Nasce a poetisa Sylvia Plath

Nasce a poetisa Sylvia Plath

Em 27 de outubro de 1932, a poetisa Sylvia Plath nasceu em Boston. Um autocrata em casa, ele insistiu que sua esposa desistisse de ensinar para criar seus dois filhos. Ele morreu em casa após uma doença prolongada que consumiu a energia de toda a casa e deixou a família sem um tostão. A mãe de Sylvia foi trabalhar como professora e criou seus dois filhos sozinha.

Plath foi um excelente aluno. Ela ganhou uma bolsa de estudos para o Smith College, publicou seu primeiro conto, "Sunday at the Mintons", em Mademoiselle enquanto ela ainda estava na faculdade, e ganhou um emprego de verão como “editora-gerente convidada” na revista. Após o término do trabalho, ela sofreu um colapso nervoso, tentou se matar e foi hospitalizada. Ela voltou à escola para terminar seu último ano, ganhou um Fulbright para a Inglaterra e foi para Cambridge após a formatura, onde conheceu o poeta Ted Hughes em fevereiro de 1956. Eles se casaram quatro meses depois.

Plath conseguiu um emprego como professora em Smith, que manteve por um ano antes de parar para escrever em tempo integral. Ela e Hughes viveram em Boston, e ela participou de workshops de poesia com Robert Lowell, cuja abordagem confessional da poesia a influenciou profundamente. Hughes ganhou uma bolsa do Guggenheim em 1959 e o casal voltou para a Inglaterra, onde Plath teve seu primeiro filho.

Sua primeira coleção de poesia, Colosso, foi publicado em 1960 com críticas favoráveis. O casal comprou uma casa em Devon e teve um segundo filho em 1962, mesmo ano em que Plath descobriu que seu marido estava tendo um caso. Ele deixou a família para ir morar com sua amante, e Plath lutou desesperadamente contra sua própria turbulência emocional e depressão. Ela se mudou para Londres e escreveu dezenas de seus melhores poemas no inverno de 1962. Seu único romance, A redoma de vidro, um relato semi-autobiográfico de uma universitária que trabalha em uma revista em Nova York e sofre um colapso, foi publicado no início de 1963, mas recebeu críticas medíocres. Com crianças doentes, tubos congelados e um caso severo de depressão, Plath suicidou-se em fevereiro de 1963 aos 30 anos. Hughes editou vários volumes de sua poesia, que apareceram após sua morte, incluindo Ariel (1965), Cruzando a água (1971), e Poemas coletados (1981), que ganhou o Prêmio Pulitzer em 1982. Hughes morreu em 1998.


Sylvia Plath

Sylvia Plath foi uma poetisa, contista e romancista norte-americana. Em sua curta vida, Plath alcançou o status de ícone como uma das melhores poetisas de sua época. Ela também é conhecida por seu romance semiautobiográfico A redoma de vidro, que detalha sua luta contra a depressão. Primeiros anos Sylvia Plath nasceu em 27 de outubro de 1932, em Jamaica Plain, Massachusetts, filha de pais de classe média. Ela publicou seu primeiro poema aos oito anos. Seu pai morreu na mesma época em que ela nunca se recuperou totalmente do choque de perdê-lo. Sylvia estudou na Wellesley High School e era uma aluna heterossexual. Ela continuou a escrever poemas e contos e alcançou um sucesso modesto quando entrou no Smith College com uma bolsa de estudos em 1950. Um sinal de perigo Em 1953, Sylvia Plath tentou o suicídio com pílulas para dormir depois de seu primeiro ano na faculdade. Ela foi internada em uma instituição para doentes mentais e parecia ter uma boa recuperação. Enquanto frequentava Smith, Plath escreveu mais de 400 poemas. Em 1955, ela se formou na Smith College summa cum laude. No mesmo ano, Plath ganhou o Prêmio Glascock por seu poema, Dois Amantes e um Beachcomber no Mar Real. Plath ganhou uma bolsa Fullbright para a Universidade de Cambridge, na Inglaterra, onde continuou a escrever e publicar alguns de seus trabalhos no jornal estudantil, Time do colégio. Enquanto Plath estava em Cambridge, ela conheceu o poeta inglês Ted Hughes. Eles se casaram em junho de 1956. Grande promessa Depois que Plath recebeu seu diploma de mestre em artes em Cambridge, eles voltaram para Massachusetts, onde ela lecionou no Smith College de 1957 a 1959. O casal então se mudou para Boston, Massachusetts, onde Plath participou de seminários com o poeta Robert Lowell. Essa experiência influenciaria seu trabalho. Quando o casal descobriu que ela estava grávida, eles se mudaram de volta para o Reino Unido. O casal se estabeleceu em Court Green, North Tawton, uma pequena cidade mercantil em Mid Devonshire. Foi lá que Plath publicou sua primeira coleção de poesia, O colosso, em 1960. Após o nascimento de dois filhos, o casamento encontrou dificuldades e eles se separaram em 1962. A separação foi atribuída principalmente à doença mental dela e às infidelidades de Ted. O casal não se divorciou. Um final invernal Com o pior inverno já registrado e as lutas que Plath suportou tentando sustentar dois filhos pequenos, sua depressão voltou pior do que nunca. Ela cometeu suicídio em fevereiro de 1963, apenas duas semanas depois The Bell Jar’s publicação. Os restos mortais de Sylvia Plath estão enterrados no cemitério de Heptonstall, West Yorkshire. Dois anos após a morte de Plath, Ariel, uma coleção de alguns de seus últimos poemas, foi publicada. Isso foi seguido por Cruzando a água e as árvores de inverno em 1971. Em 1981, Os Poemas Coletados, editado por Ted Hughes, foi lançado, o que fez de Sylvia Plath a primeira poetisa a ganhar um Prêmio Pulitzer póstumo.


PLATH, Sylvia

(b. 27 de outubro de 1932 em Boston, Massachusetts d. 11 de fevereiro de 1963 em Londres, Inglaterra), poetisa que alcançou fama após seu suicídio com a publicação de 1965 de Ariel sua vida e obras ressoaram com feministas que a viam como uma vítima da cultura patriarcal.

Quando criança, Plath viveu na costa de Winthrop, Massachusetts, ela escreveu sobre sua duradoura atração pela geografia de sua juventude em um ensaio de 1963, "Ocean 1212-W" (incluído na coleção de prosa de 1977 Johnny Panic e a Bíblia dos Sonhos), em que o seu apreço pelo mar reside em parte no seu potencial metafórico: "como uma mulher profunda, escondia muito, tinha muitos rostos, muitos véus delicados, terríveis. falava de milagres e distâncias se pudesse cortejar , também pode matar. "

O pai de Plath, Otto Plath, imigrou da Prússia para os Estados Unidos em 1901 e recebeu um doutorado. da Universidade de Harvard em 1928, tornando-se professor de biologia na Universidade de Boston (BU). A mãe de Plath, Aurelia Schober, era aluna de Otto em um curso avançado de alemão na BU. Eles se casaram em 1932. Após a morte de Otto Plath em 1940, Sylvia, de oito anos, e seu irmão mais novo se mudaram para Wellesley, Massachusetts, onde Aurelia Plath sustentou a família como professora de habilidades clericais.

A separação de sua "infância à beira-mar" e a perda de seu pai configuram-se na obra posterior de Plath com ênfase romântica: ela foi exilada do paraíso. Naqueles anos, ela afirma no final de "Ocean 1212-W", "selados como um navio em uma garrafa - lindo, inacessível, obsoleto, um belo mito do vôo branco."

Depois de se destacar na Gamaliel Bradford High School, onde se formou em 1950, Plath ingressou no Smith College em Northampton, Massachusetts, com uma bolsa de estudos. Perfeccionista, sua obsessiva vontade de ter sucesso - acadêmica, social e criativa - fica evidente nas anotações do diário da faculdade. Ela havia começado a escrever poesia em tenra idade, e reverenciava a forma e seus praticantes modernistas, como W. H. Auden. Ela aspirava ser uma poetisa séria, mas perseguiu implacavelmente a escrita de ficção popular como uma forma legítima de se sustentar como escritora.

Plath teve sucesso ao publicar seus contos em revistas femininas, enquanto em Smith trabalhava para ser vendável, o que dá pouca indicação de sua distinção posterior. Em 1953, ela ganhou uma editora convidada em Mademoiselle Na cidade de Nova York. Alta, loira e atraente, Plath se transformou em adolescente. Como estagiária, ela foi fotografada para a revista, uma projeção aparentemente natural de seu semblante inteligente de garota americana. As imagens desmentem o fato de que Plath sofreu freqüentes acessos de insegurança e depressão nesta época, após seu retorno para casa, ela tentou o suicídio. A experiência e sua subsequente hospitalização em uma instituição psiquiátrica são recontadas no romance autobiográfico A redoma de vidro (1963). Neste trabalho, a protagonista, Esther Greenwood, olha para as opções limitadas disponíveis para ela como uma mulher na América dos anos 1950 e conclui: "A última coisa que eu queria era segurança infinita e ser o lugar de onde uma flecha é disparada." A reintegração psíquica de Esther é amplamente efetuada no romance por meio de um afastamento das expectativas sociais. Uma das maneiras de ela fazer isso é assumindo o controle de suas capacidades reprodutivas por meio do controle da natalidade. Escrevendo em Vida revista (21 de novembro de 1971), Martha Duffy chamou o romance de "um texto importante para a libertação das mulheres", que revelou Plath ser "uma espécie de profeta ingênua" cujos instintos eram comprovadamente feministas.

Após sua recuperação, Plath voltou para Smith e se formou com honras em 1955 com um B.A. em inglês. Ela então viajou para a Inglaterra e frequentou a Universidade de Cambridge com uma bolsa Fulbright. Lá ela conheceu o poeta Ted Hughes, com quem se casou em Londres em 16 de junho de 1956. Ela voltou com Hughes para Massachusetts, onde ensinou inglês em sua alma mater em 1957–1958. Durante esse tempo, ela participou do workshop de poesia de Robert Lowell em Boston. O boom econômico no pós-guerra nos Estados Unidos havia rendido aos indivíduos os prazeres e tormentos da preocupação individual e, durante as décadas de 1950 e 1960, a poesia dominante mudou do contido e objetivo (o formalista) para o pessoal e subjetivo (o confessionário). Lowell é considerado o criador da escola confessional com seu livro de 1958 Estudos de Vida Plath's Ariel é talvez o texto mais famoso publicado desta escola.

A partir de 1959, Plath e Hughes viveram na Inglaterra, tiveram uma filha em 1960 e um filho em 1962. O primeiro livro de Plath, O colosso e outros poemas, foi lançado na Grã-Bretanha em 1960. Suas cartas e anotações em diários dessa época mostram que ela subordinava frequentemente suas próprias ambições poéticas às de Hughes. Em outubro de 1962, Plath separou-se de Hughes e mudou-se com os filhos para Londres. A separação foi precipitada pelo adultério de Hughes. A maioria dos poemas publicados postumamente em Ariel foram escritos durante o afastamento de Plath de Hughes nos últimos meses de sua vida, em uma febre de produtividade. "Estou feliz ... escrevendo como uma louca - consegui escrever um poema um dia antes do café da manhã. ... Coisas incríveis, como se a domesticidade tivesse me sufocado", escreveu ela em 12 de outubro de 1962.

Em sua poesia, Plath mudou-se das formas tradicionais dos versos que caracterizam O colosso ao verso livre e a uma exploração mais completa e idiossincrática do assunto e ao desencadeamento de uma sensibilidade emocional freqüentemente sombria. Raiva, rivalidade, tristeza e desespero impulsionam os poemas em Ariel. Elizabeth Hardwick escreveu sobre o livro: "A arte é tão poderosa que se sente uma exaltação inquietante ao ler as linhas dilacerantes". Os poemas originam-se de uma condição distintamente feminina, as imagens apresentadas são emanações das dificuldades e realidades, bem como das tendências emocionais da vida de Plath. Eles podem ser vistos como participantes do ethos revolucionário da década de 1960 em seus temas: o desmantelamento ou abandono de construções obsoletas, o derramamento de restrições impostas externamente que limitam o self a possibilidade - na verdade, a necessidade - de refazer e renascer. As últimas linhas do poema-título de Ariel são representativos do impulso emocional do livro: "E eu / Sou a flecha, / O orvalho que voa / Suicida, uno com o impulso / No vermelho / Olho, o caldeirão da manhã."

