito no que as Nações Unidas estavam fazendo. Passei um tempo percorrendo seus corredores, aprendendo sobre saúde, nutrição, as necessidades básicas do Terceiro Mundo países. Estive no conselho da Paternidade Planejada por dez anos. Fundei o Fundo dos Prefeitos do Vale para os Sem-teto em 1983. "

P. Você era tão apaixonado por seu ofício. Por que você simplesmente não se conteve, salvaguardou sua carreira?

R. Não sabíamos a extensão do risco, ou as dimensões da nuvem que cairia sobre os filmes e a transmissão na época, Franchot Tone, que estava no conselho do SAG, estava voltando (leste) para fazer uma peça ou algo assim, e ele me perguntou se eu poderia preencher seu mandato. Fiquei tão lisonjeado por não saber nada sobre organizações que nunca participaram de nada. Meu pai, você deve se lembrar, era um republicano muito conservador e eu não tinha certeza sobre os sindicatos.

P. Quão bem você conhecia Reagan?

A. Socialmente. Ele era um liberal chato. Ele fechava a boca em você em uma festa e falava de liberalismo com você. Você procura uma fuga. Isso (arqui-conservadorismo) foi uma grande reviravolta.

P. Algum aviso dos estúdios ou do seu agente sobre ingressar no SAG Board?

R. Eu era freelance na época. Não perguntou aos estúdios. Sem avisos de ninguém. No primeiro mês em que fiz parte do Conselho, sentei-me e ouvi.

P. Mas você se tornou um ativista e tanto.

A. Gradualmente, comecei a falar. Lembro-me de Gene Kelly me dando um aviso um dia. Ele disse: "Marsha, guarde seu fogo para quando for importante. Você está começando a ser ouvido."

P. Vamos avançar para junho de 1950, e a chamada "Bíblia do graylist" - o panfleto Canais Vermelhos. Você tem uma cópia aqui?

A. Eu nunca sujaria minha casa com isso.

P. É de importância histórica.

A. Oh Deus, foi isso que acabou com a minha carreira eventualmente.

P. Por quanto tempo você ficou na lista negra? A lista negra acabou para você?

A. Nunca realmente. Nunca totalmente. Bem, não posso dizer que a lista negra nunca acabou, mas o que é verdade é que o ímpeto nunca foi recuperado. Tive uma carreira contínua e próspera. O que foi isso? Cinqüenta alguns filmes antes da "Idade das Trevas". Então, desde 1950, fiz cerca de oito.

Elizabeth Farnsworth: Marsha Hunt, conte-nos como você entrou na lista negra e como ficou sabendo disso.

Marsha Hunt: Foi um processo gradual comigo, eu acho. Eu estava naquele avião fretado que vários de nós - cerca de 30 de nós - cineastas, atores, diretores, escritores e até Ira Gershwin, para protestar contra o que estava acontecendo nas audiências do HUAC em Washington.

Elizabeth Farnsworth: Isso foi em 1947?

Marsha Hunt: Foi em 27 de outubro de 1947, cinquenta anos atrás. E fomos lá para tentar conter essas manchetes terrivelmente assustadoras que cobriam o país, assustando os cinéfilos sobre a segurança de ver filmes, para que sua lealdade não fosse subvertida com toda essa propaganda secreta que se dizia estar lá, e sentimos que o positivo precisava ter sotaque e protestar contra o tratamento daqueles 19 que estavam sendo interrogados como testemunhas.

Voltamos por dois dias para assistir às audiências e no retorno o clima em Hollywood já havia mudado, e acho que no meu caso me disseram que isso foi anos depois, que a única maneira de eu poder trabalhar no cinema novamente seria denunciar aquela fuga como um grave erro arquitetado pelos comunistas. Eu sabia exatamente o contrário, e é claro que não poderia dizer ou jurar tal absurdo.

Tive de declarar minha oposição eterna ao comunismo. Eu não sabia ou não me importava com o comunismo. Eu estava terrivelmente preocupado com o que estávamos fazendo pela democracia. A lista negra real no meu caso, acho que não entrou em vigor até uma publicação chamada "Canais Vermelhos". Era um panfleto privado publicado em Nova York sobre as indústrias de transmissão, rádio e televisão, e listava as atividades sob cada nome que foram consideradas pessoas suspeitas que atuaram na mídia de transmissão que os editores de "Red Channels" achavam que não mereciam para trabalhar porque eram comunistas, companheiros de viagem ou rosados. Havia muitos termos feios naquela época. Fui incluído nessa lista.

Elizabeth Farnsworth: O que aconteceu com você nos anos depois de entrar na lista negra? O que aconteceu com sua carreira?

Marsha Hunt: Bem, realmente acabou. Havia empregos ocasionais no cinema, mas eles realmente surgiram em meados dos anos 50 - Stanley Kramer me contratou para o Tempo feliz, que foi um filme importante e deveria ter sido uma época feliz, mas me pediram repetidamente, oficiais executivos, para fazer anúncios do meu não-comunismo a fim de afastar as ameaças de piquete do filme se eu permanecesse nele. Isso só era feito por pequenos grupos no país. Geralmente, o público não sabia que eu tinha problemas com o trabalho, e acho que fiz talvez três filmes em todos os anos 1950.

Elizabeth Farnsworth: Você está com raiva agora quando olha para trás, neste período? É difícil perdoar as pessoas?

Marsha Hunt: Foi uma época terrivelmente dolorosa. Foi uma vergonha. Bem, isso se espalhou por todo o país, como você sabe. Começou com Hollywood, porque é uma maneira fácil de conseguir manchetes, mas se espalhou para a mídia de radiodifusão, para a educação, até mesmo para a religião, e por mais de uma década esta não era mais a terra dos livres, nem a casa dos corajoso.

Bem, isso acabou com a minha carreira. E atualmente eu era muito bem-sucedido na Broadway, tendo estrelado em Alegria ao Mundo com Alfred Drake e O discípulo do diabo com Maurice Evans em 1950. Quando o Disciple fechou, Robert, eu e os Drakes fomos para a Europa juntos e, enquanto estávamos lá, fui considerado um "cidadão patrioticamente suspeito" em Canais Vermelhos. Quando voltamos de Paris, as ofertas haviam desaparecido, simplesmente desaparecido misteriosamente. Liguei para meu agente e disse: "Estou de volta, sabe. Como estão as coisas?" Ele disse: "Você não ouviu?" Então ele me contou, e foi a primeira vez que ouvi falar Canais Vermelhos. O resto eram atividades inocentes que Canais Vermelhos visto com suspeita. Uma delas foi o movimento no teatro para impedir um projeto de lei na legislatura da cidade para dar autoridade a um "czar da moral" da Broadway para encerrar qualquer produção. Toda a comunidade teatral se levantou em protesto contra essa questão, e foi devidamente noticiado na imprensa que eu fazia parte dela. O projeto foi derrotado, é claro, mas isso me tornou "suspeito" aos olhos de Canais Vermelhos.

Faz 70 anos que Red Channels foi publicado nos EUA - um diretório de escritores, atores e produtores alegadamente comunistas ou simpatizantes do comunismo. O susto vermelho acabou com muitas carreiras. Agora com 102 anos, a atriz Marsha Hunt é quase a última pessoa ainda viva nomeada no livro.

Marsha Hunt nunca quis fazer nada, exceto atuar. Nascida em 1917, ela cresceu na cidade de Nova York e se lembra de ir ao teatro com o pai quando tinha cinco anos.

“Era uma opereta de Gilbert e Sullivan - provavelmente HMS Pinafore. Depois disso, se havia uma peça, eu sempre participava dela”, diz ela.

Hunt estava no final da adolescência quando foi para Hollywood em busca de uma carreira no cinema. Ela encontrou o sucesso rapidamente: seu primeiro filme foi The Virginia Judge em 1935.

Ela estava constantemente trabalhando e parecia ter uma longa carreira pela frente - embora poucos de seus primeiros filmes sejam familiares hoje. Uma exceção é a versão de 1940 do Orgulho e Preconceito com Laurence Olivier.

Ela ainda se arrepende de quase perder com o clássico E o Vento Levou. "Por cerca de um fim de semana, parecia que eu tinha sido escalado como Melanie, que é prima de Scarlett O'Hara. Então um executivo mudou de ideia e eu perdi o papel. Quando fui para Hollywood, fui avisado que teria meu coração partido e perder Melanie foi esse momento. "

Mas antes dos 30 anos, Marsha Hunt havia feito mais de 40 filmes. Os produtores valorizaram sua presença atraente e inteligente na tela.

Em 1945, ela foi convidada a ingressar no conselho do Screen Actors Guild e, pela primeira vez, sua política foi examinada.

“Fiquei orgulhosa de ser convidada. Ter uma voz no que afetaria todos os atores do cinema foi extremamente importante para mim”, diz ela. Mas a tensão da Guerra Fria estava crescendo com a União Soviética e qualquer pessoa suspeita de simpatias de esquerda estava aberta ao ataque.

Hollywood, rádio e TV ficaram sob suspeita. A pressão política veio do HUAC - o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara dos Representantes.

Em 1947, o HUAC convocou 10 escritores a Washington para testemunhar. Cada um foi questionado se era comunista e, no final, todos foram para a prisão por se recusarem a responder ou a nomear outros comunistas.

Os problemas de Marsha com as autoridades podem ter começado quando ela se juntou ao Comitê para a Primeira Emenda - um grupo de atores liberais que apoiava os Dez de Hollywood. Entre aqueles que voaram para Washington estavam Danny Kaye, Gene Kelly e John Huston. Também estavam Lauren Bacall e Humphrey Bogart, casados ​​e os maiores astros da Warner Bros.

“Éramos uma brigada para defender aqueles que estavam na lista negra ou sob suspeita”, lembra Hunt. “Éramos cidadãos sérios tentando consertar Washington: não éramos um bando de Reds. Éramos liderados pelos Bogarts, então éramos uma equipe bem arrumada.

“Fizemos nossos discursos e fizemos um programa de rádio chamado Hollywood luta de volta e voltamos para casa pensando que éramos patriotas e defendíamos nossa profissão. Se houvesse alguns comunistas entre nós, isso era problema deles e não nosso.

"Eu não sabia nada sobre o comunismo, mas apenas pensava que, como era um partido legal, outras pessoas tinham o direito de aderir à maldita coisa, se quisessem. Havia uma direita muito forte no mundo do cinema."