A dualidade é um lugar-comum na obra de Plath, tanto os críticos literários quanto os biógrafos exploraram o motivo da divisão psíquica que perpassa seus escritos, o "verdadeiro" eu em desacordo com o "falso". Essa oposição torna-se mais do que um conceito literário em Plath quando a consideramos à luz do movimento feminista, incipiente no final dos anos 1950 e início dos 1960, quando Plath produziu sua obra madura. Escrevendo sobre o meio social e cultural da época, a autora e ativista Betty Friedan, na introdução ao The Feminine Mystique (1964), observou a "estranha discrepância entre a realidade da vida [das mulheres] e a imagem à qual estávamos tentando nos conformar". Em suas obras autobiográficas, Plath exemplificaria o que Friedan chamou de "divisão esquizofrênica" na psique feminina de mulheres americanas instruídas, a linha de fratura subjacente ao papel convencional do gênero.

A imagem do pai é fundamental na obra de Plath, como sugere o título de seu poema mais antologizado, "Papai". A imagem paterna assume dimensões históricas e espirituais na poesia, estendendo-se de pai e marido a fascista, demônio e deus. As duras realidades do século XX - de um mundo, como ela escreve em "Papai", "Rasgado pelo rolo / De guerras, guerras, guerras" - pareciam antecipar para Plath o estado de graça pelo qual ela ansiava. Em um conto, "Mães", escrito em 1962, a protagonista lamenta a "lacuna irrevogável entre seu estado de infidelidade e a bem-aventurança da fé". Deus, em sua ausência ou profanação, é uma pré-condição da Ariel poemas, que postulam um "céu / sem estrelas e sem pai, uma água escura" ("Ovelhas na névoa"). Os críticos castigaram Plath por sua apropriação das imagens do Holocausto no Ariel poemas, principalmente "Daddy", nos quais o opressor é retratado como um nazista e o orador como um judeu com destino a "Dachau, Auschwitz, Belsen".

Sozinha com seus filhos em um apartamento em Londres durante o inverno brutalmente frio de 1962-1963, Plath finalmente representou na vida real o drama que se desenrola em Ariel- ela se matou inalando a fumaça de seu forno a gás. Assim sacrificado no altar da domesticidade, seu trabalho, incluindo sua vida como ela retratou em seus escritos em prosa, foi visto como uma justificativa para feministas exigindo uma revisão radical da sociedade. Nessa visão, Hughes, que se tornou o poeta laureado da Grã-Bretanha em 1984, era a personificação do patriarcado, criticado por seu papel na vida de Plath e como o executor de sua propriedade. Plath está enterrado em Heptonstall Churchyard em Heptonstall, Yorkshire, Inglaterra. Sua lápide, repetidamente desfigurada por fãs que atacavam Hughes indignados por ela ter sido enterrada com seu nome de casada, foi eventualmente substituída por uma simples cruz de madeira. Em retrospecto, Hughes foi um defensor inestimável da arte de Plath, e sua influência pode ser vista em todo o trabalho dele.

Porque o impulso suicida no Ariel os poemas foram transportados para a vida do poeta com tal aparente inevitabilidade, a vida e a obra tornaram-se confusas. A linguagem de Plath, surpreendentemente contemporânea, mas sustentada por arquétipos e mitos, agora emanava de uma mulher morta aos trinta anos, que havia deixado um registro autobiográfico considerável na forma de cartas e diários. A própria Plath tornou-se um mito, objeto de obsessão de culto e objeto de consumo público: os livros de e sobre Plath proliferaram a partir do final dos anos 1960. O interesse lascivo por seu suicídio garantiu sua fama póstuma.

Em seu prefácio para Ariel, Lowell afirmou que em seus poemas Plath "se torna ela mesma ... algo imaginário, criado de maneira nova, selvagem e sutil". E no final, esse é o seu legado - poesia que atesta e transmite o poder transformador da arte. Ariel é uma criação singular, enraizada em, mas transcendendo seu tempo.

A vida e a obra de Plath foram objeto de comentários intermináveis. Das inúmeras biografias disponíveis, estão Anne Stevenson, Fama amarga: uma vida de Sylvia Plath (1989) e Linda Wagner-Martin, Sylvia Plath: uma vida literária (1999). Veja também Janet Malcolm, A Mulher Silenciosa: Sylvia Plath e Ted Hughes (1994). Para o contexto literário, ver Robert Phillips, Os Poetas Confessionais (1973) Elizabeth Hardwick, "Victims and Victors", em Sedução e traição: mulheres e literatura (1974) e Leslie Ullman, "American Poetry in the 1960s", em Um Perfil da Poesia Americana do Século XX (1991). As críticas ao trabalho de Plath são Paul Alexander, ed., Ariel Ascending: Escritos sobre Sylvia Plath (1985) e Harold Bloom, ed., Sylvia Plath (1989). As avaliações feministas são Paula Bennett, "Sylvia Plath: Fusion and the Divided Self," em Minha vida uma arma carregada: criatividade feminina e poéticas feministas (1986) e Janice Markey, Uma nova tradição? A poesia de Sylvia Plath, Anne Sexton e Adrienne Rich (1988). Um epitáfio do crítico literário A. Alvarez está no Observador (Londres, 7 de fevereiro de 1963).


Sylvia Plath, Poetisa Pulitzer Nascida na Planície da Jamaica

A vida e a morte de Sylvia Plath foram regidas por dualidades: os extremos da paixão poética. Portanto, não é surpresa que seu nascimento em Jamaica Plain em 27 de outubro de 1932 seja um fato pouco conhecido, enquanto seu túmulo em Yorkshire, Inglaterra, onde o poeta expatriado cometeu suicídio aos 30 anos, é um santuário célebre.

Os aficionados costumam deixar suas rosas vermelhas secas "Bell Jar" patenteadas sob a lápide da qual seu nome de casada, "Hughes", foi retirado. Os especialistas concordam com Peter Davison, editor de poesia do "The Atlantic Monthly", um ex-amante e biógrafo de Plath: "Little of Jamaica Plain informa sua poesia ou prosa".

Plath nasceu na Prince Street, uma ruazinha tranquila, ironicamente muito inglesa, perto do Arnold Arboretum. Um dos proprietários da casa explicou que o pai de Plath era botânico (especialista em abelhas e professor da Universidade de Boston) e "como ele pesquisava no Arboretum, esta casa oferecia o local perfeito".

A corretora de imóveis local Rachel Carlson disse que a casa no estilo da Filadélfia é semelhante a várias outras na Prince Street. "Não há realmente nada de notável nisso", disse ela. A casa se distingue por uma varanda de estilo Romeu e Julieta sobre uma varanda profunda. A casa tem paredes de tábuas com uma chaminé que se eleva estoicamente em tijolos à vista, do chão ao telhado. O local de nascimento de Plath representa uma típica casa suburbana dos anos 1940 ou 1950.

Os Plath viviam na unidade inferior esquerda da casa de duas famílias com uma única entrada externa até Sylvia fazer quatro anos, apenas quatro anos antes de ela publicar seu primeiro poema com o Boston Herald.Se ela tivesse vivido lá por mais tempo, talvez seu poema náutico "Point Shirley", que detalha pungentemente o terreno costeiro de Winthrop, para onde a família se mudou, seria sobre o Arboretum ou a histórica Igreja Unitária no centro de JP, onde a família adorava. Talvez a iconografia litorânea tivesse sido substituída por imagens do espartano Monumento à Planície da Jamaica ou pelo terreno ondulado do Cemitério de Forest Hills

No entanto, a surpreendente realidade existe - poucos sabem que um dos poetas mais famosos da América nasceu aqui. Sua casa não foi tombada como patrimônio histórico, tampouco existe uma placa comemorativa. E, tanto quanto sabem os actuais proprietários, o bouquet de rosas secas da marca registada nunca foi encontrado no alpendre junto com o jornal matutino.

A amiga de Plath e também poetisa da "Escola do Suicídio" Anne Sexton, que também ganhou o Prêmio Pulitzer e se matou, está enterrada em Jamaica Plain, no cemitério Forest Hills. Este é um legado e tanto: dois dos maiores poetas modernos roçando o destino, no nascimento e na morte, na planície da Jamaica.

Hoje, a vida de Plath continua a despertar o interesse do público, testemunhando o novo relato fictício de seus últimos meses frenéticos antes de morrer. "Wintering", de Kate Moses, narra a escrita febril de "Ariel", repleta do poema "Daddy" e as depressões que se seguiram à sua separação de Ted Hughes.

Reproduzido com permissão de 21 de fevereiro de 2003, Jamaica Plain Gazette.


Conteúdo

Edição de juventude

Sylvia Plath nasceu em 27 de outubro de 1932, em Boston, Massachusetts. [3] [4] Sua mãe, Aurelia Schober Plath (1906-1994), era uma americana de ascendência austríaca de segunda geração, e seu pai, Otto Plath (1885-1940), era de Grabow, Alemanha. [5] O pai de Plath era entomologista e professor de biologia na Universidade de Boston, autor de um livro sobre abelhas. [6]

Em 27 de abril de 1935, o irmão de Plath, Warren, nasceu. [4] Em 1936, a família mudou-se de 24 Prince Street em Jamaica Plain, Massachusetts, para 92 Johnson Avenue, Winthrop, Massachusetts. [7] A mãe de Plath, Aurelia, cresceu em Winthrop, e seus avós maternos, os Schobers, viveram em uma seção da cidade chamada Point Shirley, um local mencionado na poesia de Plath. Enquanto vivia em Winthrop, Plath, de oito anos, publicou seu primeiro poema no Boston Herald seção infantil. [8] Nos anos seguintes, Plath publicou vários poemas em revistas e jornais regionais. [9] Aos 11 anos, Plath começou a escrever um diário. [9] Além de escrever, ela se mostrou promissora como artista, ganhando um prêmio por suas pinturas do Scholastic Art & amp Writing Awards em 1947. [10] "Mesmo em sua juventude, Plath era ambiciosamente direcionada ao sucesso". [9] Plath também tinha um QI de cerca de 160. [11] [12]

Otto Plath morreu em 5 de novembro de 1940, uma semana e meia após o oitavo aniversário de Plath, [6] de complicações após a amputação de um pé devido a diabetes não tratada. Ele ficou doente logo depois que um amigo próximo morreu de câncer de pulmão. Comparando as semelhanças entre os sintomas do amigo e os seus, Otto se convenceu de que ele também tinha câncer de pulmão e não procurou tratamento até que seu diabetes progredisse demais. Criada como unitarista, Plath passou por uma perda de fé após a morte de seu pai e permaneceu ambivalente quanto à religião ao longo de sua vida. [13] Seu pai foi enterrado no cemitério Winthrop, em Massachusetts. Uma visita ao túmulo de seu pai mais tarde levou Plath a escrever o poema "Electra no Caminho da Azaléia". Após a morte de Otto, Aurelia mudou-se com seus filhos e pais para 26 Elmwood Road, Wellesley, Massachusetts em 1942. [6] Em uma de suas últimas peças em prosa, Plath comentou que seus primeiros nove anos "se fecharam como um navio dentro de uma garrafa - bonito, inacessível, obsoleto, um belo mito do vôo branco ". [4] [14] Plath frequentou a Bradford Senior High School (agora Wellesley High School) em Wellesley, graduando-se em 1950. [4] Logo após se formar no ensino médio, ela teve sua primeira publicação nacional no Christian Science Monitor. [9]

Anos de faculdade e depressão Editar

Em 1950, Plath frequentou o Smith College, uma faculdade particular de artes liberais para mulheres em Massachusetts. Ela se destacou academicamente. Enquanto estava em Smith, ela morou em Lawrence House, e uma placa pode ser encontrada fora de seu antigo quarto. Ela editou The Smith Review. Após seu terceiro ano de faculdade, Plath foi premiada com o cobiçado cargo de editora convidada da Mademoiselle revista, durante a qual passou um mês na cidade de Nova York. [4] A experiência não foi o que ela esperava, e muitos dos eventos que aconteceram durante aquele verão foram usados ​​mais tarde como inspiração para seu romance A redoma de vidro. Platt foi membro da Phi Beta Kappa enquanto estava na Smith, uma respeitada irmandade tradicionalmente acadêmica. [15]

Ela ficou furiosa por não ter comparecido a uma reunião que o editor havia combinado com o poeta galês Dylan Thomas - um escritor que ela amava, disse um de seus namorados, "mais do que a própria vida". Ela rondou a White Horse Tavern e o Chelsea Hotel por dois dias, esperando encontrar Thomas, mas ele já estava a caminho de casa. Algumas semanas depois, ela cortou as pernas para ver se tinha "coragem" suficiente para se matar. [16] Durante este tempo, ela foi recusada a admissão no seminário de redação de Harvard. [17] Após a terapia eletroconvulsiva para a depressão, Plath fez sua primeira tentativa de suicídio clinicamente documentada em 24 de agosto de 1953 [18] rastejando sob a varanda da frente e tomando os comprimidos para dormir de sua mãe. [19]

Ela sobreviveu a essa primeira tentativa de suicídio, escrevendo mais tarde que "sucumbiu alegremente à escuridão giratória que eu honestamente acreditava ser o esquecimento eterno". [4] Ela passou os seis meses seguintes em tratamento psiquiátrico, recebendo mais tratamento com choque elétrico e de insulina sob os cuidados de Ruth Beuscher. [4] Sua estada no Hospital McLean e sua bolsa Smith foram pagas por Olive Higgins Prouty, que se recuperou com sucesso de um colapso mental. Plath pareceu ter uma boa recuperação e voltou para a faculdade.