As estrelas que apoiaram o comitê rapidamente sofreram forte pressão dos chefes do estúdio para se retratarem, e Humphrey Bogart declarou que seu apoio havia sido um erro.

Hunt se lembra daquela reviravolta com tristeza. "Lamento dizer, mas só pode ser covardia. Essa é uma palavra terrível para se usar sobre os Bogarts, mas por que mais eles fariam isso? Todos nós fomos a Washington para defender os direitos de outras pessoas. Foi um tempo em que as pessoas realmente se voltaram muito feio. "

Ela diz que é difícil julgar até que ponto sua carreira foi prejudicada no início. Mas em 1950 seu nome e 150 outros apareceram em Red Channels, um livro de 200 páginas publicado como um complemento do Counterattack - The Newsletter of Facts to Combat Communism. O livro tinha o subtítulo: "O relatório da influência comunista no rádio e na televisão". A inclusão foi suficiente para prejudicar ou, em alguns casos, encerrar uma carreira.

Entre os nomeados estavam os compositores Leonard Bernstein, Aaron Copland e Marc Blitzstein, os atores Lee J Cobb e Jose Ferrer e os escritores Dashiell Hammett e Lillian Hellman. Hoje, o único sobrevivente além de Hunt é Walter Bernstein, que tem 100 anos. (Em 1976, Walter Bernstein escreveu o filme A frente sobre a era da lista negra.)

Hunt insiste que em 1950 ela nunca viu Canais Vermelhos. “Acho que fui uma estrela, mas nunca fui tão quente como uma propriedade de Hollywood para alugar. Mas certamente perdi muitos empregos à medida que a lista negra se estreitou.

"Vivemos, insistimos com orgulho, em um país livre. Devo ter conhecido alguns comunistas, mas não me importava - isso era problema deles, não meu."

Para continuar a trabalhar na tela, seu agente a convenceu a escrever uma declaração de suas crenças. Gradualmente, isso mudou as coisas para mim em Hollywood, mas meu trabalho e reputação nunca mais voltaram a ser como eram. "

Hunt diz que ela nunca esteve no topo da lista de pessoas a serem atacadas. “Mas havia atores com quem trabalhei e gostei que eram ou foram comunistas. Fui visto na companhia de fulano de tal e isso foi o suficiente.

"De repente, ter a palavra mais suja da língua americana - comunista - usada contra mim foi um ultraje. E eu não tinha como acabar com isso ou revidar."

Depois de 1950, os créditos no cinema foram limitados principalmente à TV, mas ela ficou feliz em aparecer na peça de George Bernard Shaw, The Devil's Disciple on Broadway, onde o poder da lista negra era menos absoluto. Seguiu-se outro trabalho de palco.

Nos anos 60, ela trabalhava principalmente para causas beneficentes e humanitárias, embora os créditos de tela ocasionais continuassem. Embora quase tenha desaparecido da vista do público, ela ficou satisfeita quando o diretor Roger Memos fez o documentário Marsha Hunt's Doce adversidade, que a está apresentando à geração online.

“Muitos jovens sabem pouco sobre a lista negra de Hollywood”, diz ela. "Às vezes me perguntam se isso poderia acontecer de novo. Espero que a América tenha aprendido com o que aconteceu todos aqueles anos atrás. Mas como você pode ter certeza?"


Black is Beautiful: o surgimento da cultura e identidade negra nos anos 60 e 70

Depois de aparecer na produção londrina de 1968 de & quotHair, & quot, Marsha Hunt e a imagem de seu grande Afro se tornaram um ícone internacional da beleza negra. Foto: Evening Standard / Stringer via Getty Images

A frase “preto é bonito” refere-se a uma ampla aceitação da cultura e identidade negra. Exigia uma apreciação do passado negro como um legado digno e inspirou orgulho cultural nas conquistas negras contemporâneas.

Em sua filosofia, “Black is beautiful” focou também no bem-estar emocional e psicológico. O movimento afirmava estilos de cabelo naturais como o “afro” e a variedade de cores de pele, texturas de cabelo e características físicas encontradas na comunidade afro-americana.

Orgulho e Poder
Os negros americanos vestiram estilos ligados à herança africana. Usar uma ferramenta de preparação, como uma palheta afro personalizada com o punho preto, era uma forma de afirmar com orgulho a fidelidade política e cultural ao movimento Black Power.

(à esquerda) Um pente de madeira Afro-pick de Gana, 1950. Gift da Família de William & amp Mattye Reed. 2014.182.99

(à direita) Picareta Afro fabricada pela Eden Enterprise, Inc. A picareta tem um cabo de plástico moldado em formato de punho levantado. Gift de Elaine Nichols. 2014.125.1

Uma revolução cultural
“Black is beautiful” também se manifestou nas artes e na bolsa de estudos. Os escritores negros usaram sua criatividade para apoiar uma revolução cultural negra. Os estudiosos pediram aos negros americanos que recuperassem as conexões com o continente africano. Alguns estudaram suaíli, uma língua falada no Quênia, na Tanzânia e nas regiões do sudeste da África.

Capa de publicação de "Negro Digest", julho de 1969. 2014.154.11

Em todo o país, jovens negros foram infectados com a febre da afirmação. Eles estão dizendo: ‘Somos negros e lindos’.

Hoyt Fuller 1968

"Eu sou linda demais"
O estilo de boxe de Muhammad Ali ostentava sua própria marca de beleza. Seu trabalho de pés gracioso e confiança carismática atraíram o público para seus movimentos e sua mensagem.

Ícones do Movimento das Artes Negras
O início do Movimento das Artes Negras se solidificou em torno do ativismo artístico de Amiri Baraka (anteriormente LeRoi Jones) em meados da década de 1960. Poeta, dramaturgo e editor, Baraka foi fundador do Black Arts Repertory Theatre / School no Harlem e da Spirit House em Newark, N.J., sua cidade natal. As iniciativas de Baraka na Costa Leste foram acompanhadas por organizações de artes negras em Atlanta, Chicago, Detroit, Los Angeles, Nova Orleans e São Francisco, levando a um movimento nacional.

O poeta, dramaturgo e ativista político Amiri Baraka discursa na Convenção Política Nacional Negra de 1972 em Gary, Ind.

"Algumas pessoas dizem que temos muita malícia Alguns dizem que é muita coragem Mas eu digo que não vamos parar de nos mover Até obtermos o que merecemos.

Diga em voz alta - eu sou negro e estou orgulhoso! "

JAMES BROWN Letras de "Say It Loud - I'm Black and I'm Proud", 1968. © Warner Chappell Music, Inc.

Negro Es Bello II, de Elizabeth Catlett, 1969
Negro Es Bello traduzido do espanhol como “preto é lindo”. Colocando essas palavras ao lado de imagens de pantera, o artista conecta o orgulho negro com o poder negro.

"The Black Aesthetic" (Doubleday, 1971), do estudioso Addison Gayle, são ensaios que convocam artistas negros a criar e avaliar suas obras com base em critérios relevantes para a vida e cultura negra. Sua estética, ou os valores de beleza associados às obras de arte, devem ser um reflexo de sua herança africana e visão de mundo, não dogma europeu, afirmaram os colaboradores. Uma estética negra encorajaria os negros a honrar sua própria beleza e poder.

"The Black Aesthetic", de Addison Gayle

Raça e Representação
Problemas de raça e representação surgiram tanto no entretenimento popular quanto na política. No filme de 1967 "Adivinhe quem vem para o jantar", o público foi encorajado a se identificar positivamente com o retrato de Sidney Poitier de um médico negro bem-educado com uma noiva branca, apenas seis meses depois que o casamento interracial foi legalizado em todos os estados. Em "Roots" de Alex Haley, a inovadora minissérie de televisão de 1977, os telespectadores foram confrontados sem remorso com a brutalidade e a ruptura da escravidão americana e os horrores que os afro-americanos experimentaram nas mãos de proprietários de escravos brancos.

Mudando a lente
Em 1967, o casamento inter-racial recebe um tratamento agradável no filme "Adivinhe quem vem para o jantar". 2013.108.9.1

(à esquerda) Cartão do lobby para o filme.

Cultura popular
Prior to the mid-1960s, African Americans appeared in popular culture as musical entertainers, sports figures, and in stereotypical servant roles on screen. Empowered by the black cultural movement, African Americans increasingly demanded more roles and more realistic images of their lives, both in mainstream and black media. Black journalists used the talk-show format to air community concerns. Television programs featuring black actors attracted advertisers who tapped into a growing black consumer base.

"The Flip Wilson Show"
This popular, one-hour variety shown ran on NBC from 1970-74.

(left) Time magazine (Vol. 99, No. 5) cover from 1972 featuring a drawing of Flip Wilson. 2014.183.4

"Julia"
Diahann Carroll won a Golden Globe Award for Best TV Actress, Musical/Comedy in 1969 for "Julia" where she starred as a nurse, widow, and single mother in this situation comedy. Her role was one of the first portrayals of a black professional woman on television.

Lunchbox printed with illustrations of actors from the sitcom "Julia," 1969. 2013.108.13ab

Having a Say
Black journalists and filmmakers produced public affairs television programs in major cities. Community concerns and international affairs guided the shows, including "Say Brother" in Boston and "Right On!" in Cincinnati. "Soul!" and "Black Journal" were broadcast nationally. Their topics ranged from the Black Power Movement to women’s roles, religion, homosexuality and family values. Radio programs similarly focused on agenda items important for sustaining and empowering black communities.

The TV show "Like It Is" focused on issues relevant to the African American community, produced and aired on WABC-TV in New York City between 1968 and 2011. Gil Noble hosts this special episode (abaixo) from 1983 which explores the life and legacy of Malcolm X and the CIA's covert war to destroy him, featuring interviews with confidants Earl Grant and Robert Haggins.

"Like It Is" was a public affairs television program, WABC-TV in New York.

Television is on the brink of a revolutionary change . The stations are changing - not because they like black people but because black people, too, own the airwaves and are forcing them to change.

Tony Brown 1970

Soul Train
This televised musical program featured in-studio dancers showcasing the latest moves. The show brought African American cultural expression into millions of non-black households. Photo circa 1970.

Diana Ross and Billy Dee Williams Star in "Mahogany"
Released in 1975, Mahogany was a romantic drama that also explored the serious issue of gentrification through William’s character, a political activist in Chicago.