Em janeiro de 1955, ela apresentou sua tese, O espelho mágico: um estudo do duplo em dois romances de Dostoievski, e em junho se formou na Smith com um A.B. summa cum laude. [20]

Ela obteve uma bolsa Fulbright para estudar no Newnham College, uma das duas faculdades exclusivas para mulheres da Universidade de Cambridge, na Inglaterra, onde continuou escrevendo poesias e publicando seu trabalho no jornal estudantil. Time do colégio. Em Newnham, ela estudou com Dorothea Krook, por quem ela tinha grande consideração. [21] Ela passou as férias de inverno e primavera do primeiro ano viajando pela Europa. [4]

Edição de carreira e casamento

Plath conheceu o poeta Ted Hughes em 25 de fevereiro de 1956. Em uma entrevista à BBC de 1961 (agora realizada pelo British Library Sound Archive), [22] Plath descreve como conheceu Hughes:

Eu li alguns dos poemas de Ted nesta revista e fiquei muito impressionado e queria conhecê-lo. Eu fui a esta pequena celebração e foi lá que nos conhecemos. Então nos vimos muito. Ted voltou para Cambridge e de repente nos vimos nos casando alguns meses depois. Continuamos escrevendo poemas um para o outro. Então, eu acho que cresceu a partir disso, uma sensação de que nós dois estávamos escrevendo muito e nos divertindo muito fazendo isso, decidimos que isso deveria continuar. [22]

Plath descreveu Hughes como "um cantor, contador de histórias, leão e errante pelo mundo" com "uma voz semelhante ao trovão de Deus". [4]

O casal se casou em 16 de junho de 1956, em St George the Martyr, Holborn, em Londres (agora no bairro de Camden), com a presença da mãe de Plath, e passou a lua de mel em Paris e Benidorm. Plath voltou a Newnham em outubro para começar seu segundo ano. [4] Durante esse tempo, os dois ficaram profundamente interessados ​​em astrologia e no sobrenatural, usando tábuas ouija. [23]

Em junho de 1957, Plath e Hughes se mudaram para os Estados Unidos e, a partir de setembro, Plath lecionou no Smith College, sua alma mater. Ela achou difícil ensinar e ter tempo e energia suficientes para escrever, [20] e em meados de 1958, o casal se mudou para Boston. Plath conseguiu um emprego como recepcionista na unidade psiquiátrica do Hospital Geral de Massachusetts e, à noite, participou de seminários de redação criativa ministrados pelo poeta Robert Lowell (também assistidos pelos escritores Anne Sexton e George Starbuck). [20]

Tanto Lowell quanto Sexton encorajaram Plath a escrever com base em sua experiência e ela o fez. Ela discutiu abertamente sua depressão com Lowell e suas tentativas de suicídio com Sexton, que a levou a escrever de uma perspectiva mais feminina. Plath começou a se considerar uma poetisa e contista mais séria e focada. [4] Nessa época, Plath e Hughes conheceram o poeta W. S. Merwin, que admirava seu trabalho e continuaria sendo um amigo para toda a vida. [24] Plath retomou o tratamento psicanalítico em dezembro, trabalhando com Ruth Beuscher. [4]

Plath e Hughes viajaram pelo Canadá e Estados Unidos, hospedando-se na colônia de artistas Yaddo em Saratoga Springs, Nova York, no final de 1959. Plath diz que foi aqui que ela aprendeu "a ser fiel às minhas próprias estranhezas", mas continuou ansiosa sobre escrever confessionalmente, de material profundamente pessoal e privado. [4] [25] O casal voltou para a Inglaterra em dezembro de 1959 e morou em Londres em 3 Chalcot Square, perto da área de Primrose Hill do Regent's Park, onde uma placa do Patrimônio Inglês registra a residência de Plath. [26] [27] Sua filha Frieda nasceu em 1 de abril de 1960 e, em outubro, Plath publicou sua primeira coleção de poesia, O colosso. [26]

Em fevereiro de 1961, a segunda gravidez de Plath terminou em aborto espontâneo, vários de seus poemas, incluindo "Parliament Hill Fields", abordam esse evento. [28] Em uma carta para seu terapeuta, Plath escreveu que Hughes a espancou dois dias antes do aborto. [29] Em agosto, ela terminou seu romance semiautobiográfico A redoma de vidro e imediatamente depois disso, a família mudou-se para Court Green, na pequena cidade mercantil de North Tawton, em Devon. Nicholas nasceu em janeiro de 1962. [26]

Em 1961, o casal alugou seu apartamento em Chalcot Square para Assia Wevill (nascida Gutmann) e David Wevill. Hughes ficou imediatamente impressionado com a bela Assia, já que ela estava com ele. [30] Em junho de 1962, Plath sofreu um acidente de carro que ela descreveu como uma das muitas tentativas de suicídio. Em julho de 1962, Plath descobriu que Hughes estava tendo um caso com Assia Wevill em setembro. Plath e Hughes se separaram. [26]

A partir de outubro de 1962, Plath experimentou uma grande explosão de criatividade e escreveu a maioria dos poemas nos quais sua reputação agora se baseia, escrevendo pelo menos 26 dos poemas de sua coleção póstuma Ariel durante os últimos meses de sua vida. [26] [31] [32] Em dezembro de 1962, ela voltou sozinha a Londres com seus filhos e alugou, por um contrato de cinco anos, um apartamento na 23 Fitzroy Road - a apenas algumas ruas do apartamento de Chalcot Square. William Butler Yeats morou na casa, que tem uma placa azul do English Heritage para o poeta irlandês. Plath ficou satisfeito com esse fato e o considerou um bom presságio.

O inverno do norte de 1962–1963 foi um dos mais frios em 100 anos. Os encanamentos congelaram, as crianças - agora com dois anos e nove meses - ficavam doentes com frequência e a casa não tinha telefone. [33] Sua depressão voltou, mas ela completou o resto de sua coleção de poesia, que seria publicada após sua morte (1965 no Reino Unido, 1966 nos EUA). Seu único romance, A redoma de vidro, foi publicado em janeiro de 1963, sob o pseudônimo de Victoria Lucas, e foi recebido com indiferença crítica. [34]

Episódio depressivo final e morte Editar

Antes de sua morte, Plath tentou várias vezes tirar a própria vida. [35] Em 24 de agosto de 1953, Plath teve uma overdose de pílulas. Em junho de 1962, Plath dirigiu seu carro para fora do acostamento, caindo em um rio, que ela mais tarde disse ter sido uma tentativa de tirar a própria vida. [36]

Em janeiro de 1963, Plath falou com John Horder, seu clínico geral [35] e um amigo próximo que morava perto dela. Ela descreveu o atual episódio depressivo que estava experimentando, que já durava seis ou sete meses. [35] Embora na maior parte do tempo ela pudesse continuar trabalhando, sua depressão piorou e se tornou severa, "marcada por agitação constante, pensamentos suicidas e incapacidade de lidar com a vida diária". [35] Plath lutava contra a insônia, tomava medicamentos à noite para induzir o sono e frequentemente acordava cedo. [35] Ela perdeu 20 libras (9 kg). [35] No entanto, ela continuou a cuidar de sua aparência física e não falou externamente sobre se sentir culpada ou indigna. [35]

Horder prescreveu a ela um antidepressivo, um inibidor da monoamina oxidase, [35] alguns dias antes de seu suicídio. Sabendo que ela corria risco sozinha com dois filhos pequenos, ele diz que a visitava diariamente e fez grandes esforços para interná-la em um hospital quando isso falhou, ele arranjou uma enfermeira para morar com ela. Os comentaristas argumentaram que, como os antidepressivos podem levar até três semanas para fazer efeito, sua prescrição de Horder não teria surtido efeito. [37]

A enfermeira deveria chegar às nove da manhã de 11 de fevereiro de 1963 para ajudar Plath a cuidar de seus filhos. Ao chegar, ela não conseguiu entrar no apartamento, mas acabou conseguindo acesso com a ajuda de um operário, Charles Langridge. Eles encontraram Plath morta de envenenamento por monóxido de carbono com a cabeça no forno, tendo selado os quartos entre ela e seus filhos adormecidos com fita adesiva, toalhas e panos. [38] Ela tinha 30 anos. [39]

As intenções de Plath foram debatidas. Naquela manhã, ela perguntou a seu vizinho de baixo, um certo Sr. Thomas, a que horas ele estaria saindo. Ela também deixou uma nota dizendo "Ligue para o Dr. Horder", incluindo o número de telefone do médico. Argumenta-se que Plath ligou o gás no momento em que Thomas teria sido capaz de ver a nota. [40] No entanto, em sua biografia Desistindo: Os Últimos Dias de Sylvia Plath, A melhor amiga de Plath, Jillian Becker, escreveu: "De acordo com o Sr. Goodchild, um policial vinculado ao escritório do legista, [Plath] enfiou a cabeça no forno a gás e realmente pretendia morrer". [41] Horder também acreditava que sua intenção era clara. Ele afirmou que "ninguém que viu o cuidado com que a cozinha foi preparada poderia interpretar sua ação como algo além de uma compulsão irracional." [39] Plath descreveu a qualidade de seu desespero como "as garras da coruja apertando meu coração". [42] Em seu livro de 1971 sobre suicídio, o amigo e crítico Al Alvarez afirmou que o suicídio de Plath foi um grito de socorro sem resposta, [39] e falou, em uma entrevista à BBC em março de 2000, sobre sua falha em reconhecer a depressão de Plath, dizendo que ele lamentou sua incapacidade de oferecer apoio emocional: "Eu falhei com ela nesse nível. Eu tinha trinta anos e era estúpido. O que eu sabia sobre depressão clínica crônica? Ela meio que precisava de alguém para cuidar dela. E isso não era algo Eu poderia fazer." [43]

Após a morte de Plath Editar

Um inquérito foi realizado em 15 de fevereiro e deu uma sentença de suicídio por envenenamento por monóxido de carbono. [44] Hughes ficou arrasado por terem ficado separados por seis meses. Em uma carta a um velho amigo de Plath do Smith College, ele escreveu: "Isso é o fim da minha vida. O resto é póstumo". [33] [45] A lápide de Plath, no cemitério paroquial de São Tomás, o Apóstolo de Heptonstall, traz a inscrição que Hughes escolheu para ela: [46] "Mesmo em meio a chamas violentas, o lótus dourado pode ser plantado." Biógrafos atribuem de várias maneiras a fonte da citação ao texto hindu, o Bhagavad Gita [46] ou para o romance budista do século 16 Jornada para o Oeste escrito por Wu Cheng'en. [47] [48]

A filha de Plath e Hughes, Frieda Hughes, é escritora e artista. Em 16 de março de 2009, Nicholas Hughes, o filho deles, se enforcou em sua casa em Fairbanks, Alasca, após uma história de depressão. [49] [50]

Plath escreveu poesia desde os oito anos, seu primeiro poema aparecendo no Viajante de boston. [4] Quando ela chegou ao Smith College, ela havia escrito mais de 50 contos e publicado em uma série de revistas. [51] Na verdade, Plath desejava muito de sua vida para escrever prosa e histórias, e ela sentia que a poesia era um aparte. Mas, em suma, ela não teve sucesso em publicar prosa. Em Smith, ela se formou em inglês e ganhou todos os principais prêmios em redação e bolsa de estudos. Além disso, ela ganhou um cargo de editora de verão na revista feminina jovem Mademoiselle, [4] e, em sua formatura em 1955, ela ganhou o Prêmio Glascock de Dois Amantes e um Beachcomber no Mar Real. Mais tarde, ela escreveu para a publicação universitária, Time do colégio.

O colosso Editar

Noites, agacho na cornucópia
De sua orelha esquerda, fora do vento,

Contando as estrelas vermelhas e as cor de ameixa.
O sol nasce sob a coluna de sua língua.
Minhas horas estão casadas com a sombra.
Eu não ouço mais o barulho de uma quilha
Nas pedras em branco do patamar.