How Marsha Hunt fought Hollywood blacklisting

It's 70 years since Red Channels was published in the USA - a directory of writers, actors and producers alleged to be communists or communist sympathisers. The red scare ended many careers. Now 102, actress Marsha Hunt is almost the last person still alive named in the book.

Marsha Hunt never wanted to do anything except act. Born in 1917, she grew up in New York City and remembers going to the theatre with her father when she was five.

"It was a Gilbert and Sullivan operetta - probably HMS Pinafore. I turned to my dad and I said I'm going to do that. After that if there was a play I was always in it," she says.

Hunt was in her late teens when she went to Hollywood looking for a film career. She found success quickly: her first film was The Virginia Judge in 1935.

She was constantly in work and seemed to have a long career ahead of her - although few of her early films are familiar today. An exception is the 1940 version of Pride and Prejudice with Laurence Olivier.

She still regrets a near miss with the classic Gone with the Wind. "For about a weekend it appeared Iɽ been cast as Melanie, who's Scarlett O'Hara's cousin. Then an executive changed his mind and I lost the role. When I went to Hollywood Iɽ been warned I would have my heart broken and losing Melanie was that moment."

But before she was 30 Marsha Hunt had made more than 40 films. Producers valued her attractive and intelligent screen presence.

In 1945 she was asked to join the board of the Screen Actors Guild and for the first time her politics came under scrutiny.

"I was proud to be asked. To have a voice in what would affect all screen actors was dazzlingly important to me," she says. But Cold War tension was building with the Soviet Union and anyone suspected of left-wing sympathies was open to attack.

Hollywood, radio and TV came under suspicion. The political pressure came from HUAC - the House of Representatives Committee on Un-American Activities.

In 1947, HUAC summoned 10 writers to Washington to testify. Each was asked if he was a communist and all ultimately went to prison for refusing to answer or to name other communists.

Marsha's problems with the authorities may have begun when she joined the Committee for the First Amendment - a group of liberal actors who supported the Hollywood Ten. Among those who flew to Washington were Danny Kaye, Gene Kelly and John Huston. Also there were Lauren Bacall and Humphrey Bogart, married and the biggest stars Warner Bros had.

"We were a brigade to defend those whoɽ been blacklisted or were under suspicion," Hunt remembers. "We were serious citizens trying to set Washington straight: we were not a bunch of Reds. We were headed by the Bogarts so we were a pretty spiffy team.

"We made our speeches and did a radio programme called Hollywood Fights Back and came home thinking weɽ been patriots and had defended our profession. If there were some communists among us that was their business and not ours.

"I knew nothing about communism but I just thought that as it was a legal party other people had the right to join the darned thing if they wanted to. But it was a time of hysteria and all of us who spoke out against blacklists were punished in some way or other. There was a very strong right wing in the movie business."

Stars whoɽ supported the committee quickly came under huge pressure from studio bosses to recant and Humphrey Bogart declared that his support had been a mistake.

Hunt remembers that turnabout with sadness. "I'm sorry to say but it can only be cowardice. That's a terrible word to use about the Bogarts but why else would they do that? We all went to Washington to defend other people's rights. It was a time of people really turning quite ugly."

She says it's hard to judge how far her career was damaged at first. But in 1950 her name and 150 others appeared in Red Channels, a 200-page book published as an adjunct to Counterattack - The Newsletter of Facts to Combat Communism. The book was subtitled: "The report of communist influence in radio and television." Inclusion was enough to damage or in some cases terminate a career.

Those named included composers Leonard Bernstein, Aaron Copland and Marc Blitzstein, actors Lee J Cobb and Jose Ferrer and the writers Dashiell Hammett and Lillian Hellman. Today the only survivor apart from Hunt is Walter Bernstein, who's 100. (In 1976 Walter Bernstein wrote the film The Front about the blacklist era.)

Hunt insists that in 1950 she never even saw Red Channels. "I guess I was a star but I was never sizzlingly hot as a Hollywood property for hire. But I certainly lost a lot of jobs as the blacklist tightened.

"We live, we proudly insist, in a free country. By that was meant, I was sure, that you were free to your opinions and actions if they didn't break any law. The anti-Reds were fighting Americans' freedoms. I didn't know the first thing about communism - never studied it, never learned about it. I must have known a few communists but I didn't care - that was their business, not mine."

To continue to work on screen her agent persuaded her to write out a statement of her beliefs. "It was an anti-communist declaration and he said without it I would never clear my name. Gradually it changed things for me in Hollywood but my work and reputation never returned to how they were."

Hunt says she was never at the top of anyone's list of people to attack. "But there were actors I worked with and liked who were or had been communists. Iɽ been seen in the company of so-and-so and that was enough.

"Suddenly to have the dirtiest word in the American language - communist - held against me was an outrage. And I had no way to end it or fight back."

After 1950 screen credits were mainly limited to TV but she was happy to appear in George Bernard Shaw's play The Devil's Disciple on Broadway, where the power of the blacklist was less absolute. Other stage-work followed.

By the ❠s she was working primarily for charitable and humanitarian causes although occasional screen credits continued. Though she largely disappeared from public view she was pleased when director Roger Memos made the documentary Marsha Hunt's Sweet Adversity, which is introducing her to the online generation.

"Many younger people know little about the Hollywood blacklist," she says. "Sometimes I'm asked if it could ever happen again. I hope America learned from what happened all those years ago. But how can you ever be sure?"


Mick Jagger had his first child with Marsha Hunt

In 1969, London-based American model and actor Marsha Hunt was asked to appear in a promotional photoshoot for the Rolling Stones' single "Honky Tonk Woman." According to the Independent, she refused "in consideration of her position as a role model for [B]lack women."

But that did not stop Mick Jagger from appearing at her door at midnight, "framed by the doorway as he stood grinning with a dark coat," as she wrote in her 1986 memoir "Real Life" (via Independent). "He drew one hand out of his pocket and pointed it at me like a pistol. Bang."

While he was filming the movie "Ned Kelly" that summer, Jagger wrote Hunt a series of letters. "I feel with you something so unsung there is no need to sing it," he wrote (via Independent). The letters made the equivalent of approximately $260,023 in a 2012 Sotheby's auction, per BBC.

Hunt gave birth to Jagger's first child, a daughter named Karis Hunt Jagger, in 1970. The actor, singer, and novelist also reportedly inspired the Rolling Stones' controversial 1971 hit "Brown Sugar."


Bianca Morena de Macia

Bianca Perez Morena De Macias walks with French actress Nathalie Delon in the streets of St. Tropez. Bianca was married on May 12 to Mick Jagger of the Rolling Stones with Nathalie Delon as a witness (Gilbert Pressenda/AP/Shutterstock)

In 1970, shortly before Marsha gave birth to her and Mick&rsquos daughter, he met Bianca Perez Morena de Macias, a Nicaraguan political science student, at a party following a Stones concert. It was love at first sight. Within months of meeting, they were talking marriage &ndash and they followed through in the following year. ON May 12, 1971, she became Bianca Jagger at the city hall in Saint-Tropez, France. However, there was trouble in paradise from the start. She returned to their honeymoon suite alone while Mick danced with friends during their wedding reception at the Cafe des Arts.

“My marriage was over on the wedding day,&rdquo she told the New York Daily News in 1986 (per Entretenimento semanal.) Yet, the romance prevailed. Bianca gave birth to their child, Jade Sheena Jezebel Jagger, in October 1971, and the marriage continued until their divorce in 1979. Bianca was the one who filed the papers, citing Mick&rsquos infidelity as the reason for the split, per UCR.


MARSHA HUNT - AUTOGRAPH NOTE SIGNED - HFSID 297377

MARSHA HUNT
The actress signs a note in blue felt tip on a 5x3 card.
Autograph Note signed: "To Merlina Varon,/All the best/Marsha Hunt" in blue felt tip, 5x3 card. Marsha Hunt (b. 1917) worked as a Powers model until she debuted onscreen in The Virginia Judge (1935). In the 1930s, she appeared in supporting roles in films including Hollywood Boulevard and These Glamour Girls (1939), before moving on to leads in B-movies and supporting roles in major films. Blacklisted during the McCarthy era, she appeared in only a handful of films after 1952, but was seen in the TV series Peck's Bad Girl. Her last film was Johnny Got His Gun (1971). She continues to speak out on political and social issues, including homelessness, world hunger and civil liberties. Corners lightly worn, edges lightly toned. Caso contrário, ótimo estado.

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Mick Jagger’s eight children: Who are they and what do they do?

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Seventy-three-year-old Rolling Stones rocker Mick Jagger and his 30-year-old girlfriend Melanie Hamrick have welcomed a baby boy – the eighth addition to Jagger’s ever-expanding brood.

The baby, whose name has not yet been revealed, will have three half-brothers and four half-sisters, ranging in age from 17 to 46.

As a kind of testament to Jagger’s long and varied dating history, his eight children have five different mothers.

Jagger and Hamrick were reportedly “surprised and happy” to find out Hamrick was pregnant after around two years of dating.

While it will be the professional ballerina’s first child, Jagger will be able to show her the ropes thanks to 46 years of experience raising kids, as well as five grandchildren and one great-grandchild.

Here’s what his seven other children have been up to in recent years.

Mick Jagger (centre) and former wife Jerry Hall (to his right) with three of their children (from left) Gabriel Jagger, James Jagger and Georgia May Jagger. Photo: Getty

Karis Hunt Jagger

Mother: Marsha Hunt

Occupation: Volunteer and philanthropist

Although Jagger once claimed he wasn’t her father in an effort to avoid paying child support, he and eldest daughter Karis Jagger now share a close relationship. She was particularly instrumental in helping him cope with the suicide of his longtime partner L’Wren Scott in 2014.

Jagger’s only daughter with model and actress Marsha Hunt – whom he dated when he was in his early 20s – Karis is a Yale graduate with a degree in modern history and has dabbled in acting and film production. She’s also worked as a volunteer teacher and a philanthropist. Mick gave Karis away at her 2000 wedding to actor Jonathan Watson, with whom she has two children.

Karis is reportedly shy, very private and far less fond of the public eye than some of her better-known half-siblings.

Karis Jagger (right) with her half-sister, Jade Jagger, at Jade’s jewellery line launch.

Jade Sheena Jezebel Jagger

Mother: Bianca Jagger

Occupation: Jewellery designer

With a mother like the glamorous actress Bianca Jagger, it makes sense Mick Jagger’s second eldest child Jade would pursue a career in design. Born in Paris, Jade spent her younger years being babysat by Andy Warhol and jet-setting around the world. As she grew older, she carved out a niche for herself as a socialite and occasional model.