Quando Heinemann publicou sua primeira coleção, O colosso e outros poemas no Reino Unido, no final de 1960, Plath foi pré-selecionado várias vezes no concurso de livros Yale Younger Poets e teve trabalhos impressos em Harper's, O espectador e Suplemento Literário do The Times. Todos os poemas em O colosso já havia sido impresso nas principais revistas americanas e britânicas e ela tinha um contrato com O Nova-iorquino. [52] Era, no entanto, sua coleção de 1965 Ariel, publicado postumamente, no qual a reputação de Plath se baseia essencialmente. "Freqüentemente, seu trabalho é destacado pela intensa combinação de suas imagens violentas ou perturbadas e seu uso lúdico de aliteração e rima." [9]

O colosso recebeu críticas amplamente positivas no Reino Unido, destacando a voz de Plath como nova e forte, individual e de tom americano. Peter Dickinson em Soco chamou a coleção de "um verdadeiro achado" e "estimulante de ler", cheia de "versos claros e fáceis". [52] Bernard Bergonzi no Manchester Guardian disse que o livro foi uma "realização técnica excepcional" com uma "qualidade virtuosa". [52] Desde o ponto de publicação, ela se tornou uma presença no cenário da poesia. O livro foi publicado na América em 1962 com resenhas menos entusiasmadas. Embora seu ofício fosse geralmente elogiado, sua escrita era vista como mais derivada de outros poetas. [52]

A redoma de vidro Editar

O romance semiautobiográfico de Plath - sua mãe queria bloquear a publicação - foi publicado em 1963 e nos Estados Unidos em 1971.[34] [53] Descrevendo a compilação do livro para sua mãe, ela escreveu: "O que fiz foi reunir eventos de minha própria vida, fazendo ficção para adicionar cor - é uma caldeira de panela, na verdade, mas acho que mostrará como uma pessoa se sente isolada quando está sofrendo um colapso nervoso. Tentei imaginar meu mundo e as pessoas nele como vistas através das lentes distorcidas de uma redoma ". [54] Ela descreveu seu romance como "um trabalho autobiográfico de aprendiz que tive que escrever para me libertar do passado". [55] Ela namorou um veterano de Yale chamado Dick Norton durante seu primeiro ano. Norton, sobre quem o personagem de Buddy em A redoma de vidro está sediada, contraiu tuberculose e foi tratada no Sanatório Ray Brook, perto do Lago Saranac. Ao visitar Norton, Plath quebrou a perna esquiando, um incidente ficcionalizado no romance. [56] Plath também usou o romance para destacar a questão das mulheres na força de trabalho durante os anos 1950. Ela acreditava fortemente nas habilidades das mulheres para serem escritoras e editoras, enquanto a sociedade as forçava a cumprir funções de secretária. [57]

Dupla exposição Editar

Em 1963, depois A redoma de vidro foi publicado, Plath começou a trabalhar em outra obra literária intitulada Dupla exposição. Nunca foi publicado e o manuscrito desapareceu por volta de 1970. [58] De acordo com Hughes, Plath deixou para trás "cerca de 130 páginas [datilografadas] de outro romance, provisoriamente intitulado Dupla exposição. "[59] Teorias sobre o que aconteceu com o manuscrito inacabado são repetidamente levantadas no livro Ficção de Sylvia Plath: um estudo crítico por Luke Ferretter. Ferretter também afirma que o departamento de livros raros da Smith College em Massachusetts tem uma cópia secreta da obra sob sigilo. [58] Ferretter acredita que o esboço de Dupla exposição pode ter sido destruído, roubado ou mesmo perdido. Ele presume em seu livro que o rascunho pode não ter sido encontrado em um arquivo universitário. [58]

Ariel Editar

O orvalho que voa
Suicida, em sintonia com o impulso
No vermelho

Olho, o caldeirão da manhã.

do poema "Ariel", 12 de outubro de 1962 [60]

A publicação póstuma de Ariel em 1965 precipitou a ascensão de Plath à fama. [4] Os poemas em Ariel marca uma partida de seu trabalho anterior para uma arena mais pessoal da poesia. A poesia de Robert Lowell pode ter desempenhado um papel nesta mudança, quando ela citou o livro de Lowell de 1959 Estudos de Vida como uma influência significativa, em uma entrevista pouco antes de sua morte. [61] O impacto de Ariel foi dramático, com suas descrições sombrias e potencialmente autobiográficas de doenças mentais em poemas como '' Tulipas ',' Papai 'e' Senhora Lázaro '. [61] O trabalho de Plath é frequentemente considerado dentro do gênero de poesia confessional e o estilo de seu trabalho em comparação com outros contemporâneos, como Robert Lowell e W. D. Snodgrass. O amigo íntimo de Plath, Al Alvarez, que escreveu extensivamente sobre ela, disse sobre seu trabalho posterior: "O caso de Plath é complicado pelo fato de que, em seu trabalho maduro, ela deliberadamente usou os detalhes de sua vida cotidiana como matéria-prima para sua arte. Um visitante casual ou um telefonema inesperado, um corte, um hematoma, uma tigela de cozinha, um castiçal - tudo se tornou utilizável, carregado de significado, transformado. Seus poemas estão repletos de referências e imagens que parecem impenetráveis ​​a esta distância, mas que na maioria poderiam ser explicada em notas de rodapé por um estudioso com acesso total aos detalhes de sua vida. " [62] Muitos dos poemas posteriores de Plath lidam com o que um crítico chama de "surreal doméstico", no qual Plath pega elementos da vida cotidiana e distorce as imagens, dando-lhes uma qualidade quase de pesadelo. O poema de Plath "Morning Song" de Ariel é considerado um de seus melhores poemas sobre liberdade de expressão de um artista. [63]

A poetisa confessional e amiga de Plath, Anne Sexton, comentou: "Sylvia e eu conversávamos longamente sobre nosso primeiro suicídio, em detalhes e em profundidade - entre as batatas fritas grátis. O suicídio é, afinal, o oposto do poema. Sylvia e eu frequentemente falamos opostos. Conversamos sobre a morte com uma intensidade exagerada, ambos atraídos por ela como mariposas por uma lâmpada elétrica, sugando-a. Ela contou a história de seu primeiro suicídio em detalhes doces e amorosos, e sua descrição em A redoma de vidro é exatamente a mesma história. "[64] A interpretação confessional do trabalho de Plath levou alguns a rejeitar certos aspectos de seu trabalho como uma exposição de melodrama sentimentalista em 2010, por exemplo, Theodore Dalrymple afirmou que Plath tinha sido o" santo padroeiro de autodramatização "e de autopiedade. [65] Críticos revisionistas como Tracy Brain, no entanto, argumentaram contra uma interpretação fortemente autobiográfica do material de Plath. [66]

Outras obras Editar

Em 1971, os volumes Árvores de Inverno e Cruzando a água foram publicados no Reino Unido, incluindo nove poemas inéditos do manuscrito original de Ariel. [34] Escrevendo em New Statesman, colega poeta Peter Porter escreveu:

Cruzando a água está cheio de obras perfeitamente realizadas. Sua impressão mais impressionante é a de uma artista de primeira linha no processo de descoberta de seu verdadeiro poder. Tal é o controle de Plath que o livro possui uma singularidade e certeza que deve torná-lo tão celebrado quanto O colosso ou Ariel. [67]

o Poemas coletados, publicado em 1981, editado e introduzido por Ted Hughes, continha poesia escrita de 1956 até sua morte. Plath recebeu postumamente o Prêmio Pulitzer de poesia. [34] Em 2006, Anna Journey, então uma estudante graduada na Virginia Commonwealth University, descobriu um soneto inédito escrito por Plath intitulado "Ennui". O poema, composto durante os primeiros anos de Plath no Smith College, foi publicado no jornal online Passaro preto. [68] [a]

Diários e cartas Editar

As cartas de Plath foram publicadas em 1975, editadas e selecionadas por sua mãe, Aurelia Plath. A coleção, Cartas para casa: correspondência 1950-1963, saiu em parte em resposta à forte reação do público à publicação de A redoma de vidro na América. [34] Plath começou a manter um diário desde os 11 anos e continuou fazendo isso até seu suicídio. Seus diários adultos, a partir de seu primeiro ano no Smith College em 1950, foram publicados pela primeira vez em 1982 como The Journals of Sylvia Plath, editado por Frances McCullough, com Ted Hughes como editor consultor. Em 1982, quando o Smith College adquiriu os diários restantes de Plath, Hughes selou dois deles até 11 de fevereiro de 2013, o 50º aniversário da morte de Plath. [69]

Durante os últimos anos de sua vida, Hughes começou a trabalhar em uma publicação mais completa dos diários de Plath. Em 1998, pouco antes de sua morte, ele abriu os dois diários e passou o projeto para seus filhos por Plath, Frieda e Nicholas, que o passou para Karen V. Kukil. Kukil terminou sua edição em dezembro de 1999, e em 2000 a Anchor Books publicou Os diários integrais de Sylvia Plath (Plath 2000). Mais da metade do novo volume continha material recém-lançado [69], a autora americana Joyce Carol Oates saudou a publicação como um "evento literário genuíno". Hughes enfrentou críticas por seu papel no manuseio dos diários: ele afirma ter destruído o último diário de Plath, que continha entradas do inverno de 1962 até a morte dela. No prefácio da versão de 1982, ele escreve: "Destruí [o último de seus diários] porque não queria que seus filhos o lessem (naquela época eu considerava o esquecimento uma parte essencial da sobrevivência)." [4] [70]

E aí vem você, com uma xícara de chá
Envolto em vapor.
O jato de sangue é poesia,
Não há como pará-lo.
Você me entrega dois filhos, duas rosas.

de "Kindness", escrito em 1º de fevereiro de 1963. Ariel

Como Hughes e Plath eram legalmente casados ​​na época de sua morte, Hughes herdou a propriedade de Plath, incluindo todos os seus trabalhos escritos. Ele foi condenado repetidamente por queimar o último diário de Plath, dizendo que "não queria que os filhos dela tivessem que lê-lo". [71] Hughes perdeu outro diário e um romance inacabado, e instruiu que uma coleção de papéis e jornais de Plath não deveria ser lançada até 2013. [71] [72] Ele foi acusado de tentar controlar a propriedade para seus próprios fins, embora os royalties da poesia de Plath tenham sido depositados em uma conta fiduciária de seus dois filhos, Frieda e Nicholas. [73] [74]

A lápide de Plath foi repetidamente vandalizada por aqueles que se sentiram ofendidos por "Hughes" estar escrito na pedra que eles tentaram esculpir, deixando apenas o nome "Sylvia Plath". [75] Quando a amante de Hughes, Assia Wevill, se matou e sua filha de quatro anos, Shura, em 1969, essa prática se intensificou. Após cada desfiguração, Hughes tinha a pedra danificada removida, às vezes deixando o local sem marcas durante o reparo. [76] Enlutados indignados acusaram Hughes na mídia de desonrar seu nome removendo a pedra. [77] A morte de Wevill levou a alegações de que Hughes havia abusado tanto de Plath quanto de Wevill. [78] [43]

A poetisa feminista radical Robin Morgan publicou o poema "Arraignment", no qual acusava abertamente Hughes da agressão e do assassinato de Plath. O livro dela Monstro (1972) "incluiu uma peça em que uma gangue de aficionados de Plath é imaginada castrando Hughes, enfiando seu pênis em sua boca e então estourando seus miolos." [79] [77] [80] Hughes ameaçou processar Morgan. O livro foi retirado pela editora Random House, embora tenha permanecido em circulação entre as feministas. [81] Outras feministas ameaçaram matar Hughes em nome de Plath e buscar uma condenação por assassinato. [39] [79] O poema de Plath "The Jailor", no qual o locutor condena a brutalidade de seu marido, foi incluído na antologia de Morgan de 1970 Sisterhood Is Powerful: Uma Antologia de Escritos do Movimento de Libertação das Mulheres. [82]

Em 1989, com Hughes sob ataque público, uma batalha travou-se nas páginas de cartas de O guardião e O Independente. No O guardião em 20 de abril de 1989, Hughes escreveu o artigo "O lugar onde Sylvia Plath deveria descansar em paz": "Nos anos logo após a morte [de Plath], quando estudiosos se aproximaram de mim, tentei assumir sua preocupação aparentemente séria pela verdade sobre Sylvia Plath, sério. Mas aprendi minha lição cedo. [.] Se eu tentasse muito dizer a eles exatamente como algo aconteceu, na esperança de corrigir alguma fantasia, provavelmente seria acusado de tentar suprimir a liberdade de expressão. geral, minha recusa em ter qualquer coisa a ver com a Fantasia de Plath foi considerada uma tentativa de suprimir a liberdade de expressão [.] A Fantasia sobre Sylvia Plath é mais necessária do que os fatos. Onde isso deixa respeito pela verdade de sua vida (e minha), ou pela memória dela, ou pela tradição literária, eu não sei. " [77] [83]

Ainda objeto de especulação e opróbrio em 1998, Hughes publicou Cartas de aniversario naquele ano, sua própria coleção de 88 poemas sobre seu relacionamento com Plath. Hughes publicou muito pouco sobre sua experiência com o casamento e o suicídio subsequente de Plath, e o livro causou sensação, sendo tomado como sua primeira revelação explícita, e chegou ao topo das paradas de sucesso. Não se sabia no lançamento do volume que Hughes estava sofrendo de câncer terminal e morreria mais tarde naquele ano. O livro ganhou o Prêmio de Poesia Forward, o Prêmio T. S. Eliot de Poesia e o Prêmio de Poesia Whitbread. Os poemas, escritos após a morte de Plath, em alguns casos muito tempo depois, tentam encontrar uma razão pela qual Plath tirou sua própria vida. [84]

Em outubro de 2015, o documentário BBC Two Ted Hughes: mais forte que a morte examinou a vida e obra de Hughes, incluindo gravações de áudio de Plath recitando sua própria poesia. A filha deles, Frieda, falou pela primeira vez sobre a mãe e o pai. [85]

O amor fez você funcionar como um relógio de ouro gordo.
A parteira bateu em seus pés, e seu grito careca
Assumiu seu lugar entre os elementos.

de "Morning Song", Ariel, 1965 [86]

Os primeiros poemas de Sylvia Plath exibem o que se tornou seu imaginário típico, usando representações pessoais e baseadas na natureza, apresentando, por exemplo, a lua, sangue, hospitais, fetos e crânios. Eram principalmente exercícios de imitação de poetas que ela admirava, como Dylan Thomas, W. B. Yeats e Marianne Moore. [51] No final de 1959, quando ela e Hughes estavam na colônia de escritores de Yaddo no estado de Nova York, ela escreveu o "Poema para um aniversário", ecoando o de Theodore Roethke Filho perdido sequência, embora seu tema seja seu próprio colapso traumático e tentativa de suicídio aos 20. Depois de 1960, seu trabalho mudou para uma paisagem mais surreal escurecida por uma sensação de prisão e morte iminente, ofuscada por seu pai. O colosso está repleto de temas de morte, redenção e ressurreição. Depois que Hughes foi embora, Plath produziu, em menos de dois meses, os 40 poemas de raiva, desespero, amor e vingança nos quais sua reputação se baseia principalmente. [51]

A poesia paisagística de Plath, que ela escreveu ao longo de sua vida, foi descrita como "uma área rica e importante de seu trabalho que muitas vezes é esquecida. Algumas das melhores foram escritas sobre os pântanos de Yorkshire". Seu poema de setembro de 1961 "O Morro dos Ventos Uivantes" leva o título do romance de Emily Brontë, mas seu conteúdo e estilo são a visão particular de Plath da paisagem dos Peninos. [87]

Foi a publicação de Plath de Ariel em 1965, isso precipitou sua ascensão à fama. Assim que foi publicada, os críticos começaram a ver a coleção como um gráfico do crescente desespero ou desejo de morte de Plath. Sua morte dramática tornou-se seu aspecto mais famoso, e continua sendo. [4] Tempo e Vida ambos analisaram o pequeno volume de Ariel no rastro de sua morte. [39] O crítico em Tempo disse: "Dentro de uma semana de sua morte, a intelectual London estava debruçada sobre cópias de um poema estranho e terrível que ela havia escrito durante sua última escorregada doentia em direção ao suicídio. 'Papai' era o título, seu assunto era seu mórbido amor-ódio por seu pai seu estilo era tão brutal quanto um cassetete. Além disso, 'Daddy' foi apenas o primeiro jato de fogo de um dragão literário que nos últimos meses de sua vida soprou um rio ardente de bile pela paisagem literária. [.] seus poemas mais ferozes, 'Papai' e 'Lady Lazarus', medo, ódio, amor, morte e a própria identidade do poeta fundem-se no calor negro com a figura de seu pai e, por meio dele, com a culpa dos exterminadores alemães e o sofrimento de suas vítimas judias. São poemas, como Robert Lowell diz em seu prefácio a Ariel, que 'jogar roleta russa com seis cartuchos no cilindro'. "[88] [b]

Algumas no movimento feminista viam Plath falando por sua experiência, como um "símbolo do gênio feminino arruinado". [39] O escritor Honor Moore descreve Ariel como marcando o início de um movimento, Plath subitamente visível como "uma mulher no papel", certa e audaciosa. Moore diz: "Quando Sylvia Plath está Ariel foi publicado nos Estados Unidos em 1966, notaram as mulheres americanas. Não apenas mulheres que normalmente lêem poemas, mas donas de casa e mães cujas ambições haviam despertado [. ] Aqui estava uma mulher, soberbamente treinada em seu ofício, cujos poemas finais mapeavam intransigentemente a raiva feminina, a ambivalência e a tristeza, em uma voz com a qual muitas mulheres se identificavam. "[90] Algumas feministas ameaçaram matar Hughes em nome de Plath. [39] ]

Smith College, alma mater de Plath, mantém seus trabalhos literários na Biblioteca do Smith College. [91]

Em 2018, O jornal New York Times publicou um obituário para Plath [92] como parte do projeto Overlooked history. [93] [94]

Retratos na mídia Editar

A voz de Plath é ouvida em um documentário da BBC sobre sua vida, gravado em Londres no final de 1962. [95] Sobre a gravação da BBC, Elizabeth Hardwick escreveu:

Nunca antes aprendi nada com uma leitura poética, a menos que as roupas, a barba, as meninas, o mau ou bom estado do poeta possam ser considerados uma espécie de conhecimento. Mas fiquei surpreso com a leitura de Sylvia Plath. Não foi nada do que eu poderia ter imaginado. Nem um traço do modesto, recuado e bem-humorado Worcester, Massachusetts, de Elizabeth Bishop, nada da planície engolida da Pensilvânia de Marianne Moore. Em vez disso, esses poemas amargos - "Papai", "Lady Lazarus", "O Requerente", "Febre 103 °" - foram lindamente lidos, projetados em plena garganta, roliço, dicção perfeita, inglês, cadências hipnotizantes, completas e rápidas , e compassado e espaçado. O pobre Massachusetts recessivo foi apagado. "Eu fiz de novo!" Claramente, perfeitamente, olhando para você. Ela parecia estar em um banquete como Timon, gritando: "Descubra, cachorros e colo!" [96]

Gwyneth Paltrow retratou Plath no filme biográfico Sylvia (2003). Apesar das críticas de Elizabeth Sigmund, amiga de Plath e Hughes, de que Plath foi retratado como uma "pessoa deprimida e possessiva permanente", ela admitiu que "o filme tem uma atmosfera no final de sua vida que é de partir o coração em sua precisão". [97] Frieda Hughes, agora uma poetisa e pintora, que tinha dois anos quando sua mãe morreu, ficou irritada com a produção de entretenimento com a vida de seus pais. Ela acusou o público "crocante de amendoim" de querer se excitar com as tragédias da família. [98] Em 2003, Frieda reagiu à situação no poema "Minha Mãe" em Tatler: [99]

Agora eles querem fazer um filme
Para quem não tem habilidade
Para imaginar o corpo, cabeça no forno,
Crianças órfãs

[. ] eles pensam
Eu deveria dar a eles as palavras da minha mãe
Para encher a boca de seu monstro,
A boneca do suicídio Sylvia

No filme de 2019 Como Construir uma Menina, Plath é uma das figuras da colagem de Johanna que "fala" com ela. [100]

Editar coleções de poesia

  • O colosso e outros poemas (1960, William Heinemann)
  • Ariel (1965, Faber e Faber)
  • Três mulheres: um monólogo para três vozes (1968, Turret Books) [101]
  • Cruzando a água (1971, Faber e Faber)
  • Árvores de Inverno (1971, Faber e Faber)
  • Os Poemas Coletados (1981, Faber e Faber)
  • Poemas Selecionados (1985, Faber e Faber)
  • Ariel: a edição restaurada (2004, Faber e Faber)

Prosa e romances coletados Editar

  • A redoma de vidro, sob o pseudônimo de "Victoria Lucas" (romance, 1963, Heinemann)
  • Cartas para casa: correspondência 1950-1963 (1975, Harper & amp Row, US Faber e Faber, Reino Unido)
  • Johnny Panic e a Bíblia dos Sonhos: histórias curtas, prosa e trechos do diário (1977, Faber e Faber)
  • Os diários de Sylvia Plath (1982, Dial Press)
  • The Magic Mirror (1989), tese sênior do Plath's Smith College
  • Os diários integrais de Sylvia Plath, editado por Karen V. Kukil (2000, Anchor Books)
  • As Cartas de Sylvia Plath, Volume 1, editado por Peter K. Steinberg e Karen V. Kukil (2017, Faber e Faber)
  • As Cartas de Sylvia Plath, Volume 2, editado por Peter K. Steinberg e Karen V. Kukil (2018, Faber e Faber)
  • Mary Ventura e o Nono Reino (2019, Faber e Faber) [102] [103]

Edição de livros infantis

  • The Bed Book, ilustrado por Quentin Blake (1976, Faber e Faber)
  • O terno não importa (1996, Faber e Faber)
  • Mrs. Cherry's Kitchen (2001, Faber e Faber)
  • Histórias infantis coletadas (Reino Unido, 2001, Faber e Faber)

O Serviço Postal dos Estados Unidos introduziu um selo postal com Plath em 2012. [104] [105] [106] Uma placa do patrimônio inglês registra a residência de Plath em 3 Chalcot Square, em Londres. [27]


Sylvia Plath e seu ciclo de vida de pesadelo misógino

Um olhar sobre a vida e o legado de Sylvia Plath através de uma lente feminista.

Isenção de responsabilidade: Não conheço, como qualquer outra pessoa, as circunstâncias exatas da vida de Plath. Só posso reunir o que considero fatos de várias fontes, artigos e diários de Plath. A doença mental é um tópico complexo e frequentemente mal compreendido, e de forma alguma pretendo simplificá-lo. A morte de Plath foi a causa de sua (s) doença (s) mental (is), e apenas dela (s). Não considero, de forma alguma, nenhum homem / homem como sendo a razão direta de sua morte. No entanto, olhar para sua vida através de lentes feministas é importante, devido à natureza do período em que ela viveu e devido aos seus muitos exemplos poéticos, embora gráficos, de dominância masculina prejudicial em sua vida. Pegar esse legado e ver sua vida por meio dele não apenas homenageia seu trabalho, mas também nos ajuda a compreender as circunstâncias sistemáticas que podem ter afetado sua educação e carreira. Fazendo isso, podemos nos tornar mais informados sobre a experiência feminina.

A história está saturada com o sangue de mulheres cujas realizações nunca viram a luz do dia. Mantido na sombra dos homens, um ciclo vicioso de misoginia assombra os espaços entre as linhas de nossos livros de história. A poetisa americana Sylvia Plath, elogiada por alguns, criticada e patrocinada por outros, é uma personificação física da situação oculta que as mulheres enfrentaram ao longo da história. O marido de Plath, que a controlou durante sua vida, acabou sendo responsável por sua reputação e sucesso após sua morte. O encobrimento de seus próprios erros e o atual ataque aos fãs de Plath hoje revelam o lado negro da vida de Plath e mostram os efeitos de longo prazo da misoginia. É por isso que a história adequada é importante, esta é a história de Sylvia.

Nascida em Boston, Massachusetts, no calor da Grande Depressão, o DNA de Sylvia Plath estava repleto de dificuldades. Ela foi criada principalmente por uma mãe solteira após a morte de seu pai autoritário, cuja doença auto-infligida (ele recusou tratamento para diabetes) e comportamento severo, possivelmente abusivo, esgotou emocionalmente a família. Apesar de seu surgimento rochoso no mundo, a natureza dedicada e estudiosa de Plath lhe rendeu uma bolsa de estudos no Smith College e uma posição como editora-gerente convidada em uma revista local. O que parecia ser a fruição perfeita da carreira rapidamente se transformou em um colapso ansioso, que terminou em uma tentativa de suicídio induzida por pílulas para dormir. Ela se recuperou, milagrosamente, e terminou seu último ano em Cambridge. Lá ela conheceu o poeta Ted Hughes e se casou com ele em 1956. Seis anos depois, Plath teve uma vida aparentemente perfeita e completa, com dois filhos, uma carreira de escritor em tempo integral e um marido com um prêmio Guggenheim Fellowship. Mas, um ano depois, em 11 de fevereiro de 1963, Plath foi encontrada morta em sua própria cozinha com a cabeça no forno.