In 1996, Jade founded her jewellery company, Jade Inc, which makes high-end pieces like the ‘Jagger Dagger’, an 18-carat white gold sword. Recently, Jade was appointed creative director of a luxury home development in Mumbai, India.

Jade has two daughters, Amba and Assisi, and one son, Ray. In 2014 Assisi gave birth to her daughter Ezra, Mick’s first great-grandchild, the same week Jade gave birth to Ray.

Jade Jagger is a successful jewellery designer. Photo: Getty

Elizabeth ‘Lizzy’ Scarlett Jagger

Mother: Jerry Hall

Occupation: Model and actress

New York-born Lizzie Jagger has followed in the footsteps of her mother, American model Jerry Hall, by pursuing a successful career in the modelling industry. She’s worked for major brands like Chanel (she walked in the brand’s fashion show at age 5) and Tommy Hilfiger and has been the face of cosmetics giant Lancome.

Although Lizzy is currently single, her mother is reportedly playing matchmaker and is desperate to find her a husband. No word on whether Mick is also involved in this endeavour.

Elizabeth Jagger, pictured here with her dad, goes by her nickname, Lizzy. Photo: Getty

James Leroy Augustin Jagger

Mother: Jerry Hall

Occupation: Musician and actor

So far, James Jagger is the only one of Mick’s offspring to pursue a career in music. The handsome 31-year-old is a singer and guitarist for punk-rock band Turbogeist. He can act too – he’s appeared in several stage plays and this year he scored a role in the 70s-set HBO series Vinyl, with his father executive produced.

Although close with his father, James has described his famous surname as “more of a curse than a blessing”.

This year, he married his longtime partner, artist Anoushka Sharma.

Mick accompanied his son James to the premiere of HBO’s show Vinyl, in which James stars. Photo: Getty

Georgia May Ayeesha Jagger

Mother: Jerry Hall

Occupation: Model

The spitting image of her model mother Jerry, Georgia May Jagger is one of Mick’s most recognisable children, thanks to a score of big modelling gigs and high-profile celebrity friends.

Despite having an Instagram following of 825,000 people, Georgia May caused a mild stir when she criticised the trend of hiring models based on their online popularity, saying it “doesn’t really make sense”.

She is dating DJ Josh McLellan-Ludlow, who is her brother James’s bandmate.

Georgia May Jagger inherited her mother’s model looks but her dad’s famous lips. Photo: Getty

Gabriel Luke Beauregard Jagger

Mother: Jerry Hall

Occupation: Model

In keeping with the rest of his siblings, Gabriel Jagger, Mick’s youngest child with ex-wife Jerry, has also tried his hand at modelling after being persuaded to pose for a magazine cover by his big sister, Jade. A committed fitness fanatic, the handsome teenager is reportedly in talks to score his first contract with a fragrance company.

Despite being born dyslexic, Gabriel is a lover and writer of poetry, preferring to spend his days writing than browsing social media, where you won’t find a trace of him.

Gabriel Jagger (left) with his model mother and sister. Photo: Getty

Lucas Maurice Morad Jagger

Mother: Luciana Gimenez

Occupation: Student

Mick’s relationship with his youngest son had rocky beginnings. He was still with Jerry Hall when he struck up a seven-month relationship with Brazilian model and television host Luciana Gimenez. Jerry left him when Luciana revealed she was pregnant and Mick swiftly demanded a paternity test.

After a two-year court battle over child support, Mick and Luciana reached an undisclosed settlement in 2001. Now, Mick and Lucas enjoy a close relationship and bond over a shared love of football.

Lucas Jagger with his mother, a Brazilian model. Photo: Getty


October 17 in Twilight Zone History: Happy Birthday to Marsha Hunt ("Spur of the Moment"), remembering Beverly Garland ('The Four of Us Are Dying')

Rod Serling's The Twilight Zone premiered on October 2, 1959, and over the course of its five-year run would churn out 156 episodes and cement itself as a classic of science fiction television. Its influence would be felt in any number of shows and movies that would follow -- from The Walking Dead to Stranger Things -- and beyond, becoming one of the enduring pop culture staples of its era. This Day in Twilight Zone History presents key commemorative facts about the greatest science fiction/fantasy television series of all time, presented by author Steven Jay Rubin, whose latest book is The Twilight Zone Encyclopedia (arriving this October). Whether it’s a key performer’s birth or death, the date an episode debuted, or any other related fact, This Day in Twilight Zone History presents a unique aspect of the rich history of this television series and the extraordinary team that created it.

In "The Four of Us Are Dying," Maggie (Beverly Garland) is stunned to see her boyfriend walking into her club - he was supposed to be dead. What she doesn't know is that he's really a changeling.

Today, October 17th, This Day in Twilight Zone History celebrates the births of actress Beverly Garland (1926-2008) and Marsha Hunt, who turns 100 today.


Classic Hollywood: Actress Marsha Hunt survived the blacklist without apologizing for her activism

Marsha Hunt was all of 17 when Paramount put her under contract and cast her as the female lead in her first film, “The Virginia Judge,” in 1935.