Sylvia Plath foi oficialmente diagnosticada com depressão aos 20 anos, e muitos psicólogos hoje acreditam que ela realmente tinha transtorno bipolar e / ou transtorno maníaco-depressivo. Em suma, esses problemas a levaram a sentir os altos e baixos da vida em uma oitava mais alta do que a média das pessoas. Portanto, suas reações a esses altos e baixos sempre foram muito grandes. Precisamos perceber que a doença mental sempre esteve presente na vida de Plath. Seu suicídio foi induzido por uma doença mental, como todos os suicídios. Ninguém se mata sem problemas mentais. No entanto, com isso em mente, precisamos examinar também os possíveis fatores externos ao seu suicídio.

A história da espiral de Plath para o suicídio começa no ano de 1961, quando ela abortou seu futuro segundo filho. Sabe-se agora, por meio de seus escritos, que seu marido a espancou violentamente alguns dias antes de ela perder o filho. Amigos de Plath dizem que isso não foi uma ocorrência única e que Hughes abusou dela cronicamente. O casal então alugou seu apartamento em Londres para Assia e David Wevill e se mudou para North Tawton, Inglaterra. Cerca de um ano depois, em junho de 1962, Plath inexplicavelmente, mas intencionalmente, dirigiu seu carro em um rio. Um mês após sua segunda tentativa fracassada de suicídio, Plath descobriu um caso contínuo entre seu marido e Assia Wevill. Logo depois, Hughes deixou sua família para morar com Wevill no apartamento em Londres que ele recentemente dividiu com sua esposa.

No entanto, Plath parecia estar lidando com essa situação relativamente bem. Em cartas à mãe, ela afirmou que seu casamento foi simplesmente uma interrupção na trajetória ascendente de sua vida e que o caso do marido a libertou das correntes da dona de casa. Ela alegou se sentir mais livre, mais inspirada e pronta para avançar em sua carreira. Ela até planejou voltar para Londres, onde sentiu que poderia estar perto de pessoas inteligentes e ativas. Apesar de seu comportamento aparentemente feliz, Plath havia perdido cerca de dez quilos em um curto período de tempo e começou a fumar. Em geral, porém, Sylvia parecia bastante otimista.

Em novembro de 1962, O Nova-iorquino e The Atlantic Monthly rejeitou muitos dos poemas que Plath considerou pessoalmente "os melhores poemas de [sua] vida". Ela esperava que eles "fizessem [seu] nome". Mas eles não fizeram. Sua confiança deveria ter cessado completamente. No entanto, no início de dezembro, ela estava felizmente situada de volta a Londres, e orgulhosamente publicou o manuscrito, 'Ariel e outros poemas.' Ela continuou escrevendo, publicando mais tarde 'A redoma de vidro,' que recebeu críticas mistas. E então, de repente, ela disparou, como Plath havia feito muitas vezes antes em sua vida. Ela parecia vacilar violentamente entre a felicidade e o vazio, nunca encontrando um meio-termo adequado (provavelmente devido a suas doenças mentais). Plath detalhou para sua vizinha que se sentia "encarcerada" por Hughes, ele teve uma vida livre e emocionante com Wevill, enquanto ela cuidava de dois filhos. Em uma estranha mudança de opinião, Plath ligou para Hughes e pediu para encontrá-lo para almoçar. Naquele dia, os dois ficaram juntos até o início da manhã. Ted ouvia Sylvia ler seus novos poemas e brincar com os filhos. No entanto, um dia após o encontro, Plath ligou para seu ex-marido e pediu-lhe que deixasse a Inglaterra. Ela alegou que não poderia seguir em frente com sua carreira quando teve que ouvir sobre seus sucessos profissionais na mesma cidade. Ela também escreveu sua última carta para a mãe, desta vez admitindo como estava se sentindo "sombria".

Em sua última semana de vida, Plath passou três noites na casa de uma amiga, pois não estava se sentindo bem mentalmente. Enquanto estava lá, ela escreveu para Hughes, dizendo a ele em uma carta de duas frases que ela pretendia deixar o país e queria dizer adeus. Quando ele se encontrou com ela pessoalmente para tratar da carta, ela se recusou a dar mais detalhes em sua declaração. Naquele dia, ela deixou a casa da amiga e voltou para a sua, onde pediu a um vizinho, Trevor Thomas, para enviar selos. Thomas afirmou que, durante a interação, Plath parecia eufórico e hiperativo. Ele se ofereceu para chamar seu médico por ela. Plath recusou, dizendo que não queria ver seu médico. Thomas mal sabia, ele foi a última pessoa a ver a agora famosa Sylvia Plath viva. Ela deixou sua porta por volta da meia-noite de 11 de fevereiro. Ela voltou para os filhos, deixando comida e água no quarto, e anexou ao berço do filho um pedaço de papel com o nome e o número de telefone do médico. Então ela terminou sua vida aproximadamente às 5 da manhã.

Portanto, muitos atribuem o suicídio de Plath como uma resposta à infidelidade de seu marido. No entanto, suas tentativas de suicídio antes do casamento, e antes que ela soubesse do caso, destacam a presença de doença mental em sua vida. Não há como negar o fato de que os desalinhamentos químicos do cérebro de Plath foram a verdadeira causa de seu suicídio, mas não podemos descartar por um momento a vida de espancamento que a tratou como uma mulher. Ela é amplamente considerada uma poetisa feminista furiosa. Famosa por versos como "Eu como homens como o ar" e poemas como Papai, que retratou a dureza do abuso masculino, é claro que ela se sentia como se estivesse sempre vivendo sob a sombra dos homens em sua vida.

O patriarcado, tanto causa quanto efeito da misoginia, não se trata apenas de assédio sexual, estupro ou disparidade salarial, é tudo isso, mas descreve em grande parte uma sociedade em que as mulheres são sistematicamente dependentes dos homens. Uma sociedade em que, na ausência de um homem, a mulher tem pouco valor e, portanto, pouca influência em seu mundo. Ativamente, isso faz com que as decisões e ações dos homens causem uma onda muito maior para as mulheres do mundo do que para os homens do mundo. Com o pai de Plath sendo o principal ganha-pão, como geralmente é o caso em um patriarcado, sua morte prematura afetou financeiramente a família em um grau maior do que a morte de sua mãe teria causado. Vítima desse sistema em uma idade jovem, as doenças mentais de Plath provavelmente surgiram do abuso de seu pai, um resultado comumente reconhecível da misoginia, e de ter sido criada em dificuldades sociais e financeiras.

Além disso, é possível que a recusa do pai de Plath em receber tratamento para diabetes tenha origem em um lugar de masculinidade frágil. Ser visto como fraco, física ou mentalmente, especialmente no período de Plath, era uma sentença de morte social para os homens. Obviamente, há muitos homens que estão fazendo tratamento para suas doenças. No entanto, é uma possibilidade e uma lente que não podemos ignorar. O pai de Plath, um homem severo, pode não ter desejado validar sua "fraqueza" submetendo-se ao tratamento. Novamente, isso não é uma certeza, mas é algo a, pelo menos, considerar.

Ted Hughes imitou o pai de Plath de maneiras que ela pode nem ter percebido na época. Provavelmente costumava ser governada e comandada por seu pai quando criança, o primeiro vislumbre da personalidade dominadora de Hughes provavelmente não chocou Sylvia. Sua imagem de como os homens deveriam agir foi distorcida desde tenra idade. É possível que ela considerasse todos os homens agindo da maneira que seu pai agia, o que significa que a aspereza de Ted não era uma bandeira vermelha. Afinal, ele era um poeta como ela. Então, na mente de Plath, ele provavelmente combinava bem. Muitos psicólogos acreditam que o casamento dela com um homem abusivo pode ter desencadeado uma espécie de mentalidade do tipo PTSD em relação ao relacionamento com o pai. Não houve tentativa de suicídio para Plath depois dos 20 anos, quando ela se submeteu à terapia eletroconvulsiva (que Plath parece considerar eficaz em sua autobiografia indireta, A redoma de vidro) Como afirmado anteriormente, sua segunda tentativa não aconteceu até depois de se casar com Hughes.

Seus escritos falam de homens em papéis de dominação bruta sobre ela e o mundo como um todo. Em cartas à mãe, Plath escreveu que Hughes era um "destruidor de coisas e pessoas", mas que ela era "forte em si mesma" e preparada para trabalhar para domesticá-lo. A crença arraigada de que é função da mulher, quando em um relacionamento abusivo, controlar e alterar o comportamento do homem é um tema consistente ao longo da história. A transferência de poder sobre Plath do pai para o marido é assustadoramente uma reminiscência dos dias em que uma mulher era fisicamente propriedade de um homem, seu pai, até que ela foi entregue a outro, seu marido. É importante notar que a filha de Plath e Hughes, Frieda, afirma consistentemente que não houve abuso entre sua mãe e seu pai. No entanto, a morte de Plath ocorreu quando Frieda tinha apenas dois anos. Não podemos saber o verdadeiro funcionamento interno de sua dinâmica familiar. Mas podemos tirar proveito dos próprios diários e poemas de Plath.

Um desses diários, uma carta para sua mãe, afirma que Hughes rasgou um "rasgo indiferente em todas as mulheres que conheceu". Esta é uma grande declaração para descompactar. Claramente, Ted teve um efeito adverso na vida de Sylvia. Curiosamente, Assia Wevill, sua amante, cometeu um assassinato-suicídio da mesma maneira que Plath acabou com sua vida, um detalhe chocante para muitos fãs de Plath. Wevill, que assumiu a maternidade de ambos os filhos de Plath após seu suicídio, matou a si mesma e a sua filha de 4 anos, Shura, de uma maneira assustadoramente familiar em um fogão a gás em uma cozinha lacrada. Claro, esse fato desenterra os teóricos da conspiração que afirmam que Hughes matou as duas mulheres. Este não é o caso, há evidências substanciais de que ambas as mulheres cometeram suicídio. No entanto, existem algumas teorias sobre por que Wevill acabou com sua própria vida. Limitar o raciocínio por trás de uma decisão tão complexa a apenas um punhado de possibilidades é incorreto. Mas, esta é a evidência com a qual devemos trabalhar e considerar. Alguns afirmam que Wevill também foi vítima do abuso de Ted, e o suicídio foi usado para salvar ela e sua filha de sua ira. Outros atribuem seu suicídio ao estresse de criar os filhos do casamento anterior de Ted e à grande parte da culpa que a sociedade colocou sobre ela pelo suicídio de Sylvia. Hughes está sob grande escrutínio nos tempos modernos, é claro, por causa do suicídio de sua esposa. Mas, na época, Wevill costumava receber o peso da culpa. É provável que ela tenha se sentido culpada por romper o casamento de Ted e Sylvia. Wevill foi publicamente considerado escandaloso e promíscuo. Hughes nunca recebeu um título tão insultuoso. Os pais de Ted também hesitaram em receber Wevill em suas vidas. Essa rejeição social e doméstica pode ter sido demais para Wevill. Essas visões misóginas do caso de Assia e Ted oferecem outra evidência no ciclo de misoginia que atormentou a vida de Plath e aqueles com quem ela estava envolvida. O suicídio de Assia foi apenas mais um "rasgo indiferente" causado pelo patriarcado?

Durante a vida de Plath, ela não foi uma poetisa muito conhecida. Localmente, sim, mas sua fama ainda estava por vir. Sua morte trágica provavelmente ajudou em muito do fascínio que cercava sua vida. Hughes, ainda legalmente casado com Plath na época de seu suicídio, tornou-se o dono de sua propriedade literária. Como Frieda Hughes, sua filha, menciona frequentemente, Ted publicou o trabalho de sua falecida esposa. Ele tentou honrá-la e às suas paixões. Mas, na medida em que este foi um trabalho honesto, é questionável. Existem três questões principais na maneira como Hughes publicou a poesia de Plath, todas apagando seu possível comportamento abusivo (que não pode ser considerado apenas uma possibilidade se o público pudesse ter visto sua verdadeira escrita).

Primeiro, quando ele publicou "The Journals of Sylvia Plath " ele não publicou o diário final de Plath, aquele que ela escreveu pouco antes de morrer, quando a raiva em torno do marido era a mais crua e presente. Hughes afirmou que este último diário "foi perdido". Ele também precedia cada diário com uma explicação, escrita por ele mesmo, indicando o significado e a mensagem da escrita de Plath. Hughes não era uma fonte de terceiros e isso é claramente um conflito de interesses. Ele tinha a obrigação moral de publicar essas revistas auto-implicantes, mas trabalhou incansavelmente para alterar as verdadeiras intenções de sua falecida esposa. Em segundo lugar, na coleção de poesia "Ariel" Plath escreveu poemas que iam da felicidade ao desespero, de volta à felicidade. O objetivo era ser uma coleção que retratava a recuperação após a traição. Sabe-se agora que Hughes omitiu vários poemas ("Mystic", "Brasília", "Um Segredo", "O Carcereiro", "Purdah", para citar alguns) que o incriminou como um traidor sexual e a causa de grande parte do sofrimento de Plath. Em terceiro lugar, Hughes não apenas editou as palavras de Plath para absolvê-lo do abuso, mas também escreveu sua própria inocência. Em uma coleção de poesia de Plath publicada por Hughes, intitulada "Os Poemas Coletados," Hughes agrupou algumas das obras mais sombrias e deprimentes de Plath no final. Certo, muito de seu trabalho era sombrio. Mas parece que o fim de "Os Poemas Coletados" foi especialmente severo. Os críticos literários afirmam que esse arranjo intencional cria uma sensação avassaladora de pavor em relação à mentalidade de Plath e, indiretamente, afirma que seu suicídio foi quase uma inevitabilidade. Esses críticos dizem que Hughes pode ter exagerado a instabilidade mental de Plath para colocar mais peso em sua própria mente do que em suas ações. Acredita-se que Hughes tenha escrito a última linha de "Os Poemas Coletados, " que é "estrelas fixas governam uma vida". Isso, mais uma vez, afirma o destino e a predeterminação de Plath de acabar com sua própria vida. Isso é simplesmente uma crítica, não necessariamente uma verdade. Seus problemas mentais certamente foram a força motriz por trás de seu suicídio. Mas as ações de Hughes podem ter desencadeado esses problemas, e ele fez um grande esforço para esconder essa possibilidade.

Sim, Hughes prestou um grande serviço a Plath ao transformá-la na famosa poetisa que ela merece ser. Ele poderia ter decidido deixar seus escritos em uma gaveta empoeirada, para nunca ver a luz do dia. É claro que Ted Hughes amava sua esposa e queria vê-la brilhar. Mas, é fato que ele exagerou na edição e alterou suas palavras, isso engole sua autonomia como artista. Essa é a verdadeira tragédia por trás do glamour e da fama de Sylvia Plath - nunca podemos saber totalmente o que é e o que não é dela, nunca podemos saber verdadeiramente o que é e o que não é de Ted. Isso é algo que seus seguidores devem considerar. Plath é claramente um poeta talentoso e digno. Podemos e devemos admirar seu trabalho. Mas também devemos estar sempre cientes dos fatores que podem distorcer sua mensagem. Ela era fortemente controlada e vulnerável aos caprichos dos homens em sua vida na infância e na idade adulta. E, mesmo depois de sua morte, ela continua a ser dominada por homens.

Esse ciclo de misoginia, infelizmente, não termina com seu legado. Os fãs de Sylvia Plath, geralmente mulheres jovens, não são levados a sério. Hoje, as críticas tanto a Plath quanto a seus fãs são de que a escrita de Plath vem de um lugar de "histeria" que é "nitidamente feminino". Isso, além de ser abertamente sexista, denigre sua imagem de gênio poético que ela era para apenas mais uma mulher louca, histérica e emocional.Outro crítico chegou a dizer que sua poesia só era válida porque "o que [ela] ameaçou ela executou". Em outras palavras, as palavras deprimidas de Plath não teriam peso se ela não tivesse se matado. Muitas jovens que gostam do trabalho de Plath são consideradas o arquétipo da universitária que romantiza o suicídio e se enfurece dramaticamente com o feminismo. A ironia aqui é que esse é exatamente o tipo de crítica que a própria Plath recebe. Essa rejeição completa do intelecto, da criatividade e da estabilidade emocional das mulheres tem que ficar no passado.

Então, mesmo depois de sua morte, esses comentários sexistas afetam a imagem de Plath e a reputação de seus fãs. Mas aqui é Na verdade, as jovens não gostam do trabalho de Plath porque querem se encaixar em alguma imagem de uma garota triste, peculiar e pensativa. Não. Não é isso. É porque o ciclo de misoginia na vida de Plath não é uma experiência isolada. Em Plath, as meninas veem pequenos pedaços de si mesmas. Embora o feminismo tenha feito avanços drásticos, muitas mulheres jovens dos dias modernos cresceram em lares abusivos, estão em um relacionamento abusivo, têm uma doença mental ou se sentem dominadas pelo patriarcado, entre muitas outras dificuldades sociais das mulheres. Eles estão entrando em uma fase de suas vidas, como jovens adultos, em que se tornam eles mesmos ou deixam que outra pessoa os faça. Plath é aquele paradoxo que ela é feita por si mesma e (literalmente) feita pelo homem. A verdade é que as mulheres, muito mais do que os homens, reconhecem como é fácil para elas escorregar para as sombras do mundo. E eles temem, mais do que qualquer outra coisa, cair no esquecimento. Eles temem se tornar apenas mais uma mulher transformada em pó no segundo andar da história.

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Sylvia Plath & # 8217s Biografia: Life, Mind, Works, Unknown Facts (Must Read)

Sylvia Plath é amplamente aclamado, distintamente controverso e altamente influente Poeta e romancista americano na era pós-moderna. Sylvia Plath nasceu em 21 de novembro de 1932 no Boston Memorial Hospital, em Boston. Ela foi a primeira filha de Otto Plath e Aurelia Schober Plath. Os Plaths eram Imigrantes alemães ao Estados Unidos da America. Otto Plath era um homem de grande erudição, especialista em entomologia. Dois anos após o nascimento de Sylvia seu livro Zangões e suas maneiras foi publicado. Sylvia recebeu atenção total de seus pais. O irmão dela, Warren Plath nasceu em 1935, ameaçando sua posição indiscutível na família e evocando rivalidade entre irmãos em sua mente jovem.

Durante o período de 1936-1937, os pais de Plath & # 8217 compraram uma casa na Johnson Avenue, em Winthrop, em Massachusetts, o subúrbio onde seus avós maternos já moravam. Desde a infância dela Sylvia Plath era mais apegada aos avós maternos.

Plath entrou Winthrop & # 8217s Public School sistema. Na escola, ela era muito empreendedora e mostrou seu brilhantismo nas atividades acadêmicas. Enquanto Plath estava tirando boas notas na escola, sua posição em casa se tornou vulnerável porque sua mãe deu mais atenção a Warren. Aurelia não teve tempo de sobra para Sylvia, pois ela era para amamentar Sylvia & # 8217s pai doente.

Otto Plath foi confinado à cama com um infecção do dedo do pé e Sylvia foi privada da atenção de seu pai. Otto era um masoquista que recusou toda ajuda médica e finalmente morreu no ano de 1940. Sua morte é um evento muito importante em a vida de Sylvia Plath. A mãe de Plath não permitiu que seus filhos comparecessem ao funeral. Sua recusa feriu seus sentimentos para com o pai falecido. Após esse trágico incidente, seu relacionamento com a mãe ficou ainda mais tenso e ela se sentiu emocionalmente alienada em sua casa.

Seu primeiro poema e seu primeiro desenho foram publicados durante 1940-41. Seus avós venderam a casa e se mudaram para a casa dos Plath. A mãe de Plath começou a lecionar em uma escola de estudos de secretariado na Universidade de Boston. No ano de 1942, a família mudou-se para Wellesley em Massachusetts.

Plath e seu irmão mais novo Warren ingressaram na Perrin Grammar School. No ano de 1944, Plath ingressou na Alice, L. Phillips Junior High School. Ela se formou na Phillips no ano de 1947, ganhando menção honrosa em & # 8220National Scholastics & # 8221. Ela foi a única aluna na história da escola & # 8217s a ganhar na sexta carta, bem como um certificado de realização do Carnegie Institute.

Em setembro ela entrou Bradford High School. Em Bradford, também Plath manteve seu excelente histórico acadêmico vencendo A & # 8217s consecutivos. Em 1950, ela apareceu em peças da escola & # 8220The Admirable Crichton ”e & # 8220Lady Agatha & # 8221. Ela se formou em Bradford e ganhou uma bolsa integral para o South College.

Em 1953, ela passou o mês de junho em Nova York como editora convidada da & # 8220Mademoiselle & # 8221 revista de moda. A experiência foi seminal na vida de Plath porque uma garota de um lugar pequeno foi pela primeira vez exposta a uma sociedade altamente permissiva de uma metrópole. Após seu retorno a Boston, ela soube que foi rejeitada na admissão ao Aula de redação criativa de Frank O & # 8217Connor.

A depressão desceu sobre ela e, ela tentou cometer suicídio ao engolir pílulas para dormir. Depois de tomar a droga, ela se esconde sob a varanda de sua casa. Ela foi encontrada dois dias depois em condições precárias e foi levada às pressas para o hospital. Ela passou cinco meses no Maclean & # 8217s, um caro hospital psiquiátrico particular em Belmont.

Ela voltou para Smith College no ano de 1954. Durante 1954-55, ela ganhou vários concursos de poesia no Smith. Ela escreveu sua tese de honra sobre Dostoiévski& # 8216s uso de & # 8220double & # 8221 em dois de seus romances. Ela se formou na Smith & # 8220Summa cum laude & # 8221. Ela ganhou uma bolsa Fulbright para a Universidade de Cambridge, Inglaterra.

Ela juntou-se Newnham College na Universidade de Cambridge. O primeiro ano em Cambridge foi marcado por um sucesso acadêmico contínuo. Ela também se juntou ao Clube Dramático Amador da Universidade que encenou produções principalmente de estudantes. Ao longo de seus anos em Cambridge, Plath escreveu regularmente para sua mãe.

Sylvia Plath casou-se com Ted Hughes, o poeta britânico em um serviço privado assistido por sua mãe. Ted e Sylvia passaram a lua de mel em Benidorm, uma pequena vila de pescadores na Espanha. Em 1956, seu Fulbright foi renovado por um segundo ano. Seu marido ensinava teatro em escolas secundárias. Eles encontraram um pequeno apartamento em Grantchester Meadows.

Em março, Ted foi notificado de que havia vencido o Prêmio New York Poetry Center para o livro dele O falcão na chuva e o livro seria publicado na Inglaterra e na América. Eles navegaram para os EUA em junho. Eles passaram o verão em Cape Cod. Sylvia começou a dar aulas para calouros no Smith College e provou ser uma excelente professora.

Em 1958, Ted Hughes garantiu uma posição de ensino no Universidade de Massachusetts em Amherst. Eles pensaram que a escrita criativa seria prejudicada pelo ensino e deixaram seus empregos decidindo viver de bolsas em Boston assumindo empregos não acadêmicos para se manterem.

Durante 1958-59, Plath e seu marido viveram em um apartamento em Beacon Hill, Sylvia trabalhou no Boston Memorial Hospital por um breve período na ala psiquiátrica, escrevendo histórias de casos. A experiência foi gratificante para Plath, pois ela podia entender melhor sua própria mente lendo histórias de casos de pacientes mentais. Durante este período, ela auditou Robert Lowell & # 8217s escrita aulas na Boston University, juntamente com Anne Sexton e George Starbuck. Ela também passou algum tempo em Yoddo, uma colônia de escritor & # 8217s junto com seu marido.

Ela voltou para a Inglaterra em dezembro de 1959. Em 1º de fevereiro de 1960, eles se mudaram para a praça Chalcot. Ted Hughes & # 8217s outra coleção de poemas Lupercal foi publicado na primavera. Sylvia Plath e filha Rebecca Hughes # 8217, nasceu em 1º de abril de 1959. Heinemann publicou O colosso o primeiro livro de versos de Sylvia Plath. Ela deu seu primeiro B.B.C. leitura em 20 de novembro de 1960.

Em 1961 ela perdeu seu segundo filho por meio de um aborto espontâneo. Em fevereiro, ela foi submetida a apendicectomia. Ela editou American Poetry Now como um suplemento do The Critical Quarterly. Em 1o de setembro de 1961, eles se mudaram para Court Green, uma bela casa na tranquila Devonshire. Plath terminou seu romance A redoma de vidro em agosto, de acordo com seu caderno.

Filho de Sylvia Plath, Nicholas Farrar Hughes nasceu em 17 de janeiro de 1962. Ela completou & # 8220Three Women & # 8221 um monólogo para três em maio. O período de junho em diante foi repleto de tensões na família. Sylvia descobriu o adultério que Ted estava cometendo com Olga. Ela expulsou Ted Hughes de sua casa. Em setembro, ela foi para a Irlanda. Os poemas em & # 8220Ariel & # 8221 e Árvores de Inverno estavam sendo compostos em alta velocidade durante este período. Ela se mudou para um apartamento em Londres em dezembro.

No ano de 1963, Londres foi atingida pela pior tempestade de neve. Isso a deprimiu ainda mais. A redoma de vidro seu único romance existente, foi publicado em 14 de janeiro de 1963 sob o pseudônimo, Victoria lucas.