Being an actress was “the dream, the goal of my whole life and here it was,” she said recently. “I didn’t work for it. I thought I would sleep in garrets, eat cornflakes and suffer and work my way up from the bottom.”

Even as a teenager, though, Hunt had moxie. She soon grew tired of playing the “girl.” She wanted to play “real people.”

“I was someone the hero met, won, lost and had to win back,” Hunt said. “I had nothing but leads at Paramount, but not one acting role. I would go to the front office and beg for a feature role I had seen in a script. They thought I was ungrateful. They said, ‘You always get the guy in the end.’ I said I wanted to act.”

Hunt eventually got her chance to prove she was an actress when she signed with MGM. During her years there, she appeared in such films as the 1940 adaptation of Jane Austen’s “Pride and Prejudice” 1943’s “The Human Comedy,” which was nominated for best picture the 1943 World War II drama “Cry ‘Havoc’” and the 1946 romantic comedy “A Letter for Evie.”

“No two roles alike,” Hunt said smiling.

Hunt is now 97. And she hasn’t let some hearing and sight issues slow her down. She’s still vibrant and beautiful, with a wonderful recall of her eight decades in Hollywood.

Though Hunt’s not making movies these days, she appears at various festivals in town to talk about her feature film work, especially in such noirs as Anthony Mann’s 1948 corker “Raw Deal,” and how her career was derailed for several years by the Hollywood blacklist despite the fact that she “didn’t know anything or care anything about communism.”

The actress also is the subject of a new documentary, “Marsha Hunt’s Sweet Adversity,” which has its world premiere Sunday at the Burbank International Film Festival.

That film’s producer-director, Roger C. Memos, first met Hunt when he was associate producer of the 2002 documentary “Darkness at High Noon: The Carl Foreman Documents,” for which she was interviewed. “Sweet Adversity” took almost a decade to complete because finding funding was difficult.

“She’s going to get the Awareness Award [at the festival] for over 70 years of activism,” said Memos, who joined Hunt for the interview at the sprawling Sherman Oaks ranch-style house the actress has lived in since 1946. (She is a former honorary mayor of the community.)

Over the years, Hunt has been involved with countless organizations and charitable endeavors, including the Valley chapter of the United Nations Assn., of which she was president the Community Relations Conference of Southern California, of which she was a board member and the Southern California Freedom From Hunger Committee, which she founded.

Hunt’s activism took hold during WWII. Between making movies, Hunt sold war bonds around the U.S. and appeared as a hostess on Saturday nights at the Hollywood Canteen for American servicemen.

“With weekend passes, the canteen was bursting with boys,” she said. “Every hour, they opened the doors at each end, and the thousand waiting outside would push the thousand inside out. They lined up around the block.”

Her career was riding high in 1950. She was appearing on Broadway in George Bernard Shaw’s comedy “The Devil’s Disciple” and had even landed a solo Life magazine cover.

When the play closed, she and her late husband, screenwriter Robert Presnell Jr., went to Europe. “I was Eleanor Roosevelt’s guest for dinner in Paris,” she noted. Before she had left, Hunt had been offered her own TV series by all three networks.

“I came home and there was silence,” she said.

The reason became clear very quickly. Hunt’s name appeared in the publication “Red Channels: The Communist Influence in Radio and Television,” which listed names of alleged communists or those with communist affiliations in the entertainment industry.

If your name appeared in the publication, you were deemed unemployable. “It was sent to employers, networks and ad agencies,” Hunt said. “It was like all the offers had never been made. I couldn’t believe it.”

Hunt was told she could be cleared from the blacklist if she apologized for a 1947 trip she’d made with such performers as Humphrey Bogart and Lauren Bacall to Washington, D.C., to support the Hollywood 10 — movie producers, directors and screenwriters who refused to answer questions regarding their alleged communist affiliations before the House Un-American Activities Committee.

The group, Hunt said firmly, “was so mistreated by that corrupt committee.”

The actress was informed that several of the performers had apologized for making the trip so they could keep working. Including Bogart, who declared, “I’m no Communist,” in a Photoplay article in 1948.

Hunt stuck by her guns and refused to repent.

“I said, ‘No.’ That’s an important statement I made. I’m not sorry I made it and went right on being blacklisted.”

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Marsha Hunt

Marsha Hunt was born on April 15, 1946). She is an actress, novelist, and singer, who has lived mostly in Britain and Ireland. She achieved national fame when she appeared in London as Dionne in the long-running rock musical Hair.

Hunt began writing in 1985. er first book was her 1986 autobiography, Real Life: The Story of a Survivor. In 1996 she published a second autobiography, Repossessing Ernestine: A Granddaughter Uncovers the Secret History of Her American Family, about her search for her father&rsquos mother Ernestine who was placed in an asylum for nearly 50 years. In 2005 Hunt released her memoir about her battle with cancer, Undefeated.

in 1990 Hunt published her first novel, Joy, about a woman who grew up to join a singing group reminiscent of The Supremes before dying an early death. Hunt&rsquos second novel, Sem custos, published in 1992, tells the story of freed slaves and their children living in Germantown, Pennsylvania, in 1913. Hunt&rsquos last novel, Like Venus Fading is inspired by the lives of Adelaide Hall, known as the &ldquolightly-tanned Venus,&rdquo Josephine Baker, and Dorothy Dandridge.

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