Como morreu Sylvia Plath?

Ela cometeu suicídio enfiando a cabeça no forno a gás na manhã de 11 de fevereiro de 1963.

A mente de Sylvia Plath

Sylvia Plath sofreu muito em sua vida. Ela pode ser descrita como um caso de neurose obsessiva compulsiva. Ela era uma esquizofrênico, esquizóide e paranóica (que) tudo enrolado ao mesmo tempo, que sofreu ambivalência ao longo de sua vida tanto como pessoa quanto como escritora. Parece que suas aberrações mentais infiltram-se em todos os seus escritos e lhes dão um sabor especial. Um leitor perspicaz logo fica dolorosamente ciente do elemento de autocompetição, ódio de si mesma, autocrítica que a levou ao suicídio. Na verdade, a tendência suicida paira sobre suas obras. Também governa o padrão de suas imagens e simbolismo.

Lares desfeitos são geralmente responsáveis ​​por transtornos de personalidade, portanto, toda a gama de seus sentimentos precisa ser examinada minuciosamente do ponto de vista da psiquiatria.

O mar desempenhou um papel importante na vida e obras de Sylvia Plath. Quando era criança, costumava correr nas praias do mar com o avô. O mar era atraente e repulsivo para ela. O sentimento de violência que é tão fundamental em seu trabalho pode ser rastreado até as violentas visões de um furacão que ela testemunhou quando criança. O mar, além disso, é identificado pela criança com seu pai. A criança não acreditava em Deus, mas em sereias.

Trabalho de Sylvia Plath

Coleções de poesia

  • The Colossus and Other Poems (1960)
  • Ariel (1965)
  • Três mulheres: um monólogo para três vozes (1968)
  • Crossing the Water (1971)
  • Árvores de inverno (1971)

Romance

Conclusão

Sylvia cresceu em um senhora altamente emocional. Ela reagiu com violência, pensou impulsivamente e agiu apressadamente. Ela nunca foi uma conformista em seus pensamentos e ações, que muitas vezes eram contraditórios e autocancelantes. Sua adoração e ódio por pessoas, lugares e coisas eram igualmente extremos. Ela levou uma vida perigosa e morreu uma morte violenta. Sua vida, sua constituição mental, seus escritos, tudo mostra que ela nunca foi compreendida adequadamente porque as pessoas com as quais ela entrou em contato não possuíam o discernimento necessário. Ela e seus escritos só podem ser compreendidos quando tentamos compreender sua constituição mental com a ajuda da psicologia, da psicanálise e da psiquiatria moderna.


Sylvia Plath, uma poetisa do pós-guerra que não tem medo de enfrentar seu próprio desespero

Ela fez questão de poupar as crianças, deixando leite e pão para as duas crianças encontrarem quando acordassem. Ela encheu as frestas das portas e janelas com panos e toalhas de chá. Então ela ligou o gás.

Na manhã de 11 de fevereiro de 1963, uma segunda-feira, uma enfermeira encontrou a poetisa Sylvia Plath em seu apartamento na Fitzroy Road, em Londres, um endereço onde W.B. Yeats viveu uma vez. Ela estava “deitada no chão da cozinha com a cabeça apoiada no forno”, de acordo com um jornal local, o St. Pancras Chronicle.

Plath havia se matado. Ela tinha 30 anos.

Como a morte foi um suicídio, a família de Plath não a anunciou muito, disse Peter K. Steinberg, editor, com Karen Kukil, de "The Letters of Sylvia Plath", cujo segundo volume será publicado este ano. E embora ela fosse uma poetisa publicada que recebera boas críticas e tivesse se estabelecido com determinação em um mundo literário dominado por homens, a imprensa não prestou muita atenção.

Havia avisos de óbito de oito linhas em letras minúsculas no The Boston Globe e no The Boston Herald. Para encontrá-los, um leitor perspicaz teve que procurar em "H" o nome de casado de Plath, Hughes. As notícias eram quase tão concisas quanto uma lápide: de Londres, Inglaterra, anteriormente de Wellesley, Massachusetts, esposa de Ted Hughes, mãe de Frieda e Nicolas (o nome de seu filho misteriosamente faltava o “h”), filha de Aurelia, irmã mais velha de Warren.

O jornal da cidade natal de Plath, The Townsman of Wellesley, relatou falsamente que ela havia morrido de "pneumonia viral". Indicou sua carreira literária, "como poetisa e autora". Mas não deu o nome de sua coleção de poesia, "The Colossus", publicada pela primeira vez em 1960 com críticas positivas na imprensa britânica, ou disse que seus poemas foram publicados em revistas de prestígio como The New Yorker.

Em seu sensacionalismo da Fleet Street, o relatório do St. Pancras Chronicle foi mais satisfatório e mais verdadeiro.

“Trágica morte de jovem autora”, berrava a manchete, antes de subordinar sua reputação à de seu marido. “Encontrada com a cabeça no forno a gás na cozinha de sua casa em Fitzroy-road, N.W. 1, na semana passada foi a autora de 30 anos, Sra. Sylvia Plath Hughes, esposa de um dos poetas modernos mais conhecidos da Grã-Bretanha, Ted Hughes ”, disse o artigo. Continuou dizendo que seu médico havia providenciado uma consulta com um psiquiatra, “mas a carta foi entregue no endereço errado”. Terminou com o veredicto do legista de que Plath morrera de envenenamento por monóxido de carbono e, para não deixar dúvidas, "que ela se matou".

Naquele momento, era fácil ver por que ela queria. Ela se afastou de Hughes depois de descobrir que ele estava tendo um caso com outra mulher, Assia Wevill. Em 28 de dezembro de 1962, poucas semanas antes de sua morte, Alfred A. Knopf, que havia publicado sua poesia, rejeitou seu romance "The Bell Jar". Judith B. Jones, a editora que enviou a Plath o aviso de rejeição, não tentou suavizá-la.

“Para ser bem honesto com você, não achamos que você tivesse conseguido usar seus materiais com sucesso de uma forma romanesca”, escreveu Jones, que recebeu o crédito por resgatar o diário de Anne Frank da pilha de rejeitos e descobrir Julia Filho. Jones disse que achou a atitude expressa na primeira metade de "The Bell Jar", sobre as aventuras da jovem heroína como estagiária de revista em Nova York, "perfeitamente normal" e gostou bastante. Quanto à segunda metade, Jones escreveu: “Não estava preparado como leitor para aceitar a extensão de sua doença e a tentativa de suicídio”.

Um editor da Harper & Row concordou com a avaliação de Jones. Em uma carta endereçada à “Sra. Ted Hughes ”, escreveu este editor, com um pouco mais de caridade, que a primeira parte do romance era“ arrebatadora, uma recriação nova e brilhante do encontro de uma garota com a cidade grande - universal e individual ”. Mas ela acrescentou: “Com seu colapso, no entanto, a história para nós deixa de ser um romance e se torna mais um caso clínico”.

Enquanto ela lutava contra a rejeição dos editores e de seu marido, Plath passou seus últimos meses escrevendo os poemas que garantiriam sua reputação literária.

Seis dias depois de sua morte, seu amigo, o crítico literário A. Alvarez, previu no The Observer que aqueles poemas, muitos dos quais foram publicados posteriormente em sua coleção mais conhecida, “Ariel”, a estabeleceriam como “a mulher mais talentosa poeta do nosso tempo. ” Assim, foi na morte que Plath encontrou seu direito literário.

O fascínio público por sua morte pairou sobre sua família. Uma das duas filhas de Warren Plath, Susan Plath Winston, lembrou-se da surpresa que ela e sua irmã sentiriam quando o nome de sua tia aparecesse, por exemplo, em um trecho de "Os Simpsons".

Pior foi quando o filho de Plath, Nicholas, um biólogo pesqueiro no Alasca, se enforcou em 2009, aos 47 anos. Por ser sua mãe, sua morte recebeu tratamento de primeira página. “A dor de sua família por ser notícia literária / sobre celebridades é um lugar bizarro para se estar”, disse Winston, advogado em Oklahoma City que representa vítimas de violência doméstica.

Sylvia Plath nasceu em Boston em 27 de outubro de 1932. Seu pai, Otto Emil Plath, um professor nascido na Alemanha na Universidade de Boston, morreu quando ela tinha 8 anos, e sua mãe, a ex-Aurelia Schober, sobreviveu ensinando em um programa de secretariado universitário. Biógrafos relacionaram os surtos de depressão de Plath ao trauma de infância de perder seu pai, bem como ao seu próprio perfeccionismo e à natureza sufocante de sua mãe.

Como estudante no Smith College, Plath ganhou um "cargo de editor convidado" na revista Mademoiselle em Nova York em 1953, uma experiência que se tornou a base de "The Bell Jar". Mais tarde naquele verão, ela teve um colapso após ser rejeitada em um curso de redação em Harvard. Ela recebeu um tratamento de choque e, em seguida, engoliu a maior parte de um frasco de pílulas para dormir.

Ela conheceu Hughes, um futuro poeta britânico laureado, em uma festa em 1956, enquanto estudava na Universidade de Cambridge com uma bolsa Fulbright.(Ao descrever o encontro em seu diário, ela escreveu sobre morder sua bochecha com tanta força que tirou sangue que ele embolsou seus brincos.) Eles se casaram em quatro meses, uma união romântica que também era uma parceria literária.

Foi depois de sua separação no outono de 1962 que Plath - ciumenta, febril, viciada em pílulas para dormir e escrevendo ao amanhecer enquanto seus filhos dormiam - produziu poemas como "Lady Lazarus" e "Daddy" que ajudaram a fazer de "Ariel" um exemplo de poesia confessional .

“The Bell Jar” não foi publicado nos Estados Unidos até 1971. (Tinha sido publicado na Inglaterra um mês antes da morte de Plath, sob o pseudônimo de Victoria Lucas, por medo, disse Kukil, de que suas semelhanças com a vida real pudessem atrair processos por difamação .) Em 1982, ela recebeu o Prêmio Pulitzer póstumo.

“Lady Lazarus” foi citada tantas vezes que se tornou uma espécie de epitáfio para Plath.

É uma arte, como tudo mais.

Eu faço isso excepcionalmente bem.

Eu faço isso para que pareça um inferno.

Gloria Steinem, que estava um ano atrás de Plath no Smith College, publicou a peça de rádio de Plath na BBC, "Three Women", em uma das primeiras edições da revista Ms. - "provavelmente uma das razões pelas quais ela foi abraçada pelo feminismo de segunda onda", disse Kukil, curador associado de coleções especiais da Smith. “The Bell Jar” ressuscitou das cinzas da rejeição para se tornar um eterno favorito de estudantes do ensino médio e universitários. Ele passou 24 semanas na lista de best-sellers do The New York Times em 1971 e vendeu quase 3 milhões de exemplares em brochura no 25º aniversário de sua publicação em 1996.

“Gosto de pensar que ela de alguma forma ajudou a abrir e legitimar a raiva feminina”, disse Gail Crowther, autora de “The Haunted Reader and Sylvia Plath”, entre outros livros sobre a escritora.

Plath deixou claro o objeto de grande parte dessa raiva em outra parte de "Lady Lazarus".


16 de março de 2009

A filha de Plath e Hughes, Frieda Hughes, é escritora e artista. Em 16 de março de 2009, Nicholas Hughes, o filho deles, se enforcou em sua casa em Fairbanks, Alasca, após uma história de depressão.

A poetisa confessional e amiga de Plath, Anne Sexton, comentou: "Sylvia e eu conversávamos longamente sobre nosso primeiro suicídio, em detalhes e em profundidade - entre as batatas fritas grátis. O suicídio é, afinal, o oposto do poema. Sylvia e eu muitas vezes falamos de opostos. Conversamos sobre a morte com uma intensidade exagerada, ambos atraídos por ela como mariposas por uma lâmpada elétrica, sugando-a. Ela contou a história de seu primeiro suicídio em detalhes doces e amorosos, e sua descrição em The Bell Jar é exatamente a mesma história. " A interpretação confessional do trabalho de Plath levou alguns a rejeitar certos aspectos de seu trabalho como uma exposição de melodrama sentimentalista em 2010, por exemplo, Theodore Dalrymple afirmou que Plath tinha sido o "santo padroeiro da autodramatização" e da autopiedade. Críticos revisionistas como Tracy Brain, no entanto, argumentaram contra uma interpretação fortemente autobiográfica do material de Plath.

O Serviço Postal dos Estados Unidos lançou um selo postal com Plath em 2012. Uma placa do Patrimônio Inglês registra a residência de Plath em 3 Chalcot Square, em Londres.


Assista o vídeo: Sylvia Plath reading Lady Lazarus